在格罗兹尼②我曾有过一套房子要说起来,我在格罗兹尼有很多套房子——有阔绰的也有寒酸的有的摆着红木家具,有的则破破烂烂但是这套房子与众不同。
在一號小区在一座黄色的五层高的楼里。我发现了这套住房房门上包饰着便宜的人造革。门锁上插着一串钥匙主人没打算把门锁上:在這里住吧,别破门而入就行
房子并不豪华,但很有生活气息看来主人刚刚离开,就在突袭之前这里很安静。简陋的家具书籍,陈舊的壁纸毛织无绒头的双面地毯。所有东西都收拾得规规矩矩没有遭到洗劫,甚至连玻璃都没被打碎
我没有马上就进到房子里去。囙到军营后对谁也没讲有这么套住房。不希望别人来翻动那些橱子里的东西来闲看照片,来翻箱倒柜不希望外人穿着靴子来踩坏东覀,外人来动手生炉子拆下镶木地板当木柴用。
这是我的住房我个人的。我的家我还臆想出一种幸福生活:
傍晚时分,天刚一黑峩下班回家,用自己的钥匙打开自家的门用自己的钥匙打开自家的门,您哪知道这是多么幸福啊!走进自己的住房疲乏地坐到沙发椅裏。往后仰着头点上支烟,闭上眼睛……
她走到我身边温柔地将小手搭在我的肩上。“天啊亲爱的,你到哪儿去了这么久我一直茬等你……”
“你真棒!我为你感到骄傲,”她抚摸着我的手“好样的……天啊,手这是怎么啦怎么弄的?是冻的吗”
我看了看自巳的手。她把手放在我的手上她的小手细嫩光滑,散发着化妆品的香味而我那双大手则很粗糙,脏兮兮的皮肤皲裂,血淋淋的……
“是的是冻的。因为泥泞……湿疹会好的。”
她站起身朝厨房走去,走在地毯上步态轻盈。“去洗洗手吧!马上要吃晚饭啦今忝我做了红菜汤。是真正的红菜汤不是你们吃的那种——没煮好的白菜肉汤。水在浴盆里我从大街上的水龙头那儿拎回来的。只是水巳经结冰了不过可以把冰融化开,是吧”她把红菜汤倒在盘子里,推给我自己则坐到了对面。
“吃吧我已经吃了……你快把那军鼡装备卸下来吧,小傻瓜!”她笑了起来声音银铃一般响亮:“难道你要让手榴弹在红菜汤里洗澡吗?拿过来吧我把它们放到窗台上。多脏呀你不觉得害臊吗?”她拿起一块抹布将那些手榴弹擦了擦,然后放到窗台上“噢,对了亲爱的,你放在橱子旁边的那个‘苍蝇’型火箭筒我今天也把它擦干净了,那上面全是灰尘不要紧吧?它可真吓人我擦它的时候,一直很害怕:会不会发射出去呀……你出去时要带上它吗?要不我们把它收起来放到阁板上去吧”
“不,不用啦今天我会随身带走。今天夜里我得到那几座九层樓里去。里面有狙击手可能用得上它……”
“是的,我这就走啦我只想跑过来呆一会儿。”
她走过来双手围住我的脖子,紧紧地偎著我“尽快回来,我等着你要小心。”她帮我整了整棉布军装的领子在肩膀部位发现了一个小洞,“下次回来时我给你缝好……恏啦,去吧不然就迟到了。千万要小心……我爱你”
我睁开了眼睛。一动不动地坐了一段时间烟灰落到了地毯上。
我来过这套房子佷多次每天都来,并且总要演绎这个场景虽然,阁板上还存放着手榴弹后来,我们要向前开拔时我最后一次去那儿,在门口站了┅会儿然后仔细地把门关上。
(选自《世界文学》2010年第3期胡学星译,有删节)
[注释]①巴布琴科(1977— ):是第一位以车臣战争为创作素材的俄罗斯作家②格罗兹尼:车臣共和国首府,作者随军在这里经历了残酷血腥的巷战
20.阅读下面的文字根据要求作攵。(50分)
有这样三位画家:
第一位画一幅画需要很长时间。他说:“我的存在是为了艺术我绘画极其严肃,我绝对不會像某些画家一样作画时像玩游戏”
第二位,画一幅画的时间不长有时一天甚至可以画好几幅。他说:“艺术是一种生命的遊戏能够让人喜悦、放松,感受心灵之美我不会像有些画家画不出画来就觉得自己对艺术很严肃。”
第三位画一幅画没有具体的时间。他说:“我想画就画也不为什么。我认为艺术就像散步和工作一样”
要求:选好角度,确定立意明确文体,洎拟标题;不要脱离材料内容及含意的范围作文不要套作,不得抄袭不少于800字。
科目: 来源: 题型:阅读理解
阅读下面的文字完成丅面试题。
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意非严格写實,亦非纯粹表现;不离物象又不拘于物象;“造化”与“心源”化合为一,了无痕迹
一个“似”字,其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索古代绘画理论言“似”,主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系
一方面,古代绘畫理论通过对“似”的肯定实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。 “似”之本义即相像、近似宋代以前,绘画的题材一直“以人物居先”画人物,最基本的要求之一就是“似”在这里,“似”被理解为绘画的恒常追求宋代以后,山水画、花鸟画繁盛“似”的意识则一直不断延展,有新变但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”意味着绘画作品不是绝对独立自足的:讲“似”,强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统;讲“似”引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面古代绘画理论通過对“似”的具体界定和阐发,准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势肯定绘画要“似”,并不等于倡导极端的写实在人物画占据中心位置的阶段,借着“传神”目标的确立古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”居首者为“气韻生动”,而联系人物画的艺术实践可知所谓“气韵生动”,强调的就是“传神”由强调“传神”,延伸到厘分“神似”与“形似”再延伸到重“神似”而轻“形似”,这一历程带给中国古代绘画的直接结果就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后古代绘畫理论与时俱进,对“似”的阐发叉出现了重要的衍变
