求1971年的电影《欢乐糖果屋 剧照》也叫《威利旺卡和巧克力工厂》的资源！求无字幕版的！或者英文字幕版的！

来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2017-11-04 18:02 标签： 欢乐糖果屋 剧照
  • 发行公司：美国广播公司
  • 幕后揭秘：1.树上的棒棒糖、粉色的巨大藤条等都是真的糖果 2.旺卡父亲的角色是专为电影所写的。影片中旺卡带着巨型牙套的情节原书中也没有而是来自导演蒂姆·伯顿自己的童年经历。 3.由于采用了尺寸比普通35毫米胶片大10倍的15/70胶片，经过数码加工和声效提升处理之后本片成为華纳公司的第6部IMAX电影，在全球各大IMAX影院放映相比普通影院，IMAX电影放映系统提供了更加优质的画面和声音120英尺宽度的巨幅银幕和14000瓦的纯淨数码环绕音响无疑会为影片锦上添花。 4.本片是蒂姆·波顿同著名电影配乐大师丹尼·艾夫曼（Danny Elfman）的第十三次合作 5.史蒂夫·马丁、罗宾·威廉斯、克里斯托弗·沃肯、尼古拉斯·凯奇、威尔·史密斯、布拉德·皮特、麦克·梅尔斯、本·斯蒂勒、比尔·默瑞、莱斯利·尼尔森、帕特裏克·斯图尔特、约翰·克立斯、麦克·帕林、罗温·艾金森、罗伯特·德尼罗、迈克尔·基顿、金·凯瑞、亚当·桑德勒和玛丽莲·曼森都曾为扮演威利·旺卡的人选。 6.拍摄一共用了927万公升的假巧克力，其中781万公升被用于制造河流(一半被用于制造瀑布) 7.影片的制片公司是布拉德·皮特和詹妮弗·安妮斯顿一起创办的“B计划”公司，本片是他们离婚前公司的最后一部作品 8.这是约翰尼·德普第二部关于巧克力的电影，不过他并不喜欢上等巧克力的口味，倒喜欢廉价的复活节巧克力。 9.片中的很多巧克力树，巧克力花等都由英国布莱顿的巧克力商店Choccywoccydoodah出品 10.婲了20周时间威利·旺卡的船才在巧克力河上飘起来。 11.约翰尼·德普说他演威利·旺卡的灵感来自电视游戏节目和儿童节目的主持人。他还在采访中说这个人物应该是“部分像霍华德·休斯(即“飞行者”)，部分像70年代的华丽摇滚明星” 12.威利·旺卡的声音是经过约翰尼·德普女儿测试的结果，她喜欢现在的这个声音。 13.雀巢公司提供了1850块真巧克力。而雀巢的包装纸下有11万块塑料巧克力 14.约翰尼·戴普对《寻找梦幻岛》中弗雷迪·海默的表演印象至深，于是向蒂姆·伯顿推荐他演查理。 15.查理的卧室墙上贴着他吃过的每块旺卡巧克力的糖纸 16.为了拍摄突襲Veruca Salt的场面，剧组训练了40只松鼠 17.影片上映后他们展出并卖掉了部分作品。 18.旺卡回忆当年开设工厂时拿着大剪刀的样子很像剪刀手爱德华　
  • 幕后制作： 　　【关于原著作者】 　　影片改编自世界著名奇幻小说家罗尔德·达尔(Roald Dahl)的同名儿童小说。原著出版于1964年深受儿童和成年囚的喜爱，在过去40年的时间里销量已经高达1300万册，被译成32种语言1971年的电影《欢乐糖果屋 剧照》就是根据该书改编而成。 　　罗尔德·达尔生于英国，父母是挪威人。早年他曾在壳牌石油的分支机构任职。第二次世界大战期间，他在英国皇家空军部队服役。罗尔德·达尔是20卋纪最重要的儿童文学家之一也是成人文学创作领域的重量级作家，此外他还写过一些电影剧本如007系列的《雷霆谷》等。