如何判断淘宝上的瓷器餐具是否有毒？ - 知乎5165被浏览549311分享邀请回答3.5K354 条评论分享收藏感谢收起10240 条评论分享收藏感谢收起查看更多回答17 个回答被折叠（）瓷器鉴定学习——认识明空白期景德镇民窑青花碗
明正统至天顺年间，干戈不息，灾荒连年，朝野动荡，景德镇瓷业受到干扰。这三朝带有绝对年款的传世很少，以前人们对这段时期的产品面貌认识不清，故被一些史家称为“空白期”。这是从官窑烧造的立场来看，但向以瓷业为生的景德镇，这30年来的窑烟却从未中断过。
不仅如此，其时景德镇民窑生产极为兴盛，几可与官窑相执牛耳，否则的话，官方就会出面干预民窑的生产，民窑也没有资格向朝廷贡瓷。
《明英宗实录》卷二二载：正统元年(1436年)，“江西浮梁县民陆子顺进瓷器五万余件，上令送光禄寺充用，赐钞偿其直”；卷四九载：正统三年，“命都察院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖及馈送官员之家，违者正犯处死，全家谪戌口外”；卷一六一载：正统十二年，“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等器。命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家资，丁男充军边卫，知而不以告者连坐”。一方面，这两条禁令对景德镇民窑制瓷业来说，无疑是巨大的摧残；另一方面，屡禁不止也说明民窑生产的盛况。
正统至天顺三朝(年)的民窑以青花为主流产品，有精粗之分，精细者可与官窑相媲美，以罐、瓶等多见，而碗、盘等制作仍见粗糙。下面将这三朝的民窑青花碗介绍给大家。
1. 青花松竹梅纹碗
高6.5厘米，口径15.1厘米，足径5.5厘米。
撇口，弧腹，圈足，釉底，可见放射状跳刀痕和细小乳突，挖足不过肩，足墙较厚，里墙直而外墙向内斜切，足端无釉，粘有沙粒。内口沿饰二道弦纹，内壁饰三组折枝花纹，碗心青花双圈内饰一折枝花纹；外壁饰松竹梅纹，松干简略，松针呈放射状的圆形，梅、竹随意点饰，不拘成法，采用一笔点画的绘画技法。口沿及胫部饰双弦纹。釉面呈湖水青色，青花靛蓝，浓处有黑褐色斑点，当为正统时期产品。江西省博物馆藏。
2. 青花松竹梅纹碗
高6厘米，口径13.8厘米，足径5.1厘米。
撇口，弧腹，圈足，底部施釉不均匀，可见放射状跳刀痕，圈足足墙较薄，内墙陡直无釉，外墙略向内收，足端粘有沙粒。内口沿二道弦纹，内壁饰三组折枝花，花头为3个圆形旋涡状，碗心青花双圈内饰一折枝花；外壁口沿饰二道弦纹，腹部饰松、竹、梅，松针椭圆或一头圆一头尖，梅花小朵，竹叶为蒲葵叶状。釉面呈灰青色，青花朦胧松散，笔触不够清晰。当为景泰时产品。江西省博物馆藏。
3. 青花松竹梅纹碗
高6.8厘米，口径14.7厘米，足径5.8厘米。
撇口，弧腹，圈足，砂底，底部平坦，可见同心圆式旋刀痕。碗内口沿饰两道旋纹，碗心青花双圈内绘一梅一竹一竖石；外壁口沿饰二叠龟背锦纹，腹部饰松、竹、梅，均以一竖石相隔，纹饰下有青花涂抹粗弦纹，似为地皮线，圈足上饰二道弦纹。釉面呈青灰泛黄色，青花蓝中略泛灰。这种纹饰的构图方法一直延续到明中期成化、弘治时期，但该器纹饰基本上仍采用一笔点画的手法，故推断其为景泰至天顺时产品。江西省博物馆藏。
4. 青花松竹梅纹碗
高6.5厘米，口径14.9厘米，足径5.7厘米。
撇口折沿，弧腹，矮圈足，釉底中心有小乳突。内口沿纹饰不清，可能为重十字锦纹，碗心青花双圈饰松、竹、梅、石；外壁口沿饰二叠龟背锦纹，腹部饰松、竹、梅，均以一竖石相隔，纹饰下有青花涂抹粗弦纹，似为地皮线，圈足上二道弦纹。釉面莹润呈卵青色，青花晕散严重，纹饰模糊不清，胎体较薄，器体变形。当为景泰至成化时产品。江西省博物馆藏。
5. 青花缠枝莲纹碗
高7厘米，口径16厘米，足径6.2厘米。
撇口，弧腹，圈足，砂底，底部平坦，可见明显的同心圆式的旋刀痕，圈足里墙陡直，外足端向内旋削，圈足上粘沙和缩釉明显。内口沿饰一周交叉斜线和点纹，内壁饰花草纹，碗心青花双圈内绘宝杵纹；外壁口沿处饰线条纹，腹部绘缠枝莲，花大叶小，花朵勾描较细，层次较多，花叶随意画成一圈点状，纹饰布局较满，画工较粗糙随意，为一笔点画。釉面呈湖水青色，青花为蓝中略泛灰，胎体厚重。当为景泰至天顺时期产品。江西省博物馆藏。
6. 青花缠枝莲托八宝纹碗
高6.9厘米，口径14.7厘米，足径5.8厘米。
撇口，深腹，圈足，底足无釉，有小乳突，修足较干净，足跟有许多缩釉点。内口沿二道弦纹之间饰梵文(或为点饰)，碗心青花双圈内饰宝杵纹，外壁饰缠枝莲托八宝纹，八宝不全，可见轮、螺、鱼、盘肠、幢(或者是花)，近底处饰二道弦纹，纹饰为一笔点画，几乎只见枝叶不见花。釉面呈青灰色，青花呈灰蓝色，当为宣德至正统时期产品。江西省博物馆藏。
7. 青花缠枝莲托八宝纹碗
高6.4厘米，口径15.5厘米，足径6.1厘米。
撇口，折沿，深腹，圈足，釉底平坦。内口沿饰一周梵文，内壁饰6组卷云纹，碗心连弧线内绘旋涡纹，笔画粗犷，勾描流畅；外壁口沿饰斜线纹，腹部饰缠枝莲托八宝纹，近足处饰莲瓣纹，圈足上饰二道弦纹，纹饰采用写意手法，缠枝莲走向不清晰，纹饰之间有旋转的卷云装饰，绘画不工，图案化倾向明显。釉面呈灰青色，青花灰暗。当为正统至天顺时产品。江西省博物馆藏。
8. 青花乳虎纹碗
高7.4厘米，口径14.2厘米，足径6厘米。
撇口折沿，深腹，圈足，釉底平坦。内口沿饰二道弦纹，碗心青花双圈内绘乳虎纹和花草纹；外壁口沿饰两道弦纹，腹部绘虎和树、石。虎的头部近于方形，双目如眼镜，尾高高扬起，画风天真可爱，采用勾线填色的技法，注重对虎的背毛的描写，非常具有时代特征。釉面为灰黄色，青花呈灰黑色，料浓处有黑色斑点，为典型的天顺时器物。江西省博物馆藏。
9. 青花月华纹碗
高8厘米，口径15厘米，足径6厘米。
撇口，深腹，圈足，釉底平坦。内口沿饰三道弦纹，碗心青花双圈内饰月华纹；外口沿弦纹间饰回纹，腹部饰变形莲瓣纹与弦纹，纹饰布局简单。因温度和烧造气氛不好，釉面呈炒米黄色，青花灰暗。当为宣德至景泰时期产品。江西省博物馆藏。
10. 青花兰草纹碗
高7.7厘米，口径14.4厘米，足径5.3厘米。
撇口，深腹，圈足，釉底平坦，圈足稍内收。内口沿弦纹间饰连续回纹，碗心青花双圈内绘一株兰草；外壁口沿饰二道弦纹，腹部绘山石兰草和云气纹，兰叶细长飘逸，弹簧状的卷云非常具有时代特征，下腹部及近底处共有6道弦纹。釉面呈炒米黄色，有细碎开片，青花呈灰黑色。当为景泰时产品。江西省博物馆藏。
空白期的青花碗有承上启下的特点。底足的处理较前期有所进步，有砂底和釉底，底部较平坦，有的有细小的乳突。纹饰大多仍采用一笔点画的技法，有的采用勾线填色的画法，纹饰布局较前期要饱满，碗的内壁也出现纹饰。最常见的主题纹饰有松竹梅、缠枝莲、缠枝莲托八宝纹等，此外，乳虎纹、兰草纹等也常见；常见的辅助纹饰有折枝花纹、宝杵纹、月华纹、梵文等。（作者：南昌
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概述鉴定古瓷器主要从款识、、和特征方面下手，下面分别叙述之。根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓&永乐款少、宣德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂&一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带&景德年款&四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓&宣德年款遍器身&的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点:明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的&康&字多用半水(水)或楷水(水)，很少写成泰水(水)。在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用&制&，还未发现有用&造&字的。其他如宣德的&德&字心上不写一横而成&德&字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的&成&字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓&成字一点头肩腰&的说法。