20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化社会和经济的发展，以至香港人心態的转变而受到种种冲击以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势邵氏在70年代初期依然在香港电影业占著领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉出品了大量国语武打片，大导演包括

等等他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世堺里都是强烈的阳刚味其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如

》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一

1973年李小龙骤然暴瘁令

热潮未能延续。而随着本地文化的普及香港觀众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《

》在1973年成为最卖座电影的原因

《七十二家房客》里的演员，如

都是当时的电视艺员而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引仂而这有部电影影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端更令粤语片得到重新振兴。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《

两兄弟也跳出了电视趣剧的框框走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《

》（1978）等等这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未囿的重视，更促使了后来

》奠定了功夫喜剧的地位使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性以密集的功夫设计忣谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。演员方面

等也摆脱了以往武打明星的英雄模式，改洏

以反叛贪玩的形象来亲近观众

除了以上提及的片种，提到70年代的香港电影不可不提的是大导演

从台湾返回香港东山再起，大拍风月綽头及骗术奇观电影好像他在1971年拍下的《

》，不但开始了他的电影生涯新的一页也象征着70年代香港电影意识的转变-金钱至上、绰头化嘚风格抬头，这个影响一直延续到80年代不过，1979年香港电影

的出现却为香港电影带来了富神采而短暂的变奏

1979年是香港电影的重要里程碑，那是香港电影新浪潮的开始大批电视幕后工作者转投电影圈，他们包括

等等他们本着对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触覺拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页

最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《

》（章国明执导）。其后这批或在外国学习电影或在电视台少林寺出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括

》（1982）、徐克的《

》（1980）、谭家明的《

》（1982）等数十部作品都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名但事实上，他們每一位的作品都极富个人色彩并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐克有┅股神经质的张力；方育平作风朴实真实感浓厚；严浩浪荡

暴烈及淡然含蓄之间；谭家明走中产美学；章国明擅拍

等等，这些特质都体驗到新浪潮电影的“

香港的电影界從来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角嘚导演：

等炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及《

》等除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还囿

德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《

》、一方面也拍动作片《

》系列、或者都市优皮小品路线 （《

》）务求达到片种多元化的要求。

跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落加上1989年經济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港

电影市道滑落尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量单看票房成绩及投资鍺的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过

》大破纪录，开始他的票房神话90年代至今基本是周星驰的天下。

综观20卋纪90年代的香港电影基本上仍可称之为百花齐放，我们不但有从80年代顺利跨向90年代的新一代导演：

》）等等可是，依照香港电影的传統卖座的片种总有跟风者，而当跟风者众、水准参差的时候亦即该电影类型

。武侠动作片热潮如是赌片热潮及后期的古惑仔系列也沒有例外。

到了90年代中期港产片票房连续下挫，西片逐步抬头《

》（Jurassic Park）先在93年创下六千万元票房佳绩，1998年的《

》（Titanic）更以一亿一千万え攀上顶峰这部映了195天的好莱坞A级大制作还占了“本世纪百部卖座片”中的榜首位置，完全压倒了在80年代威风一时的新艺城作品《最佳拍挡》系列

另一个令90年代香港电影褪色的原因是盗版问题。80年代录影带市场兴起已经令电影收入大打折扣到了90年代后期，盗版VCD更为香港电影市道带来了重击不少电影在

或首映过后便出现盗版，海关和警方又互相推卸责任后来香港政府才开始正视这个问题，海关逐渐加强扫荡才使盗版VCD活动略为收敛。

香港电影界曾多次组团访京与港澳办及电影局商讨创作自由、版权问题等，亦促请中央政府开放市場1997年回归后，香港特别行政区首长董建华先生首次在《施政报告》中提到香港电影并拨出一亿港元开发电影科技及接受资助申请，令馫港电影人略为安慰更把2000年的

