Temples是今年出现的迷幻新军，不过乐队成员并不“新”。主唱和贝斯手之前曾在另一支迷幻乐队The Moons中，很遗憾，没红。于是两人跳出去另组了Temples——听起来是不是很像Fun.啊Foster the People啊TOY啊之类的故事？&br&&br&很幸运，这次他们红了。Temples正赶上“新迷幻”风潮的好时候，首专获得极大关注。对了，他们和另一支新迷幻乐队TOY签在同一厂牌下。我说过达成“迷幻效果”有多重方式，Temples就是走复古迷幻路线，直接一脚把听众蹬到六十年代。另外他们又兑了些异域风情...这就像...跑到印度修行了一番的大披头士...&br&&br&往专辑中加异域风情的手法并不鲜见，Django Django的首专即是， Bombay Bicycle Club在今年的新专辑So Long, See You Tomorrow中也采样了宝莱坞音乐。而Temples的主干依然是“迷幻”氛围。和同门TOY相比，Temples有两点很突出，一个是其出色的旋律创作能力，这点在Shelter Song、Sand Dance、Sun Structures、Keep In the Dark等歌曲中有极佳体现。我一直认为新迷幻大军中旋律写得最好的是The Horrors，就算是新迷幻标杆乐队Tame Impala也不以旋律见长。而Temples的旋律创作比平铺直叙的TOY要强不少。当然旋律写得好，难免被人嘲笑为“流行乐队”，再加上主唱外号James &Marc Bolan& Bagshaw（这是瞎扯的，但是——好吧你不得不承认他就是把自己打扮成“那样”），你是否还听出一点华丽摇滚的影子？&br&&br&还有一点，迷幻摇滚嘛，器乐演奏总是少不了的。专辑中有不少歌曲超过五分钟，器乐变化很丰富，其中活跃的贝斯线给我留下深刻印象——这不比专注吉他扫弦七分钟的TOY强多了嘛。&br&&br&专辑Sun Structures的表现不错，入门门槛低，调动情绪快，其万花筒般的迷幻氛围和Tame Impala有一拼。在频繁涌现的新迷幻乐队中表现算是夺目的一支。若说瑕疵，专辑一些曲目相比主打歌还是平淡了些（或者说主打歌过于出众吧）；以及，向前人借鉴过多宝贵经验，创新性不足。&br&&br&Temples会成为今年的最佳新人吗？很难说，毕竟2014年刚过四分之一；Temples会成为今年最佳迷幻乐队吗？The Horrors还没出手，大冷耍要是真转型电子迷幻氛围的话...；至于今年的最佳indie rock乐队，别提了，Wild Beasts和St.Vincent已经刷爆各大音乐媒体评论，年度榜单妥妥占领一席之地。而Temples最大的问题，还是要避免成为昙花一现的倒霉蛋儿。
Temples是今年出现的迷幻新军，不过乐队成员并不“新”。主唱和贝斯手之前曾在另一支迷幻乐队The Moons中，很遗憾，没红。于是两人跳出去另组了Temples——听起来是不是很像Fun.啊Foster the People啊TOY啊之类的故事？ 很幸运，这次他们红了。Temples正赶…
关于北极猴子的问题，应该邀请知乎权威的（傲娇）演技分析专家来回答才是，他可是隆隆（Arctic Monkeys主唱Alex Turner）真爱脑缠粉...——可是他太傲娇了！傲娇得我都看不下去了！所以还是我这个黑转粉来吧！（卷袖子&br&&br&以下非乐评，仅为个人感受。&br&&br&今年三月我听了Foals的三专Holy Fire，一边泪流满面一边奔跑着歌颂：今年年度最佳专辑有着落了！随着今年各个大神大仙推出专辑，我觉得Foals离年度最佳专辑渐行渐远。待到北极猴子推出AM，我心中不由涌上一阵辛酸：既生Yannis（Foals主唱），何生隆隆！&br&&br&这里的区别大了去：我从Foals首专开始关注这支乐队，二专成为亲妈粉，认为它有终成大器之日，事实证明我没看走眼。而猴子的前两张专辑我一直称不上喜欢——哼！不就趁自己年轻尿得高吗？艾薇儿也年轻过呢（咦？）——这就是我听完前两张专辑的感想。后面还得加一句：你们就等着三专胡萝卜吧（指！&br&&br&为什么我不喜欢前两张专辑？后来经知乎权威的（傲娇）演技分析专家提醒，我才意识到：隆隆不擅长写出抓耳的旋律。猴子前两张专辑风格偏向车库摇滚，而当时有不少车库摇滚乐队擅长写抓耳旋律，典型就是Yeah Yeah Yeahs（Golden Lion就不提了，Maps太特么带感了！）