A：你好，这个需要专业的鉴赏知识和技能，不是一两句话能说清楚的。要是能在这里说明白，那就到处都是古陶鉴定大师了。给你个建议，去买一本古陶瓷鉴赏之类的书，看一看，然后去地摊按照书上说的对照，或者去文物店里对照，会对你有很大帮助。有一本书：《中国古代陶器鉴定》，你看一下目录，如果觉得可以，去买一本。第一章   古陶器鉴定1.从造型上鉴定2.从胎质上鉴定3.从纹饰上鉴定4.从釉质上鉴定5.从彩绘上鉴定6.从手感上鉴定7.从声音上鉴定8.从款识上鉴定9.从工艺上鉴定10.从标准器上鉴定第二章   新石器时代陶器的鉴定　第一节　从时代背景上鉴定　　第二节　早期红陶鉴定　　第三节　仰韶红陶鉴定　　第四节　仰韶彩陶鉴定　　第五节　红山文化陶器鉴定　　第六节　龙山文化陶器鉴定　第三章   夏代陶器鉴定第四章   商代陶器鉴定第五章   西周陶器鉴定第六章

《中国古代陶器鉴定》讲述了：在不同的时代，由于人们需要的不同，陶器制作在造型、做工、纹饰、胎质等方面存在着诸多差异，而当这些陶器都出现在我们面前的时候，我们就需要辨别其时代与真伪，评价它的价值，而鉴定的依据无疑是历代陶器特征差异，《中国古代陶器鉴定》就是要引导读者进行这方面的尝试，以期使读者能够真正地理解古陶器文明中的精髓，能够*地对古陶器进行鉴定，以及价值的评判。你可以去看看这个对你兴许有帮助。

年款是鉴别陶瓷器重要参考依据。对仿款瓷器，认真观察很容易看出破绽。 　　古瓷器瓷光暗淡，有摩擦痕迹。新瓷鲜亮，虽有伪造痕迹但不自然，用放大镜可分辨。 　　釉色和纹饰也是鉴定的一个重要依据。如青花瓷，唐、宋已有烧造，但不成功，至元代中期才在景德镇烧制成功。五花瓷始于明宣德年间，但数量很少，到明成化年间才开始大量生产。粉彩瓷始于清康熙后期，自乾隆始盛。 　　有作伪者将损伤或破裂的古瓷器，通过修补变成一件完美的器形，但可以从声音上来识别。完整的瓷器，其声音清脆悠长，修补过的则声音发沙而短促。

鉴定古代陶器，主要是从古代陶器的产地、器型、图案花纹、制作工艺等入手。其基本原则和方法是： 1．产地每一种古代陶器，都有一定的出土地点和分布范围。例如，仰韶文化，1921年首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，遗址中出土不少非常精美的彩陶器，是新石器时代的艺术明珠。其后考古学家又在黄河流域的陕西、河北、甘肃、青海等地发现类似仰韶文化遗址多处，其中心地区有北首岭、半坡、庙底沟、西王村四个类型。因此一提起彩陶，或得着一件彩陶器就会立刻想到它的产地和范围。在长江中下游一带的河姆渡文化和山东龙山文化遗址中出土的陶器属于黑陶，尤其是山东龙山文化和大汶口文化的黑陶，器壁极薄且光滑，有“黑如漆，薄如纸”的美称。凡遇漆黑光亮的蛋壳陶，肯定是山东龙山文化之物。几何印纹硬陶在商代和西周时期就很兴盛，春秋和战国时期仍在继续发展，盛行于长江中下游地区和福建、*、广东、广西等地。凡遇胎质比一般陶器坚硬，烧成温度比较高，叩之能发出金属声，器表拍印有几何纹饰的一些贮盛器的，可以说绝大多数为长江中下游地区的产品。可见，掌握每件陶器的出土地点、分布范围和流传的经过等等，对鉴定陶器的时代、真伪和价值都会起很大的作用。 2．器型不同时代有不同的审美标准、生活习惯及技术条件，制约着不同时代陶器的造型。因此，弄清陶器器型产生、发展、演变和消失的历史，则为古陶器的鉴定提供了可靠的基础。例如，新石器时代和商周时期鬲十分流行，到了汉代鬲则无影无踪。陶鼎和陶钟等仿铜陶器，流行于战国和两汉，到魏晋以后就彻底绝迹了。又如仰韶文化多见平底器，缺乏袋足器、三足器和圈足器，龙山文化恰恰与仰韶文化相反，器型多为三足器、圈足器、袋足器，平底或圆底的盆、钵极为少见。除了掌握每个时代器型产生、发展、演变、消亡的历史和地区特有的器型外，还要对每件陶器的口沿、腹部、肩部、颈部、底部和柄、耳、系、流、足、钮、鋬、鼻等细部特征进行仔细对比研究。掌握了器型，再结合胎质、花纹、款识、制作工艺方面的特征进行鉴定，在断代和辨伪时就不致失之千里。因此，形成准确的器型概念，善于体察各时代器型的不同风貌非常重要。 3．图案花纹陶器上的纹饰，无论题材内容和表现手法与瓷器、玉器、古砚上的纹饰一样，都强烈地反映着当时人们的审美观念和情趣，都有鲜明的时代风格和特点，都可以成为我们鉴定陶器时的参考因素。如商代早、中、晚期的陶器在图案花纹上都有比较明显的区别。商代早期陶器多见细绳纹，少见饕餮纹；中期则饕餮纹十分盛行；晚期饕餮纹非常罕见，绳纹又重新兴起，但比商周早期的粗。西周早期的绳纹与商代晚期不同，成组的竖形粗绳纹增多；中期除了绳纹外，又出现了瓦纹（即凹沟纹）；晚期素面增多，绳纹较粗，且模糊不清。春秋时期的陶器以素面磨光者为多，并盛行暗纹，绳纹不常见了。部分彩陶下腹部有“十”、“一”、“○”、“丨”、“卐”等花纹符号的，肯定是甘肃临洮马家窑的产品，而不是其它仰韶文化的产品。可见对各时期陶器上图案花纹的了解和研究，是有助于陶器鉴定的。

A：一、中国古代雕塑具有实用性。二、中国古代雕塑的装饰性相当突出。三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。五、中国古代雕塑语言精练，这是意象性衍生的另一艺术特点。六、中国古代雕塑注重头部的刻划。七、中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、*道德观念及其他文化因素密切相关。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔*张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味八、中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。九、中国古代雕塑遗产大量属于佛教造像。

使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色

中国雕塑主要分为实用性、宗教信仰、建筑装饰及墓葬陪葬等主要类型。 从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征，其中也不乏纯粹的工艺品，象形器皿和摆设的小型工艺雕刻。

