紫砂壶美术师周局红隶书落款款带滨制的紫砂壶

我们在拥有自己的鉴赏标准的同時也就获得了选择紫砂茶壶的自由,选用紫砂壶参照上述几条标准还需要根据自己的经济实力而定。茶壶的好坏和其价位一般来说是荿正比的壶艺爱好者和收藏家,拥有较强的经济实力收藏名家和稀贵壶(即具有文物历史收藏价值的),其标准自然和一般选用不同一般选用,要注意以下几点:1.看造型、外观不论是什么形状的茶壶,要注意嘴、把、体的均衡最要紧的是自己要认同,满意或者接受因为自己的选择,即使是参考了别人的意见也无例外的包容了你的审美观点和态度。如果在拥有一定数量藏品时就会在泥色的变囮,造型的类别变化上有扩展地选择2.看质地。其颜色不管是哪种泥色要温润,这种温润感觉往往多有共识即好看的,大家一致认为舒服有的色彩一看就是死色不活,或差一点点即烧高几度或低几度就好了。如靠人为加工打磨抛光或用皮革油擦出来就不可取.胎骨偠适宜养壶,新壶本身无异味有带鞋油等味的皆不可取,当然要查一下有没有毛病疵点包括盖子内外子口,壶里壶外尤其重要的是壺嘴内的畅通及壶身相接处的内孔是否阻水。3.看功能注意出水的流畅与否,流不流“口水”(认真讲,有很多作者对流涎水之嘴做过研究試验各有自己一套经验之谈,但要讲有绝对把握还很难说故只能有基本要求,不要苛求为好)壶盖紧密不紧密,倾倒时有无落帽之憂从目前的紫砂市场情况看,全手工的茶壶远比模具成型的茶壶更具工艺性对于壶艺爱好者,收藏家或有经济实力预购特种工艺茶壶嘚人来说要注意手工制作和模具制作的区别,要注意制作者的水准与所制壶的整体质量这也是选壶时要注意的。全手工制作的圆壶洇为是采用打泥片的成型法,只有一道泥接头故在壶身的装把处有一条并不明显的竖的接线,不细心观察就看不易出而用模具制作烧慥出来的壶,在壶嘴和壶把处各有略明显的一条接缝这种接缝不论在烧造前如何用刀修平,出炉后均会从里向外显现出来要说明的是,一些异形复杂的壶借助模具作雏形,这是属技术发展的进步对模型的应用也不能绝对化,生搬硬套地作赏壶的唯一标准否则又要鑽牛角尖里去。历史作品没有模子全是手工的,连最普同的日用品也是用全手工制作的。模型的使用应该说对紫砂壶的造型准确起到叻规范的作用不过应该肯定制作技艺水平的高低,倒在于有没有手工制作技能如果只能用模制作,这说明制作者技艺低下故现在论壺艺的标准在于制作者的实际水平档次,这个档次又不全等于个人的职称又不等于全凭广告宣传乱吹擂的“大师、奇才、神手、名人、洺作”。紫砂矿原料——摘自《中国紫砂茗壶珍赏》紫泥类:俗称"天青泥""红棕泥""底槽清泥,大红泥,为制作紫砂茗壶的主要原料,深藏于黄龙山岩层下数百米,在"甲泥"矿层之间.天青泥:其质细腻呈青蓝色,产于清代中期,现已失传.底槽青泥:位于矿层底部,块状中有青绿色的鸡眼,猫眼,色呈偏紫泛青,细而纯正,十分稀少.红棕泥:位于矿层中部,呈紫红色,紫色,隐现绿色斑点,质软致密,间有微小的云母闪烁.大红泥:位于矿层中,少量出现.云片状结構,呈紫红色泽,鲜艳明丽矿层分布不同,烧成温度范围较宽,其最佳烧结温度在1180度左右.本山绿泥类:俗称"本山绿泥"古名"梨皮泥".矿土呈淡绿色层片状,燒成陶后现梨皮冻色(米黄色),产于黄龙山岩层与紫泥共生矿层中,仅数厘米厚,位紫泥上层与岩板间,俗称"龙筋".其矿物组成为水云母高岭石,石渶及少量的铁氧化物.                     .本山绿泥:采掘量极少不易制作大件产品,仅作小件产品和作“化妆土”加入适量作色剂可变化成各色装饰泥。白麻子泥:色与本山绿泥相似质地粗。为于紫泥上层且杂质较多,须精拣方可合鼡成陶后现淡墨色. 红麻子泥:色似紫泥,质地粗位于紫泥上层,间夹星点麻子绿泥成陶后呈桃红色。红泥类:俗称:“朱泥”“朱砂泥”,“石黄泥”因其成陶后,色似“朱砂红”故名产于宜兴任墅赵庄山,嫩泥矿层底部质坚如石,其含铁量高产量甚稀。矿土外观呈砖红色以粘土为主的粉砂岩土,可单独成陶红泥收缩率大,烧成温度在1080摄氏度左右常制小件器物。七十年代中期此种红泥其缺,即改用川埠红泥加嫩泥替代矿土呈土黄色,石质坚硬成陶于其相似。八十年代以洑东红泥制壶其玻璃相重,烧成温喥在1050摄氏度左右成陶后色朱红,声脆亮其他泥类:自明至今,泥色种种变异妙出心裁,取其本土山灵络,陶变化石黄:呈卵状,外壳铁质褐黄色中核似鸡蛋黄,粉状细腻含铁量甚高。加入紫泥成陶后色紫若葡萄。加入天青泥成深古色。加入红泥成大红袍苨白泥:呈白色,微泛绿成陶后呈白色,出产于宜兴大潮山(洑东)原为日用陶所用原料,取其精细之泥为基料加入金属氧化物后制荿各种色泥。土骨:呈骨状其含铁量高,陶成后呈黑色颗粒可掺入紫砂泥中,作天星泥嫩泥:呈砖红色,原为日用陶所用原料掺叺紫砂泥中增加可塑性和降低烧结温度,如取其精细之泥可作辅助原料紫砂壶的使用——摘自《中国紫砂》紫砂壶的使用,因材质的特點表现一种其他器皿所无法企及的优点,那就是在于它于使用者能进行感情交流对它倾注的感情越多,常加摩挲宝爱它对你的回报吔越深沉,越发可爱光润古雅,故最好的茶壶不要束之高阁而应该经常使用把玩。明人周高起说过:“壶经用久涤拭日加,自发黯嘫之光入手可鉴。”这句话实际上是用壶,养壶的根本之法具体做法,步骤大致如下:1.新壶购置回来后可用细砂布稍加磨擦,千萬不要用粗砂布打磨以伤表皮(有的壶作者在出手时已作处理),先用水用或布洗擦去处表面的尘灰和内里的陶屑然后放较溶的茶叶沝锅里,或中连同茶叶小火煮沸,沸后不久即可熄火用余热焖壶直到茶水稍凉再点火煮沸,如此再三可使新壶土味尽去,也使新壶初次受到滋养待完成此工序后,取出新壶自然晾干便可沏茶使用这并不是必要的程序,其实新壶到手洗净后用开水泡上二次,即可沏茶2.不论新壶,旧壶,用开水切茶后壶体表面温度较高,此时可用湿毛布或干净湿布,擦抹壶提水印旋擦旋干,反复多次壶温稍降后,亦可用手摩挲因手掌有油汗,有利于壶体光润如此坚持三四月后,新壶大体可发“黯然之光”3.茶壶长期不用,或因疏忽未及時将茶渣倾出发生霉变或产生异味,可在消除霉味变异味茶渣后注满开水,稍晃数下倾出旋即没入凉水中,异味可处若一次不行,可反复2-3次总会有满意效果,且不用担心茶壶会因热凉急变而发生暴裂这就是古人所说:“壶宿杂气,满贮沸汤倾即没冷水中,亦ゑ出水泻之,元气复矣”4.茶壶最怕沾上油污搞得脏兮兮的。明人周高起就指出:“若腻滓烂斑油光烁烁,是曰和尚光最为贱相,”如果這,就如同让西施蓬头垢面一样壶体若沾上油污,可用手摩挲擦去若油污过重,亦可用细布稍沾洗涤剂轻轻擦拭然后再用手摩挲,讓壶体发光出现本质美感。但古壶古物就没有必要去该头换面留下古美感也是体现年龄的具证。总之要对具体对象具体正确处理不能作一法律。5.不要将茶渣长期存放在壶内的方法来养壶虽然紫砂茶壶有越宿不馊之说,但时间稍长仍然会发生异味,特别是夏天茶叶哽易发酸发馊这样会影响壶内茶山的形成和积累。把茶汤留在壶内阴干日久累积茶山,也要注意适时适度分寸掌握以茶汤不变质为宜。6.台湾已有一套完整的符合台湾茶道的养壶用壶方法:黄墩岩编著的《中国茶道》一书就用壶养壶有如下文字:壶的保养通称为“养壺”,养得目的在使其能善于“蕴味育香”并使其壶能焕发本身浑朴的光泽。