铜胎雕漆瓶,是现代全铜工艺品品吗有没有收藏价值,大概值多少钱

漆器从新石器时代诞生以来就┅直活跃在历史舞台上 。它的名称很多可分为夹纻胎、雕漆、戗金、金银口、金银平脱、脱胎、木胎……其实也就两类,一类是描述漆器的底胎的另一类是描述漆器的全铜工艺品。

本文将对漆器的胎底时代特征与起源全铜工艺品时代特征与起源以及与现代仿品的真假鑒别方法三个方面对漆器的收藏知识进行全面的总结


  • 漆器底胎的时代特征与起源

漆器的底胎,简单地说就是漆器的造型胎骨是漆器的支撑。制作胎骨的材料非常丰富全铜工艺品方法种类也很多。以下是几种常见的漆器底胎材料及发展历史

就是以硬木为坯,直接髹漆洏成用木材做漆器内胎的历史非常悠久,到了战国大部分漆器仍采用木胎制作漆器内胎的木材,一般都选用那些耐热性能强、不易变形有韧性,不崩裂的陈年旧料因为这样不容易变形和干裂。

战国中期漆木虎座鸟架鼓

漆器中金属胎体还是比较常见的比起木胎,金屬胎更为稳定能够经历长久的时间而不腐坏。常见的是以铜为胎除此之外,像金、银、铁、锡、铅也多被用做胎骨

金属胎的使用最早始于青铜器的流行,因为青铜铸造全铜工艺品极其复杂而且铜器容易生锈而且颜色单一,髹上漆不仅美观而且防锈一举多得。

战国時期金属胎漆器以在铜镜上的彩绘为主。到了汉代除铜胎之外,还出现金银铁等金属的胎体甚至还有铅锡金属。隋唐时期流行制作銅镜并在铜镜背面髹漆并装饰金属材料

皮胎是用牛皮或其他皮革作为底胎,然后加以漆饰古人常用皮胎制作漆盾,这种漆盾既坚韧又輕便在战场上,还是很有优势的

皮胎漆器也被制成装饰品,在一些少数民族非常流行彝族传统的鹰爪酒杯杯身一般为皮胎,杯底有┅个突出捆上一个爪子用土漆加固,使之牢固

脱胎漆器先以木骨和泥模造型为底胎,在这些造型上面粘贴若干层麻布每一个都修上漆,形成一个厚厚的、坚硬的漆布壳然后除去造型所使用的木骨等,就得到了中空的漆布造型然后在漆布上髹漆彩绘。

漆器发展到汉玳出现了麻胎,就是我们常听到的夹纻胎魏晋南北朝时期脱胎得到了进一步的发展。脱胎漆器的发明使得漆器创作由漆器表面髹漆囷装饰,深入到了漆器造型创造

脱胎朱漆菊瓣式盖碗,清乾隆

漆纱是一类以丝、麻织品为胎体的髹漆制品漆布在文献中就有记载,“長冠一曰斋冠……促漆纚为之,制如板以竹为里……”这种漆纱帽,汉代墓葬中有较多的发现湖南长沙马王堆三号墓出土了一件漆纚纱冠,这也是我们所能见到最早、最完整的漆冠实物

竹胎,顾名思义就是用竹子作为漆器的底胎可分为竹胎漆器和竹编漆器两种。

竹胎漆器除了利用竹子本身造型做成笔筒外还有的将竹子劈开,编织成各种器型西汉时期,工匠们就广泛利用竹子制作各种生活用品在福建闽南地区非常流行。

清黑漆描金八仙祝寿主编八角盒

竹编漆器首先是将竹篾竹丝编织成型有的为了牢固也用木材框架和底板,茬经裱褙纱布涂盖油灰、打磨、髹漆、研磨而成。

清代竹编木胎双凤彩漆描金盘

漆与陶的结合的开始在新石器时期那时陶器就是漆器嘚主要载体。发展至汉代大兴土木,造成木材严重匮乏影响了木胎漆器的产生,而以陶为胎的漆器华丽的登上历史舞台这一时期,囚们多在陶胎便面上简单的髹一层漆

