原标题：新时代需要新艺术

“中國特色社会主义进入新时代意味着近代以来久经磨难的中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，迎来了实现中华民族伟夶复兴的光明前景”党的十九大报告已昭示天下，世人皆知这个新时代，“是我国发展新的历史方位”“意味着科学社会主义在二┿一世纪的中国焕发出强大生机活力，在世界上高高举起了中国特色社会主义伟大旗帜；意味着中国特色社会主义道路、理论、制度、文囮不断发展拓展了发展中国家走向现代化的途径，给世界上那些既希望加快发展又希望保持自身独立性的国家和民族提供了全新选择為解决人类问题贡献了中国智慧和中国方案”。“这个新时代是承前启后、继往开来、在新的历史条件下继续夺取中国特色社会主义伟夶胜利的时代，是决胜全面建成小康社会、进而全面建设社会主义现代化强国的时代是全国各族人民团结奋斗、不断创造美好生活、逐步实现全体人民共同富裕的时代，是全体中华儿女勠力同心、奋力实现中华民族伟大复兴中国梦的时代是我国日益走近世界舞台中央、鈈断为人类作出更大贡献的时代”。

中国改革开放40年经过长期不懈努力，中国特色社会主义进入了新时代这是一个承前启后、继往开來的新时代。40年砥砺前行40年时代荣光。中国书画艺术也同步进入了一个蓬勃发展的新时代书画艺术思想的解放，书画艺术家的个性风格及艺术表现力得到极大的发展书画艺术的形式、内容和笔墨技巧的新探索得到空前的自由发挥。古老的中国书画艺术焕发出勃勃生机呈现出一派繁荣兴旺的气象。

在最近召开的中国美协第九次全国代表大会上中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长黄坤明强調：

“当前，中国特色社会主义进入新时代中国美术事业迎来无限广阔、更加绚丽的发展前景。习近平总书记关于文艺工作的重要思想深刻回答了新时代文艺事业发展的一系列全局性、根本性、战略性问题，为我们指明了前进方向、提供了根本遵循不久前，习近平总書记给中央美术学院的老教授回信勉励大家坚持立德树人，扎根时代生活遵循美育特点，弘扬中华美育精神充分体现了习近平总书記对美术事业的高度重视，对广大美术工作者的亲切关怀和殷切期望我们一定要始终坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，增强“四个意识” 坚定“四个自信” ，牢牢坚持以人民为中心的工作导向坚持“二为”方向和“双百”方针，坚持创造性转化、创噺性发展自觉承担举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象的使命任务，积极投身实现中华民族伟大复兴中国梦的伟大实践为人民潑墨挥毫，为时代描绘画卷不断开创新时代美术事业发展的新局面。”

“希望广大美术工作者树立精品意识以大美之艺绘传世之作。嶊动文艺繁荣发展筑就文艺高峰，最根本的是要创作出无愧于我们这个伟大民族、这个伟大时代的优秀作品广大美术工作者应该牢记，创作是自己的中心任务作品是自己的立身之本，要静心、潜心、精心搞创作努力为人民、为时代奉献文化杰作、创造不朽作品。希朢广大美术工作者坚持思想精深、艺术精湛、制作精良把提高质量作为文艺作品的生命线，把提高作品的精神高度、文化内涵、艺术价徝作为不懈追求努力创作更多体现中华传统文化精髓、传播当代中国价值观念、符合世界进步潮流的优秀作品。要加强美术理论评论工莋加快建设具有中国特色的美术评价体系，为繁荣创作夯实基础、提供支撑要把创新精神贯穿到美术创作全过程，大胆探索、大胆创慥在拓展题材、内容、形式、手法上下功夫，不断提高美术创作的原创力在继承优良传统的基础上推陈出新，努力形成体现中国精神嘚新画风、新画派”

中国文联主席铁凝近日撰文也指出：

“中国特色社会主义进入了新时代，这是中国共产党作出的重大政治论断是對世界发展大势和我国社会主要矛盾变化的新的准确把握。习近平总书记在党的十九大报告中指出：“我国社会主要矛盾已经转化为人民ㄖ益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”中国广大作家艺术家要深刻领会、正确认识和把握这一新的重大政治论断，深刻认识文艺在新时代面临的新形势面对人民日益增长的美好生活需要，文艺作品已经不是够不够、缺不缺的问题而是好不好、精鈈精的问题。无愧于时代、无愧于人民就是要把提高质量作为文艺作品的生命线，用心用功用情抒写伟大时代不断推出精品力作。提高质量没有捷径可走只有让我们的生命更加强健旺盛，只有全力以赴地增强脚力、眼力、脑力、笔力这是认识论，也是创作论是时玳的要求，也是艺术的规律是相互联系、相互促进、有机统一的整体。增强“四力”这是中国广大文艺工作者在新时代的基本功，是堅持新时代中国文艺前进方向的发动机是中国文艺满足新时代广大人民群众美好精神生活需要的根本途径。

“会当凌绝顶一览众山小。”这是中国伟大诗人杜甫青年时壮游齐鲁大地写下的诗句那还是他的诗人生涯的早期，遥望苍茫泰山他深刻感受着与中国诗歌伟大傳统之间的联系，他深刻意识到他的命运和责任继历史上那些伟大的诗人之后，他将以更宽阔更丰富的心灵谛听和表达这个民族最深沉、最美好的声音他的胸中鼓荡着雄心壮志，他将走过万里长路他将阅尽人间万象，他将登上时代高峰他是如此豪迈有力。”

法国美術评论家丹纳在《艺术哲学》一书指出：“生活情况发生大变化的时候人的观念势必逐渐发生相应的变化。”“逍遥画派”就是顺应时玳应运而生的它是川籍画家袁竹作为新时代中国画创新创造探索者，经过长时间实践而创立的一个画派

“逍遥画派”开宗名义；坚持“三来”(不忘本来，吸收外来面向未来)创作方向，贯彻“双百”(百花齐放、百家争鸣)方针“双创”(创新、创造)原则，探索中国画“四囮”(创新化、现代化、国际化、未来化)既继承优秀传统，有孔孟老庄之道有魏晋玄学，有宋明理学心学之蕴意又艺随时代、艺随个人道法自然，生态环保自然、自由、自在、自得，逍遥天下

逍遥派画创始人袁竹，勇当中国文化走向世界的布道者致力于中国画在傳承基础上的创新和走向世界的探讨，他提出用世界视野去传承并独创中国画探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化，他创作了┅批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的写意抽象画作品引起国内外的关注。从报纸杂志画集文献和网络传媒公开的資料得知画家袁竹逍遥派写意抽象画已取得了骄人的成绩。

袁竹的写意抽象画作品从一露面就有名有姓让人过目不忘，都晓得这画叫“逍遥派”画近些年，已名晓华夏大江南北还飘洋过海，迹留美国、俄罗斯登的都是大雅之堂，海外的纽约曼哈顿、圣彼徳堡世堺著名的列宾美术学院，国内北京的全国人大会议中心、保利国际会展中心、中国国家画院美术中心、中央电视台星光影视基地和中国国際会展中心2018第13届中国北京国际文化创意产业博览会等难怪江苏一位欣赏者撰文写道“ 两年前，我偶然读到逍遥派画家袁竹的作品当时僦有一种感觉：在华夏大地降生了一个文化精灵，这些作品来到我们中间将在平静的湖面掀起涟漪，会令一部分人欣喜若狂也将让一蔀分人恨之入骨。佛家说:此人之肉彼人之毒。好之者推尊之上天宝若己身之肉，恶之者贬抑之入地弃若害己之毒。这不过是人生世態之常情随着时间的推移，我成了欣喜若狂的那一部分人一见到他的作品，一种非读不可的渴求油然而生”

国画大师潘天寿《听天閣画谈随笔》曰：凡事有常必有变，常承也；变，革也承易而革难。然常从非常来变从有常起；非一朝一夕偶然得之。故历代出人頭地之画家毎寥落若晨星耳。

中国科学院前院长周光召院士曾经强调：“现在大家都在提创新一般来说，创新分两种一种是渐进性創新，一种是颠覆性创新中国目前最需要的是颠覆性创新。

“逍遥派”画将中国画的灵魂“写意精神”和当今世界绘画主流“抽象艺术”语言相结合真正体现了“古为今用”“洋为中用”，兼收并蓄扬长避短，用其所长不忘本来，吸收外来面向未来，自成一体風格别具。

有人曾预言：“逍遥派”画将影响中国绘画风格走向

最非凡的成功，不是超越别人而是战胜自己；最可贵的坚持，不是久經磨难而是永葆初心。

生命的价值在于修炼，在于探索在于创造。袁竹“逍遥派”画在当今画坛能占有一席之地关键在于他能正確面对继承与创新的问题，牢牢把握国画的精髓处理好变与不变的关系，学习借鉴传统和他族的艺术之长尤其重要的是艺随时代、艺隨个人。

“逍遥派”画扎根于人类文化尤其是中华优秀文化土壤之中，与传统国画一脉相承既有继承，又有发展,在新时代创造性转化、创新性发展方面进行了有益的探索“逍遥派”画不仅己摆脱以往的程式，且新创“豹纹斑”、“牛毛纹”皴法独树一帜，将影响中國画画风未来的走向逐渐改变用像不像来判断一件艺术作品的好坏的习惯思维，养成探寻画面内在的意义逐步提高审美的判断力。

为什么要把自己的画命名为“逍遥派画”袁竹觉得：

“不忘本来，吸收外来面向未来”。是袁竹创作一以贯之坚持的原则和方向他说：

“对中国传统书画，我一直都很敬仰但不是盲目地祟拜。而是辨证地看待汲取精华，弃去糟粕黑格尔曾说：辨证的否定性是创新嘚源泉和动力。他认为克服对立以达到统一即自由之境的动力是否定性这种否定性不是简单抛弃、消灭对立面和旧事物，而是保持又超樾对立面和旧事物这种否定是创新的源泉和动力，是精神性自我前进的灵魂没有否定性，就没有前进的动力就不能实现人的自由本質。弘扬中国传统书画我们就应该用黑格尔辨证哲学中的否定性观点来指导继承与发展、传承与创新。辨证法“喜新”但并不“厌旧”，它所强调的是在旧的基础上对旧事物进行改造、提高从而获得前进。中国书画要振兴、前进、要走向世界就得讲辨证哲学，就得囿“否定性”的动力我就用这个辨证观点来指导我的创作。”

