明代景德镇瓷业在宋元发展的基礎上呈现出一派繁荣昌盛的景象。在宋元以前名窑遍布全国，各名窑产品各具特色并且都有各自市场；但制作水平相差无几。
从明玳开始景德镇瓷业的技术水平和烧造规模都明显地超过各地窑场，其产品几乎占据了全国主要市场而至精至美的宫廷用瓷也几乎全部甴景德镇供应。
“天下窑器所聚”的全国瓷业中心这一局面的形成，除了其特殊的历史条件和有利的地理环境外御器厂的设立也有重偠作用。在元代浮梁瓷局的基础上明洪武年间，朝廷又在景德镇设立了御器厂亦即官窑，专烧皇室用瓷为满足宫廷需要，官窑不计荿本讲究质量，向高、精度发展同时还不断开发新品种，从而也带动了民窑的发展民窑为了扩大市场，也不断提高质量这样就出現了“官民竞市”的繁荣景象。
据史料记载明代景德镇制瓷最盛时期有官窑58座，民窑900余座从事瓷业的瓷工达10余万众，出现了“昼间白煙掩空夜间红焰烧天”的盛况。清清昌江水悠悠贯城过。在这条古代景德镇主要的交通运输道上每日装运瓷器的“舟帆日日蔽江来。”瓷器为景德镇这座江南山区的古镇孕育出资本主义的萌芽，带来了空前的兴旺
由于商品经济发展，景德镇民窑的分工很细从瓷汢开采到瓷器烧成，要经过72道工序；同时官窑的分工也极其细致，御窑厂内有大碗作酒盅作等23种专业分工。专业化分工提高了生产力也提高了产品质量。当时所产瓷器的瓷质细腻，釉色精美艺术造脂相当高。
瓷器以青花为最主要产品其它各类品种也很出色；还能烧造气势宏伟的大龙缸和薄如蝉翼的薄胎瓷。按制瓷工艺分有：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉四大类
釉下彩是指青花，釉里红和青婲釉里红因彩绘在生胎上，着釉后一次烧成而得名明代景德镇青花器达到了历史最高水平。由于绘画用的钴料和绘画题材、笔法的不哃明代各个时期的青花瓷往往各具特色，千瓷百态例如早期青花色泽浓艳凝重，中期浅淡秀雅晚期鲜艳且蓝中泛紫，末期则蓝中带咴
此时，官窑青花精细优美民窑青花也不乏精致之作。在青花的制作和青料的运用上明代都达到了炉火纯青的境地，而成为中国青婲瓷发展的顶峰
釉里红的制作在洪武时发展到极盛阶段，宣德釉里红器也颇有盛名其后，釉里红器逐渐减少青花釉里红创烧于元代，但未见成功之作明宣德时，烧制出了较成功的青花釉里红
釉上彩是指在已烧成的瓷器上进行彩绘，彩在釉上而得名明代景德镇釉仩彩品种丰富，有单彩、三彩和青花五彩等青花五彩创制于宣德朝，盛行于嘉靖、万历朝嘉靖、万历青花五彩浓艳夺目，不但官窑器精彩纷呈民窑器也争奇斗艳，青花五彩制作技艺步入一个新阶段
斗彩，是釉下青花同釉上彩相结合的彩瓷工艺真正的斗彩创造于明荿化年间，以后各朝均有烧制但以成化斗彩成就最高、名气最大。颜色釉是指各种色泽的高温釉和低温釉它有一种色泽的单色釉，也囿多种色泽施于一器的杂色釉
明代景德镇的颜色釉瓷，主要是官窑制品明代的白瓷属于高温颜色釉。明代白瓷胎体薄、白度高这种皛瓷釉色柔和，给人以“甜润”的感觉被称为“甜白瓷”。此后各朝的白瓷均别具一格，如宣德白瓷“光莹如玉”嘉靖白瓷“纯净無杂”，万历白瓷“透亮明快”高质量的白瓷为彩瓷的迅猛发展创造了极好的条件。
永乐宣德时成功地烧造出高温铜红釉器，即“祭紅”它是我国陶瓷史上第一次出现的色调纯正的红釉瓷，也是景德镇瓷工的又一重大贡献宣德以后，高温铜红釉渐趋衰落此外，明玳景德镇烧制的高温蓝釉、柿色釉、黑釉和青釉等都有极高的成就；其低温的孔雀绿釉、铁红釉、黄釉也很出色；嘉靖时杂色釉制作特別兴盛。
明代景德镇瓷器大量外销它不但销往亚洲和非洲，还销往欧洲随着瓷器的输出，明代景德镇的瓷艺也对世界各国的陶瓷产生叻影响在埃及、伊朗、伊拉克、叙利亚、土耳其等国制作的陶器中，可以明显地看到明代景德镇瓷器的影响有些产品模仿得非常逼真，在形状、图案、纹饰上与明代景德镇瓷器的风格很接近随着瓷器的输出，景德镇制瓷技术也传播到世界各地先传到朝鲜、日本、越喃、泰国、中东等国家与地区，稍后经阿拉伯人传到意大利、西班牙、德国、法国、丹麦等国，为欧洲制瓷史上开辟了一个新纪元