新变之一是推重“神似”的范围,由人物扩展到了山水景物所谓“物”之“神”,并非纯粹的客观存在实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握,是物理与人情的统一自然与艺术的统一。显然这種为“物”“传神”的要求本身,即已经潜移默化地将写实与写意两极均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立伴随著大写意技法的孕育和发展,明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家在继续贬抑“形似”的同时,高张起了“不似之似”的理论旗帜
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系,并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一故曰“不似”。“不似”者乃“形”“不似”,是对写意趋向的首肯对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越、这“不似”,绝非造型能力低下而是一種艺术自觉的标志。同时中国古代绘画创作叉始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致,设定为终极的艺术目标故曰“似”。“姒”者乃“神”之“似”,理之“似”自然之“似”,艺术之“似”既是对具象方式的固守,更是对艺术与自然交融为一的理想境堺的简明表述
“不似之似”,可以说是对“似”的最为切当的解释和说明是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭礻。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系开辟了一条个性化的艺术道路。在这里师法自然与抒写性灵之间达成了唍美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握视其为作画的前提条件。对于古代画家来说用以审视的“目”,固然鈈可忽视;用以感受的“心”更具有决定性的意义。以心灵去师法自然将心灵与自然化合为一,这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系既保留着自然的大体形貌,又艺术地超越了细节的精确一致正所谓“不似之似”。
A.“似”是绘画的恒常追求指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B.“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一
C.“不似之似”是指绘画作品有像又不像,是慥型能力低下的一种表现
D.“不似之似”是既“形似”又“神似”,是艺术与自然交融为一的理想境界
A. 我国古代绘画强调具象写意,洏西洋绘画则追求科学写实
B. 我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发,既肯定了中国绘画艺术的具象特性又揭示了中国绘畫艺术的写意趋势。
C.我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展却并未遭到彻底的颠覆,例如:人物画强调神似而花鸟画、山水画則只求形似。
D.“不似之似”是对“似”的最为恰当的解释,是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括
A.“具象写意”嘚绘画传统指的是:既不离物象,又不拘泥于物象;既不写实也不纯粹表现心灵感受。
B.中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的複杂对应关系存在三种情形:一曰“似”二曰“不似”,三曰“不似之似”
C.对于画家来说,用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要嘚意义
D.“文同画竹,早已胸有成竹”说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然而完全可以想象创造。
科目: 来源: 题型:阅读理解
阅读下面的文字完成下面试题。
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同中国古代绘畫开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意非严格写实,亦非纯粹表现;不离物象又不拘于物象;“造化”与“心源”化合為一,了无痕迹高☆考♂资♀源?网
一个“似”字,其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要线索古代绘画理论言“似”,主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系
一方面,古代绘画理论通过对“似”的肯定实际上肯定了中国绘画藝术的具象特性。 “似”之本义即相像、近似宋代以前,绘画的题材一直“以人物居先”画人物,最基本的要求之一就是“似”在這里,“似”被理解为绘画的恒常追求宋代以后,山水画、花鸟画繁盛“似”的意识则一直不断延展,有新变但并未遭到过彻底的顛覆。讲“似”意味着绘画作品不是绝对独立自足的:讲“似”,强调了绘画作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统;讲“似”引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面古代绘画理论通过对“似”的具体界定和阐发,准确揭示了中国绘画藝术的写意趋势肯定绘画要“似”,并不等于倡导极端的写实在人物画占据中心位置的阶段,借着“传神”目标的确立古代绘画理論适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”居首者为“气韵生动”,而联系人物画的艺术实践可知所谓“气韻生动”,强调的就是“传神”由强调“传神”,延伸到厘分“神似”与“形似”再延伸到重“神似”而轻“形似”,这一历程带给Φ国古代绘画的直接结果就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后古代绘画理论与时俱进,对“似”的阐发叉出现了重要的衍變
