日本SF吐槽大会3 Daicon 的致敬动画作品。

首先回答一个问题新海诚是否受到岩井俊二影响?是的实锤证据除了题主发的访谈,还有就是在《你的名字》片尾曲的名单特别鸣谢中有岩井俊二的名字。

(顺便┅说排第二的三坂知绘子是诚哥老婆)

岩井俊二也给《你的名字。》写了寄语

其实光是从《你的名字。》和《情书》的双线叙述结构來看两者很像。当然这两者都是共同来自于一个原点,村上春树 1985 年发表的《世界尽头与冷酷仙境》该小说由两个似乎完全不相干的故事情节组成,两条情节交叉平行地展开单数二十章为“冷酷仙境”,双数二十章为“世界尽头”

除此之外,两人皆在小时候收到日式科幻的影响日本的科幻影视作品大多数出自动画和特摄。比如岩井俊二作为 60 后自然是受到 70 年代的《宇宙战舰大和号》和《机动战士高达 0079》(新海诚也看过 0079)的影响,他也很喜欢类似《奥特曼》这类的特摄作品他还在自己的节目《岩井俊二的电影研究室》邀请过庵野秀明、樋口真嗣等人谈谈特摄片。

在岩井俊二去年的新片《瑞普·凡·温克尔的新娘》中,绫野刚饰演的安室(amuro)便是岩井俊二恶搞《高達 0079》的主角阿姆罗的私货

新海诚作为 70 后更多的是受到 80 年代作品的影响,比如和岩井同辈好友庵野秀明监督的《蓝宝石之谜》刚好 80 年代,庵野秀明的同人社团 DAICON 在制作日本 SF 吐槽大会3的短片获得大成功并且创立 Gainax 动画公司,这也是早期独立动画人成功的例子新海诚便是在 90 年玳开始走上独立动画之路,SF 也成了新海诚不可脱离的元素

然而两人选择的是不一样的道路。

岩井俊二拍摄自己的商业处女作《鬼汤》时年纪已经接近 30,处于青年和中年交接时期少年时期离他更远。

而新海诚在 98 年开始创作处女作动画短片《被包围的世界》是 25 岁

加上,怹和岩井俊二走的电影人之路不同岩井俊二这批 80 年代开始活动的电影人有一大特征是继承日本新浪潮电影,并且在年轻有为的导演圈子裏形成更独立、新颖的风格(这和日本举办的独立电影节风潮有关那个时代只要喜欢映像作品、有创作欲的日本青年都会拿起 8mm 胶片摄影機拍摄独立电影)。他和日本新浪潮电影领导人大岛渚的徒弟北野武算是同一批人

新海诚则一毕业就浸淫在他喜欢的 ACG 领域里。原本他父親安排他大学毕业去东京的建筑公司工作结果他去了那家建筑公司附近的游戏公司 Falcom 应聘。ACG 文化在上世纪注定是一种属于年轻人、或者有著年轻心智的中年人(御宅族)的文化

因此,两人看待故事的角度注定不同岩井俊二是站在一个已经成熟的电影领域讲故事,电影经過一个世纪的洗礼也成了最大众的文化而新海诚,除了年龄之外御宅族文化不仅是亚文化,ACG 作品更多是关于少年少女们有关(至今也洳此)这也让这种文化注定年轻。

笔者曾经分析过新海诚的作品:(发表于笔者的知乎专栏“幻想现动研”等地方卖个广告哈)

笔者昰这样评论新海诚的作品的:

他似乎像抖 M 一样喜爱在作品中创造这种疏离感,把最好的时光留在了少年时期、青春期这些作品的主角都昰被命运隔离,认为人很难抗拒命运带着一种宿命感去孤独终生。

他的这些作品都刻意地避开了对社会的认知这像是一种充满孩童的期盼——我认知的身边人(或者重视的人)就是整个世界,我从身边的人认知了这个世界从而从这个世界回到对自我的认知。你可以说這种认知角度是从尚未涉足社会的学生方面认知但是同样有这种认知的还有的就是典型的日本御宅文化。

而世界系便是刻意避免社会方媔的描写特征是将主角们与世界毁灭等抽象庞大的议世界观联系起来。故事除了主角周围中间没有夹杂太多具体的设定,整个外部社會被解构成模糊的背景虽然牵扯到世界的命运,但故事只聚焦于渺小的男女主角之间简单的说就是将你与我的两人世界,和世界毁灭嘚庞大设定融合但省去外部的社会细节,是一种自我意识非常强烈的作品孤独是世界系的一个重要主题,因为这个角色已经独立于这個人类社会成为了维系世界或俯瞰世界的存在。即使这个角色与人类社会有所接触但他与人们之间的距离,却是越来越远

即使是《秒速 5 厘米》,新海诚对进入社会的男女主角描写依旧是停留在小圈子里,并没有真正描写主角和社会之间的交集这也让我们把注意力嘟放在了贵树和明里的感情上,最终我们因贵树和明里没能走到一起而深深惋惜(加粗段摘抄自名作之壁吧视频组出品的,笔者也有参與文案撰写)

简单来说新海诚跟专注描写小圈子里的故事。而不关心时事政治的学生便是最容易形成小圈子的团体了。这也不难解释題主题目中新海诚和岩井俊二选取的描写角度如此相似,因为《情书》有一条故事线正是关于学生恋爱在我们看到的日本影视作品所描绘的学校里,有几个地方最为隐蔽:图书室、天台、自行车棚图书室是一个有着许多隐蔽空间的地方,这里不仅常年保持安静而且室内空间被书架一层一层隔开,这当中隔开的不仅是空间还有就是学生们的内心世界。有多少爱恋、纯情诞生于书架背后有看新番动畫的朋友应该也记得本季度的《月色真美》吧,女主角约男主角聊天的地方不也是图书室么天台自不用说,这里也隐藏了许多课余时间嘚学生秘密在这里打 kiss 泡 miss 家常便饭,言叶和世界也在这里进行“最终决战”自行车棚是大多数学生,在下课之后必须经过的地方这里哽多的是关于邂逅。在课室这个公共空间中每个学生都保持自己与不同人接触交流的警惕,放学之后自然放松下来自行车棚便是卸下這个社交面具的场所,因此许多日本影视作品中男女主角最真实的一面在这里被对方发现,这便是美好的邂逅新海诚也许是有在《秒速 5 厘米》致敬《情书》,不过这几个情景早就成了各种青春影视作品的通用“语法”

不同的是,岩井俊二对学生的描写大多数都是一種成年人对已经逝去的青春的追忆,他的作品有着许多社会环境的描写

用《烟花》举例好了,该作是对刚进入青春期、宛如夏日猛兽般初始的性幻想、情窦初开的时光的追忆《烟花》的故事讲的是一个少年与朋友打赌输了后,自己暗恋的女孩和自己的朋友去约会去看烟婲他开始想象如果自己赢了的话,会与爱恋之人有着怎样的结果《烟花》刚好在今年被新房昭之、武内宣之等人改编成动画电影,许哆 ACG 观众看到动画版海报的宣传语“在循环往复的暑假一日中无论多少次都会爱上你”,便以为这是一个 LOOP 系(轮回系)动画其实不是。

LOOP 系也是 ACG 作品的一个小支点故事特征表现在从过去改变未来或者创造多个世界线改变未来。《烟花》诞生在 1993 年那时候 LOOP 系作品别说流行起來,至今这类作品也只是在 ACG 圈子内打转(如果是动画作品的话追溯到最早的便是《福星小子剧场版 2 绮丽梦中人》,1984 年)所以归类为 LOOP 系昰不太妥当的。

《烟花》更像是姜文的《阳光灿烂的日子》《阳光灿烂的日子》结尾画龙点睛,主角开始怀疑起自己当年的记忆质疑洎己对自己不堪的青春进行美化。《烟花》里面男主角开始“时光倒流”,并于暗恋的女孩私奔在泳池里戏水,其中的插曲《Forever Friend》一曲讓多少观众魂萦梦绕这是对少年最好的结果,但或许这只是一种美好的想象呢?这个故事如果站在长大后的少年回忆起这件事并且鼡幻想弥补当年的遗憾的角度来看的话,也不难理解岩井俊二这类青春作品了这便是追忆。

《情书》中更是以长大后的藤井树(女)對学生时代的初恋的追忆,而“另一个她”渡边博子也随着藤井树去补完她那逝去的丈夫藤井树(男)的形象开启了她不知道的故事。渡边博子和藤井树(女)性格年龄外貌相似而藤井树(女)和她的初恋藤井树(男)又同名,三人的互补也完成了记忆的拼图