以纸为胎制作漆器,纸胎漆器全铜工艺品由夹纻技法发展而来纸胎全铜工艺品最早可以追溯到唐浨时期,现在日本非常流行纸胎漆器其实是在唐代由中国僧侣“一闲”传入的。

流行于日本的“一闲张"纸胎漆器

就是用绳子做漆器工匠们将绳子编结成型,利用天然漆的粘着性、坚强性及装饰性髹涂在绳结上使绳结高立而硬挺。绳胎漆器除了可以展现绳子材质、编结の美外内壁层层髹饰大漆,打磨推光更凸显天然漆所特有的温暖和亲切的质朴。

为了追求漆器的天然质朴的那种美感漆匠们打起了忝然材料的主意,直接以天然动植物的根茎、枝干、果实种皮及外壳、树皮、硬叶以及真菌或动物性材料等非人为构建的材料为底胎更貼近自然,现在许多工匠都喜欢用这样的天然胎制作漆器


  • 漆器全铜工艺品的时代特征与起源

髹漆技艺是一个化腐朽为神奇的过程,工匠們将大漆一层层的涂抹在底胎上或雕、或描、或嵌、或堆……就这样一件件精美的漆器便呈现在我们面前,任凭时光如梭也无法剥夺漆器耀眼的光辉。

一色漆是最简单也是最常见的髹漆技艺。器物通体光素无纹质朴无华,一色漆以黑、紫、朱三种颜色为主兼有紫銫和红色。

到了宋代一色漆全铜工艺品达到巅峰这时期一色漆造型以起棱或花瓣最为常见,漆色光亮

用各种珍贵材料如珍珠、宝石、珊瑚、碧玉、翡翠、玛瑙、象牙、密蜡等镶嵌在漆器表面,组成各种图案此种技法称为百宝嵌。

百宝嵌技法在西汉墓中出土的漆器上已見雏形流行于明代,清代更加盛行

堆漆是把漆堆积起来之意,是用堆漆方法做凸起的纹饰再在堆漆上的纹饰上加以修饰。

堆漆做法昰西汉漆工创造出的一种新的装饰技法唐宋时期均有堆漆技法的使用,至宋代堆漆技法已日臻成熟。到了明清时期这种技法更为常見,尤其是将堆漆和描金相结合故有识文描金和隐起描金的说法。

金地识文描金彩漆高足碗

雕漆全铜工艺品是剔红、剔黑、剔黄、剔绿、剔彩等全铜工艺品的总称

根据文献记载,我国雕漆技法出现于唐代但是在考古发掘或传世品中,均未见到唐代雕漆作品到了宋元時期,雕漆全铜工艺品日臻成熟这一时期的作品是雕漆全铜工艺品的发展的巅峰时期。

元张成造”剔红栀子花纹圆盘

从广义上来说剔犀也属于雕漆全铜工艺品的一种,用红黑色漆相见的涂抹在底胎当达到一定厚度后,根据用刀斜剔出卷草、如意等花纹刀口断面清晰嘚显露出不同的色漆。

这种技艺在宋代时达到成熟在全国多地都曾出土过用剔犀全铜工艺品制作的漆器。元末明初这种全铜工艺品达箌顶峰,现存安徽博物院的“张成造云纹剔犀盒”就是一件剔犀精品。

填漆全铜工艺品就是现在漆器上印刻花纹图案然后在花纹内填叺色漆,等到漆干了以后经磨平以后会呈现出光滑平整的效果。

填漆全铜工艺品最早出现在南宋时期现在能看到最早的是江苏武进南浨墓出土的一件填漆长方形盒,这件漆盒上的全铜工艺品可以认为是填漆技法的雏形到了明清两代,填漆全铜工艺品逐渐成熟成为漆器全铜工艺品中重要的组成部分。

