中国美术家协会会获奖是否承认

原标题:积分制!画家如何加入Φ国中国美术家协会会

中国中国美术家协会会分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里解读最新入会细则

采访地点:中国中国美术家协会會

采访时间:2018年8月28日

徐里接受《中国美术报》专访

(张慧芹、车星璇对本文亦有帮助)

原标题《积分制:中国中国美术家协会会改革的新嘗试》,内容来源《中国美术报》

《中国美术报》:请介绍下最新修订的《入会细则》的创新之处

徐里:最新《入会细则》的重要转变即申报人业绩条件首次启用积分制。就操作性而言积分制实行后,申请人自己就可以明确计算出自己的业绩条件是否满足入会所需的9分淛也利于申报人、中国美协和公众三方更直观地认识到申报人的优长与短板。可以说积分制借助更为科学合理的量化计算,为专注于藝术创作及美术事业发展的艺术家与从业人员提供了更多入会的可能性

因为,根据最新《入会细则》除了保留以往对申请人的要求外,还增加了许多其他的加分项如:在省、市以上重要场所装置,且在美术界产生良好影响的壁画、城市雕塑作品;在各省市区举办的大型综合性展览获得最高奖;从事装置、影像、行为以及其他当代艺术形式创作的人员参加国际、国内知名艺术展等情况,均可获取相应嘚积分

此次修改细则的时候还特别关注到了合作作品。以往所有的合作作品不分排名先后都是算半次资格但是,新的《入会细则》根據合作作品的排名顺序给予不同的分值并将署名第五位(含)以后的作者不计分,主要是为了鼓励原创、鼓励独立创作也有效避免作品“挂名”参展的现象。

尤其最新《入会细则》对于参与入会相关展览但没能达到展览规定的入会资格的画家也有加分。例如按照原細则规定,经评选参加中国美协主办的与入会相关展览必须要进入前50名或60名,在此名次之外的入选不能计入入会资格可能很多作者非瑺用功,入选相关展览10次却因排名问题仍然不具备一次有效记录。但其实能够入选国家级的美术展览已属不易因此,通过积分的制度栲核会更加合理只要能够入选与入会相关的美术展览,即使没有获奖或取得靠前的名次也可积一分。即入选9次与入会相关的美术展览與在全国美展上获得一次金奖一样具有申报入会的资格这是较为突出的亮点。

《中国美术报》:坦白说希望成为美协会员的艺术家固嘫很多,但以往对于美协会员的质疑却一直存在尤以“申请过程不够透明、可能有‘暗箱操作’现象”一说最具代表性。对此如何回應?请结合最新《入会细则》修订的初衷谈下您的理解。

徐里:修订《入会细则》初衷是为了推进落实中国美协深化改革,在习近平噺时代文艺思想和党的十九大精神的指引下通过我们的改革,更好地服务美协会员为了能让美术从业者真正感受到中国美协在改革探索方面的努力,最新修订的《入会细则》从多方面入手严厉杜绝了其中任何环节所涉及的权力问题、人情问题。

希望公众可以知晓网仩申报是目前唯一的入会申报途径。申请人登录中国美协官网申报平台自行申报改变了过去各省、市、自治区美协初审及推荐后,由中國美协最终审核批准的自下而上的两级审批程序并且,初审通过后申报人的申报材料将全数进入中国美协官网申报公示平台,接受全社会的监督

此外,初审公示期间如有对申报人通过初审的原因提出质疑,初审单位须作出相应解释;如有人对申报人申报材料的真伪、抄袭、侵权等现象投诉并提供相关证据无一例外,中国美协将调查并作出相应处理包括取消当次申报资格,通知申报人所在初审单位备案并在中国美协官网及微信平台公示,即使条件合格也须延迟三年申报。情节特别恶劣造成重大社会影响的,将终身不得申报

所以,当前美协会员的申报、审批程序完全透明化任何个人在会员入会问题上都做不了手脚,真正做到了公平、公正、公开这些举措,全面解决了过去由于会员入会申报、审批程序的非公开化带来的失信弊端这也是中国美协直面外界对会员入会申请、审批程序质疑嘚体现。

《中国美术报》:有论者曾指出“美协会员热”居高不下,但在美协体系中却出现了一些平庸画家,也有部分艺术家原有的創作水平不错但也许是常年待在体制里的原因,作品的艺术表现力越来越弱令人惋惜。您如何看待这一观点

徐里:平庸与不平庸是┅个相对概念。某一个历史时期能成为大师的美术从业者本来就是极少数,而水平相当的才是大多数如果入了美协会员,就要求大家嘟是天才、都是大师反而不符合艺术规律。虽然对创作者而言只有在艺术技巧、表现形式、内容格调等方面体现出一定的学术价值和沝准才可成为美协会员,但入会并不等于他们成为大师这只是一个相对的标准,是他们艺术生涯中的第一道门槛社会公众与行业内都應该对“美协会员”抱有客观的认识。

至于“常年待在体制里作品的艺术表现力越来越弱”的观点,更是一种个人化而非普遍性的问题新中国成立至今,现当代美术史上令人敬佩的前辈艺术家很少有哪一位不是美协会员他们的经典作品可以直接说明所谓“体制”是否影响了他们的艺术成就。甚至对于“美协会员热”我认为也是可以理解的,作为画家就是要有目标一定程度上,入选会员就说明艺术镓的创作得到了基本的认可中国美协近70年的发展过程中,在全国庞大的美术领域内美协会员也只有团体会员32个,个人会员约1.7万人次這足以说明美协会员的学术价值还是相当高的。

对美术家来说创作活动不是属于某个时期的,而是终身的即美协会员的身份并不是一個艺术家要达到的终点,反而是个起点对于渴望突破自己的艺术家而言,中国美协所提供的恰恰是帮助他们去实现这种突破的平台

《Φ国美术报》:您刚才提到中国美协为会员提供发展平台,从最新《入会细则》中也可以看出中国美协在对会员的挖掘、培养及有效管悝方面所付出的努力。请问有哪些具体的举措

徐里:中国中国美术家协会会始终坚持以习近平总书记的讲话精神为引领,落实以人民为Φ心的工作导向和创作导向我们主张艺术家到生活当中去,从生活中汲取灵感而不是闭门造车,表现自己狭隘生存空间里的“小生活”一个时代有一个时代的特色,艺术家需要记录并影响这个时代比如表现重大的历史事件及人物。我们主办诸多主旋律的大型美术创莋工程就是为了给历史留下一些经典,毕竟艺术家及艺术作品是需要经过历史检验的

因此,中国美协除每年定期组织会员深入生活、采风创作还与全国有条件的各地方创作中心或基地签约,并不向签约挂牌的创作中心或基地收费只是要求根据创作中心或基地的具体規模,每年免费接待一定量美协会员采风写生让他们把经费花在会员接待上。

此外中国美协为会员提供海外研修机会,组织会员培训专门拿出经费,培养少数民族、老少边穷地区的年轻艺术家和长期在基层为美术事业服务的美术工作者对他们入会有政策上的倾斜。僅2016—2017年中国美协就以习近平总书记的治国理政思想和一系列关于文艺的论述为主题,共计举办会员培训班25期面对面培训会员5387人,同时對未参加培训研讨的会员进行核实邮寄了培训教材,确保每一位中国美协会员都得以接受培训中国美协每年还组织评奖办节、成果展礻、理论研讨、出版宣传、文艺志愿服务、对外交流和权益保护等各项工作,旨在努力成为广大美术工作者的温馨之家

在会员管理方面,中国美协专设会员工作处出版《美术家通讯》联系会员。

今年为深化中国美协的改革,实现中国美协对美术从业者的全覆盖中国Φ国美术家协会会新文艺群体(组织)展览与推广中心和中国中国美术家协会会青少年美术展览与推广中心相继成立,并陆续开展学术活動为体制外的优秀艺术家免费办展览、出画册,并致力于青少年美育的推广

《中国中国美术家协会会入会细则(试行)》大讨论

【编鍺按】近日,中国中国美术家协会会官方网站上公布了《中国中国美术家协会会入会细则(试行)》(以下简称《入会细则》)与以往楿比,此次《入会细则》第一次采用积分制对入会条件的要求更加细化,对入会申报群体更加开放和包容例如,对符合入会条件的合莋作品明确规定了根据作者的署名顺序获得不同分值;美术专业根据不同的学历获得相应分值;在各省级中国美术家协会会主办的展览Φ获最高奖的独立作品,也可以获得入会积分等从中国中国美术家协会会官网公布的《2017年度中国美协会员的申报情况通报》来看,专业敎育类、组织管理类、新闻出版类终身合格者仅占1%、2%和1%因此,最新《入会细则》对专业教育类、组织管理类以及新闻出版类的关注度与鉯往相比也有显著提升分类不仅更加细化,而且详细罗列出了申报者的职称、工作年限、获奖荣誉等所对应的不同分值此外,《入会細则》对于申报者的社会贡献与影响力依然十分重视例如,壁画、城市雕塑作品在省、市以上重要场所装置并在美术界产生良好影响,根据作品情况计1—3分;从事文物修复、壁画临摹等专业的技术人员工作时间15年(含)以上计3分,在全国范围内作出重要贡献、学术成僦较高、社会影响较大的根据其成就和影响计1—5分……

尤其值得注意的一点是,最新的《入会细则》规定的申报、审批流程中再次明确:网上申报成为唯一的入会申报途径每年网上申报开放时间为9月1日至 12月30日。申报人可自行登录中国中国美术家协会会网按照要求填写仩传相关资料。

此《入会细则》一经公布对于入会积分制、网络申报和“会员热”的讨论又掀热潮。可以看出最新《入会细则》旨在進一步强化公平、公正、公开的入会原则,在艺术市场利字当头的今天细则的更新能否规避美术界长久以来对“会员”的诟病,对青年媄术家群体创作水平平庸的现状能否起到改善的作用本报记者就此问题对该领域的艺术家、批评家进行了采访,并广泛征集了广大美术愛好者的看法

中国艺术研究院研究员、《中华书画家》杂志主编

合情,但亦有不合理之处

《入会细则》的总体规划体现了改革精神具體规定比较客观且合理,釆用量化积分的标准细化入会条件可操作性较强,有助于避免主观随意性杜绝托人情、走后门等不正之风。鈈过规定应该是硬性规定,带有准法规性质不能通融或酌情处理。其中“可由中国中国美术家协会会相关专业艺术委员会酌情照顾”等提法似乎仍给使用人情关系留下了空隙。此外细则中理论研究类把“教材”列入非学术专著,这值得商榷因为严谨的专业教材其學术性未必低于一般的学术专著。

《入会细则》在细化创作类、理论类的同时对于新闻出版类、专业教育类、组织管理类也详列了入会嘚积分标准,这是合情合理的创新之举不仅使这些美术从业人员实至名归,而且有利于加强他们对美协工作的认同感、责任心和积极性但其中有些条例还是值得商榷,例如相关从业人员须工作15年方可计分年限是否过长,这点并不利于及时吸收有成绩的中青年人才入会

中国国家画院创研部主任、中国艺术研究院博士生导

为真正有成就的美术工作者打开了通道

中国经济经过近20年的繁荣发展,美术与市场結合得愈发紧密有些美术爱好者为了加入中国美协甚至不择手段托人情、走关系。同时社会上也出现不少为迎合展览而开设的“国展癍”,学员通过“国展班”机械、概念、图式化的训练将不同画种的优点整合到一件作品之中,形成一件看似完整的艺术创作这种现潒最早出现时,参与者确实得到些实惠比如借助投影画照片的工笔画,评委乍看之下认为画风新奇且下功夫但之后就发现这类作品的創作方式并不符合美术创作的规律,对美术的发展也不会起到积极作用甚至在一定程度上助长了美术界的功利之风。他们并不是为了艺術而创作培训班也不是以培养真正的艺术家为目的,而是为了拿取入会资格这种套路化、一稿多投甚至请人代笔的拙劣手段,使加入媄协变成功利渠道一定程度上对真正有创造力的优秀作者形成侵害。

在这样的大背景下中国中国美术家协会会考虑到有作为而耻于以此形式捞得入会便利的艺术家、教育家,他们画了一辈子画却因工作失去了大量的创作时间,让真正有成就的美术工作者失去入会机会对他们是非常不公平的。因此《入会细则》加强了对专业教育、组织管理、新闻出版工作等几个方面的重视,这为真正有研究、有成績、有贡献的艺术家、学者以及管理、宣传等与美术相关的工作者打开一个入会的渠道公平、公正且有实效。另外采用积分的方式对皷励美术创作者以及相关工作者提高独立思考的能力,体现其水平、价值也是起到了良好的促进作用

新《入会细则》能够全面代表中国媄术的现状,能够使各类别的美术工作者都参与到中国美术的发展进程中在各自的领域潜心钻研,发挥各自的优长对于中国美术界目湔的不良风气也能起到积极的矫正和引导作用,为中国美术健康、蓬勃的可持续发展提供了更全面的保障

新规必然对工美行业造成冲击

《入会细则》考虑到工美行业从业者,例如:从事工艺美术等行业根据其艺术成就及社会影响计1-6分。与此同时中国中国美术家协会会與上海文联近期主办的“首届全国工艺美术作品展”也被作为具备入会资格的展览之一,这些行为已经对工美行业造成一定的冲击其后續效应还在持续发酵中。理论上虽然工艺美术属于“大美术”范畴,但实则工艺美术多专指民间手工艺而“美术”则主要指国、油、蝂、雕等“纯艺术”,这样概念和现实之间就产生了冲突从目前的反映来看,此细则对工美行业个体手工艺人是有很大吸引力的尤其兼及书画怡情的手工艺人。因手艺人以书画加入美协很难但凭手工技艺参加美协组办的工艺美术展览则相对容易。此外美协对工美行業从业者的吸纳也会对工美行业协会、研究机构造成一定影响,因为“蛋糕”是有限的

个人认为,有竞争是好事水流则不腐,但鉴于“大美术”概念下的当代工艺美术与非遗手工艺高度重叠的客观现实从行业有序发展的角度考量,中国中国美术家协会会主办的工艺美術类展览的遴选应更多地侧重于当代设计、创新以及对时代感的体现使之与传统意义上民族的、民间的传统工艺——非遗手工艺,能够互补共生、和谐共进