和Razorlight（第一张专辑就很强，第二张更强），还有Hard-Fi、The Kooks、The Fratellis...对了，The Libertines的Can't Stand Me Now太特么动人了！若论Guitar-Pop，北极猴子的确不在行——不够Pop嘛。所以准确的说，猴子不是Britpop乐队。&br&&br&但是，这也是北极猴子的优势：没抓耳旋律是吧？咱不靠这个吃饭！很多乐队发生了胡萝卜现象，一个原因就是“写不出好旋律了”。比如Hard-Fi、The Kooks、The Fratellis、The Twang，还有我大绿洲…题外话，The Vaccines、Tribes、Mumford&Sons这些新晋乐队的二专也出现旋律下滑现象，我默默擦了把汗…&br&&br&另一个“对手胡萝卜而北极猴子没有”的原因在于转型。一个乐队不能“永远年轻永远热泪盈眶”，转型在所难免，那么“怎么转”就成了问题。进入新世纪后，“电子乐”、“合成器”成为时尚，无数吉他摇滚乐队往里参和一脚，但尝试基本上贬大于褒，严重的甚至导致胡萝卜，Yeah Yeah Yeahs、Editors、Bloc Party、Franz Ferdinand、Kean（好吧，这个是钢琴摇滚）、OK GO、Linkin Park.....都在第三张专辑上摔跟头。而奇迹出现了：北极猴子不仅在第三张专辑上立住脚，而且还成功让我黑转粉了！&br&&br&从第三张专辑开始，北极猴子的歌速度越来越慢，抒情歌曲比重增加；吉他的主导地位下降，贝斯和鼓的地位上升；引入合成器但绝不喧宾夺主，三大件依然是主要配器。所以给人的感觉就是猴子越来越阴郁沉重，从车库摇滚转向了后朋摇滚乃至迷幻摇——嗯，我喜欢后两者胜过车库摇滚。隆隆能写出一段段“复杂”旋律，不在乎是否抓耳；同时编曲越来越复杂，每当旋律段转换时配器也跟着变化（比如Secret Door、Crying Lighting）。而且猴子没有走“电子乐”、“合成器”道路，太令我感动了！（默默看向Radiohead和我大绿洲…还记得我以前说的“旋律型”和“氛围型”的分类（扯淡）吗？猴子就是偏“氛围型”的——不要去关注旋律，把对人声（旋律）的注意力转向歌曲整体，感觉就大有不同。&br&&br&到了第五张专辑AM，第四张专辑Suck it and See中稍微出现的明朗色彩再次消失，风格回复到第三张专辑的阴郁风格。众多老听众意识到，到AM，猴子彻底的和I Bet You Look Good on the Dance Floor这样的快歌say goodbye了。由于久居美国，隆隆的英国口音消失了；抹上厚厚发胶，梳起了飞机头，成了“发胶隆”（重点错）。从整体上看，猴子的编曲依然出色。Do I Wanna Know一开始一板一眼的鼓点吓了我一跳（“鼓手！鼓手你怎么了鼓手？！你倒是说话啊！难道隆隆把你变成一台鼓机了吗？！”），但由吉他riff引出的动机还挺洗脑；Arabella开头平淡无奇，副歌部分鼓乐齐鸣相当过瘾（这也是多首歌曲的走向）；Snap out of It听上去有点怎么有点The Black Keys的赶脚？怪不得有乐评说这次猴子向布鲁斯摇滚取经；I Wanna be Yours等多首歌曲的和声部分配合隆隆醉醺醺的慵懒音色，为歌曲笼罩上迷幻的色彩。&br&&br&总之，AM是一张值得一听再听回味无穷的专辑。如果听众冲着“好听”的旋律而来，估计是要失望了。但换个角度听，AM相当带劲，这个“带劲”不是“小鼓点敲起来，听众蹦起来”的“带劲”，而是“找个舒服的姿势躺大沙发上越陷越深”的“带劲”。说猴子“迷幻”也好，“复古”也好，“布鲁斯化”也好，总之AM就是“带劲”！&br&&br&我最近重听Bloc Part的首专Silent Alarm，突然觉得与猴子颇有相似处——当然，我不是指风格，两者风格天差地别。Bloc Party的旋律创作也不算出众，我第一次听Silent Alarm，皱着眉头想：这都神马乱七八糟的！但后来越听越觉得：哎呦我擦这吉他和鼓太牛逼了！顺便一提，猴子的鼓手马师兄（Matt Helders）和Bloc Party的鼓手Matt Tong是独立摇滚乐队中最令我印象深刻的两位鼓手。从前的Bloc Party和现在的猴子对比，一动一静，一躁一稳，都很对我口味。&br&&br&好了，现在回到问题：为什么猴子那么成功？因为隆隆“掌握了音乐的真理”（严肃状）。