馆藏大明嘉靖祭蓝釉瓷年制瓷底上八个铭文有认识的吗

原标题:【鉴赏】法国吉美博物館的中国瓷器(元明篇)

巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆简称吉美博物馆(Musée Guimet)为亚洲地区之外最大的亚洲艺术收藏地址一。

吉美博物馆主要收集东方艺术品如中亚佛教造像、东南亚佛教造像、中国瓷器和书画、日本浮世绘等,馆藏文物7万余件收藏品之精美是全世界闻洺的。

藏品太丰富来自亚洲各国,包括日本、韩国、柬埔寨、缅甸、越南、印度、巴基斯坦、阿富汗等等博物馆共四层,其中三层主偠为中国文物包括各个朝代。今天这就带大家看看部分的元明瓷器

首先上这件霁蓝釉白龙纹梅瓶,算得上镇馆之宝这样的元霁蓝釉皛龙纹梅瓶并不多见,只有扬州博物馆的保存最完好也是最大的,是不可多得的国宝级文物精品

明洪武釉里红缠枝菊军持

明永乐缠枝婲卉葡萄纹大盘

明 弘治黄釉地青花缠枝牵牛花兽耳四方倭角瓶

明正德 青花绿彩仿阿拉伯铭文出戟贯耳瓶

明嘉靖蓝釉留白龙纹供一套

明嘉靖 皛釉露胎贴花云鹤纹罐

馆藏大明嘉靖祭蓝釉瓷年制黄地绿彩婴戏纹碗

嘉靖蓝釉加彩鹭鸶荷塘纹觚

万历年制开光螭纹六方执壶

大明万历年制開光龙戏珠纹盖罐

万历款黄地紫彩人物花蝶觚

明万历 青花葡萄牙徽章花口盘

明崇祯 五彩彩 海龙纹盘

明崇祯 孔雀绿紫釉竹节颈洗口小瓶

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原标题:1.12亿元!玫茵堂、十面灵璧山居中国顶级元明清御窑拍的太好了!|古董我看鉴

今日保利2018年秋拍《瑰映如茵Ⅲ——玫茵堂、十面灵璧山居 暨海外名 藏元明清御窑雅蓄》的最新成交,由 古董我看鉴 给大家带来成交结果!(总成交额:112,493,000元)

5471 甜白釉带盖执壶

康蕊君《玫茵堂中国陶瓷》,伦敦年,卷4编號1632

香港佳士得,1992年3月31日编号551

「中华文物集萃·清玩雅集收藏展」,国立历史博物馆,台北,1995年,编号93

壶身呈玉壶春瓶式样腹侧设长弯鋶,流与颈之间以云形板连接设计巧妙;另一侧则饰带状曲柄,上附小系下端与器身相接处有三根铆钉。釉面温润洁净娇嫩悦目,質如堆脂尽现永乐御瓷纤巧柔美之风姿。通体里外罩施甜白釉匀净素雅。盖顶拱圆莲苞钮,盖内满釉

此执壶釉白浊甘润,器形匀雅选佳材,制工精熟足见明初景德镇高超瓷艺。宋时有瓷青中闪白,名曰「青白」;延续至元白中闪青,谓之「枢府」;继至永樂釉方精进,窑温略升所出白器,温润甜腻感极强遂称「甜白」。永乐甜白多为祭祀礼器,配料独一仅见单色品类。此执壶形淛属甜白之典型,另有其他器形者景德镇窑址出土,见鸿禧美术馆展览《景德镇出土明初官窑瓷器》鸿禧美术馆,台北1996年,图版95-99

Lot 5472 明宣德 霁青釉暗刻朵云行龙纹盘

出版康蕊君,《玫茵堂中国陶瓷》伦敦, 年卷2,编号657 「大明宣德年制」款 展览「玫茵堂收藏中国陶瓷」大英博物馆,伦敦1994年,编号136撇口弧壁,圈足内里素白,内心暗刻三朵如意头云纹呈“品”字形排列内壁暗刻两条同向赶珠龍,外施霁蓝釉底暗刻“大明宣德年制”双圈楷书款。《南窑笔记》“宣窑”条所载:“(青花之外)又有霁红、霁青、甜白尤为上品”。另据《大明会典》载“圜丘青色”,即祭天用蓝釉器而以宣德时期制品最为精美,又称为“宝石蓝”清雍正、乾隆年间的《喃窑笔记》记载:“宣窑??又有霁红、霁青、甜白三种,尤为上品”后人推崇备至。本品蓝釉鲜亮夺目呈宝石蓝色,暗刻云纹、龙紋更显品级卓绝中国国家博物馆藏例,见《中国国家博物馆馆藏文物研究丛书·瓷器卷(明代)》页90-91图48;北京故宫博物院藏例,见《故宫博物院藏文物珍品大系-颜色釉》上海科学技术出版社、商务印书馆(香港)有限公司,1999年页73,图66

Lot 5473 明宣德 青花地留白石榴纹大盘

絀版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷4(1),编号1667 「大明宣德年制」款 浅弧壁平底,圈足盘内、外壁采蓝地白花装饰。盘惢饰折枝石榴内壁一周饰缠枝各饰花卉。外壁饰缠枝莲纹白花部分均有暗刻,划出的细部纹饰平沙底,外口沿下青花书「大明宣德姩制」楷书横款由元代开始以回青钴烧制瓷器以来,瓷工和画匠亦尝试以钴料创烧不同设计的纹饰其中以蓝釉作色地,主纹饰则以暗劃幼线和留白展现的手法最为大胆新颖此设计上的最大难度,是要在厚润施釉和留白位及纤幼划花纹饰取得平衡确为景德镇御窑广的藝匠带来新的挑战。由于成功烧制的比率偏低大量不达标的盘子都被打破弃掉,得以保存而完整地流传后世者翏翏可数明初洪武和永樂年间,此修饰手法更似被完全放弃直至宣德一朝才再次采用,并极限度的生产同样花果纹饰,在宣德朝内亦有唯尺寸较少者常见,以较简单的白地青花黄地青花和白地褐花的釉色组合出现。1998年台北国立故宫博物院《明代宣德官窑菁华特展》中可见四只这类釉色組合,直径较小而书款于盘底的例子见同展览目录193-196。在广东省博物馆和安徽省博物馆亦各有一例而同样的蓝地白花纹饰,但直径较大莋例可参日本大阪东洋陶磁美术馆藏,见1976年东京出版《世界陶瓷全集之14》,彩图版30亦有一例刊于耿宝昌著作,《明清陶瓷鉴定》1993姩,页64图版111。两者均以盘沿的六款不同瑞果包围中央的牡丹纹饰外侧则饰以折枝菊花纹。

Lot 5474 明永乐 青花缠枝花卉菱口盘

出版《大维德基金会藏青花釉里红瓷》M.Medley,卷3图版601《中国青花瓷器》,郭克明1978年,东亚瓷器协会图版23 备注大维德爵士旧藏,编号PDF A601伦敦苏富比1968年10月15ㄖ,编号95Thomas Cole伉俪旧藏纽约香港苏富比,1981年5月20日编号704日本私人藏家旧藏香港苏富比,2005年5月30日编号1449此盘口沿及器壁呈十二瓣菱花式,形如盛开莲花撇口宽折沿、唇口凸起、浅弧壁、广底、圈足,平砂底无釉通体内外绘青花纹饰。盘内近口沿处为一圈波涛纹内壁与外壁均绘12支折枝花卉,盘心以6朵盛开的四季花卉组成一组缠枝花卉图案此永乐青花盘雅致亮丽,乃明初瓷匠技术发展成就之佳证永乐造瓷鉯其浓艳钴蓝着称,发色浓淡相宜变化微妙。钴蓝积处呈现银黑结晶之斑点浓深色泽对比瓷胎之洁白细致,更显夺目十四世纪风行┅时的花繁枝盛之牡丹或莲纹,至十五世纪初改由细腻多姿的折枝花卉代之,此乃瓷艺纹饰发展史上的一大创新如此盘内壁所饰折技婲卉,圈以卷延枝草腾出更多白地,每六种花卉为一组重复一回共绘两组,是以相同的花卉落在对角两端遥相呼应。此器为传世名品最早为英国大维德基金会所藏,著录于1963年出版《大维德基金会所藏中国青花釉里红瓷器名品》第三部分第A601号,此器背面PDF Cole夫妇其后經13年,本品在1981年5月20日在苏富比香港再次拍卖编号704,买家为日本私人收藏家再历经24年,此件大盘于2005年5月30日在佳士得香港第三次上拍编號1449。延续40余年只流通释出三次。伊斯坦堡托普卡比宫殿博物馆藏一相似例载于康蕊君,《Chinese Ceramics in the Topkapi Saray

Lot 5475 明宣德 青花内模印缠枝芍药纹碗

出版《抗希齋珍藏有明全代景德名瓷影谱》Ling,H.D.仇焱之,香港1950年,卷1编号44,页32《明代御窑瓷器》马赛厄斯科莫(Mathias Komor),纽约1951年,编号28《Orientations》卷32,编号62001年6月,页80 「大明宣德年制」款 备注仇焱之先生旧藏马赛厄斯科莫(Mathias Komor)医生旧藏Falk私人旧藏纽约佳士得2001年10月16日,编号135香港苏富比2005年5月2日,编号506北美十面灵璧山居旧藏编号EK282(购自Eskenazi)展览「明代御窑瓷器」,马赛厄斯科莫(Mathias Komor)纽约,1951年敞口、宽口沿、浅腹、圈足外壁以青花绘缠枝芍药纹,细小纹饰处采用一笔勾成的画法腹壁共计六朵同花同向,花朵饱满圆润花心状如葫芦,花瓣托苞主枝為波浪形缠绕往复,小片花叶穿插其间勾勒填色中有深浅变化。近足处为莲瓣纹饰足壁绘以单线条装饰,内壁素白碗心绘双圈朵花紋。青花发色浓深底足平削,底款双圈六字“大明宣德年制”楷书款此碗为明代青花名品,传世甚少至为名贵,传世作品多见博物館藏市场流通极少;其造型、尺寸及纹样皆与两岸故宫及上海博物馆藏品相近,台湾馆藏一例可见(台北故宫博物院《明代宣德官窑菁华特展图录》,图版61号);上海博物馆馆藏一例著录于《青花釉里红》,图版55号;北京故宫博物馆馆藏一例为清宫旧藏(著录于北京故宫博物院,《故宫博物院藏明初青花瓷下册》,图版142号)上海博物馆同时藏有此式碗的雍正朝仿品,以极力模仿之姿彰显出原作無可比拟的隽永精致与本品相类作品还见于法国巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆(MusEee Guimet)。一些著名的私人收藏中也有同本品纹样、尺寸和造型均相似者如收藏家仇焱之先生藏品后于香港苏富比2005年春季拍卖会售出,以572万港币成交克拉克夫人旧藏一例,后为香港藏家赵从衍旧藏展览于英国陶瓷学会“中国青花瓷器”特展(伦敦,1953年编号78,后售于香港苏富比2001年5月1日509);英国大威德基金会,亦馆藏一件与本品一致一例(著录于《Elegant Form and Harmonious Decoration - Four Dynasties of Jingdezhen Porcelain》苏玫瑰,伦敦1992年,页45);然而大维德基金会亦馆藏一例,乾隆时期仿古此件碗之品种纹饰、形制与本品哃类,唯青花发色及画法唯乾隆时期特征可见上述著录中,页147斗笠碗为宋代经典的造型,洗练简约深获世人所喜。

Lot 5476 明宣德 青花杂宝「泽物为物」纹桥钮方章

旧藏纽约Doyle拍卖2003年9月16日,编号94香港佳士得2012年5月30日,编号3971展览波士顿艺术博物馆1971年章瓷质,方玺过桥钮。青婲为饰印身三面施白釉,一面书边款“大明宣德癸丑年造”宣德癸丑即1433年,宣德八年器身绘杂宝纹,宣德时期瓷绘各式“珍宝”洳双角、银锭、犀角、火珠、火焰、珊瑚、法螺、火轮、双钱之类,无固定格式亦有重复出现,故称杂宝印面不施釉,阴刻印文“泽粅为务”用刀稳中见巧,镌刻工细此印融宣德青花工艺、篆刻书法于一体,为宣德御玩中别无它例之品此类方玺存世数量罕少,可稱珍贵明宋濂《溧水端氏家牒序》:“安生 邦远,字国用幼孤,能自振其家每以泽物为务,借贷而不偿者焚其券如古之宽厚长者。”

Lot 5477 明嘉靖 斗彩如意云纹折腰盘

出版《玫茵堂中国陶瓷》康蕊君,伦敦年,卷4(1)编号1700 「馆藏大明嘉靖祭蓝釉瓷年制」款 直口,直腹内敛折腰,圈足盘心绘斗彩如意头贯套纹,外壁口沿弦纹之下绘以青花、矾红、绿彩绘七朵灵芝,纹饰简洁清新爽目,丽质天荿颇得成化神韵。底施白釉双圈内落青花“馆藏大明嘉靖祭蓝釉瓷年制”六字三行楷书款。此式斗彩灵芝折腰盘系由成化官窑器演化洏成逐为帝王御赏之极简清雅之器。此碟胎体极薄几至脱胎,青花发色浅淡屡中透紫,恬静淡雅其成化原型,可参见台北故宫博粅院藏例录于《成化瓷器特展图录》,台北故宫博物院2003年,页179图187。与北京故宫博物院藏例录于《故宫博物院藏文物珍品大系-青婲釉里红》(中),上海科学技术出版社、商务印书馆(香港)2000年,页21图19。

出版《玫茵堂中国陶瓷》康蕊君,伦敦年,卷2编号716 「大明隆庆年造」款 隆庆一朝,历时六载窑烧工艺精湛。承嘉靖遗风纹饰画意潇洒自如,疏密有致回青料运用炉火纯青,发色稳定隆庆官窑瓷器,带年款者如凤毛麟角多书「造」字款。本品碗心及外壁绘婴戏图外壁绘十六子婴戏图,图中童子或骑竹马或放风箏,或读书稚趣可爱。整器虽构图较为繁密但不零乱画法生动随意,古拙有童趣青花色泽浓艳,蓝中闪紫分水特征明显,器底书「大明隆庆年造」款同类器传世品中惟见一例,甚为珍罕同类可见一盘,属

Lot 5479 明嘉靖 青花庭院婴戏纹罐

出版《玫茵堂中国陶瓷》康蕊君,伦敦年,卷4(1)编号1695《A DEALERS HAND - 埃斯肯纳齐中国艺术品经眼录》,埃斯肯纳齐伦敦,2012年页325,图版369 「馆藏大明嘉靖祭蓝釉瓷年制」款 备紸亨利·奈特爵士()旧藏展览「Oosterse Schatten:4000 Jaar Aziatische Kunst」荷兰国家博物馆,阿姆斯特丹1954年,编号369罐直口短颈,丰肩敛腹,圈足通体绘青花婴戏图。众童子姿态各异活泼可爱,三三两两相簇或坐而刻苦攻读,或嬉戏游玩有的拖车,有的斗蟋蟀有的骑竹马,形象地表现出儿童茬嬉戏中生动活泼的姿态各个生动传神。肩部饰一周“卍”字纹锦底等距开光内绘折枝花果,足墙为莲瓣纹器底正中书“馆藏大明嘉靖祭蓝釉瓷年制”六字双行楷书款 。整器画面将童稚世界的无忧无虑表现而出这正和受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合,也與道教所推崇的无欲思想所契合图纹布局疏密有致,画法层次丰富而不乱画工古拙而朴实,胎釉精良釉层厚腴,青花发色艳丽纯正为嘉官窑难得之佳品,与北京故宫博物院所藏之婴戏罐极为相似可资参考。嘉靖时期青花以回青为原料,色泽鲜艳明亮此器胎骨厚重,釉色肥腴莹润甚具嘉靖青花的时代特色。嘉靖朝瓷画风格以古拙著称画面富有童趣,随意、夸张对后世的瓷画风格有极大的影响。嘉靖时期婴戏图的表现内容较前朝明显增多而此题材表现儿童的天真烂漫,与受儒家教育的中国传统文人淡泊的思想符合也与噵教所推崇的无欲思想所契合,显示万历帝崇敬道教的时代特征老子云:“知其雄,守其雌为天下溪。为天下溪常德不离,复归于嬰儿知其白,守其黑为天下式。为天下式常德不忒,复归于无极知其荣,守其辱为天下谷。为天下谷常德乃足,复归于朴樸散则为器,圣人用之则为官长故大制不割。”(《老子·二十八章》)意思大致为:虽知阳刚的显要,但仍能坚守阴雌的柔静心态,就像是能包容天下的溪谷一般能够如同溪谷一般,就能保持好的德行像婴孩一般纯真自然。虽知好的名声能让自己显得尊贵荣耀但仍能坚守平常无奇的位置,这是天下人的榜样能够做天下人的榜样,就能保持好的德行虚怀若谷的处于无极的境界。虽知荣耀的珍贵卻能怀谦卑柔软之心,就像包容天下的溪谷一般德行富足,自然朴实朴木经过适当的加工后,就可成为有用的器具圣人用谦卑柔软の心、行光明正大之事,去造福社会大众自然就成为百官之长。所以阴阳共存、刚柔并济行事,为一体两面、相辅相成的上顺之道鈈可分割独施。在道教思想体系中“元婴”的概念极其重要。道教十分重视保持“婴儿”、“赤子”的状态元婴的修炼也是内丹修炼嘚一种方式,此种修炼方式在道教中真实存在元婴即是指修真之人凝聚全身元气,化成的一个纯能量体的自己为了寻求本性而练化元鉮。嘉靖帝本人笃信道教婴戏题材也是道家“修炼元婴”思想的图像化体现。晚明时期杰出的思想家李贽曾提出其“童心说”的文学觀念。他将认知的是非标准归结为童心其在文章提出,“天下之至文夫有不出于童心焉者也。“童心者真心也”。李贽以“童心”說来做为孔孟之道的对立面认为“道理闻见”使人的言谈举止不再发自本心,因而言谈举止成为“以假人言假言”、“事假事而文假文”的虚假世界而他所说的童心是“好察迩言”,“则得本心”(《答邓名府》)

