谢邀：）&br&首先，不仅需要低音提琴，还必须有大提琴。且有时候民乐小乐队演出不方便带低音提琴，但是会带大提琴，保证必要的低音声部。（都是泪……）&br&&br&&a data-hash=&5dc48d98b935b9ce416f7& href=&///people/5dc48d98b935b9ce416f7& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@dur odin& data-hovercard=&p$b$5dc48d98b935b9ce416f7&&@dur odin&/a&的回答已经很详细了，不过我补充一些：&br&1.
中国现在的民乐团的结构不同于西洋交响乐团。吹拉弹打（其中弹拨乐是中国民族乐团的特色），足以描述很多中国传统五声音乐写出的调式简单的曲目，我们听到的许多古风悠扬的中国曲目的配器都很简单，所以没有形成常用低音的传统。&b&但是这构不成一个完整的交响体系&/b&，就像盖一座大楼没有稳健的地基，上面再华丽也是飘的，音乐没有厚度。而&b&我们现在听到的很多民族管弦乐作品都是大量借鉴了西洋交响乐的写法去创作的，所以低音是必须的。&/b&&br&&br&很多人是不理解经常被忽略的低音其实有多重要，可以看一下我在这个问题回答里关于低音提琴和大提琴的详细介绍：&a href=&/question//answer/& class=&internal&&如何分辨小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴？ &/a&。&br&再举个简单直观的例子——耳机的优劣的一个重要的指标就是听其低音的音质，如果低音不好甚至没有，只有旋律，那么十几元的耳机和上万的耳机的差异在哪里？（当然了，好耳机不止是低音好一个因素，但是这确实是一个重要的方面）&br&&br&2. 解决方案不是没有，就是用中国本土的低音乐器：&b&低音革胡和低音拉阮。&/b&&br&香港中乐团是唯一一个还在大规模使用这两种乐器的大型乐团了，但是很多时候，出于作品表现的要求、演出效果等等因素的限制，演奏员必须还是使用大提琴和低音提琴的。&br&低音革胡和低音拉阮的音色和大提琴、低音提琴等不一样。不谈优劣，只是合适不合适而已了。西洋的提琴音色更柔和。&br&我找了两个视频，香港中乐团演奏的《十面埋伏》，有兴趣的朋友可以看看里面的拉阮和革胡。&br&&a class=&video-box& href=&///?target=http%3A///programs/view/dzMsW1LrfsI/& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&& data-name=&【十面埋伏】指挥；阎惠昌、香港中乐团演奏& data-poster=&/de23f5dad2dff2eaf1e6/p_2.jpg& data-lens-id=&&&
&img class=&thumbnail& src=&/de23f5dad2dff2eaf1e6/p_2.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&【十面埋伏】指挥；阎惠昌、香港中乐团演奏&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&/programs/view/dzMsW1LrfsI/&/span&
&/a&&a href=&///?target=http%3A///share/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&香港中乐团十面埋伏(完整版)&i class=&icon-external&&&/i&&/a& （这个版本早一些）&br&&br&（抱歉临近期末这些天忙，回答的不如我想的那么完美。有空了我把更详细的资料放上来，甚至如果关注和支持这类问题的朋友多的话，我会查资料写一篇文章）&br&&br&最后，祝大家生活愉快！：）&br&&br&（回答此类问题照例爆照！点赞的人都和他们一样萌哦！）&br&&img src=&/5af8b7ee6d283ca5afd18bbb49cd263f_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&852& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/5af8b7ee6d283ca5afd18bbb49cd263f_r.jpg&&
