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来源：蜘蛛抓取(WebSpider) 时间：2018-02-10 00:04 标签： 玉雕师一月多少工资

农村大哥二十年埋头只干一件事，把不起眼的石头变成了收藏品

莱州玉雕是山东莱州的传统民间雕刻艺术。莱州市盛产滑石、绿冻石等可供雕琢的石料，其中绿冻石柔润细腻，色泽翠绿，晶莹似玉，软硬兼备，适合雕琢，当地人称为莱州玉，其雕刻品通称莱州玉雕。这是一块准备雕刻的大块石料，这些石料，都是雕刻艺人在滑石矿的废料堆里挑拣出来的。刘大哥说，现在滑石矿已经关闭了，可以雕刻的石料越来越少。这一块石料80多公分长，雕刻一棵白菜，至少要用三个月的时间。

上个世纪五十年代之后，莱州玉雕形成了一个产业，培育出了一大批民间雕刻艺人。刘大哥所在的村，是雕刻白菜的专业村。刘大哥从小就喜欢雕刻，20岁毕业后，开始专门拜师学艺，一头扎进玉雕行业。图为刘大哥雕刻的玉白菜。

刘大哥雕刻的白菜，刀功精致，体态优美，白菜叶子正反两面都雕琢的栩栩如生。他给自己订了一个规矩，每一件作品，都绝不粗制滥造；不把作品当商品，而是把作品当做收藏品来雕刻。

莱州玉雕是非物质文化遗产。在刘大哥的店里，看到了多种尺寸的玉白菜。玉白菜，俗称遇百财，寓意广纳百财，不仅适合店铺内摆设、馈赠亲朋，而且也有很高的收藏价值。图为刘大哥雕刻的玉白菜。

刘大哥说，玉雕曾经是最赚钱的行业，刚开始干的时候，一天能收入几百元，现在进入了低谷，如今的玉雕艺人，每天也就能赚二三百元的功夫钱。图为刘大哥的玉雕作品——相亲相爱。

雕刻，就是一个做减法的过程，以料取材，因材施艺，去瑕显瑜，精雕成器。在雕刻过程中，尽可能地保留原石上的颜色，并且尽量将它们巧妙地运用到雕刻的题材中，使作品更加形象生动。图为大哥雕刻的牡丹作品。

这是大哥收藏的竹叶石。竹叶石是莱州特产的一种石头，学名叫竹叶状灰岩，里面有天然的竹叶图案，因此寓意高风亮节，竹报平安。竹叶石谐音“祖业石”，也有家族事业坚若磐石，生意兴隆的寓意，很受人们欢迎。

行业不景气的情况下，一些玉雕艺人已经改行，年轻人也没有愿意从事这一行的了，但是刘大哥仍在执着坚守。他说既然干了玉雕，就有责任把这个事业传承下去。图为刘大哥雕刻的五谷丰登，曾经在山东省工艺美术博览会上，荣获创意奖金奖。 （欢迎点击右上角关注小编，了解更精彩的胶东农村。本文由农里农气原创，剽窃必究）

莱州玉雕，积淀的是一种文化。像刘大哥这样的雕刻艺人，莱州市民间还有许多。希望能有机会，把他们的作品，推介给更多热爱生活的人。

吴公炎是广东清远人，生于1919年。10岁出头就开始入行当学徒，学习玉雕。他的家庭十分贫困，一家六口，父母先后病死，大哥被迫当兵，一去没回来，二哥在兵荒马乱的岁月中活活饿死。最后只剩下吴公炎兄弟二人，都以玉雕为生。

当时的玉雕工艺水平不高，吴公炎以做一些“大肚佛”、“大象”之类简单粗糙的玉雕小件为主。共和国成立后，百废待兴，玉器作为一种奢侈品，并不是首要发展的重点，吴公炎继续在他的小作坊里，默默地制作着玉镯、耳环、戒指等小首饰。但他的手艺已显示出与众不同，引起了同行的注意。

不久，国营的外贸公司找上门来，劝吴公炎和其他艺人组织起来，发展玉雕工艺品生产，为出口提供货源。吴公炎本来就一个不甘平凡的人，做人做事，总希望今天比昨天做得更好、更完美。现在既然有这样的机会，就决不轻易放弃，因此，他马上约了五名玉雕工人，组成了一个玉雕摆件小组，专门承担玉雕工艺品的修理和生产任务。

当时这几名玉雕工人，都是做首饰出身的，没有做过摆件工艺品，对这方面的技艺十分陌生。大家互教互学，边干边学，慢慢摸索。不久，就从单一的修理工艺品，发展到可以制作一些仿古碗、花瓶、人物等小件玉雕作品，然后又发展到各种大中小型的玉雕工艺品。

