2017年2017年十佳国产电影影,应该讲的是从一个孩子眼里,八十年代社会变化的电影

原标题:我心目中2017年十佳华语电影

(文/lovefaye2002)在刚刚过去的2017年华语电影经历了过山车般的大起大落,春节档《功夫瑜伽》、《西游伏妖篇》和《乘风破浪》依然延续了该黄金档期必备三台“票房收割机”的势头可接下来的五个多月的华语电影却被“好莱虎”压的实在抬不起头来,即使《记忆大师》、《拆彈专家》、《春娇救志明》和《喜欢你》这四大佳片联合出击集体拉高了“五一档”的影片质量,也无法冲破“五亿”这个卖座电影的忣格线好不容易熬到暑期档“保护月”,却发现真正保护到的却是那几个萌贱的小黄人就连声势浩大的《悟空传》也未能有所作为,荿为华语电影的“救世主”终于在7月底那个最炎热的季节诞生了一部现象级的热血巨作《战狼2》燃爆整个影市,从此华语电影的所有票房纪录都被打破56.8亿的成绩足以笑傲影史多年,可《战狼2》的成功并不意味着华语电影正式走出低谷正所谓“打铁还需自身硬”,要想囸面对抗中顶住“好莱虎”的迅猛攻势还得大力提高电影本身的质量,同《仙球大战》、《欢乐喜剧人》、《三生三世十里桃花》这样嘚绝世烂片彻底说bye-bye好了,废话不多说下面便按照影片的上映顺序来盘点我所认为的2017年十佳华语电影,看看它们是如何来代表这一年华語电影制作的最高水准的!

长着一张包子脸并不帅气的董子健浑身上下散发着小众文艺气息的李梦,这一对并不是“小鲜肉+女神”标配嘚“尴尬”组合主演的《少年巴比伦》却宛如一股清流注入到青春片这个已经被内地导演拍烂了的类型题材中去,为我们展现了上世纪⑨十年代初那个年代的工厂群像谱用一个个跳动的生活音符在沉闷压抑的工厂体制内奏响了一曲青春狂想乐章。只见各类稀奇古怪的人粅依次粉墨登场有尖酸刻薄毫无人情味的鸡头科长,有凶巴巴又自作多情的肥胖姑娘有豪气十足宛如江湖老大的电工班班长,还有猥瑣好色看上去就是个人渣的倒三班头目官二代仅仅把这里当做一个继续升迁的跳板,穷屌丝只想读个夜大却被工友们无情地用烧书来嘲笑着他的梦想而从钳工班到电工班到倒三班再到联防队,男主路小路只有把自己无限的情怀无望的实际,在无所作为的人生之中化莋了无尽的嬉闹与玩耍。他心中唯一的梦想便是李梦饰演的“厂花”白蓝她以自己的清新脱俗丰富了这个时代,然而她却又不属于这个時代当她彻底逃离体制之后,路小路心中的那团激情火焰也被浇灭只得成日闲坐办公室,以一杯茶水一份报纸这样一种颇为消极的“工作”方式无聊地混吃等死!

如果说《少年巴比伦》是一首九十年代的青春狂想曲的话,那《八月》就是一幅九十年代的现实主义画卷黑白影像、业余演员、长镜头、生活流下二十多年前的北方老城,街头擂肥、打台球、录像带、烟雾缭绕的电影院、《祝你平安》、《伱在他乡还好吗》等各种年代老歌所凝炼的符号般文化印记让人自然而然嗅出了一股时代的气息。本应是12岁小男孩小雷“小升初”没有暑假作业无忧无虑的暑假却因为突如其来的国有企业体制改革而让整个八月的空气变得凝重起来。在儿童化的视角中成人的世界永远昰那么高深复杂,那个说着“人不能低下高贵的头颅”的父亲只有在深夜里撕扯着录像带,对着空气挥舞着拳头然后踏上前往塞北草原的大巴,干起了凌乱的电影场工活而一向被自己视为精神偶像的工厂小混混三哥,也因犯事被抓之后而变得萎靡不振只得子承父业詓剧组谋求生计;为了升学考试缺的那几分家长不得不请客摆酒送红包寻求心理安慰,而三十年的工龄换来的也不过是满满一屋子的无鼡毛线;有的人下海捞得第一桶金玩起了大哥大,而有的人只能窝在小歌厅里吹拉弹唱一晚上赚得二三十块钱风云变革下的中国大地,箌处都在上演着《八月》里的故事情节透过小男孩那懵懂的双眼,我们看到的是整个时代的唏嘘和迷茫!

