开放性空间的探索　　　画框上的打网球的人，女主人公家里PARTY那个带叭狗的女人，桥上360度

2、 《野草莓》 [瑞典]　英格玛·伯格曼

    共时代过去和现在出现在同一空间

3、 《战舰波将金号》 [苏联] 爱森斯坦

    延时动作　敖德萨阶梯　迎击舰队

4、　《公民凯恩》 [美] 奥逊·威尔斯

    一分为三节关于一个人的一生，四个人讲了四个不同的故事　两场歌剧演出

5、《柏林：城市交响曲》 [德]　 沃尔特·鲁特曼

    视觉节奏　第一部探索视觉节奏的影片　开端–从静到动 从少到多，从慢到快，中午的运动方向

6、 《毕业生》　　[美]　 迈克·尼科尔斯　 《发条橙》　　[美]　 斯坦利·库布里克

7、 《猎鹿人》　 [美]　迈克尔·西米诺

    声音环境　视听相对平衡，声音创造空间

8、 《现代启示录》　[美]　 弗朗西斯·科波拉

    真正的后期配音　 巨片的后期，空中骑兵段落，127条音轨

9、 《爵士春秋》　　[美]　　鲍勃·福斯

10、《虎虎虎》 [美]　 理查德·弗莱彻

11、《雨中曲》　 [美]　吉恩·凯利

12、《丹麦交响曲》　[丹麦]　 旅游局宣传片

13、《罗生门》　 [日]　 黑泽明

    不同机位的叙事　五个不同视点与不同机位

14、《法国贩毒网》　 [美]　 威廉姆·弗莱德金

15、《刺杀托洛斯基》　[美]　　 约瑟夫·罗西

16、《这里的黎明静悄悄》　 [苏联]　斯坦尼斯拉夫·罗斯托茨基

    苏联空间观念　开端，第一集结尾布谷鸟

17、《雁南飞》　　[苏联]　米哈依尔·卡拉托佐夫

18、《士兵之歌》　　　[苏联]　　格里高利·丘赫莱依

    无言与对话　　结尾的运动与对话

19、《邦妮和克莱德》　　[美]　阿瑟·潘

   双人镜头与正反拍　开端与结尾

20、《东京物语》　　 [日]　　 小津安二郎

21、《爱情故事》　　 [美]　 阿瑟·希勒

22、《名扬四海》（Fame）　　[英]　　 艾伦·帕克

23、《从毛泽东到莫扎特》　　[美]　　Murray Lerner　纪录片

24、《甘地传》　　[美]　　理查德·阿滕伯勒

    室内空间，节奏　 大建筑，红墙事件

25、《马蒂》　 [美]　 戴尔伯特·曼

26、《裸之岛》　　[日]　新藤兼人

27、《克莱默夫妇》　　[美]　　罗伯特·本顿

28、《精神病患者》　　[美]　 阿尔弗雷德·希区柯克

29、《广岛之恋》　[法]　　阿仑·雷乃

30、《失去平衡的生活》　[加拿大]　高夫瑞·雷吉奥

用快动作和慢动作来表现日常生活里的动作　时间　 共时，视觉的时空转换、快慢

    我所提的并不代表一部影片的全面，这只是我认为对于某个问题用这部影片的例子更合适。你还可以从这部影片中看到别的好例子。不过这是你自己的事了。

     我推荐这些片子给他们学习，其中包括好莱坞娱乐片，我是要你看娱乐片也怎样使用视听语言，他们用得比我们的自称为艺术片里的视听语言还要好。

考虑到诸多的问题，我把我们这门课的考试变成一次总复习。同时也是一次自学的训练。根据我的经验，如果你们想继续前进的话，在大陆这个电影电视的坏环境里，你只有靠自学。如果我没有受到那些坏习惯的沾染，那你们也不会。我要求你们必须做到的正是一种最好的自学手段。你们有了这二十几部影片做底子，你们在看其它影片的时候，会越看越精。重要的是，你们先得把这二十几部片子吃透。这二十部影片几乎包罗了电影的各个方面，时间，空间，光和声，风格，叙事，非叙事。记得这几次课我们在演习的时候我给你们提什么问题吗？那都是关键性的问题。比如，法国贩毒网里的第一个镜头，我问你们那机位怎么摆的。没有拍过电影的人看得出来吗？那摆得有没有学问？符号学能做到吗？综合论者看得出来吗？如果你可以不经别人提问就自己看出来了，那你对电影的读解就过关了。我希望你们认真对待。把我要求的准备工作都做好。一年来，从我的教学实践来看，校方没有提供良好的教学和学习条件。这只有靠你们自己了。

