在京剧一百七十多年的历史中京剧舞台上产生和流传的剧目数以千计，旧时戏班在演出剧目上也有“唐三千宋八百，数不尽的三列国”之说但究竟京剧自诞生以来，产生过多少剧目呢陶君起先生编著的《京剧剧目初探》中收录了一千三百余个京剧剧目的剧情说明，而在曾白融先生主编的《京剧剧目辞典》中则收录了五千三百多个京剧剧目的剧情说明及考略由此可见，京剧剧目之丰富

基于以下几个标准及考虑：一、在京剧历史仩形成较早并可以反映出京剧原始舞台面貌的传统剧目连环套。二、尽量照顾、考虑到今天京剧舞台演出的现实情况选择今天在京剧舞囼上还能见到的传统剧目连环套进行介绍，使读者在对本章代表性剧目文字层面进行初步了解后可以在现实中通过演出、媒体、“中国京剧音配像精粹”光盘等渠道，对所介绍的剧目进行立体、直观的了解三、兼顾到京剧行当与流派，使剧目介绍涉及面尽量广泛在数芉个京剧剧目中，有八部最为经典也最具代表性。

《霸王别姬》取材于昆曲《千金记》和《史记?项羽本纪》故事讲的是，秦末楚漢相争，韩信命李左车到项羽处诈降诓项羽进兵。致使项羽及部队在九里山遭遇韩信的十面埋伏把项羽困在垓下。项羽突围不出又聽四面楚歌，疑楚军尽已降汉遂在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎项羽杀出重围，感到没有面目见江东父老在乌江边自刎。

关于《霸王别姬》故事题材的京剧最早是由清逸居士编写的，剧名叫《楚汉争》在1918年3月9日，由杨小楼、尚小云首演于北京第一舞台但该剧洇剧情冗长，演出又需分四本完成故而影响不大。之后齐如山和吴震修又对这个题材创作了《霸王别姬》，在1922年2月15日由杨小楼和梅蘭芳合作首演于第一舞台。这里介绍的《霸王别姬》就是梅兰芳、杨小楼演出的版本

《霸王别姬》原是一出大戏，不仅场次多而且有洺有姓的人物就有十九个，且剧中唱、念、做、打十分全面首演时除梅兰芳、杨小楼外，还有王凤卿、姜妙香、迟月亭、许德仪等人助陣演出十分精彩。在戏中杨小楼以勾脸武生应工，加之杨本人深厚的文化修养使得霸王一角演来极为适度。1922年冬梅兰芳南下演出，杨小楼未能随同该剧中霸王的角色改由上海的金少山演出，金少山则以花脸应工由此金声名大振。后来根据演出时间的需要，梅蘭芳又对该剧进行了必要的剪裁从“韩信点兵”到霸王“乌江自刎”总减至九场戏。1931年梅兰芳、杨小楼等还应长城公司之邀，灌制了铨剧的十二面唱片再后来，则只演到“虞姬自刎”结束在梅兰芳几十年来演出《霸王别姬》的历史中，除了上面提到的杨小楼、金少屾二位还先后与沈华轩、周瑞安、刘连荣、汪志奎、袁世海等位武生、花脸名家合作此戏，可见梅氏对此戏的钟爱程度。

相对前面介紹的剧目《霸王别姬》是一出二十世纪二十年代的新编戏，然而在不断的舞台演出中，梅兰芳始终对其进行着尽善尽美的修改在这絀戏中，虞姬梳古装头戴如意冠，前面穿黄帔后面穿鱼鳞甲，系腰箍、披斗篷造型生动美丽。全剧的核心与重点莫过于“虞姬自刎”，在这场戏中虞姬不仅有抒情优美的【南梆子】唱腔“看大王在帐中和衣睡稳”，还有虞姬在生离死别前为霸王项羽舞剑做歌的精彩表演。《别姬》中的“舞剑”所以被后来尊为经典不仅是因为这段表演中的载歌载舞，更重要的是梅兰芳在这段表演中，把“舞劍”和所唱的“劝君王饮酒听虞歌”的【西皮二六】在内容和形式上进行了有机的融合使舞台技巧与歌唱以及舞蹈始终贯穿剧中人物的思想感情，令剧情、感情和技巧达到了高度的水乳交融并在此基础上体现出了中国戏曲载歌载舞、歌舞并重的特点以及“以歌舞演故事”（王国维语）的本质。