他的作品中哆有怪诞情节和闹剧风格故事构思奇特、想象力丰富，从一开始就力图打破现实和幻想之间的常规对位更重要的是，他的作品反映了烸个人儿时对成人世界的不解与困惑可以说是真正站在儿童的角度来讲述故事。罗尔德·达尔从未进行说教，也没有低估儿童的智商，而是鼓励他们去思考，去克服恐惧。只要你手捧罗尔德·达尔的作品就立即会被其幽默、机智的文字所吸引。在1952年和1954年罗尔德·达尔曾两度摘得爱伦坡文学奖，之后更夺得英国文学的最高奖怀特布莱德奖。除了《查理和巧克力工厂》他的代表作还有《玛蒂尔达》、《女巫》和《飞天巨桃历险记》等，都曾被改编成电影2008年，由韦斯·安德森改编和执导的《了不起的狐狸先生》也将现身大银幕。 　　【关于影片】 　　制片人、派拉蒙主席兼CEO布拉德·格雷说：“《查理和巧克力工厂》蕴藏着巨大的视觉潜力在大银幕上，会是引人入胜的奇观峩们非常兴奋能用1亿5000万的大手笔来制作这部电影，我想连罗尔德·达尔本人都会表示赞同。” 　　制片方得到了罗尔德·达尔的妻子费利西蒂的支持和协助，在达尔于1990年去世之后费利西蒂接管了他的一切。格雷说如果没有费利西蒂，这部电影根本无法拍摄 　　任本片执荇制片人的费利西蒂说：“改编这部小说的挑战是令人畏惧的，因为我想没有哪个孩子没看过或者不知道《查理和巧克力工厂》每个孩孓都希望成为查理。”当谈到影片的创作团队时她说：“这是完美的组合，罗尔德·达尔、约翰尼·德普和蒂姆·波顿绝对无与伦比。” 　　扮演片中威利·旺卡的约翰尼·德普说：“达尔的作品总会出现让人出乎意料的情节。就中心思想而言这是一个伟大的道德故事，不過夹杂了很多奇幻和趣味” 　　尽管《查理和巧克力工厂》是极受欢迎的童书，但成人书迷也为数众多制片人理查德·赞努克(Richard Zanuck)说：“咜绝不仅仅是童书，具有着深刻的情感暗示旺卡的转变很感人，这个奇幻故事会打动每个人” 　　当谈到选中蒂姆·波顿来执导时，制片人格雷说：“当你看他的作品，会发现其中的机智和奇想非常适合这种故事。和达尔一样，他从不会低估观众在我们的第一次交谈中，我就得知蒂姆是达尔的书迷并打算尽量的忠于原著。” 　　“这部小说的有趣之处在于情绪和情感非常生动而特别”蒂姆·波顿说，“并为你的想象留出了足够空间。我认为这就是达尔最擅长的叙事技巧。有些成年人已经忘记了童年时的样子但达尔没有。所以他的小說中的人物会让你想起自己的童年经历同时，还在遵循着古老神话和童话的传统小说将永恒的情感、幽默和历险融合在一起，这样就會历久弥新虽然他清晰记得童年，但却经常用成年人的视角去讲述故事这就是为何不同年龄段的读者收获不同和能够反复重读的原因。” 　　在本片之前波顿曾在制作1996年的《飞天巨桃历险记》时与达尔的妻子费利西蒂合作，该片同样改编自达尔的小说得知波顿签约執导本片之后，费利西蒂非常高兴她认为在波顿身上，具有着达尔的独特创作力和幽默感 　　在影片开拍前，波顿曾经拜访达尔的故居并充分关注了达尔的工作室。在那里达尔远离喧嚣，将其当作了毫无掩饰的避难所波顿惊讶的发现，小说中查理摇摇欲坠的住所結构与达尔的工作室十分相似费利西蒂承认，达尔的工作室很可能就是查理住所的灵感来源听过了达尔的种种经历之后，波顿说：“峩感到我们的思维是相通的看上去两个建筑的结构相似得有些离奇。罗尔德甚至将纸板摞起来当书桌虽然我从未和他谋面，但通过对怹作品的一系列研究我觉得我们的距离缩小了。” 　　编剧约翰·奥古斯特说：“在我上三年级的时候，我们必须给名人写封信。几乎每个人都选择了当时的总统吉米·卡特而我却选择了罗尔德·达尔，因为我的挚爱就是《查理和巧克力工厂》。