中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。 　　古代雕塑题材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和劳动生活及民俗雕塑。艺术门类有圆雕、浮雕、纪念性雕塑、案头雕塑、建筑及器物装饰雕塑等，雕刻材料也丰富多采，除了青铜、石、砖、泥、陶等材料外，还有玉雕、牙雕、木雕、竹雕等。 　　中国原始雕塑主要以人和各种动物形象的陶塑为主，人物形象大多是附加在实用器物上的装饰物，随意性很强，形象粗简、稚拙。商周时期的雕塑作品以青铜器铸造为主，青铜器上的纹案，主要有动物纹、几何纹。商代青铜礼器造型奇特，充满威严而神秘，崇高而怪异的美感。而从这时期考古挖掘中大量出土的雕塑中，唯不见有神像，这是世界雕塑艺术史上的一个独特现象。西周以后，其风格趋于写实而富于理性。至春秋战国时期则变得繁丽、华美。商、周时期除礼器外，还有一些器物支架、底座等实用青铜器和石、骨、玉雕刻作品，或人物、或动物，皆造型巧妙，制做精细。 　　秦汉时期的雕塑空前繁盛，最具典型意义的是秦始皇陵兵马俑雕塑*。与青铜器神秘怪异的风格相反，兵马俑充满崇高阳刚之美。这数以万计的兵马俑，显示出对人的力量的肯定。人物、战马都与真实的一样大小，毫无夸张之处。以体量的巨大、数量的众多、形象的真实，产生着震撼人心的艺术魅力。西汉名将霍去病墓前的大型动物石刻，手法简练概括，于浑厚中显示着雄强的力之美。其中《马踏匈*》再一次体验到中国雕塑艺术的写意传神的特点。那马虽然粗糙笨拙，但它仍然有一种灵动之势，那浅浅地雕刻的几笔就是马腿，它与马的上身连成一体，多余的没有雕空的石料根本不存在，有的是一个完整的马的形象。 　　汉代的厚葬风使动物俑和人物俑的雕塑作品众多，其造型古朴、神态夸张而强调动势。汉代世俗生活成为雕塑的素材，舂米、采芋、酿酒以及舞乐百戏等情景在汉代的砖画象中以浮雕的形式大量存在，宴饮、驱车、习射等土大夫的生活也得到了表现。 　　在世界上所有的宗教中，佛教最具有艺术性的。随着佛教的盛行，佛像雕塑成为魏晋南北朝时期雕塑艺术的主流，著名的云冈、敦煌、龙门、麦积山四大石窟均开凿于这个时代。一般而言，北魏时期的造像在形式风格上受印度或西域式样的影响，庄严、浑朴，于静穆中显示着佛的伟力。南北朝的佛教雕刻融合汉族知识分子的审美时尚，形成了褒衣博带秀骨清象的新风貌。 　　隋唐时期是中国古代雕塑的鼎盛期，其成就首先表现在石窟雕塑上，如龙门石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流畅而娴熟，创造了完全民族化的造型风格，不仅体现着唐帝国博大、雄强的时代精神，同时也显示出唐人丰富的想象力和高超的雕刻技艺。如果说佛教传入中国之初，在造像上还是模仿印度，那么到了唐代的龙门奉先寺《卢舍那大佛像》，中国雕刻家的技巧已经圆熟，对佛像雕刻艺术的精髓有了深刻的理解。卢舍那佛像已经是中国化的佛像了。 　　《昭陵六骏》是唐太宗陵墓前的浮雕，与兵马俑一脉相承，《昭陵六骏》体现中国古代雕塑的现实手法，没有失实的夸张，没有虚化诡异的造型，这些雕刻同样显示出对自然和人的力量的肯定。此外，最能代表唐代雕塑艺术水平的还有那些真实生动的三彩俑和四川大足石窟。大足石窟中各种经变*中的普通人物更为生活化，现实化，不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。 　　世俗题材的增多和写实风格的发展是宋、辽、金时期雕塑艺术的主要特点，山西晋祠、山东长清灵岩寺、江苏直保圣寺彩塑，都生动传神地表现了世人情态，有很强的写实性。辽代大同下华严寺的菩萨造像体态优美，神情含蓄，衣饰华美，大有唐塑遗风。此外小型泥塑，在写实方面达到了相当高的水平。 　　中国古代雕塑有一定局限性，中国的王宫贵族的帝王观和艺术观，与西方相比，同样是出于显威、*的目的，中国的王宫贵族回避了直接塑造自己而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞*以及仆人、*队、武士来烘托自己的伟大与神圣。同样，在佛教雕刻中，古代雕塑家最能发挥现实描写才能的只是罗汉，菩萨，观音，创作自由最为有限的是主佛。 　　古典雕塑可能很容易被人视为太旧，太传统，但笔者认为，尊重传统意味着承认艺术史的连续性，雕塑艺术需要不断创新探索，但任何创新都不是异想天开的标新立异，创新也意味着对传统的继承。当今传统艺术正受到西方现代主义越来越强烈挑战，   新的思潮要摧毁一切旧的传统，可是今天的艺术家为什么又纷纷回到被毁的废墟上寻找残存的传统文化呢？尘归尘，土归土。让我们踏上历史尘土，回味中国古典雕塑艺术魅力。

中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。中国古代雕塑的装饰性相当突出。中国古代雕塑细分为四种，1   是佛教雕塑2，是古代祭祀器皿（随葬品）3是陵墓石雕4是民间雕塑作品。著名雕塑由1   莫高窟、云冈石窟、龙门石窟、大足石刻、麦积山石窟，一般后两者名气不及前三者。

中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。

简单介绍一下中国古代雕塑是中国古代艺术精华，中国古代雕塑在题材内容、形式风格、雕塑技法，以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。如秦汉雕塑的粗浑、雄大，魏晋雕塑的健朗和潇洒，唐宋的丰富、端丽等。中国古代雕塑也充满了写意传神的特点，认真追究起来，很少有像古希腊作品那样符合现实中的真实标准的。它不习惯于玩雕塑作品的表面和细部，更喜欢那种由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。

从陶器，青铜器，玉器及漆器等工艺点发展出以装饰性为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位，这些器物多由原本的实用意义渐渐地转变为权力和地位的象征，其中也不乏纯粹的工艺品，象形器皿和摆设的小型工艺雕刻。另外还有建筑的装饰雕刻，南朝王陵的辟邪和唐代的石狮。其实用性除反映在装饰雕刻以外，还反映在明器和宗教造像艺术上。明器即随葬品，其中雕塑作品占重要地位，主要是俑和动物的造像，最为著名的秦始皇陵的兵马俑和唐三彩的陶马，这些于当时并非纯粹的艺术品，它们有着较强的实用性，代表着活人及动物而陪葬。较西方的雕塑不同，古希腊时期重视人体，将神塑造成完美的血*之躯，他们*神，更*和神一般完美的英雄。然而中国有着自己独特的造神角度和审美方式，北魏南北朝及唐代的佛像造像为代表佛像双耳垂肩，手长过膝等。不懂此理者不易赏中国雕塑。

一、中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，这是一般人不重视中国古代雕塑的主要原因。西方雕塑发源于古代希腊，古希腊人重视人体，将神塑造成完美的有血有*的人。中国古代社会的制度、文化、哲学与宗教，都不同于古代希腊。中国远古时期重礼教，尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，并且同样也形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品   ，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻   。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如一般欣赏教材列举的南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在明器艺术与宗教造像上。明器是随葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和动物雕塑，一般教材都举秦始皇陵陪葬坑兵马俑和唐三彩俑、马为例。   俑是人殉的取代物，动物雕塑也用来代替活体陪葬，它们的实用性很强，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。纯粹的雕塑一般以纪念性雕塑为代表。中国古代重视绘画艺术，纪念性人物和事件，通常以绘画来表现而极少使用雕塑，例如汉唐功臣和历代帝王像，都是画在壁画和卷轴画里。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少就不承认带实用性的雕塑品，也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。 二、出于上述原因，中国古代雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。佛像的对称式坐姿和图案化的袈裟衣纹处理，使之显出浓厚的装饰性。和写实的西方宗教神像相比，中国佛像因装饰性的虚拟成分，更带有一种非人间性的神秘，但又包含一种蔼人的亲切，因为装饰性既不同于生活真实，却又是中国人在生活中无处不在司空见惯的艺术真实，所以有此效果。同时，装饰性对于增强佛像所要求表现的庄严肃穆气氛，也十分有效。   辟邪石狮的整体造形，完全经过装饰化变形，犹如青铜器或玉器上的某个装饰部件。身上更有线刻图案来加强这种装饰品格。装饰性的变形处理是夸张概括的手法之一。经过这样处理过的石*，往往比写实的雕刻石*更威风、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地发挥它们作为建筑装饰的功能。（辟邪和石狮多为陵墓的仪卫性装饰品，用途在于显示墓主的权威。） 三、中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是*、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意*廓线与*衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练*而成，和西方古典雕塑以块面和空间的丰富变化来体现*廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。   有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也

A：屋顶做法：，顶隔因子的两种做法．         一种是”露明”的做法，另一种是天花做法．露明做法，宋称”砌上明造”，即不带顶棚，将”上架”的梁，枋，檩，椽都*露于室内，这样就把屋顶层的内部空间并入内里空间，使室内大为高敞，”上架”构件自然也成为了内里空间的分割手段和装饰手段，这种做法大多   用于寺庙佛殿，陵寝祭殿和宫殿组*中的门殿，便于取得高*，深幽，神秘的空间气氛．二是天花，其广泛用于宫殿，宅第等各类殿屋，有保暖，防尘，调节室内空间高度和装饰美化室内环境的作用．天花可粗分为三类：一是软性天花，一般住宅用秫秸札架，然后糊纸，属于纸糊天棚．府第宫殿的讲究做法，用木顶格，贴梁组成骨架，下面裱糊，成为”2海墁天花”．这种天花表面平整，色调淡雅，显得明亮亲切．二是硬性天花，由天花梁枋，支条组成井字形框架，上钉天花板，成为”井口天花”．板上可绘制团龙，翔凤，团鹤，花卉等图案，有的还有精美的雕饰．这种天花适合用于较为高大的空间，显得隆重，端庄．三是藻井，是天花的重点部位处理，多用于宫殿，坛庙，寺庙大殿的帝王宝座，神像佛龛的顶部，如同穹然高起的华丽伞盖，渲染出中心部位的庄严，神圣，以突出空间的构图中心和意象氛围．藻井属于天花中的最高等级，历来都把它列为内檐装修中的最尊贵体制．

