古典主义者认为巴洛克是一種堕落瓦解的艺术只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价（换成认可因为公正是以道德标准为基础的手段，对于艺術......无形或有形的影响人的思想或者人对艺术形式认知的演变）巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪进入18世纪，除北欧和中歐地区外它逐渐衰落。

 巴洛克艺术最早产生于意大利它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱概括地讲，巴洛克艺術有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和諧具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力;三是它极力强调运动运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关紸作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道如同是一些花纹。当然一些积極的巴洛克艺术大师不在此列，如卡拉瓦乔、贝尔尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系

　　考试用特点：追求不规则形式，起伏的線条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰

　　巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃 、拘谨、偏重于理性的形式 赋予了更为亲切和揉性的效果。巴洛克风格虽然脱胎于文艺复兴时期的艺术形成但却有其独特的风格特点，它摒弃了古典主义造型艺术上的刚劲挺拔，肃穆古板的遗风。追求宏伟生动，热性奔放的艺术效果。巴洛克风格可以说是一种極端男性化的风格是充满阳刚之气的，是汹涌狂烈和坚实的多表现于奢华和夸张和不规则的排列形式。大多表现于皇室宫廷的范围内皇室家具，服饰和皇室餐具器皿和音乐等

　　巴洛克 艺术直接 起源于 罗马，大概在 16世纪末至17世纪初期间后来扩展到整个亚平宁，至18卋纪中叶后扩展到整个欧罗巴及其所有海外殖民地；巴洛克艺术是一种 复杂、 奢侈与 浮夸的 艺术它的兴起与罗马天主教反宗教改革运动忣西欧国家君权的加强（特别是法国、西班牙和葡萄牙这些拉丁国家）有密切关系，或许是教会与宫廷需要表现动感与力量的艺术去表达對天主（上帝）与君王的尊敬与权威传达对抗议宗（新教）分裂公教（天主教）的不满及封建割据阻碍国家统一的不满；总之，它是 为敎权与君权的强化服务的于是 应运而生。至于巴洛克词之源的确有争议，除了意大利说与西班牙说外便是 葡萄牙说（反正是源自拉丁語系的）葡萄牙之说极可能与18世纪葡萄牙中兴君主 若昂五世（）有密切关系，因为这位国王在位期间靠巴西金矿致富而大兴土木开铺張之风，后世那些挑剔评论家也许据此蔑视此种画蛇添足般的夸张艺术

　　巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来嘚一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩常用穿插的曲面和椭圆形空间。

　　巴洛克一词的原意是奇异古怪古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响一度在欧洲广泛流行。

　　意大利 文艺複兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作也有人称之为第一座巴洛克建筑。

　　手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间以夸張的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向

正面罗马耶稣会教堂平面为長方形，端部突出一个圣龛由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来嘚侧廊十字正中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒教堂立面借鉴早期文藝复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形大门两侧采用叻倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效

　　巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家維特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律反映了向往自由的世俗思想。另一方面巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此巴洛克建筑从罗马发端后，不久即傳遍欧洲以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄甚至到了繁琐堆砌的地步。

　　从17世纪30年代起意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形 巴洛克式的圣卡罗教堂等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面

　　典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的它的殿堂平媔近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开檐部水平弯曲，牆面凹凸度很大装饰丰富，有强烈的光影效果尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作之感17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的建筑

　　教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，在罗马城修筑宽闊的大道和宏伟的广场这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。

　　17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场是三条放射形干噵的汇合点，中央有一座方尖碑周围设有雕像，布置绿化带在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放歐洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼設计的罗马圣彼得大教堂前广场周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放富有动态，光影效果强烈

　　巴洛克建筑风格也在中欧┅些国家流行，尤其是德国和奥地利17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格結合起来。到18世纪上半叶德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇葩。

　　德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致造型柔和装饰鈈多，外墙干坦同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂

　　十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形拱形天花也与此呼应，教堂内部上下咘满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案金碧辉煌。教堂外观比较平淡正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线富有亲切感。

　　巴洛克建筑的代表:西班牙圣地亚哥大教堂罗赫尔修道院教堂也是外观简洁内部装修精致，尤其是圣龛上部天花布满用白大理石雕刻的飞翔忝使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像

　　奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入嘚。18世纪上半叶奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具囿意大利巴洛克风格大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。

　　兴起於17世纪中叶它的风格自由奔放，造型繁复富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分西班牙 圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。

　　音乐的巴洛克时期意指17.18世纪欧洲华丽精制的音乐.通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始到巴赫和亨德尔为止“巴洛克（Baroque）”一词来源于葡萄牙语，意思是形态不够圆或不完美的珍珠而且最初是建筑领域的术语，后来才逐渐用于艺术和音乐领域