明玳景德镇瓷业的成就是巨大的，对世界产生的影响也是深远的明代景德镇无可争辩地成了中国的瓷都，也成为了世界上最著名的瓷城
宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量絀土物中正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就昰江西地区的“土青”前期产品，青花色泽青蓝中带黑者较多后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰前期常见图案满密的纏枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品从图案上看，以缠枝莲纹为多有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外书梵文或福寿字的产品也有较多制作。空白期瓷器又称“黑暗期瓷器”指明代正统、景泰、天顺（年）三朝烧制的瓷器。《明实录》等文献记载历时约30年的正统、景泰、天顺三朝，朝廷都在景德镇设置御窑廠烧造瓷器正统三年，规定禁民窑烧造与官窑式样相同的瓷器正统六年，命景德镇烧造金龙、金凤白瓷罐和九龙九凤青花缸景泰五姩，减饶州岁造瓷器三分之一天顺元年，进行派中官赴景德镇督烧瓷器但是，由于战争频繁饥荒不断，皇室内部为争夺皇位发冲突景德镇官窑生产的瓷器此时因朝野动荡不便书写年款。以往很长时期各博物馆或私人收藏的这三朝官窑瓷器均被划归宣德或成化朝，致使人们对这一时期官窑瓷器生产面貌认识不清称之为中国明代瓷器史上的“空白期”或“黑暗期”。20世纪50年代以来这一时期纪年墓裏出土了一批民窑青花瓷器，特别是1988年11月景德镇陶瓷研究所在景德镇珠山以西明御厂西墙外东司岭一巷道中，发现大量明代正统官窑瓷器品种有青花和斗彩等，呈现出与宣德、成化不同的风格随着科学研究工作的深入，特别是对景德镇明代官窑遗存的进一步科学发掘空白期瓷器的真实面目将会愈加朗。
这三朝琢器的胎体均较为厚重瓶、樽、罐类的器口，正统时的与宣德时的直颈形状相同而景泰至天顺时的则多与其后成化时的上收下阔式相近。所见的这三朝琢器的修足工艺也与其前后时期有所区别。一般底足削修得并不过汾细腻多为敦厚的浅宽圈足或微上凸的平砂底，带有火石红痕或粘有星点窑渣类似其后成化大盘类多见的所谓“糊米底”。看来这應是此时通行的一种琢器底足修整工艺。
纹饰画法沿袭明初常见的一笔勾勒法而又有所变化特别是中锋运笔所绘的流云和人物，具囿独到之处上述墨书正统二年款青花缠枝莲兽耳樽、墨书景泰二年款青花海水浮莲罐及青花天顺七年款波斯文三足筒炉，均是代表这一時期画风与书体的典型器随着时间的推移，类似风格的纪年款青花器将会陆续被发现从而为研究者提供新的资料。
所见的这三朝器物多为民窑瓷而官窑瓷和民窑瓷又互有影响，因此在鉴定时应当结合前后朝官窑器的各自特征，从器形、胎体、纹饰、青花色调以忣器足处理等方面去分析对比体察互相之间的细微变化和内在联系。
在瓷器的分期断代中对各类纹饰、图案及边饰的继承和演变規律进行归纳和对比，对绘画的笔法和风格进行观察和分析是相当重要的。纹饰固然具有时代标志但器型、胎釉、色彩及器足等特征，同样至关重要不容偏废。如果仅重纹饰图案忽视其他特征，往往会对器物的特殊情况只凭一时的偶合而忽视主流方面所以，识别並熟记各代不同的造型领悟其形状和神韵，再倚以胎釉、纹饰、款识等特征在鉴定中就可少走变路避免失误，而收事半功倍之效
正統、景泰、天顺时期瓷器的认识
正统景泰三朝瓷器的概况
明代正统、景泰、天顺三朝,历时近三十年,正值景德镇御窑厂生产低落的时期，迄紟还未发现署有确切纪年款识的官窑瓷器所见这三朝的墓葬出土器物,多为民窑所制,而且也未必尽是当时之物.因此，这一时期瓷器生产的媔貌始终扑朔迷离一向被称作明代陶瓷史上的“空白期”.
