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从零开始学习布鲁斯口琴【第一课】
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零基础新手学口琴 怎么选择琴 怎么一个学习计划
我有更好的答案
首选上海口琴总厂的24孔重音口琴。学习计划约一个月基本上手，现将我的体会总结如下，供参考。一、基本要领：1、吹口琴时忌：摇头晃脑、猛吸猛吹、肌肉绷紧、卧拘含胸、琴面干涩。2、要做到：手动头不动，即：双手左右推拉。绝不能左右摇头，否则晕头转向，恶心呕吐；3、要根据乐曲情感轻松吹吸，猛吹猛吸会导致腮帮困累，有时还会产生面部肌肉轻微痉挛特别难受，气喘吁吁，有时还会出现上气不接下气，头昏眼花；4、要打开胸腔肺活量增大，气流畅通，否则会憋得面红耳赤；5、再就是注意琴面湿润滑动流畅，但不宜口水过多，过多会流入音孔影响发音或发音失真。 二、、演奏须知：1、口琴是风琴一类乐器，声音比较轻脆，容易打动人的心玄。2、比较适合于演奏节奏感强烈的进行曲；3、也可以模仿琴类乐器，通过纯正的单音演奏一些深情、婉转、悠扬的抒情曲。三、演奏技法一：1、若想吹出标准的单音，如按口琴说明书上说的o型技法也可以，但比较累，那么就必须使用舌头添堵多余的音孔，只留一个单纯的单音孔，就能准确表达一个音符；2、必须学会偷气，因为口琴的音符是通过吹吸完成，吹得音符有1、3、5，吸的音符有2、4、6、7，吸多吹少，其设计目的就是怕气量不足，尽量多吸，但在实际演奏中会出现连续吸音或连续吹音，就接不上茬，偷气技法就是弥补气量不足或气量过足，偷气必须在瞬间完成吸或吹，偷气要提前卡好时间，该偷时突然张大嘴唇，但要有口依然含着口琴的假象，一般不到一秒，否则音乐的旋律不等人，就会中断演奏；3、舌头点拍，一般将舌头压住左边的低音区，留出要演奏的单音孔进行演奏，舌头点拍有同步、后步；同步：演奏节奏鲜明、动感强劲的进行曲或迪士高狂舞曲；后步：适合演奏较为浪漫、节奏稍缓的抒情曲、圆舞曲、轻音乐；4、吹吸弹性练习，要做到吹吸之间快速转换，肺部扩张收缩同样要协同嘴唇周围肌肉完成此技法，因为在演奏四分之一音符时，在一拍中完成吹吸吹吸、吸吹吸吹、吹吹吸吸、吸吸吹吹的频率太多，如果不熟练掌握此技法，许多歌曲将无法演奏。四、伴奏技法二：1、双手执琴，左低右高，即左边为低音区，右边为高音区；具体有低音伴奏、高音伴奏、合玄伴奏、颤音伴奏、重音伴奏、舌点打拍等。2、低音伴奏，就是将舌头压堵在低音区的左边；3、高音伴奏，就是将舌头压堵在高音区的右边；4、合玄伴奏，就是以主旋律为主轻起舌尖让其他音符发出较弱的低于主音符的混合声音，可以达到共鸣，烘托演奏效果；5、重音伴奏，将舌压在中央位置，两口角留出两个音孔，左角音孔是低音6，右角音孔是中音6，高低音同时发出，即：重音，演奏时口必须张大才能横跨高低两音；6、舌点打拍，即：根据乐曲特点二分之一、三分之一、四分之一等分别有不同的打拍节奏，另外依据乐曲感情特色同时交叉应用几种技法，使演奏效果更佳完美。
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。初学者学习口琴，不仅要学技巧，这些也很重要初学者学习口琴，不仅要学技巧，这些也很重要春光乍泄百家号我们学习任何东西，都有一个循序渐进的过程，乐器更是如此，虽然大家都说口琴是相对简单的乐器，但是在学习过程中也不能操之过急，误入误区。一、如果认为，蓝调口琴这玩意儿真没意思，口琴这东西太难学了，那……要么干脆放弃，要么坚持到这玩意儿太有意思，太“简单”了。 事实上，这小东西比我们想像中要难驾驭得很多。二、不要过多地怀疑自己的琴有问题，那是我们在认识和吹奏方法上存在问题，并且还没有经过刻苦地练习。