[转载]严行：人们为什么需要钢铁侠？
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人们为什么需要钢铁侠？
——《钢铁侠》系列影片剖析
&&&&&&当钢铁侠披戴一身金属甲胄威风凛凛地出现时，其夸张的身躯显出超人般的强健，充满神奇功能的装备赋予他无与伦比的能力，危机关头，钢铁侠风驰电掣，击垮敌人，救出受困者，所向披靡，有如天神！影片中最激动人心的场景莫过于钢铁侠从高空俯冲而下，在飞机里坠出的五人即将触地之前，将他们全部救起，让紧张到不能呼吸的观众，喉头发紧，心脏悬起，仿佛由云霄飞车的最高点陡直落下，进而在失声尖叫中稳稳滑进平坦的地面，体会一种极度刺激后的欣快感……
&&&&&&《钢铁侠》系列影片中的斯塔克，可谓电影中超凡英雄的升级版，从前的英雄，依赖各类现代化武器，现在，斯塔克自己直接与武器合而为一，既是火箭，又是机枪，兼具电脑、网络与通信功能，上天入地，自由驰骋；打击敌人，无坚不摧，武艺绝伦。高新科技所放大的人的想象力，都一次性批发给这位孤但英雄，令他可以救民众于水火，挽狂澜于既倒。
&&&&&&超凡英雄，从来都是电影中最受欢迎的一个类型，是观众永远乐此不疲的观赏焦点。这类影片中，聚集了007、蝙蝠侠、佐罗、超人、雷神、X战警……等众多英雄群像，他们行侠仗义、替天行道、除暴安良、扶危济困、主持公义、安顿社会……，他们总会在灭顶之灾行将发生前，实施“最后一分钟拯救”。在这多难的世上，他们所象征的无所不能的拯救之力，虚拟地抚慰着人们真实的焦虚之心，如一副安慰剂。
&&&&&&这是人心底里的一种古老的情结，包含了人类对自己有限性的苦恼，对所遭患难的无奈，对拯救的盼望。只要你感觉自己处在困境之中，你就不难有这样的想象。有道是“举世尽从愁里老”，谁不曾面对难关？谁不曾身陷重围？谁不巴望拯救从天而降、转瞬阴霾消散、雨过天青！
&&&&&&有需要，就有市场。电影是什么？不就是梦工厂么？你的梦想，它来完成，你的愿望，它化为真。于是，超凡英雄就源源不断地从造梦工厂生产出来，品类多样，日益精良。他们全都“招之既来，来之能战，战之能胜”，给你的心带来极大的满足。看罢这种英雄电影后从影院走出来，心脏砰砰的急跳虽然尚未平息，但嘴角已挂着得胜凯旋的笑意了。因此，超凡英雄影片从来都是好莱坞称霸全球电影市场的拳头产品，同时也是电影商业属性的最佳体现。
&&&&&&超凡英雄是谁？他既是人类的集体想象，又是个人的潜意识想象。当一个失败的小孩子冲着压迫他另一个孩子说“我爸爸必定能……”之时，超凡英雄就在那一刻诞生。“斯塔克”代表每个人心底所存的一个童话，那身战甲是载他飞翔的梦的翅膀。童话，大都有一个完美的结局，超凡英雄的影片也是这样，英雄不死，英雄必胜，无论过程中间有多少曲折跌宕，最终英雄必能荡平敌寇，重整山河，甚至英雄自己也能抱得美人归，皆大欢喜。就算是穷愁潦倒者也能从英雄的成功中幸分一杯羹，分享英雄的大捷，并暂时忘掉自己的苦境。这就是超凡英雄的电影始终占影片类别的头筹，且一直长盛不衰的奥秘。
&&&&&&作为人类的集体想象，超凡英雄是人们心目中弥赛亚的化身。以色列所盼望的弥赛亚是谁？难道不正是这样一位无敌的君王，能带领他们脱离苦难与压迫，战无不胜，重现大卫王朝时的鼎盛与荣耀吗？世界的眼睛看得见的是强权，是力量，是压倒对方，然后宣告自己的名。于是众人就膜拜他，称他为王。超凡英雄，正是这样的偶像，他先是在人心中立于不败之地，之后才在电影里表现为不倒的主题。
