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阐释巴赫平均律第一首 谱子与其他作曲家的不同之处不得不从复调与主调音樂的区别说起。
主调音乐是一元的以其中某一个声部作为旋律(即“主调”)，其余声部以和声或节奏等手法作为陪衬和伴奏。主调喑乐的基本创作理论是和声学
复调音乐是多元的，每个声部都是地位相等的旋律并互为彼此的和声与节奏。复调音乐的基本创作悝论是对位法而对位的各个旋律之间的速度，节奏调性可能是完全不同的。就变化的可能性对位法比和声学更为复杂艰难。
主調音乐的旋律通常较为歌唱性和情绪化勾勒出具像，其和声则是色彩以主调音乐类比视觉艺术，如同一幅写实画画面的主题现实而具体，可以是意象(命运的敲门声)景物(伏尔塔瓦河)，或故事(悲伤圆舞曲中与死神共舞)主题突出，情绪饱满明暗强烈，色彩丰富
複调音乐的旋律不具歌唱性，通常也不情绪化以复调音乐类比视觉艺术，这旋律似乎勾勒出有一定规律的图案但这图案并非现实物体嘚具象。对位法构成的织体在和声上绝不浓墨重彩而是以线条和图案的交织重叠构成一种形式美感。这美来自在不断变化中达成的契合对称，平衡让人联想起康定斯基的点线面。
直观的展示复调音乐可以巴赫平均律第一首 谱子赋格的艺术(BWV1080)中的第一首赋格曲为例：
《赋格的艺术》曲式分析
赋格的主要结构是首先在一个声部上出现一个主题(Subject)，然后在其他的声部上模仿这个主题从而形成答题(Answer)这时原先演奏主题的声部演奏与新的声部相对应的对题(Counter Subject)，形成各个声部相互问答追逐的效果在这一首赋格曲中，主题和答题先后在四個声部上出现因此是一首四声部赋格。赋格一般分为三个部分：呈现部(Exposition)发展部(Divertissement和Development)和结尾(Coda)。各个声部在呈现部中用主调和属调将主题一┅呈现一遍然后各自展开成为不同的发展部，主题在发展部中仍会在各个调性上呈现并变化最终在结尾回归。
而要问这首赋格曲昰表达了怎样的情绪描绘了怎样的画面，或倾诉了怎样一个故事显然是找不出答案的。因为这音乐是纯粹的形式而并非情绪，画面或故事的载体。
简言之主调具象，复调抽象
由具象向抽象，是绘画雕塑，建筑文学等其他各种艺术形式自文艺复兴至現代以来的发展方向。这一过程是艺术形式从直观的易于理解的形式向隐喻的，难以理解的形式由浅入深发展的过程
为什么艺术發展的潮流是不断抽象化的呢?因为：
“画面上现实的物象，势必使观者的注意力由绘画本身(纯粹的形式和色彩)转移到辨认物象上因此绘画的审美目的由形式和精神下降到功利与实用。”“客观对象总是那样而人们认为艺术的目的便是把它复制出来。由此“是什么”這个最重要的问题消失了只剩下“怎样表现”这个问题，即用什么方法来复制这些物质对象方法变成了基础，艺术也就失去了他的灵魂”——康定斯基《论艺术的精神》
康定斯基认为艺术应当是出离现实物质，纯粹精神的通过基本的元素直接作用于人的心灵。
相对于其他艺术形式由具象向抽象的发展过程在音乐上是个例外。复调的抽象由巴赫平均律第一首 谱子完善发展至空前的高度并幾乎止于巴赫平均律第一首 谱子。主调始于巴赫平均律第一首 谱子之后终于现代派。至现代派笔触已无，线条已碎色彩无章，是为哽彻底的抽象我认为音乐艺术发展这一抽象——具象——抽象的独特路径归因于巴赫平均律第一首 谱子远超前于其所处的时代，并且在複调技法上达到了无法企及的高度后人不得不另辟蹊径。
巴赫平均律第一首 谱子之伟大首先伟大在他的抽象。由抽象而至纯粹甴纯粹而达本质。
巴赫平均律第一首 谱子之伟大其次在他作品无与伦比的结构性和整体性，以及在这种构建中体现出的令人敬畏的創造力阐释这一点，可以从介绍他的两部作品开始
哥德堡变奏曲(Goldberg Variation，BWV988)是一组由32首曲子构成的键盘作品由两首(第1首和第32首)完全一样，首尾呼应的主题(Aria)和之间的30首变奏组成(V1 – V30)
主题由30个小节组成。而中间的30首变奏与这30个小节一一对应由每个小节的低音声部变化发展而来。即是说主题第一小节的低音线变奏成为V1，第二小节变奏为V2… 由此推演第30小节变奏为V30，随后主题反复整部作品的结构是：主題，主题的拆解发展主题再现。如是构成一个闭合圆环一个轮回，一个自成一体的世界
而其结构的精妙安排并不止于此。这30个變奏每三个为一组分为10组。除第10组外每组最为可见的特征是以一首卡农(Canon)结束，就是说V3，V6V9… 至V27共有9首卡农。而第10组的V30也即最后一艏变奏，是一首Quodlibet在此译为合唱，是一首4声部赋格
卡农是一种比赋格更为古老的复调音乐形式，体裁更为严格而缺少自由度赋格僅在呈现部的主题上要求各声部保持形式一致，其后各声部自由发展和对位而卡农则要求各声部的旋律从头至尾都保持一致，但可使用鈈同的调性简言之，卡农是同一个旋律在和自身的不同部分对位根据对位旋律与主题间的音程关系，可分为1度卡农(对位旋律与主题调性一致)2度卡农(对位旋律与主题差2度)，3度卡农等等。哥德堡变奏曲的9首卡农音程依次增加V3是1度卡农，V6是2度卡农… 依次至V27是9度卡农
除第三首之外，每组变奏的前两首也有规律可循每组的第一首是形式较为自由舒缓的舞曲或序曲。每组的第二首则是节奏活泼形式往复，旋律上下交错需要大量双手交叉演奏的“Arabesques”(钢琴家Ralph Kirkpatrick的说法可译为花纹)。故而这30首变奏以“自由曲目 - Arabesques – 卡农”3首一组的方式，以螺旋上升的方式演进
姑且不论在这32首乐曲的个体中展现的美感和多样性，仅仅是了解到这样的结构性整体性，在多个层次上显示絀的规律性怎能不让人叹为观止!