不是泛泛地分析。也不是影评，而是从视听语言的角度从某部影片中选出一段来说明之。比如说《邦妮和克莱德》是六十年代末新好莱坞的一部反好莱坞的三镜头法的造反影片。你只需要把第一个段落（我们看见CLYDE第一次抢钱那里为止）截下来（你必须指出在这里双人镜头是当什么来用的），和最后一个段落，从两人在回家的路上吃苹果开始到他们被打死（你必须指出在这里正反拍是当什么来用的）。弄清楚什么时候用双人镜头，什么时候用正反拍。当然，你还需要花点时间去看看我与RICK有关好莱坞问题的讨论中涉及到新好莱坞的再现的历史。如果你在上台分析时能扼要地提到这个问题（也就是一部影片产生的社会背景。社会背景不是文学所垄断的。这是普通常识），那你就能得高分。注意，第一个段落里有一个近六十秒的镜头。如果你能把这一段跟法国新浪潮导演特吕弗的《最后一班地铁》的开端对比一下，那是很有意思的。这种比较会使你更深一步地了解全世界的电影文化的相互影响。我在美国旧金山州立大学的电影系开的一门课“中国电影及其外来影响”，我把中国电影跟好莱坞，苏联和日本这三个国家的电影的发展做了对比。

《毕业生》和《发条橙》这两部影片合起来谈。毕业生的问题是一个品学兼优的大学生毕业后失去了目标，不知如何是好，情绪很压抑。另一部的主人公是六十年代伦敦的那些小流氓，他们的世界是一个畸形的世界。前一部的导演采用了长焦镜头，把这个毕业生的生活空间压缩在一起，传达出他的那种窒息感。要影片开头他回到家里，在PARTY上的那种感觉。后一部的导演用了广角镜头，把那个小流氓的世界变形了。《发条橙》用的是广角镜头，不是变焦。广角镜头夸大了纵深空间，可以起到曲扭的效果。导演用广角镜头来表现六十年代英国的那批小流氓。我要求你们选取的那段在健美馆的段落里，第一镜头就可以看到那个女人的腿长得出奇，当她翻身起来的时候，给人的感觉是她一下子变到纵深里去了。这两部片子的特点是显示出光学透镜的空间表现力。从这里使人感到某种含义。

    《雨中曲》的那一段是有声电影初期的实际情况。录音技术的出现本是一个进步，但是由于大家思想和认识上没有准备，以及录音技术的落后，造成了种种笑话。最重要的是摄影机被关在一个大箱子里，失去了运动的可能。另外就是有声片变成了百分之百的对话。这就不是电影了而成了对白片TALKIE. 最后预映时出的毛病至今在我们的电影电视制作中搞后期配音的影片中出现——不对口型。

    《荣誉》里几个老师上课的那一段主要是听不同大小的房间发出的人声是不一样的。

    《猎鹿人》炼钢车间是用多声道创造了一个声音的环境。车间里的什么声音都有了。多声道的出现使声音也能够表现细节。注意，多声道的作用更多的是用来创造一个声音空间，而不是表现左右的声源问题。这样一来，我们就可以说，在电影里的声画系统里的光和声的作用是相对平衡的。在声音的表现形式中，环境声提到了第一位。其次是人声，然后是音乐，因为这时已经不需要把音乐当背景音响来用了。

你们可以看一下，这几十部片子大概的把电影的视听语言的所有因素都包括在内了。我的学问很大一部分就是从这里来的。我通过读解每一部影片的特点我学会了掌握这些特点。掌握那些30多部影片，终身受用。我建议所有自学的朋友都用这个办法来认真学习这30部影片。

    我的意见是把这几十部片子每部都看上几十遍，到了能倒背如流的地步。做到熟能生巧。最好是找出一些条件允许的镜头来，自己重拍一下，看看能不能做到跟人家一样。要知道，其中许多影片都是大师拍的。