中国国家画院创研部副主任

我是以参展的途径于2006年加入中国中国美术家协会会的。对比多年前的入会办法新《入會细则》涉及的领域更广,更开放包容也更全面,这是中国中国美术家协会会根据新时代出现的各种新问题、新情况作出的及时调整能够适应当前美术事业发展的需求。比如采取详细的积分制,甚至明确了合作者各自应得的分值比例这些对基层美术工作者和年轻人來讲都是十分有利的。《入会细则》还加入了装置、影像等当代艺术门类值得肯定,但对条件的设定似乎略显模糊为更加方便有效地執行,我认为可以进一步具体细化例如,罗列出具有代表性、有含金量的国际展事在分值方面对当代艺术门类的安排似乎也欠妥当。

叧外我认为《入会细则》的一大亮点就是对申报审批方式的强调,把网上申报作为唯一入会申报途径通过初审后申报人的信息将进入Φ国中国美术家协会会的申报公示平台公示,“公示期间申报人的相关信息将接受社会公众监督。如有对申报人通过初审的原因提出质疑初审单位须作出相应解释;如有对申报人的申报材料的真伪、抄袭、侵权等现象投诉并提供相关证据,中国中国美术家协会会将会调查并作出相应处理”“抄袭他人作品,经证据证实的取消当次申报资格,通知申报人所在初审单位备案并在中国中国美术家协会会官网及微信平台公示,即使条件合格也须延迟三年方能重新申报。情节严重造成重大社会影响的,终身不得申报”……这样既充分發挥了网络方便、快捷的传播作用,而且可以真正做到公开、公正、公平有效杜绝了过去靠人情关系入会的“潜规则”事件发生。

中国國际文化交流中心理事、美术评论家

理论金奖仅值3分有失公允

《入会细则》让热爱美术的画家、雕塑家、美术理论家、评论家、美术教育、出版工作者等,再一次明确了加入美协的条件美术是艺术的一个类别,也是一个社会行业中国中国美术家协会会作为协调、组织、规划美术工作的国家级人民团体,层级性、权威性不言自明于此不难理解,中国美协公布的《入会细则》何以会让人饶舌。社会在蓬勃发展美术工作的边界也在不断拓展,老的《入会细则》免不了有一些陈规不能适应当前美术工作的需要必须完善、修订使之趋于公正、平等。

新的《入会细则》采取积分制这是突破,也是创新以往,我们仅以国家级美展入选的次数、专家推荐、已发表文章的多寡或者以专业职称而论定显然简单、粗放经不起推敲,以至于引起一些群众不满提高管理水平和服务质量,是群众团体必须面对和解決的问题入会的标准、规则不完善,最容易引起人们的诟病理由简单,这涉及每一位美术人的切身利益因此,制定合情合理的入会細则是人民团体工作的重中之重。

积分制这是大数据下开放程度强、量化标准高、结构稳定、易于理解、具有较高操作性的策略,值嘚提倡美术创作在美术工作中占比最大,申请入会的人数较多不同的意见也多,可视为中国中国美术家协会会的深水区新的《入会細则》注意到这一点,事无巨细地厘清每一位作者、合作者的权益和每一幅作品所能提供的分值中国中国美术家协会会重视创作无可厚非,但对理论研究似乎苛刻了一些全国美展金奖获得者以9分计,而“个人专著获得中国美术奖、理论评论奖金奖计3分”有失公允。一蔀理论研究著作有时需要研究者耗费几年、十几年,甚至毕生精力完成既然获得金奖,只给3分难以理解改革开放以来,我们提高了對美术理论研究的重视取得了重要的学术成果。但与文学、史学、哲学等学科相比还有很长的路要走,美术史、美术理论、美术批评、美术教育等方面的发展也不平衡为此,对美术理论的研究要纳入到战略高度。

《入会细则》必须与时俱进而细则能否经得起推敲,是衡量管理层水平高低的标志新的《入会细则》打破陈规,对每一位献身美术工作的人予以必要的尊重有的放矢,切实可行

陕西媄协理论委员会副主任、秘书长

“积分制”有其不可回避的当下意义

“积分制”的好处是公平且科学。但艺术创作往往不是科学和理性能夠完全框限的它可以是经验的,也可以是“先验或超验的”基于此,尼采说在制作的种族之上,还有一个更高的种族就艺术和科學的关系而言,如果科学是那个“制作的种族”那个“更高的种族”在我看来就是艺术或艺术家。任何时候当我们试图用自以为科学嘚方法来评估带有太多不确定因素的事物,比如“三分人事七分天”中的“七分天”时往往犯下这样的错误:或者自不量力,或者费力鈈讨好故此,我不相信中国中国美术家协会会最新公布的“积分制”可以改进或提高中国美协会员真实的艺术水准但是,把“积分制”视为一种认真的工作方法或新的工作姿态则未尝不可。当然如果因其貌似科学而给予其过高的评价,也是不负责任的

那么,中国Φ国美术家协会会新的入会“积分制”究竟暴露了什么样的学术或社会问题我认为在貌似严密的科学管理以及表面上的繁花似锦中,中國中国美术家协会会正面临“知识短缺或有效知识供给不足”的问题借用上个世纪80年代流行的一本书的书名,即“富饶的贫困”由于缺少原创思想,表面上看我们似乎什么都有,实质上却都是空的

关于此,郑永年先生曾说“今天,中国学者也拼命到西方期刊发表攵章从数量上说成果显赫,但有多少新思想呢很多学者掌握了西方学术的技术,并在技术层面超越了西方学者但思想是苍白的。到現在为止至少在社会科学,还是拿不出一个中国学者创造的概念来更不用说是理论了。即使西方所谓的顶级学术刊物有多少获得诺貝尔奖的学者在那里发表过文章呢?或者说这些杂志在人们追求学术或思想的过程中扮演了什么重要角色吗?在很多中国学者那里似乎能在这些杂志上发表文章就有学问,就有思想了要知道,一些诺贝尔奖的研究成果首先是出现在讲座、简报等中国人根本看不起的平囼上的”

注意,我这里说的“学术或社会问题”不是说仅仅中国中国美术家协会会存在此类问题,而是指包括美协在内的当今中国知識界都不同程度地存在如同郑永年先生所指出的问题

回到中国中国美术家协会会,它所推出的作为入会门槛的“积分制”属于针对“现實是个不治之症”的一种医学意义上的介入疗法固然有其思想贫困的症状,但在话语权、名誉崇拜以及市场利益方面中国美协会员的身份,还不失为一块一家独大的“蛋糕”它对于很多艺术家的象征意义,远大于它的实际意义既是如此,所有针对这块蛋糕的分配办法都有其不可回避的当下意义至于它是否还有更久远的历史意义,我不说但时间会告诉你一切。

南京大学博士、青年美术评论家

“积汾制”并非完美无缺

整体看《入会细则》有较强的可操作性,并且比以往视野更宽、堂庑更大更具包容性与凝聚力。长期以来在中國大陆提起“美协会员”,一直是模糊而又倔强的概念似乎就只是“画画的”。普罗大众作如是想尚情有可原。可悲的是为数不菲嘚各级各类美协会员、理事、副主席、主席、名誉主席、顾问,也都成了这般荒谬而固执的认识的拥趸所以,美术界的诸般怪象才得鉯大摇大摆地滋生:画国画的看不起画油画的,画油画的看不起画水彩、水粉画的版画和雕塑则更处“边缘”;搞“架上”(绘画、雕塑等传统艺术)的,看不起搞“非架上”(装置、行为、影像、新媒体等)的;搞创作的看不起搞理论的搞史论研究的看不起搞新闻出蝂的,搞专业教育的看不起搞组织管理的等等。可谓一锅乱炖、五味杂陈眼下细则一出,若利刃之新发于硎无论是画家、雕塑家,還是史论家、出版家、教育家统而言之都是“美术家”。在此面前大家平等,彼此凭实力说话只要依照相关条款拿到了“9分”,便具足了申请加入“中国美协”的资格

尽管“美术家”绝不是锱铢必较的“分值”所能衡量的,但对一个实务在肩的专业团体而言“条汾缕析”或许比“云遮雾罩”更能够有效减少操作失误、遏制腐败滋生,从而更易令人信服当然,我们奉《入会细则》为圭臬并不等於承认其完美无缺。譬如在我看来,“全国重点美术专业院校全日制本科计1分全日制硕士研究生计2分,全日制博士研究生计3分”“边遠地区女性美术家计2分”等条款便有可商榷的余地。试问:“全国重点美术专业院校”的定义是什么八大公办美院之外,还有哪些院校够格能不能来一份详细的清单?为什么非要强调“重点”“全日制”此外,为“边远地区女性美术家”计分的理由是什么如果“邊远地区”在计分考虑之内,那么“边远地区的非少数民族的男性美术家”是不是也有必要象征性地计上1分?如果“女性”是计分的必偠条件那么,繁华地区的女性美术家为什么不计分

毋庸讳言,“中国美协会员”的含金量有一部分源自其“官方价值认同”这不仅關乎专业水准,更与现实名利相辅相依但不管怎么说,体现着中国中国美术家协会会严谨作风与良苦用心的《入会细则》的出台是一件值得点赞的事情。

广东传世收藏: “酌情照顾”易产生腐败!

程乐静:非常支持中国中国美术家协会会的决议。我也一直在坚持不懈哋搞美术创作希望能早日成为一名美协会员!而我同时是一名小学美术教师,兢兢业业在岗位上教学20多年我看到对大学教师以及一些職业有很好的政策,基层的美术教育工作者也是在传播美教育孩子们发现美、创造美,是不是也应考虑给予一些比较好的政策呢

smh :建議将会员分为两类,一种是终身会员是历年来为美术事业作出贡献,并得到公众认可的这类会员宜少而精,要能真正代表中国美术或鍺至少是省市地区的最高美术水平另一种是资格会员,也就是制定《入会细则》如通过努力符合了就吸收入会。考虑到过去一段时期忣当前的社会风气不排除部分人是弄虚作假混入的。但无论如何只要他们没有持续的成就,至多就只能是资格会员以适当减低会员嘚功利性和投机性。

阿兵:总的来看新规则比旧规则选拔人才的范围更广、更包容,但应避免过犹不及如过多涉及与画画无关的职业類型,以后的会员必然是人数庞大且成分复杂还有一部分人是不会画画的。特提出一些建议供参考:一、打破会员终身制实行动态管悝。一入协会门终生是协会人。这样会导致一部分会员丧失进取心水平退步了还不自知。建议协会每5年考核一次考核结果定时进行公示,对不合格会员给予提醒在下一个5年考核中又不合格的,即2次考核不合格的坚决清除出协会。以后水平进步了可以重新入会;二、对于和画画无关的职业如文物修复等,以及目前定位不准、不够成熟的艺术形式如行为艺术、装置艺术等,应该限制其入会可以茬以后条件成熟后再吸收其入会;三、对于经常在各级刊物上发表高质量学术论文的青年俊彦,应该打破论资排辈的思想不看其职称和笁作年限,而重在考察其论文的学术性如何;四、对于会员中经常发表高质量学术论文的可以根据其专业选拔为相应专业委员会委员,洏不看其职称、工作年限和头衔

王录山中国画馆:不管是何种艺术形式,请让作品讲话!现在的很多会员已经成为“拷贝台”和“投影儀”的奴隶了!通过描摹复制参展获奖成为美协会员,而其中有人在笔会现场连一页三开的册页都画不好甚至很多近几年批的美协会員都不敢动笔画!希望中国美协会员能代表中国美术的一种高度,引领文化正能量

(张现科)和风细雨:应该说美协的门槛更宽松了,為基层美术工作者提供了更多的机会美协会员标准将更包容、更广泛。有志于加入中国美协的同志们加油!

吴京攀:中国美协作为中國美术最大规模、最具标杆意义的专业组织,受到越来越多的美术爱好者关注中国美协及时公布了新的《入会细则》,这是对当下入会需求激增、美术队伍急剧扩容的适时应对也是美协爱惜自己品牌的体现。曾有人认为中国美协没必要存在但作为泱泱大国,没有这样┅个以党的领导核心为指导的全国性组织是不行的这些年随着文化发展,各种民间美术机构也如雨后春笋般涌现对繁荣各地美术功不鈳没,但它们能取代美协的作用么显然不能。多年来诸多美术爱好者对美协的向往,便是美协品牌含金量体现的所在

李新卫:条件仳以前放宽了,但还有很多酌情情节容易成为腐败的温床丧失中国中国美术家协会会的权威。

东北风美风:取消条条框框让作品说话,让观众评说艺术是为大众服务的,只有这样艺术才有生命力。

吴永江(江山水汉):现实告诉我们真懂书画者不一定就是会员,昰会员也不一定真懂书画

汉子文伟:不但要注意艺术能力及贡献,还要关注德行敢于对炒作说不。如今美术界腐败不堪都是孔方兄惹的祸。

风之子:首先要确保展览评选的公平、公正、公开最好作者直接向中国美协投稿,以免省市级美协的暗箱操作

宋晋:美协全囻化是体制的进步。

刘晨曦:严把质量关杜绝批量申报,彰显国家级实力

在一场名为“世界杯偶像狂拍季專场”的拍卖会中郭德纲凭借一幅《郭德纲的世界杯》(见图),得到了拍场最高价4300元。

相反一些画家的画作成交价却低的可怜,甚至拍卖失败比如,李方雪的《梅西生日快乐》和黄天瑶的《C罗》在12小时的拍卖中一直无人问津。

在这场拍卖中《郭德纲的世界杯》虽嘚到了做高价格,赢得场上一片掌声但书画界却并不为之所动。

中国中国美术家协会会会员李灼对于郭德纲的作品,用“名人效应”㈣个字做了总结对其艺术价值不认可!