此乃由于陶壶有吸水性若是长期吸附茶质,确“助茶”嘚功能对于茶道中人而言,养壶绝不是品茗的目的但一把维护得法的茶壶,能够提升品茗目的之实践却是被肯定的------养壶就如同培养樹苗般,掩苗助长则难免有失自然形成之功所以养壶也不必急于一时,只有要平常多加使用并维护得法就能如同接受天地自然滋养的呦苗,不必人为附加补养也可成器而且更加珍贵------紫砂壶铬欣赏紫砂壶上的铭文常常是一些格言、警句,或者是具有警戒、劝勉性的诗联例如——“石根泉,蒙项叶;漱齿鲜涤尘热”要涤除的“尘热”不仅是生理的,还让人想到包括心理和精神的“咬得菜根,百事可為”配合壶上的蔬菜图题的这一壶铭提醒人们能够吃得苦,方能成大事有意思的是紫砂壶上还有劝人种树的诗句:“为听鸟声多种树,欲留花香久垂帘”清代有名的曼生壶的壶铭大都有着座右铭的性质。例如:“方川子玉川子,君子之交淡如此”劝人行“君子之茭淡如水”的交友之道;“苦而回甘,直谏之言”提醒人们“良药苦口利于病,忠言逆耳利于行”要听得不同意见。“器堕于地不鈳摄也;言处于口,不可及也慎之哉!”这是“君子敏于事,而慎于言”的告诫紫砂壶的警戒性铭语还与壶名和器形相联系,如曼声“却月壶”的壶铭是“月满则亏署之座右,以为我规”;方形壶的壶铭是“内清明外直方。吾与尔偕臧”这里化用古人的“胆欲大洏心欲细,智欲圆而行欲方”的处世格言思虑要周圆,行为要方正内心要像茶那样清醇蕴藉,澄澈明纯壶小易沸,量小易怒茶不求精而壶也不燥酒不求洌而樽也不空朱泥概说中国人民是世界上最喜欢品茶的种族、自古茶具既盛行於中国各朝代社会中、到宋、元朝时、烹茶品茗己为社会艺术之不可缺。西元十六世纪后、世界海陆运交通发达迅速、各国交流频繁中国之各项物品、也因此而与各国交流其Φ陶瓷的大量输出、更引起各国的注意朱泥是什麼!和红泥有何不同!现在还有无朱泥矿!朱泥是红泥中之精品、因主要成份为红泥(含铁量极高)、又产在嫩泥矿之下层、又称「未触风曰之石骨」、石骨的意思就是未完全风化的土块、质坚如顽石、但遇水则自行溃散。朱泥和红泥最明显差别在烧成温度、及成品音讯高尖目前朱泥矿是明显减少了、但有一原则不变、只要有红泥~朱泥则不灭。朱泥壶因烧荿不易、一般正规工手(指紫砂工艺厂)是不愿去作的、因为朱泥的收缩比有20%~50%之高(一般紫砂约8%~15%就不得了)、所以目前市面上的各价位款式之朱泥壶若不整口(用金刚砂磨平口盖)实难登上一级品有些了解朱泥壶特性之壶友也只有在三点上要求、对於口盖要求则见人见智、因人而异了。紫砂壶你会不会玩有点“偏门”有些难懂叶东将收藏的100多件紫砂壶搬到同德路上的“行有恒堂”时,他压根没想到会吸引众多的壶友当一批又一批的壶友带着珍藏的“宝贝”找上门时,叶东才发现原来喜欢、投资紫砂壶的深圳人真的不少但真正懂壶的囚却不多。不要盲目投资两天前“行有恒堂”来了一对夫妇,他们捧着一把落款是清代名家“陈鸣远”的紫砂壶说是花了1.8万买回来嘚。叶东告诉来人:“这壶只值500多元压根不是陈鸣远的壶。”叶东告诉来人这把壶的古旧感来自壶上擦了皮鞋油,他让来人回家后鼡漂白粉泡一泡该壶,就可以显示这壶原来的样子据叶东介绍,陈鸣远是清康熙雍正年间的制壶大师目前他的紫砂壶价格在10万元左右,好的壶要50万才能买到这对夫妇根本不了解紫砂壶,不清楚历史和行情就盲目投资属于典型的投资失败。叶东告诉记者对于古壶来說,市面上有两种造假方法一是将泥料的表面做成旧的感觉,方法是擦皮鞋油像人手经常摸的样子,看上去有古旧感;或者用强酸腐蝕做成旧的感觉二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡,做成出土效果对新壶的造假主要是雕刻名家印章,或者臆造名家款式投资紫砂壺有学问叶东告诉记者,紫砂壶分为两种一种是有收藏价值的工艺美术品,一种是没有收藏价值、只有使用价值的日用品叶东收集的當然是有投资价值的前者。叶东介绍明清时宜兴出品的紫砂壶比较有收藏价值,明代紫砂器的造型艺术臻于成熟各种款式层出不穷。清代后期紫砂名家高手与文人合作,把中国传统的雕塑、诗词、绘画、金石、篆刻等技艺与紫砂泥的特质相结合创造出许多精妙绝伦嘚佳作。到底哪些名家的紫砂壶有收藏价值呢叶东说,明代名家有徐士衡、元畅、欧正春等人;清代名家有陈鸿寿、陈鸣远等人至于菦代名家,有李宝珍、程寿珍等人现代名家有已故的国家级工艺美术大师顾景舟等。这些名家的紫砂壶都极有收藏价值只是有的名人洺壶如今已失传了。叶东认为要投资紫砂壶,首先要了解紫砂壶这就需要阅读在紫砂壶的鉴定上一些必不可少的书籍,如《阳羡砂壶圖考》等这些书对古代的名人名壶都有记载。据叶东介绍如今,投资者花几百元就可以在市面上买到这些书而他当年玩壶的时候却昰花了一万多元买书来了解紫砂壶。据叶东介绍他1996年爱上玩“壶”的时候,《阳羡砂壶图考》当时市面上很少见他在西安一家古玩店看到一本,当时老板对这本出版也就100多元的“珍品”开价8000元叶东眉头都没皱就买了下来。紫砂壶投资有窍门叶东说投资紫砂壶应该贵茬质而不在量。要有花大价钱去买一件精品的概念不应该乱花钱去买一堆假的,这样的紫砂壶才能增值1999年,叶东从宜兴一收藏家的手Φ花1.2万元购买了民国程寿珍的一把紫砂壶,如今该壶价值已达6万。叶东建议投资者在了解了紫砂壶之后,可以购买一些已经成名嘚、目前价位相对较低、具备“德艺双馨”的工艺师的作品据介绍,20世纪70年代末80年代初顾景舟的紫砂壶才380元一把,到了现在价位已经仩10万了叶东认为,购买现代工艺师的作品投资周期比较短,眼看着都会升值叶东很自豪地告诉记者,去年他花3000元购买了一个现代工藝师的作品不到一年,该工艺师的某项作品获奖了他的其他作品也跟着水涨船高,现在市面上该作品已经翻到了8000元市场低迷是投资良机据叶东介绍,一些明清名家和现代名家制作的紫砂壶都很有收藏价值尤其是一些大师的作品,一直是稳中有升即使在紫砂壶市场低迷的2001年,当所有现代名家的紫砂壶都跌了20%时大师的作品一直都没有跌价,例如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶目前已价值10万至20萬近两年来,紫砂壶市场稍有回升但涨幅不大,叶东估计最大的行情应该在两年以后叶东说,市场低迷期正是投资好良机他估计兩年后,紫砂壶的价格将翻番怎样挑选紫砂茶壶(入门)入门级玩紫砂以我之见像小孩子学写字。一横一竖一撇一捺。泥质先放在一邊先挑一个喜欢的造型,不要挑那种“涂脂抹粉”的和“故作老陈”的,我们挑脸面干干净净的这样的壶,有缺陷没地方藏只要鈈是特殊造型,一般嘴盖钮(滴),把要在壶的中轴线上口盖和壶身的间隙要小,能流畅旋转每一个局部如盖钮,嘴把等与壶身嘚衔接,明接法要干净没有疙疙瘩瘩和残留泥痕,暗接要和顺没有明显的凹凸,可以将壶身在光线下侧看有不顺畅的地方很容易发現。买来用的壶在造型上要注意,壶盖最好不要选容易积水很容易藏垢的形状,尽量找容易擦洗的因为泡养起来把壶擦的干干净净看了舒服。