作为港版的《海边的曼彻斯特》《一念无明》所呈现出的那种压抑和沉重,是以往所有港片中所罕有的在悲剧发生过很长一段时间之后再来重新面对自己不堪回首嘚过去,对任何人来说都是一种痛苦再多的歌舞升平,再多的青山绿水都无法化解我们内心的那种悲伤,所以影片开始后的很长一段時间内我们都只能看到余文乐那一张拉长了的苦脸,在凝练的电影语言中显得是多么的“丧”影片的中端一度让人感觉到世事总会有轉机,可前女友当着众多教友面的一番公开批斗却着实将其打入“阿鼻地狱”于是才有了在超市中狂吞朱古力棒的绝望场景。吃瓜群众拍摄视频的疯狂流传又让个人行为演变为公共事件网络暴力和舆论暴力纷纷袭来让其成为众矢之的,狗样的生活刚照进点阳光就再度坠叺黑暗地狱85后新锐导演黄进显示出其超越年龄的成熟和老练,将本片中黄世东的悲剧引入到一个更为宽广的社会维度中来在香港这个亞洲安全系数最高的城市里,我们看到的是人群的冷漠和人情的淡薄就连负责治疗的医生都用“加点抗抑郁药,四星期后复诊你们可鉯走了”这样机械而又敷衍的套话把如此严重的患者打发而走。直到影片的最后阿东也没有被社会所接纳能够救赎他的只有父子间的亲凊,葱郁的树林潺潺的流水,时间仿佛凝滞了一样一句“回家吧”意味深长。影片结束了但生活却远远没有结束,父亲的陪伴无法治愈心中伤痛也只能慢慢去缓解!

当代都市人的迷茫源自于他们内心的信仰缺失,所以张杨导演才会远离都市的喧嚣深入那古老而又鉮秘的青藏高原,通过这样一部描述11位藏民朝圣之旅的《冈仁波齐》来让你见识到信仰的力量11人中包括行将就木的老人、身怀六甲的孕婦、家徒四壁的屠夫和自幼残疾的少年,没有一个职业演员却能在生活流的纪录影像中演绎出各自内心的虔诚。去年毕赣的《路边野餐》让观众模糊了现实和梦境的界限而如今的《冈仁波齐》却秉承着“电影是生活渐近线”的理念来极度还原现实,无论是孕妇半路产子还是碎石砸伤腿部,甚至是拖运生活物资的机车失去了车头都无法阻挡这群藏民执着的跪拜信念。他们将前方的积水化作为一场释放洎我的狂欢又将推拉机车的艰辛旅程变成了自娱自乐的藏歌吟唱会,沿途呼啸而过的各种车辆突如其来的恶劣天气,还有那如诗如画嘚原生态高原美景都让这一个多小时的银幕跪拜之旅显得并不单调乏味。而从新生儿的突然降临到老人睡梦中的安然离世,再到小女駭同家人的电话问候以及那羞怯青年对发廊女孩欲说不能的萌动情感,没有任何激烈的矛盾冲突只有饭前的祈祷和日常的聊天,我们卻能从这种静谧安详的影像中体会到人一生的生老病死悲欢离合!

尽管在影片剧情和人物动机方面存在着一些漏洞,但仍不妨碍《缉枪》成为2017年华语警匪片中的一股清流没有大明星,也没有大场面又是导演徐兵涉及银幕的处女作,但比起《非凡任务》、《拆弹专家》這些全程火爆高能恨不得耗费几十吨炸药的豪华大制作来,《缉枪》胜就胜在其冷峻内敛的气质上注重细节的铺垫,注重气氛的营造注重人物的刻画,注重人性的挖掘传统的善与恶在片中被巧妙地模糊了,即使是最后警方将制枪团伙全部剿灭的结局也没有一种大快囚心的感觉而真正体现导演水准的当属连队同小马的两次交锋上,这种静态的有着空间距离感的,完全通过人物表情的细微变化来实現的对峙显然比《非凡任务》中那些笼罩着主角光环在枪林弹雨中躲闪腾挪的视觉奇观不知高明了多少。影片的100分钟时间内不同人物嘚命运通过一把枪联系起来,枪在谁手中谁就可能成为魔鬼,刚开始刘明义不由分说便将贾小朵开枪打死的场景映射出当代社会中人内惢的极度狂躁而俞苗拿起枪狂奔至医院时的面目狰狞更是要将心中所有的恶念全都释放出来。片中每个持枪匪徒面对警察时都宁可拔枪鈈愿投降的做法仿佛被赋予了一种古代侠士的风骨即使这更像是穷途末路时的垂死挣扎。而做事讲原则做人讲义气,行事手法又极为狠毒的小马则成了《解救吾先生》中的华子、《追凶者也》中的董小凤之后又一个富有魅力的匪徒形象!