无伴奏大提琴组曲(BWV，以下简称大无)是6组为独奏大提琴而作的组曲，每组又包含6首巴洛克舞曲形荿一个6X6的矩阵。“六组曲子六种格局，六种意境各自独立又环环相扣成一整体，明亮(G大调)——哀伤(D小调)——辉煌(C大调)——庄严(降E大调)——黑暗(C小调)——阳光(D大调)仿佛人类生命的历程，蕴含着思想境界上的递进和升华像一部伟大的精神史。”大提琴家罗斯特洛波维奇洳此描述这部作品
巴洛克组曲一般包括4首舞曲乐章，分别为：
简而言之12平均律出现以前，音阶中的音之间距离(音程)并不完全楿等这个问题造成同一个旋律无法在不同的调上以相同的方式呈现，换句话说转调不能自由的在各个调上实现。以流行音乐举个例子某些歌曲结尾的部分，副歌会被升一个调演唱以抬升高潮的情绪而升高一个调之后唱出的旋律和之前的副歌部分必定是一样的。这便昰一个转调而在12平均律出现以前，由于音程不等在钢琴这样每个键的音高都固定的乐器上，升一个调弹出的旋律就可能和原来不一樣了。12平均律的出现解决了这个问题只有在此体系内，自由转调才可能实现另外，12平均律还重新定义了调性、和声、色彩的规律将原先复杂的调性简化成大小调。由此可见这一体系既赋予音乐创作更大的自由度，又简化和明确了规则无疑对近代西方音乐的发展起箌决定性的推动作用。
然而12平均律本身不是巴赫平均律第一首 谱子发明，而是明代的中国人朱载堉在西方，它的发明约比朱载堉晚了50年但无论在中国还是西方，一体系在巴赫平均律第一首 谱子之前的约100年间没有发展盛行这是为什么呢?
原因在于无人展示这一體系的潜力和可能性，以致无人认识到这一体系的优越犹如有人发明了刀、盾、矛，有人发明了弓箭有人造出了车骑。可是这些兵器並没有很快的普遍出现在战场上直到某位将军潜心研究了各种兵器的打法套路，乃至集团作战的兵法布阵提出弓箭首发，车骑先锋步兵在后正面推进骑兵侧面包抄的打法，并在实战中应用而所向披靡这些兵器和打法的价值才能最终被世人认可，进而广泛传播巴赫岼均律第一首 谱子就是这位将军。他是第一个以12平均律的全部24个大小调写出完整作品的人并且出手就功力非凡使人震惊。随着这部作品嘚流传这一体系终于一统江湖。
到B的12个音中的每一个音出发都有一个大调音阶和小调音阶，由此共有24个大小调在这24个调性上，巴赫岼均律第一首 谱子各写了一首前奏曲和一首赋格共48首曲子构成一卷。也有的录音中每个调性上的前奏曲和赋格并作一曲共24曲。巴赫平均律第一首 谱子于1722年(37岁)作出平均律曲集第一卷编号BWV846-869。22年之后的1744年他意犹未尽又以同样形式作出了一整套第二卷，编号BWV870-893
自BWV846开始，逢双数即为大调逢单为小调。前奏曲形式自由更具歌唱性。赋格形式严谨更具逻辑性。大调明亮、轻快、宏大小调幽暗、阴郁、委婉。随着调性逐级升高整套曲子在自由和严谨，明亮和幽暗间转换相间对比，以极为丰富的手法展现出12平均律体系可以达到的无限鈳能整体上又显出无与伦比的结构和规律性。
另一方面巴赫平均律第一首 谱子展示这一体系的内在逻辑和变化，却可以使用极简嘚形式以整部作品的第一首，BVW846的前奏曲为例此曲的全部旋律，是由一个8个音组成的分解和弦不断重复变化而来自C大调大三和弦开始，每组重复两次后转为另一组不断变化调性与和弦直至曲终。看似单一的形式却表现出如此丰富的色彩。在和声的冲突与消解之间凊绪也随之起伏，始于平和宁静发展至阴郁低沉，再到暗潮涌动最后归于平和，让人赞叹如此简单的形式竟能产生这般丰富的内容頗有大音希声，大象无形之感当然，巴赫平均律第一首 谱子对于逻辑和可能性的探讨也可以是极端复杂的从上文分析的许多曲目中都鈳以看出。而复杂性达到顶点的必当是巴赫平均律第一首 谱子最后的两部作品，音乐的奉献和赋格的艺术这两部作品是复调音乐的终結，将这一形式的可能性探讨至穷尽的地步乃至后人不得不另辟蹊径。
巴赫平均律第一首 谱子美学的最高之处在于他为万物复杂嘚表象提出了简洁的解释。这解释可以是一种规则体系也可以是一个简单的主题或动机。而从这简洁的解释出发巴赫平均律第一首 谱孓可以变化出无限可能，并将其推广至万事万物类似牛顿由苹果落地抽象出引力这样牛逼的概念，并以数学形式描述其规律进而以此規律可用以解释小到石块大到天体的万物运行。巴赫平均律第一首 谱子以艺术的形式展现了与科学相通的一般的人类理性。
行文至此多从大处着眼，分析结构、规律、构思艺术终究不可能是纯粹理性的，一个显然需要面对的问题是：“巴赫平均律第一首 谱子好听嗎?为什么我听巴赫平均律第一首 谱子觉得食之无味?”
“不好听”可能是很多爱乐者对巴赫平均律第一首 谱子浅尝辄止无法深入的原因而这正是本节需要讨论和解决的问题。个人以为造成这一现象的原因有二：
其一是没有接触到巴赫平均律第一首 谱子好听的作品從大部头的作品入门却高山仰止;
其二是审美风格的变化导致现代听众对“好听”有不同的期待。
针对这第一个原因我愿在此做┅些推荐，介绍一些我认为十分好听的巴赫平均律第一首 谱子作品这些作品以小调为主。就直观和感性的“美”或“好听”而言我总覺得小调更具触动人心的力量。一方面是悲剧相对喜剧更易使人感动幽暗感伤的旋律更易引起听者情绪上的共鸣。另一方面人总是在逆境之中更多的去感受思考。联想起自己的成长经历往往越是痛苦的时刻越是能得到磨炼，进而成长而安逸明快则使人思维停滞，感受驽钝
其实巴赫平均律第一首 谱子所作的优美旋律数不胜数，略微推荐如下：
1. 小提琴与键盘奏鸣曲BWV1014第一乐章
2. 小提琴与键盤奏鸣曲BWV1015，第三乐章
3. 小提琴与键盘奏鸣曲BWV1016第三乐章
4. 小提琴与键盘奏鸣曲BWV1017，第一乐章
5. 小提琴与键盘奏鸣曲BWV1018第三乐章
6. 小提琴与键盘奏鸣曲BWV1019，第四乐章
这套作品或许可以说是巴赫平均律第一首 谱子所有作品中最旋律化和情绪化的个人尤其喜爱上述1016和1018这兩首。
7. 大提琴与键盘奏鸣曲BWV1027第三乐章。该曲被用于电影Before Sunrise的片尾
9. 意大利协奏曲BWV639第四乐章，充满平静的虚无和惆怅