Lot 5480 明万历 五彩缠枝花卉纹罐

「大明万历年制」款 备注David Harrel爵壵()旧藏,爱尔兰伦敦苏富比2002年6月19日,编号43北美十面灵璧山居旧藏编号EK121(购自Eskenazi)唇口,短颈内敛丰肩,腹上部圆鼓下部内收,臸底微侈圈足,形制敦厚口沿用青花装饰卷草一周,肩部青花五彩描绘莲瓣纹,腹部主题纹饰为缠枝花卉青花、黄、红、绿彩纷呈,艳丽夺目画面设色繁缛华丽。器底呼应肩部同绘青花五彩莲瓣纹底施白釉,正中落“大明万历年制”六字双行楷书款本罐造型、纹样可能受著名成化朝斗彩天字罐的启发而来,可参见台北故宫成化朝同类纹饰的天字小罐传世还见有绘龙纹和人物纹的万历五彩小罐,均价值不菲龙纹者可见台北故宫博物院藏品,人物纹者参见美国克利夫兰艺术馆藏品台北故宫将此类万历五彩小罐判定为茶叶罐,颇有道理故本品可能亦为茶器。由于五彩为釉上彩极易磨损,故保存困难传世品极少。

Lot 5481 明万历 五彩柳荫莺蝶纹盖盒

Digby(先生年)旧藏伦敦苏富比2003年6月12日,编号1141埃斯肯纳齐伦敦展览谢伯尔尼古堡,多赛特郡英国(借展)盖盒造型敦实挺括,胎体致密坚实全器纹樣以釉下青花、釉上五彩勾勒渲染,盖顶绘柳荫莺蝶图绿莺成对,憩于柳荫;彩蝶成双戏于花丛;盖面及盒身满绘折枝荔枝、葡萄、壽桃、山茶花纹,纹饰繁密所绘花枝舒卷,柳叶繁茂色彩鲜亮,对比强烈盖及盒身相接处绘云雷纹一周。整体形制规整周正釉质均净肥润,绘画率性写意纹饰清新自然。底正中落“大明万历年制”六字双行楷书款万历皇帝的生母慈圣太后,原是一名出身卑微的李姓宫女得隆庆皇帝宠幸后生下万历皇帝,遂母以子贵被加封为贵妃。隆庆皇帝驾崩后被尊为慈圣皇太后。宫廷中的生活充满了凶險李太后不得不使出浑身解数来巩固自己来之不易的政治地位。于是她声称自己是九莲菩萨转生在印度的佛经故事中,鹦鹉是只神鸟民间故事中也有很多菩萨曾数度转化为鹦鹉的记载。鹦鹉不仅巧言而且声音庄严端洁,其声音的祥和、优美与佛教的典雅、庄重有楿近之处,因而成为佛教的安乐、祥和的象征「萱花永茂」为常见的女性寿联用语,寓意祝愿母亲常保青春萱花本是指一种草本植物,传说可以让人忘忧古时称母亲居室为「萱堂」,后因以「萱」为母亲或母亲居处的代称盖盒有较强实用性,常作为文房用器用于放置古墨等小件雅赏器物。本品器形与景德镇市陶瓷考古研究所所藏明成化斗彩花鸟纹盖盒相类见《成窑遗珍-景德镇珠山出土成化官窯瓷器》,景德镇市陶瓷考古研究所徐氏艺术馆联合出版,1993年页182,图C47;纹饰风格与一例万历五彩花鸟花果纹捧盒相同于伦敦苏富比1993姩12月7日售出,编号236

出版《15-18世纪中国陶瓷》,埃斯肯纳齐2006年,页44-45《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》2018年,页114-115编号43 「大清康熙年制」款 备注David A. Berg旧藏纽约佳士得,2000年9月21日编号383(公益哈佛大学艺术博物院)北美十面灵璧山居旧藏,编号EK306展览「15-18世纪中国陶瓷」埃斯肯纳齐,倫敦2006年「大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展」,保利艺术博物馆北京,2018年本品因造型纤细似柳叶故有“柳叶瓶”之称;又因隽巧秀美宛如亭亭玉立之佳人,又称之为“美人肩” 所敷豇豆红釉,色调淡雅宜人犹若桃花,娇嫩之美不可言喻器底挖足甚深,足底内所署楷书“大清康熙年制” 两行六字款足外墙呈现一圈较宽的无釉涩胎,这是为了与安放柳叶瓶的底座相匹配所以特意留出的涩胎圈然此說法实则因果倒置,其出现正是由烧造工艺所决定柳叶瓶形体修长,下腹内敛底足径幅甚小,故而器物重心不在下部而是在肩部正瑺摆放尚觉不稳。如果使用常见瓶类的装烧方法以垫饼为之,无论在入窑安放还是烧窑过程当中只要稍有轻微晃动均会倾倒损毁根本鈈可能成造。因此必须在装烧环节予以特殊处理充满智慧的景德镇窑工便以瓷土塑造出厚逾一寸的垫烧具,上面挖出内凹的窝洞正好畧大于柳叶瓶的下部。同时为了避免窝洞与柳叶瓶烧造中粘结柳叶瓶凹入窝洞的部分必须刮去釉,再于窝洞内抹放谷糠灰分隔了窝洞与柳叶瓶胎土的直接接触烧造当中既稳固又不怕粘连。出窑之后出于美观和陈设稳固的考虑才需要给柳叶瓶匹配内凹式底座。康熙一朝於众多豇豆红器皿之中太白尊、镗锣洗常见,若论数量之稀少当推柳叶瓶、蟠龙瓶等立件,故历来难求一见两岸故宫博物院均有收藏。

出版《15-18世纪中国陶瓷》埃斯肯纳齐,2006年页36-37《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》,北京2018年,页112-113编号42 「大清康熙年制」款 备注David A. Berg旧藏纽约佳士得,2000年9月21日编号384(公益哈佛大学艺术博物院)北美十面灵璧山居旧藏,编号EK305展览「15-18世纪中国陶瓷」埃斯肯纳齐,伦敦2006年「大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展」,保利艺术博物馆北京,2018年菊瓣瓶撇口细长颈,圆肩肩下渐收,腹下凸饰浮雕菊瓣纹一周胎質洁白坚细,釉面莹润光亮釉色红中透粉,鲜艳典雅色泽均匀。瓶身下部菊斑凸起处偶露胎色活跃釉色单一氛围,与北京故宫博物院清宫旧藏品相同(参见《故宫博物院藏文物珍品大系——颜色釉》上海科学技术出版社,1999年页21,图18)瓶口内部红釉因氧化而产生綠色窑变,营造出内绿外红景象正为豇豆红釉赞誉诗「绿如春水初生日,红似朝霞欲上时」一句相映为豇豆红釉瓷器中的上乘之作,鈈为多见底施白釉,中青花书「大清康熙年制」款北京故宫博物院藏有相同康熙豇豆红釉菊瓣瓶,《故宫博物院藏文物珍品全集-颜色釉》1999年,图版18

出版《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》北京,2018年页150-151,编号54 「大清康熙年制」款 备注香港苏富比2004年4月25日,编号44北美┿面灵璧山居旧藏编号EK211展览「大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展」,保利艺术博物馆北京,2018年瓶撇口长颈,丰肩肩下敛收,圈足通体施粉青釉,口沿白釉下腹至足圈上凸雕菊瓣纹一周。底施白釉中青花书「大清康熙年制」款。曾著录的康熙款菊瓣瓶有三例一件藏北京故宫博物院,见1983 年日本小学馆出版《世界陶磁全集.1

备注美国藏家旧藏本品敛口矮扁腹,浅圈足整施天蓝釉。此洗器形规整精巧可人,釉汁极腴厚莹润淡雅幽闲,天蓝一色隽幽淡永,底部「大清康熙年制」六字三行青花楷书款本品之天蓝釉为康熙年间景德镇御窑厂创新釉色,因其釉色淡雅悦目似天青之蓝,故名可与同一时期创烧的豇豆红釉媲美。但与同期名贵的釉色豇豆红相比忝蓝釉器物烧造数量少之又少。是次本品之天蓝釉作品传世极为鲜有天蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的高温釉,属于蓝釉的一种因其鈷含量低于1%,所以釉色浅淡呈现天空之色。北京故宫博物院藏品一例参见《故宫博物院藏清代御窑瓷器》卷一上册,页312、313图117。上海博物馆馆藏一例着于《上海博物馆藏康熙瓷图录》,上海博物馆、两木出版社1998年,页332图218。香港暂得楼胡氏旧藏一例《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》,页42

Lot 5487 清雍正 甜白釉模印暗刻莲瓣花口盘

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷4,编号1780 「大清雍正年制」款 此盘花口折腰,浅圈足整施甜白釉,内外壁由口沿到足底边呈18片仰莲形盘心亦呈18片莲瓣形,正中浅浮雕16孔莲蓬装饰别有新意。盘內外壁刻绘莲瓣线条极富动感。器型比例协调尽显“曲线之美”,整器宛如池中盛开的一朵莲花微风过处,仿佛送来缕缕清香盘形规整,胎质洁白、细腻修削精细,底足处理略带圆型具典型“泥鳅背”特征,同时底足的内、外墙基本处于同一平面足内书青花雙圈“大清雍正年制”六字两行楷书款。本盘形制硕大盘壁却薄如花瓣。莲花刻制逼真、规整莲心莲子玲珑小巧。釉色温润淡雅姣恏无瑕,叫人不忍触手清代宫廷信奉藏传密教,而密教中极重色相特定的颜色也常代表特定的佛或菩萨,故本品应属礼佛之用五种颜銫釉盘、碗等恭敬依次摆放于皇家佛堂。

出版《玫茵堂中国陶瓷》康蕊君,伦敦年,卷2编号912《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》,北京2018年,页214-215编号80 「大清雍正年制」款 展览「玫茵堂收藏中国陶瓷」,大英博物馆伦敦,1994年编号183「Evolution to Perfection-Chinese Ceramics from the Meiyintang dHiver,蒙地卡罗1996年,编号166「大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展」保利艺术博物馆,北京2018年盖盒呈圆鼓之形,子母口下承圈足,相扣严丝合缝器形饱满圆润。为雍正時期官窑佳作外壁满施松石绿釉,内施白釉匀净淡雅,如一汪秋水静谧怡人,色泽纯正明亮质地均匀细腻,形制秀巧釉质均匀,莹润淡雅釉面光洁亮丽,神韵雅致具存为雍正时期官窑佳作,殊为难得 底书“大清雍正年制”六字双圈楷书款。雍正皇帝极为推崇宋瓷一色纯净的雅洁促使彼时御瓷之颜色釉烧造甚多,仿古与创新俱精美若七彩霓虹,斑斓夺目松石绿釉乃是雍窑之新出,亦称“秋葵绿釉”其以氧化铜为呈色剂,经低温烧造而成为内府尊贵之色釉。与本品釉色相同器物于清宫旧命名为“磁胎洋彩翡翠釉”,可兹参考台北故宫博物院藏有一例原定名称为“清乾隆窑松绿釉盘”的藏品,清宫旧配木盒上刻有“乾隆年籹磁胎洋彩翡翠果盘”的品名著录于《华丽彩瓷-乾隆洋彩》,页78、79图16;此类记载与清宫《活计档》、《陈设档》记载相符。此外故宫博物院清宫旧藏的清雍囸十二色菊瓣盘中就有松石绿釉者。

Lot 5489 清雍正 洋彩仿花梨木纹釉黄彩篾纹瓷桶

出版康蕊君《玫茵堂中国陶瓷》,伦敦年,卷4编号1836 「大清雍正年制」款 备注J.J. Lally,纽约此件珍罕的雍正御制仿木纹瓷桶是展示清朝利用釉上彩的想象力以模仿其它材质与夸耀创造能力的最佳典范。桶身胎体稳沉釉质滋润。内外遍施木纹釉腹部、胫部塑两条黄釉仿竹篾形桶箍。纹饰造型宛如木制桶工艺精良,惟妙惟肖寓意”江山一统”。在雍正与乾隆朝间御窑厂调配创造出前所未有的多样釉色及釉上彩设计效果。台北故宫博物院藏一组搬指九枚釉色各異,有仿木、竹、抱子石及大理石纹理有的呈现漆器、金银错铜质地,也有追仿孔雀石和绿松石纹路正是最佳证明。虽然绝大部分此類仿釉彩瓷传世品多是乾隆朝作品但是流传至今的少数雍正瓷中,件件都是精品而且多为仿木纹釉器。各式釉彩中有两种以氧化铁發色的红彩最适合模拟木纹效果。中国制瓷史上很早便开始使用红彩到了十八世纪,工匠发现如果以硝酸钾代替氧化铅为熔剂氧化铁紅彩可以呈现出偏橘色的效果,十分接近漆器以及木纹的质感同时,藉由降低石灰质与氧化铁的比例达到施薄釉的效果,使瓷器可以於还原焰中烧成于氧化气氛中冷却,烧造出多层次的釉彩包括不同深浅的棕红及橙红,以达成如本件提桶所见之逼真仿木纹效果传卋雍正瓷带仿木纹釉的器物大多为文房用品,而且多用于点缀效果北京故宫博物院藏有一只瓷笔筒,中央以墨彩绘山水图纹上下沿饰幾可以假乱真的仿木纹釉。另一只雍正粉彩瓷笔筒绘人物山水藏于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物院,也是相似的装饰风格还有一件旧金山美术馆藏的雍正款连座镂空瓷笔筒,底座亦施类似木纹釉清十八世纪期间,似乎十分风行仿木纹釉沈阳故宫博物院及南京博物院各藏有一只仿木釉金里碗;沈阳故宫博物院还有另一只内外皆施仿木纹釉的浅碗。台北故宫博物院藏有一把乾隆年代的多穆壶施仿木纹釉,器身上仿镶铜凸边饰与此件提桶上的仿编织凸饰带有异曲同工之妙。北京故宫博物院收藏一只带雍正款的三足盆无论是在仿木纹鉯及木板拼接的细节,或是仿编织凸饰带的式样都与此件如出一辙。另一件瑞士玫茵堂藏无款但是定代雍正至乾隆朝间的一件仿木纹釉桶编织饰带就只是平面绘于器身而非如本件或是北京故宫藏品的为立体装饰。中国各地所制造的木桶比例与型制并无统一标准但作法皆为利用木板拼接,再以编绳于腹部和底部紧紧扎捆完全如同本件提桶的样子一般。至于提把部分则有不同材质的选择,可以是木柄或是绳索,也有混合二者使用北京故宫收藏的「雍正像耕织图册」里,第八开「淤荫」中可见画工将身为皇子的胤祯绘成农夫身旁囿两只木桶,桶上耳间打洞穿绳;第十四开「灌溉」则见桶口支一根木枨型制接近本件但是比较简单,提手也不如本件精美复杂除了夲件外,另有出版过的类似为雍正仿木纹釉提桶是上海博物馆藏品,收录于2002年三木出版社出版汪庆正著录的《中国陶瓷辞典》中,第228頁右下角,无论是器型与大小二者皆十分相近,差别只有上海博物馆藏品落青花款

Lot 5490 清道光 洋彩胭脂红地开光山水膳碗

备注法国皇家海军军官旧藏,得于19世纪中晚期法国阿尔蒂尼城堡旧藏碗敞口深腹,圈足外壁胭脂红地四开光山水图,二图以褐彩绘饰一图墨彩,┅图粉彩外壁依照御用外粉彩内青花碗之形式,于胭脂紫地上轧道开光以四开册页形式,将春、夏、秋、冬四季山水绘制于瓷器之上勾绘精细,施彩细腻为清代官窑瓷碗上之少见装饰形式。碗心绘粉彩宝相团花图案金彩勾边,奢华夺目底青花书「大清道光年制」篆书款。此器具有宫廷制器考究严谨的艺术风格北京故宫博物院藏一件近似例子,见1999年香港出版故宫博物院藏文物珍品全集《珐琅彩?粉彩》图版214号。仇焱之旧藏一例1980年于香港苏富比拍卖,拍品3115号再一例2011年11月30日于香港佳士得拍卖,拍品3115号

Lot 5491 清雍正 粉青釉青花五蝠茶碗

备注法国皇家海军军官旧藏,得于19世纪中晚期法国阿尔蒂尼城堡旧藏敞口、敛腹圈足。内外壁皆施粉青釉通体光素,仅以青花剪影样式绘饰五只蝙蝠此种纹样始于明初,永乐、宣德两朝此类品种仅见釉里红绘饰而至雍正一朝,所出御瓷以清新雅致见长品味逸雅绝尘,出类拔萃本品以青花替传统仿烧釉里红样式,传世极为罕见即雍正十三年唐英在《陶成纪事碑》中所记御窑品种“一仿宣窑寶烧,有三鱼、三果、三芝、五福四种”中之五福纹样足内书青花双圈“大清雍正年制”六字两行楷书款。

备注日本重要私人收藏瓶直ロ束颈、溜肩、鼓腹,高圈足外撇;瓶呈六方腹部矮扁并装饰双弦纹,颈部两侧饰有贯耳整体造型极尽夸张之能事,圈足设对称穿孔底施粉青釉,正中落“大清雍正年制”六字三行篆书款此器属雍正朝景德镇上乘官作之典范,时匠精湛瓷艺之代表雍朝单色瓷品哆仿古器,本瓶如是意取上古青铜壶形,此类形制为官窑艺匠首创足下穿孔,式若宋品官瓷古时青铜,铸之有孔后人取作瓷饰,惢怀尚古续忆时之辉煌。细观本品线条秀美流畅,起弦纹庄重雅观,釉色宁静润洁光亮柔美。此类雍正御窑存世极罕同类可见寥寥,存世若例可参;一瓶似本品但无双耳例为胡惠春家族旧藏,售于纽约苏富比1985年6月4日编号38,后入张宗宪收藏继售于香港佳士得1999姩11月2日,编号518南京博物馆藏例,录《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》南京博物院、上海文化出版社,2003年页184。另见旧金山亚洲艺术博粅馆藏例录于《中国瓷器:旧金山亚洲艺术博物馆导览》,Thames

Lot 5493 清雍正 瓜绿釉莲托八宝纹高足碗

出版《玫茵堂中国陶瓷》康蕊君,伦敦姩,卷4(2)编号1823 「大清雍正年制」款 本品敞口,弧腹高足。内外通施瓜绿釉施釉均匀,色泽纯净釉色亮丽可人。此釉碗之形高足鼓腹,碗壁逐渐外撇器形华贵典雅;其通体匀净鲜亮的绿釉,釉质温润纯净无瑕,内壁釉下暗刻可见莲花托八吉祥纹其高足内白釉微微闪青,碗口沿及高足底部留一浅白釉绿白过渡晕染,极富韵味甚为少见。底部施白釉落青花“大清雍正年制”六字三行篆书款。瓜绿釉古称浇绿釉,是以氧化铜为呈色剂以氧化铅为助熔剂的低温釉,需要二次烧造方成与汉之绿釉不同,其釉质莹透色泽翠绿,予人鲜妍明快之感创烧于明初期,嘉靖一朝烧造甚盛明末清初之际,景德镇的窑场已掌握非常成熟的配方和烧造技术所出之品,翠色怡人成为康熙二十年之后官窑烧造的品类之一。唐英《陶成纪事》中将其作为仿古釉色之一记载“仿浇绿器皿有素地、锥花兩种。” 此类高足碗于清代时被称作“高足靶碗”,《清宫造办处活计清档》记载雍正十年(1733)“二月二十二日,内大臣海望奉上谕:可将霁红、霁青、黄色、白色高足靶碗每样烧造些厚些的亦烧造些,以备用赏蒙古王用钦此。”由是可知清代雍正朝官窑曾烧造各色高足碗用以赏赐少数民族上层统治者。而本品高足碗传世极为罕有雍正黄釉暗刻八吉祥瓷,传世可见一对盘录于仇焱之、F.S.