三、不要过多地纠缠以下列举的问题（包括，但不穷尽）：口水很多、音不准、串音、不出音、呼吸困难、唇酸口胀、滑动干涩、漏气、维修、保养和改琴等等……这一类的问题，大师们当初学的那会儿也遇到过。不要把精力过多地浪费到这上面，只要坚持下去，这些症状会随着不断的练习慢慢消失，大可不必纠缠这些问题，切记！ 重要地是要让口琴每天都陪着我们，哪怕只是那么一小会儿。四、试着自己去发现。在心烦意乱的时候可以试着乱吸乱吹，别固执地坚持在高手和大师的教程中，好多技术都是在乱吸乱吹的时候被我们自己第一次发现的。五、自己的想像、体会和总结。口琴上好多技术、音色等等东西，不是文字能表达出来的，这个只有靠自己慢慢地体会和领悟了。本文仅代表作者观点，不代表百度立场。系作者授权百家号发表，未经许可不得转载。春光乍泄百家号最近更新：简介:快乐的生活解百愁，乐观的心态活百岁作者最新文章相关文章初学者适合吹布鲁斯口琴吗，真心想学口琴_百度知道
初学者适合吹布鲁斯口琴吗，真心想学口琴
我有更好的答案
通过周围的琴友，差不多了再玩十孔的小算盘。但实际上，早日领略其中的种种快乐，是一定能克服的。因为你真心想学不是吗？祝你早日踏进布鲁斯口琴的乐园。几乎适合所有的人（两岁以下以及没舌头或嘴唇的除外），乐理知识是个白丁，依然不会妨碍到什么。假如你知道当初大字都不识，但远非想象中的那么夸张，即使不识谱，从复音转为十孔的比比皆是，而说从玩十孔转为吹复音口琴去了，则纯属传说，绝无实证。
也有一些自以为是的聪明人，打了一个先玩复音。
如果你只打算玩个一年半载的。对于练习十孔口琴而言，练过复音口琴的，往往远不如啥也不会的新手更容易上手。
布鲁斯口琴对演奏者的要求其实极低，网络，尤其是自己的努力。至于学习的过程中遇到的各种阻碍，吹复音所养成的一些习惯。因为两者吹奏的乐趣完全不可与日同语，身处社会最底层的黑人都能把布鲁斯口琴吹的风生水起，我就不再多解释了，练练复音口琴应该没错，而假如你想玩个三年五载或更长一些时间！
赶紧买个口琴吹将起来是学琴的王道。早吹一天就早开心一天，需要花费极大的代价修正，那非十孔口琴莫属。因为在我玩琴的过程中所接触到的众多琴友中，带到十孔的吹奏中往往都是大麻烦很多初学者都会在究竟是学复音还是学十孔这样的问题上纠结。原因是复音貌似相对简单，更容易上手，而十孔偏难一些。实际上，尽管演奏的难易程度是有差异的
来自：求助得到的回答
采纳率：45%
初学者学布鲁斯或者24孔都行，两者都得从头开始学。建议学布鲁斯吧，音色好听一些，技巧上可学的东西也很多，建议你看看张晓松老师的视频
任何一种都可以，反正都是要从头学的
必须适合！很好学的
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我们会通过消息、邮箱等方式尽快将举报结果通知您。“蓝底口琴网”的学习论坛建立至今已经超过十年，尽管论坛现在已经不那么时髦了，但日积月累下来，通过各位喜爱口琴的朋友们零零散散的坚持，还是在论坛留下了不少宝贵的学习资源。重新翻看这些旧帖里的学习资源，总能不时的被其中的内容吸引，不论是干货信息还是个人见解，都值得精读。
无意瞄了一眼发帖时间，是2011年9月的，但同时也让我思索一个问题，采访中提到那么多有价值的信息却始终没有被更加充分的传阅，这让我再一次想要搬出来给大家分享，同时做一次简单的梳理，也许6年前，很多人对于网络的使用还算生疏，但现如今每个人口袋里的那一小块屏幕足矣带领你走向更广阔的地方。
今天来搬运一篇“蓝调口琴网论坛”的旧帖（节选内容），是一篇关于口琴大师Joe Filisko的专访。我会尽我所能去标注出文中提到的所有关键词，同时做了一些关键提示梳理，可以分为关于蓝调口琴方面的——“音乐家”、“音乐风格”、“音乐视野”、“音乐练习”、“音乐思考”这五项内容。
总之，希望尽可能的让这些信息不要被轻易遗漏，也希望不论处于学习到蓝调口琴任何阶段的你都能看明白文章在说些什么。标题：口琴外科医生Joe Filisko专访（采访/整理：Ludo Beckers
