其中，赵雷的《成都》成为年度司机最爱歌曲，播放了超过150万次，而地处高原的拉萨用户，则偏爱嗓音高亢嘹亮的那英，最爱的歌是她的《默》。

不同城市对于歌曲风格的喜好差异也非常大，比如北京人喜欢听带点京式唱腔的李玉刚《刚好遇见你》，精致的上海人喜欢小清新风格的田馥甄《小幸运》，杭州人最喜欢听金南玲《逆流成河》，《成都》则成为了成都人唱出自己生活的BGM(背景音乐)。

更有意思的是，在全国各省市地区中，上海人是最喜欢在开车时听歌的，不仅歌单数量最庞大、听歌语言也最丰富，包括国语歌、粤语歌、英语歌、韩语歌、日语歌、俄语歌等。

同时作为“国际化大都市”，上海人也是全国人民中最爱听英文歌的。

附“2017司机金曲榜”十大热门歌曲：

－ 李玉刚《刚好遇见你》

－ 金志文《远走高飞》

－ 后弦《下完这场雨》

－ 大壮《我们不一样》

2017年11月3日，在国家新闻出版广电总局指导下，由中国传媒大学主办，中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院、中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会（简称：音促会）联合承办，中国移动咪咕音乐有限公司、腾讯音乐娱乐（深圳）有限公司、太平洋影音公司、亚歌文化、中国文艺评论基地联合协办的“2017第四届音乐产业高端论坛”在中国传媒大学国际交流中心举行。

同时，论坛上重磅推出了《2017音乐产业发展报告》（总报告），该《报告》是在国家新闻出版广电总局指导下，由中国音像与数字出版协会音乐产业促进工作委员会组织编写并发布，并由中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院教授赵志安领衔的中国传媒大学项目与众多行业专家共同撰写完成。

• 音乐成为网民关注的热点
  音乐是广大网民喜闻乐见的艺术形式，是互联网流量来源的重要吸引力。抽样调查显示，微博的热门话题博主中，歌手高达35%，高于影星、运动员、媒体人等其他类型博主；微信名称中含“音乐”二字的公众号数量，明显高于名称中含有“体育”、“动画”、“影视”、“娱乐”、“政治”、“媒体”等其他公众号数量；百度搜索风云榜前10名热点人物中，8位曾正式发行过音乐作品，音乐在互联网文化中发挥着不可估量的重要作用；
• 数字音乐已成为全球音乐产业最重要的资金来源和毋庸置疑的未来方向。中国数字音乐的重要程度更是不言而喻，网络音乐用户已经高达/archives//?p=588830在经历了十年的下滑后，全球唱片业迎来了连续两年的增长，去年付费用户突破了 1 亿，但盗版音乐的情况依然不容乐观。

  （图片来自 IFPI 报告）

  全球市场：Spotify 贡献一半付费用户

  国际唱片协会（IFPI）发布了最新一期的《全球音乐报告》显示，2016 年全球音乐市场增长了 /archives//?p=586842国际唱片业协会（IFPI）发布《2017全球音乐报告》，报告显示全球录制音乐市场规模在2016年增长了/archives//?p=586613

  国际唱片业协会（IFPI）发布《2017全球音乐报告》，报告显示全球录制音乐市场规模在2016年增长了/archives//?p=582737报告下载：添加199IT官方微信【i199it】，回复关键词【2017年中国移动音乐行业发展】即可

  报告下载：添加199IT官方微信【i199it】，回复关键词【2017年中国移动音乐行业发展】即可 /archives//?p=566838报告下载：添加199IT官方微信【i199it】，回复关键词【2017年中国手机音乐客户端市场研究】即可