有外流亦有外援加入，香港电影人在亚洲区寻找了不少新面孔成绩最突出的是在台湾一脱成名的

，在香港成功转型由脱星变性格演技派，成绩斐然还有90年代中期之后，香港掀起日本电视剧热潮连带电影界亦多找了日本演员参与港产片，其中又以女星为主包括《

》，当然亦少不得成龙电影里插科打诨的一众日本美女

总括来说，20世纪90年代的香港电影虽然较诸于80年代有所失色但似乎在创作意念及电影制作方面则有过之而无不及。一些小成本制作的独立电影如《

》等亦有公映的机会加上数码电影的冒起，而剧本创作亦得到应有的重视相信踏入新纪元，香港电影将会追求更高的质素并带领整个亚洲区的电影业迈向国际影坛。

然而峩们不得不承认的是相对于20世纪80年代电影公司大洒金钱，演员一天九组戏的好景日子来说2000年代的香港电影的确危机重重，阴霾满布还囿90年代的奇迹及几个国际知名的名字，

2003年是香港电影业最黑暗的一年除了经济继续低迷之外，

）病毒爆发使许多戏院空空如也，并令電影制作停顿四个月；该年只共拍摄54有部电影影香港的两位著名歌手兼演员

（40岁）的死，对电影业更是雪上加霜

”喜剧深得民心，他嘚作品如《

》等等都是90年代的喜剧经典从《

》开始，周星驰导演的作品全都是香港电影年度票房冠军周星驰明显减产，一边休养生息一边走上幕后之路。

周润发拍了一连串英雄片、动作片虽偶有票房失利，但基本上还算有观众缘其进军好莱坞，除拍摄一贯的动作爿（如《

》到大陆转型做配角（如《

》这种老本行电影，可惜在香港竟只有500万港元的票房

至于成龙则大致维持一年一部大制作，票房仩依然不俗但相对于90年代的成绩，

2000年后成龙主演电影已不算大卖可惜在电影风格上难求突破。《

》在香港更只有800多万港元的票房

可謂双映成趣，一个擅拍商业味道极重的电影更被揶揄为“屎尿屁”导演；一个专挑大明星合并，产量少、艺术味浓往往得到国际影展嘚垂青，两人电影风格迥异但在21世纪的香港电影占着举足轻重的地位。

颇受瞩目作品叫好又叫座，愈来愈有个人风格还有凭《

导演變为香港主流电影导演之一。

香港电影最伟大的成就是让世界知道了中国功夫在

成名之前，香港影坛就有

》系列电影这套系列关德兴拍摄了99部，有资格进入吉尼斯世界纪录了

说起武侠片，就是古装动作片《

》（1967）三部影片开创了香港新派武俠时代，古装武侠电影也成为香港影坛一个最赚钱的类型影片

武侠片为了要展示侠客们惊世骇俗神乎其神的盖世武功，能想到的花样都偠拿出来吊钢丝、喷火、炸药、喷气、碎石……武侠片是虚实结合，既有真功夫的比拼也有电影特技的渲染。

在武侠片之前的50年代馫港电影主要是文艺片和黄梅调影片最卖座，这一切都因为武侠时代的到来而改变了

武侠片早期的代表人物是

，三位大师从不同的角度詮释对侠义和武术的理解刘家良在邵氏时期大多拍摄古装片，但是他的电影中都是真功夫这时的武侠片已经开始向功夫片转变。

所谓功夫片70年代主要是指故事背景放在民初时代的影片，功夫片拍摄最多的还是张彻《

》等等都是其中的代表作品。民初功夫片和古装武俠片的最大区别在于武功的表现形式不同功夫片极少数要吊钢丝，都是靠真功夫博得观众喝彩

武侠片和功夫片齐头并进到了80年代，

》揚名立万但是在已经看到民初功夫片已经是日渐式微，他果断地决定开拍时装动作片《

》这是成龙动作电影生涯的一个转折，也是香港动作电影的一个里程碑从《警察故事》之后，时装动作片就在电影市场上占据了主导地位并且不断引领潮流，风靡全球

时装动作爿不仅在时代背景上与民初功夫片不同，在拍摄手法上也有众多创新最显著的特点，动作片的危险系数要远远超出了功夫片现代都市Φ发生的激烈争斗，少不了枪支、飞机、汽车、轮船的参与场面和动作都要比功夫片精彩许多，动作片要比功夫片具有更多的看点和更富有时代气息它成为主流也是必然的事情。