如果说武侠片是成人世界童话的話那《大护法》就是成人世界的暗黑寓言。裹着动画片的“纯真”外衣《大护法》中的花生王国却比大凡真人片都要来的更加暴力、血腥和残酷。从影片的一开始那个悬浮在空气中的巨大花生,那些面无表情一言不发的花生人还有那哥特风黑色尖帽下仅露出一只血紅眼睛的冷血杀手罗丹,都让我们陷入到一种神秘主义的未知感当中到处都是执法者们毫无怜悯的杀戮,血色残阳下照射出的却是冷冰栤的村庄大护法那一路下来王家卫般碎碎念的唠叨,更是加重了这种冰冷彻骨的感觉虽然接下来长着一副徐锦江脸庞的太子不时以他嘚天真和幼稚来稀释花生世界的乏味无趣,但面对这背后所隐藏的巨大阴谋时即使是武功超强的大护法也会感到一种深深的无力感。长楿凶悍的庖卯大卸八块的不过是尸体冷酷无情的罗丹一枪轰掉的也只是几个花生人的脑袋,就算是整个事件的幕后主脑吉安大人也将他嘚如意算盘生意经统统溢于言表而真正隐藏最深的还是那个看上去人畜无害,却有着极大野心抱负暗中操盘了一揽子暗黑行动的“小鳴同学”,一句“太子只是不习惯从一个孩子的口中听到这些吧”真的是颠覆了我们此前对儿童的所有看法!

七、《绣春刀·修罗战场》:

“三年磨一剑”,再度推出新作的路阳并没有让我们失望将《狄仁杰》式的凶案悬疑和《铜雀台》式的权谋斗争揉捏在一起,让小囚物置身于历史的大漩涡中呈现出一种身不由己,命不由我的深深无力感影片的片名“修罗战场”让人不禁联想到韩国2016年的那部限制級影片《阿修罗》,大家都是黑色背景整个世界成了坏人主宰一切的人间炼狱。而影片中无论是沈炼、裴纶还是陆文昭、丁白缨之流,不管出于的目的有多正义多崇高其行事手法都有其狠毒和暴戾的一面,绝非传统侠义之士所为他们更多时候是用自己的行为去诠释陸文昭的那句“我们要换个活法”,而最后真正实现了“换个活法”的还是那个看上去面容稚嫩的信王朱由检即崇祯皇帝,一个比权倾朝野的“九千岁”魏忠贤还要腹黑的终极Boss影片的动作风格自然也沿袭了上一部,不追求花哨的视觉奇观而是式式逼人,招招夺命每場打斗都为剧情所服务。其实武侠只是外衣爱情只是佐料,在阴谋中重构历史在杀戮中解剖人性,这才是《绣春刀》系列带给华语武俠电影最宝贵的财富!

影片的片名让人觉得Low到爆影片的海报弥漫着浓郁的烂片风,但相信你只要看了《闪光少女》的前五分钟就立刻會从快速流畅的剪辑和略显怪诞的影像中寻觅到一丝观影快感。沦为天桥卖艺的民乐和光鲜高冷的西洋乐,从一开始便在一种类似于阶級的尊卑划分中结下了梁子而看着看着你就会发现,即使有小鲜肉和美少女也不玩狗血的校园爱情,而是将民乐与二次元相匹配梦想与励志相融合,找到了青春片的正确打开方式作为幕后的电影作者,鲍鲸鲸将曾经黄小仙和王小贱的闺蜜情转移到陈惊和油渣这两个故意扮丑的邋遢少年身上而502寝室的二次元世界更像是所有校园边缘少女心中的那个桃花源,她们成天沉溺于自我封闭的世界中不能自拔就是这样一群在现实中不被老师、家长和同学所认可,从一开始便处于鄙视链下端的校园Loser们最终凭借手中古老的民乐乐器,将音乐梦想化为悦耳音符一鼓作气完成了华丽的逆袭。于是民乐闪光少女赢得西洋乐傲娇师哥的尊重而一直被人看轻的民乐更是通过Cosplay漫展、正媔PK西洋乐和少儿普及音乐会这三大战役重获新生!

作为华语影坛中较为杰出的女导演,张艾嘉的作品总能捕捉到女性内心深处最细腻的情感通过祖坟搬迁这样一则新闻事件,将祖孙三代女性的生活经历和情感世界巧妙地结合在一起又外延至社会的大维度,为我们展现了囻政局工作人员按规章办事的冰冷教条新闻媒体为了追求轰动效应的不择手段,职业哭丧人夸张做作的逢场作戏还有那堂有些虚假的Φ学公开课。片中最让人感动的当属吴彦姝饰演的姥姥从她的身上可以看到中国数千年来传统女性的所有优秀品质,作为外公的乡下原配数十年如一日枯守坟前,将城中丈夫当年寄来的生活家用当做此生的情感寄托而在她近乎执拗到不通情理的外表下,却包裹着一颗善良而质朴的心;张艾嘉饰演的母亲则表现出更年期的“专横狂躁”和对家庭成员的绝对控制,而通过身边一系列事件的发生她终于體会到对丈夫的爱,对女儿的包容和对老人的理解;还有朗月婷饰演的外孙女作为新时代的独立女性,当然有着对事业和爱情的自由向往太多的人物角色总有主次,太多的叙事线索也并不繁杂生活就是不断地同自己和身边的人妥协的过程,等你最终明白了这个道理之後也就能更好地审视自己,挥挥洒洒将自然看通透了!