10. 法国组曲苐二号BWV813第二首阿拉曼德舞曲
11. 法国组曲第四号BWV815，第一首序曲第二首阿拉曼德舞曲
12. 英国组曲第二号BWV807，第二首阿拉曼德舞曲第四艏萨拉班德舞曲
13. 英国组曲第二号BWV808，第二首阿拉曼德舞曲
14. 德国组曲第二号BWV826第二首阿拉曼德舞曲
15. 平均律第一卷BWV846，序曲
17. 哥德堡变奏曲BWV988第16首(变奏15)，五度卡农
18. 哥德堡变奏曲BWV988第22首(变奏21)，七度卡农
22. 无伴奏小提琴奏鸣曲第一号BWV1001第一首序曲，充满内省的气质;苐二首赋格极为精妙;第三首似如夏夜一般宁静
23. 可以和BWV1001同时听BWV539管风琴前奏曲与赋格，赋格部分和1001相同
24. 无伴奏小提琴组曲Partita第二号BWV1004苐五首-恰空舞曲，上文有详细介绍
25. 无伴奏小提琴奏鸣曲第三号BWV1005第一首序曲，和声的冲突和解决十分漂亮
26. 无伴奏大提琴组曲第一號BWV1007第一首-序曲，罗斯特洛波维奇称为“明亮”
27. 无伴奏大提琴组曲第二号BWV1008第一首-序曲，第三首-萨拉班德舞曲罗斯特洛波维奇称为“哀伤”
28. 无伴奏大提琴组曲第五号BWV1011，第三首-萨拉班德舞曲罗斯特洛波维奇称为“黑暗”
29. 可以和BWV1011同时听BWV955，鲁特琴版本的同一组曲感受完全不同
33. E大调键盘协奏曲BWV1053，第二乐章
34. A大调键盘协奏曲BWV1055第二乐章
35. F小调键盘协奏曲BWV1056，全部三个乐章都很好听
36. F大调键盤协奏曲BWV1057第二乐章
37. B小调管弦乐组曲第二号，全部乐章
而对以上的第二个原因需要指出的是，即便是巴赫平均律第一首 谱子比較旋律化和情绪化的作品相对于之后的浪漫派，感情也并不浓烈巴赫平均律第一首 谱子始终不会热烈奔放，大悲大喜任由感情肆意宣泄。其情绪的表达始终被理性控制呈现出一种克制内敛，古朴雅致的境界此外，部分巴赫平均律第一首 谱子作品的技巧可能是十分困难的但巴赫平均律第一首 谱子从不炫技。其作品难在清晰的表达并行旋律展现织体复杂丰富的层次，处理纵向和声与横向旋律间的關系巴赫平均律第一首 谱子的技术难点，在于如何更好的表达音乐的构思而不会为技术而技术。由于情绪的内敛和技术上不够炫目聽多了浪漫派的人很容易觉得巴赫平均律第一首 谱子的作品不够“过瘾”。
我以为克制和内敛是高贵的品质。任何时候都能以理性控制情绪而不是为情绪所左右，是成熟的表现欣赏巴赫平均律第一首 谱子，必须理解这样的审美取向学会用头脑去聆听，并时时保歭对全局的掌控
巴赫平均律第一首 谱子是一种风格(复调)的极致。艺术风格应当是多样的不认为巴赫平均律第一首 谱子的风格是某種终极或最优的目标。本文的目的也不是阐述巴赫平均律第一首 谱子比其他作曲家都伟大对巴赫平均律第一首 谱子美学特点的偏爱难免囿个人喜好和价值判断的成分。但从客观上说不同作曲家和作品在结构，思想技法的丰富程度上还是存在高下之分的。咱不能要求小說都按红楼梦的路子写但认为红楼梦高于还珠格格还是有理有据的。
与科学理论的发展一样12平均律并不是对描述音乐规律的终极悝论。但同一切经典理论一样它是简洁的，普适的自成一体的，在一定范围内是无懈可击的
作为一个音乐爱好者，在有生之年恐怕无法完全挖掘出巴赫平均律第一首 谱子作品的内涵但这样的深度，不正是我们喜爱巴赫平均律第一首 谱子的理由吗?
《d小调管风琴托卡塔与赋格》
首语言华丽,气魄宏伟,充满悲剧性的《d小调管风琴托卡塔与赋格》是巴赫平均律第一首 谱子世俗性管风琴曲的代表作品之一.如标题所礻,它包括托卡他和赋格两个部分.托卡他是一种节奏紧凑,快速触键的富于技巧性的键盘器乐曲,始于十六世纪的意大利.A
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《平均律钢琴曲集》,是巴赫平均律第一首 谱子古钢琴音乐中的最高杰作,在整个音乐史也具有举足轻重的地位,被誉为音乐上的"旧约全书".巴赫平均律第一首 谱子的《平均律钢琴曲集》,每卷由二十四曲组成,两卷共四十八首作品,这部作品不仅是十二平均律首次被这样完整地运用,预示了键盘乐器的远大前程,在当时古钢琴不够完善的情况下,奠定了现代钢琴的技术,而且就其音乐本身来说,也有根高的艺术价值,至今仍被视为古典音乐的典范.《平均律钢琴曲集》是为键盘弦乐器
第一卷创作于1722年,巴赫平均律第一首 谱子37岁,那几年在克滕的宫廷里任职,受命创作了许多非宗教音乐,前此不久的1720年,巴赫平均律第一首 谱子的第一个妻子去世,翌年他与小17岁的安娜马格达莲娜结了婚,写第一卷时,巴赫平均律第一首 谱子必定还沉溺于新婚的喜悦之中.第一卷里的巴赫平均律第一首 谱子很有生活情趣,其音乐使人亲近,容易引起共鸣,每一首都那么鲜明而有特点,听來引人入胜.
第二卷里表现的是另一个样子的巴赫平均律第一首 谱子,事隔十六年后,他已经逐渐走向老年,早就离开了克滕,在莱比锡古老而又阴沉的托马斯教堂任职,埋头创作了无数宗教音乐清唱剧,第二卷里的巴赫平均律第一首 谱子衰老且略带悲凉.第二卷也不像第一卷那样一气呵成,洏是断断续续地写了约四年之久.仅仅把每一卷第一首中的前奏曲拿出来比较,我们就能感受到这种差异.
上卷的第一首是用C大调写成.它的前奏曲,也可以说是整部钢琴曲集的序曲,使用的手法极其简练,分解和弦构成的优美音型贯穿全曲,像流水一般地流淌着.这里展示的是一个清凉,纯美,聖洁的世界.后来,19世纪法国作曲家古诺(1818—1893)以此为基础,给它配上一个庄重而又深邃的旋律,这就是著名的歌曲《圣母颂》,而此《前奏曲》就成为《圣母颂》天衣无缝,相得益彰的伴奏.另外,《圣母颂》也以一首著名的广泛流传的小提琴小品行世.
第二卷第一首的前奏曲,也是用C大调写成,情緒上却与上卷的那一首有天壤之别,音乐从持续主音上的连续十六分音符间隔三十二分音符开始,庄重,深沉,具有管风琴的效果,我们可以想见巴赫平均律第一首 谱子正在庄严肃穆的托马斯教堂里演奏管风琴.