屋顶做法：，顶隔因子的两种做法．         一种是”露明”的做法，另一种是天花做法．露明做法，宋称”砌上明造”，即不带顶棚，将”上架”的梁，枋，檩，椽都*露于室内，这样就把屋顶层的内部空间并入内里空间，使室内大为高敞，”上架”构件自然也成为了内里空间的分割手段和装饰手段，这种做法大多   用于寺庙佛殿，陵寝祭殿和宫殿组*中的门殿，便于取得高*，深幽，神秘的空间气氛．二是天花，其广泛用于宫殿，宅第等各类殿屋，有保暖，防尘，调节室内空间高度和装饰美化室内环境的作用．天花可粗分为三类：一是软性天花，一般住宅用秫秸札架，然后糊纸，属于纸糊天棚．府第宫殿的讲究做法，用木顶格，贴梁组成骨架，下面裱糊，成为”2海墁天花”．这种天花表面平整，色调淡雅，显得明亮亲切．二是硬性天花，由天花梁枋，支条组成井字形框架，上钉天花板，成为”井口天花”．板上可绘制团龙，翔凤，团鹤，花卉等图案，有的还有精美的雕饰．这种天花适合用于较为高大的空间，显得隆重，端庄．三是藻井，是天花的重点部位处理，多用于宫殿，坛庙，寺庙大殿的帝王宝座，神像佛龛的顶部，如同穹然高起的华丽伞盖，渲染出中心部位的庄严，神圣，以突出空间的构图中心和意象氛围．藻井属于天花中的最高等级，历来都把它列为内檐装修中的最尊贵体制． 3、   庭院式组*的布局特点 ①   突出内向型的布局．使用功能，安静，私密性强．精神功能上，含蓄，对街立面影响不大． ②   突出建筑空间的艺术表现．建筑成了空间的界面，突出空间美． ③   突出建筑艺术的时空性． ④   突出”单体门”的铺垫作用．我们把以单体建筑出现的门称之为单体门，如宅门，院门等，它们不同于板门，隔扇门等装修的门，是唯一朝外的因子，与外界相连通的通道． ⑤   突出”亦内亦外”的复合空间． ⑥   有利于快速施工． 4、中国木架建筑优缺点：优势：⑴.   取材方便；⑵.   适应性强，承重结构与围护结构分工明确，“墙倒屋不塌”⑶.   抗震性能好；⑷.   施工速度快；⑸.   便于维修、搬迁；⑹.   木构参与了生物链过程，属生态建筑，不会残留永久性*；⑺.   适用于不同气候条件的南北地区； 缺憾：⑴.   木材越来越少，造成自然生态的严重破坏；⑵.   不耐火，不耐潮湿，不耐腐蚀，不耐虫蛀，不耐久；⑶.   采用简支梁体系，难以满足更大更复杂空间的需求； 5、木构架建筑特点:   1木构架是梁架框架体系，不同于承重墙体系．因此具有广泛性，即”墙倒屋不塌”．①可以适用不同类型的建筑功能．②可以适应不同地区的气候条件．③可以搭配使用各种地方材料．④可以适应不同的造型可轻巧也可雄厚．   2构架系统有严格的模数制．①有斗拱的以材分制（宋），斗口制（清）为模数．②没有斗拱的建筑用檐柱的柱径作为模数单位．柱径d=6寸，面阔s   =16．6d=一丈，③柱高h=12．5d．优点：易设计，易备料雇工，水平有保证，易建造，易普及．缺点：卡得太*，由程式化走向僵化，不利于创新，中国建筑发展迟缓． 3达到了高度成熟水平（体系的衰老症）．优点：体现了功能，技术，造型（审美）的三结合的理性精神，二者高度统一．缺点：当发展成熟的时候，没有跳到另一个体系里去．木构建筑中的好多构件都失去了原来的结构意义（如斗拱，雀替）．由成熟期继续发展到烂熟期，其间除了延续建筑文脉以外，已没有结构意义了――当从结构意义转化为文脉语义时，中国建筑开始走向衰落．4费工费料．如铺作中的转角斗拱构件有170多个5木构架的技术局限．没有形成三角杆件体系，梁架之间和榀与榀之间缺乏联系，梁架和基础结合的不密切，梁的断面后期不合理．6耐久性差．怕火，怕水．

你好，中国古代建筑天花木结构有抬梁式构架，穿斗式构架，井干式结构等。

亦称顶棚。建筑物内用以遮蔽梁以上部分的构件，一般可分为硬天花、软天花。 硬天花以木条纵横相交成若干格，也称为井口开花，每格上覆盖木板，称天花板，天花板圆光中心常绘龙、龙凤、吉祥花卉等图案。 软天花又称海漫天花，以木格蓖为骨架，满糊麻布和纸，上绘彩画或用编织物，为等级较低的天花。 一种是”露明”的做法，另一种是天花做法． 露明做法，宋称”砌上明造”，即不带顶棚，将”上架”的梁，枋，檩，椽都*露于室内，这样就把屋顶层的内部空间并入内里空间，使室内大为高敞，”上架”构件自然也成为了内里空间的分割手段和装饰手段，这种做法大多         用于寺庙

一种是”露明”的做法，另一种是天花做法． 露明做法，宋称”砌上明造”，即不带顶棚，将”上架”的梁，枋，檩，椽都*露于室内，这样就把屋顶层的内部空间并入内里空间，使室内大为高敞，”上架”构件自然也成为了内里空间的分割手段和装饰手段，这种做法大多   用于寺庙

A：　描绘在彩陶上的图绘主要分为几何图案和带有写实倾向的人物、动物图像两类，彩陶画指的是后一类图像。这类图像虽然也是属于陶器上的装饰，但以其写实性的描绘，体现出一定的构思、想象甚至是某种主题，因而与单纯的几何纹装饰图案有重大区别。 　　河南临汝阎村仰韶文化遗址出土的一件彩陶缸上绘有一只白鹳衔鱼，面向一柄装饰考究的石斧而立。此画被称为“鹳鱼石斧图”，其图像组合明显具有一种主题意念，有研究者认为它记录了以鹳为图腾的氏族战胜、兼并了以鱼为图腾的氏族的历史*件。画面为37．44厘米，构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前*性绘画中的珍品。 　　青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土有一件舞蹈人物彩陶盆，其内沿画着一圈3组、每组5个人手挽手跳舞的情景，5个相同的人物形象和朝向的统一，表现了舞蹈的整齐节奏，透露出欢快热烈的气氛。有学者认为这是表现了氏族成员分组围*野*的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，每组人物之间和人物脚下的各种线条变化自然，富有抒情的意念。 　　在仰韶文化半坡类型的彩陶盆上，还有描绘人面与鱼相连或与鱼网相伴的图像，这类人面皆呈圆形，头上似戴着尖顶高帽，眼鼻形象明确，双眼眯成一线，耳旁或嘴旁有双鱼。学术界一般认为这类带有神秘色彩的人面纹定与某种原始信仰有关，但具体解释不同，有*鱼图腾、祈求捕鱼丰收、祈求生殖繁盛等多种说法。 　　彩陶上还有鱼纹、鸟纹、蛙纹、犬纹等图像，往往都是抽象与写实相结合，具有浓厚的绘画意趣。如半坡彩陶中有一件陶盆外壁绘有3条首尾相接的大鱼，那种张嘴露齿、体态优悠的情状，以及笔墨上的简练、流畅、老练，在审美上给人以不小的震撼。又如甘肃省甘谷县西坪马家窑文化遗址出土的一件彩陶瓶上，绘有一条人面状的鲵鱼（俗称娃娃鱼），构图独特，表情强烈，而用笔生动，笔触豪放，明显表现出笔墨的意趣。 　　另外如临潼姜寨彩陶中的蛙和鱼纹，造型质扑，用笔稚拙，别有一种艺术魅力。可以说，在新石器时代的彩陶画上，已经体现出中国古代绘画传统的某些基本特色，如线描的表现方法和对笔墨效果的体会和运用等。