  编者按：本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID:takoff），作者王亚男

  2016年对于音乐产业的发展来说，绝对是收获颇丰的一年。

  在这一年，全球音乐产值实现了小幅却稳定的增长，演出行业卖出了更多的门票，演出数量剧增，更多的乐迷被拉进这场复兴之路上的狂欢，更多的价值从行业中迸发出来。

  这一年，我们亲历了流媒体的迅猛发展，见证了世界范围内专辑销量的新纪录，发现了诸多富有创造力的音乐营销案例，以及正在快速成长并成熟的网民原创内容。

  也同样是在这一年，音乐人和粉丝实现了更为便捷和直接的沟通，品牌和音乐人也学会了如何更好地达成合作，这些都为商业进入音乐领域提供了重要前提。

  音乐应该是一个让人花起钱来很兴奋，投资起来有得赚的行业。2017年，我们有理由期待它有更好的表现。

  1、Spotify将通过IPO来给音乐行业定调

  Spotify凭借其歌曲分类、数据库和高效的领导团队，已经将自身打造成为一个世界级的产品，并在过去的几年当中引领了行业的走向，对于流媒体战胜实体唱片功不可没。

  竞争激烈的流媒体服务行业，Spotify凭借其遍布60个国家和地区的事业版图、超过1亿的用户数，以及去年九月就已达到4000万的付费订阅用户数量，成为当之无愧的霸主。不过，高昂的版权费用和运营成本仍是让这个风光的流媒体巨人长期处于亏损状态。

  但据一些国外媒体预测，Spotify或在2017年实现盈利，同时也将迎来自己的IPO。期待在资本的助力下，Spotify在今后的歌单构建、市场拓展等方面进一步加强，并继续推进在播客与视频领域的探索。

  另外，Spotify也有望在2017年进军中国市场。这个流媒体巨头到来的消息是会进一步加剧流媒体市场的竞争还是会改写格局，我们无从知晓，但腾讯流媒体服务Joox的入场，肯定会让今后的全球音乐流媒体行业更加波谲云诡。

  基本完成资源整合的市场正在等待快速上升期的到来，只有及早入场部署抢占先机，才有可能分到最大的一块奶酪。

  2、Snapchat用智能眼镜推动社交方式创新

  Instagram对于Snapchat原封不动地模仿，足以证明现在的Snapchat已经让其他同类型应用在社交媒体领域、视频领域乃至时尚界黯然失色。

  作为时下火爆全美的“阅后即焚”式分享应用，Snapchat虽然目前在中国尚无法访问，但其母公司Snap对于进军中国市场却信心满满。2016年，Snap在硬件市场的首次尝试——“Spectacles智能眼镜”计划公布，并在深圳设立了研发办公室。这款智能眼镜配备了摄像头，可以通过蓝牙和Wifi实现与手机的连通，并将拍摄内容直接上传至用户的Snapchat帐户。

  Spectacles的出现，也许会极大地改变人们的信息分享方式。社交媒体无孔不入的时代，在不影响佩戴者主观体验的前提下，Spectacles将使得分享更加的便捷和“酷”。试想在今后的演出中手机拍摄将被智能眼镜取代，演出的体验也将大大提升。

  3、“单打独斗”不如“背靠大树好乘凉”

  尼尔森音乐本周四表示，2016年，加拿大说唱歌手Drake帮助音乐流媒体服务实现爆炸性发展，播放量上涨76%，在美国历史上首次超越数字音乐销售。

  尼尔森在2016年年终报告中指出，本年度，美国人在常用的流媒体点播平台，如苹果音乐、谷歌Play、Spotify、潘多拉和亚马逊音乐，一共收听了4310亿首歌曲，主打歌曲来自嘻哈和R&B，艺术家包括Drake、The Weeknd、坎耶·维斯特和蕾哈娜（Rihanna）。

  2016年，有六首歌曲的总播放量超过5亿次，我在2015年，只有三首歌曲达到同等水平。

  报告称，流媒体的增长足以抵消其他业态尤其是数字销售的下滑，导致音乐消费比2015年总体增长了3%。

  “音乐产业继续以健康的速度增长，2016年的业绩表明，整个业态在不断变化，甚至比我们看到的其他格式的变化来得更快，”尼尔森音乐的行业研究高级副总裁大卫·巴布拉(David Bakula)说。

  30岁的Drake是迄今为止最大的受益者。这名歌手拥有最多的数字歌曲销量和最大的流媒体播放量——超过54亿，利润率很高，销量最大的年度专辑是Views。

  不过，这位被提名奥美奖的说唱歌手正面临着来自英国的阿黛尔（Adele）和摇滚明星Prince的竞争。

  阿黛尔2015年发行的《25》是2016年最畅销的专辑，并连续第二年获此殊荣，总销量为170万套台。它也是2015年的最畅销专辑。

  在唱片销售方面，Prince成为最畅销的艺术家，销量超过220万套，此前在今年四月，57岁的他因服药过量意外身亡。去世后的第二天，Prince卖出了100万多首数字歌曲和超过20万张数字专辑。他的歌曲只通过流媒体服务进行销售。

