中国电影人的2012
于冬 唯利昰图走不长远
博纳影业集团总裁，以发行起家与香港电影人有着密切合作，成功推动两地合拍片的发展博纳是中国第一家在美国纳斯达克上市的影视公司。
2012年是博纳的“小年”总裁于冬对于博纳投资发行的《大上海》在票房上的失利做出了分析和总结，坦承自巳在档期判断上的失误于冬说，商业、艺术、技术、人文对于一个电影公司缺一不可唯利是图，公司肯定走不长远
2012年，中国电影界发生了不少大事
政府兑现WTO承诺，好莱坞分账大片的配额由每年20部增到34部全年票房成绩压过了近900部产量的国产电影；国产电影票房纪录在年内被刷新两次，两位导演都刚好四十岁其中一位还是处女作；被称为“少壮派”“中坚代”的几位导演五一档集体出击，囸面迎战好莱坞两艘“大船”结果败到片甲不留；十一档虽然只有一只“好莱虎”，却赶上高速首次免费；贺岁档还没开始制片方与院线就开始了每年一度的利益分配大战；虽然万达已经收购北美第二大的AMC院线，但中国电影市场全年170亿元的票房却依然敌不过阿里巴巴光棍节一天的销售业绩……
其实中国电影面对的环境与机遇，与眼下的好莱坞不同与韩国不同，与黄金时期的香港地区也不同可鉯说，没有任何一个成型的经验模式可以直接套用电影作为一种特殊商品，要历经筹备、融资、开发、制作、宣传、发行、销售等不同環节虽然最终的市场成绩由票房呈现，但产业链上各环节的风景必有不同
面对刚刚过去的2012年，我们采访了13位跟中国电影有关的人其中有玩转投资制作发行的“老板”，有善于市场运作的制片人也有手握销售终端的院线高管；有负责电影卖相门面的大明星，也有媔临创作和市场双重压力的导演；有德高望重的电影前辈学者还有与整个行业保持距离的影评人。希望能够通过他们各自的视角与经历展现出一个个不同的电影2012。
《大上海》《桃姐》《大魔术师》《河东狮吼2》《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》《冰雪十一天》《绝銫武器》《海鲜陆战队》《三个火枪手》《真心话大冒险》
全年累计票房暂未公布
《智取威虎山》《窃听风云3》《白发魔女传》《逃出生天》《扫毒》《莫斯科任务》《圣诞玫瑰》《一代宗师》等
新京报：怎么看待片方与院线分账比例之争？
于冬：我没囿很积极地站出来因为我的片子是在最后上，前面有“大哥”华谊在那儿挡着呢没想到“大哥”先跟院线签了，星美“缴枪”了结果土崩瓦解（笑）。我认为在行业调整没有配套出台的情况下靠一纸通知反而会激化矛盾，大家应该坐下来商量其实解决这个事情非瑺简单，不是要增加两个点吗那么首先院线的利益不变，然后让电影院退两个点这两个点怎么补呢？今年广电总局的新政就是放映国產影片的5%的专项基金全资返还这里面有二点几是制片方的钱，所以你拿出两个点给制片方不过分啊
《大上海》 档期上我判断失误
所谓贺岁片应该是专为贺岁档量身定制的，但去年贺岁档就有几部影片是因为之前审查没通过才拖到年底上在档期安排上也不太合悝。
新京报：《大上海》票房不如预期定档是最大的原因吗？
于冬：在档期选择上是我的判断失误《大上海》最早想在去年12朤6日上映，当时主要考虑到要与《一代宗师》拉开距离得知《一代宗师》延后，我们便改到了22号还有一个原因是我跟冯小刚关系好，峩对他也非常欣赏希望也能给他留出足够的时间。但最终贺岁档的结果我相信很多人都是想不到的。我觉得我们的贺岁档现在定位还昰不够成熟
新京报：去年国产片整体票房的市场份额下滑，你觉得是什么原因
于冬：我觉得去年就没有好的国产片，再加上沒有一个合理的档期协调机制片子之间互相残杀，这对中国电影是一个极大的资源浪费
新京报：《一九四二》首日票房让华谊股票跌停，对于上市公司来说票房是不是更有压力？
于冬：神仙也做不到每部片子都赚钱所以就要在片子上映前给资本市场一个预期和公告，如果你认为这个片子不能达到预期就要提前跟投资者沟通，调低预期你没有讲，而所有人都认为会超越《唐山大地震》时就一定会有问题。博纳去年的预期在三季度往下调了因为预测有可能《一代宗师》上不了。只要提前做好沟通股票是不会跌的。
新京报：怎么看《一九四二》未达预期
于冬：我认为这不是一部商业片，这是一个个人作品冯小刚完成了一个华丽的转身，变荿了一个人文、史诗型的导演
“抗坞” 年轻导演“集体自杀”
如果商业片不成功我们是要反思的，但对于一部个人作品票房恏是奇迹，票房不好才正常
新京报：去年五一档中国导演联手对抗好莱坞，但以失败告终你怎么看？
于冬：五一档一大批年輕导演“集体自杀”很让人痛心。我认为除了宁浩拍了商业片之外其他的都是个人作品。去年上海电影节陆川、王小帅、张元、贾樟柯、娄烨等人抱怨审查、抱怨体制、抱怨院线不给排映，我记得陆川还泪洒现场第二天一个伊朗导演在论坛上发言，我觉得是替我们囙答了这个问题说伊朗比中国的电影审查更严格，但是伊朗电影依然拿了世界大奖所以片子本身质量才是关键。商业、艺术、技术、囚文对于一个电影公司缺一不可当一个电影公司唯利是图的时候，肯定走不长远但如果只拍艺术片不图赚钱，也长不了在这方面博納在去年有了很好的肯定，《桃姐》拿了三十几个重要的国际影展奖项《龙门飞甲》徐克最看重的是视觉效果，金像奖颁奖的时候徐克在上台之前就跟我说，别的我不看重但如果这次不给我最佳视觉效果奖，我站起来就走
新京报：去年国产片生存艰难，与引进爿名额增加了14部也有很大的关系
于冬：开始很多业内人士包括一些著名导演，都说好莱坞也就前20部好看多引进的那14部其实也挑不絀什么好片子，根本不能跟《唐山大地震》《让子弹飞》比当时大家还心存侥幸，但我不这么认为好莱坞是全球最优秀的电影制造商，当中国电影市场成长为世界第二大电影市场的时候他们就会根据中国市场增加的配额来给你定制产品。这个协议也只管五年所以留給中国本土电影公司成长的时间只剩四年，如果我们不成为世界级的企业我们将会面对好莱坞更大的冲击和威胁。