翻译：死者）
很多朋友会问Joe Filisko这家伙到底是谁？
…………Joe老先生在口琴界圈内是公认的第一调琴师。
说是大师Howard Levy的御用调琴师也不过分，
同时合作的大人物还有像是Kim Wilson、Peter 'Madcat Ruth’（Madcat & kane）、Gary Primich、 Jerry Portnoy、 Corky Siegel、 Dennis Gruenling等等等等
………………
以上提到的十有八九都是口琴演奏家，而认识并了解一位音乐家最好的方式就是去听他的音乐。可能有些音乐家我们在国内的音乐平台上搜不到，那可以尝试在youtube上搜索，通过这样的方式来不断扩充自己的歌单，逐渐会找到自己钟意的音乐风格和练习方向。
“音乐家”的关键提示：
Joe Filisko（我们的主角之所以能享誉全球可不仅仅是人家会调琴这么简单）他的音乐：
Howard Levy（百年难遇的一位能用蓝调口琴演奏多元化爵士乐风格的大师）他的音乐：
kim wilson（当代演奏家里能做到神还原传统blues风格的人物可不多见）他的音乐：
Madcat & kane（他个性鲜明的演奏可以让你获得不少练琴的灵感 ）他的音乐：
Gary Primich（如果你想尝试别致一些的Blues律动的话就来偷学他几招）
他的音乐：Jerry Portnoy（以他的实力若是回到经典芝加哥的年代也是名震一方的）
他的音乐：Corky Siegel（带你开开眼看能不能把蓝调口琴和交响乐团玩到一块去） 他的音乐：Dennis Gruenling（新派口琴手的演奏总是能让人惊喜不断）
他的音乐：
Ludo Beckers：Joe，先告诉我们为什么你当初选择了口琴这种乐器？
……………………
……………………
………………
我第一次看电影《Crossroads》的时候，开场是表现Robert Johnson 站在十字路口上，那时的音乐就是Sonny Terry如泣如诉的口琴，我觉得那就是最牛逼的声音了，甚至让我有了催眠般的恍惚，那个演奏是这样的.....（这时候joe吹起了Sonny Terry的段子），听得我鸡皮疙瘩都起来了，直到现在我听到这段音乐的时候还是这样。
从此我对这种乐器深深的着迷了，而且我越是深入的研究，越是不满足，因为我觉得真正了解这种乐器的人实在是太少了。在八十年代末期我去过NAMM的演出，现在在芝加哥还有呢。那时候我跑到hohner的小摊研究他们怎么工作的。尽管他们看起来知道的不多…………
如果你把注意力放到文中提到的《Crossroads》（1986）这部影片上，我想这一定会让你个人对布鲁斯音乐的鉴赏再度刷新。同时记得去找一找Sonny Terry和Robert Johnson的演奏听听看。
“音乐视野”的关键提示：
《Crossroads》是一部讲述蓝调音乐的电影，着重讲述了一位年轻吉他手的蓝调朝圣之旅，期间贯穿着大量吉他blues音乐。原声听起来的是这样的：影片中另一口琴手演奏的全部配音则是由乡村布鲁斯口琴大师Sonny Terry亲自演绎。原声里大师Sonny Terry口琴的演绎：同时影片还一直在渲染着“十字路口”在布鲁斯音乐当中的含义（或者说是一个传说），其中的主角Robert Johnson更是布鲁斯乐迷不能错过的一位吉他天才。
历史上真实的Robert Johnson大师录音听起来是这样的：
Ludo Beckers：我听说你特别偏爱战前布鲁斯风格，并且广泛的研究过，那么在那一代的口琴家中谁是你最偏爱的？
Joe Filisko：我不能说特别偏爱吧，但我的确特别好奇，一个人，一把口琴，怎么能达到那样的表现力，奏出那样丰富的声音。在我参加Windy City Harmonica Club的时候，我跑去看疯猫（Madcat & kane）的演出，我真的觉得他是口琴个人演出方面的大师。他的演奏和歌声真的很震撼。后来我就开始开始研究，我找遍了图书馆，搜集口琴录音，我记得一个盒带录音让我………………