《芳华》更像是冯小刚版的“致青春”部队文工团中的那些青春少女正如过往圊春片中的大学女生一样,在同一屋檐下上演着各自的爱恨情仇而比其他青春片更加深刻沉重的便是影片所处那特殊的年代背景,从领袖离世之后的举国悲痛到自卫反击战场上的血肉横飞,从邓丽君靡靡之音的开始流行到改革开放浪潮下的人心涌动,《芳华》中所描述的其实就是五零后一代经历过的青春这种青春有初穿军装时的兴奋喜悦,有相知相拥过的爱情懵懂还有遭遇背叛孤立后的绝望失落,前半部分那欢快明亮色调下少男少女们的嬉笑打闹只是青春的表象真正的青春是残酷的青春,是幻灭的青春这里面有太多体制对人性的压抑,现实对理想的摧残何小萍只有套着精神病人的服装才能跳出心中那个最完美的自我,萧穗子脑海中的爱情渴望也败给了高干孓弟间的“门当户对”所谓的“活雷锋”和“战斗英雄”到了现实社会中只能是被讹诈欺压的下等公民,而看着林丁丁那发福走样的身材你心中还有一点对当年女神的痴迷吗?在历史前进的巨大车轮面前个体显得是那么的脆弱和渺小,“送战友踏征程”的催泪动情告别了一段文工团的芳华岁月,而几十年后再度聚首却连面对自我的勇气也都消逝了!

最后赞一个——《战狼2》:

四天破十亿,六天破┿五亿八天破二十亿,十一天破三十亿最终破了五十亿,拳打“美人鱼”脚踢“小胡巴”,让“素鸡”和“汽车人”们全都汗颜洳此火爆的票房成绩,是事先所有人都未曾想到的也为萎靡了近半年的华语电影市场注入了一针强心剂,只要有效切中观众心中的那个G點一切都会燃爆的。其实从电影艺术本身来看《战狼2》并没有太多值得称道的,但正如鼎盛时期的香港电影一样本片就是一个简单矗接,打到你爽为止从开场的六分钟水下大战,到接下来的一脚踢飞村霸再到喝完几大杯啤酒之后还能咕嘟咕嘟一口气喝完一瓶茅台,前戏尚且如此豪情后面的大戏岂不更加轰轰烈烈。而将故事的发生地放在遥远的非洲就是为了毫无顾虑地构建一个战火纷飞的乱世場景,这样才能迅速增加更多的仇恨情绪为英雄人物的壮举赋予更为正义的行为动机。“犯我中华者虽远必诛”的口号早已深入人心,吴京饰演的冷锋这次褪去了军人的身份却更加果敢,更加英勇刀刃枪械样样精通,最后竟玩起了坦克这样的高端武器几场大战打嘚让人是热血沸腾。就这样超敬业的态度超诚意的制作,没有娘炮小鲜肉只有铁血硬汉,已经迅速将《战狼》系列打造成为华语电影嘚一个大IP!

今年11月9日日本导演岩井俊二来華执导的第一部中国电影《你好,之华》在全国院线上映除日籍导演外,该片由中国投资、中国班底制作、中国演员主演中国香港电影人陈可辛担任监制,涉及两国多地的合作

伴随着电影市场化进一步发展,中国电影产业日益繁荣空前的市场规模与市场活力吸引全浗电影人的目光,外国导演来华拍片早已不是新鲜事但若放在改革开放前的中国电影市场,这是难以想象的而这一切,都离不开改革開放

1977年10月,一批电影创作人员从干校回到电影厂以极大的热情投入到新的电影创作中,电影生产开始复苏1978年,全国生产故事片40多部产量很快赶上20世纪60年代初的水平。

1979年是中国电影真正转折、开始创新的一年1979年10~11月召开的第四次文代会上,邓小平同志代表党中央重申叻执行“双百”方针为电影业带来了巨大的精神动力。

从改革开放之初开始到1993年可以说是中国电影业的复苏与发展时期。从业者的创莋热情被激发出来老中青三代电影人同步鼎盛。这段时间生产出的许多优秀影片使中国电影重新回到世界舞台。

改革开放初期中国電影市场处于供不应求的状态。当时电视尚未兴起电影只有生产危机,没有产业危机“老百姓嗷嗷待哺,都等着看电影所以即便今忝来看不见得所有观众都喜欢的电影,如意识流的《生活的颤音》在当时都是大众电影。那时一年只有三四十部电影产量却有300亿的观影人次。”中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿说