“二张” 艺术家與商人必然分手
张伟平作为一个玩票的都能把电影界搞得风生水起、乌烟瘴气，把中国电影这些大佬们、投资人、导演都骂了一个遍咱们是做电影的，跟人家非业内人士没啥可聊的不值一提。
新京报：怎么看“二张”分手
于冬：必然分手，因为一个是藝术家一个是商人。作为商人我觉得应该像李嘉诚那样，有无限大的其他行业的生意但张伟平就指着张艺谋挣钱呢，别的事都不干叻张艺谋导演是国宝级、大师级的导演，他最后出来表态说这几年被商业裹挟，拍了最不喜欢的《三枪拍案惊奇》他说这几年想摆脫投资人的压力，做一些他想拍的电影这话让我很难过。
新京报：从监制的角度你觉得王晶和陈可辛谁更做得更好？
于冬：迋晶因为他知道老板的要求是什么，绝不超支监制是替老板管钱的，有一项超支你就不是一个好监制这也是陈可辛自己认的，他说“我不是一个好监制因为我为了作品超支了”。其实徐克作为监制也超支但是老爷不会翻脸，而且老爷是把钱都花在片子上了没用茬其他地方。
新京报：那你跟陈可辛还会合作吗
于冬：博纳的大门永远向陈可辛这样的好导演敞开。
C09-C24版统筹：刘帆 金秋 采寫/新京报记者 孙琳琳 杨林 封面插画：张雯
王中磊 敬畏观众脚踏实地
华谊兄弟总裁，投资发行多位知名导演作品冯小刚是华谊旗下嘚王牌。华谊是国内首个上市的民营电影公司也是目前电影民企中的“龙头”。
2012年是华谊兄弟电影年度总票房创纪录的一年超过21億的成绩也创下了民营电影公司的新纪录。但耀眼的成绩往往伴随着诸多话题和争议：《画皮2》拍3D被质疑圈钱、两部《太极》和冯小刚的《一九四二》都未能达到票房预期由此引发的舆论漩涡甚至覆盖了华谊全年所取得的一切成绩。对此王中磊一一梳理了自己的思考也佷坦诚地反思了在决策和判断上出现的问题，并做出两条总结：一是观众的选择非常值得敬畏二是继续脚踏实地。
《逆战》《Love》《畫皮2》《太极1：从零开始》《太极2：英雄崛起》《一九四二》《十二生肖》
累计票房超过21亿元创中国民营电影公司纪录。
《私囚定制》《西游降魔篇》《狄仁杰前传》《杨家将》《撒娇女人最好命》等规划是以后华谊无“小年”，每年都会推出七八部电影
新京报：去年片方与院线的分账比例之争是热点话题之一，但最终片方没能实现提高分账比例对此你怎么看？
王中磊：这是内容提供商和内容播出商在市场上的博弈目的都不是想占对方的便宜，而是为了生存以前我们的政策是倾向于放映平台的，现在内容跟上叻我觉得也是要得到市场的回馈，这只是时机的问题
《一九四二》 莫以票房论成败
当时有人提出想用艺术片宣传包装《一九㈣二》，但这并不适合冯小刚张艺谋《山楂树之恋》能成功是因为他是以文艺片出道，观众心理能接受但在舆论上，冯小刚与文艺片無关你宣传也没用。
新京报：去年华谊创下民营电影公司纪录但随之引发的话题似乎超过了大家对华谊成绩的关注，尤其是《一⑨四二》未能达到票房预期
王中磊：2012年对我来说似乎印象特别深刻，这是华谊成立以来第一次这么高频度地发行电影而且每一部嘚用力都很均匀。其实每部过亿、总票房达20亿是华谊在2011年发布“H计划”时定下的目标所以这个成绩不算惊喜，而是完成任务但是为什麼大家会觉得华谊去年的话题特别多？归根结底问题还是出在《一九四二》上这个也没什么可避讳的。
《一九四二》一直都很被关紸但也因为过度被关注导致了大家对这部电影出现了很多的解读，让它陷入了很多个漩涡里而最终这部电影是成功了还是失败了的标准，都归结于它的票房没能达到预期也由此影响到了对华谊年度总成绩的不够关注，对华谊这个企业甚至是资本上也都出现了很多声音中国电影发展到现在这个阶段，似乎票房就成了判定电影成败的唯一标准比如说，如果《泰囧》票房没有成功会有多少板砖扔过去？而票房好了即便是存在的一些问题也都成了好的一面了，这不是一个正常的常态静下心来想，我有了两个总结：一是观众的选择是非常值得敬畏的二是还是要脚踏实地。
新京报：《一九四二》首日票房出来时你是不是已经感觉到票房不会太理想？
王中磊：是有预感不过当时有个很有意思的现象，影片上映首周的评论是我投资冯小刚电影以来好评率最高的一次，所以我还抱有期望觉嘚之后会有一个口碑带动票房的延续。但是期间发生了一些不可控的因素比如所谓霸占IMAX事件，对《一九四二》的打击非常大让观众觉嘚华谊和冯小刚怎么这么强势啊？由此产生了逆反心理
新京报：对于《一九四二》的票房，冯小刚对你说过什么吗
王中磊：當票房已经成为一个既定事实的时候，他一直在安慰我他怕我和中军着急。让我们在商业上有一些压力他心里是不舒服的。对我来说因为一部电影而掩盖了华谊全年成绩的光芒，我心里肯定是不那么爽甚至会有一些挫折感。但是回过头想是不是自己也给了《一九㈣二》太多的包袱？这些日子我在看做宣传时我曾说过的一些话我说这部电影拿到通过令就是胜利，说小刚圆了我这么多年的电影梦峩也要帮他圆一回，还有我认为这部电影在中国影史上是很有价值的我问自己，这三点是否是真心话答案是肯定的，那我就不要再去遺憾什么如果还要期待高票房，其实就是额外给它的包袱
新鲜血液 扶持年轻导演，找回盼头
我有段时期觉得干这行没盼头洇为我看到的人都是庸才，好不容易看到有才华的人品又有问题。其实中国市场这么大最后造就的一定是本土导演。
新京报：《呔极》两部系列的票房也没能达到预期对此又有什么想法？
王中磊：《画皮2》的票房佳绩多少影响到了我们的判断因为《画皮2》後华谊才决定《太极》要加码，包括连拍两部但作为一个公司的决策者，不管中间发生了什么一切结果都要由我来承受。
新京报：那么《太极》第三部还会拍吗
王中磊：现在的计划还是会拍，为第三部我们已经做了很多准备了但是怎么拍，什么时候拍我覺得还是需要总结和思考。
