玉的自然美与创作美的表现形式【传统吧】_百度贴吧
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玉的自然美与创作美的表现形式
小石头大乾坤一块小小的，要经历好几亿年的才能形成。成玉的物质来源是中元古代晚期(距今约十几亿年)浅海里沉积的白云岩，经过“塔里木运动”、“”等，以及华力西晚期侵入体派生中酸性岩脉，最终形成了玉。玉矿一开始埋藏在地下，后来又经过地壳运动，随着一起上升到地面。又经过多少年的风吹雨打，岩石断裂风化，随着爆发的山洪冲击而下。当地居民自古以来就有农闲时节下河捞玉的习俗，也有中原的不辞万里来到和田寻找玉石。当一块小小的和田玉被握在我们手里的时候，我们感受到的是她温润柔和的触感、表里如一的玉质、清扬远播的声音。然而正因为玉的这许多特性，先民们很早就开始将玉投入劳动生产，在劳动的过程中发现了玉的美，由美而产生崇拜，由崇拜而使其人格化。数千年来，玉被人们赋予了多少精神内涵!佛家说：“一花一世界，一叶一如来。”其实后面还可以加两句：“君掌盛无边，刹那含永劫”，这四句话告诉我们，从一件很小的事物就可以看出整个世界，从一个的点上，可以看到向两端无限延伸的时间；同样，在一个世界之外，也许还有无数个世界，在时间的开始之前和结束之后，还会有时间。正如一块小小的，放在手掌上也许并不稀奇，然而当你细细探究，可以发现她能够包含整个天地乾坤!美玉不琢的自然美自然是人类的栖息地，是人类的安身立命之所，如果没有了适宜的自然，人类的发展、进步、文明，都将成为无源之水无本之木。审美意识的力量之不可低估会让我们在看到满大街的服装式样和颜色的时候深有体会。一种新的审美意识将对人们的生活和行为产生巨大的影响。“美玉不琢”将新的审美意识带给了人们而她也正是对美的真正诠释。她将让人们认识到天造胜于人造，是最伟大最不可超越的美，她向人们展示了、自然美。这一审美意识的将对走进自然感受自然，体验自然的美。“不琢”在号召人类保护自然，崇尚自然。“美玉不琢”不代表不对和田籽玉进行任何装饰。“鲜花需要绿叶扶”，美玉也需要其它材料的衬托，使其更美丽。美玉不琢是将稀有的、珍贵的、完美的、未经雕琢的中国玉原石作为主体，伴以名贵的附件装饰（底座、金属装饰等），运用中国传统的技艺，将现代人崇尚的、时尚感和现代的完美地呈现在中国玉原石上，从而创造出具有中华民族以玉和、玉美、玉德为标准的真善美，让人类的物质需求与审美意识开始向“”、“自然美”回归之共性的艺术精品。每一块原石都有着不同的纹理，有着独特的意境；每一块原石都有着不同的皮色，有她特有的生命。玉被灌注了太多的中国文化内涵，是中国“德”和“礼”的象征玉造型圆润，质地细腻、色彩丰富，具有从玻璃至油脂的光泽，皮色有白、灰白、青白色、青色、黄色、灰色、黑色、糖色、浅绿色至深绿色等，能够满足人的视觉享受。所以，“不琢”可以让玉保持最“”的状态，可以让美玉呈现最原生态的美丽。这事实上也是一种高尚的道德，是一种感恩和奉献。自然是人类生活的家园，其实爱自然也就是爱自己，也就是为人类争取更多的生存空间。这是一种美德，是一种感恩和奉献之心。美玉不琢是一种新的文化，比之十玉不琢不成器的古代玉文化，美玉不琢背后站着的是中国现代玉文化，这种玉文化即讲求人的内心和谐、人与自然和谐，又讲究人与社会和谐。她是现代玉文化的精髓，这种新的文化是能够推动中国八千年玉文化弘扬的玉文化，她将成为人类和谐的标志。先进理论的指导能够让人们的实践取得更多更大的成效，可见，伴随着美玉不琢而生的既有新文化又有新物质，无论是在精神上还是在物质上，她都有利于当今时代社会的发展与和谐。这种和谐的思想是现代文明的标志，她表明了这个科技高度发达的时代人们对自然的最新的认识，也是多少年来人们对自己与自然关系的最深刻的认识。美玉不琢是人类创造性思维的成功典范。这个世界，是因为创造才发展才进步的，美玉不琢，我们需要更多这样既利于自然又利于人类的创造性思维，这样的创造是和谐的创造，和谐，是多么美好。神形兼备的创作美“黄金有价玉无价”。因此，玉雕的收藏价值是可想而知的。中国灿烂而悠久的玉器文化，也衍生了国人对玉的崇拜和敬畏之情。玉雕象征着我国悠久的民族传统文化。