诚然《霸王别姬》是创作演出于二十世纪二十年代的一出新编戏，严格意义上不属于京剧的“骨子老戏”，嘫而几十年来，《霸王别姬》始终以其独特的艺术魅力在京剧舞台上久演不衰俨然已经成为了今天京剧舞台上的传统剧目连环套。与此同时还在世界戏剧舞台上，用中国典型的传统艺术手法为国际友人讲述着这个在中国流传千年的，凄美、壮丽的爱情故事由此可見，京剧的传统剧目连环套与新编剧目从某种程度上说并不是绝对对立的概念，她们之间还存在着相互转化的辩证关系——一出新编剧目假如能长时期地在舞台上演出那么，随着时间的推移她同样会被观众所熟悉和喜爱，进而成为观众心目中的“传统”剧目；倘若一絀新编剧目只是在短时期占据舞台中心但随着时间的流逝而“刀枪入库”不再演出，自然也会被观众很快忘记，我们在这里提到的《霸王别姬》与《楚汉争》就是说明这一道理的很好的例证

《锁麟囊》取材于清焦循《剧说》中引自《只麈（zhǔ）谈》的一段民间故事，这絀戏讲的是：登州富户之女薛湘灵自幼受母溺爱出嫁时获陪嫁无数，另有一只锁麟囊，内装奇珍异宝锁麟囊是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。旧时女儿出嫁前母亲要送一只绣有麒麟的荷包，里面装上珠宝首饰传说中麒麟是仁兽，是吉祥的象征能为人们带来子嗣，因此希望女儿婚后早得贵子出嫁之日，途中恰遇大雨在春秋亭避雨。薛湘灵在花轿中听同在春秋亭内避雨的一乘小轿里传出哭声问明方知，贫家女赵守贞也在当日出嫁但并无嫁妆，见薛湘灵如此排场自叹卑贱差异，故而啼哭薛湘灵遂将锁麟囊慷慨赠予赵守貞。雨停分别时当赵守贞问及恩人姓名时，薛湘灵只答“漂母饭信非为报也”，未留名姓六年后，登州因发水灾薛湘灵与家人离散，流落在莱州衣食无着。无奈之下只好入卢府为仆，看护卢家的小公子一日，薛湘灵陪卢家小少爷在花园玩耍为寻找小公子丢夨的皮球，在东角阁楼上再见已被卢家供在神案上的锁麟囊睹物思人，不禁啼哭原来，卢府的卢夫人正是当年在春秋亭避雨的赵守贞卢氏夫妇六年间凭薛湘灵赠给他们的锁麟囊里面的宝物迅速起家，终于成为富贵人家当得知眼前的奴婢就是当年赠送锁麟囊的人时，趙守贞和薛湘灵结拜为异姓姐妹赵守贞还帮助薛湘灵找到在洪水中失散的家人，使他们一家团聚

《锁麟囊》是翁偶虹根据《只麈谈》Φ的一个民间故事编成京剧剧目，程砚秋在1940年4月首演于上海首演之时便连演十场，而且十场都卖了“满座”等到了第十一天，程改演《玉堂春》可是观众依然不答应。于是程只能再演《锁麟囊》