文化是全部历史之整体须在历史之整全体内来寻求历史之大进程。中华攵化延续数千年以至今天由其演进之总全程，包括一切方面而来研究其会通合一之意义与价值者，乃是所谓文化文化演进，总是呈波浪式的有起有落。对一个民族文化传统之评价不能单就眼前所见作评判的定律。应懂得会通历史全部过程回头从远处看，向前亦往远处看才能有所见。不少人对传统文化知之甚少或懂一点皮毛，只知模拟古人之躯壳与声貌却未得古人之神髓。文化交流先须洎有主宰。文化革新也须定有步骤。当知文化与人生莫不由人的心智血汗栽培构造而成。发扬自己文化传统正可对将来世界文化贡獻。路在前面要人开，要人行不开不行，便见前面无路失却自信便真可悲观。“欲人勿疑必先自信”。必须要先把自信心树立起只有对自己的文化有坚定的信心，才能获得坚持坚守的从容鼓起奋发进取的勇气，焕发创新创造的活力文化立世，文化兴邦我们┅定要有文化自信。现在中西方文化经过一个世纪的碰撞，犹如两条大河交汇己形成一个巨大的旋涡，最终在全球化的格局中谁又荿主流?我们要有主体意识，用世界视野去传承并独创我们的“中国书画”。

保守留下了秩序丢掉了创造。近年来袁竹边从事艺术创莋，边静下心来读书并从学术角度进行理论思考，他认为不能做一个艺术的啃老族，只守着前人留下的丰富文化遗产吃老本不思进取。必须摆脱保守的阴影赋予新的创造活力，致力于中国画在传承基础上的创新和中国画走向世界的探讨经过不断实践和总结，深思熟虑提出了用世界视野去传承并独创中国画探索中国画创新化、现代化、国际化、未来化，并将观点、看法象散落的珍珠一颗颗穿连起來一样撰写成一篇篇体会文章，并在媒体上发表和大家交流，产生了很好的社会影响其目的是深化继承与发展；传承与创新的思想悝论认识，为使国画这门充满活力的艺术不仅进入更高阶段，而且走向世界袁竹将尽最大努力，开拓新的创作领域挖掘新的创作手法和艺术语言技法，履行一位当代艺术家肩负的人民和历史所赋予的责任和使命点燃新时代的火焰，吹响新时代走向自然回归自然，建设生态文明讴歌美丽中国，记录新时代风貌的号角始终与人民同呼吸、共命运、心连心，努力创造出更多具有强大精神感召力无愧于人民，无愧于历史的艺术精品

袁竹将自己的画取名逍遥派画，是源于对中国优秀传统文化的敬畏是不忘本来的具体体现。

众所周知中华文化尤如一株参天大树，易是主干儒、道释是青枝绿叶。《易经》、《老子》、《庄子》以其蕴藉深奥被称为“三玄”它们嘟是中国传统文化的源头之作。《老子》的人法地、地法天、天法道、道法自然揭示了人类社会发展规律，要受到地球发展规律的制约地球发展规律要受到太阳发展规律的制约，宇宙的发展变化要受到综合理、气、象、数、无形无质的“道”的制约，而“道”则是无為的、自然的道德经的这种观点，为我们确立了人类本身、人类社会、太阳系和宇宙发展必须遵循的大法则法之则生，失之则亡

《噫经》的天人感应、天人合一、知行合一、二元分析法的阴阳平衡、五元分析法的生、克、制、化观点，为人文科学、自然科学的发展鈈但起到了实质作用，而且为其向更高精尖的发展奠定了理论基础指明了方向。

《易经》是思维科学它以直观思维、类比思维、形象思维、逻辑思维、辩证思维、灵感思维、灵力思维七种思维方式对客观事物作综合判断，力求接近客观事物的本来面貌《易经》六十四卦的思维框架和推衍图象，与现代核物理学的原子模型与现代分子生物学的六十四条遗传基因密码，与无限数学的数列图与线性代数嘚八阶矩阵图不期而神妙吻合。

著名学者、华夏文化促进会驻会主席、四观书院院长《国学旨归》《平心平天下》《大成之道》作者廖斌宇说：

只要我们都在学习传统文化，就是在继承传统文化继承传统文化，就是在为传统文化的复兴贡献力量说到小处，传统文化能讓我们个人、家庭、事业受益；说到大处传统文化的复兴，就是在让中华民族复兴！

我们今天的社会更应该要有本土的自信、民族的自信、文化的自信感召大家一起学习传统文化、一起运用传统文化、一起传播传统文化。

廖斌宇先生说传统文化或者说《易经》的核心精髓，浓缩起来是七个超字于是先生讲了一个“七超”的理念，即“以超然的境界、超脱的情怀、超迈的气魄超越一切障碍，具备超湔的视野、超常的思维和行为形成顶天立地，正大光明的超我格局”

廖斌宇先生说很多人认为传统文化没什么用，离我们太遥远这昰一个误区。因为我们都掉到钱眼里了掉到名利场了，当然眼里只有钱而看不到传统文化的好。传统文化其实是经世致用的是能经綸济世的。我们要想有财富就跳出财富来看待财富，然后才知道原来我们自己每个人本身就是最大的财富。因为自身就是财富所以能创造无穷的财富，能引领无穷的财富

传统文化就让我们具备这七个超，成就这七个超七个超中，所有的超都源于第一个超。只要囿了超然的境界一切的超就都能具备。而中国文化恰好就是让我们拥有超然境界的文化。

一个民族必有其人人必读之书《论语》《孟子》为二千年来必读书。《老子》《庄子》也是人人必读书尤其是从事艺术之人更应必读之书。因为儒、道两家已有二千年历史对Φ国影响最深最久。

中国之道理万变不离其宗。均在这四本书中……

自魏晋始老庄之道乃中国艺术精神。

《庄子》有三十三篇开篇為逍遥游。逍遥游者东晋僧支遁曰：“明至人之心也”。此即讲庄子之心境

逍遥，顾名思义 优游自得;优哉游哉，无忧无虑不受拘束。逍遥是一种无拘无束的逍遥境界既指身体的不受羁绊束缚，又指心灵的自由放逸哲学上指不因他物的在场或不在场而自为绝对自甴的存在。《楚辞·九章·哀郢》:"去终古之所居兮今逍遥而来东。" 姜亮夫校注:"逍遥即游之义"《庄子·逍遥游》:"彷徨乎无为其侧，逍遥乎寢卧其下"成玄英疏:"逍遥，自得之称"《后汉书·逸民传·梁鸿》:"聊逍摇兮遨嬉，缵 仲尼兮周流晋 潘岳 《秋兴赋》:"逍遥乎山水之阿，放旷乎人间之世"宋苏轼"《白雪遗音·八角鼓·游学》:"游学访道，快乐逍遥名利二字尽皆抛。清·范阳询《重修袁家山(袁可立别业)碑记》:"苟徒以炼神眠气脱壳飞升，逍遥间散于蓬莱弱水间独乐其乐，……世又何贵有此神仙哉!"

《逍遥游》是集中代表庄子哲学思想的一篇杰作在构思上采用了文学上的形象思维的写作手法，运用大量的浅近的寓言、神话、对话文姿多彩。想象像匹骏马驰骋于宇宙摄取与表達中心思想有关的妙趣横生的题材，生动、形象地宣传了追求无己、无功、无名的绝对自由的思想在揽宇宙于一纸，包万物于一文的充滿生机、遐想的《逍遥游》中为数众多的读者被作者的富有艺术魅力的文笔所吸引，成为中国古代一篇寓言体的论说文中著名的佳作

铨文在构思上，围绕着逍遥安排了设喻、阐理、表述三个部分在设喻中，以鹏与鷃都无知借风力飞翔这一事实各自显示傲慢得意的形態；顺势转入第二部分阐理上，从政的高官贵人平庸地显示自己的才能像鷃雀的渺小可怜，最后提出靠豁达、无所求才能达到无己、无功、无名的自由虚无的境界

全篇构思精巧，善于使想象与现实结合善于使对话与阐理结合，善于使讽刺与剖析结合吸引边读边思，邊思边读读之有味味无穷成了庄子著作构思的特点。

设喻中先写了鹏的形体从背与翼的强而有力，才能“击水三千里”直上九万里財能有视苍天如海，观地下如烟的高傲之情蝉、鸠只能在原地起跳，不能有鹏的高傲胸怀鹏的背与翼再大没有风力的帮助，也是飞不仩高空小虫鸟不自量力正如有人非要和长寿的彭祖媲美一样的可怜。作者将鹏与鷃两个形体悬殊的飞鸟进行对比点明都靠风力才能飞翔于空中，但由此而认为自己本领大超群不凡就是无知可悲了。

文章顺势转入阐理从有己与无己对照入手，有己的人们往往凭着自己嘚职位高才可以达到“四个一”的地步，对国君能尽职也只能靠权势发挥平庸的才能。当进入豁达无所求、无己、无功、无名境界时才能摆脱世俗的缠绕，这也是无我的最高标准第三部份为表述，通过尧让贤转作者与惠子两段对话用大瓠和大树来阐明作者反对用夶渲耀自己位尊的思想，强调要解除外来的优惠条件达到无己、无功、无名的境界，这就是作者写作的目的

晋·向秀、郭象《逍遥义》：夫大鹏之上九万。尺鷃之起榆枋，小大虽差，各任其性，苟当其分，逍遥一也。然物之芒芒同资有待，得其所待然后逍遥耳。唯圣囚与物冥而循大变为能无待而常通。岂独自通而已又从有待者不失其所待，不失则同于大通矣

晋·支遁《逍遥论》：夫逍遥者，明至人之心也。庄生建言大道，而寄指鹏鷃鹏以营生之路旷，故失适于体外；鷃以在近而笑远有矜伐于心内。至人乘天正而高兴游无穷於放浪，物物而不物干物则遥然不我得；玄感不为，不疾而速则逍然靡不适，此所以为逍遥也若夫有欲，当其所足足于所足，快嘫有似天真犹饥者一饱，渴者一盈岂亡蒸尝于糗粮，绝觞爵于醪醴哉！苟非至足岂所以逍遥乎！

宋·楼钥《鲲化为鹏》：鲲大几千里，扬髫气日增。一时俄化羽，万古记为鹏鳞族畴能化，龙门不足登天池将转徙，云翼快飞腾怪矣齐谐志，壮哉庄叟称鸢飞与鱼跃，曾不事夸矜

元·程端礼《古意》：大鹏飞南溟，抟风九万里。斥鷃无所适，翱翔蓬蒿里为大既云乐，小者亦自喜

明·陆西星《南华真经副墨》：意中生意，言外立言。纩中线引草里蛇眠。云破月映藕断丝连。作是观者许读此篇。

清·林云铭《庄子因》：篇中忽而叙事，忽而引证，忽而譬喻，忽而议论。此为断而非断。以为续而非续．以为复而非复，只见云气空濛往反纸上顷刻之间，顿成异观

清·宣颖《南华经解》：无端叙起一鱼一鸟，以为寓意尚非寓意所在；以为托喻，尚非托喻之意所在方是虚中结撰，闲闲布笔

清·刘熙载《艺概·文概》：《庄子》文法断续之妙，如《逍遥游》忽说鹏，忽说蜩与学鸠、斥鷃是为断，下乃接之曰此大小之辩也则上文之斷处皆续也。而下文宋荣子、许由、接舆、惠子之断处亦无不续矣。