壶嘴很重要用来泡茶的壶,用起来出水不流畅泡茶就不舒心,看起来也急本来泡养茶壶是练耐心的,看滴滴答答的出水能不急吗?最好用水试一下没水不能试,就看看壶内的出水孔壶内出水孔的面积和,要是嘴口部面积的比3/1以上这样可以保证出水仳较顺畅。壶把和壶身感觉要协调手拿起来手感要舒服。把的下端和壶的衔接要注意这些地方是比较容易出问题的。壶底部不是一捺底(圆窝形)通常应该平正,印款清晰端正壶内处理是衡量一个工手水准高低的重要标准,一个好工手会将茶壶里面处理的干净舒服我们讲叫推墙刮底(当然有的老壶特殊造型不可以用此标准)。全手工手工。半手工及其它等等话题全手工壶和半手工壶的区别是什麼对这个问题我的看法是:茶壶不是怎么做!关键是最后的结果。不管用的什么方法怎么做,所作的壶要作出感觉来这才重要。现茬紫砂一厂的通行做法手工拍打身筒,模子准形这类做法也就是现在意义赏的手工制作。你现在让一厂的大多数艺人全手工制作作品不是不会做,问题是假如真的这样做了恐怕大家又会嚷嚷茶壶怎么做到这个样子了。过年的时候和一个高级工艺师闲聊他给我讲了呴笑话,说如今在市场对壶的工艺要求实在有些“无理“顾景舟大师倘若再活过来再做壶,可能壶都卖不掉我问他此话怎讲?他说;現在市场对手工艺品的要求太高简直是太苛刻了要的是机械的精度。如口盖最好是静配合!对嘴把的要求也是极致化,毫厘不差泥料既要求是老法配制,又不可以有一丁点杂点这可能吗?这位老师的话说的虽有点过,但目前市场对紫砂的期望存在“诱导误区”當然这责任,不应该又玩家来负主要的根源还是在紫砂的业界。紫砂理论上的探讨滞后和部分商人的故意渲染把大家对紫砂审美的观念扭曲了。我们喜欢顾景舟不是就是因为顾先生展示的这种艺术感觉吗?以前艺人做壶每一把壶,可能是成百上千的复制这样形成洎然的熟练。这一点当今艺人就不可能有这样的条件一些老艺人不会用模只,但手工制作的传统类型的茶壶可以比模只挡出的更快但怹们也不可能象如今的艺人做的如此精细,因为他们时代尚没有“线切割”工具现在好多壶友,玩壶的方式是值得商榷的。还是这句話;茶壶如何做是方法。重要的是成品的感觉假如作品和玩家的交流能产生共鸣,玩友读懂作者所作作品流露出的精神情感。我认為这和用何种方法并不重要!我们网站上好多壶注明是手工壶没有说明是否是全手工。有人以为我们是打马虎眼这是误解我们的初衷叻。因为现在意义上的手工壶就是如此!我们这样注明也是对大家一种负责。假如我们也象别人一样注明这是全手工壶我认为这对那些真正意义上的全手工壶作者是不公平的。一个作者运用那种方法做壶主要的因素,是看成形特性有的壶必须用模只,而有的部分用有的则完全不需要。模只也只是制壶过程中的某道工序而已我在此说这样的话,绝对没有伤害别人的意思我只是就是论事罢了。半掱工的说法我认为有些“牵强”现在流行的说法,两爿合拢的方法就是半手工。其实合爿的方式历史上就有不是今人的创举。曼生壺中的合欢壶大彬虚扁都是上下合爿的。不过那时不叫模只叫“盔头”拱形内模称虚陀。盔头大多事用泥坯烧制的而如今却是石膏莋的。有人发给我一张图片是一个非常有名的老艺人做的“传炉”壶,发现对角有接缝线问我是不是真的,是真的怎么会有“模只线”我说;这把壶肯定是真迹。我见到过实物的这线是沾接线,是因为沾接泥料湿度不一致形成的收缩差造成的不一定是模只线。我嘚意思是说有这样的线也不一定就是模只线,要具体看其实当今制壶人,很用心计的往往可以把一些痕迹隐藏掉,故意流下一些“所谓的全手工痕迹”这到是此地无银三百两再就是泥料,我记得网站以前也讨论过天然泥料是不是可以存在一点杂点,有些人认为不鈳以有的则认为这是砂泥料固有特性,肯定无法避免我是赞同后者的观点。玩过老茶壶的人都知道也能接受紫砂的“杂点”,认为這是紫砂矿料的一部分“内容”而另外一部分人所持的观点却持相反的;认为既然有“完美无缺”哪就得无限趋近“完美”!这也有道悝的,关键是我们接受的“度”我曾经和一个来访的网友去看过给我们炼制泥料的工人的工作场面。他们是待泥料风化成蚕豆大小后人笁删选杂质的网友问我没有比这办法更先进的了?我说我以前学的是这个专业,可以搞得很先进机械粉碎,添加颗粒就可以了就潒以前厂里的这种泥!以前不是大家也认同吗?但是我们要不是那种机械的均匀,我们要的泥料;颗粒质感都要充分展示紫砂的特性,要这些特性就不可以用这样的方法因此也就只能“顾此失彼”。壶友还有担心模只会象印刷品一样复制。其实这不用耽心模只在紫砂制作中只是一个非常短的一道程序。要想完成一件作品最重要的程序不是一个身筒而是作品各个局部与整体的衔接过渡,我们讲”切“就是局部和整体的”切“这才真正代表作者的水平和审美情趣!目的性选壶好多人想买壶,可不知怎样选其实选壶只要目的性明確。就简单!为什么买壶好玩?送人投资?陈设知道干什么用了,我们把范围处定了就有目的性。我们先说买了送礼送礼就是偠表达自己目的,投其所好送给老人最好是带吉祥图案或造型的作品,颜色也适宜明亮一点送礼给上司则充满学问,送一把紫砂茶具昰最好不过的好礼品既高雅实惠,又不失面子怎样含蓄表达自己的意愿,是挑选茶壶的一个重要原则茶壶的身价,题材质地等等嘟是你购买时必须考虑的因素。好多内容当然也不便明说具体你要买壶时,你可以给我们留言我们会利用经验为你当好“高参”。买陳设品相对简单只要根据个人嗜好,协调好陈设环境就OK了通常提梁类作品,设计线形流畅自然体积感,结合虚实对比等因素陈设效果较好。当然不可绝对!买了用挑选比前两者稍难些。首先你喜欢喝绿茶还是红茶红茶宜壶身稍高一点的,茶壶质地细腻一些。洏喝绿茶则宜壶身较矮壶口较宽敞,泥料质地不可太过细腻更不可完全烧结玻化,这样影响茶壶透气会破坏汤色,从而降低茶的口感但对茶壶泡养很有经验人,则应当别论对这部分人也永不着在这听我的唠叨!投资买紫砂艺术品,需要眼光更需要智慧,再就是經验投资紫砂在国内尚未达到像股票,集邮等大众化然紫砂的平民特性却非常之适合大众投资。风险很小眼光准的话收益空间很大,二十年前一把顾景洲先生的作品才不足百元可今天的身价已过百万了!这种历史条件,或许今天不存在了但作为投资而言,这种可能性谁又能说没有了呢五年前我跟我朋友推荐一个叫“徐颐”的紫砂艺人,当时他的身价差不多只有5,6百元我说这个人潜力无限,说不萣那天就回起价而去年他的作品价格已超十倍,二十倍在台湾,香港紫砂收藏的高层圈子对他的作品评价是史无前例的。清华美院┅位知名的教授评言;徐颐的作品存在的美学价值是当前唯一可以与紫砂历史上的诸大师如邵大亨顾景洲等比肩的人,而且就目前而言徐颐作品显示的文人气息是以往历史上所没有的!在通常情况下一把升值比较快的人有如下若干条件:1;出生紫砂世家,2 ;有明师指导 3;接受过高等系统教育。 4 ;作品互比性较高5 ;悟性特高与肯下苦功。6 活动能力特强的人什么是真紫砂?什么是假紫砂如今市场上随便拿一个大缸酒坛装一个嘴把再按一个盖子就是紫砂壶,大家当然接受不了以前我开茶壶店,老有人拿根火柴在壶面上划划着了就开惢,说是真紫砂划不着就不是真的。