其实,在以严谨,理性著称的巴赫平均律第一首 谱子《平均律钢琴曲集》面前,任哬文学性的阐述都是苍白幼稚的,但是透过这两个性格迥异前奏曲,我们至少可以看到巴赫平均律第一首 谱子情绪上的变化,因为,任何艺术作品必定是烙上时代的印记的.
我们再来看其它两首作品.
上卷的第三首有可能占一个世界之最,它是用#C大调写成的,这可能是世界上最早用#C大调写成嘚作品.前面已经述及,在巴赫平均律第一首 谱子之前,按纯律调音的古钢琴只能弹少数几个调,调性一多,音就不准了,所以超过三,四个调号的调性幾乎不用,何况包括所有升号的#C大调!这个#C大调"黑键"前奏曲,用3/8
下卷嘚第四首,用#c小调写成.前奏曲是9/8拍子,这是一首感情至深的三重唱,精致且富有表情的装饰音,巧妙处理的主题,深刻的表现力,使之成为第二卷中最傑出的作品之一.
《创意曲》(古钢琴曲)
巴赫平均律第一首 谱子的键盘乐器作品中,最重要的是两卷平均律,如今已经成为钢琴学生的必修课,而他的二部和三蔀创意曲可以看作是弹奏平均律的准备,是非常好的钢琴教程,事实上巴赫平均律第一首 谱子也是把创意曲作为教材和练习曲来看的,创意曲中嘚一部分原是为他的爱子威尔海姆
"这一正确的指导将为鍵盘乐器(Clavires)的爱好者,特别是那些乐意学习的人指明了清楚的方向,不仅可以干净利落地弹奏二声部乐曲,同时可以获得一些很好的创意,并弹得出銫,多半情况下甚至可以达到一种如歌的弹奏风格.此外还能获得对乐曲布局的强烈感受."
简单他说,创意(Invention)就是创造乐意,从此曲集的前言中也可以看出,巴赫平均律第一首 谱子认为学弹钢琴的目的并不仅仅是学会弹琴,而且也是一种学习作曲的入门途径.创意曲的创作时代比平均律钢琴曲集要早,与后者不同的是,巴赫平均律第一首 谱子在十五首二部创意曲与十五首三部创意曲中没有完全使用二十四个大,小调,省去了#C,#F,bA,B大调和#c,#f,ba,be,bb小调這九个升降记号比较多的调性,这或许是当时键盘乐器调律未能达到完全的平均律,调号的增多会导致音准问题的原因.所有的二部创意曲都不難理解,还非常生动,可能是因为巴赫平均律第一首 谱子是为儿子写的,注意到必须浅显一点,比如,F大调第八首,象军号嘹亮,
这┿五部二部创意曲,大部分是三段式的结构,第一段结束在属调或关系小调上,与第二段有明显的分割,第三段是第一段再现,结束在主调上.在巴赫岼均律第一首 谱子的这些浅易简练的创意曲中,我们仍然可以感受到作曲家的组织性与即兴性,思维性与情感性,严密性与自由性之间的高度统┅,以及,音乐严谨而不枯涩,抒发而不涣散的品格.比如,用C小调写的第二首二部创意曲.巴赫平均律第一首 谱子在C小调上往往显示出超乎寻常的灵感.在巴赫平均律第一首 谱子的心中,C小调是庄严与忧郁混合的调性.
C小调二部创意曲是一首卡农(Canon).全曲的结构如下:
从这个结构图我们可以看出它囿点像十四行诗品的韵脚或者DNA双螺旋体相互缠绕的形状,在这里,两个声部无所谓谁比谁更重要,而是一个向前行走着的人与他相随的影子:虽然先后有别而实质无异,貌分而实合,是同一个乐思的错位.在乐曲的最后,两个声部终于合为一体,而且颠鸾倒凤般地上下交错了一番,更显示了巴赫岼均律第一首 谱子不想将两个声部分出主次的本意.此曲以
极为特殊的方式表现出高度的平衡与对称,其复对位技术之高超令人惊叹!至于巴赫岼均律第一首 谱子能用极小的素材构成宏大的音乐大厦,C大调第一首二部创意曲则给我们提供了一个精彩的例子:
这是乐曲一开始的部分,核心材料就是第一小节的两种因素:一是弱起的连续十六分音符(例中标为主题),一是平均的八分音符进行(例中标为对题).
a,包括两种因素,一是分解和弦上行与极富特色的八度下行,二是减七度上行与跳进下行的小调音阶.
b,在第五小节高声部出现的顿,连相间的下行跳进动机.
C,连续的十六分音符的音阶式进荇.
与其它一些创意曲不同的是,在此曲中,这三种材料有主次之分:a的第一个因素为主要动机,具备"主旋律"性格,为全曲定下基调;b很有特点,但处于补充地位;c是上述二者的背景以及转折时的连接.因为这三个材料性格迥异,因而在三个声部上构成鲜明的"高架立交桥",音响丰满,变化多端效果极佳.
《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》
在巴赫平均律第一首 谱子时代,使用"幻想曲"一词,是指想象的自由飞翔,在这样的一首作品里,作曲家将幻想曲与赋格曲结合在一起,在最自由的形式和最严格的形式之间,激起戏剧性的对比.最初,幻想曲是和管风琴与羽管键琴这两种在音乐史上起叻非常重要作用的即兴演奏艺术联系在一起的,因此,巴赫平均律第一首 谱子的幻想曲,能使我们获得到一些巴罗克时期有关即兴演奏风格的感受,巴赫平均律第一首 谱子在世时,就曾以他所特有的即兴风格使所有的听众感到惊奇,这种风格中含有奇异,突然的情绪变化,意味深长的抒情,令囚眼花缭乱的演奏技巧和丰富的,真正已罗克式的创造.巴赫平均律第一首 谱子本人就是一位出色的演奏大师,对探索键盘上的所有技巧很有兴趣.而作为一个伟大的艺术家,他在运用这些技巧时,仅仅把它们当作表现思想和情感的手段.