这个“成功”可以比较得出：九十年代以Britpop为代表的一批乐队，现在要么解散要么隐退要么转型转到亲妈都不认识（默默看向...）；新世纪涌出的新乐队水准参差不齐，一炮而红又昙花一现的One-Hit-Wonder不胜枚举。只有猴子，出片频率稳定（两年一张），每张都在转型又没走错路（默默看向Bloc Party...），跨过了“三专胡萝卜”门槛而且质量越来越好（你看看Coldplay第五张专辑，那是怎么回事啊摔！）——保质保量销量口碑双达标，这不叫成功叫什么？！&br&&br&最后，让我们一起高呼：隆隆最强！隆隆最高！以及&br&&br&Yannis也不差！还有&br&&br&Laura Marling是女神！还有&br&&br&今年就等Arcade Fire了！还有...（众：够了！
关于北极猴子的问题，应该邀请知乎权威的（傲娇）演技分析专家来回答才是，他可是隆隆（Arctic Monkeys主唱Alex Turner）真爱脑缠粉...——可是他太傲娇了！傲娇得我都看不下去了！所以还是我这个黑转粉来吧！（卷袖子 以下非乐评，仅为个人感受。 今年三月…
Lana Del Rey是一个饱受争议的音乐人，有知友曾提到田馥甄是中国版拉拉打雷。其实我觉得拉拉打雷是雷帝嘎嘎的镜面：同样是商业包装的效果，只不过一个走大俗路线，一个走大雅路线。&br&&br&Lana Del Rey的金发复古造型是化妆整容的结果，在她身后，有大批的制作和营销团队（制作团队介绍请看&a href=&///?target=http%3A///group/topic//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&雷姑娘背后的写手和制作人大揭秘&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）。比如当年一炮而红的Video Games，其简陋的MV也是一次精心制作精准投放的结果。这体现出某种...反差，你知道如果要提到包装效果，我们会想到麦当娜、雷帝嘎嘎、Jessie J之类的浑身上下闪耀着商业黑手浸染的艺人。但是Lana Del Rey却像田馥甄，经训练有素的商业包装洗礼走向“文艺”的一面。面对这种“反向包装”，很多人表示不接受，因为这种形象本质上依然是一种过度包装，一种“不真实”，所以Lana Del Rey这个形象争议很大。&br&&br&好了接下来我们可以谈音乐了。这个争议也很大，有的人很喜欢，有不少人将Born to Die列为自己的年度专辑；有的人则嫌这些歌曲都是一个速度一样的配乐，听多了太沉闷。仅谈个人看法。Lana Del Rey的歌曲风格可以归为indie pop，旋律写得很不错，每首歌都能贡献令人印象深刻的旋律段，这点颇为难得。配器中吸收了hip-hop的鼓点元素，还有大段大段的弦乐，塑造了一种复古迷幻的色彩。从风格上看颇有新意。但...这又是一种讽刺，indie pop一向视为未受商业污染的一块宝地，但是事实证明它最终难逃商业魔手。和同为indie pop的Florence+the Machine第二张专辑可以做个对比：两者优点都是旋律创作不俗，缺点是风格太过统一。我吐槽过Florence+the Machine二专压迫感太强，尤其是豪华版九十分钟的长度，全专听下来给我造成严重的听觉疲劳。而Born to Die全曲都是相似的速度、相似的配器，全专听下来我都要睡着了....Born to Die的豪华版增加了九首歌，本来这些歌曲是打算做成EP的，听下来风格一脉相承（旋律出色配器相同），呃，又要睡着了Zzzzz....&br&&br&至于她的唱功问题。其实唱功不差，就是现场演出经验不足。她给自己作了一个音色库，音色多变，王洪迪在微博上提到他受此启发，也给自己作了音色库。&br&&br&事实证明，这次精准营销有得有失，美国市场的反响不如预期，但是在欧洲更吃香。国内也有不少听众知道她的大名。刨掉“过度包装”这一层，其实音乐不差，你可以将其想象为雷帝嘎嘎的“清新版”。我的2012年年度专辑是Alt-J和Django Django，不过我依然建议大家都去听听Born to Die这张专辑，不要去考虑包装整容神马的，Born to Die值得一听。