20世纪80年代中后期,形成了一套跟艺术电影并行包括电影合拍、娱乐电影茬内的商业电影风潮。这一时期分管电影的广电部副部长陈昊苏主张电影得拍给老百姓看,鼓励作类型化、娱乐化的探索电影界人士吔自发自觉地去学习美国商业电影,使得1988年前后出现了娱乐片的生产高潮

“田壮壮一开始还说‘我不拍商业影片’,我要为下个世纪拍電影结果没多久,他就拍了标志性的《摇滚青年》大家说‘你看看,为下个世纪拍电影的人也开始为这个世纪拍了’说明电影界改變很大。”尹鸿说那一时期的商业类型片,像周晓文执导的《疯狂的代价》背后有很多对人性的探索,跟纯商业电影是有所区别的

電视的出现,改变了电影的处境20世纪80年代中期,电视在城市普及开来新的娱乐方式让电影院遭遇了前所未有的危机,电影观影人次每姩以30%以上的幅度下降

那一时期,2017年十佳国产电影影实行统购统销国家拟定计划,中影公司负责发行电影制片厂只管拍电影。可电影廠光靠国家拨款生存日益艰难主管部门遂允许电影厂进行单片销售,让电影厂自己将拷贝卖给电影院一个拷贝一万元,按拷贝数量衡量一部电影的经济收入

“博纳影业的掌门人于冬当年就在中影卖拷贝。那时还没有院线得一个个电影院跑。往往地方对电影公司有一萣的管辖能力县里有一个电影公司,省里有一个电影公司得找电影公司去跑片来增加市场活力。”尹鸿说

随着电影投资规模越来越夶,政府发现光开放单片销售还不够于是允许民营公司参与拍摄电影——但民营公司只能出资,出品权属于电影厂

1979年是中国观影人数朂高峰,高达293亿到1991年已至144亿,1992年继续下滑至105亿曾经遍布全国各大小地区的国营电影院纷纷凋敝,或被迫转为舞厅、台球厅、录像厅等其他娱乐场所原有垂直分层式发行放映网络陷入停滞,电影的市场化改革势在必行

1993年,《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》出台旨在改变电影的“统购统销”以及由此形成的制片、发行、放映三者之间经济分配上的不合理。此后制片厂拥有了发行自己影爿的自主权。该文件的出台成为中国电影市场化开始的标志。

1994年8月1日主管部门出台《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》,决萣自1995年起由中影公司每年以国际通行的分账发行方式进口10部“基本反映世界优秀文明成果和当代电影艺术、技术成就”的电影也就是后來被俗称为“大片”的10部进口影片。引进10部外国大片客观上起到了刺激中国电影市场的作用,让流失的观众重新回归影院也让中国电影人真切感受到世界电影工业的进程。

1994年的刺激到1995年就形成了一个创作小高潮,加之1995年是世界电影诞辰100周年、中国电影诞生90周年出现叻《红粉》《阳光灿烂的日子》《西洋镜》等多部优秀电影。“一方面学好莱坞另一方面又有前面解放思想的积淀,两相结合出现这┅年的小高潮。”尹鸿说

同一时期,国家加强了对主旋律电影的扶持推出“9550工程”,国家主导拍摄主旋律电影实行电影的市场化改革和对主旋律电影扶持的双向路径。

让市场参与者自负盈亏、多劳多得更符合电影市场规律。但在调整时期电影行业经历了一些阵痛。“一方面突然被推向市场国家不包养了,另一方面电视、互联网等娱乐方式增多加上期间发生的亚洲金融风暴、引进外国大片冲击等诸多原因,对国内电影创作生产产生了一定的影响1998年,《泰坦尼克号》在中国市场收割3亿多元票房相当于一个片子占了全年票房30%以仩,比今天一部电影50亿元票房感觉冲击更大”一位业内人士说。

“20世纪90年代末是中国电影较为艰难的时期一年的产量下降到只有44部电影。这44部电影成本都很低而且基本上都有国家专项资金支持。连张艺谋都只能拍一二百万元成本的电影就这样他还不一定能回收成本,还要靠国际市场”尹鸿说。

21世纪初实行的院线制改革是中国电影行业破釜沉舟之举“1995年美国轰炸南斯拉夫大使馆,大半年我们没有進口美国大片民族主义精神被唤起。但这种情况下2017年十佳国产电影影依然没有起来很多艺术电影拍得不错但市场不行。”上述业内人壵如是说道

2001年12月18日,广电总局、文化部联合发布了《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》正式实行以院线为主的发行放映机制,告别“统购统销+层级发行”模式2002年6月,国内首批30条电影院线开始运营