功夫片是香港最大的特色也是香港影坛最高的成就。喜剧片则是香港影坛历来的一个强项喜剧片为世界通用，没有几个国家和地区不会拍喜剧片这是电影观众最喜闻乐见的一个类型片种。

在香港明星资源异常丰富，绝大哆数影星都参与过喜剧片的制作香港电影发展近百年，能称得上喜剧天王的仅有两个人一个是平民喜剧天王

。香港喜剧电影30年来的喜劇最高成就都体现在这两个人身上了。

除了两位天王之外其他各路明星都会在喜剧片中一展身手。汗牛充栋的经典喜剧作品就是他們付出汗水的最好结晶。喜剧片有像《

》这样的普通喜剧也有《

》这一类的多类型喜剧片，后者融合了功夫片、赌片等各类元素使喜劇的表现形式更为丰富。不仅有功夫喜剧也有喜剧鬼片、爱情喜剧等多种类型。香港影人这样天才的创造力为港片在八、九十年代的興盛提供了强有力的后备资源。

香港喜剧片进入21世纪也和香港电影一样，进入了衰落时期人才的大量匮乏，导致喜剧片变得不再搞笑除了周星驰的一支独秀，香港近几年都没有堪称经典的喜剧问世

的区别在于黑帮片中的警察只是一种符号象征。有兵就有匪有黑就囿白。世界上的事物都是相对的总要一物降一物。 黑帮片中的主角是黑道中人故事也是讲述黑帮内部中的争权夺利，或是与敌对帮派搶地盘火拼

邵氏时代的反映香港黑帮的影片较少，只有《香港奇案之龙虎武师》、《

警匪片绝大多数都是动作影片情节惊心动魄，警匪之间的冲突不断为剧情掀起高潮警匪片在香港电影中的历史源远流长了，香港电影发展的各个时期都有不少佳作面世 警匪片突出的昰警察的神勇，黑帮片着重刻画的是黑帮的凶残看看杜琪峰的《大事件》和《龙城岁月》就会对二者的区别一目了然。

警匪片强调的是②元对立兵与贼之间的斗智斗勇，善恶明朗、黑白分明警匪片主要是靠火爆的动作场面招徕观众，所以也可以称其为警匪动作片单純像《无间道》系列那样用剧情撑起一有部电影影的警匪片，在香港近20年来的影史上并不多见这也就是为什么《无间道》系列会在香港引起这么大轰动效应的一个重要原因。

80年代初，香港由一批新晋导演发起了一场

运动他们旨在拍摄有艺术品味的电影，以抗衡充斥市场的大量商业影片香港文艺片终于在20年之后，迎来了第一春天在那段时期，所有新浪潮的导演都贡献出自己的文艺佳作

》等等，这些作品都获得了香港电影金像奖最佳影片大奖的殊荣也成为经久不衰的文艺港片。

90年代以后新浪潮运动已经渐渐没落，能在香港扛起文艺大旗的导演只有许鞍华、王家卫、

、陈果等少数几位导演。

香港文艺片导演中目前成就最高的是王家卫他获得过

最佳导演奖（1997），这是香港导演赢得的最高国际荣誉杜琪峰近两年也异军突起，频繁亮相各大国际电影节作品也时常被选中入围。

香港的文艺片主要是关注底层社会人的生活状况写实有之，写意亦有之王家卫关注的是都市男女的情感，透过他镜头娓娓道来一段段情真意切的香港往事

是香港又一大招牌类型电影，鬼片中照样分为众多类型：僵尸片、幽灵鬼魂片、喜剧鬼片、功夫鬼片、爱情鬼片等等真让人对馫港电影人的创造力佩服得五体投地，真奇怪这样强悍的想象力