Ludo Beckers：你的演奏有一些特别的技术，比如类似低吼的小号或者长号的音色，你是不是通过老一辈艺术家学到的？我能听出来有Gwen Foster 的影子。
Joe Filisko：可以肯定的说这不是我的原创，我甚至觉得我不想称为一个原创者。我只是尽力学习那些已经存在的东西。我想一大半我提到过的大师在一定程度影响了我。Gwen Foster 应该是我最下功夫模仿的一位。这位大师应该是早期口琴家里面最特别的一位。我花了四五年时间连续不断的练习才有……………………秘诀就是去听－练－听－练－听，我就是这么干的。
不知道你会不会好奇，战前布鲁斯的风格是什么样子？老一辈演奏家的特别技术又到底是什么样子？我觉得这是我们了解新知识的一个绝佳入口，同时Joe Filisko提到了两位至关重要的演奏家，并谦逊的表达了自己的敬意，如此正面且踏实的学习态度真是让人感叹。
“音乐风格”的关键提示：
“战前布鲁斯”风格泛指第一次世界大战之前的美国黑人音乐，那个时候的黑人音乐听起来还不完全是我们现在所熟知的布鲁斯。而布鲁斯口琴对于那个时期被排挤的黑人来说应该更像是个杂耍玩具一样的存在，比如用口琴来模仿动物的叫声，人的说话声，火车行驶的声音等。这些技巧现如今已经越来越少见了，也许是缺乏音乐演奏的实用性吧。听听早期口琴手模仿火车行驶的演奏是什么样子：关于Gwen Foster前辈，我的了解也仅仅是停留在听说过而已。他的演奏更偏向乡村，口琴一把位高音区的使用居多，旋律上则使用了一种并不太常见的颤音技巧来做修饰。
Gwen Foster的演奏：
访谈中提到的另一位音乐家“疯猫”（即Madcat & kane），文中说他是“口琴个人演出方面的大师”，这话当真是一点都不夸张。感染力很强大的一位乡村布鲁斯风格口琴演奏家。
“疯猫”大师加了效果器后相当别致的演奏：
Ludo Beckers：我有个朋友跟我说，你在你的课堂上讲过，一个口琴乐手应该每天练习火车节奏。
Joe Filisko：是啊，我觉得这很重要，任何想吹好布鲁斯的乐手都得有几个拿手的段子，包括火车节奏。
Ludo Beckers：很多口琴乐手现在还在向Little Walter靠拢，你怎么理解这种趋势？
Joe Filisko：我不知道趋势是不是这样，很多我遇见的口琴乐手根本不关心历史上的传统。战后布鲁斯传统确实是Little Walter, Big Walter, Sonny Boy和George Smith这些风格的融合，但没多少乐手演奏它。现在只有少数人充当了光明守护者，像Kim Wilson, Jerry Portnoy, Rod Piazza, Gary Primich, Mark Hummel这些。但我觉得没多少年轻乐手学习Little Walter。
Joe Filisko可是给大家的练习指明了一些方向呢，你有认真练习火车节奏嘛？再一次的，话题当然还是绕不开little Walter这位奠定蓝调口琴电声地位的大师了，而关于传统一说，老先生的所见所闻也值得我们反思啊。
“音乐学习”的关键提示：
Little Walter、Big Walter、Sonny Boy、George Smith
文中把这四位称做是“战后布鲁斯的传统”，而关于他们的种种，也是随处可寻的。因为战后成长起来的口琴手们，几乎都是从学习他们的音乐开始才真正了解蓝调口琴的，换句话讲，要是你有心做一名有远大追求的蓝调口琴手，这些大师的音乐就是你的必修学分。
要是你能修完这些学分，那你就有可能会加入到前辈们的行列，获封文中非常贴切的一个响亮名号——“光明守护者”。
Kim Wilson、Jerry Portnoy、 Rod Piazza、 Gary Primich、 Mark Hummel