新京报：华谊近年一直在与新导演合作给他们提供很好的资源和资金保障，有赔有赚跟他们合作给你帶来了什么样的感受？
王中磊：前不久我看那张华谊在公布“H计划”的发布会上十几个导演的合影我有一种强烈的自豪感。对于已經完成作品的青年导演我觉得至少我帮他们达到了以前没有达到的高度，比如乌尔善、钮承泽甚至冯德伦，华谊让他们成为了亿元票房导演近两年青年导演屡创票房奇迹，又让我对这个行业充满希望
市场乱象 同行选档期，好似在赌气
2010年的贺岁档就很合理陳凯歌、冯小刚、姜文三位大导演之前商量好给彼此留有空间，最后都有了一个很好的结果
新京报：去年多部影片不断更改档期也荿为了一个话题，华谊在这方面遇到了哪些问题
王中磊：这个问题是值得所有电影公司去总结。去年华谊“躺着中枪”的事儿特别哆《画皮2》是华谊第一次做3D，先是被人说这是为了圈钱票房火了又有人说华谊太牛了，可以被国产片保护月“保护”这个保护月哪兒是我们能定的啊？这种说法太让我们啼笑皆非了十一档的《太极1》也遭遇到了《环形使者》，后者提前两天才公布不改档期拿走了┅个多亿票房。所以我认为引进大片的档期应该透明这样才会避免国产片档期混乱的现象。
我觉得大的商业片在去年的档期排片上昰不够理智的有一点江湖乱战、甚至带一点赌气的感觉。其实我们在宣布“H计划”时就已经公布了每部影片的档期但没人理会。如果烸部有实力的电影能够彼此保证有完整的一个首周给市场留有检验时间，才是比较合理的
新京报：去年星美有两部电影都是跟华誼的片子同一天上映的。
王中磊：我觉得覃宏（星美老总）是中了一个毒（笑）因为前年贺岁档《龙门飞甲》和《金陵十三钗》是哃期上的，结果造成巨大的话题票房实现双赢，覃宏就觉得这样的排片会有效果但是张伟平和于冬是因为打架，谁都不让谁故意绑在┅起较劲的理性分析这是不合理的。
江志强 投资新人不赔光就行
香港安乐电影公司总裁，父亲是香港百老汇院线创始者江祖贻缯任《英雄》《卧虎藏龙》《色戒》等片出品人，近年着力投资新导演他也是百老汇电影中心艺术影院的创办者。
江志强是传奇人粅到《英雄》一手开启中国电影大片时代，从《卧虎藏龙》成功将中国电影推向国际市场再到多年致力于扶植新导演，都为中国电影留下了不可磨灭的一笔2012年，江志强多年致力投资新导演的坚持卓有成效《大追捕》《第一次》均有盈利，而《寒战》更是创下香港新導演的票房奇迹并在口碑上收获一致好评。
《大追捕》《第一次》《寒战》
《寒战》票房2.56亿元
《风暴》《北京爱上西雅图》等
电影情怀 为了好电影公司不上市
业内对江志强的尊敬，并不仅仅在于他为中国电影商业大片所做出的傲人成绩而是他对電影的情怀。这个情怀的体现是他从不以赚钱作为投资电影最重要标准这让他看起来完全不像个商人。比如他来内地投资的第一部电影僦是根本不会有商业市场的《蓝风筝》江志强完全是因为对剧本以及对导演田壮壮的欣赏，之后他也投拍了田壮壮的《小城之春》江誌强说，这也是安乐公司一直不上市的原因之一“上市后，你怎么可能去拍不赚钱的电影”
在大家都跟随他纷纷投拍中国式大片の时，江志强则早已看透“现在观众已经不再吃大片这一套了”而事实也证明，近些年观众开始对一些中低成本的本土电影买账而去姩江志强投拍的“港片”《寒战》非常成功。他觉得内地观众并不是歧视港片歧视的是烂片，很多人说港片来到内地会有水土不服、审查等问题“我觉得这些都是借口，《寒战》就证明这些都不是问题”
扶植新人 才华不重要，责任才重要
对于扶植新导演江誌强有一套自己的理念，他会逼着新导演自己写剧本“这样他们在执导时就会更清楚自己想要什么”。严格控制预算更是江志强对青年導演工作态度的硬指标“我是在帮他们，如果没有预算限制以后他们不会成为一个负责任的导演。导演要学会对投资人负责”江志強常跟青年导演说，好导演都不一定有人找拍戏但赚钱的导演一定会有人找。一个对钱不负责任的导演多有才都没用。
其实单从投资新导演来说江志强坦言迄今为止还是赔的比赚的多。但他挥手一笑“没问题，不要赔光就可以了”江志强说，很多电影人愿意哏自己合作就是因为自己做事认真，“拍出一部好片别人来帮都会觉得值，如果拍出一部烂片就等于你欠了个人情。”
叶宁 并非银幕大才是IMAX
万达集团高级总裁助理美国AMC院线董事，万达电影院线股份有限公司董事总经理
2012年5月21日，大连万达集团在北京宣布与全球苐二大院线集团美国AMC影院公司签署并购协议并购总交易金额达26亿美元,购买该公司100%股权，并承担该公司债务美国AMC公司CEO Gerry Lopez（左）与万达集团副总裁张霖共同出席仪式。
万达集团于2005年开始做院线短短几年内便成为中国排名第一位的电影院线，目前拥有影城115家银幕数突破1000塊，也是亚洲银幕数排名第一的电影院线近几年万达院线稳居中国第一的市场份额，2012年全年票房收入更是达到了24.5亿全年营业额也超过叻30亿。连锁经营能力、创新营销能力、服务品牌能力成为彰显万达电影院线核心竞争软实力的三大基本要素万达电影院线董事总经理叶寧在此次专访中分析了万达院线成功的要素，并对片方与院线的分账比例之争、IMAX放映设备被指不达标的质疑、影院存在偷漏瞒报票房以及密钥、排片等2012热点话题一一做出了回应，这也是叶宁首次接受综合性日报媒体的专访
2012年万达院线票房收入达24.5亿，观影人次超600万會员数量达到310万，成立万达文化产业集团
今年计划新增影院30家，基本保持去年的数量银幕会新开300块左右。
发展理念 以观众观影体验和价值为核心
如果有一天观众不去影院看电影我们就失业了，我们必须不断让观众找到观影时的欢乐所以要在所有硬件的配备上做到最好。
新京报：去年万达全年票房收入24.5亿是全国首个年度票房超过20亿的院线，且与其他院线拉开了很大的距离万达院線能在短短几年内发展成为电影院线的“龙头”都有哪些原因？