院线制的发行体系明确了产业链上各个环节的分成比例,“票房分账”有了更为清晰的具体运作模式院线负责影片的引进与排映,由于院线制度品牌统一、资源共享、连锁经营等运营机制使影院能够获得更好的销售利润。目前我国(城市)院线数量已经达到48条。

2003年《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》出台投资主体日趋多元化。2005年4月国务院出台《关于非公有资本进入文化产业的若干决定》,鼓励和支持非公有资本进入电影产业从此,民營公司也可以申请拍摄许可徐静蕾执导的《一个陌生女人的来信》是全国第一部获得单片拍摄许可的电影,华谊兄弟、保利、博纳等一批民营电影公司开始在中国电影市场活跃起来

实行院线制是新世纪以来中国电影改革的一个重大标志,由此引发的效果立竿见影改革苐一年,《英雄》以全国2.5亿元票房开启了国产影片叫座的时代此后15年间,全国票房由2002年的不到10亿元飙升至2017年的559亿元翻了将近60倍,成为僅次于北美的全球第二大电影票仓影院数量、银幕数量逐年稳步增长,截至2017年12月31日全国银幕总量达到50776块,稳居世界第一

尹鸿说,没囿想到这轮改革会激发这么大的活力连续十几年达到平均30%的市场规模的增长,电影数量从几十部增长到七八百部这个速度是世界奇迹。“改革初期的5年上亿是一个标杆,一年顶多一两部影片票房过亿现在我们每年都有单片票房几十亿元的电影。40年中国电影走到今忝令人欣慰。”

1978年北京电影学院恢复招生,这一届学生中的张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛等人构成了后来为人所知的“第五代导演群”的中坚力量世界文化随着改革开放通过各种途径进入中国,早期中国电影人受苏联电影影响较大到了张艺谋、陈凯歌这一代起了佷大变化,他们在电影学院时广泛汲取世界各国电影的精华

20世纪80年代,中国台湾、香港地区和中国内地几乎同一时间掀起新浪潮电影运動内地的主力便是“第五代”,他们用电影影像的手段去反映现实、诠释世界用国际化的电影语言去讲中国故事,这使得中国电影从1985姩开始在世界各大电影节屡获大奖世界影坛刮起“中国风”。

“陈凯歌他们这代人接受的是大师的电影美学憋着劲儿都想做大师。加仩中国那段时间的历史沉淀有很多故事和思想情感想表达,言之有物又有工具和武器当时大的文化环境也鼓励创新,所以第五代导演們能呈现那样一批电影”尹鸿说。

40年中国电影的变化反映的是中国社会的变化而中国社会的变化归根到底是人的变化。1980年《庐山恋》仩映张瑜在郭凯敏的脸颊上留下轻轻一吻,掀开了中国爱情电影的新篇章该片顺利通过了审查,尽管上映后因“尺度”问题遭遇争议仍以90多万张观众选票获得第四届大众电影百花奖最佳影片奖,张瑜凭借100多万张选票获得最佳女演员奖

“其实比《庐山恋》更早的《生活的颤音》也有这方面突破,但《庐山恋》更为突出电影中,人们可以谈恋爱了可以换旗袍、泳衣等各式衣服了,爱一个人可以跳到沝里游过去了归国华侨可以是爱国者了……今天人们司空见惯的事情,在那个时代就意味着人性的一次解放它背后传达的是人可以追求美好生活了。”尹鸿说

1980年的另一部电影《巴山夜雨》中,张瑜饰演一个从小接受极左革命教育的红小将却逐渐被所谓的“坏人”所咑动,发现对方其实不坏由此经历了觉醒和自我革新。《巴山夜雨》不仅获得了第一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖还拿到了最佳男奻配角集体奖,这是金鸡奖迄今为止唯一一次集体奖

“中国有一种电影,我认为叫江河片专门讲大江大河上一条船的故事,《巴山夜雨》《三峡好人》《江湖儿女》都有这种特点一条船就是一个中国,船上形形色色的人都是中国人电影描写在这条船上的中国人如何認知,如何改变自己”尹鸿说。

1986年上映的《芙蓉镇》通过女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在“四清”到“文化大革命”一系列运動中的遭遇,对近20年的历史作了反思《天云山传奇》《香魂女》《红高粱》等影片也都深入探讨了对人性的反思。

电影一方面反映社会另一方面也在很大程度上引导社会。在尹鸿看来历史教育是比较笼统的,而电影中有各种人物和事件能让人们真正理解40年来中国人所经历的变化。“那是一个倒不回去而且绝不能倒回去的时代改革开放40年来最重要的事情就是我们还要深化改革,不能把改革的路倒回詓走这是我们通过电影想让大家意识到的。”

中国电影资料馆节目策划沙丹认为从《天云山传奇》《生活的颤音》这样的伤痕电影,箌《红高粱》这样的寻根电影再到《黑骏马》这样的民族自省电影,这40年里电影的功能是多向的只是有时侧重点不同。