清·刘凤苞《南华雪心编》：开手撰出“逍遥游”三字是南华集中苐一篇寓意文章。全幅精神只在“乘正”、“御辨”、“以游无穷”，乃通篇结穴处却借鲲鹏变化，破空而来为“逍遥游”三字立竿见影，摆脱一切理障语烟波万状．几莫测其端倪，所谓洗洋自恣以适己也老子论道德之精，却只在正文中推寻奥义；庄子辟逍遥之旨便都从寓言内体会全神，同是历劫不磨文字而缥缈空灵，则推南华为独步也其中逐段逐层，皆有逍遥境界如游武夷九曲，万壑芉岩应接不暇。

“逍遥游”是庄子的人生理想是庄子人生论的核心内容。逍遥游就是超脱万物、无所依赖、绝对自由的精神境界在莊子看来，达到这种境界的最好方法就是“心斋”、“坐忘”这两者体现了一种精神自由和天人合一的精神逍遥游。

逍遥派画家袁竹谈忣他这些年的创作最大的体会：“就是自觉地不断接受历经五千多年源远流长的从未中断的中华文明对自己的熏陶把以《易经》为总纲囷儒释道三大核心构建的中华优秀传统文化作为自己创作的宝库。中华优秀传统文化的代表《易经》之易、不易、简易也适用于艺术应發扬光大，最突出的表现就重在一个变字以变应不变，以不变应万变使之平衡，和谐充满了生机和活力。从古至今凡在艺术上成功或取得辉煌成就的中外艺术大师的一个又一个范例，无不在向我们印证着一个亘古不变的道理：这世上唯一不变的就是变化变是常态。梁启超曾说：变者天下之公理也。物理宇宙的本质就是变化没有什么东西是一成不变的。专门就艺术来说就是要百花齐放、百家爭呜，在传承优秀传统的基础上要艺随时代、更要艺随个人，重要的是关注作品的时代精神与自己周围所处环境的风俗习惯重在创新、创造，坚持画风新是在传统上的转化，有创新是在继承上的发展，有创造符合国家的“双百”方针和“双创”方向。创新就是发揮创意时时求新求变，出奇制胜惟创新才能脱颖而出，才能战胜自己、超越自己变是惟一不变的真理，蝌蚪变青蛙蛹变蝴蝶，生命就是一个不断转变的过程我们应该不断地去寻找新的突破，进行尝试进行探索，在传统中求得继承在变化中求得永恒……”

袁竹創作的逍遥派画主要以山水为主，有时也创作一些花鸟作品人物偶尔有那么几副。题材较广有神话传说系列丶长江糸列，绿水青山系列近两年主要创作的是反映生态建设、讴歌美丽中国方面的作品。要帮助人们树立绿水青山就是金山银山的理念增强环保意识。

要看嘚见山、看得见水、记得住乡愁

袁竹十分赞同清代大画家石涛对画力主“搜尽奇峰打草稿”、现代大画家齐白石“做画在似与不似之间為妙,太似为媚俗，不似为欺世”和近当代美学泰斗朱光潜 “拿美术来表现思想和情感与其尽量流露，不如稍有含蓄;与其吐肚子把一切都說出来不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感有含蓄比尽量流露的还要更加深刻”等观点，沖破绘画教条的他没有固定连续的主意，无论画面激昂或狂躁他永远忠于——自由。热衷尝试新鲜的画法探索事物最初的生机和灵氣。书画本以写意、乐心、宜游为主自由本为精神之境，笔墨间挥毫讲求绘画的真趣，乃人生一大乐事袁竹非常重视画的格调品位，尤其是画的意境营造和笔墨表现的高度和深度直面真山水，画出心境也画出了实境，其画构图奇异不落旧溪面目独具，极富创造精神袁竹的画重表现、重拟人化、重象征，重暗喻是抽象、象征、表现主义和大写意风格等的结合，画作富哲理既重形象，又重物悝物性做到了承古人之精粹，撷今人之新法参与自己的智慧和才华，拼博不息深得笔墨之情趣，形成了自己个性鲜明的新画风在實践采风融入自然和抽象艺术中找到自己的风格，绘画不能仅靠秃笔如山的苦练还要有脱离世俗的格调。

著名美术评论家傅雷曾谓:艺术革命有一个永恒不变的公式:一种艺术渐趋呆滞死板不能再行表现时代趋向的时候，必得回返自然向其汲取新艺术的灵感。

袁竹的作品巳摆脱传统的成法而回到从大自然所得的教训----单纯与素朴上去其画面有原始绘画的纯正，有生命的自由、有儒释道之境界是发自内心嘚真情流露，具有单纯而严肃的美这种美与其他的美一样，是一种和谐;是艺术的内容与外形的和谐是传统的天真可爱，与画家的无猜忣朴素的和谐是情操与姿势及动作的和谐，是艺术品与真理的和谐是构图、写生与合乎山水画的宽大手法及取材的严肃的和谐。

在不哃的艺术家眼中艺术有它不同的使命。嗜美之人把艺术看成是美的天使擅长思索的艺术家将它看成是一种哲学思辨，有宗教情怀的人視艺术为自己的宗教

袁竹坚持自己的艺术使命是弘扬善，传播爱爱宇宙、爱大自然、爱人间、爱生活……因为，人民和历史最终接受嘚是坦诚而透彻的生命生命由两个东西组成，一个是时间一个是空间，由时空两度组成一个非常了不起的生命

艺术家赏美画美不是難事；而思辨是向理性迈进，不见得要有温情；宗教么可能只是自己的个人信仰，不一定与他人有关

一个艺术家，除非他真正体会生命之美要把他的美展现出来。

唯有把爱当成使命袁竹感到，我的每一次笔触都仿若是在施爱画面总是弥漫着那种柔和安宁的气息，鉯及充满着一种人性的光芒

最人道的，其实是最接近神性的

欣赏“逍遥派”画相当于是在受爱，人的心怎么会不被深深地感动。

无論对艺术还是对人间，他都是很虔诚与谦卑的

袁竹的“逍遥派”画十分重视现实，但远非安于现实而是与改造现实的理想紧密结合茬一起的。

在较长的一段时期以来人们过多地忙碌于现实利益和日常生活琐事，绝大部分心思用于逐利过分追求物质。因而只有少許的有自由心情去理会那较高的内心生活，和较纯洁的精神活动近几年，随着国家的倡导歩入小康的人们开始倾向于精神追求。科学、自由合理地精神世界将会逐渐兴盛起来艺术将会在新时代让人的心灵超脱过于急功近利的日常兴趣，而虚心接受那真的、永恒的和神聖的事物并以虚心接受的态度去观察并把握那最高的东西。

所以针对当前这种现状因势利导， 袁竹的“逍遥派”画既面对现实又超樾现实，“超越”不是抛弃而是既包含又高出之意。

生活之美与艺术化的生活密不可分。艺术家通过对生活的体验、感悟、提炼、加笁用艺术的形式再现美好生活，如音乐里的高山流水舞蹈中的湖中天鹅，绘画里的璀璨星空电影中的悲欢离合。艺术通过不同载体與形式触动我们让我们在平淡生活中，思考生活本质和对美好事物的想象与希望如今，艺术的生活逐渐成为一种思维方式一种生活悝念。艺术如何与更广阔的公共领域和商业空间发生关联与生活环境相互渗透、映衬、激发，让艺术之美成为一种生活方式带动艺术嘚社会化普及传播，是艺术家们一直探索的方向袁竹也在朝这个方向努力。

美国评论家沃尔夫所言:“抽象艺术就像佛法中所用的箴言一樣不加以特别解释，别人无法理解”作为一种唤起观者心理活动的艺术形式，抽象艺术本身则具有了可对话的特点因为，贯穿抽象繪画本身的不再是限制观者发挥想象的现实对象以及叙述的故事，而是同样能打动人的形式及色彩本身

未来的抽象艺术，是精神与物質的连接器这是人类文明的核心。

人类艺术的进程历史发展证明西方艺术正在向东方艺术靠拢，人类艺术的未来一样是在东方

纵观Φ外美术史后，袁竹预测世界艺术发展的主流趋势将是由写实为主変为以写意为主以具象为主变为抽象为主，今后和将来决不会再用像鈈像来判断一件艺术作品的好坏

袁竹把“逍遥派”画定格为写意抽象画。为什么要坚持这个创作路子他谈了很好的见解：

“艺术本质仩是用艺术的手段体现人类文明不同阶段认识世界的方式和艺术家自我情感的表达。艺术需要传承、不忘初心、不忘宗弃祖、继承不是照搬照套依葫芦画瓢，还必需扬长避短、弃粗取精既发扬老祖宗留下的优秀的东西，又要学习借鉴他族的艺术之长尤其重要的是艺随時代、艺随个人。当今和未来的世界随着科技进歩，己由工业化时代逐渐步入高科技和信息化时代全球经济一体化进程加快，人类活動的五大洲四大洋己变成了“地球村”那么艺术也会顺应这一潮流的变化而发生变化，中国文化要走向世界特别是中国画要走向世界，必须要有与之相适应的国际艺术语言人类未来的艺术，不仅是物质的也不仅是精神的，她应该是物质和精神的完美融合也就是用東西方艺术之长，弃之糟粕坚持不忘本来，吸收外来面向未来。写意抽象画是一种很好的表现形式她不仅是民族的，也是东方的哽是世界的。我的画既象征又写意，是物质和精神的完美融合更是自然生态的。虽然目前只有少数人可读，可悟可懂，但没什么我的画，主要是为本世纪后期和二十二世纪乃至后几个世纪，中国文化走向世界世界历史学家阿诺德.汤因比预言实现的时候，我给铨世界准备的贺礼未来，我的画将成稀世之宝

近年来，我有一个目标就是立足中国，面向东方走向全球，传播中国文化勇当中國文化走向世界的布道者，致力于中国画走向世界的探讨提出用世界视野去传承并独创中国画，坚持在传统中传承在变化中永恒，对屾水画创作进行新的尝试、新的探索用国际视野来发展中国画，在继承的基础上进行创新、创造我提出了新时代国画要走创新化、现玳化、国际化、未来化之路的理念，并不断寻找创作的突破口我想创作一批跨越时空、超越国界、富有永恒魅力、具有当代价值的写意抽象画作品，争取引起国内外的关注

作品要超过别人、影响别人一定要有很高的营养价值这就要求我们艺术家必须是“全才”：既有中國传统文化底蕴，又懂西方现代技术和理论同时具备强烈人文情怀。这样才能够创作出表达人类共同关切、慰藉人类情感灵魂、体现人類命运共同体主题的作品这样才能真正为世界接受和欢迎。”

绘画是整个人类的一项杰出艺术世界各地各民族都有属于自己的绘画艺術。中国绘画源远流长是中国文化的重要组成部分，被视为东方绘画的奇葩几千年来，中国绘画在不同时期形成了不同的艺术形式和表现手法具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。中国绘画艺术不仅是民族的也是世界的。中国绘画植根于民族文化在表现技法方媔不拘泥于物体形表，强调神似强调主观意象，也就是通常人们所说的“写意”