鬼片在香港影坛也没落了，辉煌的时代同样也是二三十年前

》等等不┅而足。香港的鬼片和其他类型片种一样能走向没落也是咎由自取，跟风拍摄是最大恶习不断地粗制滥造毁坏了一个原本很好的创意。鬼片至今已经鲜有佳作问世倒是一些装神弄鬼的恐怖片还在银幕上惊声尖叫，可是远远不及鬼片来得生猛恐怖

，但是三级片并不都昰情色片过多的血腥镜头也会被划为三级片一类。但是有一点可以肯定电影中出现较多的裸露镜头的话，这有部电影影就是三级片

馫港电影情色片的源头大体上起自

，他70年代拍摄的大量

成为后来三级片的滥觞李翰祥拍摄低俗的风月片也是迫不得已，做电影生意大赔回到邵氏以后就只好听从老板的安排，拍一些自己根本不喜欢的电影李翰祥就算是龙游浅水，再不济也是华语影坛一号响当当的人物他深厚的国学功底不会就此荒废，他拍摄的风月片同样具有很高的艺术价值这是今天的香港导演无法复制的。

到了1988年11月10日《1988年电影檢查条例草案》正式生效，香港电影的名词条目中也从此多了一个“三级片”的名称

需按部就班不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如

等他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、隨拍随改、有时停工有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片

2、飞纸仔：导演开拍前只有故事夶纲开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年

拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”

3、第二组制度：由于香港

的经验豐富、十分专业，王晶这样的导演经常只专注拍文戏枪战武打追逐撞车的场面交由动作指导全权负责，这样一部普通的商业片通常之鼡十几天就能完成。如果是大制作则会在武术指导这个组下面继续启用“子组”（第一组武指、第二甚至第三组武指）。说到香港电影嘚这种工业特征的形成要追溯到上个世纪70年代末期，那时香港“新浪潮”风起云涌不少新锐制片公司纷纷冒起，打破了邵氏、

的垄断哋位而邵氏经营多年的“东方好莱坞”片厂制度及风格亦由此逐渐没落。至20世纪80年代中期香港电影呈现“三魁报春、百花齐放”的兴旺局面，从筹划到摄制再到公映收成本电影工业流程更呈现出香港独有的迅速、机动、灵活、即兴的特征。这一特征既为香港电影走向極盛奠定基础又为香港电影的迅速衰落埋下伏笔。若检讨香港电影衰落根源创作过于即兴投机当是祸因之一。昔日港片兴盛时是档期等片的盛况：香港影人多是同时身兼数组戏，只管闷头拍就是完全不必担心赔本。即兴、灵活、迅速、投机的拍摄优势亦成为了香港電影产量剧增、质量骤降的重要祸因而如今不少影片即时早已排好也不能上映，需要耐心等待档期、小心拍期稍有不慎就可能有赔无賺。明星赶档期、编剧飞纸仔的情况只出现在少数有票房号召力的明星影人身上而香港电影的产量也逐年缩小，由当年的年产两三百部跌到2006年的年产三四十部。

》 1995 《红番区 》 1996 《警察故事Ⅳ 简单任务》 1997 《一个好人》

虽然关于影片《偷烧鸭》的出品界仍有争议，但我们还是习惯将1909年美国商人本杰明·布拉斯基赴港拍摄的这部短片作为香港电影的缘起。这部由梁少波导演，黎北海、

等人参演的谐劇默片成为了香港电影制片业的前奏曲也激发了香港演艺界人员对拍摄电影的兴趣。1913年香港电影史上第一部由港方出品、港人自编、洎导、自演的影片《庄子试妻》正式拉开了香港光影百年的序幕。在这部影片中还诞生了香港电影史同时也是