Lana Del Rey是一个饱受争议的音乐人，有知友曾提到田馥甄是中国版拉拉打雷。其实我觉得拉拉打雷是雷帝嘎嘎的镜面：同样是商业包装的效果，只不过一个走大俗路线，一个走大雅路线。 Lana Del Rey的金发复古造型是化妆整容的结果，在她身后，有大批的制作和…
我的口味偏向indie rock/folk/pop，对爵士、hip-hop、电子涉猎不多或共鸣不够。所以虽然电子乐听了也不少（boards of Canada、James Blake、Disclosure、Jon Hopkins、The Knife....），hip-hop中的巨作（Kanye West、Drake...）也听过，这里就不列出来了。各位有兴趣的可以找来听听，单纯从质量上来说，这些电子乐/Hip-Hop专辑是很不错的。&br&&br&对了，文后附有彩蛋：2013年那些刺瞎狗眼的专辑封面——用封面震慑你的心灵！&br&&br&&img src=&/34dfbd10df91c17fadb6c6_b.jpg& data-rawwidth=&366& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&366&&Vampire Weekend：Modern Vampires Of The City&br&Vampire Weekend的确是越来越出色了。当年以轻快跳脱的非洲鼓点为特点，如今他们的专辑转向深沉内敛，颇有Indie pop乐队的风采。每次新专辑都能做出新东西。&br&&br&&img src=&/9abc19f8c36f711ff576_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&br&The National：Trouble Will Find Me&br&稍微犹豫了一下，还是列上来。这张专辑的媒体评分不低，但是作为一个从Alligator一路听过来的真爱脑缠粉，不得不承认这张专辑过于保守，只是High Violet的重复。之前的每张专辑，The National都有一次大进步，而这张就创新不足了。不过单论质量专辑还是不差的。&br&&br&&img src=&/3ae19d637a3aec79cd8ba94_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Arctic Monkeys：AM&br&隆隆是天才！！作为猴子的“黑转路人转粉”，不得不承认猴子已成为新世纪涌现的乐队代表。五张专辑，每次转型都很成功，AM将复古、布鲁斯、迷幻融为一炉，令人对他们的下一次转型充满期待。&br&&br&&img src=&/ffccac9a2c70f4_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Arcade Fire：Reflektor&br&对这张专辑的评价必将陷入“是否用力过猛”的争论中。在前三张专辑中，Arcade Fire已将“宏大叙事”发挥至极致，所以在四专中寻求突破是必然之事。我认为Reflektor是耐听型的（默默点个赞...&br&&br&&img src=&/abfe65a11da29a54eaa4_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Foals：Holy Fire&br&若是在往年，这张专辑进年度前五妥妥儿的，但今年就...水星奖输给James Blake。不过话说就算没James Blake，Holy Fire胜算也不大。不管怎么说，Foals一步一个脚印走到今天，亲妈粉其心甚慰T_T...哆哆嗦嗦（底气不足）送上小红花一朵，我的年度专辑就是它了。&br&&br&&img src=&/989f808785febd2bee1b22_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Daft Punk：Random Access Memories&br&我们都爱蠢朋克！这张专辑听起来没那么“电音”，所以就算你不是一个电音爱好者，也可以从这张专辑中获得许多乐趣。&br&&br&&img src=&/6efeae7ee2450_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Boom Boom Satellites：Embrace&br&作为爆炸卫星的真爱脑缠粉，这张专辑绝对值得一提。