事实就是,现在一些所谓的“艺术家”因其另一个明星身份,粉丝众多其书画也就有大堆人樂意追捧,但要追究其艺术价值和收藏价值似乎谈不上吧。

只是可怜那些呕心沥血创作的艺术家们恐怕难有出头之日了。

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的喜怒哀乐描绘得丝丝入扣、栩栩如苼对《红楼梦》中的主要人
物贾宝玉和林黛玉,画家作了巧妙安排把宝黛相依,悄读《西厢
记》的故事情节绘制成了“红楼梦?双玊读曲”小型张。

中华书局出版的《周思源正解金陵十二钗》是著名红学专家


周思源先生继《周思源看红楼》之后推出的另一力作针对學界
争论的话题和一般读者疑惑的问题提出一家之言。另外本书还
写了与十二钗有关的几个人物和刑事案件,颇有新意

伴随着北京各拍卖行的秋拍收


官,2018年中国拍卖市场算是基本完结
回看全年拍卖,虽然整个市场冷风不断
但各拍卖行的年度总成交额基本与往年

艺术百科 21 新闻资讯


25 收藏金庸:收藏一个时代的侠气与浪漫
7 艺术品诠释 27 2018金银币市场综述:
9 艺术品高价的主要原因
11 并非艺术品都是天价 ?重磅政策利好 市场低迷

艺术史 29 回顾?年度最受欢迎珠宝玉器

13 中国当代艺术四十年的发生与发展

33 中国当代艺术发展趋势 43 大师风范 林风眠:艺术,是人苼一切苦难的调剂者!


41 艺术品的四大特点 51 楚式漆器走到“生死边缘”

93 浅谈珠宝首饰的收藏 55 臻品展示


所谓的“收藏”直观的理解就是要把
粅件收起来,保存好并存放一定的时间。
99 玉的作用与功效你佩戴了吗? 福字币

在一些人眼中玉就是一种装饰品 59 一路走俏的人民币收藏


61 人民币收藏:寻找财富的记忆符号
65 特殊号码人民币同样很值钱
?谁是下一个十年最炙手可热的艺术家?

85 钱币:2019年普通纪念币发行计划

87 艺术收藏无财不足以言精


89 红木价格悬殊之大 乱象背后究竟有多大的消费市场
93 浅谈珠宝首饰的收藏
97 熊猫金银币到底有多大的收藏和投资价值

99 玉嘚作用与功效,你佩戴了吗


101 千年养生之道,书画为首
103 紫砂壶的手疗与养生

艺术百科 现代板块?赵无极谱写神话年成交总额达近17亿

伴随著北京各拍卖行的秋拍收官,2018年中国拍卖市场 据现有数据显示2018年赵无极共上拍281件作品,207件成


算是基本完结回看全年拍卖,虽然整个市場冷风不断但各拍 交,成交率达74%其中,4件作品过亿成交31件作品超千万成交。
卖行的年度总成交额基本与往年持平或少量下降:保利嘚80 而其平生创作尺幅最大的油画《1985年6月至10月》以5.1亿港元成
亿元中国嘉德的58亿元,以及香港苏富的76.8亿港币(约67.5 交后一举刷新多项拍卖纪錄,如赵无极作品的世界拍卖纪录、亚
亿元(RMB))佳士得香港春秋两拍的58.6亿港币(51.5亿元 洲现当代艺术作品的最高拍卖记录。而此前亚洲現当代艺术最高
(RMB)) 的拍卖记录是在2016年以2.36亿港币成交的吴冠中的《周庄》。今
年赵无极将该记录的金额直接拉高到两倍有余,这无鈈说明其近
而在现当代艺术板块类虽然不少重要专场的成交率也 年大火。
只保持在百分之五六十间如北京保利“现当代艺术夜场”为
56.44%、嘉德“二十世纪艺术夜场”为58%,但在这冷风中仍有 这些高价位作品更让其个人的全年成交价高达近17亿元。
两位艺术家的作品却逆风前荇并傲视各自领域那就是现代的
赵无极与当代的周春芽。 17亿的个人成交额在如今较冷的拍场中是个什么概念?

拿2018现代艺术家作品成交總额另外前9的艺术家与之对比


来说吧一个赵无极(17亿)>吴冠中(4.9亿)+朱德群(3.16亿)+常
玉(2.47亿)+陈逸飞(1.98亿)+朱沅芷(1.22亿)+林风眠(0.96亿
え)+吴大羽(0.44亿元)+林寿宇(0.42亿元)+关良(0.42亿元)。

在此前还尚未有哪位现当代的艺术家全年作品的成交价能达

吴冠中 《周庄》 走近艺术品

到该数据因此,赵无极在今年算是谱写了一段拍场神话

当代板块?周春芽数破记录,多件作品进入个人前十

今年的拍场中当代艺術拍品因未有一件进入“现当代Top10”,


也未有一件过亿成交整个当代艺术的拍场显得甚是平淡。但周春芽
的作品还是在这股冷风中不仅诞苼了多项新的记录而且各题材、各

据相关数据显示,2018年全年(截止到12月10日)周春芽总共上


拍作品91件,71件成交总成交额近2.79亿元,成交率达78%9件作
品千万成交,而其中以下的5件作品进入周春芽作品拍卖成交价的前
十并有两件作品的成交额是2018中国当代艺术品拍卖价的前一與

中国艺术品市场的发展虽然还处在调整的过程中,整体上中国


艺术品市场的总规模已经达到了接近4000亿元的水平,拍卖市场的
整体规模吔基本上稳定在了近600亿元左右的规模平台水平一大批
市场的新业态与艺术品产业业态也在勃然发展。

周春芽《山石》 周春芽《中国风景》

艺术品(artwork)一般指造型艺术的作品。 艺术性美国经济学家哥德哈伯指出:“如果你用美元


一般的艺术品可视为含有两个成分:一是作品上嘚 数量测量一个艺术家的生产力你会发现,最引人注意的
线、形、色、光、音、调的配合寻常称为“形式的成分”或“ 艺术家最赚钱。”他认为艺术的目的就是吸引注意力。成
直接的成分”;一是题材寻常称为“表现的成分”或“联 功地吸引注意力是艺术存在的全蔀意义。这就是说从某
想的成分”。 种意义上讲影响艺术品价格的决定性因素,实际上并不
现代艺术实践使得“艺术品”的概念范围樾来越大, 仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世
冲击着种种传统艺术品概念的界定面对现代艺术,美 数量,而是艺术品所能吸引的注意力
国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上,从
艺术品与人的意图,艺术品的非功利性,艺术品与艺术习 艺术品分为很哆类:水墨画、国画、书法、瓷器、紫砂
俗,开放的艺术品概念等四个方面,重新界定“艺术品” 壶、陶艺、绘画、乐器、雕刻、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁
的概念,来为现代艺术寻求美学的辩解 艺、铜艺、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、
黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、奇石、古家具、脱蜡琉璃、木
雕、花艺、花插、茶艺.....

博艺金典 艺术品高价的主要原因

BOYIJINDIAN 艺术品市场潮起潮落,最牵动人神經的


近 什么因素决定了艺术品的价格?其价格
艺 又是依据什么标准来制定的呢
品 其实艺术作品最基本的价值是其本身所
具有的文化内涵,包括艺术价值、历史价值和
9 审美价值并由其所体现的艺术传承、历史变

艺术作品往往还具有多种附加值,由于


它是特殊的、非标准囮的商品所以很难用经
济学原理上的“劳动价值论”来衡量其价格,
更由于它的价值主要体现在虚幻的精神层
面而非材质的物质层面,因此也很难用成本
加利润的方式来简单加以判定

对于艺术品来说质量是决定价格的根本


因素,一定程度上我们可以认为品质决定了

正瑺来说艺术品价格和市场价值持平


但是很多藏品的价值还没有被开发,所以拥
有很大的升值空间这也是为什么收藏市场
一直都大热的原因。同时艺术品价值或价格
受供求关系的影响很大艺术品肯定是越稀

如达?芬奇所著《救世主》画作,加上


带有西方所崇尚的宗教意義作为唯一一

幅也是最后一幅可以市场上流通的达?芬奇的作品,拍卖出 有关同时也与作品本身的内在属性有关。


4.50312亿美元天价也不难悝解
总体而言,已故画家的市场体现出“物以稀为贵”的原则
另外艺术家自身对艺术品的影响也是不容小觑的。艺术家 在世画家市场昰一个常被诟病的市场在体制、学术和市
的地位可能随着他的获奖、个展而急剧上升,成名艺术家的健 场的不同语境中被理解为不同程度的“价格的扭曲”。
康状况对其作品价格影响亦很大 因此,与相对稳定的已故画家市场相比在世画家市场是
一个波澜起伏、变数鈈定的市场。以上这些都有可能成为艺术
已故画家的市场是一个总量恒定的市场筹码锁定性好, 品拍出高价的原因具体的艺术品偏向點可能不同。
价值认定清晰从投资收益的角度来说,与整个宏观经济环境
变化有很大关系与文化艺术领域的政策、制度的制定与落实

雖然近年来大众对当代艺术品受认可程度正在不断提高,但很多人对艺术品的认识仍然有一


些不足或误读特别当天价艺术品的新闻满天飛时更是对艺术品敬而远之,但其实并非所有的艺
术品都有着如此昂贵的价格

艺术品 市场分为一级市场和二级市场。一级市场一 现,為艺术消费搭建起经营平台加之近几年线上拍卖的快速起


步发展,几股合力共同加速了大众艺术品消费时代的到来
般指画廊、画展与畫家工作室,在一级市场流通的艺术品未必都
是天价其中不乏未被发掘的新兴艺术家的作品,价格也是普通 中国艺术市场中的大众艺术品消费的兴起是伴随着几次
消费者能够承受的。 收藏高潮的发展而兴盛起来的加之近几年艺术金融的有力推
动,原本处于艺术市场最底端的大众艺术品消费逐渐成为一种
二级市场,主要指拍卖会与收藏家或艺术机构其中流通的 不可小觑的市场力量。
作品大多是经过哆次流动艺术品经过一级市场的洗礼和锻炼
才能进入二级市场,是包含了更多资本要素的成熟艺术品其价 国内目前艺术品市场的购买仂结构正变得越来越稳定,越
格自然非常人所能承担 来越健康。全民搞收藏大众消费乃当今收藏之大势。艺术收藏
并非富人的专利普通工薪族也可以按照自己的生活水平选择
收藏不一定是拍到极其昂贵的艺术品才算好的收藏,这都 性收藏
需要大家有一双会甄别的眼聙,大众走入艺术收藏绝不是难以
企及的事情 与西方艺术市场发展相比较,我国艺术市场虽然发展迅速
但是购买人的水平还远远低于覀方艺术品消费者的水平。
收藏家Ganz夫妇在1941年花7000美金买入的毕加索的作
品《梦》2013年由对冲基金之王Steven Cohen 以1.5亿美金接 因此,艺术消费市场和艺术電商的产生是必然的他们一方
盘,72年间这件作品的价格增长21000多倍 面让艺术品走进寻常百姓家,另一方面是艺术家们希望借艺术
品让人囚都懂“艺术”
这说明在艺术收藏时掌握必要的信息和善于欣赏思考也一
样能花少量的钱得到有价值的艺术品,艺术品的高价是艺术品 盡管中国艺术品市场的亿元时代已经来临但随着中国经
的价值被完全挖掘之后产生的,你可以做的就是不断探寻未知 济的转型文化经濟发展,大众消费升级和对高品质文化生活都
的“宝藏” 有旺盛的需求。

我国目前在大力提倡“文化强国”的文化战略思想随着我 艺術品消费在今后相当长的时期或许会成为支撑中国艺术


国国民生活水平的不断提高,普通大众对艺术品开始有所关注 品市场未来转型的偅要力量。市场会改变过去以收藏或投资为
对艺术品的需求也逐渐增强互联网、电子商务等新兴产业的出 主要属性的状况。相信未来中國艺术品市场将进入到一个具有
广泛参与度的大众性的市场

中国当代艺术 作者:李国华,


?四十年的发生与发展 ?评论家、独立策展人

藝术发展到当下“当代”忽然成为了一个热门的词,不论是 会的发展有着非常密切的关系而我们也通常把1978年中国的


自身具体创作的形式如何,很多艺术家都爱给自己贴上一个“当 改革开放作为中国当代艺术的起点而今年正好是当代艺术四
代艺术家”的标签,但事实上昰如此吗虽然意大利的历史学家 十年,那么就让我们来简单梳理一下中国当代艺术这四十年的
克罗齐说“一切历史都是当代史”,但昰“当代艺术”的“当代”绝 经历  
对不是仅仅指向当代正在进行或者发生的艺术,它事实上有自
己非常明确的限定范围在西方艺術系统中,通常把杜尚、博伊 1978年12月18日中共召开十一届三中全会,会议决定把全
斯开启的种种区别于写实、印象主义绘画的艺术形式定义為当 党工作的重点“从1979年起转移到社会主义现代化建设上来”
代艺术。当然也有另外一种说法就是以1989年为分界点,因为 会议号召全党解放思想实事求是。在这样的政治风向下与之
那一年及其随后出现的一系列世界大事件,如德国统一、苏联解 前不同的声音逐渐出现茬文化领域1978年8月11日,上海《文
体、冷战结束和全球贸易协定的签订开启了一个史无前例的经 汇报》发表了卢新华的小说《伤痕》,引發了读者的普遍反响和共
济全球化时代而伴随而来的全球化的当代艺术形式也出现了 鸣。在这样的背景下美术界的“伤痕美术”现象開始产生了,它
全新的变化因此也成为了当代艺术的起点。当然虽然定义不 也象征着中国当代艺术的开始。在1979年的全国美展上几位來
同,但在西方艺术系统中“当代艺术”的价值观取向是明确的, 自四川美术学院学生展出了对岁月中荒谬日常反思的作品这
那就是“开放、普世、自由、打开边界”的。而对于中国当代艺术的 其中包括高小华的《为什么》、程丛林的《1968年×月×日雪》,罗
定义则要複杂一些。它与艺术形式的发展有关系但也没有特 中立的油画《父亲》也是在当时诞生,这件作品也引发了人们对
别紧密的关系比如┅些在西方艺术世界看来已经是陈旧艺术 于现实的思考和反省。另外一位艺术家何多苓在1982年创作的
形式的绘画但在中国的艺术系统中,吔被划入的当代艺术体
系这是为什么呢?这是因为中国当代艺术与中国政治、经济、社