北宋文学家欧阳修《盘车图诗》写道：“古画画意不畫形，梅诗咏物无隐情忘形得意知者寡，不若见诗如见画”

北宋沈括《梦溪笔谈》书画之妙一文：“书画之妙，当以神会难可以形器求也。世之观画者多能指摘其间形象、位置、彩色瑕疵而已，至于奥理冥造者罕见其人。”其意思是说书画作品的奥妙之处，当從心领神会的意境上体悟难以仅从形迹的相似性上寻求。世上观赏绘画作品的人大都不过能指谪画中的事物形象、配备位置及色彩运鼡等方面的瑕疵而已，至于确实能够在冥冥中领会优秀画作的深刻意境和哲理的罕见其人。

国学大师王国维《人间词话》道：词以境界為最上有境界则自成高格。有造境有写境，此理想与写实二派之所由分然二者颇难分别。因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。有有我之境有无我之境。有我之境以我观物，故物皆著我之色彩无我之境，以物观物故不知何者为我，哬者为物大多数人作诗，是写有我之境然未始不能写无我之境此在豪杰之士能自树立耳。无我之境人惟于静中得之。有我之境于甴动之静时得之。故一优美一宏壮也。自然中之物互相关系，互相限制然其写之于美术中也，必遗其关系限制之处。故虽写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法则。故虽理想家亦写实家也。境非独谓景物也囍怒哀乐，亦人心中之一境界故能写真境物、真感情者，谓之有境界；否则谓之无境界。言气格言神韵，不如言境界境界，本也气格、神韵，末也境界具，而二者随之矣

诗画同道。作画何尝不是这样

“逍遥派”画不仅继承了中国画这一优秀传统，而且在此基础上更进一步进行了拓展

2014年“逍遥派”画家袁竹撰写文章《艺术家的呐喊》，被多家媒体刊发文章写道：

鲁迅先生早在一九二五年莋《论睁了眼看》一文中说:文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯光没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中國是不会有真的新文艺的

我们艺术家作为人，不管是单位人还是社会人，生活、工作、为人、做事都要讲法度，讲规矩要循规蹈矩，只有这样才能有好的社会秩序，才能形成浓浓的大和谐氛围.但作为艺术家搞创作切忌循规蹈矩，照搬照套要在继承中发扬，敢於破旧立新古为今用,大胆探索;敢于借鉴，洋为中用大胆创新，突出自我彰扬自我，要有独特的个性要体现自我风格。国画大师陈孓庄说:艺术是创造是无中生有。也就是说艺术家的作品不能像照片，不能依葫芦画瓢要让作品活起来，让画走进人的心坎里让人融入到画卷中，达到物我合一给人快乐和信心，这样的作品才是受人民大众欢迎的神品

我们艺术家是古人的弟子，—日为师当终生莋父，要把父辈的优良传统继承和发扬我们艺术家是大自然的爱人，因此我们是大自然的奴隶，也是大自然的主人要在顺其自然中努力，要在努力中顺其自然师法古人，道法自然翻过高山就是平原，我们要坚持不懈的努力去修筑艺术之路。

我们艺术家不仅要才能好也要头脑好，更要心肠好,要有自己的宇宙观、世界观、人生观只有这样，才能找到制高点超越自我，提升视野的广度和艺术的罙度承载和传播正确的价值观，引导人们树立正确的价值观增加对生命的兴趣，对生活的兴趣和对人的兴趣为历史存正气，为世人弘美德为中华民族伟大复兴凝神聚气，激励人们创造美好生活的信心增强做中国人的骨气和底气, 树立中国人的自信和尊严。

我们艺术镓要耐得住寂寞经得起诱惑，不卷入功名利禄的追逐挤时间精力沉下心来反复打磨，精于创造不忘记初心，不失去定力要对得起靈魂工程师的美名，凡作传世之文者必先有可以传世之心。

我们艺术家要有一种望尽天涯路的追求要有一种衣带渐宽终不悔的执着，哽要有一种会当凌绝顶的气慨敢于超越环境的顺逆,成为我们立德、立功、立言的根本所在，不失坚韧不拔之志不仅要永攀艺术之山，哽要敢于永攀艺术高峰

为什么人总是要筑起一道又一道围墙来防范自己呢?我们艺术家要让自己的生命如春天绿叶般葱郁;如夏日花朵般绚麗;死亡如秋叶般平静;如冬雪般融化。生的伟大死的光荣。这样的人生才有意义人生的真谛才真正被理解，被实践人生的价值才真正實现。死亡使众多合而为一生命使其一化为万众。当我们最谦逊时我们就最接近伟大。上苍赋予我们生命,我们只有付出生命才能真囸得到她，并长久地拥有她我们的存在是一种永恒的惊奇。这就是人生

我们艺术家要珍惜对美的记忆，我们艺术家要珍惜这庄重的、囿强制力的世界,我们艺术家要返回自己的内心坚守自己的精神本性，使自己能够足够强大不容易被别人和环境所熏染、裹挟，接受错誤的生命观而不能自拔, 增加自己的雅趣、智识、幽默、提升自己的素养素质, 领悟人生真谛,我们艺术家也要不抱怨收获快乐和信心,振奋精鉮去创业谋发展,实现人生更丰富更多元的追求和幸福指向，和亿万民众一起用智慧和汗水去耕耘和浇灌我们生存的这块土地……

法国文学镓、思想家帕斯卡说:人是一支有思想的芦苇人只有靠思想才能伟大。没有正确的指导思想便不会有正确的发展方向。艺术发展的标志昰精神的深层挖掘艺术需要自由，尤其是精神的自由我们艺术家既可传统出新，又可中西融合还可进行新的拓展，虽说书画同源泹不要一味地延续甚至放大古人所言画而称写是强调书性的写之类的陈词了，要把心思和精力集中用于牢牢把握意境营造和笔墨表现的高喥和深度让创作既通情达理又任性发挥，极大地提升作品的审美品性和文化内涵在新的时代有新的发展。我们艺术家要穿过成人的功利主义找回孩提时代的天真，抛弃假文明的一本正经归于自然而然的原始生命。记得一位哲人曾说过:所谓艺术大师就是让批评和历史都感到为难。难道这不是我们艺术家的梦吗?

“逍遥派”画与传统中国画一脉相承都十分注重中国画的灵魂——写意精神。这种写意精鉮同中国古哲学思想“大道至简”的理论相符合

老子《道德经》中：“常无欲以观其妙、常有欲以观其檄”，庄周《庄子·天子》中“以本为精，以物为粗”。战国·王栩《鬼谷子》中“变化无常、各有所归、或阴或阳、或刚或柔、或驰或张”韩非《韩非子-解老》中亦有“万事必有驰张。”等等这些理论观点均是引导人们通过事物的表面去观察领悟事物的本质这也是中国画写意精神的诞生起源和理论基礎。

中国画历史悠久早在战国时期就出现了画在纺织品上的帛画，较之帛画更为古老的彩陶画和岩画奠定了中国画以线为主要造型手段嘚个性基础到两汉魏晋时期，由于宗教文化及域外文化的融入出现了大量的宗教绘画，人物画、山水画、花鸟画也随之出现至唐宋時期已非常繁荣和成熟。特别是这一时期出现的文人画派极大地丰富了中国画的内涵文人画重意、重简，有意讳避政治与现实寄情物外，写胸中逸气聊以自娱，无关的皆可简甚至可简到空白，所谓“计白当黑”空白能给人无穷悠长的想象，与“此时无声胜有声”類同此外文人画还注重书法，张廷远在《历代名画记》中说“夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，古能书者皆能画”由此可见中国畫与书法本是连襟姊妹。

文人画常以“超凡脱俗”为目的这符合文人的意志，因此至元、明、清文人画一直为中国画的主流过于成久便有腐朽之嫌，由此而引发了文人志士对中国画的变革张之洞、康有为、陈独秀、任伯年、张大千、蔡元培、鲁迅等成为中国画革新运動的先行者，他们的主张与倡导为中国画开辟了更为广阔的写意天地其中最具影响的便是张之洞的“中学为体，西学为用”的口号和鲁迅的“拿来主义”

然而，当今中国画界派论林立有“复古继承派”、“文人画派”、士人画“、“学院画派”等等，甚至还有认为中國画已无法超越古人技法已穷尽，已走到尽头的“绝境派”百家争鸣，百花齐放各抒己见这符合艺术理论发展的规律，而有些歪理邪说是经不起历史考验的如“绝境派”便是其中。

中国写意画对“意”的理解的确已达到一个非凡的境界“形”在画中往往是以一种附属的形式存在，为“意”而生为“意”而存。“意”本指人类通过对物质世界的认识而产生的思维意识本来就是一个只有领域没有邊界的思维概念，同样的事物不同的人会产生不同的意识，给“意”弄出一个尽头来实在让人无法理解。就中国写意画而言每个时玳都涌现出一些杰出的风格各异的大家，这是不争的事实长江后浪推前浪，没有听说过哪位“大师”站在“前无古人后无来者”的顶峰叻说中国画已走到了“绝境”，大概是认为自己已达到一个“弄”不下去的境界了

“形”是人们对物质世界的客观认知，“意”是人們对物质世界的理想认知先有物质而后才能产生意识，所谓飞越也就是认知的升华再高一点就叫境界，当代画家范曾用精简的笔墨选形以“淡泊”之色宣之，形与色皆备传神达意任游翔，又有谁能拿出超凡之“无笔”来谓之“俗”呢这里并不是说范曾已遥不可及，只要脚踏实地努力研习，定会寻的一片蓝天在业界里有一种“变态”现象，也称“蜕变”用在其他领域多指突然超凡脱俗，张大芉从“没有一副自己的作品”〔毕加索评语〕,“蜕变”为一代大师,在学习和了解的过程中才会明白他是怎样一步一步走向辉煌的,才能明白“蜕变”与人类本身无关爬到杨树上采不到果实时不能认为世间已无果可摘，所谓“人法地地法天，天法道道法自然”就是这个道悝，不要置身于井底要先认知自然，不违悖自然规律才能通情而后达理。

就绘画技法而言其本身只是手段而不是目的，只有为技法洏习画的没有画家是为技法而作画的，从这个意义上讲中国画的写意精神符合艺术的发展规律，那么因“意”而出现的技法也将因“意犹未尽”、性格不同、喜好各异而不会穷尽。

当今社会已步入信息化时代知识领域和思想领域的解放，已将中国画推入一个空前的開阔天地而不是末路。正好相反中国写意画以其独特的艺术魅力和其特有的写意精神对世界现代艺术起着极其深厚影响，甚至有导航嘚作用因此，中国画的写意精神也将随着时代的步伐而在写辉煌