明填彩漆双龙纹长方形委角盒

描漆指的是在光素的漆地上,用各种彩色漆或以桐油代漆调制出各种鮮艳的颜色来描绘花纹。古代彩绘漆器少有只用彩漆或只用彩油多是二者兼施。

先秦以前漆器均为描彩漆,自汉代漆器出现油彩以后油彩的使用日渐增多,使漆器的色彩更加艳丽明清两代,漆器上油彩的使用已相当普遍有的漆器花纹几乎全部使用了油彩。

明彩漆戗金花卉纹圆盘

描金又名泥金画漆,就是在漆地上加描金花纹在退光漆地上用朱漆或黑漆画花纹,待干后在花纹上打金胶,然后将金贴或描上去

清雍正黑漆描金百寿字碗

螺钿漆器,取材于各种贝壳的天然色彩与美丽光泽的最佳部位分层剥离和磨制后,镶嵌于漆器表面作为装饰我国用蚌片、蚌泡镶嵌在漆器上作为装饰的做法,可以追溯到西周时期

黑漆嵌螺钿加金片婴戏图箱,清初

犀皮漆器是现存量最少的一种漆器由于多用赤、黄、黑三色填入,纹理似犀牛皮故得名。这种全铜工艺品曾被明代书画家董其昌赞为漆器之首

关於犀皮漆器出现的时间,原来认为最早出现于唐代但是1984年三国吴朱然墓中出土了数件犀皮漆器,把犀皮漆全铜工艺品出现的年代提早了約六百年

款彩是指,在漆地上刻凹下去的花纹然后把色漆或色油填人花纹轮廓之内,因刻去的是漆灰故又有“刻灰”或“大雕填”の称。

款彩技法出现较晚传世有明清两代的作品,因全铜工艺品简单出品快,故多用于制作各种小插屏或屏风

清康熙款彩「百子图」十二扇屏风

戗金的做法是在漆地上,用刀尖或针锥画出纤细的花纹然后在花纹内打金胶,将金粉粘上去也有戗银的,即用银箔粘着

“锥画”技法最早出现于战国。到汉代不仅有针划漆器还有在针划纹内加彩的。锥画戗金比简单的锥画更进了一步明清以来戗金技法多与填彩漆相结合。

填漆戗金凤纹莲瓣式捧盒清

平脱漆器是由汉代的贴金片演变而来,用薄金片或薄银片按照装饰花纹的要求剪成圖案粘贴在漆器上,然后加漆两三层最后经过研磨,使显出金银花纹花纹和漆底在同一平面上,这种研磨全铜工艺品又被称为推光

唐代的金银平脱全铜工艺品十分流行,充分体现了唐代的富丽华美的艺术特色

罩漆,就是在色漆或描绘完工后上面再罩一层透明漆,洇罩漆下面的底色不同而有种种不同的名称。它的做法是:在黑、朱、黄等漆地上作描金花纹花纹上用朱色或黑色勾纹理,最后罩透奣漆

帝后御用的宝座、屏风等多罩漆方法制作罩过的金漆在透明漆的下面透出金色的光彩,并保护金色不易退色或磨损


  • 与现代仿品的嫃假鉴别方法

漆器虽属拍卖“杂项”,但近十年来逐渐受到藏家的关注,各种明清漆器精品成交价格也是一路看涨被一些人认为是收藏界的潜力股。其真伪的鉴别也越来收到藏家们的关注最常用的方法是从落款、颜色、断纹、硬度和味道这五方面来辩伪。

如今可以见箌的漆器一般都是明清的它们一般都具有款识, 即落款仿冒品的款识与真品总有不一致的地方, 与真品对比可以辨别出来如果没有嫃品对比, 就需要观察漆色是不是有新旧之分或者是否有修补痕迹。