BBS以电音舞曲出道，至EXPOSED转型电音摇滚，至Embrace转型氛围电子乐，旋律性增强，门槛降低。你看霓虹国玩电音也很有一手嘛，更别提主唱标准的英语发音了。&br&&br&&img src=&/7e4ac7e54025a1ffc61e1685_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Volcano Choir：Repave&br&当大家都在引颈期待Bon Iver的新专辑时，乐队核心Justin Vernon却不慌不忙的摆弄自己的side-project去了。从Volcano Choir身上可以听出一些Bon Iver的影子，但它又有其他特点（词穷了）。Justin Vernon是掌握音乐真理的极少数！&br&&br&&img src=&/ffc8a0acd08af6e80eee1_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&br&Kurt Vile：Wakin on a Pretty Daze&br&虽然在Bon Iver的影响下，很多民谣听不下去了，不过Kurt Vile依然用自己的方式阐释了“简约的美”：旋律去高潮、迷幻氛围。&br&&br&&img src=&/16e38b210cedcddb9f52b2de7b5478ba_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&&br&Laura Marling：Once I Was An Eagle&br&Laura Marling是女神！Laura Marling是女神！！Laura Marling是女神！！！好了我说完了。&br&&br&接下来是“2013年那些刺瞎狗眼的专辑封面”环节——我知道乃们等很久了。&br&&br&&img src=&/3ae19d637a3aec79cd8ba94_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Arctic Monkeys：AM&br&不要再找借口了！这张封面看起来就像Bra！无论是大图看、小图看、远处看、凑近看，它就是Bra！！&br&&br&&img src=&/56c8f6ca431dad678474_b.jpg& data-rawwidth=&360& data-rawheight=&360& class=&content_image& width=&360&&Christopher Owens：Lysandre&br&这张封面照片据说出自某国际著名摄影师之手——别开玩笑了！我留半年头发三个月不洗头也能达到这个效果！！&br&&br&&img src=&/ae17f72e32aec11ce52c3f_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Islands：Ski Mask&br&从现实角度诠释神马叫“翔糊了一熊脸”。&br&&br&&img src=&/2039d93cedaa68a1a15e_b.jpg& data-rawwidth=&363& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&363&&Swim Deep：Where The Heaven Are We&br&是的你没看错，这并不是某支走“玛丽苏”路线的男子组合，这的确是一支摇！滚！乐！队！可是这么苏的造型，这么苏的配色，这么苏的字体，真让人无法直视啊...&br&&br&&img src=&/9aa278f01766dcc0b22aa85_b.jpg& data-rawwidth=&366& data-rawheight=&363& class=&content_image& width=&366&&Yeah Yeah Yeahs：Mosquito&br&抛开专辑质量不谈，Yeah Yeah Yeahs的专辑封面水平总是飘忽不定。上张专辑的“空手碎蛋图”（“哎呦！”）就让人心中一凛...这次专辑叫“蚊子”，所以封面有蚊子，这我可以理解——可这廉价感是肿么回事？！简直就是“用积木拍B级恐怖片”的赶脚！！&br&&br&2013年是专辑大爆发的一年，众多大仙大神都推出了质量上乘的专辑，听不过来了都。让我们期待来年吧（勉强的总结...