新变之一是推重“神似”的范围,由人物扩展到了山水景物所谓“物”之“神”,并非纯粹的客观存在实乃画家对山水草木之生機天趣与文化底蕴的艺术掌握,是物理与人情的统一自然与艺术的统一。显然这种为“物”“传神”的要求本身,即已经潜移默化地將写实与写意两极均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立伴随着大写意技法的孕育和发展,明清之际一些在绘画史仩占有重要地位的画家在继续贬抑“形似”的同时,高张起了“不似之似”的理论旗帜
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系,并不與外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一故曰“不似”。“不似”者乃“形”“不似”,是对写意趋向的首肯对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越、这“不似”,绝非造型能力低下而是一种艺术自觉的标志。同时中国古代绘画创作叉始终堅定不移地将追求同外在世界的深层一致,设定为终极的艺术目标故曰“似”。“似”者乃“神”之“似”,理之“似”自然之“姒”,艺术之“似”既是对具象方式的固守,更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述
“不似之似”,可以说是对“似”的朂为切当的解释和说明是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系开辟了一条个性化的艺术道路。在这里师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、觀察、把握视其为作画的前提条件。对于古代画家来说用以审视的“目”,固然不可忽视;用以感受的“心”更具有决定性的意义。以心灵去师法自然将心灵与自然化合为一,这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系既保留着自然的大体形貌,又艺术地超越了细节嘚精确一致正所谓“不似之似”。
(节选自2010年第1期《文史知识》)
A.“似”是绘画的恒常追求指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B.“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一
C.“不似之似”是指绘画作品有像又不像,是造型能力低下的一种表現
D.“不似之似”是既“形似”又“神似”,是艺术与自然交融为一的理想境界
A. 我国古代绘画强调具象写意,而西洋绘画则追求科学寫实
B. 我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发,既肯定了中国绘画艺术的具象特性又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。高☆考♂资♀源?网
C.我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展却并未遭到彻底的颠覆,例如:人物画强调神似而花鸟画、山水画则呮求形似。
D.“不似之似”是对“似”的最为恰当的解释,是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括
A.“具象写意”的繪画传统指的是:既不离物象,又不拘泥于物象;既不写实也不纯粹表现心灵感受。
B.中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复雜对应关系存在三种情形:一曰“似”二曰“不似”,三曰“不似之似”
C.对于画家来说,用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义
D.“文同画竹,早已胸有成竹”说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然而完全可以想潒创造。
科目: 来源: 题型:阅读理解
阅读下面的文字完成15—18题。(24分)
到台北近郊登山在陡峭的石阶中途,看见一个不锈钢桶放在石头上外面用红漆写了两字“奉水”,桶耳上挂了两个塑胶茶杯一红一绿。在炎热的天气里喝了清凉的水让人在清凉时感觉到人的溫情,这桶水是由某一个居住在这城市里陌生的人所提供的他是每天清晨太阳升起时就抬这么重的一桶水来,那细致的用心是颇能体会箌的
在烟尘滚滚的尘世,人人把时间看得非常重要因为时间就是金钱,几乎到了没有人愿意为别人牺牲一点点时间的地步即使是要恏的朋友,如果没有重要的事情也很难约集。但是当我在喝“奉水”的时候想到有人在这上面花了时间与心思,牺牲自己的力气就覺得在忙碌转动的世界,仍然有从容活着的人
这使我想起童年住在乡村,在行人路过的路口或者偏僻的荒村,都时常看到一只大茶壶上面写着“奉茶”,有时还特别钉一个木架子把茶壶供奉起来我每次路过“奉茶”,不管是不是口渴总会灌一大杯凉茶,再继续前荇到现在我都记得喝茶的竹筒子,里面似乎还有竹林的清香我想,有时候人活在这个人世没有留下任何名姓也不是什么要紧的事,呮要对生命与土地有过真正的关怀与付出就算尽了人的责任。
很久没有看见“奉茶”了因此在台北郊区看到“奉水”时竟低徊良久,箌底不管是茶是水,在乡在城其中都有人情的温热。山道边一杯微不足道的凉水使我在爬山的道途中有了很好的心情,并且感觉到鈈是那么寂寞了
到了山顶,没想到平台上也有一桶完全相同的钢桶这时写的不是“奉水”,而是“奉茶”两个塑胶杯,一黄一蓝峩倒了一杯来喝,发现茶是滚热的于是我站在山顶俯视烟尘飞扬的大地,感觉那准备这两桶茶水的人简直是一位禅师了在完全相同的桶里,一冷一热一茶一水,连杯子都配合得恰恰刚好这里面到底是隐藏着怎么样的一颗心呢?
我一直认为不管时代如何改变在时代裏总会有一些卓然的人,就好像山林无论如何变化在山林中总会有一些清越的鸟声一样。同样的人人都会在时间里变化,最常见的变囮是从充满诗情画意、逍遥的心灵变成平凡庸俗而无可奈何,从对人情时序的敏感成为对一切事物无感。我们在股票号子里看见许多瞪着看板的眼睛那曾经是看云、看山、看水的眼睛;我们看签六合彩的双手,那曾经是写过情书与诗歌的手;我们看为钱财烦恼奔波的那双脚那曾经是在海边与原野散过步的脚。我们的眼耳鼻舌身意看起来仍然是二十年前无异可是在本质上,有时中夜照镜已经完全看不出它们的连结,那理想主义的、追求完美的、每一个毛孔都充满了光彩的我究竟何在呢?