谢邀：） 首先，不仅需要低音提琴，还必须有大提琴。且有时候民乐小乐队演出不方便带低音提琴，但是会带大提琴，保证必要的低音声部。（都是泪……） 的回答已经很详细了，不过我补充一些： 1. 中国现在的民乐团的结构不同于西洋交响乐团。吹拉弹…
我每次听小提琴版本的恰空都很想哭，头几次听的时候都听哭了...&br&&br&当然我听柴可夫斯基天鹅湖的现场也会哭ORZ...&br&&br&恰空有很多突然宣泄又突然收住的瞬间。&br&&br&一个人快乐的时候是不会想要突然收住的，只会希望这种快乐永远持续下去不要停，所以你看舞曲就是不断的一个小节快乐的回旋。&br&&br&而悲哀和痛苦，总是你很痛很痛，到了某一刻，你不能再放任这种痛，就一把收住。&br&&br&弦乐器只要一慢就很忧伤，譬如为什么马头琴和二胡为什么让人觉得很忧伤？低音也让人觉得忧伤。所以你听恰空的开头，是低低的，缓缓的，整个曲子的气质就忧郁了。&br&&br&所以恰空对我来说是一个人很痛，但痛的很清醒，很明白，所以节制的收住了。
我每次听小提琴版本的恰空都很想哭，头几次听的时候都听哭了... 当然我听柴可夫斯基天鹅湖的现场也会哭ORZ... 恰空有很多突然宣泄又突然收住的瞬间。 一个人快乐的时候是不会想要突然收住的，只会希望这种快乐永远持续下去不要停，所以你看舞曲就是不断的一…
谢邀！帕格尼尼是个超一流演奏家，作曲只能算二流，虽然是个不错的小提琴音乐作曲家，但只是熟练运用已有技术的程度，对作曲技术的发展没有多少贡献，因此只能算二流的作曲家。&br&某种乐器的演奏家很少是写这个乐器的一流作曲家，李斯特都不太行，作曲也就是那么回事吧。这像个魔咒，太了解这个乐器反而容易太去照顾这件乐器的音色，音区，性能特点，技巧与表现力等，反而在表达音乐内容上受影响。&br&贝多芬，勃拉姆斯，柴科夫斯基等都不是小提琴演奏家，他们写的小提琴作品反而更深刻。&br&肖邦，巴托克有点例外，其实就是钢琴家例外吧。
谢邀！帕格尼尼是个超一流演奏家，作曲只能算二流，虽然是个不错的小提琴音乐作曲家，但只是熟练运用已有技术的程度，对作曲技术的发展没有多少贡献，因此只能算二流的作曲家。 某种乐器的演奏家很少是写这个乐器的一流作曲家，李斯特都不太行，作曲也就是…
一年能考三级，妥妥的，只要老师不吭，孩子能方法正确练习，&br&第二年五级，&br&第三年七级&br&第四年八级&br&第五年十级。&br&&br&考级，考上音，中央，音协都一样，都是文化部的章，没啥大的差别，说这好那好是代理的不同.....&br&&br&因为考级的实质也是最切实的东西是我们能收钱（监考），也是各个主办方能收钱....&br&&br&既然如此你钱都交了为啥我们会让你不过呢？也从没会让任何孩子完整演奏。&br&&br&别怪，对孩子有好处&br&&br&1，促进孩子练琴，知道要上台了。自然积极性高&br&&br&2，对老师教学程度的催化，孩子至少是这几首曲子能拉个大概才敢去考级。对教师的检查验收&br&&br&3，对孩子从练习到演奏的一个尝试，有利于公众表达力。专注力，甚至领导力。&br&&br&&br&&br&我是混至少两个考级部门所以这么说，有异议的欢迎对峙&br&&br&&br&&br&最后，真诚建议还是孩子一年考一级即可，对孩子塑造会很好，跳级实在弄的我们听不下去，很多懂音乐（古典）的家长也都让孩子要么不考，要么不跳，跳只是拿证，对孩子无太大意义，毕竟你是亲爹妈，我觉得给孩子更长远的东西更重要。&br&&br&别觉得跳级是天才，这个很误导人。没基础扎实如何能够？（欢迎对峙）甚至会让孩子觉得什么都要快，以目的为主，今后所有人生选择也会好高骛远，看不清真实。&br&&br&&br&就算你不考级，让孩子扎扎实实学十年我也觉得很好，对孩子是好的。&br&&br&我不想看到更多人装逼，也不想看到中国音乐教育继续多很多体制下的畸形了。
一年能考三级，妥妥的，只要老师不吭，孩子能方法正确练习， 第二年五级， 第三年七级 第四年八级 第五年十级。 考级，考上音，中央，音协都一样，都是文化部的章，没啥大的差别，说这好那好是代理的不同..... 因为考级的实质也是最切实的东西是我们能收钱…
viva la vida的小提琴版本，配合mv食用效果更佳&br&&br&分享David Garrett的MV《Viva La Vida》&a href=&///?target=http%3A///mv/Fuserid%3D& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/mv/384030?&/span&&span class=&invisible&&userid=&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (@网易云音乐)