我的口味偏向indie rock/folk/pop，对爵士、hip-hop、电子涉猎不多或共鸣不够。所以虽然电子乐听了也不少（boards of Canada、James Blake、Disclosure、Jon Hopkins、The Knife....），hip-hop中的巨作（Kanye West、Drake...）也听过，这里就不列出来了。…
随着2013年的结束，各大音乐媒体推出了「年度XX大专辑」榜单。Haim的处女专辑Days Are Gone在各个榜单上都榜上有名。考虑到Haim是BBC钦点的2013年度之声冠军，关注度从年初到年尾没低过，这样的结果也是理所当然。你看要是变成Jessie J那样就说不过去了嘛（咦？貌似又不经意的拉仇恨了…&br&&br&不过对于Haim并非一片叫好，据我看到的乐评褒贬皆有（Pitchfork居然给Days Are Gone打出8.3高分，再看看它给Franz Ferdinand四专的评分...惨绝人寰啊~~）。初听Haim的歌曲，可能的确对风格摸不着头脑，不过顺着乐评提供的线索可以摸到一些传承渊源。&br&&br&先说旋律。Haim三姐妹深受著名soft rock乐队Fleetwood Mac影响，不过Fleetwood Mac风格多变，若论具体到某一时期——喏，这有一张精选集The Very Best of Fleetwood Mac，听听Monday Moring、Dreams、You Make Loving Fun、Go Your Own Way、Don't Stop这几首，这&嘣哒嘣哒&的鼓点，这贝斯线，是不是很像Haim？再想象一下，将其中的配器换成合成器，把歌曲速度加快或放慢...嘿！Days Are Gone就出来了！我再说直接点，这几首最像Haim的歌曲大部分来自Fleetwood Mac卖得最多的专辑Rumours——也就是由Stevie Nicks和Lindsey Buckingham主导创作也是乐队最受欢迎的时期。所以Haim的歌曲既有流畅旋律（是否抓耳不提），也有某些轻摇滚倾向，这种风格很难明确分类，统统扫进indie pop/rock的大筐算了...&br&&br&再说配器。有乐评批评Haim其实就是新浪潮，由于张蔷的《别再问我什么是迪斯科》发售，我又回顾了一下80年代的新浪潮/迪斯科音乐，确实能在Days Are Gone身上发现新浪潮的影子：一板一眼“嘣哒嘣哒”的节拍、时隐时现“一抽一抽”的吉他、加大背景音延迟混响造成的空间隔离感、“叮铃叮当”作响的合成器音色...喏，这有一首Roxette的大热单曲Dangerous，来感受一下和Haim的相似度吧。不过Haim的歌曲没有新浪潮音乐节奏紧凑，换言之跳舞动机不足，这又让它与传统新浪潮音乐有明显区别。&br&&br&所以，Haim是一支“综合了八十年代soft rock和八十年代新浪潮特点的复古合成器流行乐队”。它有流畅旋律，但不算特别“抓耳”——要论今年出现的合成器流行新人，Bastille的旋律是写的最好的，Lorde也不差。话说如今音乐人都不肯好好的作那种“一听就知道是神马风格”的音乐，大家都要玩混搭，比如Jamie Lidell融合了Soul和电子乐，作出了同名专辑Jamie Lidell；大胡子蜀黍John Grant融合了民谣和合成器，有了专辑Pale Green Ghosts。Haim将多种风格元素融为一炉为己所用，做出了自己的特点。我对新浪潮其实不感冒，不过Days Are Gone听下来无压力。只是这三姐妹断断续续差半口气的演唱方式让我有点囧...&br&&br&好了，接下来到我最喜欢的环节：让我们猜猜，Haim会从第几张专辑开始胡萝卜？&br&&br&....咳咳，这位粉丝表激动，把你手上的折凳放下来先，大家有话好好说嘛...（从地上爬起来揉揉被敲肿的脑袋）伟大的波普艺术家安迪 霍尔同志说过：“未来每个人都能出名15分钟。”也就说，“红”不再是问题，问题是“怎样一直红下去”。你看芙蓉姐姐也得隔三差五放个大新闻不是...&br&&br&根据我这些年听过的乐队，Haim将来的发展路线大致是这样三种：&br&&br&1、百分之七十的可能，由于后续专辑旋律创作能力下降或风格保守或二者兼而有之，导致撞上二专墙，市场口碑皆下滑，由此踏上漫漫胡萝卜之路。典型：The Drums。&br&&br&2、百分之二十的可能，由于乐队突遭天启（换句话叫“脑袋被雷劈了”），决定与“庸俗的流行乐”划清界限，从此踏上漫漫实验音乐道路。除了死忠，粉丝几乎流失殆尽，评论还不一定吃这套。典型：MGMT。&br&&br&3、百分之十的可能，乐队摸索出自己的道路，稳步前进中求新求变，市场口碑双丰收，终成掌握音乐真理的极少数。典型：Vampire Weekend。&br&&br&反正千变万变，Haim未来命运就上述三种。根据很多乐队的惯例，如果Haim能出到第三张专辑，搞不好会是一张电音专...所以，我们还是拭目以待吧...