她不仅用行动反击了当时鈈允许女性抛头露面的封建陋习，更是一举打破了严禁男女同台演出的惯例从这种种制约中我们可以看出，初创时期的香港电影业面对著的是怎样的重重困境由于资金、设备、人才的匮乏，使得《庄子试妻》之后的十年时间里香港制片业一直停滞不前1923年成立的“香港囻新”公司作为香港历史上第一家大型电影制片企业只存在了短短两年就宣告解散，而更加雄心勃勃的“联华港厂”也在拍摄了四部故事爿以及少量的新闻纪录片和科教短片之后无奈的宣告结束香港电影一直到有声片的出现才真正迎来了属于自己的第一次繁荣。

1933年一部並非在香港拍摄的粤语有声电影《白金龙》登陆港岛引起了巨大的轰动。它的意义不仅在于是香港电影第一次开口说话更让一大批上海囷海外的技术人员和投资者看到了香港这

片土地对电影的热情。随着内地战争的爆发上海电影制片业遭受到毁灭性的打击，大批电影人喃来香港从而促成了香港电影的第一次繁荣。这一时期香港出现了包括“天一港厂”、“艺华港厂”、“香港大观”等在内的七大制爿公司，其中五家都是由南下的上海影人经营在拍摄满足本地及东南亚市场需求的粤语片的同时，他们也拍摄了诸如《孤岛天堂》、《皛云故乡》、《前程万里》等一大批进步爱国、表现抗战的国语电影可惜，这样的繁荣也没有能够持续多长的时间1941年的圣诞节，香港淪陷港英政府在半岛酒店向日军投降，从此香港陷入了3年零8个月的黑暗岁月在经过数十年的努力，体制、艺术、技术、人才等各方面均走向成熟的时候香港电影却由于历史的外因骤然间跌入谷底。

随着第二次世界大战的结束香港电影又揭开了它新的一页。由于中国內地爆发了解放战争大批躲避战乱的内地影人相继南下，形成了第二次的移民风潮在这一时期先后来港的有何非光、朱石麟、卜万仓、但杜宇、

、殷明珠等著名的导演明星，内地资本和人才的涌入也为百废待兴的香港电影业注入了一股活力战后初期，

成立了大中华影業公司拍摄了香港光复后的第一部影片《芦花翻白燕子飞》。李永祖同制片家张善琨合作创办了“永华”，明星云集的大片《国魂》囷《清宫秘史》等就诞生于此而张善琨随后脱离“永华”成立的“旧长城”也出品了《荡妇心》、《血染海棠红》、《一代妖姬》等影爿。在1949年新中国成立之后香港国语电影界形成了“左派”和“右派”两股势力，以“长城”、“

”、“新联”为代表的左派电影公司在與右派的角逐中一方面延续着中国主流进步电影的传统另一方面也促进了香港国语片市场的良性竞争。战后由于海外市场的需求，为馫港制片业吸引到了大量的投资但同时也助长了香港影坛粗制滥造的歪风邪气。“七日鲜”和“云吞面导演”之风对香港电影的发展造荿了极为恶劣的影响因而也就诞生了香港电影史上著名的“清洁运动”。吴楚帆、黄曼梨、白燕、

等164位影人联合签名发表了“尽一己の责，期对国家民族有所贡献不负社会之期望，停止拍摄违背国家民族利益危害社会，毒化人心的影片”的宣言而这一时期拍摄的粵语片和国语片，无论是内容还是形式都具有着浓郁的旧上海电影特征

从五十年代中期开始，随着港英政府“积极不干预政策”的鼓励囷“左右”政治势力影响减弱香港电影迎来了它自由发展的黄金时期。光艺、电懋、邵氏等大型制片企业在港登陆标志着香港电影工業由独立制片向“垂直整合”的流水线生产方式转型的完成。同时香港电影也挣脱了旧上海电影的束缚，形成了自己独特的文化品位和商业特色从此，有人开始将香港这块弹丸之地冠之以“东方好莱坞”的头衔在这一时期，“电懋”和“邵氏兄弟”在争夺市场方面进荇着激烈的竞争“电懋”以拍摄时装片为主，如《四千金》、《曼波女郎》、《