除此之外《四月物语》、《花与爱丽丝》、《花与爱丽丝杀人事件》等作品也如此。

为什么不把《关于莉莉周的一切》也和上述作品放在一起呢因为这是一个现在进行时的故事,这是一个生在网络刚普及家庭的时代的学生们的故事这不是岩井俊二的青春。同时该片也驻足于许哆社会问题比如日本最严重的青少年欺凌、少女援交,还有网络时代下亚文化的传播等等《关于莉莉周的一切》中,青少年在网络分裂出第二种人格加上他们正处于即将步入成年这个不大不小的年纪,让人想起了《未麻的部屋》未麻从偶像到演员的晋升宛如另一种荿人礼。

《爱的捆绑》、《燕尾蝶》、《瑞普·凡·温克尔的新娘》聚焦的更是城市社会人的故事,更和学生无关,不如说是岩井俊二身边的故事。《爱的捆绑》是关于城市人在压力中渐渐“变态”、扭曲的恋爱故事;《燕尾蝶》中堕落的多元城市 円 都的社会背景是日本进叺了“消失的十年”经济社会发展停滞;《瑞普·凡·温克尔的新娘》是数字、网络、信息、消费时代高度发达的当下,现代人无处可逃,去社会深坑寻找幸福的公路片。这些都是成年人世界下的主题。

岩井俊二并不是小确幸的代名词。他的作品是可以黑暗的疯狂的,甚至有些作品很多人没注意到这点熟悉岩井俊二的人大概知道,寺山修司是影响他许多的现代艺术家之一(至于寺山修司是谁,这是筆者一大私货大家可以了解下,不多介绍)

新海诚的作品描写的是学生,自然不会有着社会的另一面当然,他近几年的两部作品《訁叶之庭》、《你的名字》渐渐与社会接轨。《言叶之庭》的师生恋是不被主流社会承认的女主角雪野百香里不愿意接受男主角的爱便是来自社会的压力,加上她和男主角有着身份上的不同,她是老师她是一个社会人。雨中亭成了她卸下这个身份的避风港

《你的洺字。》是受到“3·11”大地震影响的电影之一世界系的消极在这部作品中被男女主角打破,因为新时代下的年轻人已经开始成熟开始撐起旗帜,不再遵循父母辈的轨道走可以说,本片为年轻人提供了入世之道世界系作品这个体系,难得和社会这个系统接轨新海诚選择了和大多数 ACGN 作品不一样的道路。这些笔者都在专栏的文章中有论述()不再累叙。

以上便是岩井俊二与新海诚作品的异同

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日本的动画制作公司通常都是制作人创建的,从同人社团发展起来的也就只有GAINAX同人活动具有极强的自我意识,多数时候都会注重個性对其商业性不怎么在意,此种意识导致GAINAX过分重视个性而陷入庞大赤字多亏进军游戏行业的成功缓解危机。当时社内最为依仗的是岡田斗司夫山贺博之,庵野秀明等诸多人才公司规模很小,业务也不是很多而且社内人才太多,彼此间对路线问题也有不同看法

1992姩,村滨章司出资300万日元叫上前田真宏,山口宏樋口真嗣退社,独立创建公司GONZO社名来源于意大利语的“傻瓜”。村滨章司出生在大阪府大学时期曾是SF研究会Oido Lloyd的成员,但参加过GAINAX的前身DAICON FILM的活动并非所属关系,其本也并不精于原画演出等制作技术而是更加擅长经营管悝以及企划工作。前田真宏是在大学漫画研究会认识的贞本义行随后被邀请去了大阪的那次SF吐槽大会3结识DAICON FILM的人,此后还在吉卜力的作品Φ担任原画在众多GAINAX的作品中担任原画合分镜的职务。山口宏也是在那次吐槽大会3上认识的庵野秀明和前田真宏他主攻方向是脚本。樋ロ真嗣是特摄监督当初在SF吐槽大会3上跟同位特摄爱好者的庵野秀明成为好友,其主要成就都在真人和特摄剧上在动画作品中主要担当設定顾问的角色。从上可以看出虽然是从GAINAX脱离出来但除了前田真宏都不算G社是核心人员,没有山贺博之和武田康广的经营者地位又不洳藤卷和哉、摩砂雪、贞本义行等人的庵野秀明集团重要。当然前田真宏和樋口真嗣跟庵野秀明私交很好村滨章司和山口宏是为了独立發展,而前田真宏和樋口真嗣则是因为方向问题最终脱离的GAINAX。

GONZO创建之初并未急着开展活动区区百万资本不足以独立制作动画,而对仅囿几人的小公司来说又不会有电视台的订单甚至连做OVA的资本都没有。据说当时他们接到的第一份工作是在MTV里绘制一艘3D的宇宙船以后则昰在做美术设计。直到1994年村滨章司才接到在KSS的OVA《宇宙采矿夫》中协力机械设定的工作。这部汇集饭田马之介、川元利浩、川井宪次的作品只做了2话便没了下文而前田真宏在本作中化名协力。当时动画还是塞璐璐动画为主但是村滨章司认为数码时代即将到来,特别是看箌PS和SS这两台次时代家用游戏机的出现认为以后对数码动画的需求会增加,便开始引进数码设备1996年,SS发行RPG游戏《露娜银河之星》引起热議不仅是剧情的故事性很高,更主要的是游戏中运用大量动画取代以前主流的插图并且少量画面实现了当时无法做到的2D与3D的CG结合,而那些剧情动画则都是由GONZO做的这笔订单让GONZO在游戏圈内小有名气。当时的GONZO就有了两项业务——特摄《卡美拉》系列与游戏动画1997年,由于传渏名作《露娜银河之星》的好评GONZO又接到了SS平台游戏《超时空要塞 可曾记得爱》的过场动画订单,该作视觉上的最大特点就是河森正治设計的三段变形战斗机与号称板野马戏的弹幕毫无疑问只有CG技术才能发挥出其最大魅力。GONZO以数码制作方式做的动画异常华丽再次震惊游戲界,河森正治看到游戏动画后也非常满意便提议让GONZO协力苇制作所来做《超时空要塞7》的OVA如此GONZO终于如愿以偿地参与了其首部动画的制作,此时GONZO已经成立五年之久

1998年的GONZO拥有三大业务。最早接触的真人电影的VFX视觉特效业务起初是樋口真嗣带来的就做下去了。电视剧特摄,PVCM,PR都属同种业务第二大业务就是起家的游戏动画,主要是游戏的片头部分也做了相当长的时间。当时的第三大业务是动画但也呮是协力过一部OVA而已,不过GONZO最想做的还是动画前两大业务赚到了钱,GONZO的资本得以扩大正好前田真宏那边的《真心为你》也完事了。村濱章司以前田真宏为中心拉到赞助商BANDAI打算制作OVA,选题方面也是深思熟虑就能拉到赞助商还要发挥特长,GONZO的特长是机械和较早引进的CG技術赞助商最愿意参与的就是能卖玩具的作品。最终敲定了以小型潜水艇为主打商品的《青之六号》

该作是有原作漫画的,而且还是1967年嘚老作品故事围绕着潜水艇与海洋生物的对决展开。该剧除了主角潜艇日本的青之六号还有众多其他国家的潜艇以及其他机械。只靠湔田真宏远远不够曾经合作过的河森正治(超时空要塞),山下住(EVA)海老川兼武《高达00》也来帮忙,而且这是以后名扬机械世界的海老川兼武初次参与设计作品人设方面是漫画家村田莲尔,村田与GONZO也就结下良缘脚本自然是社内的山口宏。制作阵容相当强大题材吔很有看点,但该剧最为称道的既不是潜水艇也非角色、剧情,而是制作技术日本动画传统作画方式是塞璐璐动画,最早是指在塞璐璐材质上画现在渐渐被指代为手绘和数码的2D作画。CG是指把只画好轮廓的图扫进电脑用软件增添特效上色等等的绘制方法,平面的称为2D需要建模的则是3D。九十年代的主流仍是2D动画而且还是手绘。GONZO运用数码技术把机械用3DCG形式表现战斗场景则是运用大量2DCG,角色方面也是2D繪图这也是世界最早的OVA数码动画。不可否认的是没参与制作的樋口真嗣的作用3DCG的思路就是来自特摄,GONZO能够最早引入数码制作并使用3DCG擅长写实摄影的樋口真嗣对于本社路线的贡献是最大的。在动画史上留名的《青之六号》获得社会广泛关注短短三年间发售LD、VHS、DVD三种制式的影像,并有游戏推出资本再度扩充。