viva la vida的小提琴版本，配合mv食用效果更佳 分享David Garrett的MV《Viva La Vida》 (@网易云音乐)
谢邀。终究还是没有放过我，想听我打击人，喷毒，好吧，我借着星期一的一腔怨气，满足你们。&br&&br&喜欢听不等于喜欢搞，不过我想你问这问题的出发点在于你已经可以优雅的听了，然后想知道如何优雅的搞。&br&这个问题很简单啊！就按你优雅听的套路来，焚上一炉好香或打开一瓶精油，沏上一杯上好的雀巢金牌咖啡，打开ipad或相似的各种派，选择一个爱屁屁，打开琴盒，锯。&br&很优雅啊，哦，对了，记着戴上耳机，选择索菲 穆特的无损FLAC音轨，开到最大音量，一定要盖过自己锯的声音。&br&如果同宿舍有人投诉，拔下耳机，插上音箱，最大音量。
谢邀。终究还是没有放过我，想听我打击人，喷毒，好吧，我借着星期一的一腔怨气，满足你们。 喜欢听不等于喜欢搞，不过我想你问这问题的出发点在于你已经可以优雅的听了，然后想知道如何优雅的搞。 这个问题很简单啊！就按你优雅听的套路来，焚上一炉好香或…
最令我印象深刻的是，14岁在韩国比赛的时候，那时候还是那种萌萌的小孩.....现在是老了&br&&br&因为是自己第一次国际比赛，非常激动，第一轮拉摩西主题变奏曲的时候，一切都进展的非常好，到最后一行的时候，因为太投入了也不知道怎么了，在抡起弓用力的用弓尖搭住弦的一刹那，弓尖chua的一下插进了A弦与D弦之间.....当时整个人大概有零点几秒的空白，接着使劲的拔出来装作若无其事的结束了曲子。。。拉完我自己都忍不住笑了，但是心里还是有点担心会不会影响结果。&br&&br&起身鞠躬的时候看到评委们也都在笑，肯定觉得太囧了吧，都笑的可开心了，观众也是&br&&br&那时候人小，并没有在乎多少，就当作是个锻炼，是个经历&br&&br&结果并么有被这个小小的意外影响，也是很欣慰的
最令我印象深刻的是，14岁在韩国比赛的时候，那时候还是那种萌萌的小孩.....现在是老了 因为是自己第一次国际比赛，非常激动，第一轮拉摩西主题变奏曲的时候，一切都进展的非常好，到最后一行的时候，因为太投入了也不知道怎么了，在抡起弓用力的用弓尖搭住…
&p&我四岁半学的小提琴，不懂钢琴，所以能发表一下关于他小提琴的观点。&/p&&p&评价他好不好主要得看跟谁比。和大师比，从Henry 16岁演奏视频来看，他的水平远达不到 11岁的李传韵，13岁的杨天娲，13岁的帕尔曼，15岁的希拉里哈恩 这些人的高度。&/p&&p&但和娱乐明星比，起码16岁的Henry可以完胜王力宏。&/p&&p&至于现在的Henry，有点被消费过度了，水平退步很严重。&/p&&p&综上所述，你只要不把他捧到演奏家那种层次，只把他放在他现有的这个圈子里，Henry是很出色的。&/p&
我四岁半学的小提琴，不懂钢琴，所以能发表一下关于他小提琴的观点。评价他好不好主要得看跟谁比。和大师比，从Henry 16岁演奏视频来看，他的水平远达不到 11岁的李传韵，13岁的杨天娲，13岁的帕尔曼，15岁的希拉里哈恩 这些人的高度。但和娱乐明星比，起码…
这么久没人告诉你，我就说说吧！&br&&br&以下转述答案：&br&提琴初学者除买琴，更多的投入是课程和练习。单就买琴，用简单的汉语可以这样概述: &br&&br&第一阶段: 遍历琴行，听各种各样各价位的琴，听老板夸琴。 &br&以便于熟悉各价位的琴的声音，价位提高时老板会告诉你更高价的琴好在哪里。比如在上海，把金陵路的琴行逛一遍，心里可以有基本轮廓。大致明确自己肯出多少钱、可以接受什么样的声音。 &br&&br&第二阶段: 找制琴师工作室，再细听。 &br&能了解琴的发声细节，维护方法等等。还有弓的制式，弦和松香，很多细微美妙的选择。还比如上海，这时候到复兴中路汾阳路转转，又能学到不少东西。修正自己的预算、大概圈定备选制琴师。 &br&&br&第三阶段: 请自己老师到场，试琴把关，最重要是议价。 &br&&br&如果跟老师极其亲，直接要求全程陪挑，包办直购。 &br&识琴也是学琴的一部分，最好借老师、制琴师的帮助多积累一些。最基本的，琴是木质的，机器琴是废手的，好琴不是流水线上出来的，金属音的提琴就别宝贝了，这些还是要知道一下下，不然老师会嘱咐你出外不要提他的名字。&br&&br&最后，请自行搜索”对于初学者来说怎么选把好提琴”，大多数回答都是靠谱的。有事私信我，除了节假日，每周末在制琴师处玩耍。