  该报告还提到2016年的其他亮点，体育专辑销量比去年同期增长了一倍，为过去十年中的首次。

  黑胶唱片继续11年以来的上升趋势，2016年售出130万张，为1991年的最大销量。

  英国娱乐零售商协会（Entertainment Retailers Association）称，英国人上周花了240万英镑购买古老的黑胶唱片，而数字下载音乐的销售额只有210万英镑。这是数字下载出现以来首次被黑胶唱片超过。相比之下，去年同期黑胶唱片的销售额是120万英镑，而数字下载是440万英镑，同比翻了一番。

  英国人购买黑胶唱片不全是为了怀旧，实际上它作为一种圣诞礼物非常受欢迎。

  调查显示，48%的买家不去播放他们购买的黑胶唱片，7%的买家甚至没有唱机转盘。

  Analytics最新预测显示，流音乐服务占移动音乐市场的总价值份额将会从2015年的76%增长到2022年的95%，同时用户将会增长两倍以上达到/archives//?p=521962报告下载：添加199IT官方微信【i199it】，回复关键词【2016年全球音乐行业报告】即可

  报告下载：添加199IT官方微信【i199it】，回复关键词【2016年全球音乐行业报告】即可 /archives//?p=500363流行音乐19世纪末诞生于美国。它发起于平民阶层，贴近生活，易于创作和演唱，在战火纷飞社会动荡的年代，为饱受摧残的世界人民带去精神之慰藉。近些年，随着经济发展和技术进步，流行音乐兼容并包，补充能量，不断求新，成为流行文化的重要组成部分。本篇追溯至流行音乐形成伊始，梳理并分析了120年间流行音乐的演进路径和关键节点，并辅以视听素材，以期引领广大听众寻找多彩旋律背后之启迪。

  该图以蓝调，爵士，乡村，民谣，节奏蓝调，灵魂乐，摇滚，放克，雷鬼，嘻哈等十种主要流行音乐为例，讨论了从1890年至2010年世界流行音乐演变规律。其中，战后部分节选谷歌实验室“世界音乐时间轴”，区块代表对应乐种各年代间的流行程度，面积由歌手影响力、唱片销量、受众数量等因子带入算法得出；样例音乐为该乐种的代表性歌曲。

  二战中及结束前后（）,

  蓝调和爵士乐的出现多个子类别，之后由盛转衰，但对后世其他音乐类别形成贡献较大。

  1960年之后20年（），

  众多流行音乐子类别在期间出现，摇滚乐迅速崛起并在向外输出音乐元素的同时博采众长；

  放克、嘻哈、雷鬼音乐在其影响之下诞生。

  融合曲风兴起，并随着时间的推进而增多，其中蓝调、爵士、摇滚、节奏与布鲁斯等出现时间较早的类别贡献较大；但与此同时各乐种衍生的子类别逐渐减少。

  20世纪80年代以后（），

  嘻哈音乐、摇滚乐以及节奏蓝调较为活跃，吸取多种音乐风格的同时输出自身风格元素。

  乡村和民谣音乐起源较早，产生的子类别对其他曲风贡献相对较少，发展较为独立，子类别时有出现。

  /archives//?p=477861我国传统唱片业步入市场日渐萎缩阶段，随着新媒体与数字音乐的崛起，市场规模严重缩减，同时音乐作品原创能力匮乏，版权问题仍未落地，产业模式落后，尚未较好的新模式产生，处于诸多问题共存的时期。国外同一时期至今的唱片产业也处于不景气状态，但我国的情况甚至更加严重。

  报告下载：添加199IT官方微信【i199it】，回复关键词【2015年音乐产业发展报告】即可

  企鹅智酷面向全国7038名网民进行了针对手机听歌行为的全面调查，并进行了精准抽样和分层处理。

  报告通过大样本数据调查，分析了中国网民的手机听歌特点，并按照年龄分层，展现了年轻用户的听歌喜好。

  内容包括：用户如何用手机听歌、用户音乐消费潜力、用户如何发现歌曲、年轻人的听歌喜好、用户听歌时如何互动等。

  2016年5月6日，易观智库发布了《中国移动音乐市场年度综合报告2016》的报告，本报告对中国移动音乐市场的现状和未来趋势做了研究和分析。

  报告下载：添加199IT官方微信【i199it】，回复关键词【2016中国移动音乐市场】即可 /archives//?p=459809报告下载：添加199IT官方微信【i199it】，回复关键词【中信证券音乐行业深度研究报告】即可