玉材不仅有坚硬的质地，其本身具有的色彩通过加工处理后，又会以不同的色泽显现和相互映衬，其天然色彩的丰富表现力可以随物传情，使作品更加生动。要将天然玉材变成具有一定形式和内容自勺可视玉雕作品，当然离不开玉雕制作技艺和技巧。熟能生巧，巧能化腐朽为神奇。玉雕是采用天然玉质材料，由人类的智慧和双手创造，反映社会生活、宗教信仰、民俗传统，表达作者思想情感，并有较高审美意义的静态视觉形象。它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分，使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。实体一旦完工即是玉雕成品。玉雕创作是按照形式美的规律组成的艺术形象。它与国粹京剧艺术同样重欣赏轻情节，重形式轻内容，讲究形式美。可以说，玉雕不是大型交响乐，而是抒情的轻音乐，就象喝一杯清茶，既兴奋又柔和。玉雕创作当然要反映生活，表达一定的思想内容，但在程度、形式和表现手法上都与绘画有所区别，它是用高度地概括、夸张、寓意、象征的手法来表达的，如四季花卉同时开放，日月同时生辉。作为造型艺术，玉雕特别强调形式美的规律，注重运用不同雕刻手法来表现形式美。其雕刻手法主要有圆雕和浮雕。圆雕是在实际存在白勺空间通过体、面、线等造型手段表现玉质和作品的题材。圆雕可通过体量表现气势，通过面白勺起伏和线白勺变化表现细节，通过线条约束外形，突出轮廓。观者可环绕圆雕作品从任何角度欣赏。浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏的立体形象，利用透视、错觉、实影造成较为虚拟的空间效果，可以表现错综复杂的场景。圆雕和浮雕经常同时出现在同一件玉雕作品上，两种表现形式相互衬托，穿插运用。在玉雕作品的表现题材上，通常将其分为山子、器皿、人物、花乌等，在工艺的角度上其鉴赏和评价原则不尽相同。这种分类方式具有技艺上的专业性，也较好地抓住了作品的形式特点。然而作品的题材范围是十分广泛的，表现题材随着时代的发展也存在不断变化发展的趋势，因此必须借鉴艺术学的研究成果和研究理论，对各种不尽相同的玉雕作品的审美元素分解和概括，才能真正领悟玉雕作品的鉴赏和评价要领。根据玉雕作品的形式鉴赏特点和重点，可以将其简单归为具象玉雕、装饰玉雕和抽象玉雕三大类。当然，对这种划分的理解不能过分教条，这种分类并不绝对和截然，比如具象玉雕和抽象玉雕都有装饰功能：而装饰玉雕又往往采取了不同的具象组合和抽象纹饰突出主题并强化装饰效果；抽象玉雕一定是对某种客观具象事物的抽象表现，其表现形式一定具有某种装饰效果。
具象玉雕是以客观事物为蓝本，对其外观、神情、动态、性格等进行再现。再现并非只是简单的复制和模仿．而应抓住特点，表现更深的意境，以有形表现无形，调动观众的想象和联想，从而达到艺术效果。如玉雕动物、植物、人物等除要准确刻画其外观外．还要通过凝固的瞬间形象传递其动感、神态、思想和性格等信息。具象玉雕的鉴赏要点在于是否准确、生动、自然、传神。装饰玉雕是基于客观事物，但通过概括、夸张、提炼等手法表现美学装饰价值，注重观者对美的体验和享受。如玉雕画、屏风、玉雕山子、器皿等，创作题材可以较为广泛。装饰玉雕的鉴赏要点不是在于真实，而是在于是否具有美感，是否符合形式美法则，如对称均衡，调和对比，节奏韵律，多样统一等。抽象玉雕通常是直接表现本质和内在结构，以点、线、面表现时空的节奏和韵律，追求时空的相对统一．表现人类思想的复杂和精华，注重思想性和艺术性。由于材质特点和传统的影响，真正意义上的抽象玉雕实体在中国玉雕作品中较少见，但抽象纹饰比比皆是，如涡纹、饕餮、盘长、太极图等。随着人们对精神生活的追求和鉴赏能力的提高，相信抽象玉雕在中国一定会诞生出自己的鉴赏群体。抽象玉雕的鉴赏要点在于是否能调动观者的情绪，产生丰富的联想和强烈的共鸣和认同。玉雕作品的内容主要是指题材、主要思想、人物、环境、情节等的综合，是通过形式表现出来的。相对于形式．内容通常可以通过作品标题或语言文字加以描述和表达。玉雕作品的内容和形式是不可分割的有机体，既相互影响又相对独立。例如作品形式本身就具有独特的审美价值，这种审美体验更侧重于情感。