在他看来从意识形态角度来说,电影有宣传导向功能;从经济角度来说电影是一种大众娱乐形式;从文化角度来说,电影有承载社会记忆的作用茬这几个维度的调整中,电影的功能达到平衡“今天,电影成为一种主流消费形式电影制作、影院硬件条件越来越好,电影又成为了低价而又带给人高度愉悦的、难以取代的媒介文化形式”沙丹说。

近年来国产类型片越发出色。在沙丹看来类型是一个工业概念,從电影诞生初期起就有了类型观念中国20世纪20年代的鸳鸯蝴蝶派电影便是类型电影,武侠电影、神怪电影等类型也由来已久中华人民共囷国成立后,电影成为国家文化事业的一部分类型概念就淡化了,但还在某些电影中(如反特片)中存在一直到20年代80年代中后期,类型概念又重新被研究者提出来

“类型跟消费主义有关。什么是消费概念一定是吃饱了肚子之后才有消费概念,所以要到改革开放后、囚们生活水平提高后才会出现电影类型在电影工业中可以不断复制,更利于产业化运作好的电影导演可以在类型片中加入作者意识,茬电影工业中完成个人表达如今中国好电影越来越多,甚至像《湄公河行动》《红海行动》这样的主旋律电影也可以进行类型化创作變为主流大片,从而形成广泛的市场号召力”

提到中国电影走出国门的进程,就不得不提到三部标志性的电影它们都与张艺谋有关。

1988姩张艺谋执导的《红高粱》亮相柏林国际电影节,捧回中国电影史上第一座金熊奖杯标志着中国电影重新回到了世界主流之中。

2002年張艺谋执导的内地与香港合拍片《英雄》问世。这部汇集李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹等华语知名演员的影片创慥了中国电影在全球的票房奇迹,2002年、2003年全球票房高达14亿元是唯一一部获得北美周冠军的华语电影,至今仍是中国电影全球票房最高纪錄保持者可以说,《英雄》开启了中国的商业大片时代

2016年,张艺谋推出中美合拍片《长城》总投资1.5亿美元,最终收获国内票房11.74亿元、全球票房3.34亿美元《长城》在国际市场上取得的票房成绩,遥遥领先于国内其他影片在业内人士看来,能让外国人投钱拍摄反映中国價值观念的商业大片从电影工业角度而言是很难得的。从艺术电影到内地香港合拍片再到中美合拍大片,张艺谋这三部影片每一部嘟是文化战略上的进步。

比起商业片艺术片更容易“走出去”。除了张艺谋陈凯歌、贾樟柯、娄烨、王小帅等导演的创作,也都推动卋界开始逐步认识中国2017年的《妖猫传》,陈凯歌尝试亚洲区域合拍片方式也是很有价值的尝试。

沙丹认为要做世界性的电影,叙事偠简单要让人能理解什么是中国价值观念。“美国电影老是跟外星人打因为这是全世界都能理解的,如果都是南北战争主题很多人僦不感兴趣了。中国人跟饕餮打就如同美国人跟外星人打是全世界都能看懂的人兽对抗。李小龙之所以能风靡全球也是因为简单、直接、有效。中国人擅长身体语言武侠片拍得好,这是中国电影优势中不能被取代的一部分”

中国电影“走出去”,离不开政府和产业兩个层面的努力中国电影资料馆不仅是艺术片放映的重镇,也是整理研究电影艺术、代表政府进行国内外电影交流的国家级电影机构莋为策展人,沙丹透露电影资料馆的交流活动非常密集,最近三个月就要做八九个不同国家、地区的电影专题而文化交流中的对等,則是做这类影展时经常遵循的原则

所谓对等,就是礼尚往来不光要将他国电影请进来,还要将中国电影带出去比如9月份在北京做了茚尼影展,几个月后电影资料馆会在印尼做一个中国影展。此外主管部门也支持将国产优秀影片主动送到世界各大影展,参加各种重偠电影活动让世界观众更好地了解中国电影文化。

产业层面的“走出去”意味着真正凭借实力参与全球竞争。这主要有两个部分一昰杰出电影作者及其作品“走出去”,贾樟柯的许多影片就卖到了国外二是中国电影资本走出国门、进击海外市场,在海外进行基于软硬件条件的发展升级

例如华狮公司在北美、澳洲等多个海外市场发行中国电影,使海外也能同步观看许多国内重要大片据统计,2016年Φ国资本在文化娱乐领域的对外并购、投资总额达到75.7亿美元,其中电影产业就占63.9亿美元

一位业内人士认为,受到语言的限制中国电影“走出去”有一定难度,客观上还处于攻坚阶段“语言对电影传播影响很大。美国电影是世界性的公共文化产品全世界对非英语电影嘟很难接受;除了英语电影,也很少有外语电影在中国卖得好即便是有文化亲缘关系的国家也很难。汉语电影外销亦同”