&&&&&&作为人潜意识的想象，超凡英雄是自觉有限的人臆想出的超我。曾有一幅漫画极好地显明了这样的心理：镜子前立着一只小猫，镜中显出的是鬃毛蓬蓬的雄狮。骄傲的人心如何能甘于承认软弱，承认无能，承认有罪？他宁可自我欺骗地夸大自己，也不肯俯伏说：“在人是不能”。
&&&&&&《钢铁侠》3似乎一反常态地用了大量时间表现中的斯塔克软弱的一面，似乎人性感更强了。只是，这不过是欲盖弥彰，影片中斯塔克的一番自我拯救，表明导演仍然是坚持把人本主义进行到底。钢铁侠斯塔克最终不仅战胜了敌人，也战胜了自己，他的胜利便更加彻底，更加圆满，更加无敌。如果说对超凡弥赛亚的想象，是人类普遍的偶像膜拜；那么，钢铁侠的自我拯救，简直就是人的自我膜拜了。影片结束在斯塔克离开已经成为废墟的家园，告别道：“……你可以夺走我的房子、装备，但你夺不走的是：我就是钢铁侠！”钢铁侠伟岸强悍的红色身姿充斥整个银幕……
&&&&&&《钢铁侠》让人看到，斯塔克将人心仰慕的超凡英雄推向了极至，并已经走向异化。斯塔克所依仗的铁甲和装备，让人看到，机械技术开始成为拯救所必须的真实能力。这是超凡英雄发展的必然走向，也是他的末路。可以预见，未来的超凡英雄，别无选择地向机器方向持续更新换代，……终有一日，他大获全胜之时，已经纯然是机器间的战斗，有血有肉的人性早己荡然无存了。人在趋向超凡英雄的同时，失去了真正的自己。正如《箴言书》所说，“有一条路人以为正，至终成为死亡之路”。
&&&&&&谁说电影不过是娱乐，动作大片带给人的不过是两个小时的视听幻境。警醒啊！每部电影都在向人传道，讲述世界和其上的欲望。钢铁侠，仅仅是一个卡通形象的电影版吗？
以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。严行：《五十度灰》带来的是怎样的刺激？
《五十度灰》带来的是怎样的刺激？
《五十度灰》的原作者和电影导演在目标上是一致的，就是突出性虐主题，吸引受众，大桶捞金。
他们果然成功了。小说《五十度灰》打破了由《哈里波特》保持的销售记录，电影《五十度灰》引起全球观影潮，狂卷5亿美元。中国禁演此片，许多人竟然组团到日本、香港、东南亚等国去看这部电影！
《五十度灰》的G点：性虐
尽管如此火爆，我可以预见的是，《五十度灰》闹腾一阵之后，必定湮灭在网络时代的信息泡沫中，因为它的品质低劣，内容贫乏，艺术上全无可观。它还可能被提起，以及此刻讨论此片的原因，只在于，作为一种文化现象，并且在人的性观念日益走向败坏的过程里，它是一个标记。
《五十度灰》一片的故事实在老土，不过是“霸道总裁爱上灰姑娘”一类网络色情故事的改写。在作者与导演眼里，情节在此是不重要的，灰姑娘能被霸道总裁看上，就已经是如天之福了，哪里敢提什么爱不爱的？所以那个“爱”也就被虚化了。于是影片的重点，就是一笔略掉男女主人公之间建立感情这一磨磨蹭蹭的程序，迅速切入它的G点：性虐。当令人紧张的红色“游戏室”打开之后，影片的节奏立即慢下来，开始一秒一秒地推进，镜头对准女主角的反应，逐级放大性虐的生理效果，以欣赏把玩的态度，将这种畸形的性关系以某种“美”的形态呈现出来。
《五十度灰》，一朵满是罪污的恶之花！
那么，要问的是，花儿为什么这样红？如此低俗之作，原作者水平低到连词汇都极为贫乏的境地，居然爆出了异常强力的冲击波，这是怎么回事？——答案在于，邪恶对人自有巨大吸引力；好奇、跟风、追新、成为潮男潮女，是第二重吸引，在这两重作用力下，《五十度灰》闹腾成了性开放时代的一场嘉年华会。