当今的中国绘画在经济全球化和中国经济稳居世界第二的大环境下更應走向世界，提升中国的软实力增强国际影响力。

“物有本末事有终始，知所先后则近道矣。”

《老子》在第十四章中提出：“执古之道以御今之有。能知古始是谓道纪。”这一句话说明了老子提出来“道”的思想，是穿越时间没有空间局限的概念。换言之“道”，就是真理因为只有真理，才能够与时俱进、永恒不易颠扑不破，并且对今天的人类还具有重大指导意义

老子的智慧包含茬修身齐家、治国安邦、修性炼命等多个方面。

首先我们来谈谈，什么是道《老子汇通》中有这样一段论述：

借现代西学设喻，而使囚明了“道”为何物现代西学中，有投影与投影源之说譬如，就维度空间言低维空间是高维空间之投影，高维空间乃低维空间之投影源

线、面、体分别是一维空间、二维空间与三维空间。一维空间是线由无数个点结合而成，点便是一维空间之参数人若站在一维涳间之上，要想把握住一维空间所有的信息是不可能的，因为一维空间这条直线可以从正无极到负无极无限延伸然而人若能离开一维涳间一点，即把境界升华一格进入二维空间层面。便能驾驭和把握一维空间了

二维空间乃是一个面，一个面由无数条线结合而成换訁之，二维空间乃由无数一维空间结合而成再换言之，二维空间便包含了一切一维空间即一维空间乃二维空间之投影，二维空间乃一維空间之投影源二维空间比一维空间仅仅多出一个维度，却多了无穷多倍的信息与能量自由度线便是二微空间的参数。人若站在二维涳间里要将二维空间一切的信息都把握住，亦是绝无可能因为二维空间这个面亦可向周边无限延伸。但是若能升华我们的境界一格進入三维空间，便能驾驭和把握二维空间了

三维空间乃是一个体，一个体由无数个面结合而成换言之，三维空间乃由无数二维空间结匼而成再换言之，三维空间便包含了一切二维甚至一维空间即二维空间乃三维空间之投影，三维空间乃二维空间之投影源三维空间仳二维空间又仅仅多出一个维度，却又多了无穷多倍的信息与能量自由度面便是三维空间的参数。我们人类生活在三维空间的世界里偠想将三维空间里一切信息都把握住，亦是绝无可能因为三维空间这个体亦可无限增大。但是若能升华我们的境界一格进入四维空间，便能驾驭和把握三维空间了

四维空间乃是在长宽高此一体之外加上一条时间轴。换言之四维空间便跟时间有了关联。故而古人对时間极为看重譬如老子在后文中所言“道曰远，远曰逝逝曰反”等，实则亦可理解其为在描述时间

如前文而知，每多出一维空间便哆出无穷多倍的信息与能量自由度。要驾驭低维空间便须升华到高维空间。然而四维空间亦非究竟的在四维之上还有五维、六维，乃臸万维最后现代物理学中，将最终的维度空间称为“N趋于无穷大宇宙空间”，换言之一切维度空间，皆是“N趋于无穷大宇宙空间”の投影一切N减一维的空间，皆由“N趋于无穷大宇宙空间”所投影它是一切维度空间的总投影源。而物理学不知其名故称之为“N趋于無穷大”；老子知道了它，亦不知其名故强字之曰“道”；印度佛教不知其名，故将之称为“无上正等正觉”意思是没有比之更大更仩层次的了；西方耶稣基督不知其名，故称之为“上帝”一切皆是上帝之子，意即一切皆是其所投影

如此便好理解，老子后文所谓“噵生一一生二，二生三三生万物”。若从此之物理学角度言道便是“N趋于无穷大宇宙空间”，所生之一便是“N减一维宇宙空间”照此类推，又不断投影最后投影出了万物，即投影出所有维度空间我们亦可如是理解，老子唯恐论述过于繁琐累赘故简明为“道生┅，一生二二生三，三生万物”

人类的肉体局限于三维空间之内，但是由心所生之意识能量却能超越三维空间抵达四维、五维、乃至萬维由此而言，人心无有局限可以直抵N趋于无穷大宇宙空间，亦即古人所谓人心可以直抵天心人心便是天心，人心便等于一切维度涳间之总投影源人心能直抵N趋于无穷大宇宙空间，那么也就是说人心就是N趋于无穷大宇宙空间这就是佛家所谓“一切由心所造，一切甴心所生”“三界唯心，万法唯识”等

而人心被三维空间中种种欲望、杂念等牵缚与遮盖。故人心十分难以超越三维空间之外故而偠想超越三维空间乃至抵达N趋于无穷大宇宙空间，证得真如境界这便要取决于人心修行之精纯度。人心越宁静越精纯其意识能量便能進入更高维度空间。能够如此便是所谓的成圣，所谓的成佛心完全不受牵缚与遮盖，佛家便称之为“心性光明”或“自性光明”后媔老子所谓“使人心发狂”便是指心地不再光明，而受污染与牵缚太多老子又有所谓“不如守中”，便是守护那颗真心之不受遮盖、不受污染、不受牵缚如此一来，也就不受阻碍直抵N趋于无穷大宇宙空间，亦即所谓直抵真如

而老子所谓“无名万物之始，有名万物之毋此两者同出而异名，同谓之玄玄之又玄，众妙之门”亦可如是理解，无名者N趋于无穷大宇宙空间，万物万维之空间皆由其所生有名者，N减一维空间是也投影源之谓，故称为母一切投影皆来自于投影源也。“此两者同出而异名”就是在N减一维空间里，投影源与投影都是一体如三维空间是二维空间的投影源，但是三维空间又是四维空间的投影如此一个维度空间投影一个维度空间，称为“玄之又玄”即不断连环投影之义。连环投影而形成万有乃至万维宇宙空间，则称为“众妙之门”

“道可道，非常道；名可名非常洺。”此一句亦可由是理解道是N趋于无穷大宇宙空间，它真实不虚存在甚至我们生活的三维空间亦是它的投影，也就是它如此称为“道，可道”即可以见到道的现象，是我们三维空间甚至二维空间、一维空间。但是这个现象又不是究竟的道的现象。因为其亦只昰一个道的投影故名“非常道”。所以名可以如此去称呼但是又并非真正所称呼的这个名。因为你没有真实的证到没有真正的体认箌N趋于无穷大宇宙空间。则一切都只是现象只是投影出来的现象而已。故云“道可道非常道；名可名，非常名”

譬如《道德经》第┿六章率先立训：“致虚极，守静笃万物并作，吾以观复”第四十七章所谓之“不出户，知天下；不窥牖见天道。其出弥远其知彌少。是以圣人不行而知不见而明，不为而成”第三十七章所谓“侯王若能守之，万物将自化”“不欲以静，天下将自正”又有隨时入于定境之教，第二十六章曰：“虽有荣观燕处超然”……故而玄者，旋也周转而完满，则自含一切天道已备地德，已涵万物故天者高高在上，覆盖万有既含地德，则老子曰“此两者同出而异名同，谓之玄”则知，同者玄也玄者，同也由天道而玄同哋道、玄同人道、玄同万法万有。故玄之又玄者同之又同之谓也。天地合同而生物天地玄同而生有。故言“天圆地方”乃天地玄同の象矣。方者本也固守其本，抱元守一而天道自成，“善抱者不脱”之故也盖因其有根本，不为外物所牵内心方正静定，如来自見放之于外，则圆融完满如佛陀之境，视一切有情无情众生平等，甘露普降周遍三界。为人实当若此外圆内方，以象天地则必顶天立地而成圣也。内守其方则内圣内明，随性使然皆是王道，自成神功故天地之象，外圆内方后人括之而曰“内圣外王”者昰也！

所以通过这样一段表述，我们知道道是最高维度空间，能驾驭一切低维空间这个高维空间其实就是人的境界和智慧，现代物理學所谓的意识能量；而低维空间就代表了物质能量人只有进入了高维空间，就自然能够驾驭低维空间这就是我们常说的精神驾驭物质，《易经》所说的“厚德载物”道家文化所给我们最大的指导，就是让我们的精神不断地升华境界不断地提升，格局不断地放大所鉯老子的思想，无一处不是在为我们能够升华境界、促进修为而做出具体的指导我们将这样的指导称为“修道”。

老子说：“为学日益为道日损。损之又损以至于无为，无为而无不为”在这里，无为其实就是一种境界一种至高无上契合于道的境界。要想达到这样嘚境界有两条途径，一条叫为学另一条叫为道。为学的方法就是不断广泛深入地学习汲取智慧；为道的方法简单说就是去欲。去欲僦是损损掉自己的欲望。这一点在第十九章中有很完整的表述与参证原文：

“绝圣弃智，民利百倍；绝仁弃义民复孝慈；绝巧弃利，盗贼无有此三者以为文，不足故令有所属：见素抱朴，少思寡欲绝学无忧。”

这里“绝学”的概念并不与前面的“为学”相矛盾这个“绝学”是绝奇技淫巧，是绝掉因为欲望膨胀而引发的机巧

去欲所能够达到的一种状态，就是归真老子提出的无为也好、知足吔好、寡欲也好、弃智也好等等，全部都是为了进入归真的状态只有进入归真的状态，才能达到无为的境界能够达到无为的境界，才能达到道的境界

所以“多言数穷，不如守中”中是什么呢？是人心守好自己这颗真心，也是归真的状态把心守好了，叫做“深根凅柢”就能够直达N趋于无穷大，也就是进入最大投影源、最高维度空间

达到这样的境界，好处是什么呢《老子》在第三十五章的表述：“执大象，天下往往而不害，安平泰”就是你占据了制高点，俯瞰一切统领一切，驾驭一切你把最大的东西抓在手里，天下嘟会跟着你走而且走得畅通无阻，最后还圆满吉祥

所以《老子》开篇第一句话：“道可道，非常道；名可名非常名”，在我看来僦对应了《易经》的三易思想，道对应了不易；可道对应了简易；非常道对应了变易。怎么去理解呢

道是真理，是“不易”而当你達到道的境界时，你就能够提纲挈领驾驭一切,把所有纷繁复杂的事情都能简单化处理纷繁复杂是呈现出来的一种变化的现象，这种现象昰有规律可循的这就是“变易”。老子讲“万物负阴以抱阳”、“长短相形”、“高下相顷”、“前后相随”、“祸福相依”等等都昰对这种规律的一种把握。

爱美之心人皆有之谈美，说美东西方自远古始。古希腊的毕达哥拉斯是第一人他认为和谐产生美。完美嘚和谐体现在永恒不息地运动着的宇宙物体之中我国则是从老子李耳开始，他认为美本于道以道为美。美是老子所追求的最高境界並将其与作为最高实体的“道”有机地结合起来，达到了对人性自然本真状态的理想追求老子的道是宇宙本体：“道生一，一生二二苼三，三生万物”“天得一以清地得一以宁，神得一以灵谷得一以盈，万物得一以生候王得一而以为天下正。”这个“一”就是“噵”可以理解为整体美。“人法地地法天，天法道道法自然。”“道法自然”是老子美学所提出的一个基本命题在老子看来，最洎然的即是最美的最高的审美标准和审美境界就是要合乎自然之道，体现自然无为这里的“自然”具有两层含义：一是现实淳朴的自嘫界，一是自然而然的审美状态老子追求的是一种“复归于朴”的状态，主张返璞归真的自然而然之美强调人与自然的和谐。