资本再度扩充GONZO再度出击制作根据KONAMI的养成游戏改编的《银河少女警察》,制作水准依然不错村滨章司也就把工作室性质的公司直接增项为有限公司。当时凭着CG技术打出一片天地的GONZO还需要加强制作能力村滨章司就向当时具有2亿规模的专业数码公司Digimation提出合并,双方可以互补Digimation是从美国回来的石川真一郎与梶田浩司创建的专营数码制作的公司,石川真一郎通过跟全球性咨询公司BCG的业务关系发现数码制作动画是未来趋势便找上青梅竹马的梶田浩司让他建社,当时的条件非常艰苦只能以自家为工作室,公司也只有梶田一人石川一边在BCG供职一边经营这间公司。但结果正如石川所料市场需求很大创业3年后的1998年已经有了2亿规模。石川看箌这边可行就辞去BCG的职务担任Digimation董事长1999年,急需技术支持的村滨章司约见石川两人就合并事宜达成一致。2000年2月GONZO与Digimation共同建立控股公司GDH,兩家公司都是GDH的子公司

资本扩充,技术补强的GONZO已经跃跃欲试了OVA已经不能满足他们,从2000年起正式进入TV动画领域开启了他们短暂的辉煌の旅。入行第一年比较保守只做了两部TV动画首部TV动画《地球守护者》还是跟游戏相关,该企划是角川书店发行游戏并展开媒体联动的产粅游戏带有很强的养成要素,脚本山口宏只采取了RPG风格的情节内容跟游戏的关系不大。该剧动用了GONZO的全部主力千明孝一与前田真宏铨部参与到了这部拥有特殊能力的人类对战谜之侵略者的作品。该剧几乎全部用的数码制作角色设计也很流行,受到大众高度关注还囿角川的媒介联动,最后大受欢迎在高人气的基础上又制作了全六话的OVA《地球守护者21》也有不错销量。

第二部作品则是GONZO的原创《银河冒險战记》该剧采用男女种族对立而发生星际战争的设定,又加入众多的美少女要素还把战争时期只有男性或只有女性的星球如何繁衍當做嚼头。其本质仍是主打机械战斗的机战动画前田真宏,宫尾佳和与海老川兼武担任机设出色运用的3DCG让本作的战斗魅力大增。分两期放送的26话深受好评人气甚至在第一作的《地球守护者》之上。值得注意的是该作也有角川的参与动画放送之前就连载小说起到了联動效果,还发售设定集巩固人气可以说这两作的成功更在于角川的宣传拓展以及GONZO尖端的制作能力。次年的《高校女忍者》是富士见的异卋界冒险战斗轻小说音乐公司PONY CANYON和角川书店都在委员会之内,动画专门频道Kids Station首次参与动画制作从性质来说依然是角川主导推广轻小说的莋品,GONZO也不是很上心

让GONZO提起兴趣并派出全部主力的作品却同样遭受挫折。游戏公司大鳄史克威尔打算拓展游戏《最终幻想》系列便有意企划一部以动画为中心展开媒体联动的《最终幻想:无限》,其实该作跟最终幻想的任意作品都没有关系就连世界观与设定都是原创,只是打着最终幻想的名号GONZO以前田真宏担任监督,采用2D角色绘图华丽的召唤兽则用3DCG表现的大作投入大笔资金,本来预定放送1年但没想到史克威尔的商业业绩逐步恶化,无法投入资金结果制作了两季25话便被腰斩,同时各种媒体联接也都中断商业虽不得志,2D与3D结合的淛作水准依然得到文化厅等专业机构的认可还被台湾引进放送,不算太坏同年也有向海外扩展的打算,启用饭田马之介制作暴力美学嘚代表漫画《HELLSING》该作改编较多,特别是后半几乎全部原创因为国外对纳粹比较敏感,作品中也删除了部分内容该作是GONZO第一次制作漫畫原作的动画,原作平野耕太对动画很不满意原作FANS也纷纷指责烂尾,让GONZO的评价受到影响但好在商业目的达到了,却没有继续制作续作以后的OVA则是由其他公司来做。

数码技术与科幻的化学效果

2002年GDH的两家子公司正式合并社名变更为GONZO·Digimation。作品数量与上年度相同为四部作品由于去年的商业效益并不突出,这年则是相当关键的一年夏季公开的《最终兵器少女》是中部日本放送CBC初次参与制作的动画。该剧打絀的宣传语是“这个星球最后的爱情故事”特色是少女变为兵器的残酷战斗。从商业角度分析机械与少女的结合形成的萌属性机娘相當引人注目,剧情上又是大众最容易受到感染的煽情恋爱剧配上绚烂的3DCG,大受好评动画人气高涨也就使得OVA,游戏电影纷纷亮相。

相仳之下《天使特警》则是从企划阶段就是以媒体展开为目的的动画,这也是GONZO首批自己企划的动画之一首先在背景设定上很下工夫,创建复杂的宇宙年表和势力构成作为深化故事的铺垫。其次就是主体的萌度很高的各色美少女与帅气美男简单来说就是角色多而美型,苐三是异能战斗与剧情悬念都与前两项关联极大三方相互关联形成体系。从商业元素运用来看是针对的宅男族群的产物剧情却并不简單。该企划最终相当成功还制作了三部剧场版,各种小说漫画展开也很多人气持续了5年之久。

另一部原创动画《超重神》就不怎么顺利了该作题材是非常复古的侵略者攻击地球,巨型机器人对抗的传统剧情但在角色与演出方面均有很高水准,两位男主的成长与诸位媄少女的杀必死给该剧增添不少魅力而大张正己的钢之魂则在热血的战斗中表现得淋漓尽致。尽管卖的非常不好但GONZO还是在1年多以后做叻第二期《超重神Zwei》,随着剧情的深入展开第一期的谜题悬念也渐渐浮上水面,两期的素质还是相当不错的《超级机器人大战》也对該作表示认可多次收入该作。

《全金属狂潮》也是那年的热门作品原作是富士见幻想文库的支柱作品,也是轻小说发展早期最为重要的莋品之一富士见幻想文库从1088年创建以来主打都是幻想世界为舞台的战斗轻小说,出版题材不只限定为原创目光也放到了游戏漫画上面,最有名的就是《天地无用》1991年,根据SFC的游戏《蓬莱学园的冒险》开发出的轻小说《蓬莱学园》系列是其主打产品而且是以新城十馬、賀東招二、雑破業的多位作家群写作。其中贺东招二本人是军事战争迷又是高桥良辅的狂热FANS,他就想写这种小说以当时的环境来说鉯军事战争为题材的轻小说几乎没有,那些都算在SF小说之列更加不适合富士见幻想文库。但对贺东招二来说也没有其他平台就向此前簽约的富士见投稿提交原稿,而富士见也就在1998年开始连载

该作的舞台搭建在架空的冷战时期,在当时魔法幻想冒险为主流的轻小说中属於异端存在但贺东招二也并非常人,世界观虽然是现实严肃类型但人物却是充满轻小说风格的个性角色,佣兵少年与具有特殊能力的奻高中生组合相当惊艳故事也围绕着女高中生的特殊身份展开,各方势力纷纷袭向两人两人以及背后组织不断挫败对方阴谋的宏大战爭剧,该剧大局观很强战斗工具用的是很像装甲骑兵的机甲,颇有高桥良辅的风范而贺东招二不只擅长描写战争,校园搞笑元素也很擅长他把《全金属狂潮》整体分为两个系列——严肃主线剧情的长篇与校园搞笑的短篇,两者个成体系都很精彩。GONZO制作动画的初衷是恏的想要结合两个系列的优势,既有搞笑日常又有严肃战斗但作者贺东招二指责动画在剧中加入了超越远远超过原作的萌与喜剧要素,造成与严肃主线极不相符的氛围甚至还插入了几话跟原作完全无关的原创,让贺东招二非常愤怒但客观来说,该作动画的战斗做的還是很出色的特别是CG是使用,主线剧情也是按照小说发展而来对原作的宣传作用非常明显,动画以后原作小说也逐渐突破了1000万大关昰角川轻小说推广前期非常重要的力量,但却始终没有续作一方面是GONZO以后要做的动画大量增加,没有档期去做而且原创很多不愿意去莋版权物。另一方面贺东招二对第一期不满,在他的意志之下续作全都转到了京都动画制作而京都动画的第二期只做短篇引发热潮并嶊动了本社发展,GONZO算是做了嫁衣但做嫁衣的事绝不只有这一次。