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  报告深度分析了去年来中国手机音乐客户端的发展趋势、产业链发布以及各大手机音乐APP的发展情况。iiMedia Research(艾媒咨询)数据显示，截止2015年底，中国手机音乐客户端用户规模达/archives//?p=444019数据显示，截止2015年12月，中国移动音乐市场用户规模达全年峰值/archives//?p=442030实体销量连年下降，唱片“已死”？

  我国传统唱片业步入市场日渐萎缩阶段，随着新媒体与数字音乐的崛起，市场规模严重缩减，同时音乐作品原创能力匮乏，版权问题仍未落地，产业模式落后，尚未较好的新模式产生，处于诸多问题共存的时期。国外同一时期至今的唱片产业也处于不景气状态，但我国的情况甚至更加严重。

  华语唱片发行量也逐年递减，2014年发行唱片578张，内地实体唱片产值规模约为/archives//?p=430103报告下载：添加199IT官方微信【i199it】，回复关键词【2015音乐产业报告】即可

  根据尼尔森（Nielsen）最新出炉的年度音乐产业报告，2015 年是音乐流播服务成绩斐然的一年。该报告表示去年按需音乐流播服务的点播量高达 3170 亿次——与 2014 年的 1645 亿次点播相比翻了一番。

  流播服务的增长趋势对唱片销量的影响也出现了一些变化。尽管 2015 年的唱片销量仍然下降了 6%，但是这个跌幅要低于前年的 11%。

  另外，黑胶唱片的销量在 2015 年出现了逆势增长——黑胶唱片的销量增幅达 30%，占实体唱片总销量的 9%。

  当然，流播服务的普及肯定会排挤掉部分传统唱片的销量，这就是去年的唱片整体销量持续下降的原因。

  去年数字单曲的销量也在流播服务的兴起之下出现了回落，2015 年的数字单曲销量为 /archives//?p=428138根据《金融时报》的线报，苹果公司的流媒体音乐服务 Apple Music 在上线半年后就已经获得超过 1000 万的付费用户，相比之下 Spotify 花了六年时间才达成了这一「成就」。

  音乐行业资深分析人士 Mark Mulligan 预测，苹果将会在 2017 年成为这个市场的领导者，其付费用户数也将会翻一番达到 2000 万人。据尼尔森的一份报告说，美国的在线流媒体收入在 2015 年增长了将近 50%，而实体唱片的销售额也再度下滑了 9%。

  相比于其它的音乐流服务，Apple Music 进入市场的时间较晚。根据 App Annie 近期的移动音乐流服务报告显示，Spotify 依然是全球最受欢迎的音乐流服务应用，无论是 iOS 版本还是安卓版本应用，Spotify 都独占鳌头。报告还提到，Spotify 应用不仅仅在许多国家的使用率和下载量方面名列前茅，甚至在某些国家的本地播放方面也增长迅速，例如印度和日本。

  遗憾的是，苹果的 Apple Music 未能杀入最受欢迎音乐流服务应用榜单的前十。在此榜单中 Spotify 排名首位（iOS 和安卓），其它入围的应用还包括了 Pandora Radio、SoundCloud 等。

  除了 iOS 版的 Apple Music 外，苹果还会为 Apple Music 推出安卓版。但从安卓版 Apple Music 的测试版反映来看，安卓的用户对于这款应用并不感冒，在应用商店中还获得了不少 1 星恶评，由此来看 Apple Music 想成为最受欢迎的音乐流应用之一，还有很长的路要走，至少在安卓端是这样。

  /archives//?p=年英国的音乐产业为英国经济贡献了41亿英镑的收入，其中现场音乐最为亮眼，它占到整个英国音乐产业总收入的四分之一。这一数据来自英国最近发布的第三份年度音乐产业报告Measuring Music 2015，该报告涵盖了音乐出版、现场音乐和录制音乐在内的产业内所有核心领域带来的收入。

  在2013年，英国音乐产业对英国经济的贡献为38亿英镑，比2014年少了3亿英镑。在2014年，现场音乐的收入与去年同比增长了17%，收入/archives//?p=年是全面深化改革的元年，也是完成“十二五”规划的关键一年。中国经济呈现出新常态，经济结构继续优化，就业和居民收入增长较快，消费市场持续活跃。在深化改革、结构调整的背景下，2014年中国音乐产业进一步走向成熟，核心层、关联层、拓展层产业结构逐步优化，商业模式和业务形态不断创新，政策环境和版权保护进一步完善，更多体现主流价值观的原创内容受到市场和消费者认可，产业发展整体走入集约化、内涵式、可持续发展的转型轨道。