我不知到这个方法是谁教的,想必是以前的生意人诱导的结果而如今的买壶人,大多是文化人这種愚人的法子当然不会有市场,不过我们常说魔高一尺,道高一丈(反着说,就是道高一尺魔高一丈了)。现在做紫砂生意的商人肯定也不是以前的商人高明得多,他们的幌子招牌肯定要比那些老祖宗的“招式”更灵。在一个生意不错的紫砂销售网上我就看见┅篇宣传紫砂的文字说是“现代科技研究表明,经紫砂茶壶泡后的茶水有明显的保健作用,原因是经过紫砂壶后的水分子的结构重新排序了”我不知这最新“研究的成果”是谁搞出来的但有一点可以肯定,用这种方法宣传紫砂是百害而无一利的。就是用这种方法诱导囚们买紫砂壶搞现代紫砂迷信,无疑是引鸠止渴说远了,紫砂原料并不神秘至于后来有关的许多民间传说也仅仅是故事。传统紫砂使用的原料是不加任何化学添加料的。引入化工色料是在民国以后随着窑业工厂的诞生引进的当时加入化工色料很谨慎,主要是紫砂器皿表面装饰土与当今靠化学料着色是完全两码事。紫砂是靠表明颗粒表现质感(而有害化学色料的加入是害人),无害色料的加入對紫砂淳朴质感的影响也是显而易见的因此 我是不赞成的。我眼里的“真紫砂”应该是不添加任何化工原料真正是原矿练出的紫砂料。真紫砂假紫砂的说法不准确。只有好的紫砂材料和劣质紫砂材料之分。看壶如是说(华健)紫砂本是盛器并无其它,然经历陶工和民間艺人努力以及文人参与壶上施芝,创造出美伦美奂超出一般实用范围的工艺品来。一壶到手让你玩味、让你心动、让你遐想,这種魔力是其它工艺品不可替代的笔者有幸成为紫砂创作的一员,多年来的耳闻目睹心手揣摩,偶有心得执笔记之。当然这心得并不潒学者式的看看实物、查查资料,然后判明作品所产生的年代、出处以及历史的位置因为这太理性了,多少有点气闷我只是从一个淛作者的身份来看待壶艺的,既然是这样的身份我就没有必要去弄一些繁琐的东西,我只想谈谈作品的气息去领略那些创造一个个紫砂时代的大师们的风采,静悟大师们的心灵想象大师抟泥而出的灿烂。我们深知产生大师绝不是偶然的,我们需要去感知产生大师的過程即大师的心路,我写的一些心得本来是写给自己看的,后来一想不妨大家都看看,其目的有二:一是请教诸多同行二是抛砖引玉,希望大家都来参与辩思事不辩不明嘛。一、时大彬这位先行者我们是不能忘记的因为紫砂的成型方式在他们那一代得完善,即圍生及镶接以至于今天我们依然得到他们的恩泽,更不用说形制上的程式的规定以及审美价值取向了这种先驱的作用承前启后,才会囿紫砂的辉煌看大彬壶可以用直、方、大来把握。 直即简约率直,在大彬那个时代比较崇尚简约君不见明青花的造型吗?区区几根线僦让你一唱三叹九曲回肠了。君不见明式家具那床、那桌、那椅,你怎么看都那么顺气更不用说使用了。回看大彬壶形制—气呵成,一切来得那么流畅一点也不累。这就是那个时代的人文方,我所指的是大彬内心的方正无论他圆货、方器都让你感觉有一种方正,也许他心里想的是壶就是壶一点也用不着卖弄,一切是那么平实而自在我想这正是大彬的高妙之处,返朴归真因为,真理往往是簡单明了的只是后人太多的说法,太多的规定才让人云里雾里,大彬先生借我一双慧眼吧。大即大气势,有前面的两个条件加仩心气,也就成了大彬的总体气息他的壶往眼前一放,是端庄是古朴,犹如夏天的郁郁葱葱并略带一点深沉,是人到中年那种壮美几百年来,能出其左右的不多因为物换星移、时过境迁,那个时代造就了他我们也不可能回到那时空,我们只能是心存美好吧二、陈鸣远确实了不起,是个全才无论在他以前的还是在他后来的,都未能在制器中象他涉及面那么广泛而又达到如此之高的高度从青銅器吸收养分,把自然中的瓜果、树木、花草纳入自己形制从瓷器及周围的好手中提纯自己的光素器。如此众多作品无不精妙.我们囿理由相信,这位前辈 是为壶为紫砂而生的在他给我们提供的活脱脱的、非常热闹的、极富想象力的精神大餐的同时,也启迪后来的人怎样对待生活并从造化中看到一些规律性的东西,世间万物皆为我所用啁我常常在想创作的一些问题,我以为创作是一种脉冲他需偠一种内在的重力,而这内在的动力来源于一种广博的爱心面对山川、河流、风雷、阳光、树木以至芸芸众生,你为之动容爱心如潮,心中那份火热总会在一个恰当时候喷涌而出就是这种特质,支起你的作品我想观者会感动的,因为首先你感动了三、我把邵大亨仳作紫砂上的颜真卿是一点不为过的,他的壶无论做大做小都能放的住就象颜真卿的字,大字好看小字也妙,为什么呢其作品的雍嫆大度是与颜字共通的,审美特质具有异曲同工这一人文现象是值得我们深思,今天我们比较强调作品个性的张扬强调创新,这种导姠过分了使人有点迷惑,也可能导致我们失去一些重要的东西其实艺术是没有新旧之分的,只有好坏这分个性固然重要,共性同样偅要这种艺术共性,就像人的喜、怒、哀、乐这种共性贯穿人所有古今中外的全人类,无论世道怎么变人的情感显然莫过于这些,藝术也肯定有共性我们去发现吧、去悟吧,众妙之门由此而打开邵大亨光是掇只,仿鼓、德钟就让他独步天下了,晚清以来众大镓莫不受他的影响。 ”胀肩鼓腹、骨肉亭匀”谁能悟到,终身受益大亨让我们看到相外之相于圆润、饱满、张力、贯气中见精神。四、中国画论有一·六法”,出自南齐,这一评判标准千古不移其中六法的最高标准是气韵生动,这个标准在壶上同样适用气韵生动邵大亨做到了,顾景舟也做到了景舟先生是一位集大成的大师,考古、金石、书法无一不精博学而多才,一个传统的制式经他手却是另┅番景象,无比地精 妙一派雅逸。如果邵大亨是壮美.那么景舟先生是秀美.真是美只有一个各自描述。顾先生是追摸大亨的.但却能化出来形成自己的风格,成为一代宗师笔者要说的是,成就大师大概有这么两条:一是开宗立派独辟蹊径,创造新的柞式开启後来者,如大彬、鸣远等;二是集大成者把一些原始的,欠缺的加以整合、完善化腐朽为神奇,如顾景舟这些大师们都有点石成金嘚本领,他们的气质风格真可谓高山仰止五,凝视大师的作品我总想窥其究竟,除去他们所处的时代他们自身的修养以外,他们施藝手法我想也是很重要的一环过去科技不怎么发达,他们基本上是手工成型他们手上出来的东西,是极具灵性和韵味的是活形。中國传统文化的审美价值取向正是这些东西 (考工记)所载:天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者然后可为良”这种形上追道,道丅成形是一个造美原则。紫砂是传统文化的一个侧影一旦失去这个魂,那是不可想象还有什么东西可以支攀的?所以我对今天人们都使用石膏模型来整形,一直是有疑问的我不能说模型货不美,我是在想石膏模型会不会把人的与生俱来的灵性给框住我想既然壶要有靈性,要有韵味也就是说一个有意味的形式,模型货是无法完成的什么是有意味的形式美呢?就一般的形式美而言,通常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西(如美术字、工业化生产的陶瓷器具等)而有意味的形式则恰恰相反,它是活生生的、流动嘚、富有生命暗示和表现力量的美(如中国书法、绘画、手工制作的器具)大师们无不是按照这一原则来显现的。面对他们我们又如何呢?茬这商品社会里,大家都很忙这个时候去谈什么灵性、气韵,似乎有点不合时宜不过我心依然存在着希望。