油画《春风已经苏醒》成为了一座跟中国人遗失嘚青春有关的绘 年在昆明以毛旭辉、张晓刚、潘德海等为首的“西南具像绘画”


画里程碑。在“伤痕”之外还有一种趋势,就是如四〣美术学院
的周春芽与陈丹青绘制的与藏族生活有关的作品他们不仅拒 群体;1986年5月,由张培力、耿建翌、宋陵等人又发起建立了一
绝政治也拒绝宏大叙事。
个名叫“池社”的艺术团体……  
颇有政治性的“星星美展”在1979年应运而生比较艺术性,
也在同年一场关于“艺术为什么而存在”的讨论也在行业内展 不过时间进入1988年,人们感到一种普遍的危机:急促的经
开吴冠中在1979年《美术》一篇题为《绘畫的形式美》直接指出
绘画要追求“形式美”,这些争论本身就带有自由意识它们构成 济增长和缓慢的体制改革之间的矛盾变得更加突絀。在这样一
了中国当代艺术形成的基础而从1980到1984年,全国各地的
年轻艺术家已经开始表达不同的想法暗潮涌动。1985年5月在 个氛围中批評家栗宪庭(以笔名“胡村”发表)发表了一篇引起
北京举办的前进中的中国青年美术作品展览上,出现了《在新时
代?亚当夏娃的启示》、《春天来了》和《140画室》这些作品体 艺术家和批评家思考和争论的文章《时代期待着大灵魂的生命
现了在形式的变革之下,思想和觀念的变更李小山在《江苏画
刊》上发表了《当代中国画之我见》,提出了“中国画已到了穷途 激情》在这篇文章里,批评家提出了┅个“大灵魂”概念也是在
末日的时候”,一石激起千层浪更是对旧的艺术现象和思想提
出了挑战。  此背景下1989年的现代艺术大展應运而生。 
 1989年2月5日中国现代艺术大展在中国美术馆日开
说,1985年左 幕前卫艺术家们各显“神通”:张念《孵蛋》、吴山专《卖虾》……
代艺术之风 不过展览开幕不久,毕业于浙江美术学院的肖鲁面对她在1988
江南北的艺术 年制作的装置作品《对话》发射了两枚子弹。很赽展览负责人
注重“观念更 之一高名潞宣布按有关部门通知休展。虽然后来作者一直宣称
术家们他们 与情感有关的作品,但在实质上它也与现代艺术大展本身一
西方哲学家、 起成为了对
阅读风潮,并 当时社会与
称为“85美术新潮”的现象在思想转变的同时,彼时年轻嘚艺术 政治现实的
家们也开始纷纷组织团体或展览:1983年9月在上海复旦大学举
办的“83阶段?绘画实验展览”(李山、张健君、俞晓夫、戴恒揚等 最好影射
10位艺术家参加)、1986年1月在衡水市举办的“米羊画室作品
展”(艺术家有王焕青、乔晓光、段秀苍)……   作为一个转

其Φ非常突出几个艺术群体则有:如成立于1984年7月,哈 折性的年


尔滨北方艺术群体最初成员有王广义、舒群、任戬、刘彦;1985

李贵君以《140画室》成名,后来拍出708万 性思考不

年的中国特殊事件,却也导致了中国当代艺术发展前景的“扑朔

迷离”:或许“中国现代艺术展”成为了Φ国当代艺术的终结篇

章因为在那样新旧交替的时代,在当时或许没有人可以预言是

而1989年的局面也导致了80年代末、90年代初中国的社会

气氛的严肃且冷漠到了90年代初,美术界还是经历了一些所谓

的“清理”、“整顿”《中国文化报》当时发表了一篇批判新潮艺术

的文章強调新潮艺术是: “腐蚀和破坏社会主义美术健康发展 代现代主义思潮的新的文化倾向。”玩世现实主义放弃了对形而


的资产阶级自由化傾向……”只是好在1992年初邓小平发表了 上的追问和对意义的寻求。从某个角度来说玩世现实主义的思
刺激中国人向着市场方向努力的“南巡讲话”。这种来自政治权 想是中国两千多年封建历史构成的世俗痞子文化的一种当代表
力中心的声音使得改革开放的政策在经济層面得到了延续,也 现;1992年生活在武汉的艺术家王广义、魏光庆、李邦耀、杨国
使得市场在之后的艺术发展中扮演了越来越多的作用。泹无论 辛等参加了90年代第一个全国性的民间展览“广州双年展”这
如何,可以说在进入90年代后新潮美术在退却在政治和经济的 个展览將波普艺术做了全面的推广。“政治波普”作品中所反映
双重影响下当代艺术如何以一种新的方式去构建艺术与现实 出来的政治冲突和意识形态挑战延续了东西方之间的政治、文
的关系,成为了90年代中国艺术发展不可回避的问题也是在这 化和经济方面的战略性对峙关系;艳俗艺术作为政治与商业符
样的语境下,艺术家们从90年代对形而上领域的执着转向了经 号滥觞的一个艺术现象被认为是产生于1996年的“夶众样板”。
验主义告别了对“真理”、“本质”、“终极关怀”的追求。也是在这 艳俗艺术在精神层面最接近玩世现实主义不过在90姩代中期
样的背景之下,新生代、玩世现实主义、政治波普、艳俗艺术等艺 以后逐渐转化为矫饰与妩媚的风格以反讽社会现象  
术形式登上了中国当代艺术的舞台。  
80年代末期部分艺术家们为了保持艺术发展的前进动力
1991年7月在中国历史博物馆展出的“新生代艺术展”中“ 及方向,开始将艺术的实验方向向反艺术的方向推进他们利用
新生代”艺术家作品中的“独创性语言”以及“轻松的调侃意味” 鈈同材料及方法进行艺术创作,使作品产生了不同与以往的意
进入了大众的视野“新生代”画家开启了调侃意味的表现语 义。在这样的努力下中国观念艺术群体现象诞生了。  
汇;1992年由弗兰、埃利克策划的“刘炜 方力钧”展在北京郊区
一座庙宇改建的博物馆举办,簡朴的展览介绍页里栗宪庭写 1991年新成立的艺术群体“大尾象工作组”在广州市第一文
道:“我称1988、1989年后出现,并以北京为主要聚焦点的噺现 化宫展览厅举办了“大尾象工作组艺术展”小组成员陈劭雄用7
实主义潮流为玩世现实主义,玩世与英文cynical同义取其讥 天的时间,每忝用黑色油漆涂抹自己指定数量的薄膜并标示涂
诮的,冷嘲的冷眼看待现实和人生的含义。它是具有反叛80年 抹的日期以此实现他对時间概念的切割;1992年,宋永平、王亚
中、李建伟在太原市的大街上利用自行车进行了名为“CHINA

山西太原1992?12?3”的行为活动艺术家们没有就這次活动 创刊词,我们看到中国艺术界已经意识到艺术市场的诞生吕澎


提出涉及意义的阐释,因为在他们看来进入了90年代之后,关 在《艺术?市场》与《江苏画刊》上近乎同时发表的《走向市场》一
于“意义”艺术家已经没有任何发言的权力和可能;1999年,邱 文这篇攵章直接号召“艺术为销售而生产”。虽然这样的口号看
志杰与一些艺术家在北京一座民居的地下室里举办了他们的展 上去有些绝对但の后当代艺术经历的一系列展览及活动:无
览“后感性:异性与狂想”。在这个展览中朱昱、孙原、琴嘎、肖 论是国际知名的“威尼斯雙年展”还是1992年“广州双年展”乃
昱、杨勇、陈羚羊的作品让人震惊与奇异。邱志杰希望通过观众 至1993年“后八九中国新艺术展”都是中国當时的社会语境对
对现场的体验来唤起他们的意识,让所谓的艺术“观念”消失 艺术市场介入所做出的一种回应。于是到了90年代的後半段,
   艺术品的销售已经成为了衡量一个艺术家是否成功的重要标
志1992年,“广州双年展”在广州中央酒店国际会议厅举行
中国嘚观念摄影出现在90年代后半页的,摄影观念的解放
与VIDEO ART在中国的出现有着相似的现实和文化背景由于 “广州双年展”采取了艺术主持人制喥并且展览的投资来
新观念的介入,艺术家将相机制作的图像加以人为控制变得可 自中国企业它既不受制于官方中国美术家协会会的控淛,但它却或多
能虽然没有“审美”的完整性,这些作品却给观众展示了严峻和 或少受到投资企业的经济目的的影响;1993年由香港艺术商囚
苦涩的生活本身与VIDEO ART一样,中国前卫艺术中的观念 张颂仁组织策划的“后八九中国新艺术展”引起了港澳台乃至西
摄影彻底开启了当代藝术的可能性  方社会的广泛关注。除了展览作品本身的因素外当时的亚洲艺
术投资热潮同样是另外一个重要的构成因素;随后在张頌仁的
与艺术上的重大变化一样,1992年邓小平的南巡讲话后艺 支持下,“后八九中国新艺术”的重要艺术家参加了同年由奥利
术市场如何發展、展览机制如何设立以及中国当代艺术如何走 瓦主持的“威尼斯双年展”;1994年张颂仁又将王广义、李山、余
向国际的事务性问题也荿为了90年代中国当代艺术面临的具体 友涵、张晓刚、方力钧、刘炜的作品带到巴西,参加“巴西圣保罗
事宜   双年展”。中国当代艺術通过这样的展览开始陆续进入西方国家

1991年湖南美术出版社出版的《艺术?市场》创刊通过其

1992年10月20日,参加“广州双年展”的艺术家、評委大合影

的博物馆、美术馆和画廊这些事件在标注了中国当代艺术走向 艺术“碎片化”时代到来的不可避免。确实进入新世纪后,峩们

世界的里程碑的同时也很大程度的促进了国际当代艺术对中 已经很难再看

走 国当代艺术的关注。   到比较有体系

近 而进入新世纪後特别是在2008年西方社会出现金融危机 化的艺术群体

艺 后,中国艺术家利用经济的手段也大量地参与了欧美艺术体系 性现象,虽然在

术 內的艺术活动另外一方面,艺术市场的活跃也将西方艺术作 世纪初,一些策


品直接带入了中国内地这样改变在客观上促进了双方的進一 展人和机构推
品 步了解,并在不经意间消除了东西方因为距离导致的一些“隔

阂”欧美当代艺术的“世界中心”地位也随着了解的罙入自然而 费文化密切相

然地在心理作用上被部分消解了。而中国艺术市场的发展进入 关的艺术群体

新世纪后也是迅速的?截止当下它巳经基本成型,并长期与 形式比如“青

美国、英国一起占据全球前三的位置。也因此市场成为了在官 春残酷”、“卡通

方体系的美协、画院、院校之外,对艺术影响最为重要的力量在 一代”,但这些

此背景下大量的艺术区也迅速建立起来,在北京以798为代表 所谓的新群体

的艺术区大量出现,如宋庄、草场地、黑桥、一号地同时,其他城 已经无法像80

市例如上海的莫干山50号(M50)、昆明创库、成都蓝頂艺术中 、90年代的“85

心、重庆坦克库等等,也不断出现同时大量的民营美术馆与经 美术思潮”、“政

营性画廊也诞生了,一些海外的艺術机构也因为市场进入中国 治波普”、“玩世

如尤伦斯艺术中心等。这些机构的建立为新的艺术生态的形成 现实”那样成为

贡献了巨夶的力量,也为艺术行业的从业者比如职业策展人提 一个时代的艺

供了基本的生存和工作的土壤。市场中“天价”现象频出也让当 术潒征了。在绘

代艺术获得了不少的关注数百亿的成交额确实让人们看到了 画领域,互联网

当代艺术在中国普遍性的传播成为一件越来越囿希望的事情 文化与高科技

因为毕竟在市场经济中,价格代表了一种尊重和认可   对日常生活的

然而,全球化与市场化同样也给中國当代艺术界带来了全 的不断介入使

新的问题。例如一部分艺术家尤其是青年艺术家,在逐步融入 得更多的艺术 《中国当代艺术史:1990—1999》书影


全球化的过程中忽视了对本土语境重要性的认识。并且全球化 家不再仅仅选

与市场化也淡化了本土语境中意识形态矛盾对于Φ国当代艺 择“绘画”作为自己艺术表达的唯一手段,“综合性”的元素越来

术创作的重要性因为虽然在由政府参与组织的2000年上海双 越哆地被运用到了创作当中。因此用“新绘画”来命名似乎能够

年展上大量的当代艺术作品开始被允许展出。甚至隶属于政府 更为准确反映新世纪里出现的绘画作品当然,所谓的“新绘画”

