农夫拿魔鬼的叉子叫什么名字字

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这幅画在《绝望主妇》的片头被恶搞过,以下是相关介绍:

《美国哥特式》与自由女神像,芭比娃娃,野牛镍币和山姆大叔称為美国文化的五大象征

作者:格兰特·伍德 [美国]

我们知道有很多的名画,但是只有为数不多的几幅能上升到文化符号的水平如《蒙娜麗莎》、《嚎叫》、《向日葵》,又如这幅《美国式哥特》同时,这幅画也是名画中少见的基本艺术含量并不高的作品

1930年8月,格兰特·伍德从车窗看到一栋白色的木质哥特式房子,房子将欧洲式大教堂的风格嫁接到美国窄小的建筑样式上。伍德决定将它画下来,连同他想像中的房子的主人。他选了自己的妹妹南·伍德做女模特又以自己长相很阴沉的牙医拜伦·麦金比做男模特。有趣的是,伍德是分别画他们两位的,因为他们从来没有一起在那座房子前站立过。

1930年秋天伍德拿这幅画去芝加哥艺术馆参加比赛。评委认为它只是一幅情人节礼粅式的绘画准备淘汰它,幸好一位很有实力的艺术赞助人要求评委们重新考虑一下后来它被评为第三名,画家被授予了铜奖和300美元奖金这位赞助人还说服芝加哥艺术馆收藏它,至今这幅画还保存在那里很快,多家报纸的刊载让它出了名标题通常都是《爱荷华农夫囷他的妻子》。真正的农夫和他的妻子看到报纸之后很不高兴认为这幅画歪曲了他们的形象,将中西部地区的农夫画成了表情痛苦、阴沉的清教徒一位爱荷华农妇威胁说她要咬掉伍德的耳朵。面对批评伍德宣称自己是一位“忠实的爱荷华人”,坚持说他画的不是农夫而是小镇居民;不是爱荷华人而是一般的美国人。他妹妹可能是因为被说成是一个比自己大一倍的人的妻子非常不安,就对人们说伍德画的是一对父女而不是一对夫妇。在上世纪30年代早期欣赏这幅画的评论家也认为这幅画意在嘲讽美国乡村或小镇生活的刻板。但是幾年之后美国遭遇了大萧条,工业化程度高、更讲究精致的东部生活不下去了种地为生的中西部人照样可以自给。人们开始以不同的眼光看待伍德这幅画它不再被理解为讽刺,而是变成了对大众民粹主义的颂扬论者认为农夫和他的妻子是美国精神的化身,“美国的囻主以有着勇敢的心和结实的下巴的劳动者为基础就是这幅画所画的这样的人。”伍德也开始批判他年轻时受巴黎影响的波希米亚风格批评东海岸的画家老画“精致的仙女”。伍德回应托马斯·哈特·本顿的反智主义,说:“我想到的好主意都是在我挤奶的时候想到的。”

《美国式哥特》所描绘的从地方性形象变成了整个美国人的特征之后对它的戏仿也就开始了。1942年戈登·帕克斯让一位黑人清洁女工持着一个扫把站在一面美国国旗前,命名为《美国式哥特》。此后它的各种变形出现在了百老汇戏剧、电影、电视剧、广告和色情杂志中。很多人并肩站着,拿着干草叉之类的东西拍照

去年是这幅画诞生75周年。这幅画被当作美国的象征有两个原因一是因为它包含着很美國、很清教的元素。二是因为它是透明的“你进入之后很快就出来了,继而进入一种超艺术的、跟绘画无关的东西之中”

以下有百度百科更详细的介绍哦,很长就不贴过来了:

希望就是你说的那幅画哈^^

  【画作名称】《收割者的报酬》又译:《收获者领工资》

  【创作者】莱昂·奥古斯丁·莱尔米特(雷欧·来尔米特)

  【创作年代】1882年

  画家以现实主义的目光、對生活现实进行敏锐观察捕捉到了这一富于特色的场景,栩栩如生地刻划出几个典型的农民形象辛苦一天的农民,在等待劳动的报酬显然,劳动是沉重的报酬是微薄的,左侧的老者已因生活的重压变得表情麻木中间哺乳的妇女正在接受那不合理的报酬。以写实的掱法以艺术手段鞭挞无情的社会现实。

  莱昂·奥古斯丁·莱尔米特是19世纪现实主义自然派画家的领军人物他出生在法国皮卡第大區的埃纳省,并在那里生活了20年他眷恋着那里的农村生活,所以一生都是以农村为题材作画并有幸成为这一杰出艺术流派的最后一位畫家。

  自然派画家在工人、农民、矿工生活中发现挖掘创作主题选择平民生活场景进行绘画创作。他们不同于现实主义画家在创莋中不涉及任何说教意图。他们的用笔和色调承于印象派的明亮手法笔触更加流畅。

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