随着2013年的结束，各大音乐媒体推出了「年度XX大专辑」榜单。Haim的处女专辑Days Are Gone在各个榜单上都榜上有名。考虑到Haim是BBC钦点的2013年度之声冠军，关注度从年初到年尾没低过，这样的结果也是理所当然。你看要是变成Jessie J那样就说不过去了嘛（…
在经过那么多期“丁勾带你回顾胡萝卜乐队”后，我已经听见人民群众不满的抱怨：“难道新世纪出道的乐队中一个能打的都没有吗？！”（谁让乃们总挑胡萝卜乐队问…）用我积攒了一房间的胡萝卜名义发誓，的确有，而且数量不少，Vampire Weekend就是其中的代表。2013年乐队第三张专辑Modern Vampires Of The City是去年各大音乐媒体综合评分最高的一张专辑，也是乐队出道至今最受好评的专辑，几乎在每一份年终XX大榜单上都榜上有名，而且排名不低。&br&&br&Vampire Weekend是一支非常有趣的乐队。“Vampire Weekend”是一句俗语，有“周末狂欢”之意。成员皆出自哥伦比亚大学，加上自身的另类色彩，因此乐队也被归为学院摇滚（College Rock）风格中。而初出道的Vampire Weekend音乐的确颇有“狂欢”意味：轻松、活泼、搞怪、幽默...简单概括就是“有趣”。按照老规矩，还是从风格角度将三张专辑介绍一遍。&br&&br&同名处女专中Vampire Weekend将Afro-Pop、雷鬼、合成器流行、Indie rock风格融为一炉，犹如非洲部落的鼓点、跳脱的“嗡嗡”作响的键琴、古典风格的弦乐、偶尔闪现的电音、主唱颇有特点的唱腔（尤其是唱高音时）...塑造了乐队活泼轻松的有趣风格。首专Vampire Weekend时间仅三十余分钟，节奏很快，入门门槛低，能够快速调动听众情绪。&br&&br&不过刚出道的Vampire Weekend夹在一众大牌中，还没有显露巨星气质，2008年有不少出色的专辑，仅涌现出的颇受瞩目的新人就有MGMT、Foals、Glasvegas、 Friendly Fires、Santogold 、Fleet Foxes、Laura Marling、Duffy、Lykke Li、Bon Iver...当然这波新人中有多少人争先恐后的胡萝卜，那是后话了...若论08年的赢家，TV on the Radio的Dear Science是08年媒体综合评分最高的一张专辑。而新人中，Fleet Foxes的同名专辑也获得极大关注。还有个问题，Vampire Weekend在一众“苦大仇深”追求或深刻或沉重的乐队中显得过于，呃...“轻佻”。如乐评所说：“如果他们的音乐不是真的厚颜无耻不害臊，那就是说他们是另有图谋。”总之，乐队迈出了成功的第一步，但依然任重道远。&br&&br&二专Contra在继承首专Afro-Pop风格的同时也有微妙改变。一个小趣事，你不觉得“Contra”这个名字很眼熟吗？去查查著名游戏魂斗罗的英文名...当然，其实这两者完全无关。另一个小趣事，我曾经在以前的回答中提到，乐队看到一张法国模特老照片，很喜欢就拿来用了，结果被模特（如今年纪已经不小了）告上法庭。如果乐队败诉，唱片就要全数收回撤换封面。好在这事儿貌似和解收场。Foals去年的专辑封面也是60年代老照片拿来就用，好在还没惹上麻烦。啊，这些乐队的法律意识啊...