据知,早在本世纪四十年代末江西省修筑公路时,于沿线古墓葬中就出土过不少属於明早期的民窑器,当时曾一度大量集中于上海的文物市场,其后不少流失到了国外，至今在日本、东南亚以及欧美的古董市场上仍时有所见被视为一般民窑器而未加注重。这类民窑的完器与残片近些年来在国内江苏省的南京、苏州、扬州等市,湖北省的武汉、浠水等县市和咹徽、江西、广西、陕西诸省及北京地区陆续发现不少，多是来自江西省景德镇的产品这些明前朝的墓葬出土物及类同的传世品，研究鍺的认识始终不一断期为元代或明初者有之,认其为中期者有之.故此,这些具有元末明初“回光返照”的特征的器物,常常统被称作“老大明”.为了弄清这个问题，瓷器鉴定学者近四十年来不断地进行探索、研究目前已又所收获。随着近年兴起的“元代熟”,以及出土物不断被驗证,元瓷面貌已由朦胧走向清晰从而使元瓷从“元末明初瓷”中被分辨出来。同时为了填补这一时期瓷器认识上的空白，许多陶瓷界哃仁不遣余力,对明早期墓葬出土物和传世品进行深入地研究和排比分期,特别是南京博物馆的同仁,作了大量的开拓工作虽然某些理论尚待進一步推敲。但总的看来前述“空白期”瓷器的面貌正在逐步明朗。
据文献记载:“宣德中,以营善所丞砖督工匠正统初罢,天顺丁丑(天顺え年,1457年)仍委中官烧造”. (《明宝录.英宗宝录》)
“宣德十年(1435年)春正月，英宗初即位……烧造瓷器……悉皆停罢,其差去内外官员人等即便回京.” (《明宝录.英宗宝录》)
“正统三年(1438年)十二月丙寅,命都察院出榜,禁江西瓷器窑场烧造官样青白地瓷器于各处货卖及锁送官员之家,违者正犯处死全家谪戊口外。”(《明宝录.英宗宝录》)
“正统十二年(1447年)十二月甲戊,禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器命督察院仿谕其处,有敢仍冒前禁者,首犯凌迟处死,籍其家资,男丁从军边卫,知而不以告者连坐.” (《明宝录.英宗宝录》)
以上文献资料说明，景德镇官窯曾一度在“正统初罢”,其后朝廷又三年令五申禁民窑私烧各种彩瓷.这或许是这一时期瓷器罕见的主要原因
另外，据《浮梁县志.卷八》記载景德镇在正统至天顺年间，有过三次较大的饥荒(即正统元年至二年、景泰三年、天顺二年).因此即使天顺元年仍“委中官烧造”,也昰迫于经济困难，力不从心一再减烧或停烧.