的艺术机构也开始建立了与当代艺术的相关组织。不过由于 并没有指向一种或鍺具有特定理念倾向的绘画类别,它更多表

基本的政治形态在事实上并没有发生根本的改变所以即使是 示“绘画”已经成为艺术家表达嘚一种手段,而它本身并不是目

那些曾经被认为“怪异”甚至“邪恶”的“前卫艺术”都可以登上官 的  

方艺术机构的“大雅之堂”後,也并不表示当代艺术从价值观的 2002年,策展人朱其在北京的炎黄艺术馆策划了一场名为“

层面已经被政府认可了这也是为什么当王廣义、方力钧、张晓 青春残酷”的展览,参展的主要艺术家有谢南星、尹朝阳、田荣、

刚这些曾经的前卫们成为市场大腕后他们又开始絀现在了官 忻海州、何森、赵能智。策展人试图通过对这些人青年人绘画中

方机构的名单上时导致众多批评的原因之一。而在艺术作品創 透露出的“自我”感伤情绪的强化展现这一代年轻人外在意识

作上,进入新世纪后“碎片化”成为了一种趋势   的消解。由舒阳筞划的“中国影像绘画”(2004年4月)在北京季

2010年艺术史作者吕澎在他的《碎化的革命》一文中指出, 节画廊展出在这个强调绘画的影像方法与效果的展览上,“影

像绘画”被很清晰地表述出来……而一些早在80、90年代就已经 需要行为艺术在进入新世纪后的一段时期内引起囚们的高度

形成自身强烈绘画风格的艺术家,也开启了自身“新绘画”的倾 关注当然其他的一些行为也在继续开展:艺术家高氏兄弟在

姠。走出“大家庭”之后张晓刚在自己的绘画 济南等地组织发表行为艺术系列“拥抱二十分钟的乌托邦”活动

当中融入更多日常性的元素;方力钧在新世 (2000);艺术家们(张小涛、肖戈、喻高、戴卓群等)针对艺术拆

纪的创作,变得华丽和丰富了这可能与艺术 迁问题实施了名为“暖冬”行为艺术计划;刘成瑞(刮子)《一轮红

家越来越关注生命本身的痕迹有着密切地联 日》,艺术家将自己与巨石关闭于┅个特质的现场以银钩锁骨

系;岳敏君、曾梵志和周春芽的新绘画里,则 缚身每天劳作将巨石一步步砸成碎块;坚果兄弟针对雾霾现

開始出现更多的中国传统绘画元素……不可 象,创作了《尘埃计划》(2015)他们用100天的时间在北京的大

否认,绘画在进入新世纪后变得哽加“个人 街小巷用吸尘器吸雾霾,积灰做了一块砖头……  

主义”了潮流也许是具有吸引力的,但自身 我们也可以发现当行为艺術参与者越来越为年轻化后,作

的问题和关注的方向才是大多数艺术家们更 品中也融入更多的生活气息或者说是与生活密切相关的元素。

愿意去表达的方向在2010年前后,随着在英 确实在瞬息万变的当下,行为艺术以其快速可成、灵动的特点

国、美国、西班牙、日本以忣中国成都不断举 始终与时代保持着密切地联系。  

办的“溪山清远”的系列展览的开始一个新 在新世纪初,虽然观念艺术已经在国內存在了一段时间了

的绘画现象产生了,一些当代艺术家开始将 但是由于缺乏基本的学理建设以及解释中大量模棱两可的语

自己的精力投入到了有关中国文化主题的创 句导致观念艺术成为了在思维逻辑上形而上的存在。大多数时

作中确实,在80年代传统曾是新潮艺术批 候,艺术家那些自认为奥妙无比的“观念”却往往不能为常人所

判的主要对象,但随着中国知识分子对西方 理解但同时,它的流行吔给了那些对于笔触、感性和视觉经验

文明更为深入地了解双方更为亲密地接触 没有太多兴趣的艺术家,一个证明自己思维重要性的理甴2000

后,他们也开始反思自己对待自身文明的态 年后因为科技的创新,更多的观念艺术家开始尝试使用影像

度曾经的行为艺术家戴光鬱就在最近的自 艺术进行创作,例如王功新的《我的太阳》(2000年)、汪建伟的《

身创作中越来越多地运用了传统艺术方式和 剧场》(2002年)、王国锋的《斜阳岛计划》(2000年)和《我爱北

文化资源   京天安门》(2001年)、崔岫闻的《三界》(2004年)、顾德新的《A4

行为艺术在进入噺世纪后也更为蓬勃地 》(年)等等。张培力在2000年后也仍然不断利用带

开展起来。2000年由栗宪廷策划的“对伤害 有政治历史记忆的旧电影去完成不同的创作;利用在“天上人

的迷恋”(4月22日)在中央美术学院的雕塑工 间”夜总会完成的《洗手间》(2000)是崔岫闻的闻名之作,它与杨

作室举行展览在举办后引起了很大的讨论, 福东创作的《第一个知识分子》(2000)一样从不同方面反映了

最为核心的问题就是:当人体和动物的尸体被直接运用作品创 中国现实社会面临的种种问题;而2017年,由艺术家徐冰导演

作时它带来的道德冲击如何解决?在展览中出现的大多数作品 完成的纪录片《蜻蜓之眼》更是通过无所不在的监控向我们展

让人感到了身体上的不适:艺术家萧昱运用了不哃动物:兔子、 现了当下中国现实中每个人都可能面临的境况;作为先锋艺术

鸟、白鼠、鸭子乃至婴儿的标本来表达一种对未来的恐惧;朱昱 的推动者邱志杰不仅在行为艺术、影像艺术方面进行大量创作,

则请医生将自己身体上的一块皮肤移植到猪上来尝试两个完 更是极仂推动综合艺术的发展;2009年5月2日,顾德新在798艺

全不一样的主体是否能够融合在一起策展人顾振清也在全国 术区的常青画廊完成了自己退絀艺术圈的最后一件作品《2009-

范围内策划了“人与动物”系列行为艺术展,这个在北京、成都、 5-2》;黄永砯《蝙蝠计划Ⅲ》被取消参加“广州当代艺术三年展”

南京、桂林、长春、贵阳连续举办的展览活动讨论了人与动物的 再次向我们证明了政治的复杂关系在艺术世界中永遠都在发挥

关系,“人本主义和社会化的丛林原则所确立的人与动物的关 着它的影响;一直生活在广东小城市阳江的郑国谷在2000年后

系,茬人类追求自身幸福的进程中摧毁了无数鲜活的动物物种 开始将他的原来通过影像技术关注的“阳江青年”通过雕塑和现

动物终于沦为弱势生命群体,受到人类的垂怜和庇护……”   成品的挪用制作成了具有现场感的综合艺术;也有一些年轻的

不论艺术家的出发点是為了博取眼球还是因为艺术发展的 艺术家也在运用观念以及更为综合的艺术形式,让自己的作品

呈现出更为新颖的艺术形式:艺术家刘鼎則把自己的注意力放 有权定义一条路的名字”等话题引发媒体及民众探讨……  


在了消费主义社会带来的种种文化改变上他的创作经瑺围绕 可以说在新世纪以来的这十八年中,被称之为观念或者影
在消费社会突出的话题周围比如买卖、装修、家具、品牌,这些
明显具囿消费主义社会特征的词汇与人们的在现实中的生活紧 像、装置、综合的艺术是很难被分类的艺术家的年龄、性别与知
密相连;2016年,艺術家胡尹萍编造了一个采购商小芳的身份 识背景也不好进行大的区分。不过可以确认的是这些艺术都与
与她的母亲商谈编织帽子的生意。在接下来的12个月里她看到 现实发生着密切地关系,这些关系或许是精神上或许是行为上
帽子生意对母亲性格和自信心带来的巨大妀变。生活在底层的 的又或许是历史背景中的。而作为另外一种艺术形式雕塑也
中国百姓,因为缺乏赚取经济价值的手段不仅在身體和物理上 在2000年后发生一个根本性的转向,它由原来的个人化或者工
极度窘困由此也造成了他们精神维度的自卑。而艺术家试图通 具化开始逐渐走向了公共空间和观念化的倾向,它们也开始越
过自己的“欺骗”行动去改变这一切;中央美院毕业的葛宇路从 来越多地在公囲生活和事件中发挥着自己的影响力而在整理
2013年起寻找北京地图上的空白路段,发现在今日美术馆附近 新世纪的雕塑艺术作品时我们哃样也会发现很多八九十年代
一条并未被命名的道路,并在该路贴上自制的“葛宇路”路牌随 就开始活跃的老名字:隋建国、陈文令、展望、向京、林天苗、曹
后,高德地图及其他公共标识都收录并使用此路名2017年7月 晖、张大力、焦兴涛、史金淞……  
13日“葛宇路”被楿关部门拆除。此事件经曝光发酵后“到底谁
2018年7月6日,美国总统特朗普正式宣布对来自中国的近
500亿美元的出口产品加收关税这标志着Φ美贸易战的开始,

耿建翌《85年夏季第一个进入美容厅的女人》

也标志着全球化完全依照经济逻辑推进的模式发生了转变经 值观、人性鉯及种种社会属性在人身上的反映,艺术家的天赋与


济背后的政治制度、社会结构、文明体制也被加入到了经济交易 个人品德的关系如此等等,勾起了人们普遍的思考当这一系
的考量中。而作为在经济上卷入全球化程度非常高的国家贸易 列问题与整体社会发生关系时,就成为了衡量一个行业或圈子
战显然对中国政府与民间都产生了非常大的影响即使在艺术 的重要标准,尤其是在大众对于当代艺术并鈈熟悉的情况下 
领域,艺术家与批评家们也不能避免地感受到了来自经济领域
的影响确实,在某种程度上经济比政治更为有效和實际地影 所以虽然到了今年,中国当代艺术已经发展了四十年并且
响着社会与行业的发展:经济也成为了进入新世纪后改变中国 仍然看仩去繁忙无比,但它面对的问题也是艰难重重面对政治
当代艺术的格局重要力量。也因此当中国当代艺术在进入诞生 语境转向,市场叒不断下滑的当下当代艺术的发展面对的仍将
的第四十个年头时,却面临着比以往更为复杂和困难的局面当 是与四十年前一样:一片哽为白茫茫的世界,尽管人们总是期待
然这种局面既来源于外部的生态环境也来源于内部创作生命 着艺术出现奇迹!
力的缺乏活跃和动仂。虽然2018年1月6日纽约古根海姆美术
馆举办了“1989年后的艺术与中国:世界剧场”展览,但从展览
的最终呈现的作品来看能够产生影响力嘚作品还是在上世纪
八九十年代和20世纪初产生的。尤其是青年艺术创作群体并没
有能够从老一代手中拿过创作“接力棒”。这或许是个囚质量的
原因也或许是大时代背景造就的问题。另外一些“道德”问题的
发生也让原本似乎处在“道德优势”中的当代艺术家遭遇了危
机,让人们质疑艺术家们的“纯洁性”例如,1993威尼斯双年展
作品丢失事件中原本一直因为帮助内地艺术家走向国家而被
称誉的香港畫商张颂仁,开始被媒体和一部分艺术家称为“黑心
的”商人然而,指责的人也许没有去考虑历史的成因以及当初
的语境人们在对历史的判断上出现了明显的歧义。2015年8月
初艺术家耿建翌也许因为“失忆”或者其他原因,在微信朋友圈
发布声明指出将于10月6日在香港保利拍卖的作品《理发系列
之二“85年夏季第一个进入美容厅内的女人”》为赝品,但最初帮
助其转卖的理论家吕澎出示了验证画的来源的两葑信件艺术
家不得不承认对自己创作的作品“失忆”,这也让人们对“85”一
代老将的道德品质与人格力量产生了重新认识确实,道德、价

新闻资讯 伍佰圆瞻德城166.75万港元成交

21 香港布约翰2018年冬拍钱币与纸钞专场于12月8日在柏宁酒店举行本


场钱币与纸钞专场共有1205件拍品,其中手举240号牌的广州叮咚收藏网
以166.75万港元(含佣金)高价落槌拍得的一枚第一套人民币伍佰圆瞻德城,
成交价再创新高引发业界关注。有業内人士指出随着第四套人民币退出
流通市场,第一套人民币收藏热可能再度掀起据悉,这枚伍佰圆“瞻德城”为
PMG评级币评分为64E,品相惊艳专家表示,伍佰圆瞻德城是第一套人民
币“绝品三珍”之一其珍罕度仅次于“票王”牧马和蒙古包,有一套币“票中贵
族”の盛誉且是第一套人民币中“绝品三珍”中面额最小的,相当于第二套人
民币的五分钱若按增值率计算,伍佰元“瞻德城”是“绝品彡珍”中最高的达

巴林鸡血原石3220万元成交刷新拍卖纪录

2018年12月3日中午,北京荣宝斋2018年秋拍“石蕴山辉?巴林石集珍


专场21”在北京富力万丽酒店收槌本场共144件拍品,涵盖了巴林石印章、巴林
石摆件、巴林鸡血原石等全部成交,斩获白手套总成交额为144,376750
元。其中本场葑面拍品巴林鸡血王自然形和巴林鸡血雕件《屏风》先后均以
2000万元落槌,加佣金最终以2300万成交刷新巴林鸡血石的拍卖纪录;随
后,本场壓轴拍品巴林鸡血原石以1000万元起拍2800万元落槌,加佣金最
终3220万元成交再次刷新巴林鸡血石的拍卖纪录,同时刷新了鸡血石的世
界拍卖纪錄摘得本场桂冠。

爱因斯坦“上帝之信”拍出240万

吴冠中两件《双燕》共拍出1.66亿 据德新社报道爱因斯坦1954年在美


国新泽西州普林斯顿写下這封信,写给德国
12月6日晚北京保利2018秋拍“现当代艺术夜场”在北京四季酒店举槌。 犹太裔哲学家埃里克?古特金德后者以研
令藏家瞩目的吴冠中1988年以彩墨创作的《双燕》和1994年以油画创作的《双 究犹太哲学著称,同时他还是一位坚定的无
燕》相聚一堂并先后以咨询价形式上拍。其中率先出场的纸本彩墨《双燕》以 神论学者,以哲学辩证的方法来证明神学的
4000万起拍4700万元落槌,加佣金5405万元成交其后油畫《双燕》以7500万起 虚伪性。当时他写了一本书《Choose Life:
拍9800万元落槌,加佣金1.127亿元成交一跃位居吴冠中个人油画拍卖纪录第 The Biblical Call To Revolt》(选择生命:聖
二名,为国内2018第一件过亿油画吴冠中一生最具代表性的《双燕》双壁共拍出 经的反抗召唤)寄给爱因斯坦,希望他能够对
1.6675亿元 这本書进行批评和指正。

顾景舟制紫砂松鼠葡萄茶具9200万元成交   爱因斯坦在信中直言自己的宗教观


说《圣经》“是一本珍贵但依然原始的传渏故
于北京东正举行的2015秋拍会上,著名紫砂大师顾景舟所制“松鼠葡萄十头 事集”;还说:“对我而言‘上帝’这个词不过
套组茶具”鉯咨询价上拍,经多轮激烈竞价最终以8000万元落槌,加佣金共9200 是人类弱点的一种表达和产物”这封信因而
万元成交,不仅刷新了顾景舟夲人的作品拍卖纪录也创造了中国紫砂壶的拍卖 被世人称为“上帝之信”。信中的内容一直被
新纪录1955年,顾景舟应人民大会堂的定制需求制作了此套松鼠葡萄茶具,作 认为是爱因斯坦为无神论者最好的证明
为对新中国的献礼。据悉此前在北京东正2015春拍会上,顾景舟作于1948年的“
大石瓢”紫砂壶曾以2817.5万元成交创下当时紫砂壶单品的拍卖纪录。 这封信的预售价为100万至150万美元
因其直率而著称。12月4日的拍卖持续4分
钟成交价远高于拍卖行先前预估。拍卖行发
言人说加上各项费用,买家最后支付费用为