唐三彩知道不，现在都卖好贵的说

描绘在彩陶上的图绘主要分为几何图案和带有写实倾向的人物、动物图像两类，彩陶画指的是后一类图像。这类图像虽然也是属于陶器上的装饰，但以其写实性的描绘，体现出一定的构思、想象甚至是某种主题，因而与单纯的几何纹装饰图案有重大区别。 　　河南临汝阎村仰韶文化遗址出土的一件彩陶缸上绘有一只白鹳衔鱼，面向一柄装饰考究的石斧而立。此画被称为“鹳鱼石斧图”，其图像组合明显具有一种主题意念，有研究者认为它记录了以鹳为图腾的氏族战胜、兼并了以鱼为图腾的氏族的历史*件。画面为37．44厘米，构图均衡、饱满，形象简洁醒目，为史前*性绘画中的珍品。 　　青海大通县上孙家寨马家窑文化遗址出土有一件舞蹈人物彩陶盆，其内沿画着一圈3组、每组5个人手挽手跳舞的情景，5个相同的人物形象和朝向的统一，表现了舞蹈的整齐节奏，透露出欢快热烈的气氛。有学者认为这是表现了氏族成员分组围*野*的场景，也有人认为是载歌载舞庆祝丰收或祭祀神灵。在技法上，这件作品紧紧抓住人物的动态和整齐的队形，以极其精练的笔墨进行描绘，每组人物之间和人物脚下的各种线条变化自然，富有抒情的意念。 　　在仰韶文化半坡类型的彩陶盆上，还有描绘人面与鱼相连或与鱼网相伴的图像，这类人面皆呈圆形，头上似戴着尖顶高帽，眼鼻形象明确，双眼眯成一线，耳旁或嘴旁有双鱼。学术界一般认为这类带有神秘色彩的人面纹定与某种原始信仰有关，但具体解释不同，有*鱼图腾、祈求捕鱼丰收、祈求生殖繁盛等多种说法。 　　彩陶上还有鱼纹、鸟纹、蛙纹、犬纹等图像，往往都是抽象与写实相结合，具有浓厚的绘画意趣。如半坡彩陶中有一件陶盆外壁绘有3条首尾相接的大鱼，那种张嘴露齿、体态优悠的情状，以及笔墨上的简练、流畅、老练，在审美上给人以不小的震撼。又如甘肃省甘谷县西坪马家窑文化遗址出土的一件彩陶瓶上，绘有一条人面状的鲵鱼（俗称娃娃鱼），构图独特，表情强烈，而用笔生动，笔触豪放，明显表现出笔墨的意趣。 　　另外如临潼姜寨彩陶中的蛙和鱼纹，造型质扑，用笔稚拙，别有一种艺术魅力。可以说，在新石器时代的彩陶画上，已经体现出中国古代绘画传统的某些基本特色，如线描的表现方法和对笔墨效果的体会和运用等。

彩陶中的蛙和鱼纹，造型质扑，用笔稚拙，别有一种艺术魅力。可以说，在新石器时代的彩陶画上，已经体现出中国古代绘画传统的某些基本特色，如线描的表现方法和对笔墨效果的体会和运用等...............................

就陶瓷的彩绘而言，描绘在彩陶上的图绘主要分为几何图案和带有写实倾向的人物、动物图像两类，彩陶画指的是后一类图像。这类图像虽然也是属于陶器上的装饰，但以其写实性的描绘，体现出一定的构思、想象甚至是某种主题，因而与单纯的几何纹装饰图案有重大区别。

描绘在彩陶上的图绘主要分为几何图案和带有写实倾向的人物、动物图像两类，彩陶画指的是后一类图像。这类图像虽然也是属于陶器上的装饰，但以其写实性的描绘，体现出一定的构思、想象甚至是某种主题，因而与单纯的几何纹装饰图案有重大区别。   河...

A：商代是青瓷初创期，多是生活用品，且多仿青铜器造型。 春秋战国时，原始青瓷有了很大发展，瓷胎质地细腻，器壁厚薄均匀，器型非常规整，水平已接近东汉。 秦、西汉时，青瓷制作具有鲜明的时代特征，造型、纹饰皆有创新，施釉也有改变，由浸釉改为刷釉。 东汉青瓷迅速发展，工艺技术不断提高，创烧出成熟的青瓷。*表明，东汉制瓷业已达到现代瓷的水平，具有划时代意义。 三国时期，青瓷的质地、造型、纹饰皆以崭新面貌出现，除能生产精致的日用品外，还烧制陪葬的冥器，佛教题材开始渗透到青瓷装饰艺术中。 西晋时，青瓷开始多元化发展，堆塑、镂空、贴印等技法广泛使用，装饰从平面走向立体。 东晋时，青瓷造型和纹饰趋向简朴实用，晚期出现莲花纹。 南北朝时，由于佛教盛行，莲瓣、飞天、菩提和宝相花等，成为青瓷的重要装饰。 宋代时，青瓷的烧制达到巅峰，不仅出现了专为*烧制御用青瓷的汝、均、官、*四大官窑，民窑中的龙泉窑、耀州窑烧制的梅子青釉及刻、印花青瓷等，也都具有极高的艺术水平。 元朝统治者喜爱白瓷，青瓷窑纷纷衰落，只有东南沿海的龙泉窑因适用海外需求得以发展，并取得新成就。

瓷器是中国古代伟大的发明。陶瓷的发展本质上来说首先源于原始社会末期农业与手工业的分离，而后*隶制的发展促使了手工业内部的分工和各种手工业的发展，而陶瓷就在此时成为生活中必不可少的装饰和器皿。总之我国陶瓷的发展与私有制的产生和阶级的萌芽，以及*隶制的出现都是有着密切联系的。    早在一万多年前的旧石器时代晚期，我国就出现了陶器。3000多年前的商代，已出现了原始青瓷，再经过1000多年的发展，到东汉时终于摆脱了原始瓷器的状态，烧制出成熟的青瓷器。瓷器是以瓷土为原料，经过配料、成型、挂釉、干燥、焙烧等工艺流程经   1300℃以上高温烧制成的器物。    商代的原始青瓷在长期的发展过程中经历了从青瓷到白瓷、再到彩瓷的几个发展阶段。    东汉青瓷刚刚从原始瓷中脱胎出来，也是原始瓷器踏入成熟期的门槛，尚未形成自己特有的风格。魏晋南北朝是我国瓷器生产的跃进时期，*工艺不断提高，青瓷广为普及，形成了南方和北方两大青瓷系统。特别是北朝时期成功地烧出了白瓷，成为瓷器发展史上新的里程碑。    唐代制瓷业在规模、技术、艺术上都超越前代，瓷窑遍及大江南北。唐代由于瓷器产区日广，各地区出现不同风格的瓷窑体系，故开始在窑上冠以地名，如越窑、邢窑、岳州窑、洪州窑、寿州窑等。青瓷、白瓷都发展到成熟、完善的地步，逐步形成了青瓷和白瓷并驾齐驱的局面。其时瓷器以北方的邢窑和南方的越窑最为著名，一白一青，遥相辉映，即陶瓷史上所称的“南青北白”。同时被作为唐朝象征的唐三彩在这一时期广销海内外。    宋代是我国瓷器空前发展的时期，名窑迭出，品类繁多。除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起。元代的制瓷业在宋、金的基础上又有所发展，突出成就是大量烧制青花瓷和发明了釉里红装饰法，是古代瓷器发展的重要时期，起着承先启后的重要作用。    随着商品经济的发展，明代瓷器生产空前繁荣，景德镇窑名满天下，民间窑厂遍布南北，制瓷技术有了长足的发展。    清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器的发展臻于鼎盛，达到历史上的最高水平，是中国陶瓷发展史上的第二个高峰。在彩瓷方面除青花和五彩瓷进一步改进提高外，康熙时期还创造了闻名中外的粉彩、珐琅彩瓷器。雍正朝烧造了发色最鲜艳的釉里红，青釉的烧造也达到了历史上最高水平。乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点，到嘉庆以后瓷艺就急转直下。尤其是道光时期的*战争，使中国*为半殖民地半封建社会，国力衰竭，制瓷业一落千丈，1911年辛亥*的爆发，清王朝寿终正寝。而长达数千年的中国古陶瓷发展史，也至此落下帷幕。    今天，久负盛名的中国古瓷已经成为人类文化史上重要的研究对象，它所蕴含的重要的历史价值和艺术价值，令中国乃至世界各国的陶瓷学家、考古学家以及古玩收藏家为之神往不已。

我国青瓷烧制技术源远流长，浙江是我国青瓷的发源地。自商周时期原始青瓷到东汉以来的成熟青瓷，晋代的“缥瓷”，唐越窑的“秘色瓷”，直到龙泉青瓷已有将近三、四千年的历史。            2008年，北京故宫博物馆、浙江省文物考古研究所、中国古陶瓷研究会等单位及来自全国各地以及*、*的80多位学者，在对浙江德清火烧山和亭子桥原始瓷窑址考古发掘的报告和标本进行研究过后，对陶瓷之源的问题做出了全新的诠释。            专家们认为：德清县具有悠久的制瓷历史，早在商周时期就是原始瓷器诞生地及中心产地，至战国时期原始瓷烧造达到了当时最高的工艺水平，在中国陶瓷史上占有重要地位。火烧山和亭子桥原始瓷窑址正是这段辉煌历史的重要见证。            火烧山窑址地层丰富，持续时间长，可以建立自西周晚期到春秋末期更详细的年代序列，充分证明了以德清所在地的东苕溪流域在中国瓷器起源研究中的特色重要地位，誉之为“瓷之源”可谓实至名归；火烧山、亭子桥窑址发掘了中国目前最早的原始瓷龙窑遗迹及大量形式多样的窑具，对于探索中国早期青瓷的烧造技术具有极其重要的意义，丰富了对西周至战国时期窑业生产技术的认识。   战国时期是原始瓷发展史上的鼎盛时期，以亭子桥窑址大量精美的仿青铜礼乐器的发现，具有突破性的意义，与同期的越国贵族大墓的同类随葬品比较可知，亭子桥窑址是一处为越国王室与上层贵族烧造高档用瓷的窑场，代表了当时最高的制瓷工艺水平；仿青铜的原始青瓷礼乐器随葬，是越国贵族墓葬的重要特征之一。江苏无锡鸿山发现的邱承墩特大型越国贵族墓中，出土了500余件仿青铜的原始青瓷礼器和140件原始青瓷乐器。亭子桥窑址所见产品器类，几乎囊括了这些年江浙地区大型越国贵族墓中已出土的各类原始青瓷礼乐器。亭子桥窑址周围，还有冯家山、长山等同样烧造礼器与乐器的窑址，说明这一带是集中烧造仿青铜原始青瓷礼器与乐器的窑区。江浙地区越国贵族墓葬中随葬原始瓷礼乐器找到了明确的产地，必将对越文化的研究产生极大的促进作用。            亭子桥窑址出土的原始青瓷器，多数产品都显得烧成温度很高，胎质细腻坚致，釉面匀净明亮，釉色泛青、泛绿，胎釉结合良好。会上有专家提出，根据亭子桥与鸿山越国大墓的发掘，这类质量上乘的产品可直接称为“青瓷”。            东汉之后的三国两晋南北朝时期，浙江越窑在青瓷生产上一直处于领先地位，这个时期越窑主要集中在上虞曹娥江西岸山间丘陵里，唐宋时集中在慈溪上林湖一带。            其在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场，形成了独自的窑系。浙江是中国最早形成窑系的地区，所谓窑系，是指生产某一种或几种相同类型的产品的某一著名窑场与附近或外省的一些窑场所构成的体系，以主要和最有影响的窑场命名。            三国时越窑的产品胎质坚硬细腻，呈浅灰色；釉汁纯净，以淡青色为主，黄或青黄色少见；从三国到隋统一前的数百年中，以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多，式样新颖，已深入到生活的各个领域。