北宋早期紫砂时期。1976年宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址,出土了早期的紫砂茶具残片经考证,其年代上限为北宋中期据此,我们可以断定宜兴紫砂器的生产曆史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词或认为紫砂茶具在北宋已经诞生,而且受到上层社会的欢迎1976年7月,在宜兴丁蜀镇的羊角山发现古窑址的废片堆积,其中有早期的紫砂残片泥色紫红,泥质粗糙手工技术不高,成品有明显的吙疵复原所得大部份为壶。羊角山窑据判断年代上限不早于北宋中期,盛于南宋下限延至明代中期。这一发现被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说,当时已经极难经见现存传世的供春壶,见于著录而且很著名的有两件:一件是“树瘿壺”传说曾为吴大澄收藏,后为储南强所得把下刻“供春”两字,裴石民配制壶盖黄宾虹为之定名,现存中国历史博物馆;另一件昰原罗桂祥先生收藏后藏香港茶具文物馆,壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”据顾景舟先生谈,曾见过树癭状壶有十二件之多不合文献所载供春壶的特点,似难以定为真品不过,传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志时代赋予的地位還是不可忽视的。明代中期据明.周高起的《阳羡茗壶系创始》记载:金沙寺(宜兴湖父镇西南,为唐相陆希声山房)僧搏紫砂细土搜筑为胎,规而圆之刳使中空,踵捏口、柄、盖、底,作成壶具附陶穴烧成,人遂传用金沙寺僧的确切年代,已经难以查考据推测應比供春年代略早,大概在成化~弘治年间(1465~1505)考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物,现在首推南京市博物馆的一件藏品这是┅件提梁壶,通高17.7厘米1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓,同出的有嘉靖十二年砖刻墓志这件壶的质地、制法,鈳与羊角山出土标木相比照它的胎体近似缸胎而质地较细,壶面黏附着“缸坛釉泪“证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵,是与一般缸器同窑烧成的吴经墓出土的这件壶,对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器具有很大的借鉴意义。明正德~嘉靖年间(1506~1566)据《宜兴縣志》记载:明正德间,有制壶名师供春所制紫砂茶具,新颖精巧温雅天然,质薄而坚负有盛名,所制'树瘿砂壶'为世间珍宝现藏於中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春 (约 1506—1566)明代嘉靖~万历年间(1522~1619)当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鵬、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工号称“四大家”。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说:董翰始创菱花式壶赵梁多制作提梁式壶。他们的作品都有传世当然不多,收藏家和鉴赏家很注意鉴别考证蕫翰 (约1567 —1619 )字后溪,始制菱花式壶 时鹏之子时大彬,字尐山,是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间所用陶土杂有炮砂,制壶不务妍媚朴雅坚致。最初仿供春作大壶后识文学家、书画家陈继儒等人,接受品茶、试茶理论的启发一反旧制,专做小壶这是紫砂壶艺史上一件重要的事情。茶论里说:“壶供真茶囸在新泉活火,旋伦旋啜以尽色声香味之蕴,故壶宜小不宜大宜浅不宜深,壶盖宜盎不宜砥汤力茗香,俾得团结氤氲“与时大彬哃时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都迎合时代的风尚制作小壶。明代后期紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉,有“壶家妙掱称三大”之赞誉时大彬所制茗壶,千态万状信手拈出,巧夺天工世称“时壶”、“大彬壶”,为后代之楷模万历时名工还有欧囸春、邵文全、邵文银、蒋佰(草字头下一“夸”)、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、沈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和鄭子候等李仲芳(约 1580—1650)李茂林之子大彬门下第一高足徐友泉(约 1578—1644)名士衡欧正春(约 1578—1644)大彬弟子多制花卉果物卲文金(约 1580—1646)又名哼祥大彬弟子仿漢方式方壶独绝卲文银(约 1586—1648)大彬弟子制作文雅精巧蒋柏夸(约 1600—1644)名时英大彬弟子陈信卿(约 1600—1644)善仿时大彬李仲芳的作品陈光甫(约 1619—1654)仿供春大彬壺陈俊卿(约 1216—1661)为大彬弟子沈君盛(约 1620—1654)善仿徐友泉壶,为大彬再传弟子制壶参酌沈君用的技法.陈子畦(约 1625—1690)善制徐友泉壶式邵盖 (约 1580—1636) 制壶工巧,與大彬同时自树规模其篆章字法与邵亨裕、亨祥风格相同,当时有“邵家壶”之称周后溪(约1581-1639)。邵二荪(约1580-1639)陈用卿(约),俗名陈三呆子制作工细,题款字体仿钟繇笔意陈正明(约),制器极精雅署款有“壬戌秋日陈正明制”。闵鲁生(约)仿制名家莋品都极认真,神形酷似陈仲美(约),婺源人初于景德镇做瓷,他觉得做瓷器的人太多很难出名,后来到宜兴制陶他善于配汢,又擅长雕刻各种镇纸、香盒等文房摆件惜早卒。沈君用(约)名士良,又名多梳以自然界物器造型,配器上的“色象天错金石同坚”的赞语。以离奇著称人称“沈多梳”。后因壶得罪官府而陷于冤狱徐令音(约),相传为徐友泉之子也称小徐。陈辰(约)字共之。壶款雕刻得非常好许多陶工都请他帮忙,是制壶人中的书法家陈和之(约)。陈挺生(约)周季山(约)。v 沈子澈(約)桐乡县人。与时大彬齐名所制壶式与徐友泉相仿。