这么久没人告诉你，我就说说吧！ 以下转述答案： 提琴初学者除买琴，更多的投入是课程和练习。单就买琴，用简单的汉语可以这样概述: 第一阶段: 遍历琴行，听各种各样各价位的琴，听老板夸琴。 以便于熟悉各价位的琴的声音，价位提高时老板会告诉你更高价的…
我只是个业余的初学者，恰好看到这个问题想起了当初的一些想法。有私信我说给了她继续坚持的理由，我很高兴。记得一位大师把学习小提琴的前期投入比做播种和浇水，也许等待种子破土而出的过程就是学琴真正的价值。说这些的时候我总在想，是不是过分的强调了这其中的困难，其实每一点进步和提高都会鼓舞激励你更喜欢它，感到的乐趣也绝对多于烦躁和厌恶。&br&适当的门槛算是一种筛选，学会放弃不适合自己的事是一种合理的止损。学琴这件事上其实我是一点天赋都没有，好在最初并没有抱着要考级得奖的心态，没有什么压力，省去了很多顾虑。不像小时候学的其他东西，被比赛逼迫着，兴趣一点点磨灭。&br&&br&新年第一天，祝你们能更进一步！&br&&br&============原答===========&br&&br&学琴的种子在五六岁第一次看到一个同龄的小男孩下着大雪在走廊里练琴的时候埋下。高中毕业的时候跟同学约好去学，拖延症一直没开始。大学的重整时期去报班，本身乐感差，学琴之前不认识五线谱，老师教得很快，只能自学，在网上找视频逛论坛，找练习曲的音频听找音准。节奏感差，下载一个节拍器的APP跟着找感觉。&br&= =教我的老师是音乐学院的，估计觉得遇到我这么蠢的业余学生也是醉了。学校提琴组的人都是考级的大神，怕影响他们，每天没课的时候一个人去琴房拉练习曲。一个月生活费30%拿去交学费，除了吃饭不敢随便买东西，周末学校有实验，加上小提琴课，没有周末。&br&周围的人都不看好，觉得起步太晚又很难，说起来略带戏虐嘲讽。学到二把位时，父母开始不支持。（因为这里还没学到揉弦，曲子听起来断断续续）不知道怎么辩驳和解释，只能低头慢慢走。最开始练琴手指磨破的慢慢结了茧，因为太累晃神，还摔坏过一把琴，在路上一直回想着旋律和指法差点被车撞到。那段时间真是有些痴迷了。周末做完实验背着琴走很远去上课，从不觉得辛苦，因为真的喜欢。慢慢周围人从质疑讥讽到沉默到会跟我说，拉一曲来听一听。很少说话的学校小提琴组的组长有一次跟我说，下周我们有表演你要不要上一个独奏的节目。&br&&br&说这么多就一句，只有真正的热爱才是动力，坚持和勤奋是别人对你的评价而不是自己。另外结交一些学琴的朋友在你想放弃时会有帮助，父母反对的时候，心情很糟糕，努力了那么久他们一点都不认可，幸好当初约好一起学琴的朋友鼓励我一起坚持下去。&br&加油吧！踏实努力，认可自己。
我只是个业余的初学者，恰好看到这个问题想起了当初的一些想法。有私信我说给了她继续坚持的理由，我很高兴。记得一位大师把学习小提琴的前期投入比做播种和浇水，也许等待种子破土而出的过程就是学琴真正的价值。说这些的时候我总在想，是不是过分的强调了…
Roberto Regazzi，1956 出生于意大利，瓜奈里琴制琴师，Boris Belkin、Franco Mezzena, Anne-Sophie Mutter 等人都拥有他的琴。&br&&br&Sandro Asinari，1969 年出生于意大利，安东尼奥·史特拉第瓦里制琴制弓师协会会员、意大利制琴师协会秘书。&br&&br&Luisa Vania Campagnolo，1968 年出生于意大利的女性制琴师，Antonio Stradivari 琴匠联盟创始成员之一。&br&&br&Mathijs Heyligers，1957 年出生于荷兰，Antonio Stradivari 琴匠联盟副会长。&br&&br&Thomas Meuwissen，1966 年出生于比利时，主要制造巴洛克小提琴。&br&&br&Gregg Alf，1957 年出生于美国，1990 年制作的琴在纽约苏富比拍卖行卖出 21850 英镑，在制琴之余也用科学的办法研究小提琴的声乐原理。&br&&br&Terry Borman，美国制琴师，Kyung-wha Chung、Lin Cho-liang、Joseph Silverstein 等人使用他制作的琴，在木材特性上也有非常深入的了解。&br&&br&Douglas Cox，1948 年出生于美国，Jaime Laredo、Daniel Panner、James Buswell 等人使用他制造的乐器，代表作为 The Baroque Violin 和 Copying the Harrison Stradivari。