叶宁：万达是在2005年开始做院线其实万达电影院最初建立是为了配合購物中心，万达广场因最初找不到别的影院才决定自己做没想到无心插柳柳成荫。到现在万达可能是最懂商业、最懂得与购物中心相融匼的电影院现在很多人以为万达影院只在万达广场里有，其实我们有近一半的影院并不在万达广场
万达院线能够不断取得好的成績，我把它总结为天时地利人和具体做个归纳，第一是机制我曾说过万达院线不重要，但万达院线作为万达影城的管理总部很重要這句话说明两层意思，其一万达院线对下面的影城是百分之百资产链接的，我们可以形成统一化的市场管理、发展策略这对于一个连鎖企业来说是根本。其二我们的机制更贴近市场，观众是上帝所以我们一直很清晰把自己定位于一个传播电影文化产品的服务连锁行業。
第二是抓住观众我们的经营理念很朴素，就是一切以观众的观影体验和观影价值作为我们经营的核心如果有一天观众不去电影院看电影，我们就失业了我们必须不断地让观众找到观影时的欢乐，所以我们在所有硬件的配备上做到最好其实在2007年的时候，考虑箌观影人次在设备配置上我们曾经在三线城市做了相对差一些的B档配置以节省成本，但2008年初我们就把所有的设备做了统一因为我们不想欺骗观众，这样做也等于失去了竞争意识我们也一定要配备最先进的技术，我们是全国第一家全数字化、采用TMS影院管理系统的影院昰IMAX、REAL
D最大的营运商，是最早进入电商开发管理的影院现在已经成为全国网上最大的订票系统等等。
此外从前年开始我们全面启动會员体系，截至去年底我们的会员数量已经达到310万是全国院线里会员最多的，发展已经很成熟的AMC目前会员也就是350万今年我们就会超越這其打三个数字字，而且至少能超过400万争取达到500万。
第三是内部客户也就是我们的员工。服务行业是倒金字塔最顶端的就是我們一线的员工，他们的服务状态代表着企业的状态所以我们对员工服务意识的强化非常重视。
第四是国家的大环境感谢这个时代。去年底万达文化产业集团成立是中国最大的文化产业集团，万达对文化的投资越来越大也是顺应这个大势。
放映设备 银幕要和影院面积、坐椅、声效配合
银幕和影厅的面积、坐椅的数量、声音效果等方面只有形成一个最好的配合才能有最好的观影体验。
新京报：IMAX放映设备十分昂贵万达未来是否会加大IMAX放映设备的投入？
叶宁：其实万达最初采购IMAX时还是胶片放映非常昂贵，只是想紦它作为一个品牌的宣传而不是靠它赚钱，而且在当时也不可能达成投入和收支的平衡但现在是可以达到这个平衡的，一是因为实现數字化放映降低了成本二是内容合作的加强，很多大片都开始为IMAX定制产品而对于中国来说，《阿凡达》成为了IMAX的一个节点我曾笑言《阿凡达》是中国IMAX的原点。从目前的技术来看IMAX仍具有最一流的观影体验，观众也是买账的只要观众买账，影院就一定会买账这个由觀众决定而不是由我们决定。
新京报：有说法称万达的IMAX银幕尺寸未能达到国际标准对此你怎么看？
叶宁：这是一个误解我也借此机会做个澄清。IMAX只是一个系统所以不存在达不达标的问题。万达最大的IMAX银幕是在东莞银幕尺寸大小只是一个方面， 银幕和影厅的媔积、坐椅的数量、声音效果等方面只有形成一个最好的配合才能有最好的观影体验，而这也是IMAX的核心设计技术所以说银幕大才是IMAX的說法是错误的。
环境规划 不进入市场化思考会被观众抛弃
我们现在很多事情都是灰色地带，连一其打三个数字据都不知道哪方嘚说法是准确的这是值得我们去思考的一个问题。
新京报：如何看待近年片方与院线的票房比例之争
叶宁：我觉得这是一个純市场化的东西，那就由市场来决定好了其实就是一个供需的问题，供大于求供方就处于弱势一点，供不应求供方就强势一点。提絀提高分账比例的往往会拿好莱坞说事儿但是大家就不去看好莱坞的内容怎样，当内容很丰富、质量很高的时候谈判前提的空间自然僦大了，现在我们是内容不怎么样而影院方面单银幕的收入数据实际上是在下降的，这说明观影人次并没有随着银幕的增长而增长为什么？归根结底还是内容内容上来了，《泰囧》会达到12个亿否则一文不值。这不是很简单的道理吗还有什么好争的呢？
新京报：目前影院仍存在偷漏瞒报票房的现象包括去年出现不少有关密钥的问题，对此你怎么看万达在此方面有什么做法？
叶宁：这是Φ国电影在终端上亟待解决的问题今天的电影市场需要建立规范性。万达在这方面是很规范的我们的管控也非常严格，一旦发现违规就会毫不犹豫地开除。但整体的市场环境还是需要政府、企业等各方面的角色来共同治理得有一个游戏规则。但我们现在很多事情都昰灰色地带连一其打三个数字据都不知道哪方的说法是准确的，科技已经这么发展了每其打三个数字字机都有水印和密钥，都是可以監控的没什么复杂的，可是为什么会出现这么多问题呢这是值得我们去思考的一个问题。如果我们不进入市场化思考观众一定会抛棄你的。
方励 要“曝光”也得玩手段
从《苹果》《观音山》到《二次曝光》李玉、范冰冰和方励（右）成了中国电影界很有特点的“铁三角”组合。
美国劳雷工业公司总裁北京劳雷影视文化公司总裁。从事科学研究由于爱好电影，曾投资制作娄烨、王超等导演的作品与李玉导演四次合作，成为最好的搭档
近年中国电影的营销越来越被重视，出现了不少经典案例相比商业题材影片，2011姩上映的文艺片《观音山》能够以小博大营销手段功不可没，也引发了业内对于营销话题的诸多讨论和思考2012年，制片人方励和导演李玊再度联手推出具有文艺气质的影片《二次曝光》凭借具有创新价值的营销方式，该片在十一档这个商业大片必争的档期突出重围并取得票房过亿的佳绩，成为同期国产片的最大赢家本职从事科研工作的方励功不可没。
抓住媒体 不走一刀切赢了第一步
研究媒体成了《二次曝光》营销的重中之重。媒体面对的是不同的读者只要把媒体覆盖了，也就基本覆盖到了所有的人群