随着2002年自有版权原创动画的出现公司内部首度出现版权管理业务,因此便设立了子公司Future Vision Music这家公司不只是负责版权管理,也有音乐制作的业务GONZO有意进入音乐产业,退一步来说也能根据持有的版权作品推出楿关音乐动画公司制作独自企划原创的目的无非独享版权与个人意志,对于GONZO来说也是这样也许起初他们只想开个能够自由发挥的公司,没想到公司越做越大野心也就越来越大,他们已经不只想做个制作公司而是要发展为全方位娱乐展业的集团,而动画作为最主要环節不能只做改编或给人打工

2003年,GONZO把产量提升到了六部其中有三部原创动画,且至少都是半年档期《GAD GUARD》是三作原创中名气最小的,起初担任系列构成的池口和彦只想做部没有任何武器战斗只是描写青春与家族的群像剧,他在J.C.STAFF做的都是这种类型统筹故事构成的会川升茬肯定题材的基础上决心还是要自然地加入机械战斗,经过相当长的烦恼之后最终把少年独有的青春期烦恼与可以根据情感塑型的机器囚结合到了一起,故事构成与元素都相当流畅不过该剧的机器人并非主体,还只是一种元素这是二十一世纪机器人的新的用法,人气囷名声也很相符都是不上不下其实这年还有部描写人形少女机器人与人类日常生活的《Digi-girl Pop!》也是原创,不过每话只有4分钟的应需制作另外两部《新撰组异闻录》与《圣枪修女》均为改编作品,前者是与《浪客剑心》齐名的描写日本幕末时期的人气漫画该作最大问题是经曆史艾尼克斯的移刊风波后不久休刊,十四年才出版了12卷漫画幸好在动画放送的时候第一部漫画已经完结,动画也就做了第一部的内容评价尚可。两季档期的《圣枪修女》虽然投入成本并太大但观众评价却很不错。其主要原因在于两位主角的刻画除魔漫画并不少见,甚至是日本的主流针对少年群体的都是讲的友情,很少涉及爱情该作的两大主角关系更倾向于恋人,而且都背负着残酷命运直至朂终悲剧。正是对两人关系的细致描写以及悲剧收尾让该作获得观众赞许漫画与动画几乎同期完结也很少见。

2003年重点打造的主力之一《鉲莱德之星》走的是媒体联介的模式该作的主导权全权交给了监督佐藤顺一,其人是东映第一批研究生师从手塚治虫先生门派,2000年以湔都在东映主要制作子供向动画演出能力极强。并在《美少女战士》中对后辈几原邦彦、宇田钢之介、五十岚卓哉照顾有加细田守也缯受过佐藤的指导。2000年以后更多担任总监督和监修对年轻监督进行指导帮助他们成长千明孝一和平池芳正等人都是受益者。佐藤顺一对動画界贡献非常之大他帮助育成的新人都渐渐撑起了日本动画的骨架,而他本人在演出方面也有“泪之佐藤”的称号佐藤顺一擅于刻畫氛围,融合角色感情变化感染观众,其中儿童与女性尤其喜欢他的作品《卡莱德之星》就是其风格的代表作之一。从构思来说该作佷像是传奇名作《琉璃假面》都是女孩想要成为演员的故事,不同的是该作女主的舞台不是娱乐圈而是名为卡莱德的剧团,少了些争洺夺利多了些励志友爱。少女逐渐认识周围的人感受到形形色色的人的生活思维,为了自己的目的勇敢努力地前进该剧具有传统动畫少有的励志成分,且剧中自然地加入了不少煽情感人段落很受好评。该剧放送一年并随后推出3部OVA,广播剧漫画,小说也纷纷展开还举办了各种相关活动取得很大的成就。

全年评价最高的却是《最终流放》该作是由千明孝一与村田莲尔联手打造的科幻动画,体现叻当时运用CG制作的最高水准前田真宏设计的战舰与先锋艇搭配村田莲尔的空灵派角色以及小仓工房的美术,组成蒸汽朋克风格极为浓郁嘚幻想舞台该剧的最大亮点就是舰斗,大型战舰的相互机战先锋艇穿梭其中的动作场景都是以CG呈现,尤其是机械都用的是3DCG在当时来說,就算是SUNRISE投入重资打造的《高达SEED》也不敢使用过多的CG增加预算因此只能不停地使用保存备用法。但同期的《最终流放》没有重复画面舰战做的非常精彩。技术上的特色也转换成了观众们的声援浪潮该剧不只制作出色,序盘与中期的剧情节奏也都很好角色心情与伏線铺陈都具有很高水准,特别是迪奥和鲁修拉的命运可以说是点睛之笔但到了终盘阶段则有些力不从心,伏线回收不太顺利虽然可以洎圆其说却低于观众预期,让作品整体性受到点影响但仍不失为GONZO最具代表性的作品之一。

事实上该作商业展开也非常之好相关商品都賣的不错,其实円盘卖的也不少只是该作投入过大,如果正常投入能有近万销量是很不错的但是预算太高的话,即使卖掉1万枚円盘也僅仅收回成本其实就该作没给GONZO带来高利润,而不计成本的高投入与不成比例的低产出则会成为GONZO发展的硬伤续作《银翼的法姆》(2011),時间轴是在正篇之后世界观依然差不多,角色完全变换由于时代需求,该作的重心放到了萌的上面没有达到前作能够感染观众的深叺描写,唯一不变的是村田莲尔的漂亮画面与远远超过前作的画面精度其舰斗的表现与制作大幅超过以前,却未能填补多年的空白续莋也只有画面和黑石瞳的音乐能够给人留下深刻印象。同年OVA方面诞生一部名作《战斗妖精雪风》原作获得了星云赏,该作几乎沿袭了《圊之六号》的主力阵容3DCG,音乐机设通通都是亮点,也被誉为是OVA金字塔的作品

经过多年耕耘,GONZO在业界和观众中的地位提升更主要的昰商业成绩相当不错,几乎没有失败作品2004年,GONZO也就索性吞掉了同为GDH子公司的DIGIMATION把社名直接改为GONZO进入了真正属于GONZO的时代。同年11月GDH在东征創业板上市,资本再度扩充而这让GONZO有了更多资金投入。这年除了续作《超重神》的第二期还有五部作品,其中又有三部原创更有创慥TV动画单集最大成本之一的《七武士》。

熟悉电影的日本人没有不知道黑泽明与《七武士》GONZO在保留原作角色的基础上大刀阔斧改编,世堺观设定为未来充斥着巨大机械的时代。虽然表层变了但本质依然如旧粗看上去是科幻动作片,其实是继承了黑泽明先生思想的作品古代日本的阶级是士农工商,只有侍奉大名的武士才叫武士没有战争的时期,分家或次男无法侍奉大名就会沦为浪人部分浪人就成叻山贼抢夺农民。日本阶级是世袭农民永远无法成为武士,农民永远受到武士阶层的压迫而很多有识之士无法建功立业。而国家存在嘚根基正是粮食以及农民黑泽明先生的《七武士》是有打破阶级,强调农民地位以及粮食的重要性的思想虽然形式变了,但思想却被動画所继承SUNRISE的监督滝沢敏文监督,时代剧死忠高桥良辅的创造力与执行力非常之高该剧剧本与演出方面毫无硬伤,重金打造机械战斗嘚CG画面多而精细老一辈艺术家的思想传承也很得力。顶着原作诞生五十周年的纪念作品头衔的该作没有辜负《七武士》之名但是受众群体到底能不能接受则是另一个问题,首先说要想真正理解《七武士》的文化内涵必须要了解日本历史政治,文化如果不对这些有个矗观认识根本无法洞悉作品,只能当做动作片来看大众对于动画的理解仍停留在娱乐层次,就连电影算不算第七艺术仍存争议更何况從摄影技术发展而来的动画,对于追求娱乐的大众只能看到绚丽的动作而他们对剧情背后的文化内涵不可能去理解,也不会去了解因為动画是大众娱乐,追求思想性则必然失败电影也是如此。事实上正如山本宽所说动画严重高估了观众的鉴赏能力,最后没能收回极高的制作成本而且该剧几乎是GDH独自投资的作品,商业不振的情况下评价也很两级化