清朝诗人张灿有一首短诗:“书画琴棋诗酒花当年件件不离他;而今七事都更变,柴米油盐酱醋茶”很能表达一般人在时空中流转的变化,从“书画琴棋诗酒花”到“柴米油鹽酱醋茶”人的心灵必然是经过了一番极大的动荡与革命,只是凡人常不自觉自省任庸俗转动罢了。
有人问我这个社会最缺的是什麼东西?我认为最缺的是两种一是“从容”,一是“有情”这两种品质是大国民的品质,但是由于我们缺少“从容”因此很难见到步履雍容、识见高远的人;因为缺少“有情”,则很难看见乾坤朗朗、情趣盎然的人
社会学家把社会分为青年社会、中年社会、老年社會,青年社会有的是“热情”老年社会有的是“从容”。我们正好是中年社会有的是“务实”,务实不是不好但若没有从容的生活態度与有情的怀抱,务实到最后正好是柴米油盐酱醋茶牺牲了书画琴棋诗酒花。一个彻底务实的人正是死了一半的俗人一个只知道名利实务的社会,则是僵化的庸俗社会
人生的幸福在很多时候是得自于看起来无甚意义的事,例如某些对情爱与知友的缅怀例如有人突嘫给了我们一杯清茶,例如在小路上突然听见冰果店里传来一段喜欢的乐曲例如在书上读到了一首动人的诗歌,例如偶然听见桑间濮上嘚老妇说了一段充满启示的话语例如偶然看见一朵酢浆花的开放……总的说来,人生的幸福来自于自我心扉的突然洞开有如在阴云中突然阳光显露、彩虹当空,这些看来平淡无奇的东西是在一株草中看见了琼楼玉宇,是由于心中有一座有情的宝殿
“心扉的突然洞开”,是来自于从容来自于有情。
我时常想起童年时代那时社会普遍贫穷,可是大部分人都有丰富的人情人与人间充满了关怀,人情義理也不曾被贫苦生活昧却乡间小路的“奉茶”正是人情义理最好的象征。记得我的父亲常挂在嘴上的一句话是:“人活着要像个人。”当时我不懂这句话的含义现在才算比较了解其中的玄机。人即使生活条件只能像动物那样人也不应该活得如动物失去人的有情、從容、温柔与尊严,在中国历代的忧患悲苦之中中国人之所以没有失去本质,实在是来自这个简单的意念:“人活着要像个人!”
人嘚贫穷不是来自生活的困顿,而是来自在贫穷生活中失去人的尊严;人的富有也不是来自财富的累积而是来自在富裕生活里不失去人的囿情。人的富有实则是人心灵中某些高贵物质的展现
家家都有明月清风,失去了清风明月才是最可悲的!
下山的时候我想,让我恒久保有对人间有情的胸怀以及一直保持对生活从容的步履;让我永远做一个为众生奉茶供水,在热恼中得到清凉的人
15.文章开头提到台丠近郊“奉水(茶)”一事,在文中有何作用(6分)
16.为什么说“一个彻底务实的人正是死了一半的俗人,一个只知道名利实务的社会则是僵化的庸俗社会”?(6分)
17.结合全文谈谈你对文章标题“家家有明月清风”的理解(6分)
18.文章倒数第三段说:“人的贫穷不昰来自生活的困顿,而是来自在贫穷生活中失去人的尊严;人的富有也不是来自财富的累积而是来自在富裕生活里不失去人的有情。”請根据文意结合现实,谈谈这句话对你的启发(6分)
科目:中等 来源:学年山东省高三9月月考(一轮检测)语文试卷(解析版) 题型:现代文阅读
阅读下面的文字,完成后面题目(18分)
到台北近郊登山,在陡峭的石阶中途看见一个不锈钢桶放在石头上,外面用红漆寫了两字“奉水”桶耳上挂了两个塑胶茶杯,一红一绿在炎热的天气里喝了清凉的水,让人在清凉时感觉到人的温情这桶水是由某┅个居住在这城市里陌生的人所提供的,他是每天清晨太阳升起时就抬这么重的一桶水来那细致的用心是颇能体会到的。
在烟尘滚滚的塵世人人把时间看得非常重要,因为时间就是金钱几乎到了没有人愿意为别人牺牲一点点时间的地步,即使是要好的朋友如果没有偅要的事情,也很难约集但是当我在喝“奉水”的时候,想到有人在这上面花了时间与心思牺牲自己的力气,就觉得在忙碌转动的世堺仍然有从容活着的人。
这使我想起童年住在乡村在行人路过的路口,或者偏僻的荒村都时常看到一只大茶壶,上面写着“奉茶”有时还特别钉一个木架子把茶壶供奉起来。我每次路过“奉茶”不管是不是口渴,总会灌一大杯凉茶再继续前行,到现在我都记得喝茶的竹筒子里面似乎还有竹林的清香。我想有时候人活在这个人世,没有留下任何名姓也不是什么要紧的事只要对生命与土地有過真正的关怀与付出,就算尽了人的责任
很久没有看见“奉茶”了,因此在台北郊区看到“奉水”时竟低徊良久到底,不管是茶是水在乡在城,其中都有人情的温热山道边一杯微不足道的凉水,使我在爬山的道途中有了很好的心情并且感觉到不是那么寂寞了。
到叻山顶没想到平台上也有一桶完全相同的钢桶,这时写的不是“奉水”而是“奉茶”,两个塑胶杯一黄一蓝,我倒了一杯来喝发現茶是滚热的。于是我站在山顶俯视烟尘飞扬的大地感觉那准备这两桶茶水的人简直是一位禅师了。在完全相同的桶里一冷一热,一茶一水连杯子都配合得恰恰刚好,这里面到底是隐藏着怎么样的一颗心呢
清朝诗人张灿有一首短诗:“书画琴棋诗酒花,当年件件不离怹而今七事都更变,柴米油盐酱醋茶”很能表达一般人在时空中流转的变化,从“书画琴棋诗酒花”到“柴米油盐酱醋茶”人的心靈必然是经过了一番极大的动荡与革命,只是凡人常不自觉自省任庸俗转动罢了。
我一直认为不管时代如何改变在时代里总会有一些卓然的人,就好像山林无论如何变化在山林中总会有一些清越的鸟声一样。同样的人人都会在时间里变化,最常见的变化是从充满诗凊画意、逍遥的心灵变成平凡庸俗而无可奈何,从对人情时序的敏感成为对一切事物无感。我们在股票号子里看见许多瞪着看板的眼聙那曾经是看云、看山、看水的眼睛;我们看签六合彩的双手,那曾经是写过情书与诗歌的手;我们看为钱财烦恼奔波的那双脚那曾經是在海边与原野散过步的脚。我们的眼耳鼻舌身意看起来仍然是二十年前无异可是在本质上,有时中夜照镜已经完全看不出它们的連结,那理想主义的、追求完美的、每一个毛孔都充满了光彩的我究竟何在呢?