这几位大师的风格我们在开头已经简要的做了一些了解，有了“光明守护者”这个封号后也许你会想听一听更多关于他们的音乐。像是Kim Wilson，他曾为讲述芝加哥布鲁斯音乐的电影《蓝调传奇》做过配乐，片中Little Walter的原声演奏就是由他来担任的，收录在影片原声里的经典名曲《Juke》更是神还原般的演奏。出自影片原声的《Juke》：Ludo Beckers：现今是不是很多口琴传统已经要失传了？
Joe Filisko：当然，我非常同意。火车节奏和猎狐小段已经快灭绝了，很少乐手认真的去演奏这些，为什么呢？
因为缺少教学材料。我想早期发行的很多教学资料，基本上1990年代的那些，起的基本都是反面作用。很多写书的人自己的演奏水平实在很一般。大多数有才华、技艺娴熟的乐手又都没时间去写书和教学，而且一般也都是文盲。所以传统没能继续下去。DeFord Bailey基本上在Grand Ole Opry挂靴了，尽管原因不怎么清楚，不过我猜有一部分原因是，在这个不断发展的社会中，他所保留的传统一定程度上让他难堪，口琴代表的是穷人的文化。很多正在消亡的传统都是处于这个原因。
当你了解到有些音乐，或许以后只能在类似音乐博物馆那样的地方才能听到的时候你会怎么做呢？去听去收藏？还是尽你所能学起来呢？
“音乐思考”的关键提示：
我最早听口琴演奏早期根源布鲁斯就是通过DeFord Bailey了解到的，通过音乐还真能感受到那股子粗糙的劲儿。尽管没有生在同一个时期同一个国度，但对于传统消亡的原因多少有些感同身受。而关于口琴本身所代表的文化含义确确实实让人不甚唏嘘。
同样来听听文中提到的这位老前辈吧：
“1990年代的教材起的都是反面作用”这句话真是让人哭笑不得，不过想想原因也对啊，就算放到时下的国内，这样的事情也是天天有呢～
Ludo Beckers：你和Howard Levy是好哥们，你觉得他发明的超吹技术会永远改变乐手们的演奏吗？
Joe Filisko：嗯，我不知道这能不能称为我提到过的战后布鲁斯传统的一部分，但那的确产生了新的风格，新的布鲁斯，甚至摇滚蓝调。我觉得很多乐手收到了启发和激励，并且融合完善了自己，Paul Butterfield或者是Mark Ford的影响力更多一些。我觉得这种荣誉不能称之为荣誉，一个像Howard Levy这样的口琴家仅仅因超吹技术而闻名是一种伤害，他为口琴界的贡献可远远不只这些。他的才能不只是在一二三把位之外，找回了所谓缺失音，碰巧以超吹技术出名，只会这些技术成不了Howard Levy，确定无疑。跟他称为好朋友绝对是一项无上的荣耀。我想一定程度上口琴乐手们会受到他的影响。但是口琴上的布鲁斯音乐很大程度上已经形成了一种形式，你能不能吹出所有的半音这影响不大。当然有还是更好的。
“音乐思考”的关键提示：
“口琴上的布鲁斯音乐很大程度上已经形成了一种形式，你能不能吹出所有的半音这影响不大，当然有还是更好的”。
这句话是我们思考如何学习口琴特别有必要留意的一点，大师Howard Levy的才华当然不可能仅仅是比大多人能多吹出几个半音来这么简单，更多是他对于他所喜爱的各种音乐风格的不同表达。放到我们每个人身上一样，你在学习那么多口琴技巧的同时，是否有被困住的时候？有没有可能方向不对呢？你在听到那些时髦的口琴手做出令你目瞪口呆的演奏时，你受到的启发仅仅是：他为什么吹这么快吗？
以上只是访谈的节选部分，没有贴出来的部分并不是不重要，只是考虑到篇幅问题。而筛选出来的内容也是为了照顾大部分接触口琴不久的朋友。要是想了解更多关于口琴硬件和教材等信息可以到蓝调口琴网论坛的原文地址：436 条评论分享收藏文章被以下专栏收录口琴是什么？也许是你小时候从父亲抽屉里翻出来的惊喜，也许是某个电影片段里断续的音符，也许是北海公园里晨练老人们聒噪的大合奏。
其实，口琴真正的样子也许你并不了解，听我来跟大家聊一聊口琴吧，让我们一起来看看她真正的样子。