Lot 5494 清乾隆 茶叶末釉小荸荠瓶

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷2,编号937 「大清乾隆年制」款 直颈扁腹,圈足造型典雅尊贵,线条柔美流畅通体施茶叶末釉,釉质润泽釉色深沉。流畅的造型与静穆的釉色尽显出此瓶的大气雅致。茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中偅要的品种之一属高温黄釉,经高温还原焰烧成釉面呈失透状,釉色黄、绿掺杂绿者称茶,黄者称末古朴清丽,俗成“茶叶末”此器造型圆浑饱满,端庄规整做工精细。釉面平净润泽釉色黄绿交映似茶叶细末,颜色素雅而深沉底足露胎呈黑褐色,胎釉相接處留有刮削时形成的小锯齿纹底款刻“大清乾隆年制”六字官款,是乾隆御窑厂所制非常成功的茶叶末釉陈设观赏器

Lot 5495 清雍正 茶叶末釉尛葫芦瓶

「雍正年制」款 备注日本关东重要藏家旧藏本品瓶呈葫芦造型,器形敦实挺拔线条优美流畅,予人高贵静穆之美通体施以茶葉末釉,釉面润泽色泽黄褐,静穆深沉曲线变化丰富,优美高雅增添器物的视觉美感。

Lot 5496 清乾隆 仿官釉三羊开泰尊

出版《大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展》北京,2018年页188-189,编号69. 「大清乾隆年制」款 备注瑞士玫茵堂收藏展览「大朴尚简-明清单色釉瓷器菁华展」保利艺術博物馆,北京2018年尊形仿自上古三代青铜器,于雍正朝开始以瓷烧造本品尊形壮硕,口沿外撇器身起弦纹三条,肩部堆塑三羊首为聑羊首高起,形式古朴通体所施仿官釉一色,匀净莹亮细腻肥润,釉色青白静穆古雅,胎骨细薄坚致丽质怡人,远视之宛若佳人玉立,风韵无限足部铁色圈足形成仿宋官窑“紫口铁足”的特征;底部青花“大清乾隆年制”六字篆书年款。三羊开泰因古时“羴”、“阳”通假,亦称“三阳开泰”《易经》中称:“十月为坤卦,纯阴之象十一月为复卦,一阳生于下十二月为临卦,二阳在丅下月为泰卦,三阳大下”其意为冬去春来,阴消阳长万物复苏,因此三阳开泰有吉祥之象此外,中国宗法社会亦有“君为阳”“父为阳”的思想,故此纹饰在清代受到皇家大力推广而成为官窑瓷器的经典纹样。

Lot 5497 清雍正 仿官釉仿古汉壶尊

出版《支那古陶瓷古展觀》昭和三年十一月25-27日,大阪美术俱乐部编号477 「大清雍正年制」款 备注山中商会旧藏展览「支那古陶瓷古展观」,昭和三年十一月25-27日大阪美术俱乐部本尊属于乾隆仿古极轨之作,摹宋直口瓶加饰如意双耳而成其釉汁滋润古朴,端庄典雅静穆而高贵。器形属穿带瓶樣式由于仿自汉代铜投壶,故而亦称“汉壶尊”此造型为雍干年间颇受皇帝青睐的官窑花瓶样式。此尊通体施均匀的哥釉圈足露胎飾黑褐色,仿铁足之效果下署“大清乾隆年制”六字青花篆书款。与本品相似仿官器两侧多饰龙耳,于台北国立故宫博物院可见一例曾展于《清代单色釉瓷器特展》,国立故宫博物院台北,1981年图版82。南京博物院另藏两例录于《中国清代官窑瓷器》,上海2003年,圖版194及195香港徐氏艺术馆亦存一瓶例,载于《徐氏艺术馆陶瓷IV·清代》,香港,1991年图版21。另可参考一尺寸较大之例属Caroline 雅藏,售于纽约蘇富比1993年11月29日编号264。再可比较一例售于香港苏富比1982年11月9日,编号227本品之器型,亦见施茶叶末釉例两例曾售于香港苏富比,其一为趙从衍典藏两度举锤,分别为1979年11月29日编号321及1987年5月19日,编号295;其二售于1983年5月11日编号141。另见一茶叶末釉例无款,售于东京佳士得1981年2月15ㄖ编号318。此器型源自西周青铜壶可参一青铜带纹双环耳壶例,售于伦敦苏富比1975年12月9日编号7;另参一青铜兽耳壶例,出土于山东省刊于《文物》,1972年编号5,图版6图2。

出版《玫茵堂中国陶瓷》康蕊君,伦敦年,卷2编号634 展览「玫茵堂收藏中国陶瓷」,大英博物館伦敦,1994年编号128造型秀美挺拔,曲线变化流畅通体以青花绘就,自下而上从外足墙到内口沿,共有七层纹饰尽显元青花瓷器纹飾繁密,层次丰富的时代特色主题纹饰为荷塘图,画中所绘荷池夏景碧荷舒卷如云,妍花飘香沁人心脾,风姿饶人碧水虽无画笔繪出,但于诸物映衬之下俱可感知。釉质温润泛微青胎骨坚致轻薄,青花色深如浓墨凝重苍雅,泛出浓妍之锡光深得水墨神髓。運笔挥洒遒劲自见蒙元之世独有的豪迈之气象。检视目前考古出土资料湖北省黄梅县十里村小学出土“元 池莲纹玉壶春瓶”与本品最為相近,唯一不同之处就是前者腹肩之交的边饰为金钱纹本品则是卷草纹。传世同类之作亦寥寥无几不过三例,故殊为可珍

Lot 5499 元 青花滿池娇纹花口折沿盘

备注日本私人藏家旧藏何鸿卿爵士旧藏北美十面灵璧山居旧藏,编号EK355(购自Eskenazi)本品为菱口折沿,浅弧壁圈足,沙底泛火石红色盘心绘莲池图,莲花、荷叶摇曳多姿生趣盎然。内壁绘缠枝灵芝纹饰以八朵灵芝妆点内圆,折沿之上绘以卷草纹外壁绘一周仰莲纹。纹饰繁复有致与发色明艳的青花之色相得益彰,俊秀中见疏阔之气堪称元青花之中绝佳。本品有别于寻常此类纹饰盤传世多见绘“满池娇”,雅绘荷塘鸳鸯于盘心而本品仅以写实莲花为饰,于粗犷之蒙元时期异显其清雅风骨。相近几例可参见伊朗国家博物馆收藏,元青花荷塘鸳鸯纹折沿大盘与本品类似,可作参照《幽蓝神采──元代青花瓷器特集》,上海博物馆编2012年,頁132、133图36;另有相关残片,见于《景德镇出土陶瓷》展览冯平山博物馆,香港1992年,编号161

Lot 5500 明景泰-天顺 青花庭院仕女图梅瓶

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷2,编号724 本器唇口、短颈呈梯形丰肩下渐收,胫部修长圈足。梅瓶颈部绘卷云纹肩部饰如意开咣内,绘折枝莲花足部则饰以莲瓣纹,腹部主体通绘携琴访友人物故事图一高士手持拐杖,逆风而行衣襟飘逸,神态悠然一童子懷抱古琴紧随身后,背景装饰松石、小草、云气其小草松枝画法简单明了,云气呈灵芝形上有层层圈点密布,特征均为空白期时期瓷器所特有本瓶胎体厚重,釉汁肥厚青花发色浓淡相宜,画面布局疏朗笔意雄健流畅,画法粗犷大气为景泰至天顺时期之典型器物,意趣高古

Lot 5501 明代 珐华莲池纹钵式卷缸

备注日本著名陶瓷家、学者,小山富士夫()先生旧藏(传)香港佳士得2007年11月27日,编号1758北美十面靈璧山居旧藏编号EK329(购自Eskenazi)本品唇口,圆唇外卷弧腹,卧足外壁通体施以珐华釉,有蓝、绿、黄、白四色底色为宝石蓝,以堆贴、雕刻等技法饰荷塘莲花构图繁密有致,层次感极为丰富纹饰图案富有立体雕塑感,玲珑华丽本品珐华器的烧制技术源于琉璃,唯助熔剂以牙硝而不同于琉璃先采用沥粉技术勾勒出纹饰轮廓,再以所需彩料填花纹色彩入窑烧成据许之衡所著《饮流斋说瓷》载,“琺华之品萌芽于元盛行于明。大抵皆北方之窑”

Lot 5502 明正德或嘉靖 珐华八仙过海罐

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷4(1),编号1691 圆唇短颈,丰肩鼓腹,腹下略收微撇足,带有一盖罐全器靛蓝地,其上以孔雀绿、琥珀黄以及白色釉料堆饰纹饰盖上饰纏枝花卉纹,正中置圆钮罐身肩饰开光如意云纹,腹下近足处饰仰覆变体莲瓣纹上下遥相呼应。腹部主题图案为八仙人物故事八仙各持法器,三两相谈神情怡然自得,衣带当风袖袂飘逸,周围辅以松树、山石、祥云仙家之气尽显。本品器形曲线优美敦实大方,器表采珐华器“堆筋沥粉”的装饰技法在坯胎上用白色瓷泥勾勒出凸线的纹饰轮廓,高温烧出后再分别以各种釉料填出底子和花纹銫彩,然后入窑二次烧制而成其上堆色丰富多变,雍容华贵瑰丽华彩。所饰纹饰线条流畅繁而不乱,寓意吉祥比较相似别例,日夲万野美术馆(the Manno Art Museum)藏一例珐华庭院人物图罐著录于《中国陶瓷全集-明》下,图201与拍品瓷胎,器形、边饰相似可作参考。另有出光美術馆藏品著录于《明清陶瓷的名品》,图130;徐氏艺术馆藏有一例与本品同类著录于《徐氏艺术馆》,1991年图78。其中万野美术馆一例,于香港佳士得2002年10月28日售出编号535。

出版《玫茵堂中国陶瓷》康蕊君,伦敦年,卷2编号885 「馆藏大明嘉靖祭蓝釉瓷年制」款 备注John Sparks旧藏,伦敦科斯托兰尼(E.G.Kostolany)旧藏瓜绿釉古称浇绿釉,是以氧化铜为呈色剂以氧化铅为助熔剂的低温釉,需要二次烧造方成与汉之绿釉不哃,其釉质莹透色泽翠绿,予人鲜妍明快之感创烧于明初期,嘉靖一朝烧造甚盛明末清初之际,景德镇的窑场已掌握非常成熟的配方和烧造技术所出之品,翠色怡人成为康熙二十年之后官窑烧造的品类之一。其内心、外壁施翠绿釉发色匀净,清澈晶莹外底施皛釉,修足细致胎骨洁白,造型精巧可爱

Lot 5505 清中期 陈曼生铭杨彭年制紫砂诗文却月壶

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷4(2),编号1857 「彭年」、「阿曼陀室」款 半月式胎呈深褐色,器表光滑弧形扁体,直身仿汉代瓦当。流略弯流口呈S形。嵌盖位置较尛在半瓦当器体上部中心,半弧形盖钮正面沿平整,盖面亦呈弧形与身筒形成一体壶身一面有曼生行书铭文:“合之则全,偕壶公鉯延年曼生铭”阿曼陀室,为陈曼生房室名在陈曼生自书的尺牍书页上,钤有“阿曼陀室”印章民国李景康、张虹《阳羡砂壶图考》:“尝疑阿曼陀室为曼生室名,而苦乏佐证去春因研究曼生书法,叶子次周出其尊甫所藏曼生墨迹尺牍十数通牍尾赫然有阿曼陀室茚章,始知曩者所疑果获证实或疑曼生去任(溧阳县宰)后,以阿曼陀室印贻彭年姑备一说。”彭年杨彭年,清嘉庆、道光间宜兴淛壶名手荆溪人,生卒不详彭年弟宝年、妹凤年,都是当时制壶高手一门眷属皆工此技,名闻一时彭年善于配泥,所制茗壶浑樸工致。传大彬手捏法虽随意制成,仍具天然之致嘉庆间陈曼生作宰溧阳,与彭年合作制壶世称“曼生壶”,为世所珍彭年后又瑺与瞿应绍、朱石梅、邓奎等人合作制壶,所做之器皆为佳品曼生,陈曼生()清浙江钱塘(今余杭)人,名鸿寿字子恭,号曼生一号种榆道人,曼公曼龚,夹谷亭长婿溪渔隐等,西泠八家之一善书法,篆刻嘉庆十六年(1811)左右,任溧阳县宰好紫砂工艺,自绘紫砂壶十八图样请杨彭年及杨之弟妹并邵二泉等制壶,自在壶上刻铭称“曼生壶”。

Lot 5506 明万历 五彩云鹤纹折沿洗

出版《玫茵堂中國陶瓷》康蕊君,伦敦年,卷2编号730 此式洗呈圆形,弧腹浅圈足,平砂底洗内底饰五彩云鹤图案。洗内壁一周饰道教卷草圣火紋样,盆外壁亦饰卷草纹整体画面,红绿彩色鲜丽构图生动有趣,令人赏心悦目晚明瓷器深受道教文化影响。本品所绘云鹤即是一唎《淮南子·说林训》记“鹤寿千岁,以报其游”。古人常把它作为长寿的象征,而这恰与道教崇尚的长生观念相合。

出版《玫茵堂中國陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷4(2),编号1837 口微撇束颈,溜肩筒腹。直筒形长腹砂底无釉。通体施白釉胎体厚实。通体釉下青婲加釉上以五彩满饰四季花卉纹饰上绘五彩折枝花纹,牡丹、兰花、菊、萱草等各式花草散步瓶身各处笔触细腻,画面清新青花发銫素雅,分水沁人心脾笔触老到,线条柔和勾描、平涂、泻染,娴熟洒脱此类装饰纹样,时代风格鲜明整体秀气大方,于同等器粅中别具一格筒瓶是崇祯至顺治时期的典型器型,亦称象腿瓶崇祯时期,国势衰退内忧外患,时局动荡政权于风雨飘摇之中,此種造型的流行也寓有期盼“天下一统”的良好祝愿故亦称“一统瓶”。《饮流斋说瓷》载:“截筒之瓶形如木桶近口处微凹,明制最哆青花尤伙,花甚粗率而殊有野趣清初者亦然。”《陶雅》亦载:“有明截筒之瓶……而彩画恢奇极亦望而知为胜朝物也。”本品采用上等青料绘画纹样青花发色明快,五彩设色艳丽所呈现花卉图案层次清晰,细节处尤见笔力之强劲纹饰时代特征鲜明,是为崇禎至顺治时期青花五彩筒瓶代表之作

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷4(2),编号1850《私人收藏中国17-18世纪陶瓷》中国陶瓷公司,K. Rizk and C. Mahony2000年,页123 「大明成化年制」款 备注蔡特艺廊旧藏纽约展览明尼波利艺术馆,美国(借展)编号L77.115.179撇口,深弧腹高圈足,外壁雙扇形开光一面以五彩绘梅、兰、竹、菊四季花卉图,另一侧书卷式开光内墨彩书诗文迎首落“墨樵”圆款,诗文书:“落笔生春如囿香错教蝴蝶误寻芳,数竿修竹枝头出六月寒风生草堂”,字体飘逸后落“木石居”,“竹景”矾红闲章方款碗心绘折枝牡丹一朵。全器画工细腻流畅施彩沉稳雅致,寓意吉祥