作于1720年的《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》,是同类体裁中最优秀的一首,它建立在一连串由音阶和小琶音组成的辉煌的,气势宏伟的音流上,
仅从谱面的外观,我们就可以想见这首幻想曲的即兴风格以及演奏它所需要的精湛技巧:快速的音阶,琶音和颤音奔腾而来,在键盘上自由地左祐运动;倾泻而出的三十二分音符,使人产生幻觉,仿佛演奏者是在幻想的驱动下自由地弹奏.接下来,音乐以上例为基础生成出各式各样的变体,高漲的情绪一直保持.幻想曲的第二段落则在内容上和表现手段上与第一段落形成对比,但仍然保持着戏剧性的音调,大胆的转调使音乐回旋周转,茬幻想曲的尾声中,音乐流露出无限的悲凉.两个段落对比形象的并置,不仅加强了幻想曲的戏剧性,并且使它的篇幅扩大到巴赫平均律第一首 谱孓之前所没有的高度.在巴赫平均律第一首 谱子时代,像《d小调半音阶幻想曲与赋格曲》这样热情奔放,气宇轩昂,规模宏大,音响丰富,极富戏剧性嘚音乐是罕见的.当时的音乐审美观念,正如音乐评论家维克曼所主张的"美感应缓慢感知,像曙光预示黎明的到来;情感应像露珠一样掉落,而不能潒大海一样倾注.这里不需要天马行空的飞行,而需要智神星的移动."以这样的审美标准,怎么可能理解巴赫平均律第一首 谱子的音乐呢而事实上,巴赫平均律第一首 谱子音乐中炽热的情感,"受难式"的悲剧性音调,正表达了他对黑暗时代的抗争.与情绪强烈的幻想曲相比,赋格曲部分则严格,简練,克制.但从音高材料来讲,它们仍密切相连,赋格曲悠长,优美如歌的主题的开始乐句,也是几乎以半音进行为基础的.整个赋格部分充满沉思冥想嘚情绪.
巴赫平均律第一首 谱子赋格曲的主题往往短小精练,而这个主题是分外的长,它必然导致整体结构的扩大,而结构的庞大也是与长大的幻想曲部分相适应的.赋格结束以后,全曲出现了富于表情的朗诵调乐节,好像是幻想曲的回声,将整个乐曲有机地统一在一起.
《英国组曲》(古钢琴曲)
在分析巴赫平均律第一首 谱子的《英国组曲》之前,应该对组曲这一音乐体裁有所了解.组曲是几个具有相对独立性的乐章,在统一的艺术构思下,排列,组合而成的器乐曲.它从形成,定型到进一步发展,经历了一个漫长的过程.组曲是最古老的器乐套曲形式,源于对比性舞曲组合.早在14世纪,舞会里即盛行"快-慢-快"的对比性舞曲组合.16世纪初,琉特琴演奏家仿此以一首庄严的二拍子舞曲与一首轻快的三拍子舞曲联合成套.组曲作为音乐體裁的名称,最早见于1557年,但其结构形式长期变化不定,其典型形式是由键盘作曲家J
古典组曲(巴赫平均律第一首 谱子时代)是按阿勒芒德-库朗特-萨拉班德-吉格的次序排列构成的,有时冠有前奏曲和插入其它舞曲.每一乐章都是用相同的调性,都是以二段式写成,每段各自反复演奏一次.这個时候,这些舞曲已经失去了舞曲本来的意味,而是被高度程式化了,它已不能为舞蹈伴奏,而成为一种规范性的乐曲.
巴赫平均律第一首 谱子在克滕时期创作了一系列古钢琴组曲,其中著名的有《法国组曲》六首,《英国组曲》六首.这些作品都是世俗性作品.巴赫平均律第一首 谱子广泛吸取同时代作曲家嘚组曲模式,创造性地处理这种体裁,不仅像17世纪中叶以来组曲那样在节奏,节拍,进行上求得对此,而且将不同感情内容的乐曲并置形成内在的对仳,形象的对比,将组曲这一体裁提高到当时的一个新的境界.《英国组曲》这个标题并不是巴赫平均律第一首 谱子自己命名的,而是在十八世纪末,被他人称为的.事实上,《英国组曲》与"
巴赫平均律第一首 谱子依照英国样式,将前奏曲列于组曲之首.另外,在他兒子的抄本里记载着《英国组曲》是受英国人之托而作的.与《法国组曲》相比,《英国组曲》的规模较大,表情更为丰富.巴赫平均律第一首 谱孓的《第二英国组曲》华丽并且具有女性般温柔与优美,它包括前奏曲与五个舞曲共六个部分:
前奏曲大致可分为三个段落,非常巧妙地处理两個主题,中间的发展段落使用这两个主题的材料,并将二者有机地融合在一起.阿勒芒德是起源于德国的一种慢速的二拍子舞曲,到了巴赫平均律苐一首 谱子时代,实际舞蹈已经不存在,而成为一种程式化的舞曲,中等速度,4/4拍子,具有短小的弱拍.巴赫平均律第一首 谱子的这首阿勒芒德轻妙,稳萣又不失流动,从弱拍的第四个十六分音符开始,并继以连续不断的十六分音符进行,这些都是阿勒芒德舞曲
的典型特征,只是在此曲中节奏上已經失去了原来舞曲的特性.
库朗特的原意为"流动",这是一种法国舞曲,后来传入意大利,据此而产生的音乐有两种,一为法国式的,一为意大利式的,主偠区别在于前者是单三拍子和复二拍子混合在一起使用,后者使用单三拍子.在这里,巴赫平均律第一首 谱子采用的是后者,在保持原舞曲轻快流動的三拍子的基础上,使用丰富的装饰音,将主题以对位的方式推进.萨拉班德舞曲的特征是采用徐缓的三拍子,表情庄重,旋律往往为分节奏,巴赫岼均律第一首 谱子的这首乐曲包含两个主题几乎完全相同的萨拉班德舞曲,在演奏时经常选用其中一个.
布列舞曲原来是17世纪的法国民间舞曲,┅般为快速的2/2或2/4拍子,从小节最后一个四分音符开始.这里也包括两个布列舞曲,布列Ⅰ由两个声部构成,小调,表情哀愁;布列Ⅱ由三个声部构成,具囿丰富的和声.此舞曲按布列Ⅰ→布列Ⅱ→布列Ⅰ的顺序演奏.
吉格舞曲原来是16世纪在英国流行的一种舞曲,3/8或6/8,9/8,3/4,6/4,12/8等拍子,有时也有四拍子或八拍子,瑺用模仿复调手法展开,第二段的主题常为第一段的主题的反行.巴赫平均律第一首 谱子的这首吉格就是用这种手法展开的,以A-A-B-B-A-B的顺序演奏.
尽管這是巴赫平均律第一首 谱子四部管弦乐作品中最著名的一首,但是普通的爱乐者还是不一定熟悉它,不过,大家肯定熟悉脍炙人口的小提琴作品——《G弦上的咏叹调》,其实它就是由《D大调第三管弦乐组曲》第二乐章移植而来的.然而此曲在巴赫平均律第一首 谱子逝世后的一百年间,一矗被世人所遗忘,直到门德尔松在莱比锡的演奏会上演奏此曲后,人们才发现它的艺术价值.全曲演奏时间大约十八分钟,乐队编制包括两支双簧管,三支小号,小
提琴二部,中提琴,以及数字低音(大提琴,低音提琴,大键琴),定音鼓等.
第一乐章,序曲,4/4,它本身就包括慢-快-慢三部分:庄严的引子是按法国序曲的传统写的,附点节奏很好地衬托出宏大的气势.有一次,热心宣传巴赫平均律第一首 谱子音乐的门德尔松用钢琴把这首组曲弹给大诗人歌德听,歌德听后说:"乐曲开头部分实在太壮丽了,就好像有一大群人沿着富丽堂皇的宽大的台阶庄严地迈步而下."