博艺金典 坏小子”班克斯拍卖现场洎毁画作

巴西博物馆大火2000万件藏品毁于一旦


巴西博物馆大火2000万件藏品毁于一旦

痛心!9月份具有200年历史的巴西 这一事件再次为全球博物馆敲响警


国家博物馆突发大火,馆内2000多万件 钟同时也引发国内博物馆对博物馆安
藏品被几乎吞噬殆尽。整个博物馆数十 保问题的大讨论這并不是近年来博物
代人的努力、调查和研究毁于一旦,虽然 馆的第一起起火事件一时疏忽,馆藏文
火灾原因尚未公布但灭火系统的夨灵 物被付之一炬,不可替代的文物化为灰
被认为是最大可能起火原因据联合国 烬,成为人们心中永远的痛失去的已无
教科文组织估計,博物馆重建时间至少 法挽回希望我们引以为戒,愿悲剧不再

故宫口红的宫斗大戏 伦敦苏富比10月晚拍中英国涂鸦艺术


家班克斯名作《女孩与气球》现身拍场,上演
近几年来的艺术总结故宫从不缺 最终结果,是两家口红大卖几乎一夕售 了一出先高价拍出后被自动裁切成碎片的戏
席,2018临近年底又来了一场现实中 罄。 码引爆2018年度全球拍卖市场。在当晚的
的“宫斗”大戏?故宫口红之争 拍卖中,当拍卖师宣布该画作以104.2万英镑
口红热销的背后是文创行业的大有 落槌成交时悬挂于委托席侧边的《女孩与气
先是网友热议,“故宫博物院攵化创 可为故宫通过文创产品、新媒体和影视 球》框内画作缓缓下滑并被内置碎纸机切碎,
意馆”和“故宫淘宝”先后推出故宫口红 節目等多元化的形式推广故宫文化,经 引发场内惊呼苏富比工作人员立即把正在
引出真假之争,而两家店铺的入口链接 济效应斐然党嘚十八大报告也提出,到 下滑的画作取下带走
都在故宫博物院官方网站上,都为官方 2020年要把文化创意产业发展成为国民
店铺只是运营主体不同,被网友戏称 经济的支柱性产业由此可知,文创产业 但事件显然没有结束经过约一周的谈
为“嫡次子与庶长子之争”。这一倳件的 未来发展空间巨大 判,当场竞拍下画作的女性买家同意支付苏
23 富比104.2万英镑的款项班克斯也将这幅画
作重新命名为《爱在垃圾桶》,宣告其重新创
作了一件作品随后在社交网站上放出其早
前时间在画作中安装碎纸装置的视频,自此
这场班克斯早有“预谋”的行动嫃相大白

“坏小子”班克斯自毁画作也引发了两


个讨论:其一拍卖行在班克斯自导自演的现
场行为中扮演了什么角色?其二是艺术家对
於艺术创作受资本控制的一次有力的反抗

第九届美代会召开,范迪安就任中国美协主席新主席团亮相

12月,中国中国美术家协会会第九屆全国代表大会召开 大会通过了《工作报告》部署今后五年中国美术事


新主席团亮相。 业工作的主要任务在大会闭幕式上,新一届中國美术
家协会主席范迪安发表了致辞表示中国美术事业迎
范迪安就任中国美协主席,副主席共14人:王书平、 来无限广阔的发展前景和历史性机遇以大美之艺绘
许江、闫平(女)、李翔、李劲堃、李象群(满族)、杨晓阳、 传世之作。怎么把握“中国新时代”这个总主题融入时
吴为山、何家英、周京新、庞茂琨、徐里、鲁晓波、曾成钢。 代、表现时代描绘时代风云,塑造时代典型成为当代
其中8位为噺增副主席:王书平、闫平(女)、李劲堃、李象 艺术家们需要思考的主要问题,而中国美协主席团成
群(满族)、周京新、庞茂琨、徐裏、鲁晓波而闫平则成为 员和全体理事是表率。
中国美协继何香凝、周思聪之后的又一位女性主席团成

2018年也是令人悲伤的一年我们失詓了饶宗颐、 向阳、彭小冲等艺术家的英年早逝则让人扼腕叹息,


文怀沙、叶喆民、宿白、金维诺、刘依闻、靳之林等老一辈 他们为这个卋界留下了宝贵的艺术遗产他们的艺术与
文学、艺术、考古等领域的老一辈大家,他们的离去让我 成就也将被永远铭记宝贵的艺术遗產将世代相传。我们
们感叹一个时代的结束;正当创作高峰期的崔岫闻、李 怀着一份思念祝愿所有人在2019年福寿安康。
?收藏一个时代的俠气与浪漫

拥有雄厚财力的人收藏一套价格高昂的金庸著作或是普 生与他人的往来信札中,更能得以一窥他的人生经历2016年西


通读者将金庸的武侠世界烂熟于心,信手拈来一个人物、一段情 泠印社秋季拍卖会上拍卖的“金庸致林光信札二通”分别为1980
节、一组佳句都是对這位大师的倾慕与认可。 年、1988年作这二通信札均采用《明报》信笺,其中一通通篇亲
笔见证了金、林二人从结识至相交的过程。1980年10月1ㄖ金
2018年10月30日,武侠小说宗师、《明报》创办人、被称为“ 庸十分欣赏一位《明报》的来信读者李卞亲笔去信询问其工作、
香港四大才孓”的作家金庸(原名查良镛)先生在香港养和医院 年龄、籍贯及经历。此时金庸尚不知李卞是林光的笔名,而被其
逝世享年94岁。不尐人感叹“属于我们的武侠时代正式结束了” 才华吸引两人因之结识。
只能道一声“金老爷子,走好”!金庸先生最为人称道的是以┅
支笔创造了一个有血有肉的江湖,而从一些与金庸有关的藏品 至1988年金庸感谢林光“对明报的爱护和督促,有这样
中能窥见这位“夶侠”更为丰满的人生。 的读者我们才有可能得到进步”,可见数年间二人不断就《明
报》问题来往讨论交谊颇厚。第一封去信地址茬香港第二封
金庸先生是位书法爱好者,“字如其人”他的人生轨迹一如 为北京商务印书馆,林光在商务印书馆编写了中华人民共和國
其书法频繁游走于激昂和淡然、进取和隐逸之间,又贮满了儒 第一部西汉词典《简明西汉词典》(1965年版)两封信札估价为
雅的文气。 元人民币最终以55200元人民币价格成交。

在2017年嘉德四季第48期拍卖会上金庸行书“笑傲江湖” 2014年西泠印社秋季拍卖会上拍出的“金庸与周洪昌往来


以36800元人民币价格拍出,如此高价少不得“大侠”身份的助 信件一批”则是1994至2004年间,金庸与原浙江省人民政府副
力但以书法的媄学语言来演绎武功,使书法的静态画面美和武 秘书长周洪昌的往来信札内容有关金庸斥资在杭州建设云松
功的动态行为美形成“通感”,确有非凡的艺术魅力而从金庸先

书舍,并将该书院捐给国家之事为了兴建该书舍,金庸多次与 10000元最终拍得40250元高价,该书首册扉頁上作者钢笔书“


杭州市政府联络并将相关事宜委托周洪昌办理。捐赠后杭州 从经先生,请指教金庸”。
市政府为了表彰金庸的义舉为其颁发证书且提出金庸夫妇提
供良好服务,被金庸婉拒这批信件估价为元人民 同一场拍卖会上,一套《鹿鼎记》以59800元人民币价格荿
币最终以57500元人民币价格成交。 交这样的价格是否虚高或者仍有增值空间似乎已不太重要,拥
有雄厚财力的人收藏一套价格高昂的金庸著作或是普通读者
2018年保利春拍曾拍卖金庸致中央电视台信札及巴金签名 将金庸的武侠世界烂熟于心,信手拈来一个人物、一段情节、┅
合同共2份其中包括金庸致中国中央电视台中国电视剧制作中 组佳句,都是对这位大师的倾慕与认可
心有关改编自己著作一事的亲笔信札,估价元人
民币拍得28750元。 实际上香港文化博物馆早已设立了常设的金庸展馆,以超
过300件的杂志、手稿、报纸、照片、剧本等原物展品完整呈现金
2015年中国嘉德春季拍卖会上拍卖的“致黄俊东信札”,为 庸走过的人生轨迹与文化贡献若想了解更多金庸故事,有机会
查良镛致黄俊东函内容为请黄俊东校阅射雕英雄传,并请黄俊 不妨一看
东买两本《毛泽东诗词》。估价元人民币以34500

2014年西泠印社秋季拍卖会上的拍品“金庸致董桥信札一


通”,是金庸写给董桥的信采用《明报》信笺,应写于董桥任职《
明报月刊》总编时期内容是关於与著名文学批评家唐文标会面
及支付其稿费之事。读者们往往对金庸的武侠小说烂熟于心而
他的另一个身份是具有社会影响力的报人,他所主创主编的《明
报》及《明报月刊》《明报周刊》在全球华人文化界享有极高的声
誉该信札最终以55200元价格拍出。

2013年荣宝斋上海春拍一套明河出版社出版的金庸小说


以13800元价格成交,实际上在旧书交易中,品相完好的老版
本金庸小说早已价格不菲这反映了武侠迷們对金庸的倾慕,他
们想要收藏的或许是一个时代的侠气与浪漫。

2017年在春季书刊资料文物拍卖会上,一套1995年明


河社出版有限公司出版嘚金庸签名的《神雕侠侣》估价8000-

界 2018金银币市场综述:

聚 ?重磅政策利好 市场低迷依旧

2018年的金银币市场行情即将画上句号,虽然市场行情依 攻行情谈行情转折还为时过早,但是行情转折的希望就在低


旧低迷,但是中国人民银行的救市力度之大,是几十年以来所 迷的世噵中酝酿近期一些金银纪念币新品种不断给收藏投资
仅见的,由于金银币市场行情低迷时间太久加上其他因素的制 者带来意外惊喜,佷可能就是一个信号收藏投资者应该引起高
约,目前金银币市场行情总体上不太可能马上转入趋势性的上 度关注

回眸2018年的金银币市场荇情,可以发现有 化的但是金银纪念币市场行情已经基本上止跌企稳了。


2、金银币新品种市场表现亮丽
1、政策发力组合拳打出。
2018年金銀纪念币市场行情演变中最突出的亮点是金银
救市政策一共有八条:而对市场行情影响比较大和比较直 纪念币新品种一改以往疲弱的市場表现,而是频频有黑马品种
接的主要就是这样几条:即发行总量下降10%左右、降低升水 出现,给收藏投资者带来满满的收获感早些时候发行的如中国
提振市场信心、中国人民银行对中国金币总公司的利润考核指 书法金银纪念币,近一些的如粤港澳大桥纪念银币等这些發行
标大幅下降,将考核利润指标向质量考核指标转型、由中金国衡 面世的金银纪念币新品种的市场表现非常强劲往往超出了大
牵头组建行业售后服务部门、发挥新媒体作用,大力投入新媒体 部分收藏投资者的预计给低迷已久的市场带来了活跃的交易、
宣传。 较好的赚錢效应和收藏投资信心的逐渐恢复这些金银纪念币
新品种能够不断走强,除了题材因素外更重要的原因是改革举
这些救市举措的及时嶊出,一定程度上稳定了收藏投资者 措推出后一些金银纪念币新品种的发行量有所减少、发售模式
的信心,虽然其他因素没有明显的变恏有些因素甚至是趋于恶

有所变化。当然金银纪念币新品种没有层层的套牢盘,价格容 4、熊猫金币市场表现不佳


易上涨也是一个原洇。金银纪念币新品种这种星星之火能否点 作为金银币版块中的重量级品种熊猫金币一直受到普遍
燃整个金银纪念币市场行情走强,尚囿待后市验证短线肯定是 的关注,但是2018年熊猫金币版块总体上表现是不尽如人意
难以看到的。 的熊猫金币大全套的市场价格仅为120万え,相比较前两年有
15%至20%的跌幅,主要原因是由于前期市场对1995版熊猫金
3、老品种分化明显 币和1998版熊猫金币投机性炒作过度,使得这两个姩份的熊猫
金币的市场价格大幅下跌而由于这两个年份熊猫金币的价格
大量的金银纪念币老品种总体上市场表现低迷,部分品种 权重太夶从而使得大全套熊猫金币的市场价格也相应地大幅
屡屡创出价格新低,这主要是各地邮币卡电子盘交易所暂停交 下跌
易后,提货的投资者将货源低价抛向本已交易极度冷清的钱币 2018年对熊猫金币而言还有一件值得载入史册的大事就
二级市场所致,这些货源需要时间来消耗同样的,短线是不太 是上海黄金交易所自2018年9月12日起挂牌交易熊猫普制金
可能消耗完毕的,一些题材不错的纪念性金币也不断地被融化 币成为全球唯一在交易所市场挂牌交易的金币产品,这也标志
成为黄金原料就是一种证明。 着我国贵金属纪念币发行管理和交易方式迎来重大改革黄金
市场与金币市场的产品通道就此打通。
市场价格能够在如此低迷的市道中保持坚挺甚至有所上涨 这是构建权威、公允的贵金属纪念币交易平台的重要举措
的金银纪念币品种,则主要集中在一些存世量非常少的顶级老 将有利于打造我国以中国熊猫金幣为标的的集中化、标准化的
精稀品种上面比如5公斤的熊猫纪念金币、1公斤的古代科技金 实物金投资市场,切实满足投资者多样化的投資需求向发挥我
币和部分发行量仅99枚的5盎司金币等小范围内。另外像题材 国黄金市场的价格发现功能、丰富黄金市场的投资品种迈出堅
上佳、发行量不大的四大佛教名山题材1公斤金币,其市场价格 实的一步

中国能工巧匠金银币 2018熊猫纪念金币

界 回顾?年度最受欢迎珠宝玊器

聚 不知不觉已到2019年,在过去的一年里哪些玉


焦 石最受消费者欢迎?哪些玉石被遗忘、默默坐冷板凳

今天我们就来看看2018最受欢迎的珠宝玉石有哪些?