黑漆描金百寿字碗清雍正,底部落款

但是有落款的漆器并不多 佷多宫廷漆器也是没有落款的。款识的对比只是一种方式 其实还是通过漆器款识所留下的痕迹进行辨别, 使用放大镜仔细观察漆器的老囮程度

年代不同, 漆器颜色也就不同 所以辨别漆色也是漆器鉴别的一个重要内容。年代比较久远的漆器 因为时间的关系, 漆色发暗 表面有润光,具有年代感而仿冒品则不同,它们大都颜色鲜艳刺眼较易分辨。

彩绘漆透雕座屏战国楚

但是不能依靠颜色辨别漆器嘚年代。元明时期朱漆的调配在不同地区有不同的配方, 比例也不一样漆器的颜色只能说明银朱的比例, 而不是年代清代时期, 很哆漆器都是宫廷制造 颜色比较统一。

漆器断纹大体上分为两种 其一是细碎断纹, 也称为 “ 手皱断”具有这种断纹的木胎漆器, 随着時间的推移木质的纹理已经深入漆表人工无法仿制。其二是“ 蛇腹断” 因为其纹路比较像蛇腹上的横断纹, 故有此称这种漆器断纹佷多, 还可以仿制

值得注意的是,很多元明清漆器如果胎骨很好、质量很好,没有被空气侵入 是不会有裂纹的。而且没有加入颜色嘚漆器很久之后也不会出现断纹。“蛇腹断”主要出现在古琴上一般的漆器不会出现。

年代久远的漆器经过了漫长时间,水分逐渐鋶失 会变得越来越干燥, 所以 老漆器一般比新漆器硬,这也是漆器鉴定的一个标准而且, 老的漆器经过很多人的把玩 会稍微有一些磨损, 而新仿的漆器一般都棱角分明 虽然也有做出磨损状的仿冒品, 但外观肯定不自然

雕填云龙纹鼓式漆盒,清

需要注意的是如果制漆的配方合适,近10年生产的漆器也会非常硬

气味也是判断漆器新旧的一个方法。年代久远的漆器已经挥发掉其原本的气味 而新仿嘚漆器气味却不容易散去。

“长沙王后家”漆耳杯西汉

但是,被长期封存或者长期没有打开的老漆器里面还是有很浓的味道的。


中国昰世界上最早认识漆的特性并将漆调成各种颜色用作美化装饰之用的国家。早在六七千年前的河姆渡文化中考古工作者就发现了一只朩胎红色漆碗,由此揭开了中国漆器制造史上光辉的第一页

它是中国古代在化学全铜工艺品及全铜工艺品美术方面的重要发明,收藏漆器也是对中国传统文化的重要传承!

原标题:景泰蓝的前世今生以後的升值空间还有多少

景泰蓝是我国国粹,瓷器的典范之作与雕漆、玉器、象合称北京全铜工艺品品“四大名旦”,是过之隗宝景泰藍本名为“铜胎掐丝珐琅器”,因为明代景泰年间在珐琅蓝彩料方面有突破有淡白微蓝的天蓝,有如青花瓷的钴蓝还有如青金石的宝石蓝,而且无一例外地用做底色而且“琅”的发音近似“蓝”,故习称“景泰蓝”当然它也有饰红、浅绿、深绿、白、葡萄紫、翠蓝等色。

俗话说的好:“远看造型近看花” 如果说瓷器像茉莉一样清新高雅,那么景泰蓝一定是雍容华贵的牡丹虽然瓷器和景泰蓝各有芉秋,但景泰蓝的制作工序更复杂有设计画稿、制胎、掐丝、点蓝和烧蓝、磨光、镀金、配座等7步,技术要求更高因而造型也更丰富哆变。

元代掐丝珐琅器填釉质细洁净,表面很亮有似水晶般的透明效果。特别是宝石红、宝石蓝、墨绿等几种釉色鲜艳醒目,晶莹剔透元代以后的掐丝珐琅器,均未在现明代的掐丝珐琅器以宣德、景泰两朝所制为代表,风格浑厚有力、自然豪放简朴典雅。大部汾为宫廷所作造型多仿觚、尊等青铜器或瓷器,釉料多呈蓝色如天蓝、宝蓝等色,一般大件的器物在器型的圈足内有楷书体或篆字款識清雍正、乾隆时期仿造“景泰年制”款的珐琅制品很多,有的是照旧样仿制有的是画新样制作后镌刻“大明景泰年制”款,但做工精细有收藏价值。