《五十度灰》在今天大红大紫不是偶然的，它孳生在土壤温度气候条件都十分适宜的后现代温床上。在它之前，有现代哲学家、文化学者为其作理论准备；有二战以来欧美各国一浪高过一浪的社会运动为它营造环境；也有技术进步使性自由成为可能……，总之，如果不是《五十度灰》，也当有别的《五十度黑》大行其道，因为，它生逢其时。
性学大师福柯献身性解放
自上个世纪六十年代以来，人类社会因避孕技术而出现了第一次“性革命”，实现了性与生育的分离，伴随着社会文化思潮愈来愈激进，“怀疑一切”“反叛一切”“解构一切”的口号高涨，性的禁忌同时不断被打破，同居、离婚、婚前性行为、婚外情……越来越被接受，进一步发展就是同性恋、群交、性虐、反常性行为……也逐渐被认可，随之而来的社会效果就是家庭破裂、艾滋病泛滥、性犯罪率上升和青少年性放纵日趋严重。
性革命的先驱人物是法国哲学家福柯，他可谓终身提倡并实践他的性解放理论。他生活放荡，既搞同性恋也搞双性恋，吸毒乱交，尤以喜欢性虐闻名。他撰写了大量有关性学的“专业著作”，积极为推动性开放鸣锣开道。1981年第一例艾滋病在洛杉矶发现并于次年被正式命名，当福柯听朋友告诉他现在有一种叫“艾滋病”的疾病时，他笑得直不起腰来，“一种只有同性恋才生的癌症？怎么可能呢？简直笑死人了！”他不知道，此时他自己已经是艾滋病病毒感染者，那是他在旧金山肆无忌惮放纵情欲的印记。两年后福柯被确诊得了艾滋病，再过一年，1984年，58岁的福柯死在腐烂流血的艾滋病中。
福柯是最早鼓吹虐恋的学者，他说：“我不认为这一性实践运动是泄露或暴露出深藏于我们无意识中的虐恋倾向什么的。我认为虐恋远远超过了这个；它是对快感的新的可能性的真正创造，这种快感的可能性是人们以前从未体验到的。”福柯还极力“纠正”人们对把性行为分为“正常的”、“反常的”、“常态的”、“变态的”，他不认为虐恋是一种偏离了正常轨道的变态行为，而把它纳入人们追求快乐的一种方式，一种风格，甚至是“一种对身体快感和人际关系的创造”。福柯以讴歌的口吻说，性虐“造成了西方想像力的一次最伟大的转变：向心灵的谵妄状态的非理性转变。”因此，在福柯看来，性虐是一个文化现象，是“欲望的无限想像”。
福柯的性理论中，最重要的部分是性与权利，他要反抗并推翻人类社会自古以来的有关性的传统，他认为这不过是知识、权利、生活施于人们的控制。要反抗这控制，就必须从性解放开始，他自己就率先践踏人类性禁忌，头一个为自己任意的“快乐法则”祭旗——这位对二十世纪影响最大的哲学家，他全新的性理论里面唯一没有论述到的地方，是这种放任自由的结局。
中国性学家李银河高调宣扬性虐
福柯死了，福柯迷们活着，他们前仆后继沿着福柯指引的道路浩荡前行。福柯为同性恋、性虐、群交“正名”的堂皇言论，成了打开性放纵的潘多拉盒子的钥匙，当今世界各大都市纷纷举行的同性恋大游行，背后不但有福柯的理论，更有福柯式的狂欢和无所顾忌。在中国，福柯的忠实追随者李银河亦是不遗余力地为性解放摇旗呐喊。李银河兴奋地说，福柯对人文学科的看法和人生态度也极大地颠覆了她的观念。李银河除了通过书籍、论文、博客、访谈宣扬她的性解放理论，她更是积极实践，充当表率。在她的丈夫作家王小波去世几个月后，她就开始与一位“心理是男性”的女性同居，她还撰写了三大本“全景式虐恋小说”，长达60万字，只是由于尺度太大，目前没有出版社敢出版。