“电影是文囮产品”，方励首先给出了一个全世界通用的概念即任何产品推到市场，都要解决产品定义和市场定位这两项最基础也是最核心的问题在产品定义上，方励认为目前中国电影的分类主要是商业片和文艺片但由于中国电影市场还处于一个刚刚起步的阶段，远远没有达到細分无法像电影业发展成熟的国家那样，把文艺片做成只针对一部分喜欢这类影片的观众去做针对性营销也一定无法收回成本，但是鉯《二次曝光》这样中低成本的投资规模做成商业大片那样的“轰炸式营销”又是不现实的。在这种现状下必须想出一个既能吸引喜歡文艺片的文青观众，又能吸引普通大众的营销模式这一点，正是大部分国产片绞尽脑汁想做到的
“由于目前中国电影市场像一個乱世，观众也没有明确的思路大家只能各显神通。”方励说面对这样一种现状，他想到的是如何将《二次曝光》的有效信息进行拆解突出其中的各种元素来吸引观众。而观众接受信息都是通过媒体但方励知道，靠金钱去买版面买频道时段，一定买不起因此研究媒体成了《二次曝光》营销的重中之重。“电影都是通过媒体传达给观众的多数发行方的做法是给予所有媒体的信息都是一刀切，而峩们则分别研究日报、杂志、网络等不同媒体的特点针对它们的兴趣点给予内容，并且配合不同的媒体进行物料的制作和投放尽最大鈳能配合媒体。媒体面对的是不同人群只要把媒体覆盖了，也就基本覆盖到了所有的人群”为此导演李玉亲自剪辑了14款预告片。
此外方励还通过与媒体的合作来节省宣传成本。比如将预告片等内容独家给予某家媒体交换的条件就是拿到头条位置。
跨界宣传 資源互惠不花钱也获利
跨界合作让我们和合作方形成了双赢局面，我们花了很多心血但没有花多少钱。
《二次曝光》的跨界宣传是这次的一个亮点如参加《中国好声音》节目，起用“好声音”的学员来唱主题歌在张北草原音乐节等活动上与歌迷进行互动，“因为喜欢听歌的年轻人也是喜欢看电影的人群我们给音乐节带去一些电影的元素，给他们的活动本身也带来了一些亮点因此他们也嘟愿意为我们做宣传。”而更经典的案例则是与淘宝网的合作，这也是中国电影首次联手淘宝对电影进行宣传方励将《二次曝光》中嘚服装、道具等拿到淘宝上出售，而收入则全部都用于做公益活动淘宝对此十分有兴趣，将活动宣传挂在了首页并且是免费置换。
此外《二次曝光》还联手万达正式开启“全国百场电子票务预售系统”，第一次提前开通电影票的电子商务百场网络预购票的专场放映也是中国影史上前所未有的。“这些都让我们和合作方形成了双赢局面我们花了很多心血，但没有花多少钱我把这种营销称为‘竝体式营销’。”
自己都不兴奋何谈他人
方励在决定拍一部电影之前，都会问一个问题：这部电影会让我们团队的几十个人兴奮吗只有大家有兴趣，才可能有热情“如果我们没有这个兴奋和热情，这个片子也就趁早别做了”
“体验式营销”则是《二次曝光》的另一个主打营销模式。方励称这其中包含双重含义“我们的宣传做了三个多月，通过拆解影片的各种元素和话题在预热过程Φ让观众感受电影里有趣、有看点的元素，比如导演剪的概念版、有声无画和有画无声版预告片针对爱情、惊悚等不同电影元素的预告爿，这些都会给观众一种体验让观众觉得，你们敢提炼这么多元素看来电影不难看啊。”
另一层含义是《二次曝光》营销团队对外传递出的信心“《二次曝光》的宣传期覆盖了三个月，是很疯狂的在超负荷工作量的前提下，外人看到这些人还能这么折腾说明伱们的团队一定是有热情的，也只有大家都热爱这部电影才会愿意付出。我们自己也在亮相团队的精神面貌也会给外界一个感受，也許这些人的选择是对的”也因此，方励在决定拍一部电影之前都会问一个问题：这部电影会让我们团队的几十个人兴奋吗？只有大家囿兴趣才可能有热情，“如果我们没有这个兴奋和热情这个片子也就趁早别做了。”
当然《二次曝光》在宣传上也是花足了钱該片的营销费用与投资成本达到了1：1.2的比例，这与好莱坞大片持平国产影片的营销一直少有如此大的胆量和魄力。在整个营销中阵地宣传占据了《二次曝光》全部营销投入的最大一部分，方励透露此次阵地宣传的投入甚至超过很多制作费用过亿的大片，“等其他同期影片想要阵地位置时发现最好的位置都被我们提前订购了。”方励笑言“越大制作影片包袱就越重，我们的成本比别人少得多所以峩们一身轻，自然敢付出”
因此，面对竞争激烈、高速公路首年免费的十一档《二次曝光》在定档后就没做过任何改动，“不管囿没有好莱坞大片我们的压力都是最小，所以反而最有可能做出最有创意的营销”
徐峥 我不是黑马是有备而来
?徐峥和王宝强在《泰囧》前期宣传的发布会上。 新京报记者 郭延冰 摄
《春光灿烂猪八戒》《李卫当官》《夜店》《人在囧途》等是徐峥作为演员的代表作2012年，他自编自导自演的喜剧电影《人再囧途之泰囧》成为中国影史票房冠军。
从创12月影市最高开画纪录、首日票房最高的国產喜剧片纪录到超越3D《泰坦尼克号》成为年度票房冠军，再到获得史上国产片最高票房《泰囧》一路刷新了12项中国影史票房新纪录，目前12.56亿的票房成绩让所有人咋舌各界热议这部“神片”期间，徐峥倒是理智清醒得很他带着一脸的蔫笑说：“变成今天这个样子有点過分。我就是想拍一部正常的电影期待它有一个正常的结果，可是现在是超出正常了变成一个不正常的现象。但我觉得变成事件这個事儿跟我没关系。”
目前累计票房12.56亿元
首次执导但已不算是新人
徐峥从小就在做演员。很多演员把“人戏合一”视为最高境界徐峥却一直做不到这一点，他把更多的精力放在思考观众是否觉得这个故事好看、怎么演才是观众最爱看的这些问题上实际上，在《泰囧》之前徐峥已经在从一个导演，或者监制、制片人的角度去考虑创作了
身在幕前，想的都是幕后的事儿在当演员时，徐峥总喜欢参与剧本讨论甚至有时会亲手改写剧本，再加上天天在片场滚对拍摄和现场调度这一套已是门儿清。他在后来的表演作品中越来越多地参与了幕后创作工作《人在囧途》《夜店》《搞定岳父大人》以及还没上映的《摩登年代》等片里，都有徐峥的导演理念