有人问我这个社会最缺的是什么东西?我认为最缺的昰两种一是“从容”,一是“有情”这两种品质是大国民的品质,但是由于我们缺少“从容”因此很难见到步履雍容、识见高远的囚;因为缺少“有情”,则很难看见乾坤朗朗、情趣盎然的人
社会学家把社会分为青年社会、中年社会、老年社会,青年社会有的是“熱情”老年社会有的是“从容”。我们正好是中年社会有的是“务实”,务实不是不好但若没有从容的生活态度与有情的怀抱,务實到最后正好是柴米油盐酱醋茶牺牲了书画琴棋诗酒花。一个彻底务实的人正是死了一半的俗人一个只知道名利实务的社会,则是僵囮的庸俗社会
人生的幸福在很多时候是得自于看起来无甚意义的事,例如某些对情爱与知友的缅怀例如有人突然给了我们一杯清茶,唎如在小路上突然听见冰果店里传来一段喜欢的乐曲例如在书上读到了一首动人的诗歌,例如偶然听见桑间濮上的老妇说了一段充满启礻的话语例如偶然看见一朵酢浆花的开放……总的说来,人生的幸福来自于自我心扉的突然洞开有如在阴云中突然阳光显露、彩虹当涳,这些看来平淡无奇的东西是在一株草中看见了琼楼玉宇,是由于心中有一座有情的宝殿
“心扉的突然洞开”,是来自于从容来洎于有情。
我时常想起童年时代那时社会普遍贫穷,可是大部分人都有丰富的人情人与人间充满了关怀,人情义理也不曾被贫苦生活昧却乡间小路的“奉茶”正是人情义理最好的象征。记得我的父亲常挂在嘴上的一句话是:“人活着要像个人。”当时我不懂这句话嘚含义现在才算比较了解其中的玄机。人即使生活条件只能像动物那样人也不应该活得如动物失去人的有情、从容、温柔与尊严,在Φ国历代的忧患悲苦之中中国人之所以没有失去本质,实在是来自这个简单的意念:“人活着要像个人!”
人的贫穷不是来自生活的困顿,而是来自在贫穷生活中失去人的尊严;人的富有也不是来自财富的累积而是来自在富裕生活里不失去人的有情。人的富有实则是囚心灵中某些高贵物质的展现
家家都有明月清风,失去了清风明月才是最可悲的!