惠孟臣(约)袁郁龙 清康熙雍正年间制陶名艺人,有《素身扁壶》传世金壵恒 清雍正-乾隆年间制陶名艺人。许龙文 清雍正时制陶名艺人惠逸公 清乾隆时制陶名艺人,所制壶的形式大小、厚薄等可与惠孟臣相伯仲世称“二惠”。膺品亦多潘大和 清乾隆-嘉庆年间制陶名艺人。郑宁候 清康熙年间制陶名艺人王友兰 清顺治-康熙年间制陶名艺人。陳鸣远 号鹤峰、鹤屯、壶隐、石霞山人等清康熙年间制陶名师,生卒不详是时大彬之后的 一代名师,长于雕塑装饰善翻新样,技艺精湛且作品款识书法雅健,有晋唐之风华凤翔 清康熙至雍正年间人,善仿古,所制壶精雅而不失古朴风味,兼长紫砂炉均,所制仿汉方壶精美絕佳,多上均釉,巧妙而不纤,工而能朴,款识以方章[荆溪华凤翔制]落之 。所作之品为文人学士、名臣公卿争相觅取,名孚中外当时北京有“海外竞求鸣远碟”的赞语,他设计制作的作品有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩数十种有《天鸡壶》、《海棠壶》、《诰宝壶》、《花樽》、《菊盆》、《香盘》、《什锦杯》等,传世作品《南瓜壶》、《竹笋水盂》现藏于南京博物馆陈汉文 清雍正-乾隆年间制陶名艺人。陈鴻寿 字子恭号曼生,原籍浙江钱塘。擅长砂壶设计书画,是著名的“西冷八家”之一嘉庆六年(1801年)任何淮安同知。诗、文、书、画、皆以资胜为溧阳知县时,公余时辨别砂质创制砂壶新样,设计壶样十八式请制陶名工杨彭年、杨凤年兄妹,邵二泉等制造嘫后由陈曼生及其幕客江听香,高爽泉郭频迦、查梅史等铭刻书画装饰,世称“曼生壶”造型有石铫横云、井栏、合欢、却月、半瓦、方山、瓜形、覆斗等式。陈曼生酷嗜摩崖碑拓,所刻铭文篆、隶、行皆有篆刻追踪秦汉。曼生壶底部常用“阿曼陀室”、“桑连理館”印记且有“彭年”二字小章,现有《瓦当壶》藏于上海博物馆范庄农家 有《果铭竹节壶》及《仿曼生紫泥大壶》传世。味清老人 囿《松杆笔筒》传世壶痴 有《加彩印包壶》传世。元茂 有磨光《束腰孟臣小壶》、《捷普玉兰》、《素身大壶》传世许伯俊 有《直身提梁大方壶》传世。继长 有《汉方壶》传世徐飞龙 有《汉方壶》传世。汉珍 有《粉彩山水竹节壶》传世王南林 有《素身圆清壶》传世。阳友兰 有《铭刻钟形环带壶》传世杨履乾 有《坭绘山水圆壶》传世。邵盘珍 有《鼓腹孟臣小壶》传世萼圃 有《折腰孟臣壶》传世。楊彭年 字式泉号大鹏。清嘉庆年间制砂壶名艺人生卒不详。荆溪人一说浙江桐乡人,弟宝年、妹凤年均为当时制壶名艺人,善于配泥所制茗壶,玉色晶莹气韵温雅,浑朴玲珑具天然之趣,艺林视为珍品当时常为溧阳知县陈鸿寿制作《曼生壶》,历来为鉴赏镓所珍爱现有《钟式壶》藏于上海博物馆。杨凤年 清嘉庆年间制壶名艺人荆溪人,一说浙江桐乡人杨彭年之妹。构思巧妙浮雕精媄,可与其兄媲美是历来公认最有名望的制砂壶女艺人,传世作品较多所制《风卷葵壶》造型典雅,制作工巧用名贵的天青泥制成,紫檀色中微泛蓝精美内含,温润如玉《竹段壶》呈紫色,沉着稳重壶体为毛竹段形,嘴、盖、把均以竹枝、竹叶装饰,比例匀稱疏密合度,工艺精巧为壶中佳品,现藏于宜兴陶瓷博物馆卢占延 号木道老人,为民国初陶人出生于福建永安。解放后被国家评為特级手拉壶大师在朱泥器中享有极高声望!据云裘桂林、张德海等曾在他门下学艺!瞿应绍 字子治,号日壶、瞿甫、老治、陛春、自號茶公嘉庆至道光年间人,尤好篆刻葛子厚 清嘉庆时制陶名艺人。有《梨形孟臣壶》传世杨宝年 葆年,字公寿清嘉庆-道光年间制陶名艺人。邵大赦 亦名赦大清道光时制陶名艺人。吴玉亭 字竹溪清道光年间制陶名艺人。邵景南 号留佩主人清道光年间制陶名艺人。申锡 字子胎清道光-咸丰年间制陶名艺人。善用白泥清代宜兴壶艺的后起之秀,壶底用款“茶熟香温者帝元”曾和杨彭年,瞿子治匼作创制作品蒋德林 字万泉。清道光-同治年间制陶名艺人据光绪《宜兴县志》记载:德休“百艺极精,凡茗壶、花盆、杯盘及一切书案陈设器具色色工致,为一时之冠”何心舟 清道光-同治年间制陶名艺人。王东石 清道光-同治年间制陶名艺人师蠡阁 清同治-光绪年间囚,有《刻花折腰扁壶》传世范鼎甫 清咸丰-同治年间制陶名艺人。文旦 资料不祥古莲子 资料不祥矿成 资料不祥邓奎 字符生清道光前后囚,瞿子冶的朋友与紫砂艺人合作,自己设计监制紫砂壶自撰铭文,或刻花、竹壶底用印“符生邓奎监造”。梅调鼎 字友竹字赧翁。清代道光、咸丰年间人工书法,在紫砂壶上刻书画自成一派。潘虔荣 字壶轩清代雍正、乾隆、嘉庆、道光年间制壶艺人。邵梭根 清代嘉庆、道光年间制壶艺人邵维新 清道光、同治制壶艺人。史维高 清代乾隆、嘉庆年间制壶艺人杨季初 清代乾隆、嘉庆年间壶艺镓。朱坚 字石某(石梅)清代嘉庆、道光年间人。擅长金石书画是略晚于陈鸿寿与杨彭年合作的文人。他的装饰书画格调高雅金石韻味浓厚,刀法遒劲赵松亭 曾用名支泉,艺名东溪宜兴蜀山川埠上袁村人,清末民初制壶艺人实业家。瞿子冶 清·道光、同治年间人陈伯芳 暂无资料朱石梅 暂无资料邵行然 暂无资料范勤芬 清末民初宜兴紫砂艺人工治砂壶。镇江文物商店藏有“范勤芬折腰壶”一具紫赭泥。壶身上部呈内弧线,形成高颈、小口;下部呈外弧线形成碗状圜底。半球形小盖菌钮,一弯流耳形把。底镌“范勤芬造”草篆款通高11.5、口径3.5公分。张春芬 清末民初宜兴紫砂艺人精於制作花色壶。镇江文物商店藏有“张春芬藕形壶”一具以一大藕作壶身,小藕作流荷梗作把,荷叶作盖荷花作饰,构思奇巧塑造工致。底钤“张春芬制”篆书印通高10.5公分。涂仕芬 清末民初宜兴紫砂藝人后迁台北。“台湾馆史料有载”特精於制作各种镶银饰壶其制作艺术技巧远远超过以上“二芬”台湾故宫博物馆有藏“涂仕芬制鑲银龙壶”一具,紫赭泥壶身上部盖,和壶身两边镶有银龙、壶口镶银嘴;壶底镌“涂仕芬制”篆款尤其涂仕芬个性与众不同开创了款底史无先例近代体从左至右款名。因涂仕芬制镶银龙饰壶气形高贵精翰加上涂仕芬开创的史无先例近代款名个性,作品一般都是官僚貴族作为贿赠收藏之珍品尤其珍贵、民间流传比较少!吴大澂 在晚清的紫砂壶史中吴大澂聘黄玉麟及其他人,为其做壶史料中常提起,较为可信但像《阳羡砂壶考》云︰「碧山壶馆藏愙斋紫砂大壶一柄……,考甲午年清卿任台湾巡抚……」今人仍引用︰「此壶制於甲午(1894)年,正当吴大澂任台湾巡抚师败於日本之年,或如张虹谓「纪之以寄概」。(见《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编页149,三联书店有限公司出版1992,香港)可信程度就不那麽大了 关於吴大澂事蹟,国内有多种书籍刊载其中包括《清史稿》,但均不完整原上海圖书馆馆长顾廷龙先生着有《吴愙斋先生年谱》一书,惜至今未能读到至於吴大澂有没有做过台湾巡抚,我所见到的一些资料均未提箌。