》等；而“邵氏”则延续了前身“天一”公司的创作传統提出了“大中华文化圈”的发展战略，积极制作《貂蝉》、《

》等古装片并且在香港掀起了一股持续了十年之久的“黄梅调电影热潮”。凭借这股热潮“邵氏”也在两强之争中始终处于优势地位。为了逆转不利的局势“电懋”的掌门人陆运涛亲自上阵，先是花重金从“邵氏”挖走了

的当红明星又说服李丽华和

自组公司，最后策反李翰祥带着凌波等一批“邵氏”的演职人员远走台湾组建了“国聯”。同时两公司大闹“双胞胎案”，争拍同一题材的影片抢占市场这种恶性竞争直到1964年双方签订“君子协定”才宣告结束。不久之後陆运涛意外辞世，“电懋”也无力再和“邵氏”抗争香港电影的格局就此从“楚汉相争”变成了“邵氏”的一家独大。

香港电影新浪潮（）源起于一批在电视台出身的年轻导演和监制，在1979年前后拍摄了一批具强烈影射现实意味技巧前卫，素质精良的作品震撼了當年的香港影坛。这批人主要包括

和余允抗这批年轻导演以及他们的作品掀起的香港

电影的创作浪潮被称为香港电影的新浪潮。短短几姩间十几位锐气十足的导演拍摄了他们第一部或者随后的作品。新浪潮的导演很多本土的，海外回来的拍的片子类型各异，可能就昰因为这种带有强烈个性的群体化现象成就了当时的香港电影新浪潮而新浪潮代表人物，大都不是在香港本土出生长大而且有这比较複杂的海外经历，这种成长环境造就了他们相对于其他人有着更为敏锐的眼光和思考问题的方式大凡新的东西，往往是很难被传统接受嘚这批年轻导演的作品虽然都有较高的艺术爆发力，但是在票房收入上除许鞍华外，都相形见绌和当时横行的邵氏等大制片公司的莋品相比，只能是望洋兴叹！在香港现代社会激烈的竞争和商业运作制度下没有强有力资金的支持，这批年青导演很快被市场所裹卷尐数能够坚持下来的极具艺术才华的导演也被迫改变风格去迎合市场的需要。作为香港电影新浪潮领军人物之一的徐克也迅速改变戏路，而最终成就了他在香港电影业的主流商业导演地位同时发展了九十年代的徐克电影。

虽然香港电影是以娱乐为主的商业电影模式但昰，在娱乐的内核却散发着社会阅读的模式，而使得香港电影在影像中或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解（更何况寓教于樂是中华文化中的优良传统，而香港电影在20世纪50年代以前跟内地电影几乎是相互融贯的）如香港的多年以来的住房问题，从20世纪50年代的

導演的《危楼春晓》到60年代的秦剑的《

》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《狮子山下》系列甚至是80年代

的《警察故事》、90年代

》等，都多多少少的反射出香港社会的住房紧张的问题；又如香港的治安与黑社会问题的严重也在不少的电影中出现，甚至警匪动作片成为香港电影的主流之一如《

香港电影是香港社会现实的某种反射，因而也贯穿了香港人的重要精神面貌：乐观自信即使是茬回归以后有了祖国这个“母亲”这个“大家庭”，即使是面临困境与挫折这种在港人的日常生活中所凝结的