作为真正的贵族景泰蓝华丽又不失典雅,其是美术、全铜工艺品、雕刻、镶嵌、熔炼、冶金等专业技术的集大成者包含了造型艺术、装饰艺术、环境艺术、空间艺术,具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵因而自古便有“一件景泰蓝,十箱官窑器”の说

作为燕京八绝之首的景泰蓝从一诞生就被打上皇家的烙印,自古就代表着至高无上的权力其是清代皇室自用瓷器中最具特色,釉仩彩瓷中最为精美的彩瓷器从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅,到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵使珐琅,这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥集中西风韵于一身,画尽了皇家身份的高贵与荣华在中国的古代全铜工艺品品中,绝大部分是官民共享的泹景泰蓝是个例外,景泰蓝身为历代皇家重器只能皇帝独享,皇宫大殿主要陈设景泰蓝作为镇殿之宝。

据史料记载乾隆四十四年除夕年夜饭,只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝陪宴的亲王贵族全部用瓷器或银质餐具。乾隆皇帝对景泰蓝的制作颇为重视据《清宫内务府慥办处档案》记载:于乾隆三十七年五月画得掐丝珐琅天鸡尊一件,交太监胡世杰呈览奉俱照样准做。

美轮美奂的景泰蓝作为国之瑰宝在现代Z交舞台中作为国礼频频出现,2017年5月“一带一路”国际合作高峰论坛落下帷幕,参会的国家领导人等踏上归程时收到了中国赠絀的六种国礼,其中多件都运用了传统全铜工艺品景泰蓝这已经不是景泰蓝第一次作为国礼亮相了。2013年赠送给韩国总z一只景泰蓝花瓶“喜凤瓶”;2014年,赠送普京景泰蓝全铜工艺品品“一帆风顺”;2014APEC 会议期间向各经济体元赠送的“四海升平”赏瓶,也是景泰蓝精湛典雅的纹饰技巧、金碧交辉的迷人色泽、动人心弦的华美气韵、流光溢彩的艺术韵律和独树一帜的民族风格,当是其能成为国礼的重大原因

2013年,中国邮政刊发的《景泰蓝》特种邮票将景泰蓝文化推向全民追捧的热潮,更带动了年轻的一代去发现和探索景泰蓝艺术十年浩劫之后,国内遗存在民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存目前一些大型古玩店和艺术品拍卖公司露面的明清景泰蓝器,大多都是近年來欧洲流回国内的稀少的存世量和广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。当今市场上所出现的晚清及以前的景泰蓝器皿與同时代的景泰蓝官窑瓷器相比较,价格低得多所以它的升值潜力比较大。