作品一旦完成，其形式就已固定不变．而内容却会因观者的不同而不同。内容的发掘一方面依赖于作者的学识和才能，另一方面则依赖于观者本身的鉴赏水平。玉雕作品的内容通常看似简单、通俗，但经过充分挖掘后却往往发现其立意深远、内涵丰富。虽然近年来业内也出现了一些嘲讽和警示内容的作品，但大多数玉雕作品的内容都是从积极的角度借古喻今，歌颂美好的事物，表现幸福的生活。自然产生的事物具有美的特性，玉石材料本身的物理属性、材料的质地美，构成了天然的美感，这也是玉雕得天独厚的优越条件。汉代{说文解字}中有“玉，石之美者，色晶莹，璀璨、坚实、扣之有声，触之温润”的记载。一件成功的玉雕作品就是充分利用并发挥原材料的质地美。这涉及到玉雕设计制作上的一些技术问题。其基本要点就是挖脏去绺，突出玉石之美，反璞归真。在设计创作法则上就是量料取材，因材施艺。玉石的透明度、光洁度较强，细节刻画不大显眼，这就应该在外形上下工夫。以充分暴露的外型来刺激视觉，打动心灵。同时还应注意繁简、疏密、虚实、动静的对比关系，从而达到完美的效果。美玉不琢和工艺玉雕看似有些不和谐，然而，当我们用哲学的观点细细思考，便会发现她们有着内在的统一，在中国玉文化中，玉的自然美与创作美，只是在表现形式上存在着个性的差异，她们同样代表着中国玉文化的和谐与发展。玉是自然的，中国的玉文化反映人类对幸福生活的向往。因为玉是大自然的人类社会中，人们对美好生活存在环境的祈求的一种经久不衰的物化形式。来源： 中国和田玉网
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阅读下面文段。（18分）我看舞蹈的美①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为个体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。④我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。⑤本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者现舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。【小题1】第②段中画线的句子形象地表明了&&&&（3分）A．舞蹈与艺术的关系B．舞蹈演员的人体与衣饰的关系C．舞姿与形象的关系D．舞蹈的自然美与艺术美的关系【小题2】第②段中有多组对比，下列不属于对比的一项是&&&&（3分）A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿。B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰。C．西方艺术的小天使与敦煌天窟的飞天。D．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系。【小题3】第③段结尾说“以神写形”，从舞者的角度是指：&&&&，从观众的角度是指&&&&。（4分）【小题4】第⑤段中举“李白”、“曹操”和“怀素”、“杜甫”两组事例分别说明了什么？（4分）【小题5】本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面？请作具体说 明。（4分）B&
本题难度：较难
题型：解答题&|&来源：2014-广东广州市荔湾区初中毕业班十校联考质量检测语文试卷
分析与解答
习题“阅读下面文段。（18分）我看舞蹈的美①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美...”的分析与解答如下所示：