&br&&br&Contra中有Horchata、Holiday、Cousins这样与首专风格一脉相承欢快的歌曲，不过有半数歌曲节奏放慢、气氛下沉，比如Taxi Cab从头到尾主唱没展示自己的高音；California English对Auto-Tune的使用；I Think Ur A Contra是出道以来节奏最慢也是最氛围化的一首歌；Giving Up The Gun则引入大量电音，Afro-Pop的风格淡薄了。专辑在保持欢快的同时不再轻佻，而且依然保证了流行性（反观MGMT的二专...），乐队顺利的迈过了二专墙。&br&&br&要论2010年更受瞩目的作品...（掏出小黑本）喏，这里有Arcade Fire的The Suburbs、Kanye West的My Beautiful Dark Twisted Fantasy、The National的High Violet（这三位在2013年也都发了专辑），另外The Black Keys的Brothers（时代周刊评选的年度第一）和These New Puritans的Hidden也得到一定范围内的肯定和关注。还有Foals——这支乐队同样具有学院背景，而且每张专辑都与Vampire Weekend在同一年推出——二专也有极大进步。所以2010年，Vampire Weekend离登顶还有些须距离。&br&&br&听到三专Modern Vampires Of The City的感想是：嘿！神了！乐队取得的进步如此明显！现在看来，二专颇有“过渡”之效，三专在二专的基础上继续气氛下沉，增加氛围感和迷幻感，专辑塑造出的意象与封面中迷雾缭绕的纽约城黑白照片很吻合。即使欢快歌曲如Unbelievers也没欢快到没心没肺的地步。乐队使用配器增加，但在编曲上又有留白，为听众留下回味空间。Vampire Weekend初出道时颇似一支旋律驱动型乐队，时不时用一些抓耳的旋律段获得听众注意。到了三专，旋律的地位已经逐渐下降，比如Hudson和Young Lion，已经完全“氛围化”了。用“欢快”来描述乐队目前风格已经不再恰当。一个小细节：在首专中乐队经常采用非洲式的鼓点来塑造Afro-Pop的感觉；而在三专中，这种感觉的营造多依靠于合成器、吉他和贝斯线。早年Afro-Pop曾是乐队的一个噱头，但这个噱头不能跟着乐队一辈子。显然，乐队已经找到新的正确道路。&br&&br&乐队主唱兼创作核心Ezra Koenig是英语文学系出身，所以他在歌曲经常用到很多隐喻比喻引用，以及一大堆在四六级词典上查不到的单词...好吧我只想说我喜欢Hannah Hunt的歌词，就酱！&br&&br&事实证明，即使不追求“宏大！深刻！复杂！”也能作出一张出色的专辑（无数高大上乐队膝盖中箭...）。Modern Vampires Of The City给我的感觉（不是风格）颇似Bon Iver的二专，注重专辑整体，氛围化，多配器统一和谐，丰富细节，适当留白...值得一听再听反复回味。能看到一支乐队一步一个脚印前进甚至能有飞跃性提升，对乐迷而言是幸福的事情。目前Vampire Weekend已顺利迈过三专坎，这是新世纪以来出道乐队中少有人能为的事。就算他们真的不小心在四专摔了一跤，大家还能拿出Modern Vampires Of The City缅怀，足矣。
在经过那么多期“丁勾带你回顾胡萝卜乐队”后，我已经听见人民群众不满的抱怨：“难道新世纪出道的乐队中一个能打的都没有吗？！”（谁让乃们总挑胡萝卜乐队问…）用我积攒了一房间的胡萝卜名义发誓，的确有，而且数量不少，Vampire Weekend就是其中的代表…
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