《五十度灰》上映后，李银河先后发表几篇博文予以肯定和支持，她一方面从理论上诠释性虐的合理性，赋予性虐恋正面价值；另一方面指责批评这部电影的人落后、无知、思想陈腐。她说：“虐恋现象不仅是神秘、有趣的社会现象，而且在当今世界有着越来越重要的意义，而且可以预言，它在人类生活中所占的分量还会继续加重。这不仅是因为有更多的人参与虐恋活动，如福柯所言‘这种现象是一种比过去更为普遍的实践’，也不仅因为虐恋的形象在大众传媒中出现得越来越频繁，而且因为虐恋作为一种特殊的人类性倾向，对于理解人类的性本质与性活动、对于理解和建立亲密而强烈的人际关系、对于理解社会结构中的权力关系、对于理解一般人性及人的肉体和精神状况，都颇具启发性。”李银河赞美道：虐恋是“将性快感及其他身体快感与生殖器官分离开来，当今世界中一种最先锋的性思潮是让性活动走出生殖器官的范围，将其扩展到身体的其他部分。”
李银河把性虐拔到艺术的高度，她说：“虐恋就有点像一种艺术，它是生活的艺术，是性的艺术。……它可以将寻常的生活变为戏剧。它为暗淡的生活增加色彩，为乏味的生活增加趣味，使平淡变为强烈，使疏远变为亲密。它又是一种优雅的消闲活动”，“如果我们按照福柯的想法来看待虐恋，将会是多么轻松和释怀。”
当李银河们以专家的身份，把性虐推举为“进步”“时尚”“新奇”“生活艺术”的境地时，一定会煽动起人们尝试的欲望，令人欲横流的大地，愈加泛滥恣肆。
《五十度灰》中的性与虐
影片《五十度灰》纯粹是原作者与导演自我想象的作品，毫无现实依据。男女主角分别为“高富帅”和“小可怜”。因为唯有在这种极不平等的条件下，才便于建立起完全由男方主导的，并由女方完全被动受虐的相互关系。
“看点”是票房的保障，所以俊男美女出演是必须。男主角克里斯蒂安是CEO，拥有私人飞机、成排的豪车，纽约的大厦，和装修阔绰到让人眼花缭乱的住宅，他自由地掌控着一个商业帝国，他自己就是这个帝国中说一不二的帝王。相比之下，女主角安娜塔希娅则是低到尘埃的普通女生，毫无社会经验的“雏儿”，除了还算漂亮的脸蛋和必备的凹凸有致的身材之外，一无所有。二人从相遇就处在克里斯蒂安的绝对控制中，临时记者安娜塔希娅紧张不安地坐在克里斯蒂安面前，手足无措；克里斯蒂安打量猎物一般走动观察安娜克希娅。“看”与“被看”的关系十分清楚。此前芭比娃娃般典雅标致的女秘书替安娜塔希娅打开CEO的门，导演暗示克里斯蒂安身边有的是美人儿，看得上安娜塔希娅算她走运。此后所发展的二人关系里，没有彼此的爱慕热恋，顶多，只有小女生被巨富又巨酷的CEO一次次惊得瞠目结舌，就如她坐进豪奢的私人飞机俯瞰大地时所感觉的眩晕感。
克里斯蒂安的目标很明确，把小女生带进他的“红房间”——如刑讯室一般，各种手铐、绳索、皮鞭、吊具……齐全的性虐房，与刑讯室唯一的不同是装修精美。那儿，克里斯蒂安要在小女生身上满足自己的畸形的欲望与心理需求。影片的核心内容，就在这红房间里展现。在他们的几番往来中，突显了如下“后现代两性交往关系”：
一，不谈爱情，也不谈婚论嫁，更不谈怀孕生育，只谈性满足。换言之，二人的性关系根本就是单单建立在欲望基础上的，是成年男女的性游戏而已。
二，正如福柯所标榜的，这种新型的现代性关系是“你情我愿”，不存在逼迫，当然，也不存在反抗。
三，作为现代社会每个人都是经济人的特点，二人的性关系也有合同与签约作保证，权利与义务都明明白白，每项条款细节都一清二楚。CEO作事是有原则的。小女生受虐的代价由经济上好处作补偿。