有时间就把这几十部影片多看几遍，不要把时间浪费了，去看那些当年出的好莱坞影片，有人说，这是为了掌握行情，我看这句话是自己骗自己，行情用不着花这么多时间去了解，好莱坞当年的影片，我每年只看一部就够了，因为我掌握了好莱坞的规律，我一看就知道今年有了些什么变化，而最近这5年，我始终在看好莱坞在视听语言方面又退化了多少，很明显所谓现代电影理论是使好莱坞电影退化的主要原因。

在作出这种判断的时候是有规律可循的。看电影是一种心理活动。没有心理活动看不了电影，这个心理活动就是似动现象。以及似动现象带来的其他的心理活动。如心理补偿，心理认同。我们把这总称为视听感知经验。除非人的心理活动起了变化，电影是不会脱离以似动现象为基础的心理活动的。而现代理论是背离了似动现象的，是没有用的。简单的说，电影的语言根植于似动现象。电影是形象思维，因此与符号学没有关系。那种所谓的电影符号学又没有形成任何可以看得见摸得着的系统，那么这种所谓理论，只不过是聪明人写的，耸人听闻的个人见解，简单一句话，观众不是这样看电影的，观众没有在电影里看到那些符号学家在电影里所看到的东西。本来好莱坞电影从娱乐片的角度来说是很成功的。因为它用符合观众心里活动的手法来吸引观众。可是几代人过去以后，所有好莱坞的从业人员大概都是从那几千家电影学院培养出来的人，而这些人在学校里或多或少都收到了符号学的毒害。电影所表现得本来就是现实的表层，符号学家确把电影变的那么深奥，而那些创作人员对这种深奥又无能为力，最后只能诉诸于文学了，虽然还不是中国那样全靠在文学的身上，但是从20世纪头6年的作品来看，几乎每部好莱坞的娱乐片的开始都用了恶心的内心独白。给人寄穷的感觉。大家不妨回头看一下好莱坞70年代的影片，你看那时的影片的前3分钟表现的是什么，现在表现的是什么。我到现在讲课的时候，依然很少用近10年来的好莱坞的例子，因为实在找不出什么好的视听语言的例子来，我建议大家，还是多看一些经典的例子，符合规律的例子，我在重复一遍，电影的规律就是似动现象，有人说电影发展了，可是再怎么发展也没有反掉100年前发现的似动现象。

二、30本电影教科书及导读

1、《故事》[美]罗伯特·麦基。

2、《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德。

3、《电影剧作者疑难问题解决指南》[美]悉德·菲尔德。

4、《写电影剧本的几个问题》[中]夏衍。

5、《作为文学的电影剧本》[美]D.C.温斯顿。

6、《电影剧本的结构》[日]新藤兼人。

7、《认识电影》[美]路易斯·贾内梯。

    本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。

8、《电影的元素》[美]李·R·波布克。

全书共分八章，前四章按影片制作程序对剧本（剧本的元素又有视觉影像、音响）、影像（电影摄影的元素包括胶片、构图和照明）、录音和剪辑等技术元素作了阐释，后几章写了西方当代导演的职能、作用、对电影诸元素的独特运用和一些重要导演的风格特征。作者还考察了对电影艺术作出了贡献的十一位重要现代导演的作品，对他们独特的创作风格进行了分析和探讨。此外，作者对电影评论的职能也有独到见解。

9、《电影语言的语法》[乌拉圭]丹尼尔·阿里洪。

阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。

本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为必读书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

10、《解读电影》[美]布鲁斯·卡温。

    布鲁斯F卡温，美国科罗拉多大学的福克纳专家和电影史家。本书汇集了大量关于电影制作、电影美学和电影工业的有价值的资料，展示了电影的诸多面向。同时，对电影史上里程碑式的作品和导演作了分析。

11、《通向电影圣殿》[中]王迪、苏牧等。

    《通向电影圣殿》论述了自本世纪20-90年代众多世界电影大师及著名编导的代表作品，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法。对于电影工作者、业余作者、攻读电影各专业的学生及电影爱好者均有重要参考价值。