  为估算中国音乐产业的整体市场规模，报告编写组采取走访座谈、量化统计、文献查阅等方法，对音乐演出产业、实体唱片、数字音乐等细分行业的市场规模分别进行了粗线条的估算。下面对各细分行业的发展概况和行业数据进行说明。

  ■全球市场经历了数字化阵痛。尽管数字音乐市场快速增长，从2009年的44亿美元增至2014年的70亿，仍无法弥补实体音乐市场的萎缩，唱片市场整体规模从2009年的161亿降至2014年的139亿，其中14年数字唱片以70亿首次超过实体唱片（69亿）。从英国和中国的唱片市场数据看，数字化转型阶段唱片发行量也有负增长。

  ■与动漫类似，中国的音乐市场也有衍生市场大、核心市场极小的特点。2013年中国音乐市场整体规模突破2700亿，然而最核心的唱片业规模却仅有/archives//?p=402329

  一、2014 年中国音乐产业发展概况

  2014 年是全面深化改革的元年，也是完成“十二五”规划的关键一年。中国经济呈现出新常态，经济结构继续优化，就业和居民收入增长较快，消费市场持续活跃。在深化改革、结构调整的背景下，2014 年中国音乐产业进一步走向成熟，核心层、关联层、拓展层产业结构逐步优化，商业模式和业务形态不断创新，政策环境和版权保护进一步完善，更多体现主流价值观的原创内容受到市场和消费者认可，产业发展整体走入集约化、内涵式、可持续发展的转型轨道。

  为估算中国音乐产业的整体市场规模，报告编写组采取走访座谈、量化统计、文献查阅等方法，对音乐演出产业、实体唱片、数字音乐等细分行业的市场规模分别进行了粗线条的估算。下面对各细分行业的发展概况和行业数据进行说明。

  2014 年中国内地实体唱片产值规模约为/archives//?p=年10月，国际作者作曲者协会联合会（CISAC）发布了2015全球收入报告（2014年数据）。据报告显示，2014年CISAC下各集体管理组织的全球许可收费总额约为79亿欧元，较2013年增长了/archives//?p=401947

  11月6日，中国传媒大学音乐与录音艺术学项目组发布了《2015音乐产业发展报告总报告》。

  流媒体音乐巨头Spotify改版：将整合视频功能

  导语：彭博社今天撰文称，流媒体音乐巨头Spotify周三宣布改版，不再仅仅局限于流媒体音乐服务，还将引入视频和播客，希望因此扩大收入来源、加强用户粘性。但这能否帮助其实现盈利？

  Spotify刚刚表示，该公司计划突破现有的流媒体音乐业务框架，增加视频、播客等新服务，并将在美国、英国、德国和瑞典推出这项新服务。这些调整将令Spotify与YouTube展开正面竞争，而则计划重新推出自己的流媒体服务。以下就是Spotify周三发布会的五大要点：

  在Spotify正式宣布之前，外界的多数怀疑也都集中在视频方面，而该公司当天宣布的内容合作伙伴包括喜剧中心(Comedy Central)、Vice News、NBC、ABC、ESPN和MTV。Spotify并非首家包含视频的流媒体订阅服务，Tidal、Xbox Music都拥有与音乐相关的视频内容，不过该公司的服务却进一步向喜剧、新闻和其他非音乐内容领域延伸。然而，Spotfify的内容集中于视频片段，该公司并不认为他们提供的订阅服务将为用户取消有线电视套餐提供便利。

  数字视频的规模远大于流媒体音乐。据市场研究公司Generator Research测算，音频订阅行业营收将在2020年超过50亿美元，届时将有1亿付费用户。但据市场研究公司eMarketer预计，广告主今年已经 就将在数字音乐上投入78亿美元。尽管有利可图的广告是Spotify增加视频业务的重要原因，但该公司并未明确透露如何在新服务中投放广告。该公司CEO丹尼尔·艾克(Daniel Ek)周三在纽约举行的发布会上承诺，新内容将吸引营销人员，该服务中的一些视频已经开始投放广告。问题在于，多数包含订阅费的数字视频服务通常都向用户承诺基本不投放广告。