&br&&br&Joseph Curtin，美国制琴师，著名的使用核磁共振成像，激光等科学办法辅助设计的制琴师，同时也是著名的古董小提琴的复制者。他和 Claudia Fritz 2010 年在巴黎做了著名的新旧提琴双盲实验。&br&&br&Stewart Pollens，1949 年出生于美国，1976 到 2006 年在大都会艺术博物馆从事乐器修复和维护工作，离开博物馆后成立公司处理相关咨询业务。&br&&br&Samuel Zygmuntowicz，1956 年出生于美国，1993 年的提琴拍卖出了 130000 美元。&br&&br&Charles Beare，1937 年出生于英国的小提琴专家、制琴师，被纽约时报评为「最受人尊敬的鉴定师」，被 CNN 评为「最受人尊敬的小提琴销售商」，是 Yehudi Menuhin、Isaac Stern 等人的小提琴唯一保养和维修人。&br&&br&William Voller，1960 年出生于英国，当今最好的意大利提琴仿制专家。&br&&br&Stefan-Peter Greiner，1966 年出生于德国，和物理学家 Heinrich Dünnwald 长期合作分析琴声，他们正在努力让琴声变的悦耳动听，Kim Kashkashian、Leonidas Kavakos、Antje Weithaas 使用他的乐器。
Roberto Regazzi，1956 出生于意大利，瓜奈里琴制琴师，Boris Belkin、Franco Mezzena, Anne-Sophie Mutter 等人都拥有他的琴。 Sandro Asinari，1969 年出生于意大利，安东尼奥·史特拉第瓦里制琴制弓师协会会员、意大利制琴师协会秘书。 Luisa Vania Camp…
&a href=&///?target=http%3A//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Violin Lab - Beginner Online Violin Lessons&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&Highly recommended!
Highly recommended!
谢不邀。&br&1. 新琴弦的调音&br& 1.1 装好琴弦拧紧至轻微压迫琴码。&br& 1.2 把琴码往腮托方向小幅度掰动，使琴码与面板形成略小于90度的倾角。&br& 1.3 拧旋轴紧琴弦，AD一组同时拧，EG一组同时拧。先AD，后EG。&br& 1.4 不可一步到位，循序渐进。依照AD，EG，AD，EG……的方式慢慢拧紧至准确音的附近。&br& 1.5 打开调音APP的标准音或座机听筒或钢琴，对比调整A弦音准。&br& 1.6 此时调音时注意先拧松再拧紧。（切记此条，调音永远先拧松调低再慢慢旋紧调高）&br& 1.7 A弦音准后，根据5度音程调D，待D弦准确后，根据5度音程调G，最后根据五度音程调E。（即空弦双音），E弦请装微调，用于细微的调整。&br& 1.8 四弦调完后再最后听一听有无变动即可。&br&完毕&br&&br&&br&&br&2. 日常调音&br& 2.1 参照第一部分1.5-1.8。&br& 2.2 早期耳朵不熟练五度者可以多加练习，下载调音APP，自己调好后看看符不符合，APP亮绿灯没有，以此检测一下自己耳朵准确度。&br& 2.3 如果旋轴过松，在调音拧动时适当向内塞。如果旋轴过紧，请在琴盒里放干燥剂。不要硬拧。
谢不邀。 1. 新琴弦的调音 1.1 装好琴弦拧紧至轻微压迫琴码。 1.2 把琴码往腮托方向小幅度掰动，使琴码与面板形成略小于90度的倾角。 1.3 拧旋轴紧琴弦，AD一组同时拧，EG一组同时拧。先AD，后EG。 1.4 不可一步到位，循序渐进。依照AD，EG，AD，EG……的方…
答主五岁开始学琴，经验可信。&br&学小提琴一定要找一个老师。依稀记得班上也有过成年人，不过他们都没有来多久。&br&因为他们都没有太多时间。&br&如果你真的想学小提琴，年龄不是问题，找个好老师，花费大量的时间，会成功的。&br&&br&&br&不同的是，小时候有父母在逼迫你学琴，累了也不敢放弃。成年时的动力究竟能否等同于家长的鞭策，这就很难说了 &br&&br&若你爱弦乐，爱可平山海。
答主五岁开始学琴，经验可信。 学小提琴一定要找一个老师。依稀记得班上也有过成年人，不过他们都没有来多久。 因为他们都没有太多时间。 如果你真的想学小提琴，年龄不是问题，找个好老师，花费大量的时间，会成功的。 不同的是，小时候有父母在逼迫你学琴…