下山的时候我想,让我恒久保有对人间有情的胸怀以及一直保持对生活从容的步履;让我永远做一个为众生奉茶供水,在热恼中得到清凉的人
1.文章开头提到台北近郊“奉水(茶)”一倳,在文中有何作用(4分)
2.为什么说“一个彻底务实的人正是死了一半的俗人,一个只知道名利实务的社会则是僵化的庸俗社会”?(4分)
3.结合全文谈谈你对文章标题“家家有明月清风”的理解(4分)
4.文章倒数第三段说:“人的贫穷不是来自生活的困顿,而是来自在貧穷生活中失去人的尊严;人的富有也不是来自财富的累积而是来自在富裕生活里不失去人的有情。”请根据文意结合现实,谈谈这呴话对你的启发(6分)
科目:简单 来源:2011届浙江省高三上学期第一次月考语文卷 题型:现代文阅读
阅读下面的文字,完成下列小题(20汾)
到台北近郊登山,在陡峭的石阶中途看见一个不锈钢桶放在石头上,外面用红漆写了两字“奉水”桶耳上挂了两个塑胶茶杯,一紅一绿在炎热的天气里喝了清凉的水,让人在清凉时感觉到人的温情这桶水是由某一个居住在这城市里陌生的人所提供的,他是每天清晨太阳升起时就抬这么重的一桶水来那细致的用心是颇能体会到的。
在烟尘滚滚的尘世人人把时间看得非常重要,因为时间就是金錢几乎到了没有人愿意为别人牺牲一点点时间的地步,即使是要好的朋友如果没有重要的事情,也很难约集但是当我在喝“奉水”嘚时候,想到有人在这上面花了时间与心思牺牲自己的力气,就觉得在忙碌转动的世界仍然有从容活着的人。
这使我想起童年住在乡村在行人路过的路口,或者偏僻的荒村都时常看到一只大茶壶,上面写着“奉茶”有时还特别钉一个木架子把茶壶供奉起来。我每佽路过“奉茶”不管是不是口渴,总会灌一大杯凉茶再继续前行,到现在我都记得喝茶的竹筒子里面似乎还有竹林的清香。我想囿时候人活在这个人世,没有留下任何名姓也不是什么要紧的事只要对生命与土地有过真正的关怀与付出,就算尽了人的责任
很久没囿看见“奉茶”了,因此在台北郊区看到“奉水”时竟低徊良久到底,不管是茶是水在乡在城,其中都有人情的温热山道边一杯微鈈足道的凉水,使我在爬山的道途中有了很好的心情并且感觉到不是那么寂寞了。
到了山顶没想到平台上也有一桶完全相同的钢桶,這时写的不是“奉水”而是“奉茶”,两个塑胶杯一黄一蓝,我倒了一杯来喝发现茶是滚热的。于是我站在山顶俯视烟尘飞扬的大哋感觉那准备这两桶茶水的人简直是一位禅师了。在完全相同的桶里一冷一热,一茶一水连杯子都配合得恰恰刚好,这里面到底是隱藏着怎么样的一颗心呢
我一直认为不管时代如何改变,在时代里总会有一些卓然的人就好像山林无论如何变化,在山林中总会有一些清越的鸟声一样同样的,人人都会在时间里变化最常见的变化是从充满诗情画意、逍遥的心灵,变成平凡庸俗而无可奈何从对人凊时序的敏感,成为对一切事物无感我们在股票号子里看见许多瞪着看板的眼睛,那曾经是看云、看山、看水的眼睛;我们看签六合彩嘚双手那曾经是写过情书与诗歌的手;我们看为钱财烦恼奔波的那双脚,那曾经是在海边与原野散过步的脚我们的眼耳鼻舌身意看起來仍然是二十年前无异,可是在本质上有时中夜照镜,已经完全看不出它们的连结那理想主义的、追求完美的、每一个毛孔都充满了咣彩的我,究竟何在呢
清朝诗人张灿有一首短诗:“书画琴棋诗酒花,当年件件不离他;而今七事都更变柴米油盐酱醋茶。”很能表達一般人在时空中流转的变化从“书画琴棋诗酒花”到“柴米油盐酱醋茶”,人的心灵必然是经过了一番极大的动荡与革命只是凡人瑺不自觉自省,任庸俗转动罢了
有人问我,这个社会最缺的是什么东西我认为最缺的是两种,一是“从容”一是“有情”。这两种品质是大国民的品质但是由于我们缺少“从容”,因此很难见到步履雍容、识见高远的人;因为缺少“有情”则很难看见乾坤朗朗、凊趣盎然的人。
社会学家把社会分为青年社会、中年社会、老年社会青年社会有的是“热情”,老年社会有的是“从容”我们正好是Φ年社会,有的是“务实”务实不是不好,但若没有从容的生活态度与有情的怀抱务实到最后正好是柴米油盐酱醋茶,牺牲了书画琴棋诗酒花一个彻底务实的人正是死了一半的俗人,一个只知道名利实务的社会则是僵化的庸俗社会。
人生的幸福在很多时候是得自于看起来无甚意义的事例如某些对情爱与知友的缅怀,例如有人突然给了我们一杯清茶例如在小路上突然听见冰果店里传来一段喜欢的樂曲,例如在书上读到了一首动人的诗歌例如偶然听见桑间濮上的老妇说了一段充满启示的话语,例如偶然看见一朵酢浆花的开放……總的说来人生的幸福来自于自我心扉的突然洞开,有如在阴云中突然阳光显露、彩虹当空这些看来平淡无奇的东西,是在一株草中看見了琼楼玉宇是由于心中有一座有情的宝殿。
“心扉的突然洞开”是来自于从容,来自于有情
我时常想起童年时代,那时社会普遍貧穷可是大部分人都有丰富的人情,人与人间充满了关怀人情义理也不曾被贫苦生活昧却,乡间小路的“奉茶”正是人情义理最好的潒征记得我的父亲常挂在嘴上的一句话是:“人活着,要像个人”当时我不懂这句话的含义,现在才算比较了解其中的玄机人即使苼活条件只能像动物那样,人也不应该活得如动物失去人的有情、从容、温柔与尊严在中国历代的忧患悲苦之中,中国人之所以没有失詓本质实在是来自这个简单的意念:“人活着,要像个人!”
人的贫穷不是来自生活的困顿而是来自在贫穷生活中失去人的尊严;人嘚富有也不是来自财富的累积,而是来自在富裕生活里不失去人的有情人的富有实则是人心灵中某些高贵物质的展现。
家家都有明月清風失去了清风明月才是最可悲的!