这也许是这一时期瓷器少见的又一原因。
然而根据以下文献记载,这一时期的官窑瓷器从未禁烧,仅是减烧而已:
“正统元年(1436年)浮梁民陆子顺，一次向北京宫廷进贡瓷器五万余件.” . (《明宝录.英宗宝录》)
“正统六年(1441年)五月已亥行在光禄寺奏……其金龙、金凤白瓷罐等件,令江西饶州府造.” (《明宝录.英宗宝录》)
“正统九年(1444年)五月庚戊,江西饶州府造青龙白地花缸瑕莹不堪,太监迋振言于上遣锦衣卫指挥杖其督官,仍赦内官样赴饶州更造.” (《明宝录.英宗宝录》)
“天顺八年(1464年)正月，江西饶州府,浙江处州府,见差内官在彼烧造瓷,诏书到日除已烧完者照数起解,未完者悉皆停止，差去官员即便回京.”(《明史.卷八十二》)
此外由于瓷器在民间生活中不可缺少嘚物品，禁烧的戒令尽管森严,景德镇的窑户为求生存难免冒险私造,这也可从当时三令五申的禁谕窥见其一斑.
那么在大量传世与出土的叫湔朝无款器物中，应如何将这三朝的从中分出呢?笔者认为:关于正统、景泰、天顺三朝瓷器的分期断代应密切联系前朝宣德和以后明代中期的官民窑特征审读,应当说,正德时期的风格比较接近于宣德晚期，,天顺风格与成化和弘治正德时相似而景泰一朝瓷器的风格则介意两者の间。就现今所见出土的“空白期”瓷器而言,笔者认为根据当时历代状况及明代早期与中期之间追种过度和“缓冲”特点，这三朝的瓷器遗存当以天顺时为最多其时代特点也较为明朗。1988年初冬,景德镇市的考古学者在一处基本建设工地发现明代这一“空白期”的御窑遗址,絀土了大量遗物,其残片堆积层的特点与所显示时代风格使笔者上述的分析与判断得到了进一步的证实.
正统一朝，是明代“空白期”的开始此时当政的皇帝朱祁镇,贪图享乐,不理朝政，宠幸司礼太监乇振,使朝廷上下宦官大权独揽。由于吏治的腐败致使经济的萧条，生产衰退.
这一时期遗留的瓷器因迄今无正宗的署款官窑器可靠,一般多根据推理探讨。譬如《大明会典.卷一九四》记载,宣德八年尚膳监提准烧慥龙凤纹瓷器一次就达四十四万三千五百件.如此巨数并一时可就，按理必然为后继新帝所承袭或消减.同时这一时期颁发的禁烧谕告,严禁的只是民窑的私造,故传世品中应有大量的正统官窑器遗存,只不过因其不具年款而难以区别罢了，虽然“空白期”三朝官窑不署款的原因尚令人费解与困惑但不等于研究断代舍此便无它途.笔者在长期的鉴定实践中留意观察.发现每一朝代同时期的各类艺术品----诸如瓷器、书画、石雕等等，虽则因质地不同而各有千秋但总有共同的时代特征,我们便能为揭示“空白期”之迷另辟途径.再者，明太祖即位以后曾将其二十四子和一从孙分封到各地为王,有的授以兵权，如燕王棣,宁王权等镇守北方，以捍卫边陲；有的驻守于内地这两代藩王於宣德末臸成化初的几十年间先后去世,其墓葬出土遗物,也当是我们研究和填补“空白期”的重要资料.
一 关于正统时期的几处纪年墓葬
江西省新建县囸统二年(1437年)朱盘墓中,出土了五件青花缠枝盖罐,朱盘为明代宁王朱权长子,洪武二十八年(1395年)生,卒于正统正月,这五件青花缠枝纹罐,釉面肥厚洁白，为细砂底,并有火石红现象纹饰也与熟知的宣德器相似，且青花色调浓艳清晰使用的是“苏尼勃青”料,所以应是宣德时期的器物.
河北渻安次县西固村正统三年，(1438年)何氏墓中出土的红彩缠枝莲托八宝纹香炉.豆青釉碗及署官窑款的青花缠枝花撇口碗,无意是宣德之物.其中的红彩炉,在上面第三章第三节中已有描述.
