凤凰画什么客厅背景画比较好

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-11-03 11:55 标签： 客厅背景画
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凤凰的原型到底是什么动物?感到十分奇怪,很想拿到具体的答案!
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龙飞凤舞,是中华民族传统文化的象征.然而,凤凰的原型究竟是什么?对此,历来说法不一.有人说凤凰是鸵鸟,也有人说凤凰是极乐鸟,更有人说凤凰是某种早已灭绝的巨鸟.但是,细加考辨后便会发现,鸵鸟之类我国根本没有,说它是某种早已灭绝的巨鸟也欠证据,都不可能成为凤凰的原型.于是,有人主张凤凰的原型应是与其形状较相似的孔雀.主要依据是《尔雅·释鸟》的记载；“鸥凤其雌皇.”郭噗注日：“鸡头,蛇颈,燕颔,龟背,鱼尾,五彩色,高六尺讲.”可见,凤凰和孔雀形状有相似之处.既然凤凰的原型是孔雀,那么古人为何极少将两者联系在一起呢?这样,又产生一种说法,认为凤凰的原型是雉类,即俗称的山鸡、野鸡、锦鸡等,它以雉类为主体,融合了鹰等许多种鸟的典型形象,应是以雉类为代表的艺术结晶.此说的主要理由是：一,两者形貌十分相近.《说文解字》云：“凤之象也,五色备举.”也即凤凰的羽毛五彩斑斓,而雉类也是“丰采毛之美丽兮有五色之名”（《文选·射雉赋》）；凤凰之首为鸡头、蛇颈,而雉类之首也如此；凤凰之尾羽修长、雅丽,而雉类与之同.二,从古代留传的字画中,可见两者非常相近.古代卜辞中的一些象形“凤”的字,与雉类接近.又据郭沫若《关于晚周帛画的考察》（《人民文学》1953年第十一期）介绍,战国时楚国的一幅帛画中绘有一只凤凰,其整个体态极像雉类.三,雉类善良、勇猛的禀性,是古代人民所尊奉的,它融化进凤凰的形象里,使凤凰成了吉祥之鸟.人们祈求凤凰运用神力保天下安宁,以此有了强劲的精神寄托.四,雉类求偶的情景,也与凤凰类似.《诗经·小雅·小弁》云：“雉之朝滩,尚求其雌.”雉类往往偶居,形影不离,而凤凰也是“凤侣鸾俦”,意味着最佳的姻缘.正因为如此,古代妇女既爱好用雉类作装饰,如用雉羽饰车舆,又喜欢凤冠、凤佩、凤钗、凤衣、凤鞋之类的饰物,寓含着对幸福爱情的憧憬.凤凰的原型到底是华美的孔雀、雅丽的雉类,还是其他,看来尚难作出明断.
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史上“最浪漫”的画作竟然是这样式的
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&／《自由引导人民》，1830年，欧仁&德拉克洛瓦，布面油画，纵260厘米，横325厘米，现藏巴黎卢浮宫&
文& |& 张佳玮
李碧华小说《潘
&／《自由引导人民》，1830年，欧仁&德拉克洛瓦，布面油画，纵260厘米，横325厘米，现藏巴黎卢浮宫&
文& |& 张佳玮
李碧华小说《潘金莲之前世今生》里，转世的武大郎被潘金莲亲了一下，高兴极了。&好浪漫呀！好浪漫呀！&
什么是浪漫呢？衣香鬓影、美目流盼、灯红酒绿、佳偶天成？然而并不是。
浪漫这词，典出Romantique。词根是法语Roman，在文学体裁而言，是指小说。不是家长里短的故事，而是各色传奇小说，主要驱动力，来自读者对人物和事件的好奇。之后衍生出Romance这个词，罗曼史，传奇故事。所以浪漫Romantique，即罗曼蒂克，是什么呢？