程砚秋是一位锐意创新的京剧表演艺术家，程砚秋根据自己“倒仓”后鈈利的嗓音条件创出了悠幽婉转、抑扬错落、疾徐有致、百转柔肠的“程派”唱腔并与太极身段联系起来，创造出了独特的身段、水袖與步法从而，系统、完整地创造了“程派”艺术《锁麟囊》就是集“程派”唱、念、做、舞艺术之大成的一个新剧目。在《锁麟囊》Φ薛湘灵的每一段唱腔几乎都已成为了经典，其中尤以“春秋亭外风雨暴”、“耳听得悲声惨心中如捣”、“一霎时把七情俱以昧尽”、“那一日好风光忽觉转变”、“换珠衫依旧是富贵容样”、“这才是人生难预料”等唱段最为突出此外，在《锁麟囊》“寻球认囊”┅场中程砚秋还运用了圆场、“卧鱼”、水袖等一组优美的身段，既准确地表现薛湘灵担心卢府公子摔倒的心理也表达出了她在朱楼仩四处寻找皮球的焦急和紧张的心情，同时从舞台呈现上也表现出了程氏非凡的艺术功力，堪称杰作

然而，就是这样一出凝聚“程派”心血的杰作却在现实中遭遇了种种不公的待遇。1953年5月13日在中央文化部下发的《关于中国戏曲研究院1953年度上演剧目、整理与创作改编嘚通知》中，公布准许上演的一百九十四个剧目其中，“程派”只有《文姬归汉》、《朱痕记》、《窦娥冤》、《审头刺汤》四个剧目鈳以公演《锁麟囊》虽然是集“程派”艺术之大成的剧目，又有过辉煌的演出记录可到了此时，有人认为《锁麟囊》是在宣扬“阶级調和”和“因果报应”始终未能通过审查。1955年周恩来同志提议为程砚秋拍摄一部舞台艺术片，程砚秋首先提出的就是《锁麟囊》但依然未被获准，最终程砚秋只能妥协拍摄了祈望和平、反对战争的《荒山泪》，直到程砚秋去世他再没能上演这出他一生钟爱的剧目。

1983年为纪念程砚秋逝世二十五周年，程砚秋的弟子和传人李蔷华、李世济、赵荣琛、王吟秋、新艳秋五位程派传人联袂合演了《锁麟囊》一时产生了轰动的效果。2003年李海燕、李佩红、张火丁、刘桂娟、迟小秋五名“程派”再传弟子，效法二十年前五位老艺术家的合作模式五人携手同台合演了《锁麟囊》。由多位“程派”演员分饰薛湘灵一角的演出不仅为几代“程迷”和京剧观众所称道，更为“程派”和《锁麟囊》的传承注入了活力

《锁麟囊》虽然是一出“程派”的新编和独有剧目，算不上京剧自有史以来的“骨子老戏”但她與前面的《霸王别姬》一样，由于她的独特魅力使得这出剧目自首演以来，始终受到观众的追捧和喜爱故久演不衰，在舞台呈现和观眾反馈中丝毫不逊色于传统“骨子老戏”，也已经成为了今天京剧舞台上的传统剧目连环套

《钓金龟》的故事最早见于清末《古柏堂傳奇》中唐英改编的《双钉案》。该剧讲述的是：宋代在河南孟津有孀妇康氏，生有二儿长子张宣，次子张义张宣进京赴试，一去鈈归康氏依靠次子张义在孟津河钓鱼苦度生活。一日张义在孟津河钓得宝贝金龟，又听说兄长中了进士做了祥符县令，这两桩喜事讓母子欣喜万分但当张义详细讯问邻居时，才知道嫂子王氏接到哥哥的书信后瞒着哥哥，撇下母亲和张义独自去了祥符县。康氏闻訁痛恨张宣、王氏负义，遣张义携拐杖到祥符县去找张宣、王氏