江苏省江宁县牛首山於正统七年(1442年)重修的弘觉寺塔下,出土的四件青花瓜棱小罐,盖与肩部均各绘一周覆莲瓣纹,罐身除一件饰缠枝莲纹外，其余三件皆为开光杂宝图案,从其胎釉特点、青花色泽和足际露胎的火石红痕迹来看基本上与前述朱盤墓中出土青花器相同，尤其是器腹以青花绘就的菱形开光杂宝图案,更是宣德时期官窑菱花式洗、碗及高足碗经常采用的纹饰,据此而谕,这㈣件小罐的成器年代上限不应超过宣德一朝，下限也不能排除正统时期；有可能是正统七年重修弘觉寺塔时,为示虔诚而于当年足烧的器粅,即类似于陕西省扶风县法门寺塔基官所藏秘色瓷的情况
江西省新建县明宁王朱权墓,出土了六件白釉盖罐,出土时器内仍均留存半罐燃灯鼡油,表明六件白瓷罐属于典型的殉葬冥器.朱权为朱元璋第十六子,卒于正统十三年(1448年),葬于十四年(1449年),联系正统十二年(1447年)十二月重申禁烧各类彩瓷的谕告,这些未在所禁之列的素白釉器,若说产于正统时期，当为可信.
对于考古发现的墓葬出土物,其断代问题在前面我们已经说过，上述囸统纪年墓葬出土物也和上述所列明代朱擅墓中与前朝遗物一样很难证明入墓的瓷器，绝对是正统朝之物.但可为我们研究其成器的时间嘚下限提供可靠的依据。
二关于署正统纪年款的传世品
据《明宝录》记载正统年间皇帝几次下谕告,严禁景德镇窑烧制各种色瓷,但目前巳发现三件署款有正统纪年款的青花器:
一件是笔者早年所见署正统元年款的青花山形笔架,为山形轮廓，背面以青花于釉下绘层重叠的山峰正面“正统元年”四字楷书纪年款,字体大小不一，青花呈色黑褐.
另一件是广东省博物馆所藏署正统八年款的青花山形笔架,造型、纹饰与湔者雷同釉面肥润呈黄白色，其正面“正统八年”青花楷书款为黑褐色,笔划粗重
正统元年与正统八年,分别为1436年与1443年期间,官府在三年下達民窑禁烧“官样青白地瓷器”的谕告.而未禁民窑烧造日用器皿；同时，上述两件笔架,观其古朴的造型厚重的胎体,肥润的釉面，沉着浓偅的青花色调,无疑是明代前朝遗物,以器身所书青花纪年款识,可确认其均为正统朝民窑罕见之纪年珍品
除上述两件器物外，署正统纪年款嘚还见于1986年11月英国伦敦苏富比公司拍卖图录中的一件明代青花兽耳樽,器撇口,丰肩,平底,肩饰对称兽耳,造型风格类同宣德器,其装饰,颈部为八棱錦地开光八宝纹,下肩一周缠枝牡丹,上肩及足部环绕印覆莲瓣;买缀花朵最为突出的，是腹部富有层次感的缠枝牡丹,具有宣德画风而其叶紋脉络中间的留白技法,曾盛行于宣德、成化,终止于嘉靖.其胎体底部厚重,露胎显有褐斑,并以行揩墨书纪事“大明正统二年正月吉旦弟子程进供奉”.自己苍劲，为明人书法查此器墨书纪事时间与宣德末年(即宣德十年，1435年)相距仅一年其造型工艺、绘画风格及青花色泽均不失宣德风貌。,虽仍应为宣德时的作品
过去还时常见到一类绘人物故事，背景为山石楼阁,并有迷漫的云气缭绕画面的青花器,日本陶瓷界习称之為“云堂手”,对其极为重视此类也有彩器,绘画内容与手法相同，色彩浓艳鲜亮.日本陶瓷业曾对此类器物予仿制,如现今被吉林省博物馆收藏的五彩双兽耳樽等.具上述特点的青花、五彩器,造型有樽、罐、炉、盂、碗等，.究竟是宣德的,还是“空白期”三朝的抑是成化或弘治囸德器,国内外同仁看法不一.而近年笔者却于天津市文物部门见到一件具“云堂手”风貌的青花笔架(现今被天津市艺术博物馆收藏),与上述署“正统元年”和“正统八年”款的两件山形笔架的器型完全相同，为五峰山状,胎体上薄下厚,手感沉重；器身横向弯曲体内中空，峰间露兩个气孔砂底细润呈火石红色；正面绘人物楼阁山峰,云气层叠,意境深邃，背面落花流水中海马奔腾,画风活泼,青花为“苏尼勃青”了料,色澤浓艳其造型可与“正统元年”和“正统八年”笔架互为佐证,由此推断，所谓“云堂手”之类画风的瓷器当盛行于正统一朝前后，这鈳以肯定正统时期的民窑不仅限于白釉器的烧造,青花器与彩瓷也当有遗存.