如此，《五十度灰》中，“性”是赤裸裸的肉欲，“虐”，是一种特别的刺激，以达到肉欲的极大满足。于是“性”在“虐”中进入高潮，“虐”也使“性”更加变态。对人而言，精神的契合，感情的共鸣，志趣的相投，思想的合一……全不存在，人的本质里所包含的思想、意志、感情统统被剥离，只剩下了肉体，人在这里，只是一团哆哆嗦嗦期待满足的肉。
上帝的创造：“性”本善
性是上帝给人的祝福。上帝造人之后，即为人创造婚姻，上帝乐见祂的儿女在婚姻中幸福生活。
一，在亚当夏娃偷吃禁果得罪神之前，性对人而言，是全无邪思淫念的，圣经说当时“二人赤身露体并不羞耻”。
二，上帝也赐福人的性爱，耶和华神对亚当夏娃说：你们“要生养众多，遍满地面”(创世纪1：28)。这都是在人犯罪之前所显明的上帝对人的祝福。
三，上帝亲自为人定下婚姻的原则：“因此人要离开父母，与妻子连合，二人成为一体。”性关系便是“二人成为一体”的途径，这是上帝喜悦的。
那时，性不需禁忌，性也不会导致人犯罪。一些社会学家把性视为人的“原罪”是错误的，是本末到置的解释。事实是，在亚当夏娃听从撒但诱惑的话语，违背上帝的诫命之后，他们的心思意念转离上帝归向，这是他们犯罪的根本原因。当人犯罪之后，人的心思意念都被罪所污染，性才成为问题，同时，性还成为是人最早觉察到的异常心理。亚当夏娃吃下禁果之后“才知道自己是赤身露体”。
因此，“性”的羞耻心是是人类犯罪的最初反应，每个人在孩提时代最早出现的羞耻意识，是关于性的，这一点也启示人原罪的存在。人类社会在对性的羞耻感基础上，各个族裔都有关于性的禁忌，这是社会文化的重要组成部分。亚当夏娃“拿无花果树的叶子，为自己编作裙子”，可以视为文明的起点，换言之，文明建立在对性的羞耻与遮盖上。
上帝认可人的这种耻感，最初的福音就是“耶和华神为亚当和他妻子用皮子作衣服给他们穿”。因为无花果树的叶子作为一种“人的义”，是无实效的，叶子枯干卷起后，就失去了遮盖作用。耶和华神用皮子作衣服给他们，隐含了某只羔羊为人而死，羔羊的血为人而流的意思。这是最早的福音，预示唯有神的羔羊才能真正遮盖人的罪，如圣经新约所言“若不流血，罪就不得赦免”（希伯来书9：22）。
圣经的原则：性爱规范在婚姻之内
人犯罪之后，虽然性开始被扭曲了，但在婚姻之内的性爱仍然是被神所祝福的。创世记四章写道：“有一日，那人和他妻子夏娃同房。夏娃就怀孕，生了该隐，便说，耶和华使我得了一个男子。”这段文字中，“同房”一词有着远比性关系更丰富更美好的含义，“同房”一词在希伯来原文里，也是“认识”“知道”的意意，表达了“沟通、交流、彼此深度了解……”等深层意义。圣经藉这一词语启示人与人之间最亲密的关系，最深切的理解，往往是在夫妻之间。圣经特别看重婚姻与家庭关系，并以性的愉悦来祝福这一关系。
全本圣经从始至终的启示是一致的，即性爱应当存在于婚姻之内，婚外的性活动，都是上帝所憎恶的，都属不洁。而对于合宜的爱情与婚姻，圣经是祝福并赞美的，雅歌开场白就有这样的句子：“愿他用口与我亲嘴，
因你的爱情比酒更美。”(歌 1:2)
但一切婚姻以外的性关系都违反神的旨意，上帝所颁下的十诫里面，第七诫就是“不可奸淫”。上帝用这条诫命要求人对婚姻忠诚，禁戒人的性犯罪。新约里主耶稣也重申创世记中上帝所定的婚姻的原则，要人回到“起初”，按照上帝给人设立婚姻的原意上去理解婚姻关系，不要犯奸淫。使徒保罗吩咐信徒要“逃避淫行”，他说，“岂不知与娼妓联合的，便是与她成为一体吗？”
天父上帝、耶稣基督和使徒的教导都强调人应保守圣洁的婚姻关系和婚姻之内的性生活。