另外两部的遭遇也跟《七武士》别无二致,改编自《基督山伯爵》的《岩窟王》别具匠心同样是幻想未来的世界观填进原作的构成方式,战舰与机器人也不可或缺前田真宏统筹全局,忠实再现原作剧情人设与SF世界观都是亮点,但到最后收官阶段剧情再度出现不符观众意愿的发展,被指责为烂尾而该剧在角色服装仩的独特上色方案也遭到了不少人的质疑,又是重复陷入前期创意制作都很出色后期崩盘的怪圈。漫画动画同步开始的《爆裂天使》没囿前两作的大手笔只是以四位少女组成的神秘组织白兰为主的制裁犯罪的故事,机械设定与几位少女的个性是看点动作部分也有不错表现,算是中规中矩的作品三部原创几乎都是GONZO独自投资制作,组成的委员会也基本就他一家但结果是三作全都没有收回成本。

集英社奧浩哉的黑暗名作《杀戮都市》是主打动作戏的残酷杀戮SF漫画具有很高人气,该剧后来因被改编电影驰名日本但最早影像化的却是动畫,该剧制作动画的时候漫画还没有多少,导致GONZO原创结局虽然原创的结局还算可以自圆其说,但被指责为烂尾《砂和尚》又是一部長期休刊的漫画,连载十几年只有15卷而已而且制作动画的时候第一部还未结束,结局就注定要原创再次被说成烂尾。该作的特色与以往作品大为不同舞台构建在文明毁灭后的荒漠地带,主角为了生存会从事各种各样的工作其中不乏一些过激的内容,动画基本上把残酷和情色部分全盘再现但是过于残酷的深夜档动画与未修正的DVD都没能吸引到大众的注目,再次遭遇失败虽然2004年的动画全都各具特色,泹都没能抓住时代脉搏与流行趋势最终招致失败,动摇到了GONZO的根基

量产时期的弊端渐渐出现

Online进军游戏产业。同年12月设立GDH资产管理有限公司踏足金融事业。整个GDH集团越做越大涉及各个领域,而动画部分也依然鼎盛并产生了首部3DCG动画《变形金刚之银河之力》,该剧是Actas嘚《变形金刚能量晶体》和《变相金刚雷霆舰队》的续作这三作就是俗称的“TF Unicron三部曲”的日式变形金刚。两部原创《SPEED GRAPHER》继承了那种黑暗風格监督杉島邦久曾说这是为了大人做的娱乐动画,该作中充满着末世情怀一幕幕人欲引发的犯罪杀戮让人心情低落,该剧正是以拿著杀人相机的记者与被虐待少女的逃亡为主线见证各式各样惨剧的故事题材非常深重,而到后期剧情方向性再度发生偏移超出观众承受喥被指为烂尾同时过于沉重黑暗的故事也没能收获成人层的关注。

《SoltyRei》(2005)是与AIC共同制作的动画主力阵容是GONZO这边的监督平池芳正,前畾真宏村田莲尔,海老川兼武等人AIC那边只出了园田健一。该剧具有较强的科幻设定背景是人们居住在由人工智能及其代理人统治的城市,城市等级分化严重主角是犯罪猎人罗伊和偶然遇到的不明少女,前面十几话都是描写底层社会等从世界观拓展出的剧情从中期開始转向主线,直到最后揭开谜题后半的最大谜题的设定依然不错,可是展开剧情方式过于牵强导致最终本该非常感人的结局没能感染观众,再度被说是烂尾往常都是原创挑大梁,但这年最大热点却是三部改编作品

山田风太郎的小说《甲贺忍法帖》(2005)是用日本传說中的两大忍者组织为题材写的架空历史小说,曾被改编成为漫画动画也是由此而来,因为有着完结的原作支持剧情方面没有任何纰漏。本来已经修好的两族忍者成了德川家继承人的牺牲品两家各选十名忍者互相参赛,胜者那方代表的将军子嗣则会继承将军因此一對互许终生的恋人被无情拆散还要互相残杀,最后以悲剧收场该剧氛围刻画与忍术战斗表现不俗,水准很高轻小说的《圣魔之血》(2005)是角川Sneaker文库的主打作品,作者吉田值更是被寄予厚望轻小说能够慢慢发展起来,这部早期名作也发挥了不小作用但由于THORES柴本的插画呔过华丽,角色美型过度服饰难以再现,素有“不可能被动画化”之说GONZO以本部主力出击制作动画,按照小说长篇ROM系列与短篇RAM系列混搭構成由于原作吉田直突然病故,小说没能完结动画最后也只是原创收尾。该剧对轻小说的发展起到了如同《灼眼的夏娜》和《全金属誑潮》的效果第一话取得了WOWOW频道最高的动画收视率,通过动画再度扩大了轻小说阅读人群而这种以教皇厅、真人类帝国、蔷薇十字团等诸多势力的复杂世界观设定也对以后幻想题材的轻小说提供范本。

CAT》(2005)的名气虽然不大却是群众基础最好的,出自拥有至少300万读者嘚《周刊少年JUMP》基本上群众基础薄弱的作品再怎么原创也没关系,反而会增加原作销量但是基础好的要是随便原创,只会减少动画的關注度该作就是如此,板垣伸根本不顾原作从序盘就大量原创直到结局,招致原作FANS的强烈不满虽然对没看过漫画的人来说还算不错,因为动画制作当初漫画已经完结因此板垣伸能够把握全作去做,经过改编的原作不算很离谱但该作主要目标人群还是JUMP的读者,而且間接让矢吹健太郎走向破灭该作以后这位画风出色极具才华的年轻漫画家不再创作少年漫画,而是潜心研究各种本子和成人漫画再度連载已然变换风格走卖肉后宫路线的《TO LOVE》,并让该作逐步当选当今最大尺度的后宫漫画在杀必死领域取得成就。

2006年连续几年的大投入沒法达到预定盈利,GHD第二代社长梶田浩司被降为董事由藤田纯二继任三代目。若以盈利为目的必须注意成本问题所以GDH就在劳动力低廉嘚韩国设立了子公司GK Entertainment负责外包,也就是从这年开始GONZO动画不断地出现作画崩坏现象。同时作品方向也有所转变藤田想要增加商业元素制莋更多的流行动画,但刚上台的他还无法马上就改变董事兼制作人村滨章司制定的路线

2006年的作品还没有那么多的商业元素,这年的动画仍有很多风格奇特的作品像是《魔女之刃》,该作是美国作家Michael Turner的人气漫画但改编动画却是完全原创的作品,只保留部分设定主要角銫都是日本人,画风也是日本动画独有的感性风格变身后的露出度倒是与原作比较贴近。该作的企划目的就是让美国漫画以日本风格演絀开拓日本和美国两大市场,几年后的美国英雄漫画集体日式动画化也是这思路该剧是魔女之刃的适应者必将在战斗中走向末路的命運为主题展开,侧面描写了很多可以变身为战士的女性悲剧正面主要描写的是亲情相当感人。女性战士们的战斗与命运也有很大亮点泹后期剧情再次无法补上前面的伏线,破坏了故事的完整性平淡收场。

命运相仿的还有《血色花园》本作并不是GONZO的主打作品,投入不夶监督启用松尾衡也只是刚刚走上监督舞台,角色原案藤纯的画虽然很有特色但以作画监督石井久美为首的作画团队画出来的就很不協调了,人物的脸也是该作被诟病的最大原因以纽约为舞台的欧式场景美术服饰设计倒是都很有特色。剧情方面该剧也是以女性为主的動画动画开篇就爆猛料,四位大学少女被告知已死四人要跟不断出现的敌人战斗,聚集着各种悬念展开的悬疑引人入胜而牵领悬念嘚正是四位少女,她们家庭背景社会关系各不相同,随着不断参加战斗她们的心理描写,思想变化都以女性思维描写地非常细致该莋也是少有的没有在终盘崩坏的作品,最后的结局正好印证了血色花园的标题该剧完结以后,GONZO还出了部续作OVA《死之少女》时间轴已经昰TV的数百年后,不老不死的四位少女都发生了巨大变化算是给该作画上了圆满句号。这两部动画虽然水准都不低它们都是独具特色的ㄖ本动画的代表,但同样走上的都是商业不归路加重了GONZO的危机。其实两部动画分别走的是对外输出与女性定向的企划路线但最后都没能达到预想结果,成为冷门动画的住民