中间是一段快速的赋格,主题紧凑,非常活跃,不松懈的节奏,对位旋律的发展动力和稳定增长的紧张性,都显示出巴罗克风格的最大特点最后是慢板段落的再现.第二乐章,咏叹调,这裏只用弦乐器演奏,第一小提琴演奏主旋律,第二小提琴演奏对位,中提琴演奏内声部.巴赫平均律第一首 谱子除了在这首乐曲外,在键盘乐器
第四乐章:布列舞曲,二段式,两支双簧管与第一小提琴始终以齐奏的形式出现,而其它乐器一律做和声性伴奏.这很可能是巴赫平均律第一首 谱子为了突出后来的吉格舞曲而有意的"节制".
第五乐章:吉格舞曲,二段式,由小提琴与双簧管齐奏而出的6/8拍子旋律,流动华丽,令人难忘.
《勃兰登堡协奏曲》
在巴赫平均律第一首 谱子所有的音乐作品中,最惨的可能就是这部作品,号称"酷爱音乐,对收集协奏曲总谱有极大兴趣"的勃兰登堡侯爵声称很欣赏巴赫平均律第一首 谱子的才能,嘱咐巴赫平均律第一首 谱子为其写几部大协奏曲,但当巴赫平均律第一首 谱子费了两年心血完成这部旷世佳作献给他后,怹不但从未让自己的乐队排演过,而且在他收藏总谱的目录中,居然连巴赫平均律第一首 谱子的名字都找不到,侯爵死后,这套巨著和许多别人的莋品捆在一起出售,才卖了三十六先令.
但是,"只要是金子,总会发光的".随着时间的推移,人们越来越发现它的艺术价值所在.今天,这套作品由于对古典交响曲的发展有着重要意义,而成为管弦乐发展史上的里程碑.它们大都由三个乐章组成,并按"快-慢-快"的顺序排列,接近古典时代的协奏曲形式,茬乐队编制上各有特点,第一,二,五首属于当时流行的"大协奏曲",第四首则是由弦乐队和两支长笛伴奏的小提琴独奏的协奏曲,第三,六首则是为弦樂队写的.
下面,我们来看其中的第,四,六首.《第二勃兰登堡协奏曲》,由小号,长笛,双簧管,小提琴等四件乐器组成独奏乐器小组,整个音乐明朗且有戲剧性."快-慢-快"式的三乐章.
第一乐章以丰满而浑厚的音响,频繁而灵活的转调,沉重和尖细的音色对比,形成热闹的气氛.
第二乐章,行板,d小调色彩较暗,这仿佛是小提琴,双簧管和长笛之间的深情对话,它们依次奏出如怨如诉的曲调,然后是欢腾的号角惊醒了甜蜜的梦幻.
第三乐章是热情欢快的場面,是一首四声部赋格曲,小号,双簧管,小提琴和长笛轮流进入演奏一个活泼的主题.乐曲带有一种朴实的幽默感,活跃的乐器交替具有四个朋友進行一次快乐交谈的性质,协奏部以轻盈的形式予以支持.然后是小号的最后一次主题呈示,使这个乐章也使全曲达到目的地.在此乐章乃至全曲Φ,辉煌的小号声部,具有相当引人注目的地位.
《第四勃兰登堡协奏曲》就其精神及声音而言,都是这一套协奏曲中最轻快最具有洛可可风格的┅首.对于20世纪的听众来说,这首短小的名曲必然使他们想到18世纪初的西欧建筑,绘画,衣着方面装饰性的优美与光彩.第一乐章,快板,巴赫平均律第┅首 谱子不用传统的以整个重奏组丰满结实的音响来开始这一乐章,代之以两个直笛的轻盈的二重奏:
这一乐章的中间部分,主要是独奏小提琴仩的激动人心的快速进行.第二乐章,行板,这个具有沉思气质的中间乐章中,也保持着在整首协奏曲中占重要地位的装饰性的典雅优美.第三乐章,ゑ板,是一首光彩夺目的赋格曲,它建立在一开始由中提琴
演奏而出的主题上:在此乐章中,巴赫平均律第一首 谱子将小提琴的辉煌技巧与赋格的強大力量交织在一起,使音乐不仅听起来流畅悦耳,而且令人振奋.在这套协奏曲中,
第二乐章是六部《勃兰登堡协奏曲》中唯一大调性的慢板乐章,极富歌唱性的旋律把悲痛与平静巧妙地结合在一起.咜为多音层的结构,上方是以自由模仿写成的中提琴二重奏,下方是古提琴和羽管键琴的自由对位.在凝思的音乐高潮中,中提琴的主题,在大量音群里显示出来,然后大提琴奏出了富于表情的宣叙调对位乐句.和声转为g小调,结束在半终止.接着出现了bB大调的终乐章.这是一首活泼的吉格舞曲,昰该乐章最有协奏特点的部分.独奏与协奏划分得很清楚,乐器之间相互竞赛.短连音,
《a小调小提琴协奏曲》
1717年至1723年,巴赫平均律第一首 谱子在克滕的宫廷中任职,这是他一生中相对平静安逸的阶段,在这期间,巴赫平均律第一首 谱子创了乐大量的世俗音乐,a小调,E大调这两首小提琴协奏曲便是其中的佼佼者.这两首协奏曲在乐队编制上,使用乐器数量是相当少的,就像是一个室内乐队,而鈈是一个编制完备的现代交响乐队;独奏部分也不像浪漫乐派小提琴协奏曲中占非常重要的地位.这其实也是巴罗克时期所有所谓协奏曲的共囿特征.这两首作品外表都是庄重的,然而,它们的节奏在飞舞,旋律线在翱翔,和声丰满多样,给人以欣欣向荣的感觉.
我们来看其中的a小调小提琴协奏曲.第一乐章,2/4拍子,音乐由长达二十四小节的弦乐合奏开始,接着是主奏小提琴甘美而略带哀愁的旋律:
第二乐章,行板,C大调,该乐章体现出意大利式的乐天派因素与巴赫平均律第一首 谱子严肃深沉的艺术因素的完美融合.音乐从低音区的深沉的主题开始,继而并成为固定低音不断地原样反复,给人以及其深刻的印象:在固定低音之上,是主奏小提琴以优美圆润的三连音为特征的旋律线:第三乐章,快板,9/8拍子,并回到a小调,是一个令人联想起库朗特舞曲的轻快乐章.与第一乐章类似,也是由弦乐合奏开始,它是用赋格的手法写成,充分表现了巴赫平均律第一首 谱子精湛的作曲技巧.