  用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器“。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以*出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对*等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。

新石器时期的漆器   浙江余姚河姆渡文化的第三文化层出土了一只木碗,造型美观,内外都有朱红色涂料,色泽鲜艳.江苏吴江梅堰新石器时代遗址中发现棕色彩绘陶器,经初步试验,棕色物质为漆.在辽宁敖汉旗大甸子古墓中出土的觚形薄胎朱漆器,距今约3400～3600年.

漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对*等地都有深远影响。

A：　　中国古代建筑的特点 　　1,中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式 　　此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。 　　2,中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 　　就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组*。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑*体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。 　　3,中国古代建筑造型优美 　　尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。 　　庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。 　　4,中国古代建筑的装饰丰富多彩 　　包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。 　　雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说*等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、*等。 　　5,中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调 　　建筑本身就是一个供人们居住、工作、*、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。

（1）使用木材作为主要建筑材料，中国古代建筑在结构方面尽木材应用之能事，创造出独特的木结构形式，以此为骨架，既达到实际功能要求，同时又创造出优美的建筑形体，以及相应的建筑风格。 （2）保持构架制原则以立柱和纵横梁枋组*各种形式的梁架，使建筑物上部荷载均经由梁架、立柱传递至基础。墙壁只起围护、分隔的作用，不承受荷载，所以门窗等的配置,不受墙壁承重能力的限制,有“墙倒屋不塌“之妙。 （3）创造斗拱结构形式　用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱，本是立柱和横梁间的过渡构件，逐渐发展成为上下层柱网之间或柱网和屋顶梁架之间的整体构造层，这是中国古代木结构构造的巧妙形式。自唐代以后，斗拱的尺寸日渐减小，但它的构件的组合方式和比例基本没有改变。因此，建筑学界常用它作为判断建筑物年代的一项标志。 （4）实行单体建筑标准化　中国古代的宫殿、寺庙、住宅等，往往是由若干单体建筑结合配置成组*。无论单体建筑规模大小,其外观*廓均由阶基、屋身、屋顶(屋盖)三部分组成：下面是由砖石砌筑的阶基，承托着整座房屋；立在阶基上的是屋身，由木制柱额作骨架，其间安装门窗隔扇；上面是用木结构屋架造成的屋顶，屋面做成柔和雅致的曲线，四周均伸展出屋身以外，上面覆盖着青灰瓦或琉璃瓦。西方人称誉中国建筑的屋顶是中国建筑的冠冕。单体建筑的平面通常都是长方形，只是在有特殊用途的情况下，才采取方形、八角形、圆形等；而园林中观赏用的建筑，则可以采取扇形、万字形、套环形等平面。屋顶有庑殿、歇山、录顶、悬山、硬山、攒尖等形式,每种形式又有单檐、重檐之分，进而又可组*更多的形式。各种屋顶各有与之相适应的结构形式。各种单体建筑的各部分乃至用料、构件尺寸、彩画都是标准化、定型化的，在应用上，要遵照礼制的规定。宋《营造法式》中对各种单体建筑作了概括的原则的记述。清工部《工程做法》对官式建筑列举了27种范例，对应用上的等级差别、做工用料都作出具体规定。这种定型化的建筑方法对汇集工匠经验、加快施工进度、节省建筑成本固然有显著作用，但后继者“遵制法祖“，则妨碍了建筑的创新。 （5）重视建筑组*平面布局　中国古代建筑组*的布局原则是内向含蓄的，多层次的，力求均衡对称。一组建筑中的主要建筑物通常是主要人物的主要活动场所，这一点可以从形体、装饰、配属建筑等看出来。由于建筑*是内向的，除特定的建筑物如城市中的城楼、钟鼓楼等外,单体建筑很少是露出全部*廓,使人从远处就可以看到它的形象。因此，中国建筑的完整形象必须从组*院落整体去认识。每一个建筑组*至少有一个庭院，大的建筑组*可由几个或几十个庭院组成，组合多样，层次丰富,也就弥补了单体建筑定型化的不足。 （6）灵活安排空间布局　中国建筑的室内间隔可以用各种隔扇、门、罩、屏等便于安装、拆卸的活动构筑物，能任意划分，随时改变,使室内空间既能够满足屋主自己的生活习惯，又能够在特殊情况下（例如在需举行盛大宴会时）迅速改变空间划分。建筑组*的室外空间——庭院，是与室内空间相互为用的统一体，又是为建筑创造小自然环境准备条件。庭院可以栽培树木花卉，可以叠山辟池，可以搭盖凉棚花架等等；有的还建有走廊，作为室内和室外空间的过渡，以增添生活情趣。建筑组*的一般平面布局取左右对称的原则，房屋在四周，中心为庭院。大规模建筑组*平面布局更加注重中轴线的建立，组合形式均根据中轴线发展。甚至城市规划也依此原则，以全城气势最宏伟、规模最巨大的建筑组*作为全城中轴线上的主体。唯有园林的平面布局，采用自由变化的原则。 （7）运用色彩装饰手段　木结构建筑的梁柱框架，需要在木材表面施加油漆等防腐措施，由此发展成中国特有的建筑油饰、彩画。至迟在西周已开始应用彩色来装饰建筑物，后世发展用青、绿、朱等矿物颜料绘成色彩绚丽的图案，增加建筑物的美感。以木材构成的装修构件，加上一点着色的浮雕装饰的平基贴花和用木条拼镶成各种菱花格子，便是实用兼装饰的杰作。北魏开始使用琉璃瓦，至明清时期琉璃制品的产量、品种大增，出现了更多的五彩缤纷的琉璃屋顶、牌坊、照壁等。

1、以木构架为主的结构方式，2、独特的单体造型，3、中轴对称、方正严整的*体组合与布局

中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式 此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。 中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组*。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑*体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。 中国古代建筑造型优美 尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。 庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。

　1,中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式 　　此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。多用于民居和较小的建筑物。井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。 　　2,中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律 　　就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组*。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑*体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。 　　3,中国古代建筑造型优美 　　尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。 　　庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。 　　4,中国古代建筑的装饰丰富多彩 　　包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。 　　雕饰是中国古建筑艺术的重要组成部分，包括墙壁上的砖雕、台基石栏杆上的石雕、金银铜铁等建筑饰物。雕饰的题材内容十分丰富，有动植物花纹、人物形象、戏剧场面及历史传说*等。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、*等。 　　5,中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调 　　建筑本身就是一个供人们居住、工作、*、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。