12、《导演功课》[美]大卫·马梅。

本书根据大卫·马梅在哥伦比亚大学电影学院一系列课程内容的记录而来，凭借独特的编剧技巧及三部剧情片的实务经验，大卫·马梅在本书中向初学者说明了电影的摄制过程。他对一些导演经常必须面对的问题，如“摄影机应该摆在哪里？”“这段故事的主旨是什么？”“怎样指导演员？”等提出了非常独特的见解，这对于刚刚接触导演事务，或是任何一个准备拿起摄影机讲述自己故事的人都将具有建设性的引导作用。

13、《导演电影》艾里克·舍曼

    埃里克·合曼，现任教于加利福尼亚艺术学院。《导演电影》的资料收集自美国电影研究所的高级电影研究中心。全书详细描述了制片人、编剧、演员、摄影总监、道具师、服装师、剧本总监、剪辑师、合成制作者和特效制作者的工作。书中包括了世界75位著名导演的原话。

14、《电影摄影画面创作》[中]张会军。

    张会军，现任北京电影学院院长。本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等方面做了理论论述和系统分析。

15、《电影剪辑技巧》[英]卡雷尔·赖兹、盖文·米勒。

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位著名导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影专业知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向。

16、《光影大师——与当代杰出摄影师对话》[美]谢弗·萨尔瓦多。

    本书访谈了15位对当代电影界最具影响力的摄影师，他们中的每一个人都是这个领域中的顶类人物。其中有写实主义的大师阿曼卓斯；拍摄过《教父》系列和《安妮·霍尔》，让同行称赞不已的戈登·威利斯；获得四次奥斯卡最佳摄影奖的哈斯克尔·韦尔克斯；以及拍摄过《第三类接触》，被视为大器晚成的维蒙·齐格蒙；等等。

17、《电影是什么》[法]安德烈·巴赞。中国电影出版社出版

    《电影是什么？》是巴赞的经典批评文章的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。

18、《电影的本性——物质现实的复原》[德]齐·克拉考尔。

齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原“这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。

19、《电影语言》[法]马赛尔·马尔丹。

    法国著名存在主义哲学家、剧作家。他认为人的存在同时处于两个世界之中。首先，人总是存在于一定的状况中，于此时此地与客观世界发生确定的关系。此外，人的具体存在在本质上又不可言传，它是个人的经验、体会，它通过信仰和希望与神发生关系。因此，人要走出自我，追求超越性，与神交往，才能达到存在的家乡。其主要著作有《存在与所有》、《人的尊严》等。

20、《雕刻时光》[苏]安德烈·塔尔科夫斯基

《雕刻时光》是前苏联导演安德烈·塔尔科夫斯基的美学、电影文论集。在这本《雕刻时光》里，他记录了自己的思想、回忆，首度披露其重要作品的创作灵感、发展脉络、工作方法以及浓烈的自传内涵，并深入探究影像创作的种种问题。这些文章系长期陆续写成，惟《牺牲》一章口述于其生命最后几周。在这本艺术证言里，我们看到这位大师在“一团时间”里雕塑生命，仿佛时间奔驰穿越镜头，烙印于画面之中。

21、《时间—影像》[法]吉尔·德勒兹。

    德勒兹是法国20世纪最伟大的哲学家之一，跟他不相上下的哲学家尚有几位，可惜他们都没有写过电影方面的论著。《电影2：时间-影像》是两卷本著作的第二卷，第一卷的题目是《电影1：运动-影像》。

22、《现代电影美学基础》[中]王志敏。

   王志敏为北京电影学院文学系副教授、《北京电影学院学报》副主编，本书为作者１０余年从事美学及电影美学教学与科研的结晶。本书融当代西方人文学科成果与中国传统哲学美学为一体，对美学基本原理作了深入透彻简明扼要的阐述，并以此为基础描述了现代电影美学研究的主要思路和格局。