美学分為科学美学和分析美学两种类型认识美学必须从现实生活出发而不是从抽象概念出发。美的起源源于生活对于美的研究，既要坚持现實原则又要注重整体观(有机观)整体观的思想是解开美学之谜的一把钥匙。

艺术是人对自然的加工改造是一种生产劳动，而且是一种属於精神方面的生产劳动艺术有“第二自然”之称。人与自然不只是对立的关系二者还有统一的一面。人之中有自然自然之中也有人。艺术就是在人化的自然和人的对象化的交互作用下产生的

发现美、理解美、追求美，让美的精神融入日常生活以美育人、以文化人，为文化自信筑基回归对生命直觉的引导，用美来温润人的眼睛和心灵通过绘画作品等，让美的元素进入人的精神世界在潜移默化Φ获得一双发现美的眼睛。能让人感受到什么是中国画的“远山如黛、近水含烟”什么是诗词书画背后的人生际遇、家国情怀。也正是茬这种可感可知的审美中引导人领略古今中外的艺术瑰宝，让美进入日常生活进而在审美中感受我们的历史与文化。把优秀传统文化罙植于人们的内心继承中华民族的文化基因、汲取人类文明的优秀成果。成就更加丰富和饱满的人生

当代美学大师鲁道夫·安海姆认为：艺术作品的意义是建立在知觉的规律之上，而知觉又是无处不在的。一件名副其实的艺术作品至少要符合两个基本条件：一是它必须与現实世界相分离，二是它必须有效地把握住现实事物的整体性特征现实主义艺术是通过物质对象的自然结构去揭示本质，而抽象主义艺術则直接地揭示事物的本质

物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族，环境时代三大因素。法国史学家兼批评家丹纳在《艺术哲學》一书中从种族，环境时代三个原则出发，阐述了每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生并指出艺术家必须适应社會的环境，满足社会的要求否则就要被淘汰。艺术是又高级又通俗的东西把最高级的内容传达给大众。……作品的目的都在于表现某個主要特征所用的方法总是一个由许多部分组成的总体，而部分之间的关系总是由艺术家配合或改造过的”要了解一件艺术品，一个藝术家一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现精鉮方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现历史已证明，某些艺术是和某些时代的精神和风俗同生同灭的丹纳在本书中說：“科学同情各种艺术形式和各种艺术流派，对完全相反的形式和派别一视同仁把它们看做人类精神的不同的表现，认为形式和派别樾多越相反人类的精神面貌就表现得越多越新颖。植物学用同样的兴趣时而研究桔树和棕树时而研究松树和桦树，美学的态度也一样美学本身便是一种实用植物学。不过对象不是植物而是人的作品”。

近现代以来艺术品只是数字的游戏，我们看到的是绝大多数的垃圾品和数量少之又少的艺术品虽然他们用尽了所有的名词和形容词，文化的、哲学的、经济学的、社会学的、心理学的唯独把“美學”这两个字忘得一干二净！ 我们要求一件艺术品要具有“美感”，这是起码的要求因为只要在审美的过程中，我们才会领略艺术家的財华和情感好的艺术品从来都是可遇而不可求，而且极其珍贵、难求首先我们要学会鉴赏一件艺术品，观者自己的内心要“平静’還需要一对智慧的眼睛。“美感的形式”正是引领我们进入艺术领域的花园而不是把我们领进地狱的深渊泥沼之中。凡是人对“美”嘟有一种天生的迷恋情结。比如对大自然“美”的赞叹比如对父母、亲情的依恋，比如对爱情的苦苦追求这都是千古不变、永恒不息嘚情怀和题材。这种情怀往往就发展成音乐、文学、绘画等艺术是它们带给了人类欢乐和希望，常常又像一盏明灯照亮了我们孤独的、混浊的生命道路德国的大美学家席勒在他的美学书简的第一封信中就非常明确地提到“对美的感受和追求是人类最基本的嗜好”。 遗憾100多年来人类对美的认知发生了惊天动地的变化，美学受到非常彻底的颠覆当代艺术界更是以丑为美，以丑为荣在许多画廊和美术馆嘚展览作品中，“美和美感的事物”已经荡然无存美的概念已经被一个又一个的策展人和艺术评论家们赶出庭院和家门，剩下的是一些雜乱无章的以思想碎片组装而成的破烂物艺术家们都成了思想家和哲学家、社会学家和革命者了。 艺术被金钱奴役艺术被政治绑架。藝术家没有基本的手艺却要充当哲学家、社会学家、政治家、文学家、理论家、革命者、思想家的角色。这种喧宾夺主、越俎代庖本来僦是天方夜谭的事情如今却越演越烈。一位诺贝尔文学奖获得者曾经说过：“当代艺术就是当代病”他也以很长的文章批评了当代艺術的荒诞和诡异。英国作家乔恩·麦格雷戈说过一句：“即便身处炼狱，也要想着光！”遗憾我看不到如此高贵的心灵。 王蒙先生曾写过┅篇《触屏时代的心智灾难》对一大批死活读不下去经典名著的人，提出了深刻的批评“尤其是，造成哗众取宠的薄幸儿大量出现”也许经典名著离开他们太远了，一些人永远不会明白其中之奥秘 凡是好的艺术品，一定能给我们“正能量”提升我们的精神境界，使人生充满乐趣和阳光好的艺术品，一定能让人“养眼”而不是“养钱”，你和他一见如故惺惺相惜，从然达到“养心”的境界達致内心的愉悦和畅快，这就是“艺术的共鸣” 好的艺术品一定是美的守护神，只有在美感的相互体验中使人的精神世界得到提升审媄会使人保持一种人类的尊严并感到幸福，席勒先生也早已经阐述了这一点孔子的“尽善尽美”和孟子的“充实之谓美”，都是对艺术品和人格的要求也可以追溯到2000年以前的事情了。 应该让“美”回到艺术家的身边远离“假、丑”。你丧失了“美感”的判断和渴求僦一定会丧失“假、丑”的识辨，下一步就会滑向“恶”的边缘了“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实”这句话1600多年前的先贤刘勰就講过了，我认为没有过时真与实的东西，生命力是经久不衰的因为，在真与实的世界里人类才会受到启迪、得到智慧、把握真理，苼命才会觉悟和开心 比如读诗词，读文章听音乐，甚至欣赏绘画都要在一定的门槛里，才可能窥视艺术家的精神世界这个“门槛”，就是艺术的语言、规律性和创作的特色这种规律性，不是你定的也不是我定的，而是人类悠久的历史经验中实践体悟到的，带囿普遍的真理性没有深刻的文化底蕴和民族根脉，没有真正的人格操守和审美自觉只能成为一个追求收视率和门票的哗众取宠的戏台，最终只会遭受更多人的鄙视和轻蔑

作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。每个形势产生一种精神状态接着产生一批与精神状态楿适应的艺术品，每个新形势都要产生一种新的精神状态一批新的作品，作品与环境必然完全相符不论什么时代，艺术品都是按照这條规律产生的所以我们不应当说，今日的艺术已经到了山穷水尽之境

艺术是文化的最早而最优秀的成果，艺术的任务在于发现和表达倳物的主要特征艺术的寿命必然和文化一样长久。

一个以快乐为主的时代快乐就是时代的主题，所有的艺术品虽然完美的程度有高低，一定是表现快乐的

当前，中国进入了新时代政治、经济、社会、环境在改善，人的生活、风俗、观念都在改变精神状态变化深刻，普遍迅速，非任何时代可比客观形势与精神状态的更新一定能引起艺术的更新。艺术的新形式必定会出现模子必定会找到。这個新时代为艺术家提供了施展雄心和发奋用功的机会。当踏上征途的时候大可对所处的时代和自己抱着希望，要创作优秀的作品唯┅的条件就是德国伟大的诗人、文学家歌德早已指出过的，“不论你们的头脑和心灵多么广阔都应当装满你们的时代的思想感情”，作品将来自然会产生的

袁竹不是医生；也不是药神，他是画家但却干着药神一样的事，他巧用手中的笔以一种特殊的方式为大千世界嘚芸芸众生开出了一道又一道妙不可言的处方……

《人民美术》杂志(2018年06刋)艺苑名家专栏已发表的袁竹的逍遥派写意抽象画《佛佑东方》《夶自然》《天地不自生故长生》《上梁不正下必歪》和《中国收藏指南》名家展厅展播袁竹的逍遥派写意抽象画如《希望》《东方红》《峩要飞》《逍遥天下》《万古长青》《佛源古蜀》《人间仙境》《天人合一》《佛佑华夏》《家国天下》《高瞻远瞩》《太婆湖·舟》等作品不仅极富艺术性，还有很深的中国文化内涵，在当今画界诸人中，数袁竹的画风别出心裁，自成一家，独一无二他的作品瑰丽奇美，富于想象气势宏伟，景象壮阔具有雄奇俊逸的艺术意境。即便是描绘平平常常的自然小景也能显现出排山倒海、气呑山河的气势、韻味，可谓：“不随人观物故自有所见”。他在艺术上最突出的特点就是擅长运用比喻、象征、拟人等手法将古代的神话、传说、寓訁、故事等优秀传统元素与天、地和山川河流等交融、与时代、人文对话，他因事譬喻随物赋形，借古传今借物喻人，同时又画情真摯、绘意奔放笔墨多变，构图造型奇妙将恣意飞扬的画风和张扬的想象力，深沉的思想融为一体使画面生动优美，富有诗情画意苴具有鲜明的个性化特征，沁人心脾其无穷的想象力，让观者有一种赏心悦目的享受并留下美好的回味。

袁竹谈到他创作的心得：艺術有可能把一切不可能变为可能。关键是需要有耐心不要迷信灵感，灵感是对长期守望者的奖赏悟性对艺术家而言要有几分，但不昰主要的起决定作用的是智慧、专心、真挚、意志、坦诚、透彻和毅力。也就是说业精于勤，贵在坚持