您好！古代建筑的特点简单概括为：大多是木质砖瓦结构，繁复精美为主，而且以对称为美！ 希望我都饿回答对您有所帮助！

安徽富邦装饰帮您解答：中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成

中国建筑具有悠久的历史传统和光辉的成就。我国古代的建筑艺术也是美术鉴赏的重要对象。而要鉴赏建筑艺术，除了需要理解建筑艺术的主要特征外，还要了解中国古代建筑艺术的一些重要特点，然后再通过比较典型的实例，进行具体的分析研究。中国古代建筑艺术的特点是多方面的。从美术鉴赏的角度来说，以下一些特点是应当了解的。 （一）木构架为主   折叠 中国古代建筑惯用木构架作房屋的承重结构。木构梁柱系统约在西元前的春秋时期已初步完备并广泛采用，到了汉代发展得更为成熟。木构结构大体可分为抬梁式、穿斗式、井干式，以抬梁式采用最为普遍。抬梁式结构是沿房屋进深在柱础上立柱，柱上架梁，梁上重叠数层瓜柱和梁，再于最上层梁上立脊瓜柱，组成一组屋架。平行的两组构架之间用横向的枋联结于柱的上端，在各层梁头与脊瓜柱上安置檩，以联系构架与承载屋面。檩间架椽子，构成屋顶的骨架。这样，由两组构架可以构成一间，一座房子可以是一间，也可以是多间。 斗栱是中国木构架建筑中最特殊的构件。斗是斗形垫木块，栱是弓形短木，它们逐层纵横交错叠加成一组上大下小的托架，安置在柱头上用以承托梁架的荷载和向外挑出的屋檐。到了唐、宋，斗栱发展到高峰，从简单的垫托和挑檐构件发展成为联系梁枋置于柱网之上的一圈「井」字格形复合梁。它除了向外挑檐，向内承托天花板以外，主要功能是保持木构架的整体性，成为大型建筑不可缺的部份。宋以后木构架开间加大，柱身加高，木构架结点上所用的斗栱逐渐减少。到了元、明、清，柱头间使用了额枋和随梁枋等，构架整体性加强，斗栱的形体变小，不再起结构作用了，排列也较唐宋更为丛密，装饰性作用越发加强了，形成为显示等级差别的饰物。 木构架的优点是：第一、承重结构与维护结构分开，建筑物的重量全由木构架承托，墙壁只起维护和分隔空间的作用。第二、便于适应不同的气候条件，可以因地区寒暖之不同，随宜处理房屋的高度、墙壁的厚薄、选取何种材料，以及确定门窗的位置和大小。第三、由于木材的特有性质与构造节点有伸缩余地，即使墙倒而屋不塌，有利于减少地震损害。第四、便于就地取材和*制做。古代黄河中游森林茂密，木材较之砖石便于*制做。 中国古代建筑的单体，大致可以分为屋基、屋身、屋顶三个部份。凡是重要建筑物都建在基座台基之上，一般台基为一层，大的殿堂如北京明清故宫太和殿，建在高大的三重台基之上。单体建筑的平面形式多为长方形、正方形、六角形、八角形、圆形。这些不同的平面形式，对构成建筑物单体的立面形象起着重要作用。由于采用木构架结构，屋身的处理得以十分灵活，门窗柱墙往往依据用材与部位的不同而加以处置与装饰，极大地丰富了屋身的形象。 中国古代建筑的屋顶形式丰富多彩。早在汉代已有庑殿、歇山、悬山、囤顶、攒尖几种基本形式，并有了重檐顶。以后又出现了勾连搭、单坡顶、十字坡顶、盂顶、拱券顶、穹窿顶等许多形式。为了保护木构架，屋顶往往采用较大的出檐。但出檐有碍采光，以及屋顶雨水下泄易冲毁台基，因此后来采用反曲屋面或屋面举拆、屋角起翘，于是屋顶和屋角显得更为轻盈活泼。 （三）方正严整   折叠 中国古代建筑多以众多的单体建筑组合而成为一组建筑*体，大到宫殿，小到宅院，莫不如此。它的布局形式有严格的方向性，常为南北向，只有少数建筑*因受地形地势限制采取变通形式，也有由于宗教信仰或*思想的影响而变异方向的。方正严整的布局思想，主要是源于中国古代黄河中游的地理位置与儒学中正思想的影响。 中国古代建筑*的布置总要以一条主要的纵轴线为主，将主要建筑物布置在主轴线上，次要建筑物则布置在主要建筑物前的两侧，东西对峙，组成

　　红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘*，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。 　　彩陶 　　彩陶是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。 　　黑陶 　　出现于龙山文化时期。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗   ，*制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。 　　灰陶 　　灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。到夏代以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。 　　白陶 　　白陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和*制。白陶器出现于龙山文化晚期，商代为鼎盛时期。商代后期白陶大量发燕尾服，安阳殷墟出土数量最多，并且制作相当精致。到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。 　　硬陶 　　硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。西周是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷。因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深，多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、*、广东、广西等地。 　　汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂——铅的釉陶，又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，但经绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽   . 　　瓷器 　　问瓷器分类，应该是问瓷器的窑别。 　　按民窑与官窑分，是一种大的分类。 　　往下细分，出现过的著名的民窑，宋五大名窑：柴汝钧*定。 　　烧制时间      是最常用的一种分类和命名方法。它包含两个方面：一是划出“朝”，如唐瓷、宋瓷、明瓷、清瓷等；二是划出“年代”，一般用于明、清瓷器，如明洪武窑、明宣德窑等。 　　烧制地点      指总的烧制区域。如“越窑”泛指浙江余姚、上虞、绍兴地区的窑址，“耀州窑”泛指陕西铜川市的黄堡镇、陈炉镇、立地坡、上店及玉华宫等窑址。   胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素。其中，釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。我国陶瓷在发展中经历了单色釉到多色釉（彩釉）的过程。单色釉包括青釉、白釉、红釉、蓝釉、黄釉、绿釉、黑釉等，而青釉又可分为粉青、天青、豆青等，白釉分甜白、青白，红釉有霁红、牛血红、豇豆红等。多色釉包括两种：一种用釉色与形状不一的色块构成釉面，如均釉等；另一种用釉彩勾勒图案，如青花、粉彩等，习惯上又称为“彩瓷”。彩瓷具体又可分为釉上彩、釉下彩和双层夹彩三种。 　　烧制窑别      是我国封建等级制度最生动形象的反映。官窑器泛指官办窑厂专为皇室烧制的产品，始于唐五代，明清时盛况空前。民窑器则是民间窑厂烧制的各种产品。官窑器工艺精美、端庄华贵，民窑器则显得洒脱、生动，谢谢

太多了，大概可以分以下这些吧。 宋代：官、汝、定、*、钧等名窑的瓷器。 元代：青花瓷。 明代：青花瓷，斗彩瓷，粉彩瓷   …… 清代：青花瓷，斗彩瓷，粉彩瓷，五彩瓷，珐琅瓷   。希望我的回答对你有帮助。

A：鉴定古代陶器，主要是从古代陶器的产地、器型、图案花纹、制作工艺等入手。其基本原则和方法是： 1．产地每一种古代陶器，都有一定的出土地点和分布范围。例如，仰韶文化，1921年首次发现于河南省渑池县的仰韶村而得名，遗址中出土不少非常精美的彩陶器，是新石器时代的艺术明珠。其后考古学家又在黄河流域的陕西、河北、甘肃、青海等地发现类似仰韶文化遗址多处，其中心地区有北首岭、半坡、庙底沟、西王村四个类型。因此一提起彩陶，或得着一件彩陶器就会立刻想到它的产地和范围。在长江中下游一带的河姆渡文化和山东龙山文化遗址中出土的陶器属于黑陶，尤其是山东龙山文化和大汶口文化的黑陶，器壁极薄且光滑，有“黑如漆，薄如纸”的美称。凡遇漆黑光亮的蛋壳陶，肯定是山东龙山文化之物。几何印纹硬陶在商代和西周时期就很兴盛，春秋和战国时期仍在继续发展，盛行于长江中下游地区和福建、*、广东、广西等地。凡遇胎质比一般陶器坚硬，烧成温度比较高，叩之能发出金属声，器表拍印有几何纹饰的一些贮盛器的，可以说绝大多数为长江中下游地区的产品。可见，掌握每件陶器的出土地点、分布范围和流传的经过等等，对鉴定陶器的时代、真伪和价值都会起很大的作用。 2．器型不同时代有不同的审美标准、生活习惯及技术条件，制约着不同时代陶器的造型。因此，弄清陶器器型产生、发展、演变和消失的历史，则为古陶器的鉴定提供了可靠的基础。例如，新石器时代和商周时期鬲十分流行，到了汉代鬲则无影无踪。陶鼎和陶钟等仿铜陶器，流行于战国和两汉，到魏晋以后就彻底绝迹了。又如仰韶文化多见平底器，缺乏袋足器、三足器和圈足器，龙山文化恰恰与仰韶文化相反，器型多为三足器、圈足器、袋足器，平底或圆底的盆、钵极为少见。除了掌握每个时代器型产生、发展、演变、消亡的历史和地区特有的器型外，还要对每件陶器的口沿、腹部、肩部、颈部、底部和柄、耳、系、流、足、钮、鋬、鼻等细部特征进行仔细对比研究。掌握了器型，再结合胎质、花纹、款识、制作工艺方面的特征进行鉴定，在断代和辨伪时就不致失之千里。因此，形成准确的器型概念，善于体察各时代器型的不同风貌非常重要。 3．图案花纹陶器上的纹饰，无论题材内容和表现手法与瓷器、玉器、古砚上的纹饰一样，都强烈地反映着当时人们的审美观念和情趣，都有鲜明的时代风格和特点，都可以成为我们鉴定陶器时的参考因素。如商代早、中、晚期的陶器在图案花纹上都有比较明显的区别。商代早期陶器多见细绳纹，少见饕餮纹；中期则饕餮纹十分盛行；晚期饕餮纹非常罕见，绳纹又重新兴起，但比商周早期的粗。西周早期的绳纹与商代晚期不同，成组的竖形粗绳纹增多；中期除了绳纹外，又出现了瓦纹（即凹沟纹）；晚期素面增多，绳纹较粗，且模糊不清。春秋时期的陶器以素面磨光者为多，并盛行暗纹，绳纹不常见了。部分彩陶下腹部有“十”、“一”、“○”、“丨”、“卐”等花纹符号的，肯定是甘肃临洮马家窑的产品，而不是其它仰韶文化的产品。可见对各时期陶器上图案花纹的了解和研究，是有助于陶器鉴定的。 希望我的回答对您有所帮助