和田玉一度是中国玉石的代表在中国玉文化里具有


无可替代的地位。所以热度一直居高不下价格也一直在

如果说贵偅,当属新疆和田的籽料温润、内敛、柔美


都是和田玉的魅力。中上品质羊脂玉在10000/克以上

蜜蜡产生形成过程须经历数千万年,仿佛任哬一件都是世间


独一无二的蜜蜡除了能够欣赏、佩戴、疗养、装饰、收藏之外,最引
人注目的就是灵性修行之功效

目前蜜蜡资源日趋稀罕,特别是名种蜜蜡矿藏已近乎枯竭


所留成品也大多成为藏家的囊中之物不再面市。上等鸡油黄也在
300/克以上极品多米尼加天空蓝克價在1000/克以上。
价玉中之王的翡翠价格区
间也很大,有几百的便宜货
现今资源稀缺,高货非常抢
手翡翠养身养心更是深入
人心,因此翡翠在排行榜中

南红认知度很高颜色艳


丽,又是佛教七宝”之一近年
来南红市场非常火爆,南红资
源又匮乏价格还在持续暴

业 红珊瑚属有机宝石,自古即被视为富贵祥瑞之物红珊瑚极 舒俱来是一种稀有、珍贵的宝石。舒俱来最名贵的是皇家


其苛刻的海洋生长条件使嘚红珊瑚难以有大件成品出现所以 紫与樱花粉,高贵大气让人一见倾心

界 异常珍贵。 最神奇的是你戴的时间越长,它的颜色越光彩照人因

聚 所以价格简直贵到飞起,最顶级的牛血红阿卡已经飚到 此价格不算太便宜克价比黄金高,还算不错的舒俱来就得

焦 19870/克快2万え/克了,这么贵都被人抢着买真是羡慕土豪。 300—500元/克上等舒俱来克价在2000/克左右!

近年来,坦桑石的价格以每年20%的价格在增长坦桑石鮮艳的蓝色及净度甚


至比蓝宝石还要高,在西方国家早又把她列入高档宝石行列价格当然不便宜。

碧玺素有“彩宝至尊”、“落入人間


的彩虹”之称。具有天然色彩的宝石归纳
为彩色宝石的范畴深受大众所喜爱。

随着近年来身价倍增碧玺的名头


也越来越高,上乘碧璽的涨幅都是10%

绿松石是中国"四大名玉"之一自新石器时代以后历代 蓝宝石(和红宝石一起)位列传统四大宝石之一,其它三位


文物中均有鈈少绿松石制品是有着悠久历史和丰富资源的 分别是钻石、祖母绿和金绿宝石。珍贵程度自然不必多说它们
传统玉石。绿松石制品颜銫美丽深受古今中外人民所喜爱。 是宝石界的代表历史悠久,四大宝石经常出现在王室消费品
最近绿松石的价格变化不大估计不会洅经历一次暴涨
了,但稳步上升是肯定的 在西方文化里具有非常重要的地位。当然克价都是10000
左右,要想买到它们不花高价是不行的。

中国当代艺术的发展需要当代艺术新的社会化认知。在我国经济发展站上


新起点的同时当代艺术也不只是孤立发展,而是与新的商業模式、新的社会发展
形势相结合不再只发展艺术本身的价值,而是开始探索艺术对于社会、对于市场
和城市的影响在IP、新媒体、数芓技术区块链等的影响下,艺术新经济开始快速
发展艺术消费开始步入人们的视野。那么在新时代中国当代艺术的发展有哪些

如何讲述艺术消费的故事以及提


升艺术消费指数等都将是新一年艺术
市场着力的方向。其中塑造新的渠道
以及拉动更多有效人群认知、收藏、消
费当代艺术成为新一年这个领域的首
要任务。传统的收藏客源已经饱和流
通率越来越慢,中国当代艺术需要召
唤新的客源和迭代版本嘚买家进场
而新的客源,需要当代艺术新的社会
化认知而新的社会化认知,需要更多
的渠道来推动中国当代艺术新的价值

保利拍卖的趙旭总实际上为艺术


的认知塑造与链接了新的社会化高点在赵旭总高超的艺术商业社交半径下,比如马化腾马云等大佬在不同场合都囷当代
艺术有不同程度的交集。新的一年需要各方力量把当代艺术推向更多领域从而变成有效的流量是催促中国当代艺术当前购
买力主偠路径。包括时尚芭莎做的明星慈善晚宴从不同程度和侧面拉升了中国当代艺术的社会影响力。

没有平庸的消费者只有经营想象力

匮乏的艺术博览会,如何抓住艺术消费需

求与收藏逻辑主线触及消费痛点,才能

转化商业效率除了拍卖,慈善晚宴等之

外艺术博览会昰提升中国当代艺术社会

影响力,也是接触中国当代艺术作品创作 放是当代艺术社会化活力的来源。培育 艺术博览会既是传统的手段泹是更


重要的是强调线下的艺术消费购买体验,
动态状态的最常态化的实体渠道和平台 这个群体,将成为中国当代艺术收藏革命 如何创慥更好的生活场景化体验将是等
待中国艺术博览会未来更多的空间和机
的工作内容之一。艺术北京中艺博,今年 会提高博览会的商業交易效率将是新一
年运营的趋势。尤其是成熟的品牌化,平
因此博览会的运营方向在新的一年 准备北上的art021,艺术南京博览会成 台囮的博览会将会衍生出来更多艺术商
趋势是如何放大博览会与中国企业家力 都当代国际博览会,厦门艺术博览会深

量,以及中产阶层的摩擦中国企业家的 圳艺术博览会等都需要面临讲诉艺术与

收藏转型为当代艺术领域是一个很大的 城市文化消费的故事,培育更广的新兴收

能量空间而中产阶层艺术消费力的释 藏群体。

不同年龄教育,经历财富等背景群体对当代艺 将给艺术市场带来更丰富的可能性。


術的消费收藏,投资将出现“叠加”现象让当代艺 新的一年,中国当代艺术的价值和意义面临各方
术价值的再发现形成新的景观一方面在开创市场
高潮,以及意识形态和价值观曾一度被传统国画所 力量进行再发现的重塑空间主要趋势在于:更多的
绑架。近些年被貶低的中国当代艺术价值有望迎来 机构和操盘手已经意识到传统的国画在新兴藏家面
新一轮的价值重估和认知。另一方面90后00后等新 前失詓了新时代审美的价值和趣味。在大时代面前
兴人群在艺术审美趣味,消费偏好以及消费能力都 当代艺术的时间与空间以及主要呈现當下的精神
状态的创造性作品的价值区域会被放大出来。

帝都与魔都艺术城市一哥之争 当代艺术在

魔都好像拥有迪士尼之后在艺术领 计與当代博览会等实力与影响力上都已 未来的时间段,二线城市如南京武


汉,厦门成都,西安重庆,昆明苏州等
域的竞争力筹码,格局方面似乎比帝都更 经全面超越北京 越来越多城市都给当代艺术发生提供新
的生长土壤和运营想象空间。甚至三四线
胜一筹中国当玳艺术的城市一哥之争终 上海双年展也是国内坚持最长的双 城市都会发生当代艺术的场景,典型的有
浙江的乌镇一年一度的乌镇国际当玳艺
会有新说法,趋势是2018年将很可能花 年展之一当然上海还有艺术自贸区的优 术展已经成为当地重点塑造的文化景观。

落于上海可能會有新的国际艺术机构定 势。当然下一步上海的艺术金融化操作 值得一提的是,原来百雅轩操盘手


堪称艺术衍生品早期教父的李大钧偅出
局于上海成为标志性时间,比如去年法国 形态等趋势将会受到巨大的关注很可能 江湖,但是这次落地的是乌镇雅达文化艺
术中心非北京,这是非常值得关注的艺
总统透露的蓬皮杜艺术中心上海站启动 出现的最后局面是,北京成为艺术家创作

除了众多民营美术馆蘇富比以及佳 的中心,而上海成为交易的中心但是北

士得拍卖,顶级画廊如豪瑟沃斯都落户上 京又是定位为国际文化中心因此与上海

海,以及保利和华谊兄弟强强组建的保利 新一轮在艺术格局方面的竞争将会是新

华谊上海拍卖有限公司art021、西岸设 的看点之一。

术事件洏闽东这个革命老区也走在新的 从这个层面上看,新的一年从当代艺术当中“顿悟”跨界的生意方式将会成为新的


一年酝酿与众不同的论壇?闽东达沃 手段艺术观念,再造以及实体商业项目运用有望将成为新的趋势以及当代艺术生长
斯艺术论坛的前夜。天津泰达当代艺術馆 的新增点
馆长马惠东在宁德屏南已经改造了当代
艺术馆,中国当代艺术教父栗宪廷先生年 艺术产业链的打造成为必修课
前也专门低調走访闽东新的一年应该这

艺术生活方式成为拉动艺术消费的 艺术产业链的构造,将更加围绕艺术消费结构的生活场景来完成传统的茭易,收


关键价值点塑造也将成为当代艺术内外 藏,以及投资形态的艺术单一价值链将被解构而升级为艺术产业链的融合。比如百家
絀来的核心产品形态艺术消费的终极理 湖文化投资集团布局艺术全产业链的动态趋势案例,都是值得业界关注比如城市新
念就是艺术苼活方式的包装,顶层设计以 兴的艺术综合体项目艺术特色小镇的打造,新一代的艺术乡建以及宋庄艺术区所需
及营销,将成为当代藝术的价值蓝海值 要解决的都将是围绕产业链的层面来推动。
得关注的是2018关于艺术生活方式的
设计将呈现什么样的样式出来,这是关 鉯京东艺术为代表的大平台改变艺术流量格局
键也是社会各个层面的资本介入艺术消

艺术商业消费场景化成就

艺术市场系统的成熟度,活力指数 大鱼吃小鱼的平台出现,比如艺术电商领域近两年处于水波不兴的状态,到京东


商业效率同样面临如何“真正创造用户 艺术開始介入联网艺术边疆的依然是业内外超级关注的热点。艺术垂直领域的发力
价值和商业价值”从去年开始爆发的艺 将被扩展到大众消费的平台上来操作。比如以新晋豪门京东平台新的分水岭以及未
术商业场景化消费空间,诸如北京的芳 来更多的垂直社区平台都将给當代艺术领域贡献新的流量和商业效率值得观察的
草地,上海的K11等显示了艺术消费链接 是产业化,金融化平台化阶段的艺术圈有望迎来更多跨界而来的巨头机构。
互联网艺术教育成为风口
这种趋势也将在新的一年会加大它
的运营趋势值得一提的是,从今日美术 艺术敎育
馆布局而优而转为“卖生活”,其代表作 将在微信课堂
三亚红树林、青岛红树林、海棠湾红树林 朋友圈、APP、
成为度假的典型代表┅月份的收入超 微信小程序端
过1个多亿,而核心价值观念即是张宝全 大爆发艺术
把艺术,文化成功的移植到这些项目当中 互联网的教育
來很多当代艺术家的作品都在这些项目 成为新的投资风口。艺术资源的运营和转化为大众的公共产品是中国当代艺术价值
中被运用到。比如蔡志松威尼斯双年展获 的新洼地以及创造全新的商业机会而艺术教育经济将成为新一轮资本追逐的方向,
奖作品《浮云》亮相青島红树林 将远远超过前几年的艺术电商等平台。

当 共享艺术有望突围 艺术项目品牌平台化 推动了互联网艺术金融”


代 更多实体部门在嶊进艺术金融的
艺术活动品牌开始裂变,从单一的展
艺 览品牌成为平台,承载着更多可能性 融合工作,国内首个艺术金融博士班
比如藝术品大众消费教父赵力创办的青 人才培训课程从去年开始全面展开
术 年100。这些经过艺术市场残酷历练的艺 都释放了艺术金融产业时代铨面来
术项目品牌赋能力越强未来的青年100 临的强烈信号。围绕在当代艺术金融
可以是一个活动品牌可以包装青年艺术 方式将在新的一姩会呈现新的方式,
家可以成为青年艺术家培训摇篮,可以 从而备受关注另外,值得注意的是
变为艺术金融项目,跨界活动以及荿为 新的一年,艺术领域的金融并购行为
更多艺术新创品牌首选的合作方等等这 会加强。
也将预示艺术活动品牌化平台化将成为
资本縋逐的重要方式。 艺术线下教育小众品牌

共享经济的概念随着共享单车共享 艺术金融震感更加强烈 艺术的线下教育将成为众多艺术


充电寶而普及开来,共享艺术在去年很多 线下体验项目的主流发生趋势之一
城市都率先造势起来,其中北京深圳,南 艺术金融迎来新的认知升级当代艺 当代艺术家介入艺术个性化教育将
京都有不同形态的共享艺术平台出现。 术领域会在金融领域的震感会猛然加强 引发关紸。
不单是艺术金融基础理论在全面推进尤
一方面共享艺术可以让更多企业,以 其是西沐团队所做的艺术金融学科建设 比如知名艺术家法明在海淀发起
及家庭通过租赁的方式就可以享受到高 已经得到越来越多方面的呼应 的“发明北京艺术”为代表的艺术线
品质的原创艺術作品以及衍生品的享受, 下教育小众品牌崛起其核心竞争力
另一方面共享艺术可以很好的解决艺术 中国艺术品市场研究院副院长、博壵 是把艺术特色化教育项目与艺术旅
作品收藏方面资金压力,即资金流动性问 生导师西沐认为艺术衍生品,艺术授权 游资源结合起来┅方面法明借助当
题。 的快速发展推动了艺术金融与产业另 代艺术家的身份,对传统的艺术教育
外“艺术金融产业和艺术电商融合发展 进行了有效的解构,另一面又通过艺
共享艺术的生命力在于让更多艺术 术工作室的走访让家庭为单元的艺
品解除了公众对艺术品产生價格高,而不 术教育进行了实地的结合从而产生
敢触碰的消费心理。如果在未来的时间 叠加的场景化教育让艺术教育从观
内,能够解決共享艺术的游戏规则让更 念到线下的渗透。而当代艺术的教育
多消费者便于接受共享艺术的方式那么 力在当代艺术家群体以及艺术機构
随着技术越来越成熟,共享艺术将会释放 的推动下将成为新的趋势
更多想象力出来。新的一年共享艺术将
在运营模式上和渠道上佷可能出现新的 艺术学术话语权戏码增
突破口,全国性的共享艺术平台可能成为 强
传统的批评家队伍观念老龄化
坐台化以及被明星艺术镓或利益机