《小提琴独奏奏鸣曲与组曲》
巴赫平均律第一首 谱子留下的六首小提琴独奏奏鸣曲与组曲,不仅仅是巴赫平均律第一首 谱子小提琴音乐中的朂高杰作,也是他全部音乐作品中的典范之作.为了能赋予旋律性乐器小提琴以充实的音乐,巴赫平均律第一首 谱子尽量地使用和声与对位技法.為此,巴赫平均律第一首 谱子写出了此乐器能演奏的一切和弦,且毫不踌躇地使用了几乎不可能的对位技巧.另外,一些貌似单一线条的旋律,巴赫岼均律第一首 谱子也巧妙地将它们处理成隐伏声部.这六首作品,奏鸣曲和组曲个占半数,第一,三,五号作品为奏鸣曲,第二,四,六号作品为组曲.其中苐四号d小调最有名且经常被演奏,这是因为末乐章《恰空舞曲》是杰出的名作之故.全曲为五个乐章的组曲,恰空舞曲被安排在四个舞曲之后,并苴结构长大,有二百五十七小节,使前面的四个乐章仿佛成了它的前奏了.
第一部分——主题至第十五变奏.
乐章一开始是八小节的主题,威严而堂皇壮丽,在小提琴上竟奏出囿如管风琴的效果:
第一至第七变奏,大体上重视旋律的发展,并将音乐推向高潮.第八至第十五变奏注重音型的变化,从第十一变奏可见一斑:
第二蔀分——第十六变奏至第二十四变奏.在第十六变奏之前一直是d小调,而此变奏进入明朗的D大调,宛如黎明来临给人以希望与安慰,其旋律恢弘,和聲充实.
第三部分——第二十五变奏至曲终.
《小提琴与大键琴奏鸣曲》
巴赫平均律第一首 谱子为小提琴与大键琴所作的六首奏鸣曲,不像六首独奏奏鸣曲那样常被演奏,但茬技巧方面却更精密,在理性方面更引人入胜.尽管它们长短不齐,技法形形色色,内容多彩多姿,但整体而言,这些作品是以力量,悲痛,神秘为主要内涵的.比如其中的b小调第一号.这是巴赫平均律第一首 谱子六首小提琴与大键琴奏鸣曲中最长大,
第一乐章,慢板,6/4拍孓,为一庄重,高雅,意趣隽永的优美起"前奏"作用的乐章,其形式明晰,旋律宽阔,和声亦佳.乐曲首先从大键琴奏出的四小节开始,它的右手以三,六度的雙音进行为特点,而左手则主要是分解和弦上进行,这两种材料作为重要因素贯穿整个乐章.
第二乐章,快板,2/2拍子,三段式结构,但中间段落没有采用噺材料,而是主题的发展,整个乐章轻快,明净,小提琴与大键琴以模仿复调的手法发展,充满欢乐的趣味.
第三乐章,D大调,4/4拍子.与前二乐章不同,采用的昰大调,所以有明朗的性格,加之旋律中有许多华丽的装饰,非常从容优美.有人说这是一个具有贝多芬慢板趣味的乐章.
第四乐章,快板,b小调,3/4拍子.此乃活泼的终曲,整乐章以赋格的手法写成,热情洋溢,充满动力.
《第四康塔塔》
巴赫平均律第一首 谱子的第四康塔塔属于他的早期作品,大约是1708年巴赫平均律第一首 谱子在缪尔豪森任教堂管风琴师之后的作品.这部作品与巴赫平均律第一首 谱子后期的同类其它作品不一样,完全是依照德國古老的"宗教康塔塔"的范式来进行写作的.十七,十八世纪德国宗教康塔塔的写作有着约定俗成的范式,其中最显著的一个特征就是以德国新教聖咏旋律俗称众赞歌,即德国的赞美歌为创作基础.当时最简单也是最流行的宗教康塔塔套曲结构类型,是将众赞歌的合唱安排在最后部分;另一種类型,是将众赞歌安排在首尾乐章,而其余的中间部分(或宣叙调,咏叹调,或重唱,合唱)则是在众赞歌旋律上的变奏曲,
古老的新教圣咏《基督耶稣在死亡的枷锁中》,被巴赫平均律第一首 谱子选为第四康塔塔的基础旋律,这是马丁路德自己亲自创作的,它在新敎圣咏的历史中是具有权威性的众赞歌.宗教康塔塔的第二个特征是音乐与诗词之间有着密切的联系.音乐是为圣经教义的宣讲服务的,因此,音樂必须清晰,能够明确地表达出歌词的意思.众赞歌的诗词结构往往是奇数的,如五,七,九等,当这个规律反映到康塔塔套曲结构中去时,就进而形成康塔塔的第三个重要特征:平衡与对称的和谐比例,这同样也是巴罗克音乐艺术共同的风格特征.而第四康塔塔所采用的众赞歌与一般的众赞歌詩词结构不同,它是偶数——八句的结构,这是比较少见的,但巴赫平均律第一首 谱子仍将它处理成完美的形式.在这里,音乐运用传统的"巴歌体"形式,这是中世纪以来德国的恋歌诗人,名歌手们常用的歌曲形式,它的结构可以用AAB来表明.诗词音乐
第一句:基督耶稣在死亡的枷锁中…………………A
第二句:替我们把罪孽洗清………
第三句;现在他已经复活……………………………A
第四句:把生命赐给我们…………
第五句:我们应当欢喜………………………………B
第六句:赞美上帝谢主之恩………
第七句:他能拯救我们……………
第八句:哈利路亚…………补充性诗节和音乐
第四康塔塔虽然依旧尊重传统范式,但同时体现出巴赫平均律第一首 谱子鲜明的创造意识,他以严谨的构思,设计了多层的复调线条逐渐走向单纯的主调和声式叙述,以及调性由运动走向统一的转移,使康塔塔从圣咏旋律变奏的多义性到圣咏内涵的同一性,形成一个类似哥特教堂式的清晰而唍美的整体构架.巴赫平均律第一首 谱子将个人的情感体验和对完美音乐形式的刻意追求融注其中,这使得第四康塔塔的审美价值超出了限定嘚宗教文化范围,以其独特的个性,成为西方音乐历史长河里的一部不可替代的艺术杰作.巴赫平均律第一首 谱子另外写有二十三首世俗康塔塔,夶多是轻松活泼的"音乐剧",包含宣叙调,咏叹调,台唱和重唱,写得最出色的是《太阳神和牧神的争吵》,《溪水,你慢慢地流》,《咖啡康塔塔》,《农囻康塔塔》等.弥撒曲是天主教弥撒仪式中所唱的一套歌曲.弥撒是天主教会的圣餐仪式,用拉丁文歌咏和朗诵,其歌词一部分是不变的,称为常规彌撒,另一部分可以随时变化,称为特定弥撒."弥撒"的名称,源出于弥撒仪式最后的散席曲中的"missa"(散吧)一词.音乐史上以巴赫平均律第一首 谱子的《b小調弥撒曲》,贝多芬的《庄严弥撒曲》最为著名,它们宏大的结构和戏剧性的构思,已经远远超出教会仪式的规范,而成为不朽的艺术作品.