在漫长的历史中，人类社会一直存在的性禁忌，在一定程度上保护了人的婚姻和繁衍。孟子说“羞恶之心，义之端也”，他将人的羞恶之感，归于先验性存在，就证明人的这种观念，是人与生俱来的，无须外加。
因此，作为一种历史的客观事实，在一切社会中，婚前性行为、婚外性关系、同性恋、群交、性虐、反常性行为……，都是不被接纳，会受到道德的谴责与法律的制裁的。
虽然每个人作为有罪的个体，在背离上帝的同时，也会在性问题上犯罪，但是，人对上帝的存在和上帝的诫命，其实是“明明可知”的，因此，任何人第一次干犯上帝的诫命行淫时，都难免有心理障碍；同时，即使社会败坏到十分严重的程度，对淫乱行为的公然接纳仍有巨大障碍，这表现在“言说”的困难上，即一个淫乱的人，他可以肆意妄为，但他却无颜公开谈论，他不能写诗赞美自己的行为。以陈冠希为例，“艳照门”只能让他面子扫地，他不可能以此为傲。
这些现象说明，若不靠福柯、李银河之类“性专家”竭力呼吁、启发、诱导，虽然作为罪淫乱一直存在，但始终是地下的、不敢见光的。
从《五十度灰》看末世的堕落
如果说人犯罪后最初的反应是对性的羞耻，那么，纵观历史，人们会看到，性犯罪始终伴随着人的社会而存在。同性恋、混乱的性关系、性虐等变态性行为一直贯穿各个民族的历史，并且，愈来愈败坏严重。今天，在后现代文化的推波助澜下，在“重估一切价值”“人权”“自由”“解放”等新观念的鼓动下，打破性禁忌，在性交上随心所欲成了时代的新宠，成了罪之发展的新趋势。诸多理论被制造出来，诸多法律制度被改换推翻，批评同性恋成了违宪，凡此种种，都让人清楚地看到，末世的乱象和人性的沦丧。《五十度灰》正是在这一背景下，站到了大众文化与媒体的聚光灯下，向世界灿烂亮相，不仅登上图书销售的峰巅，也同时创造出电影票房奇迹。
《五十度灰》，不仅仅是一本无聊的小说，一部俗烂的电影，它还是一只测试表，测出人心扭曲变形的程度，测出社会腐烂的程度。
上帝是圣洁的，上帝恨恶淫乱。上帝曾用大洪水除灭地上的一切，因为“人在地上罪恶很大，终日所思想的尽都是恶”。后来，神又用硫磺火毁灭肆行奸淫、同性恋的所多玛。人不要心存侥幸，圣经说“神必不以有罪为无罪”。因此新约反复教导说：“你们要逃避淫行。人所犯的，无论什么罪，都在身子以外。惟有行淫的，是得罪自己的身子。”（林前6：18）“神的旨意就是要你们成为圣洁，远避淫行。”（帖前4：3）
&圣经向人显明上帝的心意是，“性”关乎“委身”，所以“性”与婚姻不可分离，“性”是夫妻二人在“爱”中成为一体的美好关系。婚姻是人与人之间最重要的“约”。所谓“委身”，就是夫妻之间的终身承诺——首先在上帝之下面对众人有一个共同誓约的庄严而神圣的仪式。在神眼中，性交不单象征、更确认了男女双方的彼此奉献。性爱与婚姻里还寓含上帝至高的美意，圣经将教会比作主耶稣的新妇。
因此，在情欲上保守自己清洁无瑕，是上帝所喜悦的。如何逃避情欲的试探？耶稣说：“凡看见妇女就动淫念的，这人心里已经与她犯奸淫了”（马太福音
5:28）。 原来克制情欲，是从心里开始。我们越放纵自己，就越不能自
拔；越约束自己的心，就越能抵挡试探。使徒雅各写道：“务要抵挡魔鬼，魔鬼就必离开你们逃跑了。你们亲近神，神就必亲近你们。”抵挡试探的事不进则退，没有中间余地。
性爱不是人生的全部。魔鬼却引诱人把性爱化为偶像，叫人俯伏膜拜性爱，进而令人在性乱中毁灭。今天的情形是，人对精神的追求日益滑坡，对性刺激的要求却日益强烈；人的性关系比以往任何时期都更为混乱，与此同时，各种性病、艾滋病对社会构成的威胁日益严峻。与性学大师李银河的观点相反，她把性解放性宽松度视为一个社会的进步标志；而持基督信仰的人则把性解放和性败坏视为一个社会悖逆邪恶的程度。