  增加视频后，Spotify希望用户通过新的方式与该公司的服务展开互动：盯着您手机上 的Spotify应用，而不仅仅是按下播放键后，就把手机塞进口袋里。播客可以成为一种更加便利的联系方式。尽管播客行业很难在财务表现上与网络视频媲美，但的确可以形成一定的吸引力。Spotify将在播客和广播领域引入一系列优质合作伙伴。Slate、Radiolab和American Public Media都将参与该项目。Spotify还将在视频和音频领域提供一些原创内容，包括说唱乐队Odd Future的广播节目(他们会在通过视频节目每天教给用户一段新的舞蹈动作)以及一个关于新音乐的播客。

  3、全新的Spotify音乐收听方式

  Spotify借鉴了去年6月被收购的在线广播创业公司Songza的模式，并将提供与特定情绪或 活动有关的播放列表（例如“心灰意冷”或“旅行”）。该公司还宣布了一项新功能，利用用户手机的传感器探测他们何时在慢跑，然后播放节奏与之匹配的音乐。 该公司正在与合作，配合该公司的跑步应用使用。运动应用Runkeeper也将整合Spotify。

  4、流媒体音乐坚定分子的使命扩大

  艾克表示，Spotify已经创造了整个流媒体音乐行业的半数营收。不过，该公司还远未实现盈利。以现状来 看，还没有一种成型的商业模式能保证独立流媒体音乐企业的生存。因此，突破既有的音乐框架便在所难免。艾克认为，通过增加其他内容，用户便可与 Spotify展开更长时间的互动，他甚至预计用户最终将会收听更多音乐。

  但对Spotify而言，似乎很难通过增加播放量来改善财务业绩，尤其是考虑到该公司需要按照播放量来支付费用。除此之外，由于该公司提供的很 多视频和播客已经可以在其他地方免费获得，所以此举能否吸引更多人购买每月10美元的服务还尚未可知。“我不认为这可以大幅增加他们的订 户。”eMarketer分析师保罗·沃纳(Paul Verna)说。然而，这却有助于保留现有用户，使之在更换服务前三思后行。

  然而，Spotify的竞争对手还将包括更多不止提供音乐服务的企业。就将音乐服务绑定在Prime项目中，该项目还提供免费送货和大量的流媒体音乐和电视服务。YouTube的Music Key也将成为Spotify的竞争对手，而且该公司也在开发一款订阅服务，在视频中展示前置广告。不过，其中一家公司对其构成的威胁尤其值得重视。

  5、备战新一轮流媒体大战

  Spotify选择此时发布服务并非巧合，苹果有可能在下月发布自己的流媒体服务，并将以之前斥资30亿美元收购的 Beats为基础。诚然，Spotify已经面临很多竞争对手，但自从几年前进军流媒体音乐市场以来，始终没有遇到真正的竞争威胁。

  苹果也未必能成功。该公司之前曾经推出过基于音乐的流媒体服务Ping，但却以失败告终。该公司随后还推出了与Pandora竞争的iTunes Radio，但同样没有取得太大进展。目前还不清楚苹果将如何改善音乐订阅服务。“音乐订阅是项好业务，这并不是一个等待苹果来解决的问题。”Generator Research分析师安德鲁·希伊(Andrew SHeehy)说，“苹果在该领域的唯一优势就是用户基础和市场地位。”

  不过，这些优势似乎已经足够。艾克曾经在去年接受媒体采访时表示，他很担心苹果可能滥用市场地位，而监管者最近也一直在关注苹果是否在音乐市场 采取了不正当竞争行为。由于苹果从下载音乐收入中抽取30%的分成，所以当该公司以类似于竞争对手的价格提供流媒体音乐服务时，将获得更高的利润率。

  更何况，苹果还可以在App Store中力推自家应用，同时打击竞争对手。Spotify是当今App Store中最热门的应用，但苹果却并不介意经常在iTunes首页上介绍Spotify的更新。

  　　文化产业是通往大国之路的重要软实力。而作为文化软实力的主要组成部分，音乐产业一直是我国发展比较薄弱的环节。本文首先从音乐产业链分析入手，对我国音乐产业发展面临的问题和机遇进行简要概括。接着，具体分析了我国音乐产业发展的问题。通过对我国音乐产业从20世纪80年代初的发展梳理，把过去三十年中国的音乐盗版史总结为：提升的是技术，不变的是盗版；火爆的是试听，陪葬的是付费；并从经济性因素和历史因素两个角度分析盗版泛滥的原因，以及这种现象对我国音乐产业的危害。第三，总结移动互联时代音乐产业的机遇和挑战。移动互联背景下，流媒体这一新形态的兴起为我国实现“正版付费”带来了机遇；接着从技术层面、法律层面、全社会层面分析如何借鉴国际经验在移动互联时代进行反盗版；进而总结了近年来国内的反盗版实践。最后，本文总结了我国音乐产业发展现状及“中国音乐走向世界”的发展趋势。