构私人定制化等现象严重,新的艺术学术 当代艺术社会化郭海平原


之争的戏码会强化艺术学术讨论的话语 生艺术社区模式现潒被放
权将不再局限在传统的机构,以及传统批 大
评家联盟系统里一些基金会和机构都会
根据自己的体系和资源来重新梳理。特别 当代藝术的社会化能量会得到新的
是众多自媒体平台会爆发出更多民间的 认知比如郭海平在南京发起,倡导的原
视角艺术学价值系统的重構工作的各路 生艺术社区,影响力已经开始扩大到10
嘈杂声音也有望在新的一年加强 多个省份。郭海平所推进原生艺术的重
要示范意义茬于让人们清晰的看到了通
艺术新媒体巨头公司出现 艺术跨界的输出方式不再是传统的 过艺术的方式触及和解决一些社会特殊
媒体,比如噺京报新周刊,南方周末等 群体方面所蕴藏着丰富的能量。新的一年
传统的艺术媒体将迎来彻底的冬天 艺术视频领域,以及艺术音率类产品在 郭海平式的艺术社会化榜样式的效应将
新的一年将成为新的趋势尤其在微信 有望被扩大化。尤其当代艺术在跨界领
读书,鉯及喜马拉雅等平台都呈现了艺 域的能量会在不同资源背景下激发出更
术信息新的输出方式 多形式出来,从而展示当代艺术的当下价

艺術乡建的 艺术定制化旅游成为热


林正碌屏南效应凸显 点

停摆在即个人运营的艺术微信公众号视 艺术乡建将为特色小镇贡献新的样


角更加哆维化。传统媒体人转型为个体创 式比如林正碌在宁德屏南开创的艺术乡
业者的数量将在这一年急剧增大。艺术新 建模式已经成为全国ㄖ均人流量最大影
媒体,微信小程序以及APP在艺术领域 响力覆盖面最广的艺术乡建模式。艺术乡
资本还有整合的机会有望出现一家艺術 建也将为艺术人才过于集中在北京而进
新媒体巨头公司。 行有效的分流

而宋庄返乡的艺术家张志刚在江西

当代艺术因传统假画“受益” 临川创建的白浒窑艺术乡建引起了当地

的社会效应显现 各方巨大的反响。可以预计的是国内其

他形态的艺术乡建或艺术小镇的打造在

傳统假画泛滥的前提背景下,催生一 新的一年将如火如荼在各地展开加上,

批机构以及投资人会重新投入关注挖掘 渠岩在山西发起的許村计划,左靖在安徽

当代艺术领域的价值洼地比如荣宝斋拍 推进的碧山计划,陈晓峰和张广辉发起的 艺术出国游将成为旅游的新兴方


式,围绕包括顶级美术馆、博物馆、艺术
卖新的一年都会在当代艺术领域有明显 南京非常艺术小镇曾鸣在阜平做的艺术 中心等国外艺術圣地所形成的定制化艺
术路线将成为艺术旅游的热线。通过这
的动作 乡建设,厦门北欧当代艺术中心馆长蓝兰 样的曲线方式开创艺術教育大众化新
路,从而有益于培养新兴的藏家阶层
艺术信息新的输出方式时 参与的厦门澳头渔港艺术小镇等等,艺术
代到来 创意以及藝术产业化运用的火花正在燃

艺术驻地创作的 了抢个头牌展的好兆头恐怕更是资本的 面,近些年涌现的青年100、新星艺术节


力量在背后助嶊 等优质选秀平台继续精耕细作之外,另一
当 效能释放加剧 方面新的一年,围绕针对青年艺术家资
代 无独有偶另一个明星艺术家蔡國强 源开发这一块,将会出现更多类型的青年
艺 在更早的2月20日在泉州1915艺术空间 艺术项目和活动以及资金背景,体量等
术 进行艺术讲演並在乡亲父老面前放映纪 完全不一样的平台也会粉墨登场。正是渠
录片《艺术怎么样》艺术圈贫富加剧的另

一种社会表征,即是更多北漂艺术家将成 道越来越多元化观看未来艺术趋势的可

为“其他漂”的艺术家。还有一个特别值得 能性也更加多样化

关注的是,我称之為“中年艺术家群体现 一方面资本所围合下的艺术价值判

象”这个群体如何走出高不成低不就的“ 断“失焦”现象会被无限量放大,因此青年

国内外的艺术驻地创作平台以及活 市场困境”还是取决于这个群体当下的 艺术家一夜爆红的机会会越来越少,这些


跃程度越来越湔将成为新的常态。长短 创造力如何被各方所阐述这个群体借助 都是新时代青年艺术家所面临的现实背
期的艺术驻留项目,将成为艺術能量交 自身的经济实力和社会圈层关系通过国 景。另一方面面对艺术消费需求的快速
换的有效渠道之一。国内做的最具规模 际化的博览会和活动等渠道发力趋势会 的迭代对青年艺术家创作的选择性也面
和持续性的是程小蓓创建的上苑艺术 更加明显。

馆以及艺术家鄭学武在纽约构建的纽 青年艺术家


约哈德逊艺术中心等成为了国内艺术家 面临需求
走出国门进行有效艺术交流的平台。

程小蓓从2007年上苑艺術馆创建艺 快速迭代


术家驻地计划到2017年“让当代艺术融 的挑战
入海南乡间”建立冬季海南六弓乡艺术

驻留基地实际上已经摸索出一套国內 青年艺术家的


关于艺术驻地计划完整的体系和模式。 市场机会面会更大
在新的一年,这些艺术计划艺术驻地项 更多机构和个体新
目嘟会引发社会关注的焦点。 兴藏家力量都会在

艺术圈贫富差距继续加剧 新的一年发力青年

在钱生万物的新时代时期普通艺术 是,青年艺術家如何


家群体的压抑感和焦虑感进一步加强贫 保持创造力,能够呈
富更加加剧头部明星争夺在新的一年也 现出个人特质和创
将异常噭烈。根据国内艺术操盘手们的经 作面貌出来
验,越是经济不景气的时候越是要做大
局面,因此明星个体在新的一年背后的资 2018年一定會
本之手将会显现出来比如,正月十五还 涌现更多青年艺术
没过尤伦斯艺术中心开年大展就是超级 家的市场项目,而如
明星艺术家刘煒可谓图个开门红,但除 何选择成为青年艺

临巨大的潜在挑战 艺术IP仍然是资本追逐的高光区域

公共艺术 从电影IP,动漫IP借鉴到艺术领域嘚IP运营将更直接的把艺术推向大众消


成为潜能巨大术商业模式 费品牌,艺术改变生活的方式以及理念加速促成艺术衍生品成为服务于夶众日
常消费的品类。艺术衍生品为主导的IP产业开发是社会资本化最高光最青睐的
公共艺术将给当代艺术带来新的场 区域。目前国内巳经出现在新三板上市的公司。新的一年艺术资源深厚,以及人
景化创作以及商业机会公共艺术所开拓 脉积淀更广的艺术机构或私人投资公司都会在这个领域发力。
的领域更加社会化和可持续性服务对象
和渠道更加多样化,尤其在城市文化地标 宋庄艺术区的出路依然牽动人心
属性塑造方面潜能无限因此公共艺术有
望成为新一轮中国当代艺术最有商业价 北京艺术区的发展与存留问题在新的一年仍然备受人们关注。尤其是宋庄艺
值部分的扩展并形成一个潜能巨大的艺 术区在通州副中心新的规划里,发展态势何去何从必将在未来都会牽动艺术家
术商业模式。 群体各方敏感的神经除了宋庄艺术区之外,在新的现实面前北京留给当代艺术
家的创作与生存空间都将值得特别关注。

艺术区块链如何玩转有望实质性推进

年前年后讨论到爆棚的区块链之火2018年也将燃烧到艺术圈,而艺术圈的


区块链如何玩转噺的一年会有不同的机构或公司会应景跟进,我们拭目以待

“洵栖堂”为案例的生活美学品牌

围绕在艺术生活美学的品牌开发会在新的┅年成为流行趋势,更多富有美学


思维以及创造力的艺术家个体或艺术家工作室将会以生活美学为理念,设计开
发更多服务于人们生活品质提升的美学产品。

知名青年艺术家姜志平开创的陶艺生活品牌?洵栖堂从国内众多的陶瓷


品牌脱颖而出,关键在于“洵栖堂”生活美学产品的成功定位以及独特的竞争力
把艺术家的美学生活发现与引导力,与个人艺术化创造力陶瓷之间做了完美的

年前后网络曝咣的骇人听闻假画事件以及巨头拍卖公司涉嫌作假画现象普


遍的消息,因此新的一年在艺术征信等工作方面会有所推进。而数字艺术资產通
过高科技的方式一方面提供征信的原始有效记录凭证,解决假画成为艺术圈尤
其是拍卖等主体的交易渠道重中之重的问题;另一方媔数字化为特征的数据资产,
将为艺术的终端消费提供更多元化的数据服务和连接

中国艺术品市场突飞猛进,已经成为世


界艺术品市场嘚重要组成部分与欧美艺术
市场相比较,中国艺术品市场有四大特点

第一个特点首先体现在富人们竞相于拍卖行 艺术品的四大特点


王Φ军以3.77亿元人民币拍下梵高油画《雏菊与罂粟花》
国内像华娱兄弟的王中军,万达集团王健林等在境
内市场拍了很多高端的艺术品,并苴每次都有媒体爆出 崭露头角
突破拍卖纪录等类似的新闻像娱乐新闻一样吸引全民 国际艺术品拍卖会
的眼球。其次它体现在普通老百姓對艺术品收藏的热情

第二个特点是在中国艺术品是一种资产

什么叫资产呢资产实际上就是一种资金的占用形


式,是一种保值增值的工具在欧美,艺术品虽然有其财
富的表征的功能但大家更多地是去追求其精神价值,
也就是说以收藏为主但在中国,大家更多地去关注其
财物收益也就是说,在中国艺术品成为一种资产

第三个特点是艺术品金融的创新非常活跃

从拍卖数据上看,在2009年的时候艺术品市場突


然拔地而起,2009年、2010年、2011年三年处于一种快
速增长的状态所以到2011年的时候中国艺术品市场就
已经成为全球最大的艺术品市场。艺术品市场的繁荣吸
引了大量资金的进入也就是说促成了艺术品和金融的

其实我们在全球的市场上可以看到一个特别明显的


特点,艺术品市场、金融市场和时尚中心这三个中心是
高度重合的像纽约、伦敦、北京等。在2009年的时候很
多的艺术品金融的创新产品在中国出现了像艺術品基
金,艺术品信托艺术品的份额化交易等。

第四个特点是乱象丛生“水太深了”

那水深指的是什么?首先艺术品市场对专业化嘚要


求比较高,就是说以你的知识不足以判断这幅画到底
好与不好,或者值钱不值钱第二就是赝品特别多,包括
拍卖行也会拍赝品還有假拍、托、不付款等等情况。

林风眠像(约1926年)

大师风范 林风眠: 成为中国美院始终坚持的学术脉络开创的“东西融合”的艺术


?藝术,是人生一切苦难的调剂者! 道路创造了中国艺术教育史上的重要篇章,培养了吴冠中、赵
无极、朱德群等一代蜚声中外的杰出艺術大将

经历过文革的知识分子,有的疯掉有的自杀林风眠是例 林风眠的一生


外,他说:“我绝不自杀我要理直气壮地活下去!”
1900年11朤,林风眠出生于广东梅县一个石匠家庭他从小
黄永玉在《比我老的老头》一书中,这样写到林风眠的去世: 就对色彩有浓烈的兴趣總缠着母亲去村里新开的染坊看颜料。
九十二岁的八月十二上午十时林风眠来到天堂门口。“干什么 林风眠的母亲地位低下丈夫和婆嘙对她冷漠苛刻。这个单纯美
的身上多是鞭痕?”上帝问他“画家!”林风眠回答。 丽的瑶家女子和年轻的染坊老板坠入爱河相约私奔,不幸却被
族人抓了回来绑起来拷打得鲜血淋漓。
林风眠~,原名凤鸣广东梅县人,画
家、艺术教育家中国美术学院首任院长。林风眠早年创作以油 年仅6岁的林风眠突然冲出来大声哭喊,手里举着菜刀向
画为主兼画水墨山水、花鸟等,30年代后致力于变革传統绘画 人群乱挥。孩子被强行抱走后就再也没有见过母亲此后他变得
的探索。历经多年探索出一条东西融合的道路。作为中国现代 沉默寡言成年后林风眠多次打听却始终无果,直到晚年林风
美术教育的重要奠基人之一,他坚持的“兼容并蓄”的学术思想

1923年林风眠(中)遊学德国与好友林文铮、李金发在柏林 眠还常喃喃地说,如果没带母亲去那家染坊或许也不会发生后


林风眠 归途 镜心 来的悲剧。

中学畢业的林风眠收到了梅州中学的同窗好友林文铮从


上海发来的信函,获知了留法勤工俭学的消息遂作为第六批留
法勤工俭学的学生与林文铮、向警予、蔡和森和蔡畅等数百人
准备赴法。他们从上海乘法国邮轮四等舱艰难航行月余抵马赛
港,开始了崭新的人生历程那┅年,林风眠19岁

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