年款是鉴别陶瓷器重要参考依据。对仿款瓷器，认真观察很容易看出破绽。 　　古瓷器瓷光暗淡，有摩擦痕迹。新瓷鲜亮，虽有伪造痕迹但不自然，用放大镜可分辨。 　　釉色和纹饰也是鉴定的一个重要依据。如青花瓷，唐、宋已有烧造，但不成功，至元代中期才在景德镇烧制成功。五花瓷始于明宣德年间，但数量很少，到明成化年间才开始大量生产。粉彩瓷始于清康熙后期，自乾隆始盛。 　　有作伪者将损伤或破裂的古瓷器，通过修补变成一件完美的器形，但可以从声音上来识别。完整的瓷器，其声音清脆悠长，修补过的则声音发沙而短促。

以下是中国古代陶瓷器的鉴定方法查询 你好，这个需要专业的鉴赏知识和技能，不是一两句话能说清楚的。要是能在这里说明白，那就到处都是古陶鉴定大师了。给你个建议，去买一本古陶瓷鉴赏之类的书，看一看，然后去地摊按照书上说的对照，或者去文物店里对照，会对你有很大帮助。有一本书：《中国古代陶器鉴定》，你看一下目录，如果觉得可以，去买一本。第一章      古陶器鉴定1. 从造型上鉴定2. 从胎质上鉴定3. 从纹饰上鉴定4. 从釉质上鉴定5. 从彩绘上鉴定6. 从手感上鉴定7. 从声音上鉴定8. 从款识上鉴定9. 从工艺上鉴定10. 从标准器上鉴定第二章      新石器时代陶器的鉴定　第一节　 从时代背景上鉴定　　第二节　 早期红陶鉴定　　第三节　 仰韶红陶鉴定　　第四节　 仰韶彩陶鉴定　　第五节　 红山文化陶器鉴定　　第六节　 龙山文化陶器鉴定　      第七节 希望我的回答能帮助到你

  饮酒器的种类主要有：觚、觯、角、爵、杯、舟。不同身份的人使用不同的饮酒器，如《礼记·礼器》篇明文规定:“宗庙之祭，尊者举觯，卑者举角“。

具体如下; 1、觥（gong）：酒器，盖作*头形。《诗经“周南“卷耳》：“我姑酌彼兕觥，维以不永伤。”    2、觥筹：酒杯和酒筹。酒筹用以计算饮酒的数量。欧阳修《醉翁亭记》中：“射者中，羿者胜，～～交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。”    3、罍（lei）：同“罍”盛酒的器皿，形状像壶。《诗经“周南“卷耳》：“我姑酌彼金～，维以不永怙。”《礼记“礼器》：“庙堂之上，～尊在阼。”（阼：古代东面的台阶，迎客宾处）    4、尊：古代酒器（同樽）。《管子“中匡》：“公执爵，夫人执～，觞三行管子趋出。”元稹《有酒》诗：“有酒有酒香满尊，居宁不饮开君颜？”    5、樽：酒杯。杜甫《客至》：“盘飧市远无兼味，～酒家贫只旧醅（pei：没过滤的酒）。”李白诗：“金樽清酒斗十千。”    6、觞（shang）：酒杯。《史记“魏其武安侯列传》：“起行酒，至武安武安膝席曰：不能满觞。”颜延之《陶徵士诔》：“念昔宴私，举～相海。”    7、钟：酒器。班固《东都赋》：“于是庭实千品，旨酒万～。”    8、盅：饮酒、喝茶用的没有把的杯子。    9、斗：盛酒器物，也叫羹斗，有柄。《诗经“大雅“行苇》：“酌以大斗，以祈黄（黄：gou长寿。指老人。”《史记“项羽本纪》：“玉斗一双，再拜奉大将*足下。”..    10、酌（zhuo）：酒杯，酒。《楚辞“招魂》：“华～既陈，有琼浆些。”《始得西山宴游记》：引觞满酌，颓然就醉。    希望可以帮到你！~

你好，古时人盛酒器.分觞和樽,觞相当于现在的酒壶.诗仙李白有诗曰:花间一觞酒,对饮成三人.而樽则相当于现在的酒杯.同样有诗为证:莫使金樽空对月.希望对你有用

A：宫灯是中国驰名世界的特种手工艺品。从前，宫灯多为皇宫、官府制作和使用，故名“宫灯”。宫灯的制作工艺十分复杂，用雕竹、雕木、雕漆、镂铜作骨架，然后镶上绢纱、玻璃或牛角片，上面彩绘山水、人物、花鸟、虫鱼、戏剧*和和各种吉祥喜庆的题材图画，比较华贵的宫灯则嵌有翠玉或白玉。宫灯既能照明，又能点缀环境，种类很多。用于室内的有珠穗流苏的挂灯，放在坐椅旁边的有高架戳灯，桌案上有玲珑秀丽的座灯；用于室外的有门口挂的风灯，庭院中的挂灯和各式壁灯；另外，还有便于手持移动的把灯和引路照明的提灯。宫灯造型变化丰富，有四方、八方、八角、圆珠、花篮、方胜、双鱼、葫芦、盘长、艾叶、银镜、套环等。1915年，北京宫灯首次被送到巴拿马万国博览会展出，受到国际好评，并获金奖。*成立后，中国宫灯制作将传统技法和现代建筑特点融为一体，创造了许多新产品，如北京*大会堂、历史博物馆的十二方大吊灯和大八方吊灯，上面镶有乳白色磨沙玻璃，庄重大方，显示出中国杰出的宫灯*工艺。   1981年2月19日，正值一年一度的元宵灯节，中华*共和国发行一套《宫灯》特种邮票，全套6枚。T·60·（6-1）图案选用了一种有珠穗流苏的挂灯——花篮灯。紫檀骨架，镶嵌的玻璃上绘有花木图画，工艺十分精巧。T·60·（6-2）图案选用了一种有珠穗流苏的挂灯——龙球灯。紫檀骨架，镶嵌的玻璃上绘有舞姿翩翩的仙女形象，工艺十分精美。T·60·（6-3）图案选用了一种有珠穗的挂灯——龙凤灯。紫檀骨架，镶嵌的玻璃上绘有山水图画，富有诗境。T·60·（6-4）图案选用了一种有珠穗的挂灯——宝盆灯。紫檀骨架，镶嵌的玻璃上绘有山水图画，意境清新。T·60·（6-5）图案选用了一种有珠穗流苏的挂灯——草花灯。紫檀骨架，镶嵌的玻璃上绘有“喜鹊登场”、“松鹤图”等花鸟画，富丽华贵，庄重大方。T·60·（6-6）图案选用了一种有珠穗的挂灯——牡丹灯。紫檀骨架，镶嵌的玻璃上绘有鱼虫图画，充满生机。

中国的灯笼又统称为灯彩。起源于1800多年前的西汉时期，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围。后来灯笼就成了中国人喜庆的象征。经过历代灯彩艺人的继承和发展，形成了丰富多彩的品种和高超的工艺水平。从种类上有：宫灯、纱灯、吊灯等等。从造型上分，有人物、山水、花鸟、龙凤、鱼虫等等，除此之外还有专供人们赏玩的走马灯。    糊（裱）灯笼,先裱糊棉纱布,再黏贴二层做灯笼用的单光纸.（如没有单光纸,细棉纸亦可.）裱糊棉纱布得先将稀释的浆糊,均匀的平刷在骨架表面,再将剪好的纱布轻附在灯架上,再用刷子沾浆糊刷平,这里需要注意,刷平浆糊的刷子必须是干净的刷子方可,否则,灯面将是一片脏乱.同时,裱糊的纸也必须糊得没有接缝才算真正的裱糊完成.