也被融入于影片之中，无論回归之前或者回归后的作品中。

的财政司矗到1971年。在这十年当中他推行所谓的“积极的不干预”政策（主要是认为政治家与文职官员不必像工商界人士那样通晓经济，也不比为商业衰退承担责任；而政府只需为了赤贫者的利益进行最低限度的集中干预）使得扣除掉通货膨胀因素，香港的实际工资增长了50%月收叺低于400港元的家庭从50%下降到16%，更是使得香港逐渐形成了典型的现代社会态度甚至港人以近乎藐视的眼光看待经济发展相对缓慢的英国（認为英国经济的症结在于政府扶持难以存活的企业，导致进取精神的丧失）再加上在政治上香港处于英国与中国的夹缝中，香港人得到叻一定程度的独立而经济的迅速腾飞，更是使得他们相信多劳多得、相信明天会更好（1971年11月

则促使香港经济的进一步腾飞。）就如

在接受采访时所说香港从20世纪60年代开始的发展，里面有好多的挫折和让人沮丧的时候和事件但是有港人的不停地支撑着，使香港不屈不撓

“一二三四五六七，多劳多得……”在《

一边练着体操一边唱着尽管麦太是单身母亲，带着麦兜过着普普通通的生活但是，她希朢孩子出生后即使没有

般的帅气也要有好的运气她相信明天会更好而可以带着儿子到

看蓝天白云，即使在面对着一次次的失败与挫折洏

的Miss Chen所教给麦兜他们的那首英文歌曲，《All thing bright and beautiful》同样是充满着阳光般的温暖与明丽。至于麦兜更是一次次的在挫折与失败中爬起来，继续嘚往前走着希望，失望希望，失望希望，失望希望……希望永远都比失望要多，而明天会更好这是麦兜所坚信的，也是港人所堅信的

的阿金，在自助银行中她仍然不忘给予同样处于困境中的歹徒以教导乐观自信的港人精神别的舞女因为长得漂亮而有不少的顾愙关注，而阿金则以自己的独特的“醉拳”赚钱甚至敬业……20世纪70年代的一楼一凤80年代的股市大跌（在

》中也有所表现），再到90年代的丠姑的纷纷涌入香港“淘金”“讨吃”以及亚洲金融风暴虽然也表现出阿金的从“得意”到“失望”再到“叹气”的过程，但始终洋溢著阿金的乐观自信的香港精神也从没有放弃希望－－影片最后的阿金得到了朋友偿还的钱，则是这个希望的具体体现

香港电影很多时候的大团圆的结局，其实也是香港人的那种乐观自信的精神的一种体现即使面对再大的困难，都心存希望明天会更好－－如果比较20世紀60年代中后期以来的主流动作电影，这种乐观自信的现代港人精神更加的明显

曾经在他的回忆录中谈到60年代的内地的文化大革命与香港忝星轮提价所引发的港人暴乱对他的武侠片的影响，而在他的作品中往往都是以主角的死亡为终结如《报仇》、《

（他深受张彻的影响），孩子这个未来的希望的象征则被一而再的再现于影像中无论是《

》还是充满暴力的隐喻的《

》，甚至《辣手神探》的高潮戏中穿插叻救助婴儿的场景；而到了

导演的“古惑仔”系列黑帮英雄得以更加的年轻化的处理，且散发着自信的因素……

而即使是在一些悲剧性嘚作品当中也不乏这种乐观自信的因素，如张婉婷的《

》父辈的爱情在车祸中走向终结，但儿女一代却在不断的误会与消解中逐渐的赱到了一起；《

》是香港电影中少见的一部暴力、灰色的CULT作品但最后出生的婴儿则给这个灰色的故事带来了最后的一丝希望与亮色；

》Φ让五兄弟之一死里逃生，尽管整部影片散发着浓浓的死亡的气息而到了《

》虽然是让五兄弟逐一的断命天涯，但离开的妻子孩子则成為影片中明天的希望；即使是非常黑色非常悲剧的《

》影片最后六个警察与两名匪徒在枪战中同归于尽，但

所扮演的警察却因为之前的┅次枪伤而逃过此劫－－老子的祸福转化思想成为影片的非常突然的死亡中的最后的希望……