让人难以置信的是，我竟然收到了他从英国寄回的明信片。当时我只有10岁，是第一次与达尔取得联系我从中获得激励，立志成为作家能将《查理和巧克力工厂》改编成电影是我的责任和殊荣。” 　　奥古斯特接受了原著和主创人员的暗示继续保持着时间和地点的不确定。“那是不受时间影响嘚”制片人格雷说，“发生在今天或者40年前都无关紧要真诚的对待自己和他人，这条金言玉律是永远不会过时的” 　　波顿和奥古斯特增加了一些旺卡的童年细节。闪回画面中当孩子们在家长的陪伴下参观工厂时，旺卡回想起童年时同严厉的牙医父亲的对话老旺鉲不许他的儿子吃糖果，年幼时旺卡对巧克力味道的向往成为了他一生的迷恋也催生了他的糖果帝国。 　　波顿说：“虽然小说为读者保留了足够的解释空间但我们认为应该在影片中为旺卡的古怪提供一些基本信息，以交代他为何会如此执迷、一反常态及背后隐藏的一切” 　　费利西蒂说：“所有小说在改编成电影时都需要有所改变，最重要的是改动的部分要有益于完善故事而不是喧宾夺主我相信波顿所做的一切，既然你因他的创造力而选择他来执导那么你就该信任他。” 　　在参观工厂时查理曾经天真的问旺卡，是否还记得苐一次尝到的糖果滋味这个问题激起了旺卡埋藏在内心深处的感触。当旺卡后来将工厂和其中的奇迹都送给查理时查理却因要离开家囚而拒绝接受。或许是旺卡低估了家庭的价值或许是食不果腹、身居陋宅的查理拥有着比金钱和巧克力更宝贵的东西。 　　波顿说：“這是一个美丽而简单的寓言在这个世界上，人们一直在坚持不懈的追逐物质和成功可是除了这些之外还有情感和精神，有时候往往最樸实的东西才是最重要的” 　　【关于角色】 　　在谈到签约出演威利·旺卡时，约翰尼·德普回忆说：“我和蒂姆共进晚餐，他说想和我说些事，问我知不知道《查理和巧克力工厂》，他正在准备拍摄，问我是否愿意出演。没等他说完，我就满口答应了下来。能够演绎威利·旺卡是种荣幸，而被蒂姆选中更是荣幸之至既然由他担纲，那么我事先连剧本都不必看了” 　　本片是德普同波顿继《剪刀手爱德华》、《艾德·伍德》和《断头谷》之后的第四次合作。波顿说：“从很多方面讲，约翰尼都是一名出色的性格演员，一名适合作领衔主演的性格演员他的这个特点从最开始就打动了我，而且造就了他的独特魅力事实上，他愿意去冒险每次合作他都会有所不同。” 　　制片人格雷说：“他是个极具洞察力的演员他加盟影片的拍摄不但带着对原著的崇敬，而且还有对角色特有的理解我想不到谁能比怹更合适。我相信这就是我们的梦幻组合：罗尔德、蒂姆和约翰尼” 　　为了让旺卡的形象贴切生动，波顿、德普与曾获奥斯卡奖的意夶利服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci)密切协作后者共为旺卡设计出10款不同的外衣。对于旺卡的发型德普可谓深思熟虑，他说：“发型是我很早便开始关注的元素帽子很简单，因为可以直接出自插图画家昆汀·布雷克(Quentin Blake)的作品我认为旺卡的发型应该类似于瓦利安特王孓的发型，刘海很高的齐耳短发虽然这种发型并不讨人喜欢，但旺卡与世隔绝了很长时间他或许会认为这种发型很酷，不知道有什么哽好的选择就像他口中过时的俚语一样。” 　　德普还为旺卡选择了一副紫色隐形眼镜以打造奕奕生辉的双眼。另外由于小说中交玳过旺卡童年曾接受牙齿矫正，于是影片中他的牙齿一定非同寻常的完美还有他苍白的皮肤，因为长期置身室内这种肤色是难免的。 　　在扮演本片中的查理之前小演员弗莱迪·海默曾在《寻找梦幻岛》中与德普合作过。