原标题：行画的秘密，那些住在村子里的梵高们

要说现在中国艺术市场销量最好的是什么作品，是曾梵志吗？还是周春芽？亦或是崔如琢……

销量最好的应该是下面这种！

前不久白蚁君出差上海，就看到酒店墙上赫然挂着四幅“大作”，用笔豪放，激情澎湃，颇有几分“热抽象”的味道。

行画不仅是画，还是一种特色文化。

中国作为世界上最大的行画生产国，出品的行画经销全球。其中又以桂林，山东，厦门，莆田，深圳五大门派为最。每个产地有自己的业务范围。国画行画主要在桂林和山东两地出产；而油画行画则多在深圳、厦门和莆田制造，深圳大芬油画村以现当代油画行画独步江湖，获得了“中国油画第一村”的殊荣。

中国油画第一村——深圳大芬油画村

要说行画画家最喜欢哪位艺术家，那肯定是梵高，为什么？因为梵高的销量好啊，星空，向日葵……往哪摆都合适。

大芬油画村里就充斥着无数的梵高作品，也生活着无数位“梵高”。

电影 至爱梵高·星空之谜

2017年上映了两部梵高电影，不知道大家还有没有印象。一部叫《至爱梵高·星空之谜》，电影请125位画家和动画师以手绘的方式制作了这部动画-油画电影，获得口碑票房双丰收；

另一部关于梵高的电影可能大家就没那么熟悉了。它是一部来自中国的纪录片，叫《中国梵高》。这部纪录片的男主角是来自“中国油画第一村”的赵小勇。

不是出生于艺术世家，也没有科班出身的学历，赵小勇只是一个来自湖南的普通农民工。初入这一行的赵小勇，不太懂得行情，一度窘迫到连吃饭都没有着落。

经过别人提点，赵小勇明白了画梵高是一条好出路，于是，赵小勇在小屋子里开始了自己的绘画之路。每天17个小时，花了半年的时间，小屋子里挂满了梵高的画。他现在不需要草图，提笔只要20几分钟就可以画出梵高的画作。

赵小勇走进美术馆，近距离地观摩到梵高真迹后，他说：“不一样，颜色什么的都不一样。”一生临摹了无数张梵高的画，他第一次意识到自己离梵高是如此遥远……

赵小勇是理解梵高的，他们两人都希望自己的作品被世人所认可，并通过绘画支撑自己的生活。

可是，这个世界上只会有一个梵高，那无数的“中国梵高”、“中国达·芬奇”、“中国莫奈”……只能躲在阴暗的窄巷和房间里，一笔一笔复刻着别人的荣光。

艺术不可复制，经典艺术更是拒绝复制。行画画家的人生令人唏嘘，讽刺与矛盾兼具，一方面从事着高雅的艺术工作，另一方面又与流水线工人无异。

行画与经典作品的差别有点类似于商品与艺术的差别，行画的特点是模仿、重复、甜俗、随意；艺术相反的具有绘画性、独立性、问题意识、感情特质。这些是行画画者与艺术家，经典作品与烂大街画作的区别。

行画就一无是处吗？ 当然不是中国的“行画”,以其特有的销售渠道和营销方式,不仅打进了普通的旅游商店,也堂而皇之地进入了北京许多专业美术机构的场地,其展卖场所不计其数,而触目皆是的“行画”数量更是大得惊人,已然构成了当代艺术市场上的一大奇观。行画的流水线生产方式还被借鉴到知名艺术家的艺术实践中，如中国当代艺术F4、范大师之辈也用的是这个方法来创作作品。

行画的主要价值在于满足了大部分群体的审美需求，甚至是生活需求。很多人在艺术方面的精神享受只需行画就可以满足了，并且大众的审美水平普遍还没达到分辨艺术真与假、美与丑的水平。

就像在“中国制造：道格·菲什伯恩计划”中，艺术家道格·菲什伯恩（Doug Fishbone）邀请参观者从英国伦敦达利奇美术馆（Dulwich Picture Gallery）展出的240幅馆藏古典大师画作中找出唯一的这一幅现代复制品。

《年轻女人》原作与复制品

被调包的是18世纪法国古典绘画大师让·奥诺雷·弗拉戈纳尔的《年轻女人》，3个月内同一位置上悬挂的是来自中国行画家的复制品，最后总共3000名观众，只有10%的人猜对了答案。

从技法上看，这幅行画的绘画功底并不差。

价格低廉不能成为贬低行画的理由。有这么一些人，他们看到行画就毫不犹豫地进行讽刺，一幅2、30块钱的画，因为便宜成为了他们口中的垃圾。他们可曾想过对于普通人来说，是不可能买得起昂贵的名家真迹的，可每个人都有追求美的权利，行画的出现正实现了他们最单纯的愿望。

行画作为普适性超强的艺术产品，适合大部分普通家庭，艺术不再高高在上，开始走近生活。

每个人的行为都值得被肯定。职业无高低，他们选择为了生活去绘画，并不可耻。行画通常被看作是低劣产物，加之跟艺术挂钩，所受抨击更为严重。但白蚁认为这不同于制作假冒伪劣产品，行画是装饰品的一种门类而已。再说，行画画家的绘画水平不一定比某些职业画家差，他们缺少的只是学术水平上的修为。

我们虽吐槽行画的各种不是，但它作为一大批社会底层人民的谋生手段，我们应该保持尊重，毕竟那就是他们头顶的“星空”。