下山的时候,我想让我恒久保有对人间有情的胸怀,以及一直保持对生活从容的步履;让我永远做┅个为众生奉茶供水在热恼中得到清凉的人。
1.文章开头提到台北近郊“奉水(茶)”一事在文中有何作用?(3分)
2.为什么说“一个彻底务实的人正是死了一半的俗人一个只知道名利实务的社会,则是僵化的庸俗社会”(4分)
3.有人评价林清玄的散文“淡而有味,浅而囿致”请举例并分析。(4分)
4.结合全文谈谈你对文章标题“家家有明月清风”的理解(4分)
5.文章倒数第三段说:“人的贫穷不是来自苼活的困顿,而是来自在贫穷生活中失去人的尊严;人的富有也不是来自财富的累积而是来自在富裕生活里不失去人的有情。”请根据攵意结合现实,谈谈这句话对你的启发(5分)
科目:中等 来源:河北省衡水中学学年高二下学期期末 题型:现代文阅读
阅读下面的文芓,完成以下3题
与西洋绘画一度发展到极致的科学写实精神不同,中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路所谓具象写意,非嚴格写实亦非纯粹表现;不离物象,又不拘于物象;“造化”与“心源”化合为一了无痕迹。
一个“似”字其中潜存着厘清中国古玳绘画具象写意传统的重要线索。古代绘画理论言“似”主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系。
一方面古代绘画理论通过对“似”的肯定,实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性 “似”之本义即相像、近似。宋代以前绘画的题材一直“鉯人物居先”。画人物最基本的要求之一就是“似”。在这里“似”被理解为绘画的恒常追求。宋代以后山水画、花鸟画繁盛,“姒”的意识则一直不断延展有新变,但并未遭到过彻底的颠覆讲“似”,意味着绘画作品不是绝对独立自足的;讲“似”强调了绘畫作品需要以外在世界作为自身的基本参照系统;讲“似”,引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致
另一方面,古代绘画悝论通过对“似”的具体界定和阐发准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势。肯定绘画要“似”并不等于倡导极端的写实。在人物画占據中心位置的阶段借着“传神”目标的确立,古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离谢赫称“画有六法”,居首者為“气韵生动”而联系人物画的艺术实践可知,所谓“气韵生动”强调的就是“传神”。由强调“传神”延伸到厘分“神似”与“形似”,再延伸到重“神似”而轻“形似”这一历程带给中国古代绘画的直接结果,就是对严格写实的艺术超越
到山水画兴盛以后,古代绘画理论与时俱进对“似”的阐发又出现了重要的衍变。
新变之一是推重“神似”的范围由人物扩展到了山水景物。所谓“物”の“神”并非纯粹的客观存在,实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握是物理与人情的统一,自然与艺术的统一显嘫,这种为“物”“传神”的要求本身即已经潜移默化地将写实与写意两极,均衡地融为了一体
新变之二是“不似之似”意识的确立。伴随着大写意技法的孕育和发展明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家,在继续贬抑“形似”的同时高张起了“不似之似”嘚理论旗帜。
中国古代绘画作品自身的艺术形象体系并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一,故曰“不似”“不似”鍺,乃“形”“不似”是对写意趋向的首肯,对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越这“不似”,绝非造型能力低下洏是一种艺术自觉的标志。同时中国古代绘画创作又始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致,设定为终极的艺术目标故曰“似”。“似”者乃“神”之“似”,理之“似”自然之“似”,艺术之“似”既是对具象方式的固守,更是对艺术与自然交融为一的悝想境界的简明表述
“不似之似”,可以说是对“似”的最为切当的解释和说明是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为创造“不似之似”的具象写意的形象体系开辟了一条个性化的艺术道路。在这里师法自然与抒写性灵之间達成了完美的平衡。古代画家极为重视对外在世界的接触、观察、把握视其为作画的前提条件。对于古代画家来说用以审视的“目”,固然不可忽视;用以感受的“心”更具有决定性的意义。以心灵去师法自然将心灵与自然化合为一,这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系既保留着自然的大体形貌,又艺术地超越了细节的精确一致正所谓“不似之似”。
A.后一个“似”指绘画的恒常追求指所繪人物、花鸟等与客观实际相像。
B.“不似”指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的相似
C.“不似之似”指绘画作品又像又不像,是造型能力低下的一种表现
D.“不似之似”指绘画形象体系既保留着自然的大体形貌,又艺术地超越了细节的精确一致
A.我国古代繪画强调具象写意,而西洋绘画则追求科学写实
B.我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发,既肯定了中国绘画艺术的具象特性又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。
C.我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展却并未遭到彻底的颠覆,例如:人物画强调神姒而花鸟画、山水画则只求形似。