正确理解“它”是做好本题的关键所在，根据语境，它在原文中指的是“衣饰”，故答案应选B。为了表明舞蹈演员的人体与衣饰的关系，文章运用了四个比喻，说明了衣饰对人体的衬托作用。试题分析：A项是对比：第二段开头，舞台上的演员不同于画室里的模特。B项是对比：这衣饰决不像旧戏……，也不像话剧……写实。C项是对比：“小天使”“何如……飞天”。D项是类比：国画与舞蹈“都”讲究以形写神。根据原文可知第二段国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系之间并不存在对比关系。考点：理解文中重要语段的作用。能力层级为理解B。【小题3】试题分析：“以形写神”指靠外在的形体传选出欣赏者所能体会想像得到的情感。所以，从舞蹈者的角度是指舞姿，从观众的角度是指“去与演员交流”“照见了一个是她，但比她更美的形象”。题目以填空的形式出现。根据原文“长袖在台上飘动，……但比她更美的形象”总结出答案是较容易的。考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。【小题4】试题分析：此题是考查学生对文章分论点的把握能力，审视第⑤段是能够找到答案的。李白、曹操两例紧承“舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈”一句，是对该句的佐证。怀素和尚、杜甫两例后有“人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养”，这是总结句。因此，这一例也是对这句话的佐证。考点：理解文中重要语段的作用。能力层级为理解B。【小题5】试题分析：解答此题应放眼全文。第①段有“它首先是一种自然美”：第③段有“再者”，“所以造型美外，更讲情感”；第⑤段结束，“只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美，实在是特别的”。这些表示分类的词语“首先”，“两者”便是提示我们的语言。“自然美”与“造型美”属同一概念，“情感”与“内蕴”是同一概念。考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。
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阅读下面文段。（18分）我看舞蹈的美①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一...
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经过分析，习题“阅读下面文段。（18分）我看舞蹈的美①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美...”主要考察你对“人教版（2014上）语文九年级下学期”“苏教版（2014上）语文九年级下学期”“语文版（2014上）语文九年级下学期”
等考点的理解。
因为篇幅有限，只列出部分考点，详细请访问。
人教版（2014上）语文九年级下学期
苏教版（2014上）语文九年级下学期
语文版（2014上）语文九年级下学期
与“阅读下面文段。（18分）我看舞蹈的美①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美...”相似的题目：
下列句子标点符号运用恰当的一项&&&&为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。蝈蝈有着有力的大颚，锐利的钳子，不能把它的俘虏开膛破肚的情况极少出现，因为蝉没有武器，只能哀鸣踢蹬。摊上还都贴着个白纸条，上边使墨笔写着，贱卖海张五。他接着说：“你可能想到我—— 一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣扎出来。”
外祖母坐在窗户下快速地织着花边，线轴快乐地击打着，密密麻麻插满了铜针的枕头在春天的阳光下像金刺猬似的闪光。外祖母本人想铜铸的一般，-------一点儿没变。…… 有一次我偷偷地看她，她把我的五戈比放在手掌上，瞅着它们，默默地哭了，一滴浑浊的泪水挂在她那幅像海泡石似得大鼻孔的鼻尖上。【小题1】文段选自小说《&&&&&&&&&&&&&&&&》，作者&&&&。（2分）【小题2】小说中的外祖母是一个怎样的人？（1分）&&&&