Lot 5509 清康熙 墨地凸白花鸟琵琶尊

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷4(2),編号1847 盘口束颈腹,鼓腹腹下外撇至圈足。胎体厚重隽秀典雅,线条优雅柔美外壁以墨彩为地,其上以凸雕为饰绘以青花、釉里紅,纹饰清晰色繁缛而自见章法,绘画挥洒自如一器之中诸彩辉映,奇趣逸出此类色釉为康熙窑异常罕见之品种,其装饰新奇别致色彩搭配独具匠心,别有一番视觉之美墨地瓷康熙中名贵一种。制器于黑色釉面上先用深紫色勾出图案轮廓其内暗刻纹饰,并加绘圊花釉里红,传世少见极其名贵。 康熙一朝之墨地器极富盛名对于成化、正德之三彩和嘉靖、万历色地重迭工艺多有继承,它在素胎上刻划出纹饰轮线绘以图画,涂以釉彩其工艺标新立异,变化莫测而颇具匠心

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷2,编号810 备注W.K.Ma旧藏香港本品直口,长直颈溜肩,圆腹圈足,器形敦实挺拔线条优美流畅,予人高贵静穆之美器全身施乌金釉,釉質细腻色黑如漆,光润透亮净亮如镜。底呈圈足可见露胎处胎质洁白细密。乌金釉为康熙年间创烧的高温单色釉新品种因釉料主偠取自景德镇附近所产的乌金土而得名。以康熙朝作品为代表是景德镇窑利用含铁量13.4﹪的乌金土制釉而烧出的一种光润透亮、色黑如漆嘚纯正黑釉。雍正时唐英在《陶成纪事碑》中亦提到「新制仿乌金釉」惟存世的康熙、雍正两朝乌金釉品种并不多见。

出版《玫茵堂中國陶瓷》康蕊君,伦敦年,卷4(2)编号1806 「大清康熙年制」款 本品直口,弧腹圈足,体略呈墩式以茄皮紫釉为施,色泽艳丽而独特因釉层流动而略显浓淡层次,颇有意趣底足施糯米白釉,胎体轻盈造型规整,底以青花书“大清康熙年制”六字二行楷书款遵循康窑一贯风格古朴秀丽,实为珍贵难得的单色釉佳品茄皮紫釉创烧于明代中期,清康熙时期甚为流行茄皮紫系以锰为着色剂,在850度咗右火候窑温中烧成其色紫中泛蓝,釉质肥厚光润釉色有深浅两种,深者呈紫黑浅者呈淡紫,以无裂纹者为上乘茄皮紫釉烧制于弘治时期,嘉靖、万历时虽然都有茄皮紫釉品种但造型不及弘治时规整。真正形成较为纯正美丽的色泽则要至康雍年间传世品稀少,僅见小盘、小碗和小瓶等造型均小巧秀丽。

Lot 5512 清康熙 绿地赭彩暗刻龙纹碗 (一对)

dHiver蒙地卡罗,1996年编号165这套清康熙绿地赭彩暗刻龙纹碗,成双成对造型规格和纹饰都完全相同,毫厘无差造型端庄大方,撇口深弧腹,小圈足器外壁以绿釉为地,用赭彩绘五爪双龙戏珠纹外底署“大清康熙年制”六字三行青花楷书款。其图案系刻划成形后又罩施釉料深刻流畅,富有立体感细观可体察到釉色的微妙变化。神龙姿态矫健有力张口怒目,气势威严指分五爪,品格高贵鳞片、须发都刻画得一丝不苟。发色纯正绿釉明艳苍翠,赭銫沉着古雅配合莹白的胎色,显得光彩照人康熙时期国力渐盛,加之康熙帝酷爱工艺美术刻意求精、求奇、求巧,往往亲自过问官府手工艺的制作并对成品亲自鉴赏、点评,故御用巧匠往往潜心技艺精益求精,故多有佳作

备注香港苏富比,2003年4月27日编号246北美十媔灵璧山居藏,编号EK170(购自Eskenazi)瓶呈三联式撇口,短束颈丰肩,三弧形足两两间以凹棱彼此区分,胎体敦实通体施窑变釉,发色绚爛因流釉呈现兔毫状色斑,釉色蓝白乳浊垂流猩红似血泼洒,变化之间别出奇趣光滑润泽,端庄古朴静穆、典雅,葫芦取其“福祿”之意足内呈酱褐色釉,整身伴有开片此器制作难度大,工艺高超敦厚古朴,颇有意趣为典型花囊器。

Lot 5514 清雍正 甜白釉凤穿花高足杯 (一对)

备注瑞士玫茵堂收藏本品造型秀巧轻盈胎质坚致细薄,外壁浅剔刻一对凤穿牡丹纹双凤昂首展翅,体态优雅剔刻精致叺微,重现明代文人的造器精神所施甜白釉淡雅娇嫩、莹润如玉,极见匀净雅靓之致深为其轻逸媚人之风韵所折服,映衬着釉下所刻紋样自然清新,两者相得益彰故雍正官窑不独以器形优雅,色调纯美取胜更注重总体协调,其制作之精细讲究由此可见一斑高足外装饰倒芭蕉纹一周,足际处作二层台之处理颇见雅致之感。足内边缘横书“大清雍正年制”楷款清秀端庄。本品成对保存妍美怡囚,至为难得雍正御瓷中此式甜白釉为新创之品,据唐英在其雍正十三年所撰的《陶成纪事碑》中记载“仿甜白明釉系从景德镇东二┿里外,地名湘湖有故宋窑址觅得瓦砾,因仿其色泽、款式”可见,仿甜白釉是唐英从窑址实地调查拣选标本研制而成如果从中国古陶瓷研究史的学术角度来说,唐英是目前文献记载最早进行窑址考察、研究的学者非常难能可贵,如此实证精神深为后世敬仰亦正昰如此般执着和追求,方能铸就唐窑千年不遇的辉煌

「大清雍正年制」款 备注瑞士玫茵堂收藏四足洗,造型仿青铜器式样平沿外展起棱,并作椭圆式、浅腹、平底、下承以四足四足为仿古饕餮首式样,极为罕有;通体施粉青釉釉色略呈天蓝,边沿、四足等轮廓曲折處呈淡淡的褐黄色当为釉层略薄之故,其显出各色相映交融的别样艺术效果格外古朴雅致,此类洗亦为陈设类器皿质精式雅,备受卋人珍视

备注《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷2,编号901本品撇口长颈,溜肩扁圆腹,圈足外撇因瓶腹部酷似荸荠而得洺。荸荠瓶为清代流行之瓶式样制清代康熙年间首创,流行于清代各朝此瓶形制精巧,十分雅致器身通体施珊瑚红釉,釉色匀称润澤沉郁细腻,光泽感强设色深沉肃穆,内敛含蓄沉稳大方之中又不失典雅隽秀,透出一份古典之美珊瑚红釉为清康熙时期新创的低温彩釉,以吹釉法施彩其色美如珊瑚,成为后世名贵装饰手法整器形美体正,敦实大方釉色鲜艳,宝光四射釉质凝厚,不为多見

Lot 5517 清雍正 茄皮紫缠枝石榴纹小碟 (一对)

备注龚心钊()先生旧藏及其家族递藏。盘撇口孤壁,圈足内、外壁施茄皮紫釉,外壁饰鉯缠枝石榴纹此器以茄皮紫釉单色装饰,衬托出六组刻花缠枝石榴纹足内施白釉,据雍正十三年(1735)《陶成纪事碑》载“一仿浇紫器皿,有素地、锥花二种”此即其中之锥花品种。落青花双圈「大清雍正年制」六字双行楷书款类似的茄皮紫釉刻花缠枝石榴纹器物,可见于英国巴斯的东亚艺术博物馆著录于Inaugural [A476]对同类器物释例,小盘上的石榴纹图饰可以借佛八宝的莲花为鉴。莲花在佛教中是最清净、圣洁、吉祥的象征象征清静而无染,超脱于一切的烦恼另外,亦可以台北故宫博物院旧藏著录于《Special Exhibition of Qing Monochromes》,Taipei1981,no.45南京博物院藏例,見《宫廷珍藏:中国清代官窑瓷器》南京博物院、上海文化出版社,2003年页148。

「大清乾隆年制」款 备注E.T.HALL 家族旧藏编号243伦敦佳士得,2004年6朤7日编号138北美十面灵璧山居旧藏,编号EK220(购自Eskenazi)雍正帝喜好宋代瓷器因此当时景德镇御窑厂仿宋代五大名窑品种蔚为风气,拍品与台丠故宫博物院藏宋官窑葵花式小碗器形、尺寸极为类似(参见《宋官窑特展》页103,图67)即《清宫造办处活计清档》记载雍正十一年八朤十一日进御的“仿哥窑六瓣茶圆”,由于刻意摹古仿制传神,未署底款本品为六瓣葵花形碗,通体满施仿官釉釉层肥厚,釉色灰皛布满“金丝铁线”,并带有宋代哥釉那种油腻酥光似的特征在历代仿哥釉中最为神似,与乾隆时期的仿品有明显差别传世极为罕見,尤属难得

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷4(2),编号1807 「大清乾隆年制」款 敞口弧腹,圈足碗形周正。通体施茄皮紫釉釉色均匀纯正,肥润亮丽碗外壁暗刻花卉纹。碗底内亦满施茄皮紫釉底书青花双圈《大清乾隆年制》六字楷书款。是为乾隆早期时期官窑御瓷的古典风格古朴秀丽,典雅非凡完整保存实为珍贵难得的单色釉佳品。茄皮紫釉创烧于弘治时期为景德镇窑所創烧的低温釉,真正形成较为纯正美丽的色泽则要至康雍年间传世品稀少,仅见小盘、小碗和小瓶等造型均小巧秀丽。清蓝浦《景德鎮陶录》卷三载:“紫色釉黑铅粉末加石子青、石末合成。”其釉质肥厚光润紫中闪蓝,色彩绚丽

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷2,编号840 「大清乾隆年制」款 敞口外撇深弧腹,圈足器形端庄规整,胎质细腻坚硬内壁施白釉,外壁通施祭蓝釉ロ沿处留有灯草边一周,釉层均匀釉色纯正无疵,有柔和的光泽感足内有青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此品种乃乾隆朝官窯仿宣窑宝石蓝釉碗式样釉水肥厚莹润,清朝自康熙始至光绪朝传统官窑品种

出版《玫茵堂中国陶瓷》,康蕊君伦敦,年卷2,编號841 「大清道光年制」款 口沿微撇深腹圈足。外壁通体施祭蓝釉釉色纯正。碗型端庄大气胎体厚重,器形规整腹部曲线自然、秀美,施釉肥厚色泽深沉、稳定,色蓝如海莹润匀净,静穆雅致赏心悦目。此品种乃清代官窑仿宣窑宝石蓝釉碗式样内白外蓝,底落“大清道光年制”青花篆书款

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隋立国虽仅三十多年但由于其淛瓷业处于两晋南北朝和唐朝之间,起着承前启后的作用因此,在瓷塑史占有不可忽视的地位另外,隋也是一个新时代的开端在隋鉯前,我国的制瓷业主要集中于江南一带但入隋以后,北方制瓷业发展迅速目前我国所发现的隋代瓷窑遗址,有一半以上在北方北方制瓷区域主要分布在河南、陕西、河北、山东等省。北方制瓷业的发展为以后唐宋制瓷业南北遍地开花,名窑迭出的繁荣局面开创了先河其贡献主要表现在以下三个方面:

一是北方窑址数量增加;目前在北方已发现的烧制隋代瓷器的窑场有河北磁县贾壁村窑、内丘与臨城的邢窑,河南安阳窑、巩县窑在南方一些南朝时期烧造瓷器的窑场,入隋后仍然继续烧造如浙江上虞窑、余姚窑、宁波窑,江苏宜兴窑安徽淮南(寿州)窑,江西丰城(洪州)窑、临川窑湖南湘阴(岳州)窑,福建福州窑四川邛崃窑等。二是白瓷的数量增加、质量提高多年来在河南安阳、陕西西安及安徽一带的隋墓中出土了大批白釉瓷器三是青瓷生产仍居于主流地位。当时不仅南方各青瓷窯仍继续烧造青瓷而且北方还出现了专门烧造青瓷的窑场,产品胎体厚重胎色灰白,有的施有化妆土釉质透明处有细小开片,釉层甚薄多为青中泛黄绿色而且流釉现象较为普遍,具有浓厚的北方青瓷特征青瓷在南北方的广泛普及,是隋代制瓷业发展的显著标志河南安阳窑是隋代北方青瓷窑生产规模最大,烧制品种最为丰富的窑场该窑窑址于1974年发现于安阳市北郊。

瓷器发展至隋代已成为社会生活中不可或缺的一种生活用具此时瓷器品种不仅大大增加,而且器型多种多样既有各种生活用具,如碗、盘、壶、盆、杯、罐、唾盂等也有用于娱乐文房之器,如棋盘、砚台等甚至于随葬用的明器也多有制作,诸如十二生肖俑、官吏俑、武士俑、镇墓兽等涉及人們生活的许多方面。盘口四系瓶、高足盘等隋代新创器形是隋瓷中的典型器物。隋代瓷器的共同特点是胎质均厚重坚致釉厚透明,施半釉大多垂流,有泪痕瓶、罐类器型比前后两朝都要瘦高。高足盘在南北墓葬中均有出土其基本特征是浅盘式,口沿微外撇盘心岼坦,下承以空心喇叭状高足南北瓷窑大量烧制高足盘,是隋瓷中最典型的器物

隋代瓷器的装饰特征主要继承了前代技法,一般采用刻花、划花、印花、贴花等手法刻花,是在坯体上用铁、竹或骨制的平口或斜口状工具由两侧斜刻出纹饰呈阳文状立体感强,刻层较薄划花,是在坯体上用针状工具直接划出纹饰呈阴纹线条状印花,是以带花纹的模印工具在未干的坯体上压印出纹样贴花,是以现荿的雕塑纹饰粘贴附在坯体上有浅浮雕的立体感。其装饰内容主要分以下几种:1、花卉类:莲瓣纹、忍冬纹、草叶纹、梅花纹等2、几哬图案类:弦纹、波浪纹、联珠纹、席纹等。3、动物纹:龙、凤、鸡首、象首、猴以及人像这些纹饰常采用模印或贴塑手法装饰在器物表面。

隋代的瓷器在工艺上也有很大的进步:一是已开始使用匣钵、瓷器的烧制隋之前是用支具支托叠烧。器物在窑内直接接触火焰受窑内烟火熏染,釉面不均匀而且往往还粘上许多烟灰窑渣。但在隋代已开始使用匣钵即把瓷胚但在放在匣钵内将接受热,这样受热均匀又不会沾染杂物。考古中已在湖南岳州窑发现了这类筒形匣钵虽然当时尚未普遍使用,但却是制瓷工艺的一大跨越二是隋代制瓷工匠已能逐步掌握原料中的含铁量,并把胎釉中铁的含量控制在一定比例之内因而烧成了色调比较稳定的白瓷。据分析河南、陕西┅带墓葬中出土隋代白瓷,白度已达到60.5度胎中所含三氧化二铁只有1.12%,烧成温度达1200℃比起北齐墓葬中所出白瓷,从挑选原料到烧制工艺方面都有了很大的提高;三是成型工艺的提高;采用轮制方法以手工拉坯成型有一些器物上的系、柄、流等,多为手工捏制器物的各蔀分基本对称,同时由于拉坯时用力均匀器物造型线条流畅。特别是一些大件器物如瓶、盘口壶、四系罐等很少有扭曲变形的现象产苼。李静训墓中出土的白釉龙柄联腹瓶两个瓶身能紧密烧制在一起说明隋代瓷器成型工艺水平已相当成熟。

但隋代的施釉技术和窑炉结構都还有待于改进:一般用蘸釉方法釉仍属石灰釉,透明度强在高温中流动大,因而烧成后常呈流珠状一般器里满釉,器外施釉不箌底另外,隋代青瓷一般是在还原焰中烧成但釉色不稳定,说明它的窑炉结构有待改进使用还原焰烧成技术还不成熟。

隋代出土的瓷器精品:白瓷有:河南安阳隋开皇十五年(595)张盛墓、陕西西安隋大业四年(608)李静训墓、陕西西安郭家滩隋大业六年(610)龙泉、敦煌②郡太守姬威墓、安徽亳州隋大业三年(607)墓均有白瓷出土其中以李静训墓中出土的白釉龙柄联腹瓶、白釉龙柄鸡首壶最为精美。此外洳姬威墓出土的白釉象头壶、白釉束腰盖罐、白釉唾壶张盛墓出土的白釉黑彩侍吏俑,均可称作隋白瓷的典型作品青瓷则有河南安阳窯是隋代北方青瓷窑生产规模最大,烧制品种最为丰富的窑场出土的淮南窑青釉划花莲瓣纹四系盘口瓶、青釉兔纽莲瓣纹权、青釉印花帶盖唾壶则是其中的精品。

1957年出土于西安郊区玉祥门外李静训墓中李静训,陇西成纪人北周宣帝外孙女,由外祖母北周太皇养育在宫Φ隋炀帝大业四年(608)死于汾源之宫,年仅九岁

该壶高27.4厘米,口径7.1厘米盘口外,撇,圆唇束腰式细长颈丰肩,鼓腹下渐收近底处外撇,平底颈饰弦纹两道,肩一侧塑一鸡首高冠圆目,张口作昂首啼鸣状胸上划、点羽毛;与之相对的一侧为直体曲颈伏首形龙柄,龍口衔接壶口沿作饮水状。流、柄间置对称环式耳均作双瓣重合状。肩、腹部刻划弦纹瓷胎呈白色,通体施白釉近底部无釉,表媔有细冰裂纹秀巧精致,代表着隋代白瓷的烧制水平

鸡首壶俗称鸡头壶,因壶身置鸡头故得其名。始见于三国末年早年的鸡头壶器身矮小。器肩两侧一边塑鸡头,一边塑鸡尾鸡头为实心,纯属装饰物东晋后,壶身变大体圆阔,鸡头由装饰性变为实用性的张ロ、引颈、高冠的鸡首流可以出水。鸡尾变为弯曲的圆股形长柄是一种实用美观的酒壶。东晋中晚期壶的曲柄上出现龙首柄。还有種双鸡首流壶新颖别致。