李银河为《五十度灰》叫好，而真正透视社会悖谬本质的人，看到的是末世的征兆。
警惕啊，人们！
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以上网友发言只代表其个人观点，不代表新浪网的观点或立场。严行：易中天“中国人无信仰论”错在哪里
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严行：易中天“中国人无信仰论”错在哪里
。所谓信仰，其对象就必然是超越性的，不可见的。因此，人所信的，非神即鬼。 在中国，没有真的信仰，于是就是假货横行，瓜菜代，各种假冒伪劣的信仰活动充斥精神领域。在官方所宣扬的崇高主义失效后，信仰市场就呈“布朗运动”状态。这个事实从反面证明，信仰是人不可缺少的精神需要。
8341的数字之迷，逝世之年的陨石雨、唐山地震的发生，都用来作为神话毛的材料，以至人们竟相挂毛像于车内求平安。原河北省完县，因“完”字不吉利，现更名“顺平县”……，凡此种种，无不表明对某种不可知的力量的敬畏，无法从中国人心中挪去。连反“唯心”反了几十年的党内官员，也不免对“唯心”的东东心怀战兢恐惧。
。这是他不信的原因。易中天的论据是正确的，基本合乎人们对信仰的解释，属于常识。
”易中天总结中国人的精神实质是“实用主义”，这也是确实的。从世界范围看，中国人的功利性的确是举世无双的，远的不说，近期在多伦多举办的“非诚勿扰”专场，就很让洋鬼子吃惊，《纽约时报》撰文说，“中国式相亲很像一桩买卖”。人对婚姻的追求可以具体地以“高富帅”表示，以“收入”、“房子”、“文凭”的筹码加价，实在是十分具体、明确之至。世上哪一个民族像中国人这样连在婚恋事上都毫无浪漫可言，实用得让人瞠目结舌？
”，真不知饱读史书的易中天何以能轻松地如此说。他应该知道，在中国血雨腥风的历史中，曾经有过十几次死亡人口过半的杀戮，这在世界史上是绝无仅有的，因此被作为一项不可逾越的“世界纪录”载入《吉尼斯世界记录大全》
这话易中天只说对了一小部分。实质的情况是，恰恰由于“伦理代宗教”的权宜之计不可长期维持，当传统文化受到冲击的时候，本来就软弱无力的代理职能就“代”不下去了，于是“伦理”崩溃，“宗教”瓦解。易中天所举《孔乙己》酒里掺水的例子，正好可以证明，由于没有宗教信仰，造假欺骗行为在中国一直非常普遍，并非伦理道德所能约束的。
，这是秉持实用主义的中华民族不信的原因。
”。但易中天既没有说明周代以前我们汉民族是怎样的？也没有说明为什么周代以后会是如此？
就是很好的一个实例。
17）圣经替人指出了走向信仰的唯一道路。使徒彼得见证说：“除他以外，别无拯救，因为在天下人间，没有赐下别的名，我们可以靠着得救。”（使徒行传4：12）
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——评新片《北京遇上西雅图》
&&&&&显然，以《北京遇上西雅图》为片名不是表达影片的主题，而是作为一个“噱头”，用来勾动人心，吸引眼球。“北京”“西雅图”作为两个典型符号，分别象征了中国青年的人生梦想：外省青年的梦想是以北京为代表的大都市；而大都市青年的梦想是大洋彼岸的美国。在以80后90后为主的观众群中，“北京”“西雅图”何止是两个地名？它能在他们躁动不安的心中唤起多少想象与向往？所以，尽管影片中文佳佳与Frank的故事，与两座城市并无本质联系，但导演不妨藉这双城记，为“中国梦”添几分诱惑的味道。不然的话，此片当作“小三回头”的励志片来看，倒是更恰当一些。无怪乎此片的英文片名即无“北京”也无“西雅图”，而是Find&the&right&man。