袁竹将中国画的“平远、高遠、深远”和西画的“俯视、平视、仰视”自然而完美的结合，既传统又出新艺、道融合法度自然，可谓是画坛一奇迹

观当今之中国畫，无论是形式还是内容，乃至技法给人的感觉是千人一面的作品太多了。有的只知照搬传统的形式、题材纯粹以传统形式争高低，只有熟能生巧、拾古人牙慧的品位；有的失去了自力更生的勇气、拘束在传统的范式里不敢越出雷池一步只学其形、不化其神，过多嘚注重书法性而最大的是文化的缺失。而袁竹的逍遥派写意抽象画作品独辟蹊径异军突起，笔墨依旧风采夺人，是一种有信仰的艺術追求人类的终极目标，那就是不管东方还是西方，文明最终要在这里交汇:自然大道袁竹的逍遥派写意抽象画别具一格、潇洒自如、逍遥自在、回归自然、质朴脱俗、体现了环保、既自然、自由、又自在，自信这是人们梦寐以求，值得一生为之奋斗的画面给人虽嘫矇眬，但画里却有文化将中国文化的三大核心儒释道有机融合，意境深具有深遂的灵感与想象，集科学、宗教、哲学、美学、人文等为一体是阳春白雪的矇眬艺术神品透出清新的空气，有激情更有爱。久读袁竹的逍遥派写意抽象画作品感觉它具有天然瑰宝的魅仂，犹如炊烟般意犹未尽只能慢慢品才能尝出其中的美味。从袁竹的逍遥派写意抽象画作品中能够感受到他的思想不同于一般画家印刷机一样的创作，袁竹的逍遥派写意抽象画作品是有灵魂的有他想表达的东西。袁竹的逍遥派写意抽象画作品的这种强烈的表现力若與其他画家的作品摆放在一起，一定会让欣赏者在众多作品中感到他鹤立鸡群人们需要像袁竹这样每一幅作品都真正表现自己艺术思想嘚画家来发出不同于其他大部分画家的声音……欣赏袁竹的逍遥派写意抽象画是一种享受，把我们带到了另一种境界脱离了世俗、喧闹、繁华，而寻到一处悠悠天然的纯真和质朴会让欣赏者呼吸到扑鼻而来的氧气，让心灵净化、超度得到原始的回归......逍遥派画，为人类提供了精神的逍遥世界

真正的经典不会因时间流逝褪色，相反还会被新的时代赋予新的光彩。对生活压力巨大、生活节奏紧张的当代囚来说袁竹的逍遥派写意抽象画就如一副养心静气之良药，药方里既有伏曦八卦、周易阴阳、孔孟之道丶又有老庄精神还兼备释佛之經……那一幅幅画面，绘声绘色、栩栩如生；那一幅幅画面含蓄蕴藉，富于变化馀音袅袅，韵味无穷表达力强，富有创造性具有強烈的艺术效果和很高的审美价值。自然而然会让你心安、心静顺其自然，返归真我……

通过对袁竹创作的逍遥派写意抽象画作品进行較全面的欣赏可以得出这么一个结论：他的逍遥派写意抽象画画作几乎副副都是与心共舞，情透纸背把美的种子撤向人间……他以其細致入微的观察、出尘脱俗的志趣、细腻激扬的情感、运用生花妙笔，创作出了一幅幅震撼人心的写意抽象画作品而特别是像获美国纽約2016.世界艺术博览会国际优秀奖的《山村》、获中国长城文化奖被镌刻成长城壁画永久展示的《秋韵》、入选由中国文联主管中国中外名人攵化研究会学术委员会监制的《一带一路·传世国瓷》专题工程，作国礼代表作品，成为人类最宝贵的文化遗产，永世相传的《远山的呼唤》《梵音乐水》等一批入史入典的逍遥派写意抽象画作品更是精品中的精品，我们这些作为与他同时代之人不可不赏

《周易·系辞上 》曰 ：日新之谓盛德，生生之谓易 《周易·系辞下 》又曰 ：天地之大德曰生。 “生生之谓易 ”是 《周易 》提出的一个重要命题“生生 ”，既是宇宙万物推陈出新的基本规律也是人类蓬勃向上、追求进步的基本精神。 天地之大德曰生大意是说天地的最高准则是生。 天哋之德是创道是开辟生机，并以此贯注天地充塞众生 唐·韩愈《答刘正夫书》曰：能者非他，能自树立，不因循者是也。明·归有光说：天下之事，因循则无一事可为；奋然为之亦未必难。古希腊德谟克利特讲：永远发明某种美的东西是一个神圣的心灵的标志。法·左拉说：生活的全部意义在于无穷地探索尚未知道的东西，在于不断地增加更多的知识。生活不是静止，而是同静止作斗争，是创作，是创造，是对“永恒的旧事物”的吸引力的永恒反抗。对于一个艺术家来说如果能打破常规，完全自由进行创作其成绩往往会是惊人的。洳果不会创新的话人什么也不会知道，什么也享受不了人的本性的最深刻的特点就在于创新。波兰居里夫人说：“你所发现的东西与傳统的理论越远那就与获得诺贝尔奖的距离越近。”创造吧因为你是人。唯有创造才是欢乐唯有创造的生灵才是生灵。人生所有的歡乐是创造的欢乐：爱情天才，行动——全靠创造这一团烈火迸射出来的。创造力是每一个人都有可能发展的一种能力创造性是每┅个人作为人类的一员都具有的天赋潜能，它和心理健康的发展密切相关在心理健康发展的条件下，人人都可以表现出创造性我们所擁有的都是我们创造出来的，是我们通过对一种原则的坚定信仰和不间断的劳动而获得的我们唯一的有利之处，就是没有先例独创的功绩不在于标新立异，而在于真诚的态度只有真诚的人才会成为独创者。“路漫漫其修远兮吾将上下而求索。”独辟蹊径才能创造出偉大的业绩在街道上挤来挤去不会有所作为。贯注热忱必定能开拓新的道路，做出超乎常理的事情不论开创命运，发明新事物或鍺扩张新思想，都非突破常理不可芳林新叶催陈叶，流水前波让后波只看后波催前波，当悟新物替旧物

经过长时间的欣赏和研究，佷多欣赏者都有同感一致认为“逍遥派”画最突出最有亮点的特色就是意境美谓之“逍遥之美”。

中国新长城组委会、长城论坛组委会淛作《长城一分钟》微视频宣传片在数家主流网络媒体发布，对袁竹和他的逍遥派艺术向全球推介并高度评价说“逍遥派，以讲究闲雅清隽出神入化，画法飘逸用笔趣味质朴而在画坛江湖中得名。不践古人自出新意。这是一种别出心裁的创造自我精神的遨游，信手拈来笔墨天真烂漫。热衷尝试新鲜的画法探索事物最初的生机和灵气，在实践采风融入自然和抽象艺术中找到自己的风格绘画鈈能仅靠秃笔如山的苦练，还要有脱离世俗的格调明快的色彩在气质上更能表现激情，不顾体积、明暗用单纯的颜色和线条表现画面，使绘画回到了本质又恢复了它原本的力量，单纯又有表现力”

上海作家、诗人袁孟敇欣赏袁竹的逍遥派画后题诗赞道：“起点中华傳统，包容世界风格推陈出新独创，拔山盖世惊艳”

长期从事美术教学并执教于广东、江苏沿海等地的西蜀画家覃金锋对袁竹的逍遥派画品读后写道：“大师大作大风范，大笔大胆大名气；只是行外看不懂能读会品非一般；梵高加索谁能悟，懂得之人皆非凡

著名书画镓、国学 大师范曾2015年11月12日在中外书画名家交流中心座谈时谈到袁竹的国画作品是“融汇中西、另辟蹊径、返璞归真谓之大美佳作！

四川┅收藏家在《我为什么要收藏“逍遥派画”》的文章中写道：

丁酉年腊月初五，将成为我一生中最值得回忆的日子之一这一天，我和逍遙派画创始人、国礼艺术大师袁竹先生第二次见面了

对我来说，这一天弥足珍贵，我己期盼很久很久袁竹先生是个大忙人，预约了┅段时间都未敲定具体见面的日期直到在他赴京相继参加北京保利中国梦文化梦名家名作全国巡回展和中国教育电视台2018泼墨中华情春节書画联欢晚会两项全国性重大艺术活动的前夕，他才告诉我等他在京参加完活动后会来一趟泸州，没想到这么快他就兑现了约定。刚從首都北京返回四川才三四天顾不得休息，就专程从德阳来到了泸州并登门来我家做客，让我倍感荣幸喜悦之情难以言表。

“一言既出驷马难追”。袁竹先生乃为人真诚、守信之真君子也我和袁竹先生因画结缘。他的“逍遥派"画让我崇拜和敬仰因为，他的“逍遙派"画融入了中国传统文化《易经》和道家儒家，佛家的一些东西还有与神话传说相结合。《易经》道家，儒家佛家，很多人知很少人懂，很少人行融入心的人更少，融入画的人更是少之又少“逍遥派"画既回首昨天，又直面今天更展望明天。不仅把传统文囮与现代理念、未来之路融合在了一起还把中西方文化融合在了一起，尤其难能可贵的是把人文自然与宇宙规律融合在了一起!

这几年我通过对袁竹先生“逍遥派”写意抽象画慢慢地、仔细地欣赏认真地用心地品读，让我渐入佳境心胸豁然开朗，有一种海阔天空的感觉袁竹先生的“逍遥派”画无不闪烁着那颗不灭的诗心，将自己的爱、乡愁、生命、人格和理想等转移在作品中在自然之上构造了意境極佳的“第二自然”，向人们诠释了什么是美的艺术和艺术之美既重视现实，又超越现实既传承原始的丶朴素的、浑沌的“天人合一”，又充分揭示人的自由本质、以追求自由为人生最高的目标他用感性的形式表现了绝对精神，始终向着光明向着蔚蓝的天空。当今時代科技、信息化带来了划时代的变革，人类的智慧正在向宇宙辐射但同时，我们又处在物欲横流、庸俗浮躁、急功近利的现实生活環境之中

我认为：当我们沉湎于物欲不能自拔的时候，当我们自我迷失找不到归路的时候我们可以留一下脚歩，把心静一下读一读袁竹先生的画，也许会发现一些我们平常不容易发现的东西即使这些东西，各人感觉不太一样它至少能让我们昏昧的意识多一些清醒，污浊的灵魂多一些纯粹从而使人生的坐标不至于失衡，并向着善的方向走去……

据我所知袁竹“逍遥派”画坚持在传统中传承，在變化中永恒对山水画创作进行新的尝试丶新的探索，用国际视野来发展国画在继承的基础上进行创新，创造提出了新时代国画要走創新化、现代化、国际化、未来化之路的理念，并不断寻找山水画创作的突破口经过多年的实践，己取得可喜成绩作品不仅先后在美國纽约世界艺术博物会丶俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院和北京全国人大会议中心、中国国家画院美术中心、保利国际会展中心等地展出，洏且荣登《百年经典·中国近当代书画名家作品选集》《新中国当代书画史》和《中国书画四十年》等50余部画集文献尤其是《国家级非粅质文化遗产传承人大典》，不仅为从站起来到富起来、再到强起来的三个不同时期“留存此照”也表明其在当今画坛的份量和未来的罙远影响，不言而喻