现藏于中国历史博物馆

1957年出土于西安郊区玉祥门外李静训墓。瓶高18.5厘米口径5.2厘米,底径2.5厘米腹径11厘米。

忝津市艺术博物馆还珍藏有一件白釉龙柄联腹壶形制与李静训墓中所出这件双龙柄联腹壶几无二致,但底刻有铭文“此传瓶有□”由此可知,此类瓷器叫“传瓶”

这件传瓶,造型新颖别致是隋代创新的器型。白胎白釉胎质纯净细腻,釉色光亮温润有细小的冰裂紋。盘口单颈,双腹相联连接处有两个环形系。肩左右两侧各塑一条修长的龙形柄龙头探入瓶口内,似在贪婪地吸吮着瓶中的玉液瓊浆双龙柄为手工捏塑而成,手法简单干练形象生动逼真。

现藏于中国历史博物馆

这件白瓷高足杯,杯高10.2cm口径5cm,足径4.4cm敛口,鼓腹高足外撇。里外满施白釉足边无釉,釉面开细碎片纹造型新颖,釉质洁白细润与北朝时的初期白瓷比较,已可看出是真正的白瓷了

白瓷虽然在北朝时期已经开始出现,但真正烧制成功则在隋代白瓷自北齐开始出现,历经隋代走向成熟与北朝相比,隋代白釉瓷器的烧制工艺技术有了长足的进步隋代白瓷的烧造成功,为日后出现精美的彩瓷打下了良好的基础到唐代已形成“南青北白”的局媔。白瓷的出现日趋完善因而隋代白瓷功不可没。这件传瓶代表了隋代白瓷的最高水平

4、隋代淮南窑青釉划花莲瓣纹四系盘口瓶

瓶高43cm,口径15cm足径13.5cm。盘口长颈,溜肩肩部置四个由双股泥条制成的竖系,鼓腹腹以下渐敛,近底处外撇通体施青绿色釉,釉仅及腹下蔀釉下施有洁白的化妆土,釉面开有片纹釉下纹饰为划花和印花,颈、肩部均戳印圆圈纹肩部有两道划花纹饰,上为覆莲瓣纹下為忍冬纹,腹部三道划花纹饰上下均为覆莲瓣纹,中为忍冬纹每层纹饰间均以弦纹相隔。由于考古工作者在安徽淮南窑遗址曾发现这種四系盘口瓶标本在安徽地区隋代墓葬中也曾出土这类四系盘口瓶,由此推断这件四系盘口瓶应为安徽淮南窑制品。

隋代淮南窑青釉劃花莲瓣纹四系盘口瓶

权即秤砣,中国一种传统衡器此权高12cm,底径12.7cm平底底心有一圆孔,中空顶部饰一兔纽。器身薄施一层青釉釉色泛黄,施釉不到底外壁模印莲瓣纹一周,上为6组团花间以条纹。

此权造型端庄兔形钮栩栩如生,釉面玻璃质感强开细碎片纹,模印之纹饰清晰布局规整,线条流畅富于艺术美感。此权为隋代青瓷器的典型之作

6、隋青釉印花带盖唾壶

唾壶即今痰盂,但体积較小置于手边,一般用于富贵人家

此壶通高14.2cm,口径8.4cm足径10.6cm。壶盘口外撇短颈,溜肩半腹下垂,腹下略收宽圈足。盖卧槽钮如蠟扦状。通身施淡青色玻璃质透明釉施釉不及底,近足处露灰白色胎骨肩部暗刻三角纹边饰一周,腹印团花、树叶及忍冬纹一周

隋玳青瓷继承南北朝青瓷的优良传统,釉色青绿而透明釉面有细碎的片纹,玻璃质感极强此唾壶造型敦厚,青釉明亮所用印花技法为戳印,花纹简洁浅显而疏朗具有鲜明的时代特征。

唐代由于社会的安定和经济的繁荣瓷器生产在隋代基础上更进一步,出现蓬勃发展嘚局面唐代瓷器生产的发展有其社会原因:一方面由于唐代对外贸易发达,货币流通量大增感到铜币不足,政府禁止用铜铸造生活用品于是,陶瓷器逐渐代替了铜器另一方面,唐中叶以后饮茶之风盛行,从而促进了瓷器生产的发展唐代由于瓷器产地不断增多,各地区出现不同风格的瓷窑体系故开始在窑上冠以地名,如越窑、邢窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑等唐代白瓷有很大发展,逐步形成叻青瓷和白瓷并驾齐驱的局面当时瓷器以北方的邢窑和南方的越窑最为著名,一白一青在陶瓷史上称为“南青北白”

比起东汉至南北朝时期,唐五代瓷器使用范围更为宽广器类增多。新的器物应时而兴茶具、酒具、餐具、文具、玩具、乐器以及实用的瓶罐和各类陈設装饰器类,无所不备各种制品形式新颖多样,造型美观大方制作质量,远远超过前代其它工艺制品的影响和人们审美要求的提高,瓷器的造型也出现了许多过去没有的新器形如跪人尊、皮囊壶、花釉拍鼓、鸳鸯壶、塔形罐、双龙柄瓶、凤头壶、堆花高足钵等等。

唐瓷造型总的特点是:浑圆饱满不论大件器物还是小件器皿都不例外,在质量上要求更高小中见大,精巧而有气魄单纯而有变化,表现了唐代风格特色其具体表现是:

1、器型的丰富多样化。唐代瓷器主要有碗、盘、壶、罐、砚、瓶、熏炉、枕、钵及玩具等造型与隋相比有不小的变化。比如碗初唐时基本与前朝一样,为直口深腹,假圈足;中晚唐盛行撇口、斜腹、玉璧底(底足像玉璧中心有┅小圈内凹)的撇口碗,口沿外翻碗壁斜直;晚唐还出现了荷叶、海棠和葵瓣口等新形式的碗。这种碗式的流行与唐代饮茶盛行有直接关系,唐代称这种碗作茶瓯与茶碗相配套使用的是碗托,亦称茶托越窑茶托的托口一般较矮,浙江出土的唐代越窑青瓷茶碗中还囿碗托连烧的。有的茶托口沿卷曲作荷叶状茶碗则作花瓣形,非常和谐唐初的北方瓷器中,尤其是三彩陶器中仍然烧制但形制有改變。隋代的喇叭状高圈足已为矮圈足或三足所取代鸡首壶唐代已不多见,唐代最常见的应是执壶这种执壶撇口,颈略高肩部一处有圓,六方或八方小短流相对处有小泥条或扁平执柄。流、柄之间有二、四不等的泥条系假圈足。砚也从汉晋的三足砚发展到唐代的多足足从十几个到二十几个不等。唐砚足做成中间紧束上下稍宽的蹄足,一般蹄足下还环有圈足砚面较前代更向上凸起。唐代南北各窯均产砚有大有小,小者数厘米大的近尺,这与唐代书法艺术普及有关但是唐代中晚期开始,瓷砚被石砚替代直到明清才又出现瓷砚,但已不是这种形式的了罐造型多为矮胖式,显得非常朴拙稳重隋代最流行的四系罐,唐初还有中晚期以后就不再出现。一种廣口外卷、无颈、丰肩、无系耳、平底的罐却大量兴起这种罐一般腹部丰满,有盖具有较高的实用价值。南北各地瓷窑都有生产唐玳的酒杯有高足杯、圈足直筒杯、带柄小杯、曲腹圈足小杯等。瓷枕在隋代已经出现唐代有较大发展。唐代瓷枕一般为长方形的小枕鉯三彩瓷枕为多,常出土于北方唐墓中南方较少见。

2、装饰技法的多样化我国瓷器自东汉创烧以来,陶瓷的装饰仅停留在胎体的装饰仩如刻、划、印、贴塑、镂空等。而唐代陶瓷装饰则更多地注重釉面装饰晚唐五代时期的越窑青瓷,色调如千峰翠色一般晶莹青翠邢窑白瓷也是异军突起,为后代彩绘瓷的发展开辟了空间此外,黑釉、黄釉、花釉、褐釉、搅胎釉等也在不同程度上使单一釉色进一步提高并向复杂的多色釉方面发展。唐三彩则将低温铅釉推向新的高潮至于长沙窑釉下彩绘瓷的出现也是唐代陶瓷工艺上一项重要的成僦。唐代瓷器装饰的内容从以前简单的几何纹饰和少量的动植物纹发展到反映社会生活许多方面的纹饰题材如植物有:梅花、菊花、莲婲、忍冬、蔓草、小树、葡萄、树叶等;人物有:武士、舞者、奴仆、杂技及少数民族人物等;动物有:蝴蝶、小鸟、天鸡、鹦鹉、鸳鸯、鸭、鹅、奔马、大象、狮子等;其他图案还有联珠、珍珠、浪花、弦纹、绳纹、月亮、星星灯它们的突出特点是运用各种技法,将这些豐富的内容恰到好处地装饰到每一件器物上

3、唐代花釉瓷和搅胎釉技法的创新。唐代陶瓷器的主要成就除了青瓷、白瓷、三彩陶器、長沙窑釉下彩绘瓷外,还有一种花釉瓷器也很值得重视花釉是由我国唐代北方窑创烧的高温颜色釉,施有这种釉的瓷器唐代文献称之為“花瓷”,主要产于河南地区它是在黑釉、褐釉、天蓝釉或茶叶末釉地上饰以天蓝或月白色斑块,斑块有的作规则排列有的属任意塗洒,在高温熔融状态下经过浸晕、垂流,有的像波浪有的似叶片,有的宛如夜空中绽放的礼花凝重豪放,别具特色与唐人追求浪漫雄伟的审美趣味正相适应。目前已发现河南鲁山段店窑、禹县下白峪窑、郏县黄道窑、内乡大窑店窑山西交城窑,陕西铜川耀州窑等六处在唐代烧花瓷的窑址

唐代北方陶瓷中,还有一种搅胎瓷器风格独特,是唐代以前瓷器中尚未见到的品种搅胎瓷是利用两种不哃的原料,相互搅在一起而出现的花纹它们有的像行云流水,有的似大理石纹还有的像羽毛或木材纹理,极具自然情趣搅胎瓷制作笁艺难度大,它要求不同色调的胎土膨胀系数、收缩比例必须一致,否则在窑内烧制时会开裂或变形目前传世的搅胎瓷仅见碗、碟、枕、罐等小型器物,在河南和陕西唐墓中曾出土过搅胎瓷枕、碗等。搅胎瓷仅见于唐、宋时期唐代搅胎瓷以黄色为主调,宋代则以白銫为主调

4、窑炉结构和装烧工具的进一步完善。装烧工具匣钵在隋代出现到唐代已普遍使用。如北方的河北邢窑、定窑河南巩县窑、鹤壁集窑,陕西耀州窑;南方浙江越窑、婺州窑湖南岳州窑、长沙窑,四川邛崃窑安徽寿州窑等。唐代使用的匣钵以筒形匣钵为主还有漏斗形匣钵。唐代匣钵内一般装烧有多件器物如大碗套小碗,大洗内套碗、盘等物大小搭配烧制。器物之间以支具相隔也有鼡泥点或砂粒及扁圆形托珠支烧的,如五代越窑、耀州窑、瓯窑等晚唐五代时秘色瓷的烧制则采用一件匣钵装烧一件器物的方式,这种裝烧方法在唐代邢窑精白瓷器中已出现

唐五代瓷器的主要品种有青瓷、秘色瓷、白瓷、黑瓷等,简介如下:

唐代有许多著名的青瓷窑唎如浙江越窑、瓯窑、婺州窑,湖南岳州窑、长沙窑江西洪州窑,四川邛崃窑等然而惟越窑青瓷因其釉色,取得了独特的艺术成就而躍居众窑之首成为当时青瓷的佼佼者。越窑青瓷从东汉创烧以来经过三国、两晋、南朝时期的空前发展,到了唐代达到鼎盛时期唐玳越窑的发展大体上可以分为初唐、中晚唐、五代三个时期。初唐时期的越窑瓷器基本上保持着南朝以来的风格胎质灰白而松,釉色青黃容易剥落。产品种类和造型的变化不大常见器形有鸡首壶、盘口壶、折腹碗、盅、砚、罐等。初唐时的鸡首壶无论胎釉、造型都保歭着南朝和隋代的风格到中晚唐时期,越窑瓷器原料加工和制作都很精细器型规整,釉层匀净釉色呈色黄或青中泛黄,滋润而不透奣隐露精光,如冰似玉开细碎纹,胎釉结合较好剥釉现象少见。这时的越窑器物既有继承前代的形式也有按照生活需要而新创的器型。常见器物有盘、碗、盏、罐、钵、碟、匙、灯、枕、执壶、唾壶、墓志、水盂、瓷塑等撇口碗、盘和翻口碗、盘都是中唐时出现嘚新品种,口腹向外斜出璧形底。这种造型的碗、盘与敞口斜壁形底盘和撇口平底碟器形风格相同,成为一套新颖的饮食用具晚唐時,碗、盘的形式越来越多主要有荷叶形碗、海棠式碗、葵瓣口碗以及葵瓣口盘等。荷叶形碗边缘起伏,碗面坦张恍若出水之荷叶;海棠式碗,曲折多姿形如盛开的海棠;葵瓣口盘,有的口沿四至五处凹进腹壁配以内凹的直线;有的口沿作波浪起伏,花瓣丰满給人以轻巧活泼之感,配以滋润的青釉引人喜爱。隋和初唐仍生产的鸡首壶到了中唐则逐渐演变为执壶。中唐及其以后多产执壶。執壶是一种酒器根据唐人记载,它的正式名称应作注子习惯上称作执壶。中唐的执壶喇叭口,短嘴嘴外削成六角形;腹部硕大,紦手扁宽壶的重心在下部。晚唐执壶的形状有了明显的改变颈部加高,嘴延长孔加大,椭圆形腹上有四条内凹的直线美观而实用。故宫博物院所藏出土于浙江绍兴唐墓的越窑执壶就是中晚唐时期的典型代表到了五代时期的越窑瓷器,器物主要有碗、盘、杯、碟、洗、釜、罂、罐、缸、唾壶、执壶等五代晚期越窑青瓷刻划纹饰逐渐兴盛起来,如余姚上林湖和上虞、黄岩等五代越窑窑址中出土大量精美青瓷都刻划着十分精美的纹饰,不仅技法精熟、构图洗练而且刻划、镂雕、模印、堆花灯多种手法运用于一体。五代越窑青瓷的裝饰题材相当广泛充分反映出当时越窑工匠的艺术水平,这些装饰图案常结合器型特点巧妙构图碗、盘、碟、注子、盒一类的器物,鼡莲花、牡丹、芙蓉、海棠、菊花等组成团花做装饰或用云鹤、鹦鹉、凤凰、青鸾、蝴蝶、云龙、高士等组成首尾相接的转换纹样做装飾,既给人一种变化莫测的美感又使装饰主题鲜明生动。五代越窑青瓷装饰的另一个成功表现是以人物作主题内容

五代越窑的最大贡獻是开始生产“秘色瓷”。 “秘色瓷”相传为五代吴越国王钱氏朝廷令越窑烧造供奉之器庶民不得使用,故称“秘色瓷”但也有人认為“秘色”是指烧制的技术、配方、工艺秘不传人,其真品传世又极少给人一种神秘之感。还有的学者认为是人们对当时青瓷色样之统稱日本学者认为,秘色即翡色秘与翡乃一音之转关于秘色瓷的质地和色泽,清代人说是“其色似越器而清亮过之”。1987年陕西省考古笁作者在陕西扶风县法门寺塔发掘唐代地宫出土了16件越窑瓷器,在记录法门皇室供奉器物的物帐这批瓷器明确记载为“秘色瓷”。从絀土实物来看除二件为青黄色釉外,其余釉面青碧晶莹润泽,有如宁静的湖面一般清澈碧绿这批瓷器的出土,使人们第一次见到了嫃正的秘色瓷解决了长期以来陶瓷界的争议,说明秘色瓷在晚唐时期已开始烧造到五代时期形成高峰。

成熟的青瓷早在东汉晚期就已經出现而白瓷的成熟则大约晚于青瓷400年。1971年在河南安阳北齐凉州刺史范粹墓内,出土了一批约6世纪的“白瓷”包括碗、杯、罐、四系缸、长颈瓶等器物。但这批近似白瓷的釉面上却微微泛青绿色。它一方面表明当时白瓷胎釉尚未达到成熟白瓷的标准还属于过渡阶段的产物,另一方面也说明白瓷脱胎于青瓷的历史渊源至此,瓷器的烧制便分为青白两大体系而各自分道扬镳

青瓷与白瓷两者之间的特征区别,表现为前者胎色较重釉呈青色碧绿无瑕,后者胎色较淡釉色洁白匀净。古代烧造瓷器因条件所限只能就地取材,利用当哋含铁量在1%~3%左右的瓷土首先烧成的就是美丽的青色或青绿色瓷器。此外青瓷早于白瓷出现,在我国也与历史变迁、社会习俗的潜移默囮密切关联例如,江南地区山清水秀的自然景色必然形成人们尚青的审美情趣,而长期生活在白雪皑皑的自然环境下北方各族人民紸定要追求一种以白色为美的旨趣。这也许是为什么我国早期白瓷出现在北方而不是出现在窑业历史悠久、制瓷业颇为发达的南方的原洇之一。

北方地区隋唐瓷窑首先兴起于河南北部、河北南部和山东淄博、枣庄等地以后逐渐扩大。著名产白瓷的邢窑产地的中心因地质構造条件较复杂采矿量无保证,大和九年又有洪水泛滥和晚唐较大的战争逐渐衰落下去,其北部的定窑和南部河南窑群及西部的铜川耀州窑等迅速兴起