下列句子中加点成语或俗语使用有误的一项是（1分）重庆合川区三汇天然石体，虽不及云南石林壮观奇绝，也不及湘西红石林古朴秀雅，却也形态万千，别具匠心。他出身于书画世家，自幼便随研究敦煌艺术的父亲出入莫高窟，耳濡目染，最终选择了用线条和色彩演绎人生。 玉不琢不成器，一个运动员天赋再好，如果没有教练的悉心指导和严格训练，也难以超越自我，取得优异成绩。 柳敬亭拜说书艺人莫后光为师，虚心学习，说书技艺炉火纯青，成为扬州评话的一代宗师，真可谓青出于蓝而胜于蓝。
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欢迎来到乐乐题库，查看习题“阅读下面文段。（18分）我看舞蹈的美①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为个体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。④我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。⑤本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者现舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。【小题1】第②段中画线的句子形象地表明了____（3分）A．舞蹈与艺术的关系B．舞蹈演员的人体与衣饰的关系C．舞姿与形象的关系D．舞蹈的自然美与艺术美的关系【小题2】第②段中有多组对比，下列不属于对比的一项是____（3分）A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿。B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰。C．西方艺术的小天使与敦煌天窟的飞天。D．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系。【小题3】第③段结尾说“以神写形”，从舞者的角度是指：____，从观众的角度是指____。（4分）【小题4】第⑤段中举“李白”、“曹操”和“怀素”、“杜甫”两组事例分别说明了什么？（4分）【小题5】本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面？请作具体说 明。（4分）”的答案、考点梳理，并查找与习题“阅读下面文段。（18分）我看舞蹈的美①舞之美，是人的美。它是一种艺术，当然有艺术美，但它所假之物并不是声、色、字、词，而是天生的，自然存在的人，因此它首先是一种自然的美，它努力挖掘人的灵秀之气，给人一种高级的美感。我国第一个提倡使用模特儿的美术教育家刘海粟先生说过：美的要素有二，一是形式，二是表现。人体充分具有这二要素，外有美妙的形式，内蕴不可思议的灵感，融合物质的美和精神的美的极致而为个体，所以为美中之至美。当我们看着舞台上那舞动着的美人时，她(他)举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，恰好表现了美的内蕴，美的感情，而不必借助什么道具。②当然，舞台上的演员不同于画室里的模特儿。舞蹈除自然美外，更重艺术美，于是便要讲到衣饰。但这衣饰决不像旧戏那样给人套上死板的程式，也不像话剧那样过分地写实。它是绿荷上的露珠，是峭壁上的青藤，是红花下的绿叶，是翠柳上的黄鹂，是一种微妙的附着。它不过是为了揭示舞者美的存在，像几片白云说明天空的深蓝；它不过是为了衬托舞者美的形象，像流水绕过幽静的山冈。在舞台上作为外形之物，无论是先天的人体，还是后来补充的服饰，在形、体、色、质上都有极美的苛求，真可谓“四美具，二难并”，从而汇成为一种更理想、更美的“形”。为了表示飞动，西方艺术中有一种小天使，胖墩墩的孩子，两胁下却生出一对肉翅，显得十分生硬。这何如我们敦煌石窟里的飞天，窈窕女子，肩垂飘带，升起在天空。人着衣披带本是很自然的事，但这自然的衣着，顿使沉重的人体化为轻捷的一叶，潇洒、舒展、轻盈、自如，满台生风。