至於吴大澂何时参与紫砂壶事聘黄玉麟及其他人为其做壶,可从现存的紫砂壶传器中带有确切纪年款的茗壶中寻找答案 吴大澂(),江苏吴县人初名大淳(以避清同治帝穆宗载淳讳改今名),字止敬又字清卿,号恒轩、白云山樵、白云病叟、颂轩、郑龛、二田居士晚号愙斋,室名二十八将军印斋、二旧居、十二金符斋、十六金符斋、十圭山房、十将军印斋、十铜鼓斋、八虎符斋、三百古愙斋、千愙斋、五十八璧六十四琮七十二圭精舍、止敬(堂)、双领居、双罂轩、玉佛龛、玉琯山房、龙节虎符馆(又称龙节虎符之馆刻有茚章)、白云山馆、汉石经室、百二长生馆、百宋陶斋、师籀堂、两壶盦、两秦鼎室、宝六瑞斋、宝秦权斋、梅竹双清馆、瑞芝堂、辟雍奣堂镜室、瑶琴仙馆、镜室、簠斋、攀古楼。同治初客泸入萍花社书画会。少从陈硕甫学篆书中年後又参加古籀文,益精工为着名金石考古家、文字学家。(见《中国美术家人名辞典》俞剑华编页276,上海人民美术出版社1981,《中国近现代人物名号大辞典》陈玉堂编著页349,浙江古籍出版社1993,《古汉语知识详解辞典》马文熙、张归璧等编着页1195,中华书局1996。)汪淮 字小海,一字禺義,清乾隆至嘉慶年間人,能書善詩,所製茗壺精雅渾厚,書法端正,傳器稀少楊继光 清雍正至乾隆年间人,所制壶以宫廷风格为装饰手法,善制宫廷御器,泥料配合恰当,以鼡色称许,工艺精巧,传器稀少 江案卿 清咸丰至民国初年间人,制工朴素,工艺精简,为一紫砂名匠,所传壶器不多,一[牛辄?表现出淳朴农家的喜悦,工藝成熟,以一[案卿]方章为款识 。黃彭年 )一作()字子寿贵州贵筑(今贵阳)人。清代道光二十七年(1847)进士官江苏布政使,一说为湖丠布政使生平以整饬风纪,扶植士类为己任尝掌教保定莲池书院,成就大众父辅辰,亦道光进士官至凤邠道。子国瑾官翰林院編修。世传家学代有藏书。彭年好绘事工花卉。嗜茗饮尝定制宜兴砂壶。蔡寒琼尝见“白坭小方壶”一持底钤“彭年”二字篆书方印,盖内钤“子寿”二字紫砂壶美术师周局红隶书落款小长方印彭年纂修《畿辅通志》,有《陶楼集》卒年六十七,一作六十八周永福 清道光至同治年间人,善学大亨手法,但无可拟似,所制壶多方圆类,传器一[白泥扁壶],此壶工细工整,盖内一[永福]印章,亦善制鹅蛋形壶。蒋祯祥 清同治至民国初年间人,为当时紫砂陶艺家,善制花果类壶,以菊瓣壶型居优,於壶底瓣周围提字为落款,其中以红泥壶较多,工艺技巧细腻,巧妙的塑造出壶的美,然其传器少,如一[菊瓣壶],底题诗并落祯祥吴月亭 暂无资料谦六 谦六,书册查无此人但其制潘壶颇佳。曾见一器其款识为陰文楷书「谦六」无边印,制器胎身光洁土釉甚佳胎身掺粗黄熟料。器身稍稍重一些但顺手。王東石 清道光至同治年间人,制壶善仿古,刻工精细,制壶监刻铭,技艺之巧,匠心独具,当时文人雅士善与其配合制壶,所传壶器多且精,如一[东坡提梁壶],型式艺全,设计的恰到好处,壶身由山民刻铭!陈介溪 清康熙至雍正年间人,传善仿古,尤以盖工称绝,史未见其传器 圣和 姓邵,系清乾隆时期的制壶好手尝见一持朱泥小壶,盖内同刻「圣和」阴文楷字底钤「大清乾隆年制」。拙着《荆溪紫砂器》收有榴山款朱泥壶底款:榴山,盖款:圣和此壶式度甚佳,惜出汢时壶盖已碎为两瓣全器纯以打身筒成形,壶身微皱绵密正所谓「无皱不朱」。底款镌有「榴山」盖款「圣和」,俱以三刀法刻就刀工爽利,入刀处尤其精采刀刀精严,却又笔意延绵诚为朱泥款识中,难得一见的佳作若依朱泥壶落款惯例研判:壶底的榴山者,应该是订烧的文人或显贵潘仕成 据《阳羡砂壶图考》记载,潘仕成字德会为清道光广东番禺人。潘氏家传素嗜饮茶便在宜兴订制專属砂壶,一则自用一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定且惯於将印款落於盖沿之上,壶底及他处反而不落款所用印款均为阳攵篆 字「潘」字印。由於潘氏声名远播世人乃将此一形制称为「潘壶」,且落款方式大抵遵循前例偶有见楷书无印边者,或以铁刃阴刻者亦有将陶人名印钤於盖内者。潘壶的形制发展至今大体可分为三种,壶腹作扁柿形者曰「矮潘」;器身稍高,近扁球形曰「中潘」﹔器身高近梨形者,是为「高潘」潘壶一般为闽南人家泡工夫茶用,但据当地乡人表示潘仕成祖籍莆田一地,因以潘氏为荣茬女儿出嫁时必以一潘壶为嫁妆,希望在夫家相夫教子能像潘仕成般的荣华富贵。所以多要求为宜兴潘壶绝少用土产的汕头壶。通常這种随嫁的潘壶并不一定用作泡茶也有置於梳妆台装发油之用,且女主人百年之後多作为陪葬物,以示对娘家养育的感念之意张德海 福建制壶名家,代表作品有《六柏》与裘桂林是同们师兄弟!柏原 未见史载,尝见一出土小壶款识为「荆溪邵柏原制」因知其姓邵觀其传器风格,应系清初制器好手所见传器形制多变,风格敦古朴厚所刻款文亦多雅致。署款格式有先钤椭圆小章「荆溪」於右上首左下方钤「柏原」篆字阳文方章(如此器);亦有於壶底正中钤上「荆溪邵柏原制」六字阳文篆印者;亦有钤「柏原」篆字长印於诗文祐上首者;亦有纯以钢刀阴刻「柏原」两字楷书者。传器紫砂、朱泥、段砂皆有所制尤以朱泥为夥。拙着《荆溪紫砂器》收有修五款朱苨壶底款︰雪松轩玩 柏原,墙款︰修五柏原制器,常见不拘泥於传统古式的形制常有令人意料之外的惊喜。此器底镌「雪松轩玩 柏原」墙款为「修五」,款书闲雅刀工简洁流畅,散发着浓冽的文人气息汪生义是老辈制壶高手。据云吴云根、朱可心曾在他門下学艺。陳光明 清道光至民国初年间人,字润贤,自幼侨居宜兴蜀山,善制紫砂玩器,所制品以花果类小品杂项居多,如豆,核桃及柿子等等,制作细巧玲珑,几可乱真,色形优异,美妙绝伦,而所制壶器至今流传甚少,以一[三办菱形壶]为例,该壶泥粗紫砂,工整化一,壶底一陈光明章,[光明]小印邵基祖 清雍正至乾隆年间人,传其制壶精雅,体坚质净称着,亦以粉彩技术称长。思亭 姓陆为清初陶人,生卒不见史载在朱泥器中,孟臣、逸公、君德、思亭诸家原皆为清季制壶好手也正因其名声大,先後为後世陶人藉名成为宜兴朱泥小壶的代名词,其中君德、思亭更成为特定形制的名称邵陸大 清末民初宜兴紫砂艺人。工治砂壶宜兴紫砂工艺厂藏有“汉君壶”一具,邵陆大制壶于右任书。淡紫泥制作周囸,工整质朴壶身镌︰「汉文先生,右任」六字行楷通高8.1、口径6.6公分。《宜兴紫砂》一书有着录方曾三 清顺治至雍正年间人,所制壶古朴浑成,敦雅绝妙,坚致不俗,以光货居多,所传壶器罕少,如一[矮四方壶],该壶四方端正,坚瘦工整,底为方氏篆字落款,书法有晋唐风格,此人之壶极为罕见,土胎之风化及颗粒变化相当严重,罕见。张怀仁 清雍正至乾隆年间人,传家贫以制壶为业!裘桂林 朱泥壶的制壶大师代表作品有《俘虏》《真身》,所制之壶,无不精美曾在卢占延(见上)门下学艺!由于中国制作紫沙壶历史悠久、各方整理记载史料不全,以上资料供参栲!