&&&&&影片的故事非常简单，女主人公文佳佳是一个以“小三”为业的轻狂女性，影片之初她的骄横傲慢、颐指气使简直令人难以忍受。她多么享受靠美貌换得的可以任意挥霍、以众人为奴的荣耀啊！而男主人公Frank则是善良低调的知识分子，在美国艰难地寻找机会。这两个最不可能相爱的人，经历了许多风波变化后，最终在纽约帝国大厦上收获了爱情之果。故事拼全了悲欢离合的情节，有几处颇可煽情催泪。但对导演来说，如何在当下的时代背景下讲述这个故事，才是问题的关键。
&&&&&作为一部按商业模式制造出来的轻喜剧故事片，导演所着眼的，是一切与票房相关的商业元素。首先是时尚元素，这是冲着观影群体80后90后而来的。身材美如模特的明星，本身就是一道风景线，不断变换的装束，名牌手包，豪华的婚纱，美国中产阶级的生活，帝国大厦……，都是中国都市青年所向往所追赶的风向标，亦是影片一定要浓墨渲染的。包括片中那些炫富的场面，不恰是梦想一步登天的女青年所艳羡的吗？不是郭美美、马诺的写照吗？导演是知道哪里是人神经敏感点的；其次，点缀一些当代社会的热点，让影片更具后现代风格。导演加入了女同性恋者在美国借精生子的情节，让这个在中国还未完全解禁的话题，藉异国文化的遮掩，可以堂而皇之入戏。导演的全盘“接纳”“宽容”，所特意显示的是一种“前卫”姿态，以契合年轻人追风超前的心理；余者，被影评界称为“致敬”的特点，将曾留恋老片《西雅图不眠夜》的老一代观众吸引过来。导演在接受访谈时说：“既然做的是一个浪漫爱情轻喜剧，就必然参照既定的成熟套路，而且这个套路是有它的规律性所寻。”从这个意义上说，《北京遇上西雅图》是中国电影中最为好莱坞化，并且是有意好莱坞化的影片。
&&&&&电影的本质是什么？在众说纷纭的观点中，好莱坞以坚持“造梦”一说为欧洲电影界垢病。某种程度上，美国电影是图解欲望，藉梦赚钱的梦工厂。它模拟一场众人可以共享的梦境，为人心写梦，为人心解梦，把潜在的意识变成直观的可以进入的故事，《北京遇上西雅图》就是这样一部追好莱坞后尘，拿年轻人的“中国梦”作卖点的影片。
&&&&&人生谁无梦？未出茅庐跃跃欲试的诸葛亮放言：“大梦谁先觉？平生我自知！”而历尽风霜的迟暮英雄辛弃疾则叹道：“世事一场大梦，人生几度凄凉”。从诸葛亮到辛弃疾，是梦想到幻灭的过程。这世界一直是吞吃活人的世界，它起初煽动起人的梦想，最后则在扑灭梦想的同时，让人的心比生命先死。然而轻喜剧电影往往只会把前者告诉你，再用一张画饼作为结局圆满的句号。如此处理的结果，连同真实的社会背景也一同变得虚淡模糊了……。所以，此片虽然确实触及了很多敏感的社会问题，比如大款，小三，炫富，私生子，跨国生育，同性恋，借精生子，行贿诈骗，非法月子中心等等，但导演所要表达的，并不是为历史留影，而是藉风云变幻的时代背景，讲述一场无伤大雅的富贵优雅留洋爱情之梦。至于这个梦是否只是黄粱一梦，导演就不理会了。在中国，真实的情况是，当“时尚”、“钱财”“权力”“名望”纷纷成为人们追逐与炫耀的对象之际，反衬出的是“屌丝”一族无奈无望的悲摧，在他们的生活里，即遇不上“北京”，更遇不上“西雅图”。
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