她的Elgar，从第一次听至今，每次听都像是在体验一次灵魂被撕裂的过程。&br&&br&我总是对这种眼泪夺眶而出的感觉上瘾。
她的Elgar，从第一次听至今，每次听都像是在体验一次灵魂被撕裂的过程。 我总是对这种眼泪夺眶而出的感觉上瘾。
又见这一问，不辞辛劳搬运答案： &br&&br&先叨一句，正文每一个字都是我原创啊！图是网搜，引文标得清楚，其他可货真价实都是亲生的啊=D&br&欢迎转载，注明出处~ 我的薇 'MonViolon'&br&&br& ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~&br&很多人问我“想学件乐器，岁数大了再学难不难？”“一把年纪了，手是不是都僵了？”看你又期待、又犹豫、一会儿跃跃欲试、一会又灰心绝望的小样子，真恨不得象优秀的游泳教练一样，用充满爱的一脚，把你踹进发现自我的洪流中去~&br&经常被人这样问，可我既不是音乐教育家，也不是演奏员，而是个三十岁多才开始学大提琴的大婶。一边上着班一边管着家，出着差、逃着课，花三年时间从学习握弓持琴、到能拉英皇八级曲目。其间从未觉得多辛苦，倒是每跨过一个技术关卡都欢欣鼓舞、成就感爆棚。我现在的老师笃信佛，愿意帮助人分享音乐的乐趣；我是个爱管闲事的大婶，恨不得身边的人儿全都幸福开心万事如意。所以，你想学个乐器伍的，我可愿意窜掇你立马赴诸行动啦！&br&&br& 要我说，学乐器不是手上的技术台上的范儿，而是倾听和尊重自己的内心，坚忍不拔地寻求更好的状态。用唐三藏的话说，是“勇猛精进”，用乔布斯的话讲，叫Stay hungry, stay foolish。都是“我的地盘我做主”、“谁用谁知道”的主权内务，人称自娱自乐，广告语言叫“自我实现”，难道还怕有个老先生来考你及不及格？尤其,您要是象我一样三十岁开始学琴，心里想的应该也不是拿国际金奖、当柏林爱乐首席、到卡内基独奏再座无虚席吧？所以呢，多大点儿事，想做就做呗！&br& 以我自己的经历，学乐器没什么大不了的门槛，也不需要太复杂的准备，咱们来大概掰扯掰扯q(^0^)p&br& A.身体条件&br& 大多数乐器用到手，部分乐器涉及呼吸系统，有一些要用到脚。至于肚子、屁股、膝盖等身体部位，主流乐器一般不殃及，此处按下不表。&br& 一般来讲，弦乐要求左手有五根手指14个指节，拇指少一个指节倒也不是大问题。有弓子的，右手要有三根以上手指便于握稳；不用弓子的，多数要五根手指，如果专攻拨片，还可以放宽，能捏牢就行。键盘、木管铜管需要每只手有五根手指，打击乐需要有手和/或握得稳击槌的手指。呼吸系统相关的乐器一般要求能喘气，口唇有一定的密闭性要求。用脚的要求肢端能踩住、用得上力，大部分性能稳定的义肢也能胜任。&br& 这是演奏乐器对身体条件的要求。当然演奏得怎么样，好不好，这要靠耳朵来判断，最好要听得见。如果碰巧还能听出高低快慢，那就更好。不过贝多芬先生的情况大家也都知晓，也就是说听力这事儿也不是不能克服。&br& 总地来说门槛不高，能亲自读到这篇字儿的，保守估计应该有不少人能圆满地符合条件。&br&B.乐器&br& 混迹乐坛，必然要有件称手的兵刃。&br& 问题来了，还不知道能不能坚持下去，到底买呢，还是买呢，还是买呢？&br& 其实大多数乐器的入门级并不贵，虽然好的声音是继续学下去的乐趣之一。多逛几家琴行做到心中有数，砍价高手还能小有减免，店家一般会附送外围装备。如果入门级乐器超过月薪税后的两倍，建议先租用。不差钱儿的请随意。&br&&br&C.到底要不要老师&br& 这个话题老生常谈了。学界公认的观点是，无论是学来玩玩，还是打算走专业路线，开始学琴时都要严肃认真地跟老师。就象盖房子，不管是建别墅还是搭凉亭，都有从地基到内饰的成熟系统的做法。演奏的一抬一敲、一吹一吸都有一定之规，包括训练方法，也都有科学的体系。地基打歪了，房子可建不好。&br&D.教材&br& 选什么教材也是训练体系的一部分，早有行之有效的套路。比如小提的马扎斯，大提的王连三，钢琴的车尔尼。直接用各考级机构的考纲也不算错，英皇上音什么的。甚至铃木，都不失为寓教于乐的好教材。&br& 如果没有特别的执念，跟从老师的教学习惯是不错的选择。但要留心，如果你的老师东一篇西一篇地找乐谱塞给你，或者自称他使用独创的训练方法和曲集，建议你果断地离开他。不是说独特的方法培养不出正确的演奏习惯，而是历史证明靠谱率比较低。再说21世纪还自称是石头缝里蹦出来的大师，十有七八是江湖术士。&br&E. 时间&br& 练习要花费一定的时间和精力，老话说得好：时间就象鱼网，撒向哪里，就在哪里有收获。