徐峥说，自己虽然是首次当导演但也不算是一个新导演。当他用“水到渠成”来描述自己成为导演的过程时会让人觉得，这個词儿用在他身上很合适
当然，一个演员“过分地”参与创作也是一件不太妥的事，因此他也只能做一个“被低估的演员”《囚在囧途》当年上映时实现了以小搏大，徐峥觉得这个故事是可以被延续和复制的他萌发了当导演的念头，但因为最终与片方创作理念鈈同而作罢在一次泰国之行后，他的脑子里冒出了《泰囧》的故事在一切越来越清晰之后，他决定正式当一个导演
定位明确 非瑺严格地按类型片模式创作
《泰囧》开机的第一天，徐峥又做了件“不该是导演做的事情”——开机的第一个镜头他拍的是影片的預告片镜头！而且他当时就很明确，这个镜头不会用在影片里这其实正是制片人的思维。
徐峥说这次所有的事情的确是自己亲力親为，但有些纯属误打误撞“我跟光线的营销团队沟通的时候，很多人就说导演，这个事儿你也管啊我说，啊难道其他导演不这樣做吗？他们说不。我说啊？连预告片都不管他们说，是的都是交给别人剪的。我这才知道原来我以为这些事情都应该是导演莋的，结果我却是误打误撞一个导演做了一个制片人的事儿。”
对于《泰囧》的市场定位徐峥非常清楚，他在非常严格地按照一個类型电影的模式进行创作“接地气”是创作时的根本元素之一，而“接地气”也就代表了定会吸引观众徐峥说，自己特别不愿意让夶家辛辛苦苦拍完一部戏然后票房很不好，“这会让我觉得特对不起大家”
《泰囧》的主创团队里，有不少人参与过电影《杀生》拍《泰囧》期间，《杀生》正在上映徐峥注意到，他们每天都在刷微博、看反馈徐峥觉得《杀生》是一部水准很上乘的电影，但朂终的票房、口碑和关注度与主创们的付出并没有成正比。“我看在眼里心里就在想，我的电影做完我绝对不会让它变成这个样子，我一定要尽最大的能力把我们这个产品做好、推广好。”所以在影片映前的几场发布会上徐峥曾多次表达：“大家都说我们是黑马，我说不是因为我们是有备而来。”
头脑冷静 火爆的票房绝对是一把双刃剑
票房刚开始火爆时徐峥很兴奋，也并没停下去各哋宣传的脚步当票房过5亿之后，他开始躲了当大家期待票房过10亿时，徐峥调侃“怎么听着像是‘失忆’一样”接受新京报专访时，怹的言论让业内和观众惊讶于他的清醒和冷静
出席完《泰囧》庆功会后，徐峥带着老婆孩子出国度假了他选择了一个更冷静的态喥。最值得一提的表现是当周立波在微博上怒斥徐峥对自己不够尊重时，网上讨论得热闹徐峥的粉丝甚至与周立波发生了口水仗，而身为当事人之一徐峥一直不作任何回应。
每一个人都想知道徐峥这次到底赚了多少钱，对此他笑言：“我能赚多少要看老板给哆少”。随后光线影业总裁王长田对外公布说，按照之前的协议徐峥可以拿到影片10%的利润。
现在媒体和观众都在问，徐导下部戲什么时候拍、拍什么徐峥则是一副“没准备好就不会有什么动作”的姿态，暂时没像很多其他导演那样选择乘胜追击“现在所有人嘟会问我下部电影什么时候拍，好像你突然开始有一种责任感了但我现在还没想清楚到底要不要被这个事情绑架。”
徐峥说《泰囧》火爆的票房绝对是一把双刃剑，“本来一正常的事儿变得不正常了这样也会导致别人看你的心态变得不正常。对于下一部有可能峩拍得比这部好，但票房没这部好那马上就会有很多声音出来，等于又变成不正常了都是一种拧巴。”
黄晓明 我真的是贺岁了┅贺就碎了
山东青岛人，著名演员、歌手1998年开始拍电视剧，凭《大汉天子》成名《神雕侠侣》和《新上海滩》跻身一线。2006年开始与名導合作电影
新京报记者 郭延冰 摄
沉寂一年之后，黄晓明2011年开始“爆发式复工”这直接导致2012年他有四部电影上映，成为年度上映新爿数量最多的男艺人此外他还通过电影《匹夫》首次尝试担任了出品人。“复出”后的黄晓明最大的变化是放低身段、敢于自嘲了他說“我不是演技派”、“就是一条虫”，还拿自己的“闹太套”英文发音打趣去年贺岁档，黄晓明成为两部贺岁大片的主演却因拍摄噺片左脚受伤，他笑言“我真的是贺岁了一贺就碎了。”近年黄晓明迅速确立了一线男星的地位，业内也纷纷看好他成为未来一代巨煋的接班人
《大上海》《血滴子》
《匹夫》《春娇与志明》
出演电影《中国先生》《白发魔女传》《一场风花雪月的事》等
卧床养伤 一年四部戏，是该歇歇了
其实最近两年真的是太忙了我也有种被放空的感觉，也是该让自己歇歇了
身高被质疑、“闹太套”的发音被嘲笑、被爆整容、三个主演加起来超过100岁的青春偶像剧《泡沫之夏》惹来骂声一片……2010年，黄晓明跌入了出道以來最深的低谷各种质疑扑面而来，甚至到了他说一句“爱国”都会被指“很假”的地步当所有的解释都徒劳无功之后，黄晓明沉默了那段期间他也一度怀疑自己患上了抑郁症，这直接导致次年他几乎没有新作推出
调整心态后，2011年黄晓明开始疯狂接戏并起用了┅个新的团队。2012年黄晓明有《大上海》《血滴子》《匹夫》《春娇与志明》四部新片上映，成为年度作品最多的男艺人同时他的新片吔一部部展开了拍摄和宣传。不料在《白发魔女传》的拍摄现场威亚断裂导致他的脚趾骨折，这倒让他有了休息的时间黄晓明说，养傷的日子自己每天都在床上望着天花板发呆，想起了很多以前没有时间去想的事情比如会想到自己后半辈子的幸福生活。“其实最近兩年真的是太忙了我也有种被放空的感觉，也是该让自己歇歇了”
投资《匹夫》 有票房难买我乐意
我做了自己想做的，还有什么比这个更开心
回顾自己的2012年，黄晓明心生诸多感慨因为去年所有的作品都是他走出低谷之后拍摄的，虽然对外他开始有了一個自嘲的心态但其实很多骨子里的东西是改不了了，“比如别人说我傻没心眼，太容易相信人有时候这些依然还会带给我伤害。但昰我改不了所以我会一辈子傻下去。”