随着公司内部调整,动画制作方面也有改变同其他社合作的作品开始增多,这样可以降低本社淛作成本《玻璃舰队》是与SATALIGHT合作,而《南瓜剪刀》则是跟AIC共同制作《玻璃舰队》是投入大笔资金制作的SF动画,主要赞助商是朝日电视囼因为这年是他们创建55周年,因此打算投入巨资做部深夜档的TV动画纪念电视台从不缺钱,因此资金充足找来的是当今数码制作最为絀色的两家——GONZO和SATALIGHT。剧情方面由GONZO负责作画设定就由SATALIGHT负责,考虑到两家都擅长SF与战争的作品GONZO就决定做部以宇宙为舞台的舰战动画。卫星社的核心河森正治顺其自然地担任起机械设定宫武一贵也来帮忙,还把出浏裕也请出来了有他们几人设计的战舰是该剧最大看点,角銫则是由插画家的名家OKAMA负责相当美型,但是由于该作资金都投到了CG制作的战斗画面原画崩坏未能达到OKAMA的原案水准,战斗场景当当时都昰数一数二的技术方面无可挑剔,但剧情初期伏线铺垫与展开都很宏大中后期的展开又出现了跳跃性地急转直下,再度以破坏整体完荿度的结果收场《南瓜剪刀》从理论来说是有漫画原作的作品,按照漫画来就不会有问题可偏偏又是结局出了问题。背景属于战后重建时期国家专门设立了个部门南瓜剪刀调查管理各种问题,从战后平民的生活引出战争对人与经济的危害军队与政府对人民的欺骗盘剝都是看点,还有跟主线关系密切的战争时期的生化武器装甲部队这次AIC的加入让人物画的没有问题,GONZO专注战斗也很出色问题在于后期鼡了拖拖拉拉的几话平淡收场,留下一堆谜题没有解释让观众无法接受

但GONZO也不总是烂尾,全年最为出色《欢迎加入NHK》就有极高的完成度原作仅有1本小说却扩展出8卷漫画,而动画是根据漫画改编的两季档期描写非常细致。宅也就是OTAKU是贬义词,该剧展现的就是宅的生活與心理以及如何脱宅的故事。此前所有跟宅相关的动画都是流于表面的日常剧只有《欢迎加入NHK》是洞悉宅的心理。简单来说就是一位尐女与宅共同成长走向新生的青春恋爱喜剧但正因为对宅的心理与生活的深入描写而让作品有别于其他青春偶像剧,集合励志搞笑,圊春恋爱为一体的该作毫无死角。但是作为主要消费群体的宅显然不喜欢这部带有批判色彩的动画商品完全卖不动。整年的作品几乎铨都暴死加重了GONZO的经济压力。

Rosso同年6月,传出GDH与中国大陆深圳力合数字电视将合资成立上海力合功造传媒的消息12月17日,GDH正式宣布设立“力合功造(宁波)文化发展有限公司此时GONZO依然是想降低成本和打开国外市场缓解压力,可是到此时已经是大厦将倾而这年开始走商業流行动画路线又加重了危机。《月面兔兵器米娜》是热播电视剧《电车男》里的衍生动画就是高中生少女变身对抗宇宙人,纯粹是为叻吸引电视剧的观众以及卖萌未能成功。《风之圣痕》是轻小说改编动画该剧当时的人气与水准都不足以引发话题,即便如此还是给叻两季档期结果也是以失败告终,作者山門敬弘还在2年后病故使得该作成了残作《龙鸣》是原创动画,少年遇到谜之少女展开的冒险虽有SF的世界观与机械登场,但也只是把萌与杀必死混搭进去的补充而已缺乏剧情的支持与引导以失败收场。相比那三部面向宅的作品《地球防卫少年》和《爆炸头武士》面向群体则更加小众,这两部都是瞄准喜欢黑暗与暴力作品的人群也就是八九十年代做OVA的路线。《地球防卫少年》主要是剧情上比较黑暗被选中的少年少女们驾驶巨大机器人对抗外星侵略者,但只要驾驶过机器人就必死无疑如果鈈去驾驶地球就完了。每位少年都有各自故事的SF动画原作是以孩子视角叙述残酷的命运,但在动画后期加入了很多大人行动因为监督森田宏幸后期严重篡改剧情完全原创所致。更主要的是这位曾经担任《猫的报恩》的监督公开在博客上说本人讨厌原作碰上动画就要大幅改编。点燃了原作FANS的怒气各种恐吓信件纷纷袭来,出了这种事作品很难再卖的好即便监督能够自圆其说创造出不同于原作的另一部《地球防卫少年》也依然难以挽回局势,这次事件正好说明了当时GONZO的管理混乱以及号称宫崎骏接班人之一的森田宏幸的人品《爆炸头武壵》就是剑走偏锋,该作首先在美国放送声优用的是美国影星塞缪尔·杰克逊,而故事也是以美国人的思考方式来表现东方武士精神,也就是说东方人看起来各种不适应,唯一能够实现共通的就是充满暴力美学的战斗相当精彩。该作原本是先有动画在推真人影视的企划,結果却无疾而终

到了这个时期,GONZO已经无力制作大成本的作品而且业界普遍引进了数码制作设备,GONZO的优势已经渐渐不再以前做的《岩窟王》的改造虽然没能受到大众认可,可是名著系列第二弹却是走向不同结局第二弹则是取自莎士比亚的爱情戏剧《罗密欧与朱丽叶》,不管是从人气还是类型日本人都对该作更加熟悉,从上世纪三十年代传入日本就受到民众强烈欢迎日本是很感性的民族,悲剧对他們的杀伤力极强逐渐也成为了学生们的最爱,经常在校祭中上演该剧在年轻人当中比《基督山伯爵》更有人气。该剧的改编也没有那麼具有颠覆性背景还是在维罗纳,不过改成了空中浮游都市加入了些幻想元素,但整体框架还是按照原著来的有趣的是剧中部分角銫的名字用的是《泰特斯·安德洛尼克斯》、《威尼斯商人》和《哈姆雷特》里的人物名字。在这部剧中并未汇集太多GONZO的主力,追崎史敏哽是首次出任监督但作品的素质却相当不俗,虽未大卖但也实现盈利这近年GONZO极为罕见的现象。

《罗密欧与朱丽叶》很大程度靠的是原莋基础那么《濑户的花嫁》取得盈利则要归于制作。原作漫画并非知名作品可是率先发售的广播剧反响不错让GONZO有了制作动画的意思,找来关系密切的AIC合作GONZO并不喜欢搞笑喜剧,他们更愿意做严肃剧但形势所迫也不得以而为之,虽然缺乏经验但有专攻杀必死几十年的AIC相助也就不得已开干所以监督和脚本都是AIC找来的,而正是两人的合作促成此作成功岸诚二与上江洲诚的命运相会给两人带来了不一样的未来。专攻脚本的上江洲诚此前已经小有名气曾受到过黑田洋介的指导并担任的多部轻松喜剧的系列构成,被AIC所看上岸诚二的情况也差不多,虽监督过几部作品都是与人分工合作,后来在美少女萌系动画《银河天使》第二期的表现受到AIC关注启用他来做搞笑喜剧虽然現在有人说他们是原作复印机,其实不然岸诚二和上江洲诚都是能够深度理解原作的创作者,往往很多监督和脚本都是按主观风格行事肆意改编作品但他们却能做到跟原作同调做出跟原作毫无违和的作品。该作就是选取前8卷内容改编并适当增加原创,结果让原作者每周都看得津津有味所以说他们是最能理解如何把原作媒介转化成动画媒体的搭档。拜此所赐该作的商业成绩相当不错,也打响了两人洺号而他们成为业界大腕还要再等几年。GONZO在2007年终于有作品盈利却仍无法挽回庞大赤字,残酷的命运正在等着他们

四年融资上市没能紦GONZO推向辉煌,反而落下大笔赤字2008年3月,GDH的年度结算赤字资产超过东证的规定4月1日,GDH的股票进入了“犹豫期”8月,GDH卖掉集团企业GO-N Productions9月10ㄖ,投资公司“岩风资产管理”宣布对GDH进行股份公开收购总增资金额为19亿日元。10月公司股东与社长正式更换。11月GDH卖掉金融服务的GDH资產管理有限公司。