浪漫主义的巅峰，是这样的：1830年，维克多&雨果的名剧《欧那尼》上演时，他所代表的浪漫主义者，与当时的保守派正面对决。保守派们订了戏院包厢却不去，到了场也背朝舞台坐着，表示&我不稀罕看！&浪漫主义者们&&包括大仲马、拉马丁、梅里美、巴尔扎克、乔治&桑、肖邦、李斯特这些当时普遍不到而立之年、后来名动天下的大神们，卫护在舞台周围，声嘶力竭为雨果叫好。雨果夫人说他们：&狂放不羁，不同凡响&&穿着各种样式的服装&&羊毛紧身上衣啦，西班牙斗篷啦，罗伯斯庇尔的背心啦，亨利第三的帽子啦&&就是不穿当代的衣服，光天化日下晃荡。&&&而德拉克洛瓦是这批人里，最激情的一个。
德拉克洛瓦&&&浪漫主义的狮子&，是个极其浪漫的人。他会在英国风景名家康斯特布尔的画前大声鼓掌，扬声叫好；他要反对的，就是安格尔领导的学院派。德拉克洛瓦小安格尔18岁，成长于大革命之后，所以他厌恶安格尔一派对希腊和罗马的崇敬，鄙视&正确的素描&&要模仿古代雕像&&最纯粹的美丽&这类教条。
如果说，安格尔在意线条，那德拉克洛瓦就在意色彩。尤其是，重现鲁本斯那璀璨华美、丰润浓郁的色彩。德拉克洛瓦的素描，出了名的笔触挥洒，大量使用叠笔，线条如狮子鬣毛飞舞。其他的画家都深藏锋芒，不愿意让人看出作画的痕迹，愿意把笔触收敛；可是德拉克洛瓦却认为：素描的笔触代表力量，何必遮挡隐藏？让所谓&高贵风格&见鬼去吧！他不愿意画固态的、稳定的图景，而愿意画色彩斑斓、运动与浪漫的景象。
身为史上最浪漫的画家，他画过最浪漫的画，便是下面这一幅了：《萨达那帕拉之死》。
&／《萨达那帕拉之死》，1827年，欧仁&德拉克洛瓦，布面油画，纵392厘米，横496厘米，现藏巴黎卢浮宫，这幅画的灵感来自拜伦的诗剧，展出在1827年，此画几乎引来一致批评，除了浪漫主义的同道雨果之外，几乎没人给好脸&
萨达那帕拉他老人家是公元前亚述的君王。灭国之际，决定自毁一切。他老人家令手下杀死宠妃与骏马，毁灭一切，自己默默观看。情节既惨烈无伦，画风亦然。
标准的新古典主义，如安格尔大师，讲究线条清晰、人物端正、构图匀整，仿佛雕塑，色彩也是明丽为主。新古典主义和古典主义一样，讲究色彩的均衡：红热蓝冷黄暖，色彩要尽量平衡来避免过热或过冷，动作要端庄娴雅以免过分。
但德拉克洛瓦才不管呢：他浪漫起来，大红大黑。红是热烈，黑是阴暗。君王陛下在左上角，隐然划出一条大对角线，这是典型的浪漫主义特征。杀马、杀人、锁喉，妃子们肉体惨烈的白，扭曲的痛苦，即将被毁灭的闪烁珠宝。强烈的对比，急速的动作，浮夸的扭曲。
这幅画的灵感来自拜伦的诗剧，展出在1827年，德拉克洛瓦29岁，与47岁的安格尔那幅端庄的《荷马的典范》打擂台。这幅画几乎引来一致批评，除了浪漫主义的同道雨果之外，几乎没人给好脸。多罗希&布希说过，&这幅画简直是丑陋梦幻主义&。的确，太狰狞，太可怖，太极端了。然而这幅画启发了许多人，比如：音乐大匠柏辽兹一年后谱出《萨达那帕拉》，得了罗马大奖。
／《荷马的典范》，1827年，安格尔，布面油画，纵386厘米，横512厘米，现藏巴黎卢浮宫
雨果说：浪漫主义是绝对的真实，是绝美与绝丑、高洁与污秽的极端对比。绘画上则说浪漫主义的宗旨，是色彩对比鲜明锐利、强烈的动感和戏剧性、令人情绪充沛。灿烂的红，狰狞的黑，夸张、剧烈、张扬、传奇。就是这一幅画。某种程度上，德拉克洛瓦用他的华丽与极端，远远地启示了印象派和表现主义。这才是浪漫主义的极致。跟他美丽到近于幻想，绚烂到不真实的浪漫比起来，后世许多的浪漫，真也只是小清新而已。
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