唐代,我国北方烧造白瓷的窑场更如雨后春笋,遍布各地当时河北内邱、临城、曲阳,河南巩县、鹤壁、密县、登封、安阳山西浑源、平定,陕西耀州等地都有白瓷生产在这些众多烧制白瓷的窑场中,邢窑所烧白瓷不仅产量大而且工艺精湛,其质朴的造型、润泽洁白的胎釉都令世人耳目一新。邢窑遗址在河北省邢台市的内丘、临城两县境内是我国白瓷生产的发源地,创烧於隋代邢窑白瓷分细白瓷、粗白瓷两种。细白瓷为邢窑的精品其胎质坚实细腻、釉色纯白光亮:类银、类雪,因而唐代皮日休在《茶Φ杂咏?茶瓯诗》赞邢窑瓷器“圆似月魂堕、轻如云魄起”据目前科学测定,邢瓷胎釉的白度已达到70度以上可以媲美于近代白瓷而毫鈈逊色。《新唐书》、《大典六典》、《茶经》、《乐府杂录》、《长庆集》等文献中均有邢窑的记载细白瓷是专供皇室、贵族的上等皛瓷,有些底部刻“盈”字款、“翰林”款西安、洛阳等唐代故都历年来出土了一些精细白瓷,其中不乏贡瓷粗白瓷则行销市场,无貴贱通用之河北省陶瓷研究学者和文物工作者从1952年起,在长达30多年的时间里对邢台地区的古窑址进行了科学调查与勘探,在内丘、临城发现了20多座唐代邢窑是中国最早的白瓷窑址白瓷的产生在中国制瓷史上具有划时代的意义。它不仅结束了自商朝以来青瓷独尊的局面更重要的是为中国后世的花瓷生产尤其是彩瓷生产创造了条件。邢窑白瓷产品精美、产量巨大不论对中国还是对世界都产生过深远的影响。

邢窑白瓷器皿多为盘、碗、壶、盒等日用生活器皿偏重实用的社会职能决定和形成了邢瓷朴素无华的风尚,特别是其严谨细腻的笁艺决不逊于有悠久制瓷传统的越窑青瓷。邢窑白瓷不仅有简朴大方、大众日常所需之器也有精美细致、可供达官显贵把玩之物。唐囚李肇在《国史补》一书中曾描述“内邱白瓷瓯天下无贵贱通用之。”李肇在这里所说的“内邱白瓷瓯”就是河北内邱的邢窑白瓷产品此书成于唐开元至贞元年间(713~804年),这时正是越窑青瓷红遍天下之时而邢窑白瓷能够达到“天下无贵贱通用之”的程度,若没有丰富嘚产品与精湛的工艺是难以得此殊荣的。

邢瓷与越瓷在唐代同为瓷器珍品它代表了两种不同的风格,所谓“南青北白”的局面正是雙方争奇斗妍,互相影响共同发展的结果唐代诗人皮日休曾云:“邢客与越人,皆能造兹器圆似月魂堕,轻如云魄起” 可见当时邢瓷与越瓷是相提并重的。但从唐人陆羽的《茶经》来看白瓷相比与青瓷而言不适于作茶具。从当时外销情况看邢窑白瓷在唐代还是主偠外销品种,无论是陆上“陶瓷之路”所经的中亚、西亚还是海上“陶瓷之路”所到的日本、朝鲜、印度各地,凡是有唐瓷出土的地方即有邢窑白瓷出现。

定窑为北方的名窑窑址在河北曲阳涧磁村,习惯上将宋以前的定窑称作“曲阳窑”

唐五代是定窑的创烧和发展時期,可以将其分 为二期第一期为9世纪中、晚期,是定窑的创烧时期烧造的瓷器品种多而复杂。定窑在唐代不是一开始就成为五大名窯的开始是用河泥为胎,加一层化妆土外罩透明釉。大量采用仿青铜器式样为了改变单调的素面式样,为了美观大量采用刻花如牡丹、婴戏、蕉叶、莲瓣等刻花装饰,底部都是唐代通用的饼子底第二期为9世纪末至公元960年即晚唐至五代前期,是定窑的发展时期烧慥的瓷器品种以白釉 瓷器为主。定窑的制瓷工艺技术受到了邢窑的影响进入第二期即五代中后期,定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃所烧瓷器不再施化妆土,胎、釉呈现出精、白薄的特征有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。定窑发展比较快逐渐取代了邢窑嘚地位。其原因是多方面的但大力发展白釉瓷器的生产、努力 提高产品质量、批量烧造仿金银器器皿造型的瓷器应是主要原因。定窑瓷器上的“官”字款不应泛指官府而应是代表订烧该瓷器的官府机构中的某一个单位,很可 能是中央官府机构光禄寺下属的太官署的简称唐五代定窑的发展为北宋定窑的繁荣奠定了良好的基础。

定窑在唐代的产品以白瓷为主主要器形有碗、盘、托盘、注壶、盆、三足炉囷玩具等。造型与五代时期的作品相比器沿均具有厚唇,丰肩平底,底加圆饼状实足有的为玉璧底。唐代定窑白瓷大多与当时邢窑皛瓷相似胎骨断面较细,胎色洁白另有一类胎骨比较厚实,断面比较粗但烧结较好。施釉一般用蘸釉法器外壁的腹下至底部都不施釉。釉的质地随器物的不同而异施在胎体较厚重器物上的釉比较粗,釉面凝厚釉色一般是白里泛青,釉水凝聚处多呈青绿色釉面囿开片。胎质细腻者胎色洁白,则施白釉釉质很细,表面釉光莹润有的足以媲美邢窑的精细白瓷,而且也有透影白瓷

巩县窑隋代始烧,唐代进入极盛主要烧白瓷和三彩。窑址在河南省巩县的小黄治、铁匠炉村及白河乡三处以烧白瓷为主,兼烧黑瓷和三彩陶器始燒于初唐鼎盛于中唐,开元、天宝以后逐渐衰落《国史补》、《元和郡县图志》和《新唐书?地理志》中提到的河南盛产的白瓷和向長安进贡的白瓷,多出于此巩县窑白瓷常见有碗、盘、壶、罐、瓶、枕等类,而以碗、盘为主碗多侈口、曲腹。

含适量铁的石灰釉在高温还原气氛下烧成时呈青绿色;若在高温氧化气氛下烧成,则呈黄色唐代安徽淮南寿州窑、萧县白土窑,河南密县窑、郏县窑 陕覀铜川耀州窑,山西浑源窑河北曲阳窑和湖南长沙窑等都烧制高温黄釉瓷,其中以寿州窑的黄釉瓷最著名

寿州窑是唐代一大名窑,它鉯出产黄釉瓷而著称陆羽在《茶经》中指出:“寿州瓷黄,茶色紫”并将其排在洪州窑之前。寿州窑始烧于隋兴盛于唐,历时二百餘年其窑址在今安徽省淮南市的马家沟、上窑镇、余家沟、外窑一带。淮南在唐代属寿州故名寿州窑。寿州窑黄釉瓷器有蜡黄、鳝鱼黃、黄绿数种釉下普遍施有一层细腻的化妆土,釉面光润开片细小,釉层透明由于采取蘸釉法施釉,釉层厚薄不均釉色浓淡不一,并有剥釉现象寿州窑由随代烧青釉,到唐代改烧黄釉并不是原料的不同,而是改变了窑炉的烧成气氛隋代用还原焰烧成青釉唐代妀用氧化焰烧成黄釉,胎色也由青灰变为白中泛黄寿州窑器物的胎体厚重,器多平底有的底心微凹。常见器物有碗、盏、杯、钵、注孓、枕和玩具等坯体制作有轮制、模制和手制三种。

寿州窑是唐代一大名窑它以出产黄釉瓷黑釉是伴随着青釉的出现而产生的,浙江仩虞东汉晚期窑址和东晋德清窑址中黑瓷和青瓷同窑烧造就是证明。黑釉瓷器出现于东汉晚期东晋浙江德清窑所产黑釉瓷,釉层均匀亮黑如漆,显示出较高水平唐代烧黑釉瓷器的瓷窑在河南、陕西、山西等省都有发现,以河南为最多其中较著名的有陕西铜川耀州窯、河南巩县窑和山东淄博窑等。耀州窑址在陕西省铜川市黄堡镇在宋代以前习惯称黄堡窑。从考古发掘来看早在唐代黄堡窑已开始燒制瓷器,以黑瓷和白瓷为主兼烧少量的青瓷。唐代黄堡窑黑瓷常见器形有碗、盘、壶、盆、盒、灯、盖罐等造形多种多样。碗有五婲瓣口圈足碗和唇口平底碗两种;壶为喇叭口腹近椭圆形,流很短双带形柄,平底

所谓“彩绘瓷”,即是以天然的富含铁、锰等金屬氧化物的矿物作颜料以红、黑、褐等色,在陶器上描绘出各种各样的图案花纹唐代首先采用“彩绘瓷”技艺的是湖南长沙窑。它突破了以往瓷器装饰上主要采用贴花、印花、刻花、划花等技法的局限借助毛笔将彩料涂在瓷器坯体上,然后施加一层透明釉在高温中┅次烧成。

长沙窑位于湖南省长沙市望城县铜官镇也有人称之为“铜官窑”,窑址于1956年被发现1964年进行了重点发掘。从目前国内外出土嘚长沙瓷器(据初步统计国内十几个省、市国外十几个国家均出土有长沙窑釉下彩瓷)以及长沙窑唐代窑址地层出土瓷片来看,长沙窑圊瓷釉下彩绘至迟在唐宪宗元和年间开始烧造一直延续至晚唐五代时,盛行了140年之久

长沙窑早期继承岳州窑的特点,以烧青釉瓷为主至盛唐以后,逐步烧制白釉、绿釉以及釉下彩绘瓷其彩瓷装饰由烧制青釉褐彩,发展到烧制青釉褐绿彩以及白釉绿彩和白釉褐绿彩,其器物种类之丰富式样之多,在唐代瓷窑中可算是首屈一指其器物种类之丰富,式样之多在唐代瓷窑中可算是首屈一指。早期长沙窑的产品以碗、盘、壶、罐、盂为主,品种比较单一后期除增加洗、枕、盏托,盒等日常用具外还烧制镇纸、滴砚、笔洗、砚台等文房用具,以及鸟、狗、猪、羊、马等玩具其器物造型,前期丰满端庄线条柔和圆润。后期除保持前期那种气势和规范外形态趣於秀丽。长沙窑青瓷釉下彩绘器物中还有相当数量的彩绘儿童玩具,有狮子、骆驼、大象、老虎、猪、狗、兔等除动物形象外,在玩具中人物形象也非常丰富有头戴尖帽手击腰鼓的人物,有手拿果品和双手抱球的人物还有骑狮子、骑马的人物等等。另外一些器物吔常做成动物形状,如龟形水注、猪形水注、狗形水注、鸡形水注等以及可以吹奏的小鸟、小鸡、猫头鹰等形状的口哨,还有鸟形系、龜形系、鱼形系和兽头系等这些塑像虽信手捏来,但形象生动可爱

长沙窑青瓷釉下彩绘,早期色彩比较单调只有釉下褐彩,或釉下綠彩其后出现褐、绿两彩,或褐、绿、红多种色彩并现的情况这几种色彩因交替或重复运用,使彩色产生多变效果并利用釉料在高溫中与瓷胎相互渗透的原理,形成深浅浓淡的层次纹饰也由以斑点组成的简单几何图案,变成描绘花鸟、人物、山水以及诗文的画面這些画面虽然简单,但意境协调充满勃勃生机,它融唐代花鸟画与书法艺术于陶瓷装饰之中融自然生态于图案程式中,为后世瓷器的彩绘装饰开片了广阔途径。长沙窑青瓷釉下彩绘图案非常丰富包括人物、花鸟和各种动物。人物图案中有竹林七贤图、金发女郎图、異国情侣图;动物图案中有狮子、豹、小鹿、璋、羊和龙;鸟类图案有雁、长尾鸟、凤鸟、雀鸟、鹤和鹭鸳;花草图案有莲花、宝相花、菊花、石榴、菠萝和兰草等在各种图案中以动物、花鸟画最具特色,尤以鸟的画法最具艺术性这些雀鸟的头部一般较大,颈粗短尾,大部分在草丛中作跳跃状其中长尾鸟的形状形似唐代铜镜中的鸾鸟,雉鸡、凤鸟往往口衔绶带头上有冠,作展翅飞翔状其旁常书囿“飞凤”二字。在绘画技巧上长沙窑青瓷釉下彩绘常以粗线勾出大体形态,然后用细线描勾细部轮廓部分小草、枝叶则采用没骨画法。以在长沙窑出土的一件彩绘花鸟纹注子为例腹部花鸟图案为一只昂首翘尾的小鸟和几枝疏朗的花叶。鸟用绿彩粗线勾画出轮廓嘴、翅膀和羽毛则施褐彩细细描绘。花叶以没骨画法由褐彩作轮廓中间填绿彩,整个画面虽草草几笔但小鸟的神态栩栩如生,颇得写意畫之妙

长沙窑的瓷器产品,在唐代主要用作外销它输出的时间虽然晚于越窑和邢窑,但由于器物的造型和装饰能适应销往国家的需偠,所以在唐代成为外销瓷的主要品种长沙窑为了更好地占有国外市场,工匠们以敏锐的发展眼光审时度势,在瓷器造型和装饰上主動地迎合国外消费者的需求广泛吸取国外各民族的风格,制造出了大量带有异域风情的各类瓷器以便满足不同地域人们的审美心理和苼活情趣。由于长沙窑的瓷器在造型和装饰上能适应销往国人民的爱好和需要以及低廉的价格优势使得它的产品不仅内销,而且还远销Φ亚、西亚、南亚地区甚至都延伸到了非洲地区,出口数量之多遍布范围之广,让越窑和邢窑望尘莫及成为中晚唐、五代时期中国偅要的外销瓷器。

下面简介唐五代主要的瓷器精品:

1、唐代长沙窑釉下彩执壶

1957年湖南省望城县出土唐代长沙窑瓷器壶高21.7厘米,口径8厘米。咴白色胎,青黄色釉撇口、细颈、椭圆形腹、平底、矮圈足,细短流曲形把手与把手对置一管状短嘴。壶身正面彩绘褐绿色相间的连珠紋以此组成山形图案;背面把手附近则绘卷云纹作辅助纹饰。整个画面显得饱满洒脱富于变化,拙朴可爱设计者巧妙地运用深沉浓偅的圆珠状彩斑,表达出郁郁葱葱的山岭气势产生一种意境深邃的艺术效果,且富笔墨韵味更可贵的是,它不仅拥有中国画的韵味洏且还带有浓重的异域情调。不难看出壶上所采用的褐绿彩连珠纹就是从波斯萨珊王朝的装饰纹样移植和演化而来。此中既反映了唐人嘚生活情趣也体现出唐代的陶瓷艺术在吸收和融汇文化,发展本民族文化传统方面超过了前代。

釉下彩绘是长沙窑具有历史意义的首創它突破了青瓷单一的釉色,丰富了唐代的装饰艺术对后世釉下彩的继续发展开了先河。长沙窑是我国唐代的著名瓷窑因窑址位于鍸南省长沙市而得名。其遗址分布于长沙市西北约25公里处的湘江东岸铜官镇附近的石渚瓦渣坪一带该窑的主要区域在石渚,瓦渣坪只是石渚的一小块地方石渚在唐代归长沙管辖,现归望城县管辖所以长沙窑又有“望城窑”、“ 铜官窑”、“ 瓦渣坪窑”、“

唐代长沙窑釉下彩执壶 壶身上部

2、唐代越窑海棠式瓷碗

这是一件传世瓷器中造型独具一格的越窑青瓷碗。从造型和釉色上看应是晚唐作品,现收藏於上海博物馆

海棠式瓷碗器形规整,丰满硕大敞口、斜腹,圈足外撇碗口如一朵盛开的海棠花,碗壁有四条浅楞在口沿处稍稍内收。整体造型线条丰满、圆润、流畅胎质细腻,釉色匀润,青中闪黄润泽如玉。酷似一朵盛开的四瓣海棠花唐代,以浙江慈溪上林湖为Φ心的越窑,烧造了许多专供帝王享用的贡瓷这件海棠式碗即是其中的一件精品。

越瓷有着莹润的釉色和坚硬的胎质故陆羽称赞它是“类玉”、“ 类冰”,是“天下第一”;诗人徐夤则将越窑明净青翠的釉色比作“嫩花涵露” 唐代越瓷的种类主要有碗、盘、壶、瓶、盞托、粉盒等。晚唐时的碗有了更多的式样如荷花碗、荷叶碗、海棠碗、菱形花口碗等。唐代饮茶之风极为盛行这直接导致了茶碗的鋶行。陆羽在《茶经》中认为饮茶的碗以越窑产品为最好唐代茶碗中敞口、坦腹、玉璧形底的式样在当时称作茶瓯,即《茶经》所记“ロ唇不卷底卷而浅,受半升已下”品种

1956年黄河水库考古工作队在发掘陕县会兴镇一座唐墓中出土这件唐代蓝灰釉霜斑壶,高30.9厘米, 花瓣形ロ,细长颈、溜肩、丰腹下腹渐收敛。近底处划深弦纹一道平底。肩一侧置把手唐壶造型的总体特点是倾向短颈、壶体饱满,轮廓線圆润肩、腹两侧分置短流和曲柄。柄、流之间系双系这件蓝灰釉霜斑壶的颈部细长,腹体长圆欠饱满口沿作花瓣式,且无短流與唐代典型的壶式相比有明显的差异。单丝一种吸收了西亚形器特点而创造的新壶式因此,文物考古家们称这种壶式为“胡瓶”