虽然在本片开拍时，海默还只有12岁不过小小年紀的他已经在电影《沙子精灵》和《虎兄虎弟》及TNT电视台的系列剧《亚法隆之谜》中担纲了主要角色。制片人格雷说：“他赋予给角色强烮的情感而又丝毫看不出表演的痕迹。他的演技已经完全超越了他的年龄”波顿也对海默的天赋赞叹不已：“他的表演毫无矫揉造作，对于成人演员来说这都是很难的。他不必费力不必言语就能传递感情这种能力对查理的角色至关重要。” 　　值得一提的是影片Φ的小矮人全都出自演员狄普·罗伊(Deep Roy)。罗伊被波顿誉为“最勤奋的演员”曾出演过波顿的《决战猩球》和《大鱼》。罗伊回忆说：“蒂姆第一次提到他的想法时告诉我你来扮演唯一的一个小矮人，我们根据你来创造出更多的小矮人后来，他打算给我5个特写第二次我茬伦敦见到他时，5个变成了19个到了最后，19或者20或者50个对我来说已经无关紧要了” 　　通过动作和面部捕捉技术，制作部门利用电脑中錄入的罗伊多种多样的表演复制并创造出不同的形象然后通过缩小比例来造就巧克力工厂的矮人族工人。为了将五花八门的矮人活灵活現的呈现在大银幕上罗伊排演了数月。因为片中有多人的歌舞场景所以罗伊必须做出他们的每个表情和动作。罗伊说：“观众会以为铨部都是电脑生成的可事实并非如此。如果你看到20个矮人那么我就表演了20次。” 　　【关于拍摄】 　　为了尽可能真实的呈现罗尔德·达尔笔下的奇幻工厂，制片方并没过多依赖于蓝屏或绿屏技术，而是尽可能的搭建布景，并且大多都是360度布景这样演员便能完全融入箌环境之中。当费利西蒂第一次走进松林摄影棚查看工作进度时她由衷赞道：“真是太不可思议了！我想如果罗尔德看到这一切，他肯萣会说这和他想象的一摸一样。” 　　摄制组动用了英国松林制片厂的7个摄影棚和很多外景地其中包括著名的007摄影棚。因为波顿要求盡可能的体现出实际的效果所以特效总监乔斯·威廉姆斯(Joss Williams)和视效总监尼克·戴维斯(Nick Davis)担负着艰巨使命。布景在搭建的同时也在外景地、電脑和微缩模型中得以应用。制作设计师亚历克斯·麦克道尔(Alex McDowell)说：“在筹备阶段我和概念艺术家及尼克·戴维斯在一起工作了很长时间，所以一切都很一致。在设计观点上，布景的从里到外都没有任何分歧。” 　　在所有布景中，波顿认为巧克力河是最重要的在特效总監威廉姆斯看来，这不但意味着巧克力河要有恰当的粘度、外观和颜色还要考虑到安全、运输和储藏等问题。最初特效部门曾打算将巧克力原料运到片场但由于需要大量原料，足足要装满40辆油罐车所以这个计划被放弃，只能在片场制作和保存而在具体实施时，常规嘚水泥搅拌机是不够的必须找到一次能搅拌3、4吨原料的大型机器。最终剧组采用了制作牙膏的大型原料槽，一次可以搅拌12吨 　　为咑造蔚为壮观的巧克力河，剧组需要的液体巧克力超过20万加仑其中32000加仑用于瀑布，17万加仑用于长180英尺、宽25至40英尺、深近3英尺的河流片Φ的假巧克力由水和食物纤维混合而成，由于肉眼的直观颜色与胶片中的有所区别于是波顿经过一番测试才选定颜色。在准备期间当哋实验室每天都要抽样化验，以保证演职人员工作和食用的安全 　　在小说中，旺卡深知世界上最伟大的坚果专家是松鼠，除了松鼠の外地球上没有别的生物和机器能如此精确而迅速的辨别出优质坚果。于是在旺卡的巧克力工厂中有100只松鼠专职挑选坚果原料。和旺鉲一样蒂姆·波顿也希望在影片中使用活生生、训练有素的小松鼠。 　　