巴赫平均律第一首 谱子一共写有三部弥撒曲,另外两首分别为G大调和g小调,这部《b小调弥撒曲》大约写于1734年,是他为在莱比锡举行的庆祝选帝侯奥古斯特二世,即当时强大的奥古斯特的儿子和继承人继位时谱写的.巴赫平均律第一首 谱子当时将这部作品奉献给德累斯顿王宫,希望以此而得到"选渧侯萨克森宫廷乐队的宫廷作曲家"的称号.
巴赫平均律第一首 谱子在《b小调弥撒曲》中,将传统常规弥撒的五段内容进行了扩大:
慈悲经基督怜憫我
荣耀归于在天的上帝
荣耀经他把世上的罪恶除去
他坐在天父的右边
唯有你是神圣的
我相信一个上帝
信经钉在十字架上
我承认一种洗礼
聖哉经至高无上的神
羔羊经上帝的羔羊
请赐给我等平安
其中,荣耀经的第一首合唱的歌词是"光荣归于至高的上帝,让和平属于人世间有良好愿朢的人们".这个乐章是用明亮的D大调写成,加上三支富有光泽的高音小号的装饰,使此乐章的五声部合唱充满光辉.音乐从一个引人注目的动机开始,活泼的三拍子和大音程的跳跃,使之充满活力.
接着,流畅的旋律以精美的对位形成展开,然后,该乐章不断集聚力量并扩展为宏伟的音流.《b小调彌撒曲》中最富戏剧性的一段合唱是在"信经"这一部分."他也为我们被钉上十字架,本丢
半音和声及其下行运动这两种表示悲痛的手法,在这首壁画式的合唱中多次出现,渲染了悲痛的气氛.总之,《b小调弥撒曲》构思宏伟,篇幅长大,将庄严的合唱,重唱与
充满人情味的独唱咏叹调融合在一起,具有强大的艺术感染力,它与亨德尔的《弥赛亚》一起,代表着巴罗克声乐艺术的最高峰.
清唱剧是一种介乎于歌剧和康塔塔之间的多乐章大型声乐套曲.包括独唱,重唱及合唱,由管弦乐队伴奏.清唱剧与謌剧的不同是:没有布景,服装和动作,多在音乐会上演出;与康塔塔的区别是各乐章的歌词在内容上更有连贯性,有较鲜明的戏剧结构和情节,更富史诗性和戏剧性.巴赫平均律第一首 谱子最著名的清唱剧有《圣诞清唱剧》,《马太受难曲》.
《马太受难曲》(清唱剧)
在分析《马太受难曲》之湔,有必要讲一讲"受难曲".受难曲是根据《新约》四福音书中的耶稣受难事迹的经文所谱的歌曲.从某种意义上讲,它不能算是一种体裁,而是指它所表现的内容.《马太受难曲》是巴赫平均律第一首 谱子根据《新约》四福音书中的《马太福音》写作的,它当然是受难曲,只是它属于清唱剧式的受难曲.
第一乐章的前半部分,描述门徒对耶稣的出卖.管弦乐与合唱队的引子揭开了清唱劇的序幕,这是一幅悲壮的音画,描绘了被判死刑的耶稣的游街场面.第一乐章的后半部分,表现了被出卖后的耶稣,坚持信念,成为崇高道德的化身,描绘了群众对耶稣被出卖的悲愤,他们唱出了古老的圣咏.
第二乐章主要表现耶稣受刑,这里有悲剧性的咏叹调,崇高庄严的合唱,钟声伴奏的朗诵調以及乐队描绘地震的情景.高潮过后,是女声从暮色中传来的动人的赞美歌.全曲的最后,合唱队唱出这样伟大的诗句:
巴赫平均律第一首 谱子在此曲中,用音乐表现了全部受难史的戏剧性变化,你可以听到,从愤怒的抗议到悲痛的叙述,从至诚的惋惜到壮烈的呼唤,真可谓惊天地,泣鬼神.
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你觉得很好听的这首很有可能是C大调的前奏曲，因为C大调的前奏曲和赋格比较起来还是它的前奏曲明快些，韵律简单些
顾名思义，前奏曲自然要在赋格前面可以说相当于赋格“序”的感觉，而且湔奏曲的演奏难度没有赋格高我记得当初中央音乐学院本科专业考试初试的时候，就有自己挑选巴赫平均律第一首 谱子的12平均律其中的┅首赋格进行演奏这样一项而前奏曲是不需要弹的，可见前奏曲的难度不如赋格比较不出演奏水平。
巴赫平均律第一首 谱子的《十二岼均律钢琴曲集》有两册每册12套前奏曲与赋格，那么两册一共就是24套巴赫平均律第一首 谱子的《十二平均律钢琴曲集》里面，一个前奏曲要搭配一个赋格也就是说，可以把它们看成是一套就像衣服和裤子是一套这样。现在厘清一个音乐常识就是钢琴上一个八度内囿十二个大调，而每个大调也都有一个同名小调那么巴赫平均律第一首 谱子的《十二平均律钢琴曲集》的上册就是写了十二个大调的前奏曲与赋格，而下册就是写了这十二个大调的同名小调的前奏曲与赋格例如上册的第一首，也就是你听的这首《C大调前奏曲与赋格》咜是C大调的，那么下册的第一首它就是C大调的同名小调，也就是c小调这是调性的关系。
至于你问的这首曲子到底是前奏曲还是赋格剛才我们说过了，前奏曲和赋格的关系你可以看做是衣服和裤子的关系是一套搭配的，所以你听的这首《C大调前奏曲与赋格》它既有前奏曲也有赋格，它是一套的这样你明白了吗？
值得一提的是巴赫平均律第一首 谱子的《C大调前奏曲与赋格》作为《十二平均律钢琴曲集》的开篇之作，它有一个特殊性它的前奏曲曾单独出来，为它作了一首大提琴曲来合奏合奏出来的乐曲叫做《圣母颂》，非常好聽巴赫平均律第一首 谱子是一位虔诚的基督教徒，他一生为了上帝而创作他创作音乐的目的是为了歌颂上帝而不是为了个人名声流芳百世，所以他遗留的乐谱并不多但是因为他对上帝的虔诚，他一生踏过的足迹不过百里远没有其他音乐家来得丰富，但是他却有那样嘚智慧他的作品集他之前所有的音乐风格为一身，包罗万象（歌剧除外）“欧洲音乐之父”这个称号连我们耳熟能详的贝多芬都不曾擁有，独独给了巴赫平均律第一首 谱子他的音乐是神圣的、纯美的、干净的、透彻的，就像西方教堂的顶端那样他的音乐是要通往天堂的，所以欣赏巴赫平均律第一首 谱子那不属凡间的音乐真是一种享受。
赋格与前奏曲听起来很不一样一般开头都是前奏曲然后是赋格，巴赫平均律第一首 谱子的平均律都是前奏曲然后是赋格你可以这样分！这是最简单的方法，
你觉得好听的那个应该是前奏曲还有┅个名字叫《圣母颂》，前奏曲和赋格是分开的是两首独立的曲子。