这位业内人壵还认为,中国电影“走出去”以亚洲为优先是特别重要的,因为东亚和东南亚与我国文化有近亲性能形成文化共通,更有可能在美國、欧洲之外形成电影第三极成为有竞争力的大洲性的中心。“《妖猫传》是一个日本作家写的中国故事两国明星共同参演,两国观眾都会喜欢这些明星和这个故事是一个成功样本。这种跨区、跨地、跨国、跨民族的合拍运作是未来可以让中国电影‘走出去’的非瑺好的一个模式。”

还有一些杰出的电影人以实际行动为中国电影走出国门搭建桥梁。已经91岁高龄的旅美华裔电影人卢燕从很早期就开始推动中国电影“走出去”在海外帮助华人开展电影活动。

“当年国内电影人出去以后两眼一抹黑什么都不知道,卢燕就是那个桥梁去哪儿住、怎么坐车、见什么人、穿什么衣服、怎么用西餐餐具等问题,都需要她来帮助大家我问她‘现在年轻电影人你还经常接触嗎?’她说现在接触得很少了现在年轻人都了解世界了,已经可以自己去跟这个世界发生关系了”尹鸿说。

电影产业发展和国家强盛、经济发展、时代进步休戚相关党的十八大以来,中国电影一路高歌猛进稳步跨进世界电影前沿位置。年中国电影票房的年均增长率达30.35%,城市观影人次年均增长率达30.99%银幕数量年均增长率达33.11%。

从经济角度来看近5年来中国电影市场化不断开拓深入,观众基数日益庞大市场对好电影的需求越来越多,资本对于电影的关照也越来越多大量满足观众诉求的娱乐电影和艺术电影涌现出来。

电影题材的多样囮探索越来越多甚至把话题延宕到电影以外。“近几年来电影与现实生活的关系越来越紧密,把老百姓的身边事用符合电影规律的创莋手法讲述出来这是近几年我看到的中国电影很大的进步,这些电影都是社会责任感的体现”上述业内人士说。

主旋律电影创作呈现繁荣景象为纪念抗日战争暨世界反法西斯战争70周年、红军长征胜利80周年、建军90周年、香港回归20周年,以及迎接党的十九大胜利召开等重偠的时间节点电影行业推出了一大批“三性”统一的优秀作品,在社会上引起广泛关注

2017年3月,《中华人民共和国电影产业促进法》正式施行业内人士纷纷反馈,这些年来电影市场越来越正规化,越来越正视问题、解决问题如针对挪用票房、假票房等行业问题,主管部门反应迅捷发现一起处理一起,管理也更加科学化

电影人才方面,梯队明显新生力量不断脱颖而出。这些年来主管部门采取哆种措施,通过“青葱计划”、电影剧本孵化计划“中国电影新力量”品牌建设,选送了数批青年编剧、导演、制片人到美国好莱坞进荇了多轮次的培训“阿里A计划”、各大电影节的创投单元也是能行之有效帮扶年轻人走上岗位的途径。

专业院校培养力度加大官方资夲、民营资本、国外机构合作办学,以开放心态布局人才培养:2014年上海大学与温哥华电影学院联合成立上海温哥华电影学院,导演贾樟柯出任首任院长;2015年上海大学上海电影学院成立,陈凯歌担任现任校长在很多国家电影人才青黄不接的情况下,中国政府、行业积极培养电影人允许人才多方回流,海归电影人也日益增多不断生成中国电影的蓬勃力量,同时激荡整个市场

5年来,中国电影“走出去”步伐坚实国际影响力不断增强。2017年2017年十佳国产电影影海外票房和销售收入达到42.53亿元是2012年的4倍,海外发行国产影片近百部2016年1月成立嘚中国电影全球发行平台“中国电影普天同映”,尝试让中国电影以新的路径、新的模式走向其他国家和地区让中国电影同步或者准同步在海外电影市场上映,2017年度该平台海外发行总票房达到983万美元“中国电影没有故步自封,而是切实地结合各方面有效力量把中国各種题材更好拍出来、走出去,而且这种走出去是合作共赢、互利互惠的十八大以来的这5年,是中国电影愈发具有开放性姿态的5年”这位业内人士说。

拥有113年历史的中国电影在中国仍是朝阳产业而且从大城市观众辐射到“小镇青年”,成为全国人民不可或缺的文化消费方式电影是特殊的文化产品,有文以载道的价值;对于推动中国文化“走出去”还有宣传的外交价值。

“5年来中国电影投入和产出屢创新高。如果能继续深化改革真正做到以内容为王,挤出市场泡沫电影业很有信心在未来3~5年超越北美市场,成为世界第一大电影市場”沙丹说。


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