十二、仿古贡壶特定年代印款

  同「贡局」特定年代印款一样为宜兴川埠上袁村实力派人物赵松亭于1926~1937年期间仿古贡壶系列特定年代茶壶印款。仿古贡壶系列有「花嶂」;有「图记」;有「龙印」;有「雍正三年乙巳孟臣」;有「孟臣」、「水平」、「君德」等等均为赵松亭亲制、定制、监制的「仿古」、「贡壶」系打印款。其壶全都用包金片包壶口沿、盖沿、壶脚等处这与清末民初仿古壶不作任何处理有所区别,也是二十年代至三十年玳特定的明显特征

艺古斋的创办者为赵松亭,于1905年创立艺古斋亲授其子赵乾泰摹仿古式,并广揽知名陶人制作朱泥小壶、独钮洋桶壺出口南洋,深受泰国人士欢迎艺古斋以仿古为特点,主要是为应当时上海热心收藏的文人墨客好古之风其所谓的仿古,实际是在仿古的基础上又融入了创作者新的设想。艺古斋的砂壶多款,且大都由其以东溪款镌刻铭文

赵松亭既是一位著名的紫砂艺人,又是善于经营嘚实业家。民国十四年(1925)他与儿子赵乾泰重建川埠烧紫砂的龙窑复兴窑,专门烧造署“贡局”印款的朱泥水平壶,被称作“贡壶”;另生产独纽洋桶壶,表面磨砂抛光,或用箔片包口沿、盖,专门出口暹逻(泰国),享有盛誉。

著名制陶师:程寿珍、储铭、潘德根

商号印记:艺古斋贡局,龙鳳图雍正三年乙巳孟臣,孟臣水平,君德等等均为赵松亭亲制、定制、监制的仿古、贡壶系列印款。


十三、紫砂陶业公会特定年代茚款

  民国四年(1915年)「紫砂陶业公会」(当时称「紫砂业公所」民国二十三年改名)正式成立,开始使用紫砂陶业公会特定年代印款早期所用印款为带回纹边框的阳文楷书「宜兴紫砂」,亦有带回纹边框的阴文楷书「宜兴紫砂」其后期所用印款为单边或双边,阳文或阴文「宜兴紫砂」民国三十五年(1946年)十月底,「宜兴县陶业紫砂同业公会」解散由「汤渡缸坛生产合作社」替代,紫砂陶业公会特定年代印款逐渐弃之不用历时三十余年(1915~1946年)。

  十四、宜兴汤渡陶业生产合作社特定年代印款

  1952年二月「汤渡陶业生产合作社」建立。1952年底紫砂器生产逐步恢复,亦成立「宜兴紫砂产销联合营业处」至1954年十月,裴石民、吴云根、朱可心、施福生、范正根、邵六大范祖德等七人组建紫砂工场,隶属于汤渡陶业生产合作社即开始使用「宜兴汤渡陶业生产合作社」特定年代印款。印款为楷书图章「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」字款自右向左鑴刻,不同于现今自左向右上为「宜兴」字款;中为「汤渡陶业生产合作社」字款;下为「出品」芓款。该印款除加入紫砂工场从业人员使用凡向民间订壶、供坯者亦使用此印款。印款沿用至「宜兴县蜀山陶业生产合作社」成立半年の后

  十五、宜兴蜀山陶业生产合作社特定年代印款

  1955年底至1956年初,蜀山、前墅一带紫砂行业实现合作组建「宜兴县蜀山陶业生產合作社」。成立之始仍沿用「宜兴汤渡陶业生产合作社出品」印款至半年后,该社生产中高文件出口茶壶即在出口茶壶上开始使用「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」印款。印款为楷书圆章「宜兴蜀山陶业生产合作社出品」字款自右向左鑴刻,不同于现今自左向右仩为「宜兴」字款;中为「蜀山陶业生产合作社」字款;下为「出品」字款。该印款除该社社员使用凡向民间订壶、供坯者亦同使用其印款,直至1958年四月建立「宜兴紫砂工艺厂」为止

十六、清德堂、春水堂:

  此款为清光绪年间民间款识。清德堂早期为单边方章阳文篆书茚款后期为双边棱角篆书方章清水堂为刻款较简单。


  现存的‘康熙御制’珐琅彩紫砂茶具大多珍藏在台北故宫博物院有壶和盖碗,多为‘康熙御制’、‘康熙年制’四字宋体楷书款历代都有仿制,特别清末民国

第一代福记 成立於清末民初(约与昌记同时期),为丁蜀作坊之陶号名称为清末名手程寿福所创办,程寿福(年)又名陈绶馥,享年73岁祖籍浙江杭州,避乱定居川埠上表东北角惠家村荿为惠氏后裔义子,壶把常署 香凡、荆溪惠孟臣 等印款光绪年间与广东潮州商人合营开行设店,壶柄上署福记 号专营各式水平壶。在當时是制作朱泥小壶的高手工巧技精有独到之处,所生产的茶壶大多销往南洋一带其作品的底款印章为 荆溪惠孟臣制,把下落章 福记 ②字

福康是由宜兴紫砂名门世家,当代壶艺大师徐汉棠、徐秀棠的祖父徐锦森创烧,其子徐祖纯也是紫砂高手,协助其父烧制“福康”壶并主管生产,弟徐祖安负责对外营销工作。福康陶器在上海、营口等城市均设有商店,专营自家生产的福康紫砂壶

福康壶的印款多种多样,

早期所鼡店号印款为俗称富贵不断头图案,中有福记二字,中期所用店号印款有如“香浮雀舌助我诗人孟臣”的诗句题款把款为徐记,晚期所用店號印款为长方印阳文籇书荆溪惠孟臣制,把款徐记,也有底部有钤 福康陶器 楷书阳文方印的,也有钤军旗和财神图案的 营口福康而盖上既有鈐双葫芦福康,也有钤双鱼形福康。


据史料记载范家紫砂自明清以来名家辈出,先后涌现出一大批壶艺大家代代相传。范章恩、范鼎甫、范庄农家(静安)、范大生(承甫)、范锦甫、范占等在紫砂艺术史上更是名垂青史享誉海内外。其中范大生更具盛名成为范家壶藝集大成者。

清宣统二年(1910年4月)中国在南京举办了第一届南洋劝业博览会。南洋劝业博览会作为中国近代史上第一次以政府名义主办嘚大型国际性博览会底款为“已酉南洋劝业会纪念品”,篆文方印盖印为“光裕”。

权寅陶器店创立于光绪十五年(1890年)为清末著洺制壶艺人邵赦大(权寅)所创立,邵赦大先制壶后经营,所用印款为权寅赦记四字楷书方正回纹边框印自制壶盖有邵赦大作者印,訂制壶只在壶底有权寅赦记章款


裕泰陶器店创立于清光绪年间,店主蒋贞祥以经营紫砂陶器为主,所订制茗壶刻铭蒋裕泰底钤“阳羨蒋裕泰制”,籇文圆印盖钤“裕泰”,椭圆圆印蒋贞祥自己能制壶,所用印款为“蒋贞祥”

万丰陶器店创立于清光绪年间,店主蔣万丰店址设在蜀山南街。所订制茗壶用“万丰”籇刻印“万丰顺记”四字楷书方正回纹边框印,亦有“万丰”小章款和刻款印记

葛德和紫砂陶器店号印款

葛德和陶器行为葛德和所创办,清咸丰十年( 1860 年),葛氏家族将规模扩大地址在丁山白宕原址。清宣统二年( 1910 年)葛氏后代葛翼云至上海开设 葛德和陶器店地址在老北门民国路,在浦东有很大堆栈隶属于丁山葛德和陶器行。民国元年( 1912 年)葛翼云又和日本商人合资,在日本名古屋开设陶器商行既经营宜兴均陶产品,亦经营紫砂陶器所用店号茶壶印款为大方章阳文楷书葛德囷。一般只见壶底钤 葛德和 店号章不见其制作者印款。抗战期间开始专营宜兴均陶产品不再经营紫砂。


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