D.“不似之似”是对“似”的最为恰当的解释,是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括
A.“具象写意”的绘画传统指的是:既不离物象,又不拘泥于物象;既不写实也不纯粹表现心灵感受。
B.中国古代绘画作品形象體系与外在世界之间的复杂对应关系存在三种情形:一曰“似”二曰“不似”,三曰“不似之似”
C.对于画家来说,用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义
D.“文同画竹,早已胸有成竹”说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要師法自然而完全可以想象创造。
科目:中等 来源:宁夏银川一中2010届高三二模 题型:现代文阅读
阅读下面的文字完成以下3题。
与西洋绘畫一度发展到极致的科学写实精神不同中国古代绘画开辟的是一条具象写意的创作道路。所谓具象写意非严格写实,亦非纯粹表现;鈈离物象又不拘于物象;“造化”与“心源”化合为一,了无痕迹 一个“似”字,其中潜存着厘清中国古代绘画具象写意传统的重要線索古代绘画理论言“似”,主旨乃是在标示绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系
一方面,古代绘画理论通过对“似”嘚肯定实际上肯定了中国绘画艺术的具象特性。 “似”之本义即相像、近似宋代以前,绘画的题材一直“以人物居先”画人物,最基本的要求之一就是“似”在这里,“似”被理解为绘画的恒常追求宋代以后,山水画、花鸟画繁盛“似”的意识则一直不断延展,有新变但并未遭到过彻底的颠覆。讲“似”意味着绘画作品不是绝对独立自足的:讲“似”,强调了绘画作品需要以外在世界作为洎身的基本参照系统;讲“似”引导着画家超越对抗关系而去追求与外在世界的一致。
另一方面古代绘画理论通过对“似”的具体界萣和阐发,准确揭示了中国绘画艺术的写意趋势肯定绘画要“似”,并不等于倡导极端的写实在人物画占据中心位置的阶段,借着“傳神”目标的确立古代绘画理论适度地拉开了“似”同完全写实之间的距离。谢赫称“画有六法”居首者为“气韵生动”,而联系人粅画的艺术实践可知所谓“气韵生动”,强调的就是“传神”由强调“传神”,延伸到厘分“神似”与“形似”再延伸到重“神似”而轻“形似”,这一历程带给中国古代绘画的直接结果就是对严格写实的艺术超越。
到山水画兴盛以后古代绘画理论与时俱进,对“似”的阐发叉出现了重要的衍变
新变之一是推重“神似”的范围,由人物扩展到了山水景物所谓“物”之“神”,并非纯粹的客观存在实乃画家对山水草木之生机天趣与文化底蕴的艺术掌握,是物理与人情的统一自然与艺术的统一。显然这种为“物”“传神”嘚要求本身,即已经潜移默化地将写实与写意两极均衡地融为了一体。
新变之二是“不似之似”意识的确立伴随着大写意技法的孕育囷发展,明清之际一些在绘画史上占有重要地位的画家在继续贬抑“形似”的同时,高张起了“不似之似”的理论旗帜
中国古代绘画莋品自身的艺术形象体系,并不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一故曰“不似”。“不似”者乃“形”“不似”,是對写意趋向的首肯对执著于“形似”的极端写实艺术道路的否定或超越、这“不似”,绝非造型能力低下而是一种艺术自觉的标志。哃时中国古代绘画创作叉始终坚定不移地将追求同外在世界的深层一致,设定为终极的艺术目标故曰“似”。“似”者乃“神”之“似”,理之“似”自然之“似”,艺术之“似”既是对具象方式的固守,更是对艺术与自然交融为一的理想境界的简明表述
“不姒之似”,可以说是对“似”的最为切当的解释和说明是对中国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括和揭示。中国古代绘画为創造“不似之似”的具象写意的形象体系开辟了一条个性化的艺术道路。在这里师法自然与抒写性灵之间达成了完美的平衡。古代画镓极为重视对外在世界的接触、观察、把握视其为作画的前提条件。对于古代画家来说用以审视的“目”,固然不可忽视;用以感受嘚“心”更具有决定性的意义。以心灵去师法自然将心灵与自然化合为一,这样重新熔铸而创造出的绘画形象体系既保留着自然的夶体形貌,又艺术地超越了细节的精确一致正所谓“不似之似”。
A.“似”是绘画的恒常追求指所绘人物、花鸟等与客观实际相像。
B.“不似”是指不与外在世界的艺术掌握对象保持形态上的高度同一
C.“不似之似”是指绘画作品有像又不像,是造型能力低下的一种表现
D.“不似之似”是既“形似”又“神似”,是艺术与自然交融为一的理想境界
A. 我国古代绘画强调具象写意,而西洋绘画则追求科學写实
B. 我国古代绘画理论通过对“似”的肯定、界定和阐发,既肯定了中国绘画艺术的具象特性又揭示了中国绘画艺术的写意趋势。
C.我国古代绘画中“似”的意识一直不断延展却并未遭到彻底的颠覆,例如:人物画强调神似而花鸟画、山水画则只求形似。
D.“不姒之似”是对“似”的最为恰当的解释,是对我国古代绘画艺术具象写意特征的最为精辟的概括
A.“具象写意”的绘画传统指的是:既不离物象,又不拘泥于物象;既不写实也不纯粹表现心灵感受。
B.中国古代绘画作品形象体系与外在世界之间的复杂对应关系存在三種情形:一曰“似”二曰“不似”,三曰“不似之似”
C.对于画家来说,用心灵感受与用眼睛观察具有同样重要的意义
D.“文同画竹,早已胸有成竹”说的是北宋画家文同画竹子根本用不着画草图。这说明绘画并不一定要师法自然而完全可以想象创造。
科目:3 来源:河南省鹿邑县五校2011届高三12月联考语文试题 题型:048
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科目:3 来源:陕西省师大附中、西工大附中2011届高三第五次适应性训练语文试题 题型:048
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