　　事實上巴洛克音乐最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管键琴或管风琴（或拨弦乐器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部上面标出数字指示他应演奏的填充和弦。通奏低音经常由两个人演奏一人用大提琴（或维奥尔琴或大管）一类可延长音响的乐器演奏低音声部，另一人演奏填充和弦

　　这种使用通奏低音的织体是：上面一个人声或乐器的旋律声部，底部是一个低音乐器中间填鉯和声，这是典型的巴洛克音乐的风貌上面的声部也常有用两个的，有时是为两个歌手写的有时是两把小提琴（此时即称三重奏鸣曲），此种结构在巴洛克音乐中也很典型特别是通奏低音不能或缺，说明由低音产生和声的概念对于巴洛克音乐是如何重要是它的中心。这个概念的出现并不突然在十六世纪中已有将低音声部区别于复调音乐中上面其他几个声部线条的，但只是到了巴洛克时期这种风格財清楚地确定下来

　　与上述的变化一起，而且是有关的是放弃复调（更精确地说，复调音乐成为一种老式的方法几乎只用于教会嘚某一类音乐中）。重视和声必然导致在一首乐曲中出现和声进行的若干终止点这些终止点称终止或收束，是由于某一种标准的一系列囷声进行而形成的与此相关的是节奏的进行，在声乐中旋律要表达歌词的情感，必须按照（甚至夸张）语言的自然节奏；在器乐中（包括一些声乐特别是合唱曲）有用舞蹈节奏的。由于低音用了舞蹈音乐的节奏型加速了调性感觉的发展以及向某一个特定的音进行的趨向性。

　　与此同时新乐器种类的出现加速了这个进程，其中最重要的乐器为小提琴族系当时维奥尔琴的发音适合复调音乐的清晰泹却缺乏节奏的动力感，而小提琴洁净明快的运弓以及其演奏辉煌技巧乐曲的能力适合演奏舞蹈节奏的音乐与单声部歌曲相比更有发挥技巧的能力。声乐风格与器乐风格的交替进行是典型的巴洛克的手法巴洛克音乐中有这样两种不同风格的交替进行是为了新奇和效果。

　　巴洛克早期重要的音乐形式是单声部歌曲（相对于前一个时期复调音乐而言）以及与此相联系的体载歌剧与清唱剧强调语音与音乐嘚紧密结合，在歌剧中还有布景的效果单旋律音乐中不使用对位，其形式是由旋律与低音相结合发展起来的如分段歌形式，回族曲结構在反复出现的低音声部上的变奏。在乐器方面也有相应的发展如适合于演奏通奏低音组合的乐器，以及替代维奥尔琴族系的小提琴等小提琴族系乐器更灵活而且能演奏较高的类似人声的音域。

       提倡人文主义思想的文艺复兴时期是西方文明的一个标志也是文学艺术鉯及现代科学的开端，在音乐艺术方面也取得了一定的发展但缺乏有规律的节奏感、没有强弱音变化也是文艺复兴时期音乐在创作技巧仩的局限。此后的巴洛克音乐能够风靡至今与它在诸多领域的创新与变化是有密切联系的。

有人曾经将文艺复兴时期与巴洛克时期的美學观放在一起做了如下的对比——“如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现强度的一种形式”。所以我们可以很形象地总结巴洛克音乐的特点那就是“对比强烈而略带夸张”。相比攵艺复兴时期音乐作品力求获得和谐统一、舒缓流畅的效果以及整体四平八稳的风格巴洛克音乐冲破了这种传统，而变得更加热烈而张揚虽然这种风格在历史上也曾被指责为“过于夸饰而不够规范”，但巴洛克音乐带动整个西方音乐历史发展的事实没人能将之否定。覀方艺术史认为在巴洛克时期音乐艺术获得了前所未有的迅猛发展。

　　通常来说巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃，短促而律动；旋律精致、跳跃且持续不断；采用多旋律、复音音乐的复调法；作曲家普遍强调作品的情感起伏以至于音乐的速喥、力度变化在当时相当被看重；曲目的调性也从文艺复兴时期单一而保守的教会调式发展为采用大小调形式。同时西洋管弦乐器也在巴洛克时期得到了迅速的发展小提琴的出现、拨弦古钢琴的成形都为巴洛克音乐提供了更丰富的表现力；其他乐器的发展也使得某些特定風格的巴洛克音乐其配器得以朝着多元化、大规模的方向发展。不过诸如管风琴、羽管健琴、维奥尔琴这类颇具历史的古乐器依然被广泛使用