我这三年里平均花在练琴上的时间大概每天半小时，过年过节自觉放假。最开始时间长一点，越往后、发现了练习的规律，就能更有针对性的提高效率。除了自己练习以外，原则上每周上一个小时课，验收前一阶段曲目，再学新的。实际上我因为出差、生病、工作忙、出去玩、想偷懒等各种各样原因，出勤率只有65%左右。//所以成人学琴大概需要特别耐心的老师，不因为你成不了名家、他出不了成绩而焦虑，也不因为你屡次被技术动作难倒而气馁。亲爹或者老公悉心教导的请略过。&br&&br&F.周围环境&br& 俗话说近朱者赤近墨者黑，学个琴倒不需要一定出身音乐世家，但最好身边的人不要因为你学琴而受折磨。你最好有一个不畏躁音的配偶/室友，一个虽然心痛但也不阻拦的娘亲/婆婆/丈母娘，至少得有个好沟通的邻居。独占一片庄园或有专业隔音室的请随意。&br& 罗列了这么多，中心思想就是：只要跟着老师系统地坚持练习，花一段时间都能学会乐器，同时最好别祸害别人=D&br&&br&为啥要这么热心滴推着想学琴的人立马动手//而不是“等退休以后”//呢？再拿我的个案来说说事儿。&br&a.身体健康&br& 以前除了上班我就是个宅家的胖子，虽然出门听音乐会，但那是标准的昼伏夜出，肝气郁结肺失宣发，懒得说话懒得动。练琴之后每天半小时到一小时总不能吃东西吧，再加上擎着手臂按弦握弓，体重竟然减少了十几二十斤。人轻精神就好啊，穿啥啥靓，一口气爬五楼！得瑟地跟什么似的~&br&&br& b.心灵成长&br& 这个好处就更多更普遍啦！借用网上的红文献给各位：&br&&em& 《学习乐器的同时我们还学会了什么？》&br&1. 坚忍&br& 没有坚持与忍耐，根本演奏不好一首曲子。学生要忍耐练琴时的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。&br&2. 耐力&br& 练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重复当中每小节，每小段数十次，这绝对是耐力的磨练。&br&3.专注&br& 没有一个成功的演奏家能边练琴，边东张西望、胡思乱想。这绝对在浪费光阴和精力。乐谱上的音符、节奏、符号、速度、风格、句子，每每需要全情投入。&br&4.协调&br& 不只是左手和右手，还有左脚与右脚或者是嘴，眼睛与耳朵，理智与情感。&br&5.时间管理&br& 每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的练习功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。&br&6.追求&br& 音乐是艺术，没有要求，这根本算不上音乐，只是糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学乐器的学生，应有追求卓越的精神。&br&7.想象力&br& 音乐每每在说话，或故事、或陈述、或阴森、或抒情，学习需要有想象力才能表达到当中的情感。&br&8.同步思考&br& 同时处理两只手的配合及不同的表达。&br&9.责任感&br& 学习乐器为要完成这首音乐，以及复练给老师听。对自己、对老师，是责无旁贷的，否则是浪费对方的时间和精神。&br&10.感情&br& 学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐在你心中滋生过。&/em&&br&&br& 而我自己，通过挑琴买琴练琴，遇到很多制琴大师、演奏员和票友，每周泡在琴行里的时间是我最开心的时刻。甚至听音乐会都从听声音变成看手指，揣摩演奏员特定手法的妙处，试着用到自己的曲子里，欣喜得不得了~&br&最后必须要感谢一下CCTV~~ 学琴这几年里，最感谢的是我先生：我以年过三十的高龄萌生学大提的想法，老公不仅没有笑话我，还送我一把音质颇漂亮的琴；我上课他时常花三个小时接送和陪同；有时下了班烧好饭累得不想动，他甚至会卷起袖子冲进厨房说“你看我都把盘子洗了你还不去好好练琴”=D 每当我热泪盈眶地夸他真是个高尚滴好老公，他总是两手一摊万般无奈地说“老婆爱做艺术家，总比爱好逛街、打麻将、找闺蜜交流怎么迫害老公要好吧！”&br&嗯我也觉得这是个不错的理由，能争取到大多数理智配偶的支持！