23、《荣誉》（修订版）[中]苏牧。人民文学出版社2007年出版

    在北京电影学院有一门各系学生必修的课程：“影片分析课”。《荣誉》(修订版)是该课主讲教员的部分讲义。

24、《我的最后一口气》[西]路易斯·布努艾尔。

本书是超现实主义电影大师布努艾尔的自传，书中讲述了作者平淡而传奇的一生。作为与20世纪同行的电影导演，他经历了第一次世界大战、西班牙内战和第二次世界大战，并曾被流放到墨西哥。但所有这些磨难都不能消减作者对生活的热爱。从作者的叙述中，我们看到了他独特的个性；平易近人、幽默诙谐，但有时对人对事却有着强烈的偏见。展现在读者面前的，是一代电影大师活生生的内心世界，没有任何的造作和伪饰，只是一份真实。

25、《一个导演的故事》[意]米开朗基罗·安东尼奥尼。

    这是世界级电影大师安东尼奥尼一本笔记小说，其中充满真知灼见和睿智的光芒。这些“速写”并非毫无关联的杂记和随笔，而是富有启示性和经过精挑细选的一群“叙事核心”。荒凉的海滩、空旷的郊野、平静的海面、废弃的空城和无人的街巷，通过这些视觉的“蒸馏”精粹，人们可以感受到作者象征和隐喻上的刻意求工以及极富暗示力摄影手法，从中欣赏到一种有力度的、细节丰富的画面语言。

26、《小津安二郎的艺术》[日]佐藤忠男。中国电影出版社出版

作者为日本电影评论家、电影史学家，曾任日本电影评论学会会长。自1950年起，在《电影评论》《电影旬报》等杂志发表电影评论。1956年其评论文集《日本的电影》出版，获1957年获电影旬报奖。此后，他以电影为中心，在戏剧、文学、大众文化、教育等广泛的领域，发表了一百部以上的著作。其中《日本电影史》获得了1995年的每日出版文化奖、1996年的艺术选奖文部大臣奖，并在2002年获得韩国文化勋章、法国文化勋章等。

27、《我是说谎者——费里尼的笔记》[意]费里尼。

    费里尼是意大利著名电影导演，被西方称作是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。这本书里收录了费里尼写下的工作笔记（更多的是像梦魇一样的絮语），画的漫画、速写，还有他一生的履历等等。电影界评价费里尼的电影，说有着强烈的“费里尼风格”的个人标记，这种鲜明的风格同样存在于他的文字和绘画中。

28、《法斯宾德论电影》[德]莱纳·维尔纳·法斯宾德。

    “我想用我的电影盖一幢房子。有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。”《法斯宾德论电影》中收集的文章即是通往这幢房子，进而登堂入室的甬道。本书收入了法斯宾德两本极富个人色彩的文集：以访谈为主的《幻想的无政府主义》，及以随笔和札记为主的《电影解放心智》，及以随笔和札记为主的《电影解放心智》。

29、《伯格曼论电影》[瑞典]英格玛·伯格曼。

    经过了数十年的沉淀，伯格曼在此将那些已深入他的灵魂、他的内心甚至于他的五脏六腑的情感，再度挖掘出来，重新栓视这四十年来在面对创作时曾经有过的欢愉、热情、挫败与折磨，去发现自己隐藏的或不愿面对的自我。在此书中，我们可以看到伯格曼拍《沉默》、《野草莓》、《处女之泉》、《芬妮与亚历山大》等片时那易感的情怀与易碎的心灵。

30、《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》[英]达纽西亚·斯多克。

    这是基耶斯洛夫斯基逝世前10个月拍摄的记录片，导演是他多年的副导演和助理，影片探讨了他的六部作品的创作和构思过程，基耶斯洛夫斯基谈到他的父亲，他不喜欢上学，和他选择了电影来取代舞台的决定。