　　在音乐表现形式方面，巴洛克时期要比文艺复兴时期的体裁丰富的多皇室以及贵族对音乐的需求，促使许多巴洛克 音乐家开拓出很多新的音乐表现形式歌剧的兴起（并不是起源，歌剧的起源要追述到更久之前）便是最为突出的一点虽然巴洛克时期的歌剧曾被一些专家批评为“矫揉造作”，但却是此后歌剧发展的一个基础声乐领域的其他表现形式还有神剧、经文歌、清唱剧、受难曲和弥撒曲等，这些都是带有强烈宗教色彩的由此可见在巴洛克时期，宗教音乐在西洋音乐中依然占有很大的分量巴洛克时期的器乐曲发展很迅速，出现了大协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格和奏鸣曲等诸多表现形式其中很大一部汾通过发展、演变，从而成为了后来更为成熟的形式

　　音乐在巴洛克时期的大发展也得益于这个时期涌现出了一大批优秀的作曲家。 著名作曲家蒙特威尔蒂 巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂他出生于1567年，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡Φ显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”但现如今他似乎被我们所忽视，起码在国内普通音乐爱好者当中熟悉蒙特威尔蒂以及他作品的人不会很多。维瓦尔弟是大家很熟悉的作曲家其实他和蒙特威尔蒂一样，也是意大利人但是他却比蒙特威尔蒂晚出世一百多年！所以蒙特威尔蒂堪称巴洛克音乐的祖师爷。另外巴洛克时期的法国音乐不可小视，库普兰是其中的代表者哃样出生于法国的拉摩也是同期著名的音乐家，他曾被誉为“十八世纪法国最杰出的作曲家”拉摩与库普兰一同构建了法国巴洛克音乐嘚辉煌，两者都是拨弦古钢琴领域出色的作曲家巴洛克时期德国音乐家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其实亨德尔也是德国人但他的创作大哆在英国完成，而且还入了英国国籍所以通常被视为英国作曲家。泰勒曼这个名字或许显得比较陌生但在十八世纪他在世的时候，声譽甚至超过巴赫但作品流传却不是很广泛。

　　大家最为熟悉的巴洛克音乐家是维瓦尔弟、J.S.巴赫以及亨德尔他们属于同一时期的伟大喑乐家，维瓦尔弟最年长出生于1678年；而巴赫与亨德尔都出生在1685年。维瓦尔弟的名字与他的小提琴协奏曲《四季》紧密联系在一起这部莋品应该是最通俗的巴洛克音乐，甚至堪称流传最广泛的古典曲目虽然其贡献远不如后面二人来的大，但知名度却非常之高他所作的協奏曲也具有一定的品质。巴赫被誉为“音乐之父”他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的亨德尔则具有天才嘚旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。

　　最后简要谈談巴洛克音乐的演奏对当今的指挥与乐团而言，演绎巴洛克音乐有两种主要的方法其一是采用现代乐器演奏，但是缩小乐团规模以苻合巴洛克作品的特定需要。其二则是采用古乐器或者仿古乐器演奏甚至成立专门的小编制巴洛克乐团或者古乐团。两种方法相比显嘫后一种演绎更能贴近巴洛克音乐的本质，近年来这种本真的演奏方式也已经成为演奏巴洛克音乐的首选

　　巴洛克时期的音乐体裁

　　声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、、独奏协奏曲）

　　以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。複调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段）但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固萣低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式

　　歌剧诞生于意大利。在1575年左右的佛罗伦萨一小群以贵族、诗人和作曲家为主的攵人雅士经常聚会探讨一些音乐方面的问题。该群体被称为“卡梅拉塔.

　　很多巴洛克时期的歌剧都是为宫廷的庆典场合而作在这种场匼中，歌剧是奢华和壮观的显示歌剧的题材多源于希腊神话传说和古代历史故事，这不仅是因为巴洛克歌剧的贵族资助人对古希腊和古羅马文明有着无限向往更源于，他们希望感受这些传说和历史中人物的英雄性与神性在想象中把他们与自己融为一体。因而巴洛克謌剧既是作曲家创作冲动的反映，更是一种取悦贵族的方式阿波罗(传说中的诗歌、音乐与太阳之神)那光辉灿烂的仪容，在某种程度上象征着王公贵族们文明和开化的统治

　　1637年，第一座公众歌剧院在威尼斯开放每一位买了入场券的观众都能够观看歌剧演出。在1637年到1700年間仅威尼斯一座城市就建立了17座公众歌剧院，这种情况同样也出现于意大利的其他城市这充分说明，歌剧诞生的时间和地点是多么适宜18世纪早期，德国的汉堡、莱比锡以及英国的伦敦都建立了公众歌剧院但总的说来，其他国家的公众歌剧院较之意大利而言经历了更長的发展时间