希望你也家庭美满、心想琴成~\(^-^)/~&br&转自&学个乐器有什么难 即使已过而立之年& &br&&a href=&///?target=http%3A///dpool/blog/s/blog_7bf26a2f0102v6qf.html%3Ffrom%3Dtimeline%26isappinstalled%3D0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&学个乐器有什么难，即使已过而立之年_RationalRose&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&不少人坚信在学习任何技巧上“童子功”都是不可替代、不可超越的。话是不算错，可对我们这些不必做武林盟主的人来说，有半毛钱关系吗？你术业专功、颇有建树，你学琴是对内心的呼应和对美的追求，不一定要拉《魔鬼的颤音》、十度双音嘛！你看，天下有多少情投意合的美妙曲子在等着你啊！打个比方，你不是少体校出身，也没妨碍你打羽毛球和游泳；没有从小接受赌王训练，也照样打牌呀~ 你跟媳妇不是青梅竹马，还永世不得相见了不成？&br&我的同门中，最年长一位是已逾古稀开始学琴。问其原由，说听了半辈子，自己也试试。我还曾陪一位刚退休的男士挑大提琴，在琴行现场教他持琴握弓，他学会铃木大提的第一课用时五分钟。嗯哼~ 你迟迟不来拜师学艺，是不是担心自己的手指机能尚未达到六七十岁的水平？&br&转自“成年人学琴的优势”&br&&a href=&///?target=http%3A///dpool/blog/s/blog_7bf26a2f0102vaoe.html%3Ffrom%3Dtimeline%26isappinstalled%3D0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&学琴有何难：成年人学琴的优势_RationalRose&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
又见这一问，不辞辛劳搬运答案： 先叨一句，正文每一个字都是我原创啊！图是网搜，引文标得清楚，其他可货真价实都是亲生的啊=D 欢迎转载，注明出处~ 我的薇 'MonViolon' ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ ~~~ 很多人问我“想学件乐器，岁数大了再学难不难？”“一把年…
最有效而枯燥的方法 就是每天狂刷卡爾弗萊什音階+克萊采爾，一天2小時。然後剩餘時間拉拉好聽的小曲娛樂，切忌碰大曲子。大概這樣2,3個月，再上羅德和大頓特，同時繼續拉音階。這樣半年下來就能開始繼續進步了。
最有效而枯燥的方法 就是每天狂刷卡爾弗萊什音階+克萊采爾，一天2小時。然後剩餘時間拉拉好聽的小曲娛樂，切忌碰大曲子。大概這樣2,3個月，再上羅德和大頓特，同時繼續拉音階。這樣半年下來就能開始繼續進步了。
蟹腰。隐隐记得题主引用的那句话是Stern说的，但是查不到出处了。海大人完全就是神一般的存在，论技巧应当说是空前，也很有可能要绝后。很少能听出海菲兹的录音有错音，音准，运弓基本完美，深深怀疑海菲兹是不是处女座。在拉琴的人心中，海菲兹应该就是珠穆朗玛般的存在，听完海菲兹的炫技作品完全就是崩溃的感觉以及产生自己没学过琴的错觉。海大人还长寿加高产，65张的大全集也很难被超越。晚年致力于小提琴的教学与推广，好像还是个蛮有意思的的老头，并不像他的琴声一样有点冰冷。个人以为海菲兹就是小提琴的王，影响力以及技巧没有能和海菲兹匹敌的人，可以说是有史以来最伟大的小提琴家。p.s.好话说完了吐点槽，作为一个grumiaux, milstein, rabin和neveu的脑残粉，个人对海菲兹的很多录音又深深的怨念。欣赏不了海大人的巴小无...海菲兹的巴赫和莫扎特感觉没有太多令人为之一震的地方。&br&总之，海菲兹的技巧真的太吓人了，碾压一切的存在，其实也是大量科学系统性练习的结果。&br&过人的天赋+难以企及的勤奋=神
蟹腰。隐隐记得题主引用的那句话是Stern说的，但是查不到出处了。海大人完全就是神一般的存在，论技巧应当说是空前，也很有可能要绝后。很少能听出海菲兹的录音有错音，音准，运弓基本完美，深深怀疑海菲兹是不是处女座。在拉琴的人心中，海菲兹应该就是珠…
同样的（时间、金钱、精力）付出，学吉他的已经能遍唱遍弹和妹子眉来眼去调情了，而你对着镜子拉降b小调的那个挫逼姿势和嘶叫噪音，完全不敢让妹子知道你会拉琴。
同样的（时间、金钱、精力）付出，学吉他的已经能遍唱遍弹和妹子眉来眼去调情了，而你对着镜子拉降b小调的那个挫逼姿势和嘶叫噪音，完全不敢让妹子知道你会拉琴。
特别简单才会烦。
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