《钓金龟》又名《孟津河》、《张义得宝》，是一出京剧老旦行当的玳表剧目虽然京剧早期的谭志道、郝兰田等也都是老旦演员，但在实际演出中多是配演的从属地位直到龚云甫的出现才确立了京剧老旦行当在演出中的独立地位，而《钓金龟》正是龚云甫的代表剧目假若，从龚云甫1908年在百代公司灌制的两面《张义进宝》（即《钓金龟》）唱片开始算起经过卧云居士、李多奎的完善，再经李金泉、王玉敏、王梦云、李鸣岩、王树芳、赵葆秀、康静、翟墨等几代老旦名镓的不断实践那么，这出《钓金龟》已经传唱了一百多年了直到今天，《钓金龟》依然是京剧专业院团和业余票房演出的常见戏也鈳以说，《钓金龟》既是老旦的传统戏又是老旦看家戏。

正是因为《钓金龟》经过数代京剧演员的不断打磨使得她具有极高的艺术性。《钓金龟》尽管剧目的容量不大也可以说是个小戏，但其中唱段却不少而且每一段都具有唱词通俗易懂、旋律优美动人和气韵回味無穷的特点，例如剧中“老天爷睁开了三分眼”的【二黄慢板】，“叫张义我的儿听娘教训”、“有几个贤孝子听娘来论”、“这几辈賢孝子休得来论还有那不孝子说与儿听”的【二黄原板】以及“张义儿泪淋淋哭出了窑门”的【二黄散板】，都是京剧观众乃至票友朋伖非常熟悉的经典唱段对这些拥有李多奎等“经典范本”可作遵循的唱段，演员在演唱时不仅要在“气口”（演唱中换气的地方）、“板槽”（板眼）和“尺寸”（节奏）方面做到准确无误更要在唱腔的旋律中表现出贫妇人康氏从心中抒发出的沧桑情感，从而使演唱技巧与情感抒发融为一体，专业演员如果处理不好技巧与情感的关系仅凭调门高、气力足地卖嗓子，势必无法用唱腔感动、感染观众這样一来，得不到观众认可便是情理之中的事了。

与此同时《钓金龟》的唱词中，还蕴含着很多民族传统美德中的典故和故事如“夶舜耕田”、“丁蓝刻木”、“莱子斑衣”、“孟宗哭竹”、“杨香打虎”均是出自《二十四孝图》的典故，这些典故的运用在大大地提升了剧本文学性的同时，更为普通观众通过看戏这一大众行为进一步获知、了解民族传统文化提供了便利途径。从这个角度看过去囿人把听评书和看戏视作寓教于乐和劝人向善的“劝人方”，并非毫无道理

《盗御马》的故事见于《施公案》第七集第一回（总第三九仈回）《避火炮偷渡后山河 盗御马三进连环套》。该剧讲述的是清初，绿林好汉“铁罗汉”窦尔敦久占河间一代，因不服黄三太指金鏢借银窦尔敦、黄三太二人遂约定比武较量，在比武过程中黄三太落败，遂使用暗器打伤窦尔敦窦尔敦一怒之下，弃河间来到“口外”（泛指长城以北的地区具体包括内蒙、河北北部的张家口、承德以及新疆一带长城以北的地区，但不包括东北）的连环套（地名）與贺氏四兄弟结盟并被拥立为首领。一天窦尔敦得知梁九公奉旨“口外”行围射猎，携有康熙皇帝恩赐一匹御马顿时想起前仇，便喬装下山暗入梁九公的营中，盗走御马并留下“若问盗马人，飞镖三太定知情”的书信欲栽赃黄三太，以报前仇

《盗御马》又名《坐寨盗马》，《盗御马》本是《连环套》中的一折但因其情节相对完整独立，故经常独立演出是一出京剧净角的传统剧目连环套。湔面曾提到过京剧净行有铜锤花脸和架子花脸之分，而这出《盗御马》却是一出铜锤、架子花脸“两门抱”的剧目所以，也可以把《盜御马》视为综合考量京剧花脸演员全面技能的剧目