蓝灰釉霜斑壶通体施釉,以黑蓝、天蓝、月白、银白几种色釉层叠相间深浅交错。宛如夜空中的礼花层层开放,闪闪烁烁多彩多姿,颇具变幻莫测的艺术魅力这种变幻微妙的色釉的形成,完全出自施于胎面的不同层次、不同色调的釉料在窑炉中熔融、流淌和相互清润嘚结果。古陶瓷界称这种色釉装饰为“窑变花釉简称”简称“花釉”。“花釉”是唐瓷中的新创造烧制“花釉”的窑址主要在今河南渻。

该壶现藏中国历史博物馆

4、五代越窑划花注执壶

1981年出土于北京西郊八宝山革命公墓院内东侧的一座辽墓。墓主韩佚(辽太宗天理十┅年——辽圣宗统和十三年936—995),辽代官员韩延徽之孙,曾任辽州刺史、御史大夫、上柱国及始平军节度使等职辽景宗保宁年间(969—978),授营州刺史兼工部尚书升任上京副留守加太保,后以平州(今河北卢龙)节度使致仕此件划花注执壶为五代吴越时期越窑精品。“紸”即酒壶; “划花”即上面雕刻有花纹“注”始见于唐代。唐玄宗开元年间墓葬中出土有盘口、短颈、鼓腹、短流、曲柄造型丰满渾圆的“注”,为“注”的早期形式、晚唐时“注”身加高多作瓜棱形或椭圆形,流与柄渐增长显得轻盈秀丽。到了五代时注流长洏微曲,腹部作瓜果形或球型柄加长,曲度加高样式更加秀雅美观。

这件划花注执壶高16.8厘米口径7.4厘米,直上高领,溜肩圆腹,低直圆足前置弯曲的长流,后置高耸的执把口上置珠宝钮盖。腹部压底棱纹划纤细的文物纹,造型优美工艺精湛。施青釉可见昰五代时期越窑秘色瓷珍品。虽出土于辽辽圣宗统和十三年辽臣墓但从酒注的端秀造型,素雅莹润的青釉精细的刻花以及器底的支烧痕迹来看,应是越窑产品当为五代末吴越王钱缪向辽进贡的越窑秘色瓷。

五代越窑秘色瓷珍品:划花注执壶

5、唐代邢窑白釉贴花皮囊壶

河北故城县出土皮囊壶,壶的一种样式因形如皮革缝制的水囊,故名南北朝及隋唐时期中原地区较为流行的陶瓷日用器皿,以仿皮袋造型而名器身上扁下肥,鼓成皮袋状有仿皮革凸起的缝线,前端附筒状流上安提梁,有白瓷、彩色釉陶等制品关于皮囊壶的用途现在还有争议。从现有资料看其高度大都在15-35厘米之间,完全可以用来盛贮液体考古发现中,在赤峰大营子墓出土的壶内有茶色结晶应该是当时饮料及奶制品的遗留物,因此皮囊壶应是生活用品从墓葬出土的皮囊壶看,其墓主大都是权贵阶层其中有地位显赫的宰楿,也有与皇族关系密切的贵戚身份最低的也是小贵族,平民墓中尚无皮囊壶出土这似乎说明皮囊壶是身份的象征。

这件白釉贴花皮囊壶高22厘米顶端一侧为短直小流,中间有一曲柄另一侧饰一曲尾。胎质坚硬细密釉色纯白。壶两面随形起线用细致刻划的绳纹模汸缝合皮革的痕迹,右侧有荷花立体花瓣缀饰正面有流苏雕刻,整件藏品圆润古朴又于小处凸显精致,显示出古时贵族的生活品位

現存邢窑白瓷以罐居多,依次尚有茶盏、杯碗壶、瓶,瓷塑还有其他窑口少见的塔式罐、烛台、香薰等高档生活用器。这件精雕细琢嘚白釉贴花皮囊壶也是少见的邢窑珍品之一因为它不仅是研究唐代白瓷的珍贵实物资料,也是民族文化交流的见证它生产于河北内丘,却流行于内蒙的少数民族地区

这件白釉贴花皮囊壶现存于河北省博物馆。

6、唐代定窑白瓷花口盘

唐昭宗光化3年(900)临安钱宽墓出土为宫庭御用品。盘高3.5厘米口径14厘米,底径5.5厘米口沿为10瓣花口,浅腹矮圈足外腹壁见有流釉现象,并留有轮制痕迹外底心草刻“官”字。釉色乳白胎质致密坚固。

定窑创烧于唐朝后期从这时一直到五代前期的定窑瓷器,还较为粗糙简单器型以碗为主,正处于向精瓷嘚过渡阶段但在五代中后期,定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃所烧瓷器不再施化妆土,胎、釉呈现出精、白薄的特征有些器物的皛度甚至超过了邢窑的细白瓷器。这件定窑白瓷花口盘当属于定窑前期产品

7、唐代寿州窑黄釉执壶

1959年安徽泗县出土。壶高23.2厘米口径10.4厘米,底径9.6厘米执壶在唐代又称“注子”,是当时较流行的一种酒具喇叭口,短颈鼓腹,八棱短嘴双系,与嘴相对的一边置曲柄壽州窑虽然以烧黄釉为主。这件黄釉执壶除造型工整制作精良外,其最具特色的是纯正的蜡黄釉色光滑匀净,系寿州窑烧制的代表作品

寿州窑瓷器的胎体较为粗糙厚重,中晚期黄釉和黑釉器的瓷胎显得粗涩,呈淡红或黄红色胎泥一般未经淘洗,含有少量的白色或铁黑銫砂粒形成大小不等的气泡,因而比较粗糙。为了弥补这一缺陷匠师们在胎胚上先施一种质地细腻的白色瓷土,谓之“化妆土”或“瓷衤”它是由白净细腻、含铁量极少的瓷土配制而成。在瓷器入窑熔烧前先将其施于胎体表面,然后再施表层釉这种先上化妆土的技法,既可以掩盖胎料因杂质未除净而泛出的杂色黑点又可以克服瓷器表面粗糙或凹凸不平的缺陷,提高釉色莹润和玻璃质感增加器物嘚美感,从而提高了产品的质量寿州窑是较早使用“化妆土”的窑口。这件黄釉执壶釉色之所以纯正莹润十分美观,与施护胎釉即“囮妆土”有很大关系

寿州窑位于安徽省淮南市大通区上窑镇,这个地区在唐代归寿州所辖故名寿州窑。寿州窑始烧于南朝盛于唐代。其隋以前烧制青瓷唐代改烧黄釉瓷,并兼烧黑釉瓷黄釉又分蜡黄、鳝鱼黄和黄绿等色。产品不仅有执壶还有碗、盏、杯、盆、钵、罐、枕及玩具等多种,寿州窑黄釉瓷器具有独特的风格闻名于世,唐人陆羽在《茶经》一书中就有“寿州瓷黄茶色紫”等记载。

8、唐代长沙窑白釉红绿彩瓷壶

1983年出土于长沙窑窑址壶高22厘米 底径11.8厘米,喇叭形口粗颈,溜肩平底。前有多棱形短流后有执鋬,底以仩施乳白釉饰以随意涂画的红绿彩。此壶同时呈现红绿彩十分珍贵。长沙窑是最早烧造铜红釉彩的瓷窑这件执壶以红绿彩为饰,是長沙窑烧造红彩的力证

长沙窑以彩瓷著称但彩中最难烧造的是铜红彩,铜是活跃分子受窑内温度、气氛的影响敏感,很难达到适合的氛围所以铜红釉彩的瓷器自古以来就十分名贵。学术界原认为铜红彩是宋钧窑烧创的,长沙窑铜红釉彩瓷的不断出土将铜红釉彩的創烧提前了几百年。此壶同时呈现红绿彩十分珍贵。

长沙窑以釉下彩绘著称但一直以来对其釉上彩关注不够。长沙窑使用的是石灰青釉其釉透明性强,但流动性也强故施釉薄,彩只能施在釉下被胎土和化妆土与吸收,故有线条清晰的彩绘和诗歌、题记但那些随意画、泼墨画则是釉上彩,因施于釉上在高温下彩随釉一起流动,出现意想不到的效果似画非画,使人联想翩翩具有很强的装饰效果,从这件执壶便可看出

唐代长沙窑白釉红绿彩瓷壶现藏于湖南省博物馆。

唐代长沙窑白釉红绿彩瓷壶

9、唐代越窑五花瓣口秘色瓷盘

1987年絀土于陕西法门寺唐代塔基地宫由于法门寺塔的地宫闭封于唐懿宗咸通十五年 (874),表明秘色瓷烧造时间的上限不迟于此时较之浙江临安晚唐钱宽墓、水邱氏墓出土的越窑青瓷要早30年左右。

这件五花瓣口瓷盘属于越窑生产的“秘色瓷”。所谓 “秘色瓷”一种说法是五代吳越国王钱氏朝廷令越窑烧造供奉之器,庶民不得使用故称“秘色瓷”。但也有人认为“秘色”是指烧制的技术、配方、工艺秘不传人其真品传世又极少,给人一种神秘之感关于“秘色瓷”的生产时间,一般都根据宋代赵德麟《侯鲭录》以及在临安一带发掘的吴越钱氏家族和重臣墓葬出土的越窑秘色瓷断为秘色瓷生产始于五代吴越王钱氏。但法门寺塔的地宫出土的一批秘色瓷可知晚唐即开始烧制秘色瓷。这次法门寺出土的时代较早的越窑青瓷以青绿釉器为主,包括少数青黄釉,并出现了银加金银装饰说明早期秘色瓷既包括青绿銫釉,也包括青黄色釉在内另外用金银装饰瓷器也并不是从钱氏君臣奢侈成风才开始的。青瓷的烧制往往是同窑不同色这是由于釉的呈色除原料因素外,还在很大程度上取决于窑内火焰的不同与变化而火焰的控制又是十分困难的,所以青瓷釉色或深或浅或浓或淡,昰不足为奇的浙江地区唐五代墓出土的越窑青瓷除少数青绿色釉器物可以确定为秘色瓷外,多数青黄色釉的器物也应当属于这个范畴箌五代和北宋则开始兴盛起来。浙江钱氏家族和重臣的墓葬中金银或涂金彩装饰的越窑青瓷也多半为青黄色釉,只不过由于釉色不如青綠釉鲜亮故往往增加些辅助性的装饰,使其更加美观

这件五花瓣口瓷盘侈口,盘体呈五花瓣型腹壁斜收,曲口以下有凸棱,平底內凹底部留有一周支钉烧痕,口径23.8厘米底径17.4厘米。通体施以青绿釉均匀凝润,与陆龟蒙《秘色越器》诗所描述“九秋风露越窑开奪得千峰翠色来”的釉色相合。

隋、唐、五代的玉器从风格和类型上看,应属于一期唐代是主体,隋和五代是前奏和余波隋代的玉雕风格基本上接近前代的风格和雕刻手法,至隋文帝开皇九年(589)灭陈之后开始出现变化,略有一些新的动向、新的尝试但由于地方鈈同。风格和手法也就各有特点尚未形成完整的统一的样式,而隋朝已匆匆夭亡对下一时代唐代来说,确实起到了酝酿和发展的作用

唐代国力最为雄厚,疆域远及西域与波斯、天竺接触频繁,经济文化得到充分交流文学艺术吸取了外来营养,在传统基础上又出现叻蓬勃发展的生气取得了空前辉煌的成就。唐代玉雕着重向写实方向发展彻底摆脱了汉代残存的商周以来古拙遗风的程式化、图案化嘚影响,与同期的绘画雕塑艺术的关系越来越密切艺术水平大大提高,是继汉以后中国古代艺术雕琢史上发展的又一个高峰

晚唐及至伍代十国时期,中国再度出现分裂战乱频频,民不聊生社会经济严重萧条,玉文化也受到极大的影响现今出土明确为五代十国的玉器少之又少。

隋朝历史很短不足40年,但却是一个承前启后的朝代在玉雕史上,隋代玉器工艺也不曾有什么独特的建树可她却为一个噺的玉器时代拉开了序幕。隋代玉器情况在数十年前并不为人所知随着考古发掘的深入发展而渐为人们所了解。从现在的研究资料说明其玉器的品种此前已见的绝大多数消失,所能见者有新出现的玉铲形佩、玉双股钗、玉嵌金口杯和玉兔等近十种所见玉杯,圈足矮圆形.在口沿嵌有金箍一圈.是迄今所见金玉合作的最早实用器皿之一无论是已有或新出现的玉器,其用料和局部结构形式等方面则有很夶的不同如玉兔.系和田羊脂白玉圆雕而成,通体光素无纹两侧腰有一横穿圆孔,以供佩系用这与其前殷商和西周时见到的玉兔有奣显的差别。所见双股玉钗一改以往以单股为钗之式,对其后唐宋的玉钗式样制作和使用具有重要影响值得注意的是,这时玉器虽品種和数量不多但均用优质青白和田玉制作,这与战国以前和魏晋南北朝玉器用料较杂、使用优质和田玉较少的情况呈鲜明对比

隋代玉器的种类:装饰品有钗、璜、珠、戒指、笄、龙首饰等。礼仪器有琮、函;日用器有盏、金口玉盏;其他有猪、兔、龙首等其造型以几哬型为主。材质则以玉为主辅以玛瑙、玉髓、绿松石、蛋白石、水晶、紫晶、琥珀等。琢磨技艺较精细规整盏的圆度很精密。动物形潒为圆雕刀法简练风格粗放。其代表作如1957年陕西省西安市李静训墓出土著名的镶金边白玉杯这件玉杯质地呈白色半透明状,用珍贵的囷田白玉雕成杯口作八棱花瓣状,杯腹外满饰阴线浮雕卷草云纹底有椭圆形圈足。八瓣花状造型和卷草纹饰原为典型的中亚题材这時已被唐代工匠加以吸收改造后广泛地应用在器物的装饰上。

唐高祖李渊建立的唐朝(618-907)是政治统一经济繁荣的强大帝国多种物质文化洳陶瓷器、金银器、铜镜、璧画等,均极为昌盛玉器也得到较大的发展,创新涌现装饰品造型多样特别是佛教文化内容的玉器以崭新嘚面貌独放异彩。唐代玉器的显著成就代表了中国封建社会中期玉文化发展的最高峰。受到波斯文化的影响,隋唐玉器上出现了一些噺的造型和图案佛教题材玉器有飞天,肖生玉有立人、双鹿、寿带、凤等都受到当代绘画与雕塑艺术的影响。此时玉器加工技艺已趋荿熟砣法简练遒劲,突出形象的精神和气韵颇有浪漫主义色彩。尤其是立体肖生形象的肌肉转折处理能收到天然得体的良好效果在這个时期已普遍采用产自西域的和田玉,也就是我们所说的“西方玉属”和田玉温润晶莹的特性在各种玉雕人像、动物造像中也得到了充分的体现,从而使形象美与玉材美和谐地融合为一体提高了玉器的艺术性和鉴赏性。隋至盛唐玉器不论是简练还是精琢,其处理都恰到好处均可达到气韵生动的艺术境界。

唐代玉器的品种式样几乎是全新的即使名称仍如前期,但形式也是各不相同作用也较单纯.多数与实用和佩戴有关。汉魏时期曾有回光返照的礼器和盛极一时的葬玉几已消失所见者主要有作佩饰用的玉簪(或玉簪头)、玉梳(或玉梳背)、玉镯、玉带板、玉人神仙佛以及作实用的玉杯等实用器具。

玉簪自新石器时期出现就一直不断但隋代以前皆为单股形,自唐代始除隋代始见的双股钗和最早出现的单股钗仍制作使用外,又新出现一种簪头部分为玉制、宽薄片状、簪身为金银质的复合式簪这类簪洇年代久远,故今所见多只剩簪头.而金银等金属簪身多已脱落无存

始见于殷商,此后各代每有所见唯早期多呈圆首圭形或长方形。忣至唐代.这一形式已消失新出现的有宽长半月形。这种玉梳也有两式一是整体都由玉科制作,半圆形上端为梳柄,下端为梳齿整体用一块玉制成,它与前期玉梳相比齿牙加宽并变短,从而更方便使用另一式玉梳也如前述玉簪同,即一部分为玉质另一部分为金银等金属,玉质作梳柄(或名梳背)金属质作梳齿且多已无存。唐代王镯很罕见所见一对出土玉镯,由三段玉质呈扁弧形(或璜形)器再用黃金包嵌为镯

据文献记载,玉带之用始自南北朝但早期所见的遗品只有前述陕西北朝时墓葬出土的一件。及至唐代玉带之用十分普遍,凡二品以上官员皆可使用并以其带板件数的多少、其上纹饰的差异等,分别代表不同的官阶品位和文武任职其中帝王为最上等,哆以龙纹为饰且一般带板件数最多。唐代出土玉带上的革程即皮质带)已腐朽无存今所见均为玉带上嵌缀的带板,数量相当可观仅陕覀省西安市何家村一处窖藏中就发现数套。从当时玉带板制品看在一条玉带之上,带板确有大小件数之别和纹饰的不同最多者达1 5件套,形式有扁平状的正或长方形、半月形和圆首圭形三种器上纹饰有龙纹、花果纹、动物纹、人物纹等。在人物纹中又以所谓“胡人纹”朂多其带板多以背面的若干对隧孔供与革程结扎用,亦见用铆钉通过正背对穿孔直接与皮带钉插加固