  与全球的音乐产业生态相似，中国的音乐产业也在服务提供商环节分成三条子产业链。但是三条子链的现状可谓冰火两重天。第一条子链，唱片音乐链，饱受盗版问题的困扰，至今仍在生死线上挣扎；第二条子链，音乐版权链，同样因为正版保护不力而一度难以为继，但随着国内版权保护的力度加大而有所好转。第三条子链，音乐演出链，是目前最为火爆的链条，也是目前支撑整个中国音乐产业的最主要盈利来源。
  但这样的结构明显不利于中国音乐产业的长远发展。从全球的经验来看，第一条、第二条子链是整个音乐产业中市场集中度最高、影响力最大的产业链条。具备全球影响力的大型跨国音乐公司和音乐分发渠道的新贵，都集中在这两个链条当中。第三条子链本身既不参与创作音乐作品也不参与制造音乐明星，在很大程度上只是在消费前两条子链的劳动成果。
  更重要的是，唱片产业链目前正在经历的变革改变了整个产业的地缘结构。来自瑞典、韩国等国家的企业，打破了原来由唱片寡头把持的音乐市场。这其实为中国音乐企业取得全球市场地位打开机会窗口。把握住这一机会，就有可能造就中国的音乐产业垂直整合巨头，为实现中国文化输出、展现国家软实力提供世界一流的平台。在这场战斗中，中国不能也不应该输。

  　2、我国音乐产业发展问题分析

  造成盗版音乐产品在国内的泛滥的原因大致有两类。
  一类是经济性因素：相对于基础设施等外在的硬件条件，法律制度、消费习惯的改变有较大惰性。此外，音乐产品是典型的信息产品，复制成本低、创作成本高，对于外部疏松的监管环境极敏感，高度依赖社会大环境的改善来抑制盗版滋生。
  另一类是历史因素。中国音乐产业发展有自己独特的历史背景。改革开放后，国内音乐产业在引入先进的创作生产方式的过程中，跳过了一些必须的发展环节，造成在国外可行的盈利模式、商业闭环在国内推不开，闭不住，给盗版滋生留下空子。

  与全球音乐发展历程对比，我们可以发现中国音乐产业发展的历程明显缺失了三个重要环节，造成闭环没有闭住，收费也搞不起来：
  版权的开环。我国的版权体系建设滞后，1998年才成立中国版权交易中心，1999年才出现第一例针对著作权的行政处罚，而这段时间正是盗版音乐大发展时期。版权治理的缺失导致我国盗版横行。
  线下到线上音乐的过渡缺失。我国缺少类似iTunes+iPod的闭环音乐模式，完成从收费CD到线上数字音乐收费的过度。现实的情况是，iPod到国内也变成盗版音乐的接收终端之一。
  正版线上音乐的付费闭环没有形成。在数字音乐发展时期，我国线上音乐付费没有发展起来。与线上音乐搭配的支付渠道缺位，正版和盗链之间的用户体验没有显著差异，甚至正版付费音乐产品用起来更麻烦。
  缺失的这三个闭环解释了我国正版体系建设滞后的历史原因，也是正版音乐商业模式发展中需一一补上的课。

  　　在盗版产品的挤压下，我国音乐版权方每年收益仅占整个产值2%左右，这一数字在发达国家如欧美、日本和韩国占比分别为70%和90％。

  　　音乐产业面对的是一个较为典型的长尾市场。听众需求多样，小众产品也有拥趸，为独立音乐人提供差异化产品提供市场空间。很多高水平的原创产品，是在C2C的音乐分享过程中火爆起来的，之后才签约进入主流唱片市场。

  　　这种独立音乐的存在对保持音乐产业的多样性和创造力至关重要。实际上，流行音乐的草根性、大众性、参与性，正是这些音乐能够流行起来、引领风潮的原因，是音乐创新必需的新鲜血液。

  　　遗憾的是，盗版产品对于这种类似C2C型的独立音乐的冲击较B2C型的唱片公司模式更大。大的唱片公司往往兼营经纪业务，可以通过演出等其他渠道对亏损的音乐制作业务进行交叉补贴。在与盗版音乐的斗争中也有一定的资源可以利用，不会完全束手待毙。而独立音乐人没有这些依仗，在面对盗版产品时往往束手无策。