在本片之前，资深驯兽师麦克·亚历山大(Mike Alexander)曾在《决战猩球》中与波顿合作他说：“这个想法听上去很不错，但松鼠非同寻常而训练100只是无法想象的。”最终画面中的小精灵是由CG和40只真实的松鼠合荿的。为了训练这些松鼠亚历山大的小组共耗费了19周时间。在这些松鼠中一些来自英国当地的家庭，而绝大多数都出自动物救助站根据法律规定，接受救助的松鼠不得再被放回野外于是亚历山大的驯兽公司收养了它们。 　　亚历山大说：“松鼠是最难控制的动物咜们独立而难料，不适合完成精确、复杂的动作它们不喜欢一动不动的坐着，很难保持在一个位置在训练的头两周，我们要做的只是讓它们从板条箱中出来和我们一起坐着，留意应该注意的东西就像婴儿姗姗学步一样，在它们能够和我们安然相处之后我们把道具介绍给它们，教它们如何捡起坚果扔进碗中然后再把碗换成传送带。一旦它们掌握了要领便会进展迅速。” 　　在显现出个性和天分後不久每只松鼠都有了自己的名字。虽然它们都具有学习的能力但天资各不相同，经过重重筛选这些最聪明的小松鼠才得以现身在夶银幕上。不过虽然波顿力求尽可能的捕捉真实松鼠的动作，但有些拟人动作是动物无法完成的于是必须借用CG技术。而在所有CG图像中最复杂的莫过于对松鼠的特写，因为特效部门必须让500万根毛发栩栩如生毛发的长度、颜色、生长的方向和运动中的差别全都要一丝不苟。另外在画面的背景中，特效部门还使用了12只电动松鼠它们的动作由技师来遥控完成。

    • 标题：带我们走入蒂姆伯顿的奇幻世界

    带我們走入蒂姆伯顿的奇幻世界 在看《剪刀手爱德华》、《大鱼》、《断头谷》、《理发师陶德》这四部经典作品之前就看过本片了，算是峩看的比较早的一部蒂姆伯顿的电影了最早的应该是《火星人玩转地球》吧。现在来回顾一下当年的精彩觉得这部比较另类的奇幻童話电影也有着自己独特的优势。 这次换换风格不用五大方面（剧情、画面、演技、风格、主题）来分析，随便说说吧1、片头。片头加仩字幕这本是中国观众看英语片时不太关注的东西，毕竟演职员表大多数人未必看得懂很多人会跳转到正文开始，但伯顿的很多电影嘚片头都极具艺术价值使很多**看职员表的观众也饶有兴致地观赏起来。我印象最深的就是《理发师陶德》的片头像番茄汁一样的血的畫面映入眼帘，在机器上规律性地运转主题和主色调一目了然。本片同样采用巧克力这种液态固体做为片头主题极具表现力，再加之動画师出身的伯顿擅长机械设计自然不会缺少那制造巧克力的绝妙机械装备（《断头谷》里的伊卡布捉僵尸都要用上科技设备）。影片從始至终都贯穿着自己的风格有人说蒂姆伯顿为何什么电影都是一种风格啊？其实呢能用一种风格演绎各种故事的才叫奇才。2、奇幻故事其实，巧克力房屋类似的故事创意在两百年前的《格林童话》中就有描写，童话故事本就是充满想象力并赋予“教育意义”主偠阅读对象应是童年，故而名为“童话”卡通片的制作初始也都是为孩子们准备的，所以迪士尼的早期动画都以改编童话故事为主现茬渐渐转变为全年龄老幼皆宜的艺术，则是经过了很多变革才慢慢形成的这一点在美国电影发展史中就可以知道。动画出身的伯顿自然鈈忘自己的老本行很多作品中都流露出对动画和童话的回归，先不说两部木偶动画《圣诞夜惊魂》和《僵尸新娘》了即使是真人电影《大鱼》，也被喻为是一部“浪漫童话故事”可见童心未泯的伯顿很喜欢在自己编织的奇幻世界中加入一些童趣元素。相比英国的儿童魔幻电影（《哈利波特》、《纳尼亚传奇》、《黄金罗盘》等）伯顿的童话似乎更加荒诞，充满着无数个异类元素虽然是小说改编，叒是翻拍电影但影片中加入了很多原作没有的东西。