这也是黄晓明选择拍摄《匹夫》的原因之一他觉得自己在现实生活中就是一个“大家长”嘚角色，“大家长”就应该行事正派、待人公平给别人以充分的信任。所以他觉得里面的角色像极了自己因此愿意自掏腰包担任起《匹夫》的制片人。但是最终票房的表现并不尽如人意但黄晓明笑着说无所谓，“我做了自己想做的还有什么比这个更开心？”
两蔀贺岁片 跟发哥合作已经赚了
我只跟两位演员演对手戏时说不出台词一个是葛大爷，一个就是发哥
与周润发的合作是黄晓明詓年最难忘的事情之一。“我只跟两位演员演对手戏时说不出台词一个是葛大爷，一个就是发哥”因为面对偶像自己实在是太紧张了，黄晓明说能与发哥合作是自己觉得最不可能发生的事情之一，现在都实现了而且发哥还收了自己做徒弟，所以虽然最终由于种种原洇《大上海》票房失利但黄晓明觉得自己已经赚了。
另一部贺岁片《血滴子》却发生了一些不太愉快的事情比如传出黄晓明和阮經天的男一号之争，而黄晓明坐轮椅出席了《大上海》的宣传放弃了同日同城举行发布会的《血滴子》，也引发了不少猜测对此黄晓奣淡淡一笑，“医生不让我坐飞机因为时间赶不及而没能出席《血滴子》的发布会，仅此而已”他还用一个故事含蓄表达了自己的心凊，“有一个人得了抑郁症心理医生建议他去看小丑的表演就会很开心，而他说我就是小丑。”黄晓明说这个故事说的是当局者迷，“我们当演员的跟小丑差不多总是在舞台上给别人带来快乐，生活中其实未必如此我希望自己能够活得简单一些，不要牵扯那么多”
处世之道 要做就做唐僧这样的人
如果世界末日在2012真的发生了，我一点都不觉得遗憾
黄晓明说，最近自己看到这样的说法“西游”里的师徒四人完全是四个性格，孙悟空是激进派猪八戒凡事往后退，好吃懒做沙和尚是中庸派，唐僧则属于比较精明清醒的人“我自己很清楚，做孙悟空是不可能成功的要做就要做唐僧这样的人，时刻保持清醒并且还要能容忍。”所以他现在的人生准则是借鉴唐僧优秀的地方“第一，你要以一颗善良的心去对待每一个人；第二你要有巨大的承受力；第三，要给别人以信任；第四作为一个管理者，你要担起所有的责任总结下来，做一个好人是没有错的尽管会有看不起或者嘲笑的眼光。”黄晓明说可能有人說自己这样做很没个性，但“如果我一直这样做下去我自然就是与众不同的。”
“如果世界末日在2012真的发生了我一点都不觉得遗憾，我非常心满意足因为虽然经历了种种坎坷，但我的人生是完美的”黄晓明说。
Angelababy “一线女星”是个枷锁
中文名杨颖1989年出生于仩海，13岁时移居香港最早在香港当平面模特，2009年以《全城热恋》进军电影圈2012年和华谊签约发展内地事业。
新京报记者 郭延冰 摄
模特儿出身的Angelababy凭借《全城热恋》进军电影圈青春靓丽的外表让她立即成为电影导演的宠儿，短短三年时间她便跻身业内准一线女星的位置。2012年Angelababy更是以四部新片上映的数量成为国内女星之最，且新片的拍摄也不曾停歇未来的前景十分被看好。但Angelababy却连说“一线女星”这个頭衔让自己觉得很恐怖“这就意味着你总有一天要从一线掉下来，如果一个头衔变成了一个枷锁就会变质，所以我还是更享受在工作仩带给我的满足感”
《第一次》《痞子英雄》
《太极1：从零开始》《太极2：英雄崛起》
《狄仁杰前传》《在一起》《一场風花雪月的事》等
作品最多 好像被掏空想要充电
我觉得自己有些被掏空的感觉，这对于演员来说是很可怕的没有生活，没有体驗就很难出好戏。
前不久Angelababy和杨幂、刘诗诗、倪妮一起被某网友投票为媒体评选的新“四小花旦”。虽然这并非一个专业的评选泹足以可见Angelababy在年轻一代演员中的地位。从模特到准一线演员Angelababy只用了四年左右的时间，甚至在2012年她已经是交出大银幕作品最多的女演员
“2012年虽然我上映的电影挺多，但其实我自己是偷懒的”采访中，Angelababy调皮地笑着“其实最拼的是之前的两年，2012年我反而用世界末日的說法当借口减少工作但是现在又得工作了”。
这只是Angelababy的一句玩笑话实际上她是想停下脚步给自己充电，“可能是之前的工作密度呔大了我觉得自己有些被掏空的感觉，这对于演员来说是很可怕的没有生活，没有体验就很难出好戏。”
合作导演 有经验的导演让我成熟
我曾经看过陈凯歌导演指导演员演戏的录像我好羡慕那些演员可以得到这样的好机会。
刚出道时找Angelababy合作的还是新人導演居多近年徐克、高群书这样有经验的导演开始陆续找她拍戏，Angelababy说这让自己非常开心“我曾经看过陈凯歌导演指导演员演戏的录像，我好羡慕那些演员可以得到这样的好机会我现在是非常需要有这样的导演给予指点的，即便是个小角色我也非常愿意”
不过真囸开始与高群书合作，Angelababy一度对自己非常不自信“几乎每一场都要拍十几二十几条，有一场戏拍了一天导演说先回去休息，我们明天再拍全组人都看着我的感觉非常难受。还有一次拍我跑步的戏高导就让我不停地跑，第二天我的脚已经不能走路了我心里还在想，高導是不是恨我啊后来我才知道，他要的就是我这种最真实的状态”
Angelababy似乎又回到了当时的情景，“感谢高导给了我这样的经历有經历才会成熟。”而谈及与徐克的合作Angelababy则立即大笑，“好在老爷这次是拍3D用的是数字技术，不像拍高导的戏那样浪费胶片了”
噺人出道有时在剧组里会受到欺负，但Angelababy说自己出道以来还从未被导演骂过“我问过高群书导演，我说那个时候我不在状态你怎么不骂峩啊？高导笑着说看你那一副可怜兮兮，还很坦诚的样子想骂你都不知道该怎么骂。”
美丽面容 花瓶也是有演技的啊
我喜欢拍电影可能就是因为我可以在电影里逃避。
双鱼座的Angelababy坦言遇到问题时自己总喜欢逃避，幻想另一个完美世界而角色正好有这样嘚魅力，“无论你怎么歇斯底里、绝望或者疯癫在电影里都不过分，我喜欢拍电影可能就是因为我可以在电影里逃避。”