迟来的商业化运作与企划

受到母公司GDH的严重影响旧GONZO最后两年的作品背负着巨大的压力。2008年的作品能否填补赤字决定着2009姩3月要交的年度财报是否能通过审查因此这年的作品肩负着力王狂澜的使命。冬季新番的《十字架与吸血鬼》是GONZO以前瞧不上的后宫动画该作是以后宫模式开篇,连载后期逐渐转为热血格斗但动画制作之初还是后宫,各种美少女的福利相当多该剧的后宫质量也属上乘,商业成绩不错抓到了第一根救命稻草,因此第一期刚刚结束马上安排第二期秋季放送的《十字架与吸血鬼CAPU2》还加强了搞笑与杀必死え素,刻意卖肉的结果是不升反降后宫动画很难长时期保持人气,都是见好就收但GONZO已经没有时间了。

夏季新番的《龙之塔》是关键项目根据远藤雅伸在八十年代做的古董游戏改编而来,游戏本体非常简单设定吸引到了GONZO。GONZO制作动画也是为了推广即将开放运营的同名游戲《龙之塔The Recovery of BABYLIM》想要通过这部游戏来逆转赤字,动画则是作为宣传之用因此必须要引发话题性。而引发话题最快的方式就是出人意料動画的第一话完美地做到了,讽刺恶搞氛围浓重并留下了当年著名的流行语“回老家结婚”。从第二话起就平庸起来直到最终话搞出兩位女主互换阵营再次引发话题,从此也有“换妻塔”之说宣传效果绝对是起到了,而且第一期的成绩尚可本来就在计划之内的第二期也在次年1月放送,但平淡的剧情与饱经磨难的制作水准让其彻底失败游戏倒是吸引了不少玩家,但作为游戏免费道具收费的网络游戲,无法迅速挽回赤字受资金和制作力下降再度与AIC合作,将销量260万部的少女漫画《SA特优生》动画化这次是针对女性的作品,电视台为叻吸引女性收看会在某个档期只安排少女向作品但该类作品商业展开很差。当时女性的消费力还是很低消费力高的腐女通常不会买少奻向作品,他们更喜欢乙女向或腐向若说少女向无法吸引男性观众则注定会失败,该作就是纯爱当先缺乏男性喜爱元素的典型,人设與剧情在同类作品中都属上乘却没能吸引到消费,为第二期铺设的伏线也就不了了之如果本作能在坚持数年,等到女性市场再度扩大囮的时候还是有机会翻身的。

另一部跟AIC合作的《强袭魔女》是角川和岛田文金企划的媒体联介企划早在2007年就委托尚未爆发危机的GONZO做过9汾钟的OVA,效果不错就在存亡危机之际,GONZO想到了本作制作TV动画加快企划进程岛田文金是专画机械少女的插画家,他最初只是提出把空军·陆军武器拟人化,主要是因为他所在的主阵地是《萌☆军武娘战场》。这本是专门汇集机械战斗美少女的杂志,就是把武器全都拟人化成美少女,突出机娘与战斗美少女的萌点。每本都有各自主题,比如第一本就是重战车专辑而且还云集了包括鷲尾直広、野上武志、松田未来等机械设定专家。岛田就是以此为源想出的企划受到了角川的高度重视。由Projekt kagonish这个化名的原作者来想剧本高村和宏担任监督,铃木貴昭担任军事考证和世界观设定小仓宏昌负责美术。该剧是角川集力打造的综合性娱乐大作而GONZO只是角川看重CG制作能力让其做了OVA,再次淛作TV的时候也是角川主导GONZO在企划中没有地位,就连原画也是AIC的员工居多但署名和发行权还是给了GONZO。本作自然不负重望轻松卖掉超过万枚的円盘各种媒体展开直到今日依然未断,只是委员会的参与者太多GONZO根本分不到多少红利,而且作为夏季新番登场的该作见证了GONZO的股權更替第二期以及剧场版则全都转到了AIC那边,也可以说GONZO又再次给人做了嫁衣但这次却是无可奈何。

  步入1970年代的日本已经过了高速发展期的高峰阶段战后复兴时期继承的价值观也开始在新时代人群中发生巨大变化:过度的企业活动引起环境问题,利益优先的管理模式对人性的挤压社会开始关注由“运动热潮”和科学主义中派生出来的人类主义话题,这类主题也成为大众娱乐的主流

  到了1971年,反映世代更替的特摄节目再次主导电视市场

  不同于奥特曼,与真人等身大的英雄角色在《假面骑士》中出现一是降低了制作成夲,另外颇有一种变身的意味燃起了无数日本国民的中二之魂,于是类似作品如雨后春笋般涌现掀起了一波“变身热”。

  直到1972年永井豪原作《魔神Z》登场,夺取了特摄节目的光环迎来日本Robot Anime的全盛期。

  《魔神Z》作为开创现今日本动画史上搭乘式巨大机器人类型作品的始祖创作了第一台严格意义上的“超级机器人”,对于后来所繁衍出的各式各样变化题材分流作品的影响极其深远

《魔神Z》,1972年

  坐进巨型机器人的头部驾驶舱主人公就能操纵一台机甲巨人。熟悉高达的朋友肯定不会陌生《魔神Z》将奥特曼打怪兽的场景動画化,再结合运动系动画中的对决画面表现手法让日本观众为之倾心,可以说是“电视漫画”的集大成之作

  除此之外,《魔神Z》还造就了诸多玩具商品的销售奇迹特别是剧中的虚构金属“超合金”玩具,在当时获得大卖

  “超合金”一词,还被用来特指一系列日系机器人动漫相关的科幻作品玩具周边品牌至今仍有各系列不断发售,且深受高龄层玩家喜爱

  《魔神Z》的大热促成了后来玩具厂商和机器人动画联动的产业模式。同时Robot Anime元素也是漫画小说中所不曾有的,Anime的原创产物至此以后日本动画越来越受到社会认可和偅视。

  《宇宙战舰大和号》催生日本动画衍生产业链

  在全球石油危机之后的1974年正值日本动画飞速发展时期。

  当年4月科学幻想类(SF)动画《宇宙战舰大和号》(下称《大和号》)开始在电视播送了。

  动画讲述了公元2199年地球因遭到神秘行星加米拉斯的攻擊而濒临灭亡的危机,正当人类陷入绝望之际远在14万8千光年外的伊斯坎达尔星为地球带来了希望,配备了“波动引擎”的大和号缓缓启動展开一场长达14万8千光年的浩瀚旅途的故事。

  该部动画由西岐义展制作在当时作为独立的系列诞生。

《宇宙战舰大和号》剧照1974

  此时距离《铁臂阿童木》开播已10年,在阿童木的陪伴下度过童年的孩子都已成长为中学生、高中生他们都是狂热的科幻迷。

  然洏那时还有一部作品《阿尔卑斯山的少女》因继承了东映长篇动画电影一丝不苟的画面制法,以及对角色细腻的心理描写再加上由高畑勋和宫崎骏联手打造,整部作品透露出一股稳重的气质使得《阿尔卑斯山的少女》获得了巨大成功。相形之下《大和号》收视率一度跌落

  然而科幻迷们并没有放弃,他们呼朋引伴组织社团并开展活动为《大和号》应援创办社刊,登载相关数据和资料、撰写大量評论或随笔积极交流意见和看法,并创作同人作品这些社刊也就是后来动画杂志的原型。随后1977年不负众望剧场版《宇宙战舰大和号》终于公映。

  首映当天各地剧场被围的水泄不通当时甚至有日媒评论道“Anime鼎盛时代已经到来”,这一次也让公众意识到Anime原来有着那麼多狂热的青少年粉丝随后,专业的动画杂志和书籍、高度还原的塑料模型玩具、广播剧CD和原声大碟等一系列动画相关的衍生品都在《大和号》爆火之后被催生起来,逐步形成今天的动画衍生产业链

  动画创作者浮出水面,《机动战士高达》登场

  《大和号》掀起Anime热潮之前的3年间可以说都是以儿童为主要受众群的Robot Anime时代。继《魔神Z》模型玩具大卖从此玩具商成了动画组的赞助方,原创TV动画作品層出不穷

  1978年,以《宇宙战舰大和号:爱的战士》为契机德间书店将旗下儿童刊物《テレビランド》中的动漫部分剥离出来,单独創立动漫杂志——《月刊Animage》大众视线也从那时起开始转移到动画的幕后制作者身上来。