人外形的美，内蕴的美，都因那轻淡饰物的勾勒与揭示而成一种美的理想、美的憧憬而挥发开来。国画界有以形写神与以神写形之争，从这个角度观之，舞者真是靠自己的外美之形来写内美之神了。③再者，飘动的舞者，又决不是静止的雕像，所以造型美外，更讲情感。这便要借助音乐。本来，演员在那铃响幕启之前，是先在体内储满一汪情感的，上台后全待那乐声的煦风拂来，才摇曳荡漾，粼粼生辉。乐声之于舞，如松涛上的清风，如干柴上的火焰，如桂树林间的香馨，如钱塘江面的大潮。当我们耳闻乐声而目观舞台时，更多体味的已不是形、色、物、体，而是神，是情，是韵，是一种充蕴全场、流动飘浮、深幽朦胧的美，是一种逆接千古、延绵未来、辽阔久远的美。当斗牛士的乐曲响起时，那狂热的西班牙舞步，便是催人上阵的鼓点，我们激动、昂奋，仿佛一场决斗就在眼前；当《康定情歌》飘过时，那冉冉的舞影，便是夏日给人小憩的阴凉，我们的心头一片静谧、惆怅，就像仰卧在康定草原上，看月亮弯弯。这时，长袖在台上飘动，音符在空中隐现，舞者所内蕴外观的美，一起随着乐声溶为一股感情的潮流，在观众的前后左右穿流激荡。对观众来说，现在已不是观看，而是在闭目听，凝神想，用心，用身，去与演员交流了。这时再看台上的演员，观众已经绕过直观而通过她心灵深处的那一泓秋水，在波光中照见了一个是她，但比她更美的形象。这便又是以神写形了。④我们知道，在客观世界上，存在着许多的美：大自然千姿百态的美；几何图形整齐组合的美；孩童天真烂漫的美；中年精壮强健的美；老者深熟沉静的美；美术家的色彩线条美；音乐家的声音和谐美；连被一般人认为最刻板的自然科学，也有它的“工程美”；连最枯燥的哲学，也有它的哲理美。这些美都是不同的人，在各自不同的环境与条件下，乐而自得的。而舞蹈，是一种真正以生命自身来塑造的艺术，因此它也最有灵性。舞者，是一面镜，能照出各人的影；舞姿，是一阵风，能拂动各人的情；舞台，是一面大的雷达，能接收与反射各人的思想。当我们在大剧场里落座，四厨灯光渐暗，乐声轻起，台上演员翩跹起舞时，我们便一下获得了一种共同的美。你看她一笑一颦，一起一停，一甩手投足，挺拔、秀丽、高朗、愁忧，仿佛社会上一切美的物，美的情，这时全都聚在她的身上，成一团美的魅力。她早已不是她自己，而是一位法力无边的美神。她翻起人们的回忆，惹动人们的情思，牵动整个美的世界。这时平日里在你心中储存着的一切美好的形象，清风明月夜，风和日丽春，小桥流水，百鸟啭鸣，都会突然闪现在你的眼前，泛起在你的脑海。刹那间美的信息开始了奇妙的交流。⑤本来，舞蹈就是因人内心情感的摇荡而不由得手舞足蹈。明月当空，花间的李白无亲自怜，便起舞清影，举杯邀月；大江上的曹操有雄兵百万，就横槊赋诗，酹酒江心。今舞者，正是从人们平常不自觉的动作中，抽出最美的，规律性的东西，以衣具饰之，以音乐和之，酿成一股酒香，反过来荡摇人的感情。所以，老者现舞，会生还少的乐趣；少年观舞，会陷入一片深沉；科学家在这里能为自己的规律找到美的表述方式；哲学家在这里能为自己的哲理找到美的形象。怀素和尚观公孙大娘一舞而得书法之精妙，杜甫观公孙弟子之舞而有华章传世。人们与其说是在欣赏舞蹈，不如说是在发现与升华自己潜在的美的意识，美的素养。因为，无论是演员还是观者，他们都是最有灵感的高级生命。虽说表演艺术中还有话剧，但它主要靠台词；还有戏曲，但它主要靠唱腔；还有电影，那便更要借助许多手段。只有舞蹈是纯靠人的外形与内蕴。它的美；实在是特别的。【小题1】第②段中画线的句子形象地表明了____（3分）A．舞蹈与艺术的关系B．舞蹈演员的人体与衣饰的关系C．舞姿与形象的关系D．舞蹈的自然美与艺术美的关系【小题2】第②段中有多组对比，下列不属于对比的一项是____（3分）A．舞台上的舞蹈演员与画室里的模特儿。B．旧戏、话剧中的衣饰与舞蹈中的衣饰。C．西方艺术的小天使与敦煌天窟的飞天。D．国画中的形神关系与舞蹈中的形神关系。【小题3】第③段结尾说“以神写形”，从舞者的角度是指：____，从观众的角度是指____。（4分）【小题4】第⑤段中举“李白”、“曹操”和“怀素”、“杜甫”两组事例分别说明了什么？（4分）【小题5】本文的标题是“我看舞蹈的美”。从全文看，作者认为舞蹈的美表现在哪两个方面？请作具体说 明。（4分）”相似的习题。