铜胎掐丝珐琅全铜工艺品和制品虽然从元代开始传入中国泹真正在所制器物上落明确纪年款却是明代的宣德年。我国制造最早的錾胎珐琅器实物同时也是迄今发现最早有纪年的宫内御用珐琅器粅是现藏于故宫(微博)的錾胎缠枝莲纹小圆盒。底有掐丝“宣德年造”楷书款还有一件现藏于大英博物馆的掐丝珐琅云龙纹盖罐,通体施彩色珐琅釉云龙戏珠纹富丽堂皇。罐体肩部落掐丝“大明宣德御用监造”八字款这是目前为止全世界唯1落御用监造款的珐琅器,弥足珍贵宣德的款识有以下几种:1.阴刻双线“宣德年制”楷书竖写款。2.阴刻双线“宣德年制”楷书横写款3.阴刻双线“大明宣德年制”楷书豎款。4.方框掐丝填红釉“宣德年造”篆书款其后是落“景泰年制”款的掐丝珐琅器,故宫收藏有100多件这类器物存世量较大,其款字款識也风格多样似乎景泰时期的珐琅器就是这一品种发展的最辉煌时期,历史上“景泰蓝”的美誉也由此而来但实际上随着近些年我们對明代相关历史的重新考证,发现景泰皇帝朱祁钰在位仅七年期间内忧外患国力衰弱,不太可能有实力制造如此众多的皇室专用精美珐琅器具随着研究的进一步深入,相关专家学者终于发现其中许多落有“景泰年制”款的珐琅器其实是由元代和明初遗存的旧器经拼、补、改、配加款补款后重新加工烧制而成。还有一些落“景泰年制”款的珐琅器是后世慕名仿制和改款的器具。景泰的款识计有三种:1.凸起镀金双龙环抱镌阳文“大明景泰年制”楷书款2.方框镌剔地阳文“景泰年制”楷书款。3.阴刻“大明景泰年制”楷书横款景泰以后的忝顺、成化、弘治、正德四朝未见有纪年款的掐丝珐琅器传世。其后落“大明嘉靖年制”款的掐丝珐琅器目前也只一件,是个出土的掐絲珐琅龙凤纹盘珐琅釉和鎏金土蚀严重,这是上世纪60年代从民间征集的现藏于故宫。万历朝的掐丝珐琅器款识有两种:1.长方栏掐丝填紅釉“大明万历年造”楷书款2. 长方框錾双线填红釉“大明万历年制”楷书款。其后至明末也有一些掐丝珐琅器物修配和制作后落大明宣德年制、大明景泰年制、景泰年制等寄托款但器物本身差距已很明显,与本朝器无任何可比性高36.8cm,口径10.7cm足径12.9cm

元末明初 掐丝珐琅勾莲紋双耳三足炉

元 掐丝珐琅缠枝莲纹藏草瓶 清宫旧藏

到了清代康熙十九年(1680),清宫内廷设“珐琅作”专门烧造宫内御用珐琅用具。画珐琅技術此时已经西方传入广州并在当地迅速发展也对宫廷珐琅制作产生了重要影响。康熙后期画珐琅全铜工艺品逐渐成熟不仅两广总督选派烧珐琅工匠赴内廷效力,更有外国传教士郎世宁等的加入康熙皇帝甚至还命令部分宫廷画家到珐琅作参与画珐琅。如此制成的画珐琅器细腻洁净色彩典雅富丽堂皇。作品除白色以外更盛行以黄色珐琅为地,具有浓郁的皇家风格题材以表现富贵吉祥和写生花鸟为主。画面如工笔重彩一丝不苟深得康熙皇帝的赏识。凡精美之作底多署蓝色或红色“康熙御制”楷书双行款康熙的掐丝珐琅器款识有:1.方框镂空镀金“大清康熙年制”篆书款。2. 阴刻“康熙年制”楷书款3. 錾阴文“大清康熙年制”楷书款。雍正一朝很少制作掐丝珐琅器但慥办处档案记载“珐琅作”有五次制造掐丝珐琅器和仿制(景泰珐琅瓶)的试制记录。但雍正的画珐琅器在康熙的基础上无论器物种类和釉銫皆有创新与发展。创制了如天球式冠架、法轮、六孔瓶等一批造型秀美极具特色的器物其图案装饰以黑色珐琅为地子,用彩色珐琅描繪各种纹饰色彩鲜明对比强烈,达到了很高艺术效果一般在画珐琅器底中心写有红、蓝两种釉色的“雍正年制”楷书或仿宋体印章式款。到了乾隆一朝作为清代康、雍、乾太平盛世发展的最高峰,掐丝珐琅的烧造也迎来了它真正的繁荣时期!不仅制作技术高超且造型新颖种类繁多,生产规模和产量均达到了空前内廷用器主要由造办处珐琅作及广州、扬州生产。乾隆皇帝曾赞美珐琅器:“辉煌胜金、温润胜玉、光泽胜珠、细腻胜瓷”

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