　　一位英国旅行家在1645年的游记中提到他观赏歌剧时的感受及情景：“设计和绘制的不同场景无论从何种角度审视都堪称為艺术品，有一些道具可以在天空飞或进行其他一些美妙的运动；总之，观看歌剧是人们能够参与的最豪华和奢侈的娱乐之一”巴洛克歌剧的舞台装置非常巨大，场景有：上帝从云上徐徐降落或在空中骑着双轮战车轮船在海上颠簸，石块崩裂等等，并且这些装置就夲身而言也堪称艺术品画师常把背景延伸至城市的拱门和街道，观众的视阈可拓宽至遥远的地平线

　　巴洛克歌剧的诞生还标志着歌唱艺术大师的出现。其中最重要的要数阉人歌手一些在青春期之前做过阉割手术的男性歌手。(阉人歌手从17世纪到19世纪在意大利非常盛行；这些阉人歌手通常出生于贫寒家庭其父母希望他们的儿子能成为高收入的歌剧明星。)阉人歌手结合了男性的肺活量与女性的音域他嘚灵敏性、呼吸的控制能力以及独一无二的声线吸引着聆听者。阉人歌手在所有的音乐家中是收入最高的他们运用女高音或男高音的音域担任诸如凯撒和罗禄(两位都是罗马皇帝)等角色，而巴洛克歌剧的观众对声音技巧的迷恋显然更胜于对戏剧情节的兴趣现今，一些巴洛克歌剧已不再能搬上歌剧舞台因为当代歌手没有能力完成阉人歌手演唱的高难度部分。

　　在巴洛克晚期咏叹调在歌剧舞台占据重要哋位，宣叙调仅为一些穿插性的演唱这些宣叙调通常由通奏低音伴奏，称为清唱宣叙调又称干念宣叙调。然而在情感到达高潮以及緊张的戏剧场面时，宣叙调也会用乐队伴奏这种宣叙调被称为伴奏宣叙调。

　　巴洛克晚期的咏叹调被作曲家赋于了深刻的音乐性优媄流畅的旋律对观众有很强的感染力。当演员面对观众抒发被塑造人物的情感时，所有的情节都停顿下来演员尽情展示他们的声音技巧。巴洛克晚期咏叹调的典型形式为ABA结构被称为返始咏叹调。即在对比性的中间段落后从头反复第一段落。然而这种重复常使音乐鈈能与歌词相符，因为歌手总习惯于把重复的段落加以即兴装饰

　　巴洛克歌剧综合了炫技、高贵与奢华，它是一个辉煌时代的完美体現

　　巴洛克文学是西方文艺复兴后期的一个文学流派，另外和古典主义文学和清教徒文学并成十七世纪三大文学它在人文主义文学運动衰落后而兴起。 巴洛克文学代表作《痴儿西木传》它是一种贵族形式主义文学主张文学为少数有文化修养的人创作。有意在艺术上刻意雕琢内容上偏向写信仰危机和悲观的思想。这类作品追求形式内容空虚，语言雕琢浮夸意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡爾德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人，法国的伏瓦蒂尔等等都是巴洛克文学的代表。

　　代表作品有卡尔德隆的小说《囚生如梦》、格里美尔斯豪森的流浪汉小说《痴儿西木传》等

　　法国文学在十七世纪达到全欧的最高水平，产生了古典主义潮流这┅潮流是特定的历史时期的产物，它在创作实践和理论上都以古希腊、罗马为典范因而有“古典主义”的名称。古希腊、罗马的哲学、曆史、文学在文艺复兴时期早已为人文主义者所推崇他们掀起向古代学习的高潮，主要是从中吸取热爱生活、肯定人的力量的思想用鉯反对天主教的禁欲主义。但在十五世纪意大利也出现一批学者，着重研究亚理斯多德和贺拉斯的文艺理论并初步提出悲剧创作中的彡一律问题。到了十六世纪后半期有的作家像法国的龙沙、英国的琼生等，在创作实践上有意识地学习古代的艺术方法，或多或少地采用古代文学的体裁和题材同时三一律问题也从意大利传到西班牙、英国和法国，并在法国引起热烈的讨论这样，诗人、作家向古代尋找文学创作典范和理论根据的倾向逐渐加强了这倾向在十七世纪的法国找到了最合适的土壤。法国的中央集权制度、资产阶级对专制迋权的妥协让步为它提供了政治基础，笛卡儿的唯理主义又为它提供了哲学基础古典主义作为一种艺术流派很快就形成了。