万历的&万&字也有羊字头与艸字头的不同。总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。器型鉴别根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45~58 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。明清瓷器明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹&压手杯&就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如&无挡尊&可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有&制作益考、无物不有&的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的&跳刀&，而在官窑中则极少见。有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别:碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。根据瓷器造型鉴定雍正瓷器:2.根据纹饰来鉴定雍正瓷器:纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻抚媚。雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。绘画纹饰有:缠校花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。由雍正开始珐琅彩瓷器称&古月轩&，比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。3.根据胎釉来鉴定雍正瓷器:雍正胎薄体轻，大器规整而不厚重。釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。4.根据底足和款识来鉴定雍正瓷器:雍正瓷器器足规整，足边滚圆，露胎窄细。官窑年款有&大清雍正年制&六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有&大清雍正年制&，&雍正年制&图章款。5.雍正瓷器鉴定中青花和彩瓷特点:青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2-3个深浅颜色。彩嚣的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、珐琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的&彩晕&。斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。纹饰色彩根据和色彩鉴定瓷器。从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。在这方面，元代是个很明显的转折点。、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓&元代人少，永乐无人，宣德女多男少&的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓&花无阴面，叶无反侧&的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征。在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的;清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如&赤壁赋&、&前后出师表&、&滕王阁叙&。此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。在和民窑瓷器之间，有所谓&官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪&的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如&宣德官窑青花海水龙纹天球瓶&就画的是三瓜龙，&康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒&则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶(统)万年、三羊(阳)开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅(洪福)齐天等。总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌:的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法;永、宣瓷的牵牛花与海水江牙;正德瓷的回文和行龙穿花;嘉、万瓷的花卉捧字和道教书;康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花;雍正瓷的过枝花与皮球花;乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。胎釉鉴别从 方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓&莹光&或&酥光&的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓&浮光&相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的&火光&，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种&火光&。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭&失亮&一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓&脱口垂足郎不流&的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为&脱口&，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为&垂足&，釉虽垂流而不漫底，称为&郎不流&。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。鉴别胎质主要是观察底足。一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙;明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高;其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说:&雨过天青云破处，这般颜色作将来。&所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的&梅子&。明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹;胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称&火石红斑&，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象;底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
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