  　　可以说，盗版对独立音乐的挤压，伤及音乐创作创新的根本。这很可能是盗版音乐猖獗的国家和地区难以出现具有国际影响力的音乐、音乐人、唱片公司的重要原因。

  近年，我国数字音乐提供商如雨后春笋般蓬勃发展起来，无论是老牌的诸如酷狗音乐、QQ音乐和酷我音乐等领先品牌，还有网易云音乐和唱吧等新兴之秀，为我国数字音乐用户提供多元化的选择。
  但国内的流媒体音乐，仍然逃不出正版免费的魔咒。这一模式下，流媒体提供者无法从用户处获得收入补偿，广告成为了最重要的收入来源。但是音乐作为音频产品，在广告创意和转化率商都具有天生的劣势。广告收入很难弥补音乐提供商巨额运营（主要是版权和带宽成本）费用。据测算，每千首音乐消费，流媒体网站需要负担版权成本2.5元，带宽成本1.6元，而广告收益仅有1元，净亏3.1元。

  近些年来，国内音乐产业的各利益相关方对于盗版问题的危害逐渐有了深刻认识和切身体会，开始自发加入维护正版音乐利益的行列。

  版权闭环 得益于版权意识的觉醒，音乐行业从业者组织起来维护自己的利益，音乐版权的闭环逐渐成型。

  
  2013年4月，北京市版权局推出《数字音乐版权收入倍增计划》，要让权利人的收入翻一倍，参加计划的企业或者唱片公司收入营利增加一倍，让原创音乐的作品增加一倍；2013年11月，依托中华版权代理中心音乐版权费用结算中心的华云音乐平台上线5，保护音乐著作权人的合法权益；2013年12月，多家唱片公司与国内领先互联网音乐平台QQ音乐就版权规范化问题达成了共识，组建了网络音乐维权联盟等。版权费用不断上升已经成为了确定无疑的趋势。虾米音乐创始人王皓曾表示“今年的收入够支付去年的版权费，现在的版权费规模是以亿计算的”。
  2014年4月，首都版权联盟、百度联盟与国际唱片业协会中国代表处合作开展的“清源计划”，切断了盗版音乐网站的广告收入。

  法律之剑 再有了唱片业发展的惨痛教训后，近些年来我国内容提供商越发注重对版权内容的保护，音乐行业内领先企业已经开始拿起法律武器保护自己和内容提供商的合法权益。例如，QQ音乐控告网易音乐、环球音乐对天天动听网易和虾米侵权发出警告、酷狗起诉网易云音乐等。

  
  这一浪潮已经不再限于音频领域，在网络视频方面，打击盗版的浪潮正在形成。2013年11月，优酷土豆、搜狐视频、腾讯视频等十余家使网站发布了“中国网络视频反盗版联合行动宣言”，并对快播公司和百度公司起诉；2014年4月和12月，快播公司分别面临了来自盛世骄阳和深圳市市场监管局的天价罚款；11月射手网和人人影视被关闭……上述一系列行动都预示着我国打击盗版内容的决心，盗版的成本正在被拔高。

  　　4、结语：中国音乐走向世界

  我国音乐产业良好发展，不仅能够增加公众的娱乐内容，提升个人的审美与修养，同时也是提升我国国家地位的重要手段。好的音乐创作与公平合理的音乐发展环境，促进我国音乐产业不断向外输出。并且好的音乐还能够展现我国综合实力、价值观以及生活方式。通过音乐增加世界其他国家对我国的认同，进而将音乐产业带动的经济发展转化为经济与政治利益协同发展，为我国在人类文明和国际治理方面增加话语权。
  正在经历深刻变化的音乐唱片产业链，给中国的音乐产业提供了弯道超车的机会。一条理顺的音乐市场，将助推中国的文化复兴。这方面，可以参考中国电影过去三十年的历程：中国电影在思想解放的潮流下，于80年代迎来了发展的第一个黄金期。但随后受到盗版电影的打击，发行渠道不畅，整个电影产业陷入困境。但在发行渠道理顺之后，中国的电影市场在新千年重新崛起。2013年总票房达到30亿美金，占到全球总票房的约12分之一。与之相适应的是，中国在全球电影市场获得影响力。中国电影产品出口逐年递增，中国的电影人骄傲地向世界展示中华文化，赢得多个世界级奖项，好莱坞大片开始不断加入中国元素。我们期待这一幕在中国的音乐产业中重现，成为向世界展示中国文化复兴、国家软实力的窗口和舞台。