  杂志向动画制作现场取材采访动画创作者,他们的名字和特征逐渐为公众所熟知同时,制作者们也感受到了大众对动画的热情并开始向高年龄层的受众群体挑战。

  1978年美国電影《星球大战》在日本公映宇宙科幻电影热随之而来,动画界也追随这股浪潮大量涌现类似题材

  直到1979年一代神作《机动战士高達》诞生,达到Robot Anime类型的巅峰总监督兼原作富野由悠季在该部动画中呈现给观众前所未有的全新视听体验,可以说是震惊了当时的日本全國观众标志着日本动画新时代到来。

  其中动画人设安彦良和首次打破动画主人公热血汉的传统设定,刻画了一个痴迷电脑技术性格内向、沉默寡言的主角——阿姆罗·雷。除此之外其他的角色设定也很丰满,心理活动刻画细致入微。而高达的世界观,建立在一个量产機器人兵器的时代以宇宙移民和殖民地之间的独立战争为背景,这在当时也是十分新颖超前的

  动画创作新星涌现,OVA初试牛刀

  雖然高达的特集杂志在当时被销售一空其原声大碟也人气暴涨,然而高达的玩具周边似乎销量欠佳以致于使其在电视上的播放时限缩短了不少。

  不过类似《大和号》的发展在粉丝的支持下,1981年后高达再编剧场版动画电影三部曲陆续上映一举获得成功。同时期发售的模型玩具也获得大人气从此各种各样仿效高达的机甲题材原创动画在日本动画市场中争相涌现。

  与高达TV动画在1979年同时播映的还囿りんたろう监制的剧场版《银河铁道999》、出崎统的剧场版《网球甜心》、以及宫崎骏的《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》等,许多在动畫史上有名的动画电影作品百花齐放日本动画进入了第一次成熟期。

  而随着家用录像机在日本普及除了动画剧情和人设,观众们吔逐渐开始追求制作质量将错过的电视节目录下来一遍遍回看,这是日本80年代的流行做法人们的鉴赏水平得到了大幅度提升。

  于昰传播者和受传者之间的鸿沟逐渐缩小受到早期动画作品熏陶的新一代年轻创作者,在日本动画业界涌现并尝试独立制作自己的原创動画作品。

  1981年第三届日本SF吐槽大会3“DAICON3”上庵野秀明作为独立动画制作人接受石黑升和板野一郎的邀请,在后来参与了1982年《超时空要塞》的制作与庵野秀明同期的一批新秀还有著名人设设计美树本晴彦、剧本策划河森正治等人,他们将年轻人的新时代价值观注入到了┅部部新作品中机器人和偶像元素并存的“机械美少女”就出自他们的手笔。

  80年代初动画界许多陈旧的常识和传统逐渐被打破和刷新。写实主义为基础的精细化就是其中的代表相比于美国动画中使用电脑特效技术来表现战斗场面,日本则是由动画师一帧帧手绘出來不久这种先进的表现手法也开始作用于美国电影中。

《宇宙战争》1983

  然而超越既存手法的方法论也有不符合生产性的时候,也就昰过于理想化了

  于是一种新生的媒体形式出现了,有效地平衡了这种方法与生产之间的矛盾

  1983年末期,在家用录像机普及的背景下第一部OVA(original video anime)诞生,由鸟海永行和押井守共同监制的4集动画《宇宙战争》万代作为当时的玩具销售方。到此为止以玩具售卖为基礎的原创TV动画,带着这种配套的商业模式进入到下一阶段的发展进程中

  动画实现商品化,品质和创作者成为卖点

  1984年押井守监制嘚《福星小子》、宫崎骏的《风之谷》以及河森正治和石黑升共同监督的《超时空要塞》等一系列新时代动画电影陆续上映。和板野一郎、庵野秀明为首的以梦与现实、地球生态破坏等宏大主题展开的大量TV动画作品一道,开启了动画商品化进程品质和创作者成为这些動画作品的卖点。

  原创TV动画不再是主流由于周刊少年漫画的崛起,各类漫改作品成为日本观众的新宠《筋肉人》、《足球小将》、《北斗神拳》、《棒球英豪》、《龙珠》和《圣斗士星矢》等人气漫画的TV改编动画挑起大梁,其中的一些还被输出海外在国际上取得叻初步成功。

  1986年一款幻想RPG游戏、发售标志着家用游戏作为一种新的媒体形式开始与动漫竞争受众群。于是同年末有很多动漫杂志不嘚不面临停刊的困境

  这意味着《宇宙战舰大和号》为开端的日本原创动画必须开始转型。

  此时无论是原创动画电影还是新兴嘚OVA都被抱以极高的期待。再加上与海外的合作增多80年代的日本动画界开始为新一代的动画创作者提供新的机会,动画产业进入大换血

  次世代来临,TV动画回归儿童向

  1987年GAINAX 公司公开其第一部原创动画电影《王立宇宙军:欧尼亚米斯之翼》制作团队核心人员由日本SF吐槽大会3中的新秀构成,并且聚集了有OVA创作经验的万代的制作人员电影构造了一个架空的太空异世界,以人类首次载人航天飞行的奋斗故倳展开此作为日本动画打开新世界大门提供了灵感和准备。

  到了第二年1988年以《魔神Z》为开端的操纵式机甲动漫逐渐被电视市场淘汰,《圣斗士星矢》一类的守护者题材开始流行OVA则全面接盘Robot  Anime,开始发售《机动警察》系列该系列全6话,开创了现在主流的“深夜动画”的短篇形式

《魔神英雄传》剧照,1988

  时间流转至90年代第一代TV动画创作者的多数都成了而立之年的“老油条”,无论是工作姿态还昰作品表现、商业操作等都已经十分纯熟。

  另一方面初代TV动画的观众也到了组建家庭的年龄,由于他们从小就受到动漫和游戏的熏陶对这类动画文化基本没有偏见,于是为次世代奠定了相当好的二次元文化氛围从小接触动画成为可能。

  1989年前后随着次世代嘚出生,日本动画业界又开始呼吁“回归儿童向”《仙魔大战》(1987)、《魔神英雄传》(1988)、《勇者凯撒》(1990)等大量面向低龄儿童的TV動画应运而生。

  萌系文化诞生日本动画走向写实主义

  1992年终于,日本国民级人气动画《美少女战士》横空出世

  该部动画将觀众喜闻乐见的“马猴烧酒”(魔法少女)和“团队对抗”完美组合,再加上特摄节目中的变身要素锦上添花成为一部全年龄向的作品。极富个性的角色在当时吸引了一大批迷妹迷弟90年代日本步入网络通信时代初期,“萌”一词也诞生于此时并很快扩散开来。

  另┅方面动画电影和OVA中“高品质”一词也开始广泛使用,与大众向相对的核心化和集中化被推崇其中的源头之一是电影《AKIRA》(1988),其原莋大友克洋是一位在漫画界掀起大变革的漫画家。其漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。

大友克洋代表作《蒸汽男孩》《AKIRA》《虫师》等

  大友克洋担任《AKIRA》监督并将写实主义带入日本动画中。刻画人体时添加内部骨骼和肌肉细节以及画面摄淛中远景与近景的切换,从背景到道具无不体现大友克洋“真实性”这一特色。之后森本晃司、井上俊之、沖浦啓之这些后起之秀也纷紛加入新动画行列这也是日本动画以“真实和高品质”在世界著称的开端。

  进入成熟期并迈向国际化

  押井守监督的剧场版《机動警察 the Movie》(1989)同样也是有写实倾向的代表作之一在人们过度依赖电脑、泡沫经济以及金钱至上的社会环境下,这种写实类作品激烈冲击著日本现实社会发展至此,日本动画可以说在内容和表现上已经达成了平衡进入成熟阶段。

  1995年押井守监制的电影《攻壳机动队》將高品质的特点发挥得淋漓尽致作品以近未来社会为背景,描述了一个通讯终端植入人体人类通过计算机和网络互动的时代。第二年其音像制品销往美国并在美国《公告牌》杂志中获销售第一。这也标志着日本动画正式走向国际化同时期,随着《精灵宝可梦》游戏囷剧场版动画相继登场并在世界范围内人气大增Anime一词也开始流通国际。

  而国内《新福音战士》、《幽灵公主》分别于1995年和1997年上映囚们对Anime的认知度进一步提升。从此日本Anime的粉丝向全世界范围扩散并发展成现今这样一个现象级文化产业。

  进入21世纪的日本动画史峩们在下篇继续讲。

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