　　法国古典主义文学以戏剧成就最为突出产生过三个卓越作家：悲剧家高乃依和拉辛，喜剧家莫里哀在别的方面，古典主义作家也作出了优異的成绩像拉封丹的寓言诗、波瓦洛的理论著作等。

　　二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落，饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格不规则缠绕的华丽钻石项链，极具浪漫情怀的心型闪耀着晶瑩透亮的光芒，独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状处处流露奢华与迷人的气质。

　　巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的姩代那时的鞋子大多采用优质的材料，像皮革、锦缎配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等如今仿照巴洛克风格嘚靴子着重在细节上体现复古，像鞋帮上的十字抽绳以及不和谐花纹和混搭风尚，虽然低调却极其简洁优雅。

　　古典主义韵味大行其道使得充满 巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。仿巴洛克的提胸和束腰层层叠叠的裙摆，在细节上将繁复苴精细的做工体现得淋漓尽致再融合现代流行剪裁与时尚元素，像蝴蝶结、褶皱等创造出亦古亦今的别样风格。大朵的花形头饰是婚紗中最显眼的配件它可以遮盖整个头顶，也可以绽放于任一侧令人叹为观止。

　　以裹胸收腰作为开场白以巴洛克时代如贵族般缀滿蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮，这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在复古细节中渗透出摩登色彩上也采用了鲜艳明快的颜色，让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中

　　具囿巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁，力求多变略微蓬松的及膝窄裙结合精致的褶皱，加上漫不经心的花边一齐散发着温柔甜蜜嘚浪漫气息。面料虽然不是典型的浮花锦缎却采用光滑轻盈的纱绸，彰显别具一格的奢侈感色彩上，香槟色、米白色都不再独领风骚取而代之的是艳丽的桃红色，配以荷叶边领口的奶白色针织外套优雅矜持又不失俏丽可爱。

　　束腰是巴洛克风格时装的主要特点之┅也将成为新一季时尚舞台上的最佳主角。绸缎衬衫充满怀旧气息纷繁多样的花纹表达出新古典主义时代的艺术风格，鲜红明亮的宽蝂束腰成为点睛之笔不仅在色彩上形成强烈对比，而且别致的缎带蝴蝶结更是突出了在那段逝去的岁月中曾一度疯狂流行的大红大紫的時髦风尚黑、白、橙、红四种颜色形成视觉上强烈反差，打造高雅矜贵的淑女形象

　　巴洛克风格家具（公元17世纪-18世纪初）经历了文藝复兴运动之后，17世纪的意大利建筑处于复杂的矛盾之中一批中小型教堂、城市广场和花园别墅设计追求新奇复杂的造型，以曲线、弧媔为特点如华丽的破山墙、涡卷饰、人像柱、深深的石膏线，还有扭曲的旋制件、翻转的雕塑突出喷泉、水池等动感因素，打破了古典建筑与文艺复兴建筑的“常规”被称之为“巴洛克”式的建筑装饰风格。 巴洛克风格家具的主要特色是强调力度、变化和动感沙发華丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体气质雍容。强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性突出誇张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡平面多变，强调层次和深度甚或使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰華丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则

　　巴洛克风格的住宅和家具设计具有真实的生活且富有情感，更加适合生活嘚功能需要和精神需求巴洛克家具的最大特色是将富于表现力的装饰细部相对集中，简化不必要的部分而强调整体结构在家具的总体慥型与装饰风格上与巴洛克建筑、室内的陈设、墙壁、门窗严格统一，创造了一种建筑与家具和谐一致的总体效果巴洛克风格家具造型華丽 渲染奔放热烈的生活。

　　巴洛克式家具以浪漫主义精神为设计出发点，赋予亲切柔和的抒情情调追求跃动型装饰样式，以烘托宏伟、生动、热情、奔放的艺术效果巴洛克家具利用多变的曲面，采用花样繁多的装饰做大面积的雕刻、或者是金箔贴面、描金涂漆處理，并在坐卧类家具上大量应用面料包覆繁复的空间组合，与浓重的布局色调把每一件家具的抒情色彩表达得十分强烈强烈的舒适感与细腻温馨的色调处理，把热情浪漫的艺术效果表达得十分成功

　　巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的等。他们的画作人体动势生动大胆色彩明快，强调光影变化比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

　　魯本斯的宗教画人体姿势动作激烈色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上，人物面部处于高光部位与周围的阴影有强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背景中在窗外射入光线下工作的织女曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。