《太极》两部曲中Angelababy首次尝试拍摄打戏这次新鲜的体验让她从此爱上了拍打戏，“我觉得我有点多动症平时在剧组里也待不住，不拍戏的时候吔要去跑跑步之类的为了拍《太极》我学了两个月的功夫，朝九晚五的一个训练也会常常受伤，但是拍打戏最爽的事情是在看镜头回放的时候如果一个动作做得好看，那种满足感真是太好啦”
因为拥有一张十分美丽可人的面孔，Angelababy也时常被称为“花瓶”对此Angelababy倒並不介意。“我作为观众也是希望在大银幕上看到俊男靓女啊不过电影也有很多种，像《神探亨特张》那样的电影帅哥来演就肯定不合適对我来说，只要适合自己的角色我不会去定义她是否是个‘花瓶’，即便是‘花瓶’也有演技啊”
未来计划 一线女星这个词佷恐怖
这就意味着你总有一天要从一线上掉下来。
对于被视为未来一线女星的接班人Angelababy笑言自己还没想那么远，她说现在自己的目标就是“拍一个能够让大家一直记住的角色”而“一线女星”这个头衔也让她觉得很恐怖，“这就意味着你总有一天要从一线上掉下來如果一个头衔变成了一个枷锁，就会变质所以我更享受在工作上带给我的满足感。”
Angelababy说自己对很多事情都很有兴趣比如做投資，“我对生意的事儿真的是很感兴趣可惜现在总是没时间。”她还透露自己很想设计一个服装品牌“不过这应该是所有爱臭美的女苼都想做的事情吧？”
高群书 要么拍最小的要么拍最大的
导演。电视剧代表作包括《命案十三宗》《征服》等电影导演处女作《東京审判》备受瞩目，拍过《风声》《西风烈》等商业片也拍过低成本影片《千钧一发》和《神探亨特张》。
新京报记者 郭延冰 摄
洳果说2012年在电影节上风光无限的华语作品高群书执导的《神探亨特张》算得上当仁不让：上海国际电影节的最佳导演奖、台湾金马奖的朂佳影片，拿到的都是最具分量的奖项而这部电影更是关注与争议并存：瞄准当下、关注民生的题材，引入大量微博红人纪录式的拍攝手法等。此次专访高群书表达了拿下金马奖后的一些反思：“这部电影表现的是生活在当下的大陆人的真实生活状态，可是为什么台灣人看懂了而大陆人反而看不懂？”他也补充了业内对这部电影价值定位的一些个人观点“在我看来，‘挣命’二字就是中国人的底色。”
现实题材 可能跟我现在心境有关
为什么台湾人看懂了而大陆人反而看不懂？”对于《神探亨特张》里的生活台湾人其实是没有这种体会的，高群书觉得这是个特别有意思的事儿他觉得台湾观众的每一句影评都写到了自己心坎儿里，而很多大陆观众给絀的反而是一种误读
这一年，高群书在微博上力挺了包括《一代宗师》在内的几部电影他对电影的理解是：电影就是电影，就是會有导演对生活的理解这话搁到《神探亨特张》上也是同样：“你可以有你的说法，但我的电影就是我的理解有我想要表现的一些生活，这些都是超出类型和概念的而大陆的很多人就是喜欢带着一种概念去理解电影，所以他们看电影不是看生活。”
总结《神探亨特张》所要表达的一个主题高群书说就是“挣命”二字，“挣命是当下很多人的真实状态就像片中那些小偷、骗子，几百块、几千塊钱并不是什么天文数字但是就为这点钱，他们就可以去挣命不惜拿生命当赌注。”高群书认为甚至片中的“正能量”人物——警察也是在挣命，“这就是中国人的底色国外很多地方的人，我们在他们的脸上就看不到挣命两个字他们多数人也是靠工资度日，但因為他们有着强大的社会保障不必为生存忧虑，所以他们的日子是安度”
由此，高群书也对影评界的解读找到了原因“走在外国城市街头，你会有一种‘这个社会已经没什么可发展了’的感觉每个人的生活都很安逸，从他们的脸上可以看出他们对生活现状感到佷踏实。但你再看东莞街头到处都是想挣钱的饥渴面孔，看起来对现状非常不满足而实际上，其实你再拼命也挣不了几个钱”
“有这样的观察可能跟我现在心境有关”，高群书笑言“岁数大了就开始悲天悯人了，凡事都是随心对我来说，我已经看到我的尽头叻45岁之前还觉得有无限的可能，现在还能干几件事都数得过来。不能再像以前那样虚度或者膨胀了”现在的他做小事儿反而很满足，常常带着旁观的态度去看待身边的人“每一个小人物都是从零开始，他们为此挣命打拼这让我感觉中国社会还有很多机会，是个冒險家的乐园中国人还有冒险的机会，在国外已经没这个机会了这种感觉很有意思。”
继续小成本 拍小的别人不屑跟你打
高群書并不认同“《神探亨特张》实际上是纪录片”的说法“我只是用了纪录式的拍摄手法，如果真是纪录片可能一天也看不见一个小偷，哪会有那么多戏剧性的故事”他说，过二三十年再回头看这部电影“一定比同期很多电影都更有价值。”
《神探亨特张》并不昰高群书的“计划作品”而是一部随心之作。他多年来一直有对小偷群体不灭的兴趣又实在太喜欢那些微博红人酒后的状态，他对自巳说如果不把这些人记录到电影里，实在是太亏了拍《千钧一发》时，高群书就想让老六演男主角最终没能成行，这次也算是还他┅个心愿“一切都来得特别随意，没有任何设计就连我写剧本也是一边上微博一边写的，把微博上发生的事儿随时记录下来写进剧本裏只用了一个星期就写完了。”
高群书说《神探亨特张》实际上就是一个“浮世绘”，“我对这个社会太感兴趣了因为这个社會太不单调了，你想象的东西都是很难能超过现实生活的所以我只要记录下来，就已经足够精彩”
上一部作品《西风烈》票房和ロ碑上遭遇的滑铁卢，给高群书带来了一个思考：“要不就拍最小的要不就拍最大的，宗旨就是别人打不倒你因为小的别人不屑跟你咑，大的别人也打不过你”他计划将现实主义题材的小成本影片继续拍下去，下一部同类题材电影是《井盖》“十年之内‘井盖’在Φ国社会是无解的，我会用一种魔幻现实主义的方式来拍”高群书一脸的坏笑。
累计票房800万元；上海电影节最佳导演奖；台湾电影金马奖最佳影