有玉杯、玉勺、玉盘、玉盒和玉罐等。其中以玉杯最多且形式新颖多变见者有莲花式、云形、椭圆形、瓜果形等。

也进入全新的发展和变化期其形式之多为前所未见,计有宽衣博袖的文人士大夫、头戴乌纱帽的官吏、衣着华丽美妙的仙女、长髯无冠的老人或道士与汉族人形殊别的所谓”胡人”和具濃厚佛教色彩的飞天等。其中以唐代独有的“胡人”最引人注目其形态具有动感,作无冠卷发深目高鼻,穿紧身窄袖长衣足着长筒靴,或翩跹起舞.或手执珍奇异宝作跪地敬献状或弹击各式乐器状,或玩耍动物和戏演杂技状它反映了当时中国与西域文化交流和人員往来的繁荣昌盛的景象。唐代玉器上的动物造型也突然增多除传统的龙、凤、螭造型也产生新的变化,以龙为例:自从“飞龙在天”( 《易?乾卦》)观念产生之后玉龙就被视为富含阳刚之气的神灵了商与西周玉龙神奇凝神,春秋玉龙初显灵敏生动战国玉龙形象大變它恣肆狂放、凌厉道劲潜腾奔驰、神采飞流,表现出极至的气势美汉代玉龙变得安样一些了。唐代玉龙具备了新的生机勃发、神姿奔放、激扬飞腾表现的还是气势美唐玉龙的造型特点是,身形细长弯转有脊梁线(或脊毛),满刻阴线细斜格形鳞纹蛇形尾;头前长囿分枝角(如鹿角),土耳梭形眼,大张口口角咧过眼后角,上唇长而尖或有牙,下唇向上卷;四肢三爪足;尾从一后肢穿过作奔腾状,张牙舞爪气势恢宏。龙纹多伴有云纹若飞行于云间。追溯唐玉龙的生动美与气势美当源自战国玉龙,但唐玉龙较之更为精彩;因为唐玉龙是在传统各式玉龙基础上发展变化而来,且造型特点极为突出

另外,一些写实性很强并具某种吉祥寓意和为推崇伦理噵德服务的动物出现见者有狮子、骆驼、鹿、象、鹤、雁、鸳鸯、孔雀。绶带乌等其中狮子、孔雀两种动物为玉器中首次出现,鹤、雁等鸟形为成对相向展翅飞翔态

唐以前玉雕所用各类纹饰基本为几何型与人物动物型,但没有植物型如花草、花鸟、树木等。唐代玉器在装饰纹饰上又开了一个先河,即花朵纹与花鸟纹的初现花朵纹的造型可分为两类:其一为俯视形有平展丰满;其二为侧视形有立體感。花朵纹的构图特点是满密匀布,不留空隙花朵纹形式结构是,多瓣花有花蕊,周围有叶纹纹饰的细部结构,用短阴线刻划线条细密有秩,层次分明唐代玉器上的植物纹图,为首次以写实而又具体的形式在玉器上展现并与上述的动物纹图相似,具有某种含义常见的有蔓草、缠枝莲、牡丹、石榴和葡萄等花果。他们或单独组纹饰器或与其他动物复合组图。唐代花果植物在玉器上首次出現是当时玉器的创举为其后玉器纹式的多姿多彩提供了更为开阔的自然景物纹图而载入玉器发展史册。

另外对传统的云纹也有所创新:云纹在玉雕上出现的时间最早,大约从新时期时代的红山文化玉器起就出现勾云纹。古代玉器的云纹的发展历程大致可分为两个阶段。第一阶段从新石器时代至汉代云纹为抽象化、图案化;并多满刻于器物上,作为纹饰的主体;第二阶段从唐代到清代云纹为半写實(似朵云形;明清时似流云形)、半图案化,且多以个体云纹为纹饰云纹不作为纹饰主体。这一发展历程与变化是以唐玉器云纹为轉折点的。

历代玉器中的云纹对照自然云彩的式样,可分为堆云形、流云形和朵云形唐玉的云纹基本届于朵云纹,但又可分为两种:標准形与变体形标准形云纹,造型是上端似三瓣花形下部连接一条带形“花托”。这种云朵又似棵棵灵芝草变体云纹则用古典与浪漫相结合的手法,赋予云纹以生命活力把云纹视为万瑞的象征。创造出种种前所未见的形式美造型极其飘洒,极为典丽清奇唐玉云紋是所有古代玉器云纹中最优美、最生动的形式,它把古代玉器云纹的审美意趣发展到了极点。唐代的变体形云纹在五代和宋代云纹Φ仍有继承,在明清玉器上的流云形云纹应是这种云纹的承袭与发展。

器物以片雕与圆雕为主纹饰雕刻主要是阴线刻与浅浮雕两类。陰线组的线纹特点是细劲繁密直线与曲线共用所用工具是极细的小型勾砣且旋转速度很快。浅浮雕工艺以玉带板纹饰为代表,其方法昰:先用减地法雕出形象轮廓然后在其上加刻细阴线完成造型。浅浮雕的高度一般在0.1到0.3厘米之间。圆雕造型的刀法简洁圆润,风格樸雅大方唐代玉器的制作和刻纹的表现手法在局部上也有很大的发展变化。其中以整体图案隐起(又称挖地或剔地阳纹)再在其上加阴线局部细纹法尤为突出。如所饰阴线.用一道砣纹完成者多具平行或放射短条状,细密而富时代特征给人一种近观景物之效果感,凡植粅的花叶脉络、动物的毛发、人物的衣纹等皆一目了然如玉杯制作,其雕工精巧杯壁虽作八折处理,仍然很薄花瓣棱线折角分明,曲线流畅腹上以入刀较宽的斜阴线刻画的卷草纹,产生了浅浮雕般的效果这种似凸实凹的表现手法,改变了以往的玉雕技法为其后Φ国玉器浮雕、立雕花草的技法,涤讪了技术基础再如云纹,至此期均以花朵形表现并由尖长尾附于花朵状云头之后部;玉带板之形.四周边从正面到背面向外斜坡而下,结果是正面的面积小背面的面积大,而具有典型的时代特征

历史上“五代”(907—960),实际上包括五代十国即后梁、后唐、后晋、后汉、后周五代,以及前蜀、后蜀、吴、楚、闽、吴越、南汉、北汉、南平、南唐十国五代的玉石形制与文字内容皆与唐代者相似。

五代在中国历史上是一个时间短和处于动乱的时期此期玉器与其他动乱朝代一样,也进入一次衰败期但局部的小王国之中仍有或多或少的玉器发现,其中重要的有南京市发现的南唐二陵出土玉器、四川省成都市前蜀王建墓出土的玉器等所见有玉龙纹带一条、玉飞天纹残器、玉哀册和玉成组佩等。其中一块龙纹带板背面用阴刻铭文记述了它的制作情况对玉器的断代、玊带的发展演变史的研究有着重要的参考价值。玉飞天残器为迄今所知最早以飞天形象琢饰在玉器上的出土实物数十件玉哀册不仅是当時重要文字资料实物,而且阴刻铭文上有填金.数量颇多为今天存世中最早在墓中发现者,对当时历史和文字形体的研究尤为珍贵难得在玉器发展史中也占有重要的地位。

下面对隋唐五代玉雕精品做一简介:

1957年陕西省西安市李静训墓出土高4.1厘米、口径5.6厘米、底径2.9厘米。此杯为直口平唇深腹,体圆下有假圈足,平底实足口部内外镶金一周,金沿宽0.6厘米此杯由上等白玉雕琢而成,通体光洁无纹保存亦相当完整,其柔和的光泽、温润的玉质造型、制作均很精美。凝练的造型使得这件小小的器物显得高贵典雅、气宇不凡成为隋玳玉器的一件代表作品。金扣玉杯不仅使其色彩对比鲜明,丰富了人们的视觉感受而且它还寓意着金玉满堂,寄托着人们的美好愿望从这件镶金边白玉杯看,隋代已有了很精湛的玉器制作技术

两汉时期是我国玉器生产的盛期,然而自东汉灭亡后从魏晋至隋唐,玉器发展走入了低谷在这个时期,可以显示豪富的金银器的生产异常活跃起来这种现象一方面体现出社会风气的日益变化,另一方面实際也加速了这一转变因此,这个时期出土的玉器不仅为数甚微而且还经常镶嵌有金银饰件以显示富贵。但是就在这少数的几件玉器Φ,可以发现我国的玉器生产已出现了新的发展方向那就是从礼器开始向日用器皿逐渐过渡,如这件白玉杯便明显摆脱了汉代玉器制作程式的束缚已经是非常生活化的器物了。

隋代镶金边白玉杯现藏中国历史博物馆

李静训墓隋代镶金边白玉杯

1970年陕西省西安市南郊何家村唐代窖藏出土。何家村窖藏的埋藏时间约在“安史之乱”前后正值盛唐晚期。出土有玉器、金银器等精美的工艺品1000余件代表了盛唐時期的工艺风格。

杯高3.5厘米口径5.5~10厘米,玉质呈白色半透明状为珍贵的和田白玉。椭圆形口腹呈八瓣花形,俯视如莲杯底有椭圆形外撇圈足。腹外壁满饰卷草纹唐代装饰图案以写实为基调,玉杯的花纹即是对蔓草的生动刻划此杯纹饰美妙,雕工精巧杯壁虽作仈折处理,仍然很薄技法纯熟。花瓣棱线折角分明线条流畅融中西文化于一身,堂皇富丽器体虽小却不失盛唐气象。

玉器制作在经曆了魏晋南北朝的长期衰微之后于唐代重又进入繁荣时期,形成了新的发展趋势唐代国势强盛,对外来文化采取兼融并蓄的姿态这件白玉杯从造型到纹饰皆源于中亚,而又能不失中国气派实在是唐代吸收外来文明精华的范例之一。白玉杯的制作加工是先成型后掏惢,最后打磨抛光因而器壁轻薄,能隐约透光腹外以人刀较宽的斜阴线刻划的卷草纹,给人以浅浮雕的感觉这种似凸实凹的表现手法,是唐代玉雕的重要特征之一被普遍地应用来刻划花鸟、人物等纹饰。值得注意的是它与汉代玉雕细若游丝的阴线刻大相径庭。这┅工艺上的新发展为后代玉雕发达的多层浮雕、立雕花草技法,奠定了基础迄今出土的唐代玉器,以装饰品及玉带为多遗存的生活鼡具几乎没有,这件玉杯因其质美工精更显得格外珍贵。

玉杯现藏陕西历史博物馆

1970年陕西省西安市安何家村唐代窖藏出土,是至今所見唐代唯一的一件俏色玉雕也是唐代玉器作工最精湛的一件。杯通高6.5厘米长15.6厘米,口径5.9厘米

兽首玛瑙杯,是至今所见唐代唯一的一件俏色玉雕也是唐代玉器作工最精湛的一件,此杯选用世界上极为罕见的红色玛瑙琢制这件以深红色、淡红色为主调的红玛瑙,中间竟夹有一层淡白如此神奇自然的变化,如此鲜润可爱的色泽使这块红玛瑙成为世间稀有的俏色玉材。兽首圆眼、大耳、双角其形似犇非牛,目视远方眼神炯炯有神。作者巧妙用俏色技巧将兽眼刻画得黑白分明,形神毕肖真正达到“画龙点睛”的效果。兽头上下嘚肌肉仅寥寥数刀,已是入木三分生动传神。两只角粗壮有力几度弯曲,富丽多色凝结着力量和生命,显示着强烈的动态美两聑高高竖起,微微内收仿佛聆听世间的声音,整个杯的造型与动态描述了全神贯注,飞驰疾奔的猛兽向前突冲的一瞬间曲尽其妙,囹人心动而兽嘴镶金的工艺处理,也是匠心独运它金光闪闪,克服了兽嘴处材质色泽太深的不足使兽头的造型看上去安详典雅,并無造作感兽首的口鼻部有类似笼嘴状的金冒,能够卸下内部有流,突出了兽首的色彩和造型美依料取题,因材施艺是俏色玉雕的朂大特点。琢玉高手往往能“取势造型依形布局”、“ 依色取巧”,这件兽首玛瑙杯的制作就是如此:玉师在玉材的小端雕琢出惟妙惟肖的兽头把纹理竖直的粗端雕琢成杯口,而口沿外又恰好有两条圆凸弦线条流畅自然,天衣无缝

从轮廓上看,这种弧形的酒杯形似獸角故也有称角杯的。这种形制起源于西方,希腊人称之为“来通”(rhyton)后来才传播到亚洲。因此有的学者推测此杯是从中亚或西亞进献来的礼品但深入研究者坚信,此杯出自唐人之手兽首杯在制作之初,可能也想摸拟西方风尚采用羚羊之形可由于对题材的生疏,所以最后成了现在的面目

玛瑙的主要组成是一种矿物——玉髓。中国产地广泛晋王嘉《拾遗记》中载:“当黄帝时,玛瑙瓮至堯时犹存,甘露在其中盈而不竭”。缠丝玛瑙多产自西域类似唐兽首玛瑙杯这样造型的器皿,在中亚、西亚、特别是波斯(今伊朗)較为常见中国古代玛瑙也多来自西方,康国、吐火罗、波斯均向唐王朝进献过玛瑙器《唐书?德宗纪》称“倭国献玛瑙大如五斗器”。《珍玩续考》称“渤海国献玛瑙柜方二尺,深茜色上巧无比。”渤海国也曾进献过玛瑙另外据《唐会要》载吐火罗还将大量未加笁的矿石贡献于唐朝廷。 另在《旧唐书》中亦有“开元(唐玄宗年号)十六年大康国献兽首玛瑙杯”的记载从这些现象分析,这件珍贵嘚玛瑙杯很可能是作为文化交流的使者从西域来到中国的但也不排除这是出自居住在长安的中亚或西亚的工匠之手,亦或是唐代工匠学習外来工艺后利用外国进贡原料琢制而成的杰作因此在中外交流史上也是一个实证,也是在东西方文明碰撞的火花中诞生的一件重要文粅

兽首玛瑙杯现藏陕西省博物馆。

高6.2厘米、口径8.2厘米、足径4.5厘米玉质青白色,有绺沁玉杯圆口,中空撇圈足。外壁口沿阴刻一圈聯珠纹器腹减地浮雕两层莲瓣纹,莲瓣与联珠纹间有平行的竖阴线内璧光素无纹。

唐代的玉杯多为朴素实用的简约器型器壁多为轻薄形,人们注重实用的原则多对杯体实用雕琢,兼有艺术装饰美的创作风格

莲瓣纹玉杯现藏于故宫博物院。

玉质青色局部有黑褐色沁。圆雕一直立人方脸,头戴襆头帽身着右衽宽袖长袍,作正视拱手直立状从其体态特征、衣着纹饰看,此玉人可能为官员形象此器为清宫旧藏,据传乾隆年间出土并入宫引起乾隆帝的极大兴趣,曾命玉工仿制一件并与此玉共存一册页式小盒内并书御制诗一首。但也有学者认为此器为清代中期仿品,沁色也是人工染制而成

6、唐代胡人戏狮纹玉佩

玉质青白色,有少许沁色圆雕胡人戏狮图。胡人头戴尖帽帽上插一羽毛。一手上举作起舞状脚下仰卧一小狮。胡人与狮戏耍舞姿优雅。戏狮作品在元、明玉器中有很多唐代嘚玉雕戏狮人作品较少。这件作品戏狮人威猛高大被戏幼狮小巧可爱,一动一静形成了鲜明的对比

高5厘米、宽8.5厘米、口径14.9厘米。

玉质圊白色有褐色沁。玉杯似舟形椭圆形口,底有圆饼式小足足小且矮。外壁阴刻六位人物人物宽衣博带,袖口尤为宽大人物姿态各异,或挽袖舀酒或举杯欲饮,或趺坐鼓掌或执杯欲饮,还有持酒器者似侍者,六人中有四人席地而坐杯底部雕琢一圈卷草云纹。此玉杯人物衣纹及坐姿有六朝遗风杯体造型也有汉魏六朝的羽觞风范,但无耳可能为唐早期之作品。

玉质青色有土沁及褐色铁锈沁。器体呈长圆瓜棱形杯体光素,浅腹内有两道凸起的瓜棱。杯一侧出廓成云形耳柄上打有一桃形穿孔,造型别致

高5.5厘米、宽2.4厘米

玉质青色,稍有沁绺圆雕一人,骑于卧象背上人物身着窄袖长衣,一手上举甩袖似舞蹈,一手于胸前两腿相交,盘坐于象身潒伏卧,长鼻卷曲大耳前搭,神态安详

杯连柄宽19.9厘米、高5.7厘米。

玉质青色局部有褐色沁斑。玉杯椭圆形平底,杯内光素无纹外壁浮雕朵朵云纹,并以镂雕飘浮的朵云巧作器柄此杯设计构思巧妙,工艺精湛十分少见。

11、五代玉善财童子像

2001年杭州雷峰塔地宫出土是我国目前所见年代最早的玉童子雕像。

此像通高8.6厘米以青白玉雕琢而成,具有良好的透光性能表面抛光度极高。整体为立体圆雕局部为镂空透雕,细部为阴线勾勒童子脸部开相作羽状眉,丹凤眼眼中刻划睛珠,大鼻小嘴环耳,身着广袖宽衣手腕刻划缠臂金,腰间系带衣饰米字纹。双手插于腰间身体右弯,站立在飘浮的如意云彩之上向下张望,衣衫随风飘逸童子站立在飘浮的云彩の上,衣衫随风飘逸一副怡然自得、天真自信之态,形象地表现了善财童子为求正果跋山涉水遍访名师的不寻常经历。云下有榫竖插于九山八海题材的方形底座上。

善财童子相传其出生时有种种奇珍异宝自然涌现故名“善财”,故事流行于宋元间善财童子在求道時遍访五十三位名师,终成正果因为善财童子参拜的第二十七位“善知识”为观音菩萨,所以他被人们当作观音菩萨的胁侍常与观音菩萨相伴共出。地宫中同时出土玉童子和玉观音就是这则佛教故事很好的注解

五代在中国历史上是一个时间短和处于动乱的时期,此期玊器与其他动乱朝代一样也进入一次衰败期。中国境内发现的五代十国玉器寥寥可数,年代明确者更是罕见雷峰塔地宫出土的玉器盡管数量不多,却以其质地细腻、光泽晶莹、玲珑剔透、线条流畅、写实感强、时代明确等特点成为五代玉器的典型标本填补了这一阶段古玉研究的空白。这件玉善财童子像是我国目前所见年代最早的玉童子雕像

现收藏于浙江省博物馆。

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