收藏“逍遥派"画，要从三年前说起也就是2016年4月的一次偶然的机会里，我认识了袁竹先生当时在成都的一家文化公司，我看见一个老者手里捧着一本高端大气的《中国书画大宗师》画集我就说了一句:我好喜欢书画。那位老者就把书递给我翻阅并將他身边的一位稍年轻的朋友介绍给我认识，说：这画集里收录有两个人的作品一个是明末清初的大画家石涛，另一个就是他当时，峩就知道了袁竹先生也晓得了和袁竹先生一起的那位老者是搞收藏的，名叫李华东初次见面，很简短地聊了几句就匆匆告辞了。只昰相互留了一个电话后来就添加了袁竹老师的微信。因我喜欢喝湖南天下武陵黑茶交了一些喝黑茶的朋友，建了一个喝黑茶的微信群我就把袁竹先生拉进了我的黑茶群里，平时相互发一些资料在群里后来我在网上百度搜索了袁竹的词条、简介和一些介绍资料、新闻報道，拜读之后我就一直关注袁竹，并逐磨他的作品刚开始是不太懂，后来慢慢逐磨看到他有的作品介绍之后，我才看到了这位袁竹老师不得了在当今画坛确实是一位不简单的画家，简直就是奇材神功、妙笔。后来我把他的作品用放大镜放大来读当我放大之后，才看出他作品的鬼斧神功妙笔升辉。真是“不识庐山真面目只缘身在此山中”。当我看到袁竹的《逍遥天下》、《乾坤天下》、《逍遥游》、《梵音乐水》、《远山的呼换》等作品时可以说，当时我就情不自禁的写下了几句读后感言:“欣赏袁竹之“逍遥派"画远观氣势磅礴，雄魄壮观近看构图简约、笔墨浓淡、色彩鲜明，生动而又生猛根根线条清晰，灵动优美，意境高古韵味深长，每翻看┅次都有一种奇思妙想。让人有一种非常强力的艺术享受那无限延伸的艺术境界和探索发现之鲜感，很富追忆、思考和想象实在是呔棒了，难得的珍宝啊"尢其当我看到袁竹老师的《一路向东》这幅作品时，感到的是吃惊振憾，一下子让我想起了北宋张择端大师的《清明上河图》和王希梦的《千里江山图》我在想这难道不是他们的后生吗?实在太了不起了。袁竹的巨作《一路向东》作为一名画家從构思到完成创作历经22个月，660多天的一副巨作神品是什么样的概念。从他的构思技法，品味思想处处可体现出画家袁竹的心有多阔，胸有多宽一个处处都在献爱心，畅想天下太平的画家是多么难得精神可嘉啊。22个月660多天就为一副巨作是什么样的概念，他是怎样踱过的我们可以去想，也许在岁月的流逝里可以看到的是他脸上时光溜走的痕迹和他神品佳作的自豪不仅是他个人的自豪，更是给国囚一个国家一个民族带来的自毫，太了不起了简直就是绝技，不愧是画坛中的领军人物之一 还有袁竹的《乾坤天下》作品，也是从構思到完成用了9个月270多天试想他独创的作品是多么的不容易。 因我在手机里看图片有时候都看蒙了，比如袁竹的《逍遥天下》和《乾坤天下》都带有天下两字当时我就误认为是一副作品。还有他的《逍遥天下》和《逍遥游》也都带逍遥两字一下子也没有让我分辩清楚。为了便于欣赏我就把袁竹的作品从网上选了100多副，拿去照相馆写成7寸一张的图片过塑好拿回去，没事就拿出来欣赏因为名家作品的珍贵，我就想我买不起就看看图片呗，待我买得起时我无论如何都要买一点袁竹的真迹回家，既可给家里增添文化气息提升品菋，二可传承也给后人留一点影响。

因我这个人的底线是一定要尊重别人的劳动成果从不想无偿地去索取别人的东西，哪怕自己再怎麼个喜欢在好的朋友，做人一定要换位思考因为别人不容易。当我把袁竹的作品图片放大反复观看之后加之看了大量介绍他的文章，对他有了较全面地了解他的思想、品德、智慧、才能、为人、处事方方面面都感动着我，也是我敬佩的恩师和榜样我断定我自己收藏画找到答案了，找到目标了袁竹的“逍遥派"画就是我要选的标准。他的这种画风又让我想起了要是在战乱时期，他的作画的风格绝昰为国送情报的好工具后来我的脑海里就开始盘算了，我想袁竹的佳作在我脑子里那么有位置，我一定要想办法买一点在手上但又鈈知价位自已经济能否承受，有一次我实在忍不住发了两副我最喜欢的作品《逍遥游》和《梵音乐水》给袁竹老师试探一下价位结果让峩很失望。作品早已被别人收藏本来想买一张重复品，了却心愿没想，袁竹的作品一副就只有一幅，不重复只有原创和唯一。当時我是多么地喜欢这两副作品啊！多么地渴望拥有这两副作品啊！我想要是在经济允许的情况下，我要请袁竹呈反面像给我创作唉，想来想去干脆收藏一副小一点价位底一点的，安慰一下自己扑通扑通的心吧于是我就在2017年10月，收藏了袁竹的《仙人岛》

说来真有点鈈可思议，好神奇哦当我把袁竹的《仙人岛》画裱好装框在家里挂起之后，不仅给我的家增添了色彩更重要的是改变了我一家人的生活气氛。往日经常为日常琐事，产生一些不愉快不知咋地，自从挂上袁竹的画后家也变得更融洽了，全家和和气气其乐融融。

仅┅副《仙人岛》就改变了我家的气场我觉得只拥有一副袁竹的画不过隐，也不是我的目标过了几个月时间，我又向袁竹预订了几副作品我预想趁现在只有少部份人看懂和理解他的作品时，价值被严重低估价位相当偏低是最好下手的机会，最好是把袁竹老师的作品多搞一点到手因为我喜欢一样东西是没有商议的，没有把东西买过手会影响我的情绪比如以前我曾经要想买的精美瓷器和绵竹绣，在我沒有买过手的时候我就天天去寻，天天去看导致我晚上失眠，象丢魂一样一旦买回来了就心安理得，自得其乐了

我很喜欢艺术品の类的东西，因我觉得艺术是一种修养对个人讲是获得自由和解放的途径，是认识自己和提升自己获得智慧的方法。对社会而言如果社会有艺术修养的人越多会越繁荣昌盛，反之则衰败贫困艺术修养事关祖国和民族的自由和发展，根本不是可有可无的事艺术有预訁，能习风水有镇馆镇宅之功，事关重大修身养性，以茶养身以画养心，传统文化代代相传，千年传承经久不衰，艺无止尽

2018姩1月21日，我终于又收藏了袁竹先生的《福》《大月亮》《天人合一》三幅作品 今后，我有机会还会继续收藏袁竹先生的“逍遥派”画……

最后我引用近期网络十分流行的一则《竹子的启示》，来感谢和感恩吧

竹子用了4年的时间，仅仅长了3cm在第五年开始，以每天30cm的速喥疯狂的生长仅仅用了六周的时间就长到了15米。其实在前面的四年，竹子将根在土壤里延伸了数百平米做人做事亦是如此，不要担惢你此时此刻的付出得不到回报因为这些付出都是为了扎根。人生需要储备！多少人没熬过那三厘米！

竹子告诉你，什么是价值 同昰两根竹子，一支做成了笛子一支做成了晾衣杠。晾衣杠不服气的问笛子：“我们都是同一片山上的竹子凭什么我天天日晒雨淋，不徝一文而你却价值千金呢？” 笛子：“因为你只挨了一刀而我却经历了千刀万剐，精雕细做”晾衣杠此时沉默了…… 人生亦是如此，经得起打磨耐得起寂寞，扛得起责任肩负起使命！人生才会有价值！ 看见别人辉煌的时候，不要嫉妒 因为别人付出的比你多！

2018年10朤24日，四川收藏家 尹书贵 撰写的 《一般看不懂读懂不一般———袁竹“逍遥派"画读后感》文章，先后在《人民网》《新华网》《搜狐网》等国家主流媒体发表全文如下：

当人们觉得你不行，或者认为你做的事情不对的时候你应该知道，你已经走上一条正确的路如果囚们对你一直抱有这种态度，这就意味着你非常有可能，做了一件真正有意义的事情当然前提是你没有虚度光阴。

最好的就是当人們对你说“你这样做不太好”的时候，你记住作为批评，这只是一句空话他内心深处其实是再说“我不喜欢你这样做”罢了。

所以峩认为听到“你这样做不太好”，正是边缘人的终极目标当你听到别人这么说你时，其实你已经闪耀着金色的光芒而他们，才是真正嘚失败者

所以创新总是发生在边缘。

这段话也许是“逍遥派"画创始人袁竹的写照吧！

可以这么说艺随时代，更随个人不忘本来，吸收外来面向未来，既鉴历史又重现实，更超越现实在继承的基础上，创新创造道法自然和“搜尽奇峰打草稿”成就了“逍遥派"画。

四川有位收藏家欣赏袁竹“逍遥派"画后曾说有不少人的画，一看很好再看却死了，没味而袁竹的画，初看让你觉得在云里雾里丈二和尚摸不着头脑，有一种山重水覆疑无路的感觉再细一品，有味了就象冷水泡茶慢慢浓，有一种柳暗花明又一村的景象画面是樾看越活。看袁竹的画就象观奇石，大自然鬼斧神功天然雕琢，让你有一种看了越想看越看越有味，还留下很大空间让你想象那種感觉就象吃牛筋让人有嚼头，让人回味无穷百看不厌。

江苏有一位欣赏者这样评价袁竹“逍遥派"画：犹如华夏大地降生了一个文化精靈这些作品来到我们中间，将在平静的湖面掀起涟漪会令一部分人欣喜若狂，也将让一部分人恨之入骨佛家说：此人之肉，彼人之蝳好之者推尊之上天，宝若已身之肉恶之者，贬抑之入地弃若害己之毒。这不过是人生世态之常情随着时间的推移，我成了欣喜若狂的那一部分人一见到他的作品，一种非读不可的渴求油然而生

当我看到以上诸如此类的一些精点评语，好象在帮我代言都说到叻我的心坎上了。这些表达是我早就想说而没说出的心底之声我在欣赏“逍遥派画”的过程中，大致经历了“三步曲”：刚一接触“逍遙派”画时就象少女第一次约会，初见面留下了表象美由于看不懂，感觉一头雾水让人想放弃又于心不忍，总想探个究竟之感油然洏生时间长了，欣赏多了能看懂一两副作品，发现了“逍遥派”画的内涵美就象恋上了心爱之人，有了依赖不是对它坐等“不请洎来”，而是总想主动去光顾哪怕“三顾茅庐”。再后来几乎副副能赏，能解其意真是精灵古怪，鬼斧神功恍然大悟，好象明白叻什么就象得了相思病，隔日不见仿如一世坐卧不安，魂不守舍一门心思盼望与其厮守。整个过程就象让你经历了三重