合作化以后，吴公炎在莹光玉器生产合作社中，负责开发新产品。1962年，成立摆件车间，吴公炎和一批玉雕师傅，到北京、上海等十几个省区参观学习，他还参加了由广州市工艺美术公司举办的技艺研究班，努力提高技艺，精益求精。

这时，吴公炎的人物雕刻，在行内已相当有名。他创造的人物造型，个个鲜活生动，神气活现，栩栩如生。1960年，吴公炎获广州市人民委员会授予“艺人”称号。代表作有《下山虎》《武松打虎》《仙女下凡》《刘伶醉酒》《睡美人》《史湘云》等，其中《武松打虎》获1959年广州市工艺美术创作一等奖，《仙女下凡》获1962年广东省工艺美术展览一等奖。

行家们都亲热地把吴公炎叫做“公仔炎”，佩服他在人物雕刻方面，确实有一手。同样一件玉，经他手里一摆弄，雕出来的公仔，高矮肥瘦各有态，就像是从画中走下来的一样，因此，“公仔炎”这个外号，在玉雕行内不胫而走，无人不知，无人不晓。

1966年，春秋鼎盛的吴公炎，又向自己提出了更高难度的挑战，他的设想把所有人都震住了：他要把象牙雕球的雕刻工艺，移植到玉雕来。

广州牙雕球，世界闻名，有“鬼工球”之称。吴公炎雕刻玉球的设想，不仅非常大胆，而且极具开创性，充分体现了广东人和南派玉雕勇于创新的传统。但人们不无顾虑，因为玉雕和牙雕不一样，材质不同，使用的工具也完全不同，玉球的离层问题不好解决。有人质疑：玉雕在历史上从来没人搞过玉球，要是行得通，早就有人搞了。

吴公炎为了这个玉球，日思夜想，还亲自登门向广州牙雕大师翁荣标请教象牙花球的雕琢方法。反复琢磨、研究，用木材、石膏造模型。在徒弟蓝君基等人大力协助下，经过数百次的试验，终于用土办法解决了球内离层的问题。

当他把石膏模型拿回厂，和大家解释他的方法时，人们依然将信将疑，石膏做得成，不等于玉石也可以做得成。因为玉石与象牙的质地是两码事，与石膏差别更大，玉石硬而脆，不容易雕入，车不入，雕不入，说什么都是空话。

吴公炎觉得也有道理，便集中精力进行工具改良。他自己没有机械知识，机修工人便全力以赴帮他改良刀具，全体技术人员日夜泡在厂里，吃睡都在工场，无一时之懈。在一个团队的共同努力下，整整攻了两个月，中国第一只玉球终于雕出来了。

玉雕《岫玉云龙球》南方玉雕厂1980年

这是一只直径12.8厘米大的八层转动玉球。参考牙雕球的工艺，把玉石镂成多层圆球，层次重叠，每层都可以灵活自如地转动，球面上刻有雷锋、王杰、焦裕禄、董存瑞四位时代人物的浮雕半身像。这件作品被轻工业部确定为全国玉雕独特品种，送到出口商品交易会上，马上被外商作为艺术珍品买去了。

玉球的雕刻成功，是中国玉雕工艺上一个重大突破，对吴公炎也是极大的鼓舞。他打算再往前走一步，从单一球发展为一球带多球的子母球，并广泛地运用到各种座雕工艺品上。所用的材料，也从原来硬度只有四度的南方玉，发展到采用硬度达到七八度的白玉和翡翠制作玉球。

1972年，已经成为南方玉雕工艺厂领军人物之一的吴公炎，创作了一座更为精致的“翡翠子母球”，这个球只有八厘米大，比第一只球小了三分之一。同样也是雕了八层，层层可以转动。布局之工，结构之巧，装饰之美，雕工之精，前所未见，堪称广州玉雕的经典之作。1973年，这只翡翠子母球被选入全国工艺展览会展出，命名为《大地回春，欣欣向荣》。

经过反复摸索，人们发现用岫玉最适合雕玉球，南方玉硬度太低、不均匀，翡翠硬度又太高。但也正因为材料名贵、工艺难度高，用白玉和翡翠制作的玉球，市场价格比南方玉制作的高出好几倍，甚至10倍以上。

吴公炎不满足于千篇一律的圆玉球，他想改变一下球的形状与摆放位置。于是用一块不规则的石膏来做试验，终于在保持石膏不规则外形的前提下，在石膏里面车出了一个分几层可以旋转的异型石膏球。在大家的共同努力下，经过三个月的精雕细琢，终于制作出第一个异型玉球，并马上代表国家送到塞浦路斯展出。