宫灯制作材料    　　北京传统宫灯所用材料主要有：木材、丝穗、玻璃、绢、清喷漆、少量铅丝、圆光用铁片、乳胶、*弯梁变活弯梁的铁标准件及螺钉、糊绢浆糊。宫灯分高档及一般档次，高档木材有紫檀、乌木、红木、花梨、楠木等。一般宫灯木材有杜木。    　　制作宫灯的工序过程：1备料，2开料，3开扇料，4盖面，5打槽，6盘头，7打眼，8冲料，9截肩，10括榫，11修毛刺，12钉粘扇木模制子，13粘扇，14修肩，15平扇背后，16刮上口，17开豁，18打活肩眼，19配活扇，20打卡扇槽，21粘牙子(大脑牙子、亮角牙子)，22开宫灯架子料，23盘头，24打眼，25冲料，26刮拼头，27截拼头，28柱子开榫，29打顶眼槽，30拉鸭口，31锯舌头，32头眼，33磨石头圆，34粘拼头，35平拼头，36锼铁片样子，37刷龙头纹样，38锼龙头等。

宫灯制作方法很是复杂，建议找专业人请教。或者网上慢慢找制作*

第一步，制作骨架。纸灯笼比较简单的形状是立方体或圆柱体，最好选用可以弯曲的竹枝或竹皮搭成框架，衔接的地方用细线绑紧。如果不好找，细长条状的硬纸板和烧烤用的竹签也可以，结实程度和柔韧性会有所欠缺，但摆在室内也是很不错的装潢。    第二步，制作灯身。在文房四宝店买几张白色、红色的普通宣纸或者洒金宣纸，裁成符合灯笼骨架的长宽，就可以自行设计图案了。书法、绘画、剪纸，都可以在小小的灯笼上一展风采。糊好后，还可以用窄条的仿绫纸上下镶边，看起来更为雅致，很像古式的宫灯。如果不太擅长书画，有一个简单的办法可供参考。用一张薄纸在字帖上描下想要的字样，再去万通商联上面找生意！再将这张薄纸和深红色宣纸重叠在一起，用单刃*片将字迹挖掉。拿掉薄纸，红宣纸上就出现了镂空的字迹。用白色宣纸做灯身，红宣纸糊在里面，烛光或灯光从镂空处映射出来，效果相当漂亮。    第三步，制作光源。如果放在室内，只需要在灯笼里点一根普通蜡烛；如果想提着出去，最好用灯泡和电池做一个简单电路。

A：这个多了去了，一般古代建都的地方都会有现存的宫殿皇家园林古迹，名山大川，佛教道教的地方多是古迹，比如以下几个地方 北京：故宫、颐和园、天坛、长城、恭王府、圆明园 浙江：六和塔、保俶塔、灵隐寺、永福寺、净慈寺；普陀山不肯去观音院、法雨寺、法华寺、普济寺、慧济禅寺 苏州：虎丘、拙政园、寒山寺 河北：赵州桥 陕西：秦始皇陵、乾陵、大雁塔 河南：少林寺 山西：永乐宫 湖北：黄鹤楼 湖南：岳阳楼、岳麓书院、土家风情园 云南：大理古城

中国古代建筑 （一）殿堂 中国古代建筑*中的主体建筑，包括殿和堂两类建筑形式，其中殿为宫室、礼制和宗教建筑所专用。堂、殿之称均出现于周代。“堂”字出现较早，原意是相对内室而言，指建筑物前部对外敞开的部分。堂的左右有序、有夹，室的两旁有房、有厢。这样的一组建筑又统称为堂，泛指天子、诸侯、大夫、士的居处建筑。“殿”字出现较晚，原意是后部高起的物貌；用于建筑物,表示其形体高大,地位显著。自汉代以后，堂一般是指衙署和第宅中的主要建筑，但宫殿、寺观中的次要建筑也可称堂，如南北朝宫殿中的“东西堂”、佛寺中的讲堂、斋堂等。殿和堂都可分为台阶、屋身、屋顶三个基本部分。其*阶和屋顶形成了中国建筑最明显的外观特征。因受封建等级制度的制约，殿和堂在形式、构造上都有区别。殿和堂在台阶做法上的区别出现较早：堂只有阶；殿不仅有阶，还有陛，即除了本身的台基之外，下面还有一个高大的台子作为底座，由长长的陛级联系上下。殿一般位于宫室、庙宇、皇家园林等建筑*的中心或主要轴线上，其平面多为矩形，也有方形、圆形、*形等。殿的空间和构件的尺度往往较大，装修做法比较讲究。堂一般作为府邸、衙署、宅院、园林中的主体建筑，其平面形式多样，体量比较适中，结构做法和装饰材料等也比较简洁，且往往表现出更多的地方特征。 （二）楼阁 中国古代建筑中的多层建筑物。楼与阁在早期是有区别的。楼是指重屋，阁是指下部架空、底层高悬的建筑。阁一般平面近方形，两层，有平坐，在建筑组*中可居主要位置，如佛寺中有以阁为主体的，独乐寺观音阁即为一例。楼则多狭而修曲，在建筑组*中常居于次要位置，如佛寺中的藏经楼,王府中的后楼、厢楼等,处于建筑组*的最后一列或左右厢位置。后世楼阁二字互通，无严格区分，   古代楼阁有多种建筑形式和用途。城楼在战国时期即已出现。汉代城楼已高达三层。阙楼、市楼、望楼等都是汉代应用较多的楼阁形式。汉代皇帝崇信神仙方术之说，认为建造高峻楼阁可以会仙人。佛教传入中国后，大量修建的佛塔建筑也是一种楼阁。北魏洛阳永宁寺木塔，高“四十余丈”，百里之外，即可遥见。建于辽代的山西应县佛宫寺释迦塔高67.31米,仍是中国现存最高的古代木构建筑。可以登高望远的风景游览建筑往往也用楼阁为名，如黄鹤楼、滕王阁等。中国古代楼阁多为木结构，有多种构架形式。以方木相交叠垒成井栏形状所构成的高楼，称井□式；将单层建筑逐层重叠而构成整座建筑的，称重屋式。唐宋以来，在层间增设平台结构层,其内檐形成暗层和楼面,其外檐挑出成为挑台，这种形式宋代称为平坐。各层上下柱之间不相通，构造交接方式较复杂。明清以来的楼阁构架，将各层木柱相续成为通长的柱材，与梁枋交搭成为整体框架，称之为通柱式。此外，尚有其他变异的楼阁构架形式。 （三）亭 中国传统建筑中周围开敞的小型点式建筑，供人停留、观览，也用于典仪，俗称亭子，出现于南北朝的中后期。“亭”又指古代基层行政机构，兼设有旅舍形式   亭一般设置在可供停息、观眺的形胜之地,如山冈、水边、城头、桥上以及园林中。还有专门用途的亭，如碑亭、井亭、宰牲亭、钟亭等。亭的平面形式除方形、矩形、圆形、多边形外，还有十字、连环、梅花、扇形等多种形式。亭的屋顶有攒尖、歇山、锥形及其他形式复合体。大型的亭可筑重檐，或四面加抱厦。陵墓、宗庙中的碑亭、井亭可做得很庄重，如明长陵的碑亭。大型的亭可以做得雄伟壮观，如北京景山的万春亭。小型的亭可以做得轻巧雅致，如杭州三潭印月的三角亭。亭的不同形式，可以产生不同的艺术效果。构造作法，亭的结构以木构为最多,也有用砖石砌造的。亭多做攒尖顶和圆锥形顶。四角攒尖顶在汉代已出现，八角攒尖顶和圆锥形顶在唐代明器中已有发现。宋《营造法式》中所载“亭榭斗尖”，是类似伞架的结构。这种做法可以从清代南方的园林中见到。明清以后，方亭多用抹角梁，多角攒尖亭多用扒梁，逐层叠起。矩形亭的构造则基本与房屋建筑相同。 中国古代建筑中有顶的通道，包括回廊和游廊，基本功能为遮阳、防雨和供人小憩。廊是形成中国古代建筑外形特点的重要组成部分。殿堂檐下的廊，作为室内外的过渡空间，是构成建筑物造型上虚实变化和韵律感的重要手段。围合庭院的回廊，对庭院空间的格局、体量的美化起重要作用，并能造成庄重、活泼、开敞、深沉、闭塞、连通等不同效果。园林中的游廊则主要起着划分景区、造成多种多样的空间变化、增加景深、引导最佳观赏路线等作用。在廊的细部常配有几何纹样的栏杆、坐凳、鹅项椅（又称美人靠或吴王靠）、挂落、彩画；隔墙上常饰以什锦灯窗、漏窗、月洞门、瓶门等各种装饰性建筑构件。 中国古代将地面上的夯土高墩称为台，台上的木构房屋称为榭，两者合称为台榭。最早的台榭只是在夯土台上建造的有柱无壁、规模不大的敞厅，供眺望、宴饮、行射之用。有时具有防潮和防御的功能。台榭的遗址颇多，著名的有春秋晋都新田遗址、战国燕下都遗址、邯郸赵国故