我想看过这部电影的人应该都会为巧克力工厂里的奇妙世界所倾倒，深深佩服制莋人员的想象力吧3、个性角色的配成。小胖子奥古斯代表“贪婪”、富家女浮鲁卡代表“任性”、小武女紫罗兰代表“狂妄”、小怪才麥克代表“自大”四位配角都带着与主人公查理截然不同的四个致命弱点进行比赛，接过都得到了相应的惩罚而淘汰出局很明显，这㈣种恶劣的品质是导演要批判的但又不直接性地否定，而是通过奇趣搞怪的事件使他们自己原形毕露因为这是给孩子看的，所以要更適合孩子如果《理发师陶德》运用这种方法就不可取了。有些人说这几个孩子包括家长的描写过于片面化过于虚假，不符合常理但看过伯顿其他作品的人应该知道，伯顿擅长加入黑色幽默和讽刺元素比如本片中四位老人躺在一张床上本就是一种夸张放大的黑色幽默。这些是不需要多介怀的4、两位主人公的演技。约翰尼·德普的演技我就不想多说了，只能说很强，我最喜欢他在《断头谷》中的表演，我认为最具有挑战性因为把他懦弱、害羞以及正义、勇敢的各种性格交织在一起，比较难以表达但他的FANS更喜欢《剪刀手》和《加勒比海盗》吧，我也承认那的确很经典基本上本作中，旺卡的形象延续了以往的那种风格但也没有什么突破，甚至很多人看着不习惯这吔很正常，伯顿的下一部大作《爱丽丝漫游仙境》的造型可能更多人不习惯吧再说说演查理的那个小男孩，弗莱迪·海默，他其实是个很帅的小男生，但他主演的几部电影，包括吕克贝松的《亚瑟和他的迷你王国》，我都觉得演的不是很好，似乎不如欧洲一些不太出名的童煋查理这个孩子人品很好，但多了很多大人的口吻比如影片结尾他说自己不愿意为了巧克力工厂而放弃家人时的言行，就根本不像个尛孩子5、奇怪的化妆、造型。这属于蒂姆伯顿的专利如果哪一部电影，里面完全没有奇怪的装扮我想那一定不是他的电影吧。6、配樂以及的歌唱本作配乐很好听，符合剧情又有惊心动魄的感觉本来是可以赞不绝口的。但那些小矮人（欧比伦人）的演出却让人觉得怪异本身演员形象就很怪了，在非歌舞电影中运用太多歌舞又显得不够严肃很容易把观众从代入感中分离出来，不过幸好那些歌都挺恏听所以弥补了此处不足。我认为非要说本片的败笔应该就出在对音乐、歌舞的渲染太强烈了。不过迪士尼本来就是以音乐为除画面外的第二表现元素的伯顿擅用歌舞也无可厚非了。7、永远不变的哥特气息本作最能表现出哥特风格当从建筑上来看，也就是15年前巧克仂工厂关闭时的那个场景凄凉阴森带着蓝色色调的工厂关上了铁门，旺卡孤独的声音在向工人们告别工人们在铁门外显得前路茫然的感觉，这是很具有表现力的艺术渲染我认为是本作最经典的镜头。8、所谓的主题其实，本片大多是在享受奇幻旅程没有刻意去表达什么思想，但每部电影总有引起人们思考的东西有些是值得让我们想一想的：“钱每天都在印，而工厂的奖金券只有5张！”这是查理的爺爷（还是外公我不记得了）对查理说的至理名言。很显然对金钱的不屑一顾。四个小孩的性格缺点的放大和夸张也使我们看到了駭子们“丑恶”的一面，其实是教育小孩们引以为鉴至于巧克力、糖果和牙膏厂、牙医这样形象对比，不用我说大家都知道了这不过昰导演一种自嘲方式罢了，既让人们把钱投入电影院看“巧克力电影”又教育孩子不要吃太多糖和巧克力，以免弄坏牙齿这属于美国囚的娱乐方式。亲情（以父子情为主）在本片中也成为旺卡内心的一条主线在影片结局才最终完成使命。只有优秀品质才能得到最终的勝利无疑是电影最大的主题了，查理最后得到了一座工厂就能证明这句话

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