南方玉雕厂也意识到玉球的发展前景和价值了，由吴公炎牵头，成立了玉球专业生产组，大家一起研制了一套专用机械和雕琢工艺，陆续发展出玉雕吊链球、子母球、异型球等新花式品种。到1974年时，已经可以雕出16层的各种花色不同的玉球。为了开发摆件，厂里不惜投入大量的人力、物力，1972年以后毕业分配入厂的青年工人，大部分都被分到摆件车间，以至后来摆件车间的工人，比饰件车间多出好几倍。

广州玉雕从1950年代开始试做摆件，到1960年代已经发展出许多种类，工艺已达到一个很高的水平，从吴公炎开始，广州玉雕摆件又上了一个台阶，在许多方面，甚至领先北方。玉雕业的后起之秀们，纷纷做起高价值的摆件，光身、挂件一类小饰件，反而很少人去做了，因为大家都觉得做饰件出不了大师，像欧钊这样以做挂饰为主的大师，日渐稀少。

从1966年开始试制玉球，到1978年经广东省、广州市相关部门鉴定，把5000元以上的白玉翡翠玉球命名为“金凤牌”玉球，并被定为质量信得过的名牌产品。

1978年由吴公炎主持创作、林德才设计的18层的大型玉雕《百花精雕玉球》和以18层玉球为中心的《百花球篮》，被选参加全国工艺美术展览和全国科技大会，前者荣获全国科学大会奖。玉球成为南方玉雕厂响当当的拳头产品，后来还注册了专利，只有南方玉雕厂可以生产。1979年，吴公炎又主持创作岫玉《罗汉瑞狮吊链子母异型球》，参加全国工艺美术艺人、创作设计人员代表大会，再获好评。

许多关于广州玉雕的文章都说，广州玉雕原先多以信宜玉为材料，其后才发展出缅甸翡翠。其实不然，当时生产一万元以上一件的高档产品，全部是用进口的翡翠玉石作原料，甚至连中、低档的产品，也大部分用进口玉，信宜玉用得很少。

在南方玉雕厂成立初期，原材料是按计划供给的，需要进口的原材料，也由国家统一进口。大家都把翡翠称作“玉”，把南方玉称作“石”，说谁在“做石头”，意思就是他在做南方玉产品。

当时，大部分行家都不看好南方玉，觉得与缅甸翡翠相比，无论石质、色彩，都相差甚远，用南方玉来做高档产品，肯定吃力不讨好。但吴公炎坚持要试，他认为，一件玉雕工艺品的价值，不完全取决于玉石的质量，更重要是取决于工艺品所表现的意境和工艺水平，如果设计造型得法，雕工精美，低质料也可以做出高档产品来。

1972年8、9月间，吴公炎亲自从信宜出产的南方玉中，挑选了一件六七十厘米的石料，破石拔玉，大胆尝试，精心设计和雕刻了一座大型宫灯。在广州工艺观摩展览会上，引起轰动，获得很高的评价。此后，他又用南方玉雕刻了一座大型的旋转宫灯，构图比上一个更复杂，造型更精美，同样获得了一片喝彩声。

从此，南方玉进入了高档玉雕产品的领域。南方玉雕工艺厂出品的仿古“地震仪”，就是用南方玉雕成的。1984年，由吴公炎、蓝君基担任设计、工艺部门集体制作的14层《佛塔精雕玉球》，由国务院以三万元收购，列为国家珍藏品。

1978年吴公炎被评为工艺美术师，并先后被选为广东省第五届人民代表大会代表、全国工会第九届代表大会代表、1978年广州市劳动模范和全国轻工业部学大庆先进代表。1986年，吴公炎再获“广东省工艺美术大师”称号。

1994年，吴公炎逝世，享年75岁。

冬天悄悄降临，风中的叶子一片一片地飘落。同年12月20日，全国第一本城市百科全书，也是广州有史以来第一本旨在全面介绍广州上下几千年，纵横数百里，横跨各行各业的基本知识和基本情况的《广州百科全书》，举行了隆重的首发式。在这本2300千字的大书中，有136个字是介绍吴公炎的：“吴公炎（~），工艺美术家。广东清远人。1956年入广州莹光玉器社，擅长人物雕刻，有‘公仔炎’之称……”

专家们编撰本书时，大师还在；等到书出版时，一代大师已悄然离去。

吴公炎曾经工作过的工夫台上，还静静地搁置着一些用旧了的工具，几块小小的碎玉石。然而，没有了大师的眷顾，这些玉石，就像是渺无人迹的冰山之上的冰凌，正在悄然溶化……粗糙的玉石幻化成玉珠，反射着精密的毫光，微微搏动，微微颤抖，就像一个即将破开的蛹，发出冰凌解冻时戛金振玉的声响，然后在空气中渐渐扩散，渐渐扩散，最后归于沉寂……

读本号文章，品广州往事：

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