1、以身作则，如果连自己都做不好，还怎么当班长？ 2、人缘好，我就是由于人缘不好，才改当副班长的。 3、团结同学，我们班有一个班长就是由于不团结同学才不当班长的，他现在是体育委员。 4、要有管理能力，首先要有大嗓门，我们班有位学习委员就是由于声音太轻才以3票之差当不了班长；其次要口齿清楚，让同学能听得懂你说的话；第三要说出有道理的话,让吵闹或打架的同学心服口服；第四，不能包庇好朋友，公正；第五，要搞好师生关系；第六，要严以律己，宽以待人，我们班的第一任班长就是因为“严以待人，宽以律己”才不能继续当下去的。 5、要坚持，我们班的纪律委员就是由于没有恒心，原来的大组长、卫生委员、劳动委员、体育委员、学习委员、小组长等（每个学期都加起来）都被免除了，现在的才当1天的纪律委员要不要免除都在考虑中，还要写说明书。 6、提醒班干部做自己要做的事，要有责任心。我们班的纪律委员就是没有责任心，班长的职务都被罢免了。 7、不要拿出班长的架子，要虚心。 8、关心同学（包括学习）。 9、要及早发现问题,自己可以解决的自己解决；自己不能解决的，早日让班主任解决。 10、要发现班级的好的地方，及时表扬。让全班都照做。 11、不要太担心学习，当个班干部，对以后工作有好处，这是个锻炼的机会，好好当吧，加油！ 在高中阶段，学校和老师的规定一般都是为了学生的成绩着想，执行老师的话，其实也是为了大家好。即使有时候打点小报告，只要你的心态的好的，也不是坏事。比如A学习不专心，你用个适当的办法提醒老师去关心他，其实也是为了他好。 总的方针：和同学们组成一个团结的班集体，一切以班集体利益为上（当然不冲突国家、社会和学校利益为前提）。跟上面领导要会说话，有一些不重要的东西能满就满，这对你的同学好，也对你的班好。 再说十五点 一，以德服人 也是最重要的，不靠气势，只靠气质，首先要学会宽容（very important）你才能与众不同，不能和大家“同流合污”（夸张了点），不要有这样的想法：他们都怎么样怎样，我也。如果你和他们一样何来让你管理他们，你凭什么能管理他们？ 二，无亲友 说的绝了点，彻底无亲友是不可能，是人都有缺点，有缺点就要有朋友帮助你。不是说，不要交友，提倡交友，但是不能把朋友看的太重，主要不能对朋友产生依赖感，遇到事情先想到靠自己，而不是求助！ 三，一视同仁 上边说的无亲友也是为了能更好的能一视同仁，无论是什么关系，在你眼里都应是同学，可能比较难作到，但没有这点，就不可能服众。 四，不怕困难 每个班级里都会一些不听话的那种，喜欢摆谱的那种，不用怕，他们是不敢怎么样的！知难而进才是一个班长应该有的作风。 五，带头作用 我想这点大家都有体会就不多说了 六，打成一片 尽量和大家达成共识，没有架子，不自负不自卑，以微笑面对每一个人，不可以有歧视心理，不依赖老师，有什么事情自己解决，老师已经够累的了。 七，“我是班长” 这句话要随时放在心底，但是随时都不要放在嘴上，有强烈的责任心，时刻以班级的荣誉为主，以大家的荣誉为主。什么事情都冲在最前面。遇事镇定。 八，帮助同学 帮助同学不是为了给大家留下一个好的印象等利益方面的事，是你一个班长的责任，是你应该做的，只要你还是一个班长，你就要为人民服务（夸张）为同学服务。 九，诚实守信 大家应该都知道这个，是很容易作到的，也是很不容易作到，然这两句话并不是矛盾的，不是为了建立一个好的形象，和班级责任也没有什么关系，只是一个人应该有的道德品质。但你必须作到，连这样都做不到，就不可能做成一个好的班长。 十，拿的起放的下 学会放弃也同样重要，学会辨别好与坏。知道什么是该做的，什么是不该做的。 十一，谦虚 认真分析同学给你提的意见，不管是有意的，还是无意的。提出来就有他的想法，有他的动机。要作到一日三醒我身。 十二，心态端正 总之要有一个好的心态，积极向上的心态，把事情往好里想，但同时要知道另一面的危机，遇到事情首先想到的应该是解决问题，而不是别的！ 十三,合理的运用身边的人和事 主动,先下手为强,遇到不能够管理的,就可以和其他班干部一起对付,实在不行,就迅速找到老师陈述自己的观点,免得他倒打一耙(尽量少打小报告.) 十四,和老师同学搞好关系. 威信可以提高,你说的话老师也比较相信,可以简单一点的拿到老师的一些特殊授权,而这些授权往往对你的帮助很大. 十五,合理的运用自己的权利和魄力 对付难管理的,权利在他的眼中已经不存在的,就运用你的魄力,用心去交流,努力感动身边的人,感动得他们铭记于心,你就成功了. 一点要加油哦