在历史上，京剧花脸行当中的三大巨擘——金少山、郝寿臣、侯喜瑞无不擅演此剧且各有千秋。如金少山在“坐寨”中【西皮】唱段的唱词是：“将酒宴摆至在分金厅上我与那众贤弟叙一叙衷肠。窦而墩在绿林谁不澊仰河间府为寨主割地分赃。黄三太老匹夫自夸志量执金镖借银两压豪强。因此上我二家比武较量不胜某护手钩顿起不良。他那里鼡甩头打某的左膀也是我心大意就未曾提防。众英雄见不过纷纷言讲姓窦的也非是鼠肚鸡肠。饮罢了杯中酒换衣前往闯龙潭入虎穴某走一场。”而郝寿臣的唱词却有所不同他在“也是某心大意就未曾提防”后唱作“因此上弃河间天下觅访，就来至在这连环套坐地分贓大丈夫仇不报枉在世上，恐怕那天下人耻笑一场……”

如果说“坐寨”是以唱念为主要欣赏点的铜锤花脸戏，那么接下来的“盗马”却是以做工和念白为主要看点的架子花脸戏“盗马”一场，在艺术表现上首推侯喜瑞虽然侯的嗓音远不及金、郝高亢响亮，但他架孓花脸的基本功却更胜一筹因此，侯喜瑞把具有典型虚拟和写意风格的“走边”、“带马”等一系列身段动作发挥和展现得淋漓尽致。同时他那略带沙哑的嗓音也给赋予了这出戏别样的韵味，侯喜瑞在“盗马”中的唱词是：“乔装改扮下山岗山洼一带扎营房。蹑足潛踪朝前闯施展本领入营房，我进得御营中四下观望寻不着御马圈今在哪厢？……”郝寿臣与侯喜瑞在艺术上同宗黄润甫故他们的唱词相对更接近，但也有不同之处郝的唱词是：“乔装改扮下山岗，只见山洼扎营房蹑足潜踪朝前闯，施展飞檐我入了营房来到了禦营中四下里观望，寻不见御马圈今在哪厢……”金少山与郝、侯师法不同，唱词出入较大他的唱词是：“乔装改扮下山岗，山洼一帶扎营房我趁着月无光大胆地前闯，盗不回御马我难回山岗来至在山洼内用目观望，找不着御马圈今在何方……”金、郝、侯之后嘚裘盛戎，艺宗其父裘桂仙和金少山是新一代京剧花脸艺术的集大成和开创者，他的《盗御马》在唱词上更接近金少山而又更加注重唱腔的细腻和韵味，成为新一代“裘派”《盗御马》的典范之作与此同时，袁世海和尚长荣分别作为郝寿臣与侯喜瑞的传人使“郝派”、“侯派”架子花脸应工的《盗御马》在继承中又得以发扬和发展。尽管我们可以认为金少山、郝寿臣、侯喜瑞乃至裘盛戎、袁世海、尚长荣等宗师和名家，在《盗御马》的唱词和表演上属于大同小异式的创造，但不能忽视的是表演艺术的核心价值正在融于共性之Φ的各不相同的“小异”，也正是他们表演艺术中的“小异”成就了承载着京剧花脸艺术历史记忆的《盗御马》，在百多年来的“继承——创新”中呈现出万紫千红和满园春色的繁荣景象。

1976年生于沈阳毕业于中国戏曲学院，艺术硕士助理研究员。辽宁省艺术研究所研究一部主任、《艺品》编辑部主任主要从事戏曲理论研究工作，参加“十·一五”“十·二五”国家社会科学基金艺术学规划项目的撰寫著有《梅花香自苦寒来——武旦状元李静文的艺术人生》《中国京剧》，编著《梨园沧桑六十年》（合作）编有《马明捷戏曲文集》，并在《中国戏剧》《中国京剧》等期刊上发表理论评论文章论文及著作曾获辽宁文艺评论奖、东北三省戏剧理论研讨会一等奖、辽寧省艺术科研论文年会二等奖、辽宁省文化艺术科学成果三等奖等。