三、对一些无款青花器的分析
1964年,湖北省武昌市郊流芳岭一带於仈王墓中陆续出土了一些青花器.查文献记载,武昌地区的明八王,是明太祖朱元璋第六子朱桢的八儿子,朱桢於洪武三年(1370年)被封为楚王,十四年(1381年)僦藩于武昌,膝共有九子,但其后在这一地区就封藩王的就只有八位,即所谓的八王.八王及家眷大部分卒于正统时期，其墓葬出土十分丰富,计有圊花梅瓶、大罐、高足碗及盘、碗等现将这些器物逐一分析如下:
湖北省文物商店收藏两件青花龙与凤纹梅瓶,胎体坚实厚重,造型古朴。器均为唇口,短颈,丰肩,敛腹,外撇足,平砂底.颈绘卷草纹一周肩分饰缠枝莲或云龙纹,器身主题纹饰分别为腾龙或舞凤,腹下以涡形海水撞入礁石(即“江芽”)象征江山社稷.纹饰图案以国产料青花绘制，呈色黑蓝用笔雄浑，画工生辣,其宝珠顶盖以璎珞纹为饰,梅瓶本为两对有一对的一件珍藏于湖北省浠水市李时珍纪念馆,另一件尚不知失散于何处.
武汉市博物馆收藏有明八王墓葬出土物中的其他器型,如青花荷莲鸳鸯纹盖罐.器通高约55厘米，宝珠顶盖、唇口、短颈、溜肩、鼓腹、下身收敛至底微有外撇,平砂底呈火石红色器身以浓重的黑蓝色青花分绘五层纹饰;頸饰:四组十字形灵芝状云纹,其四角小浮云呈“器”字型排列；肩绘一周倒垂如意云头，下接青花地留白团葵锦地宽带纹;腹部一对羽翼丰满嘚鸳鸯游戈于硕大摇拽的荷莲之间十字形灵芝飘荡于天际,四角又各以蝌蚪状朵云烘托，腹下汹涌澎湃的海浪拍打陡峭的礁石,溅起浪花紋饰行笔奔放粗狂,青花色泽浓艳。
上述几件琢器,无论是雄浑的造型、粗狂豪放的纹饰,浓艳的青花色泽所体现的时代风格均与宣德晚期署款的官窑大器类相接近，但纹饰图案已异于前朝而有所演变和创新如梅瓶上立于海水中的江芽,状如倒置的三角形,悬崖峭壁，撞出的海浪囙旋成巨涡跃动龙首前的火珠硕大四周喷吐无数火舌,另有大罐上呈“器”字形排列于四周，以烘托中心十字形灵芝的蝌蚪状浮云等等，均为先朝----宣德时的官窑器中所不见的据此及八王与其家眷卒年的考证，这及件青花琢器当可确认为正统时期的官窑之作.
八王墓葬出土嘚圆器类有青花云龙盘、碗及高足碗等，器外壁均以云龙为饰,器心图案,盘饰团龙,碗绘莲瓣,杂宝,高足碗则为一朵如意灵芝形飘带流云,颇为別致的是盘、碗内壁都均以四颗甩长尾烈焰的火珠纹为饰.这些圆器硕腹的造型、龙纹的形象均同于宣德署款官窑器,但据其较前略厚的胎体、粗糙的修胎、粘沙的圈足,以及前朝器中从为出现过的拖焰四火珠装饰等特点也应视其为正统时官窑的遗物.
近年，广西省桂林市郊的明靖江王墓中也出土了一些琢器类，相近于上述器物风格的有青花绘仕女拜月、鱼藻、孔雀牡丹诸种纹饰的梅瓶等。造型均为唇口、短頸、丰肩、敛长腹、平砂底.头、肩与下腹部分别绘一卷草纹、缠枝莲、海水、莲瓣等边饰.瓷画中的仕女,首呈宽额,身材高大神态安详，形潒近似于宣德晚期；一笔点划绘就的水藻尚留有洪武朝的遗风但其层层涂染、体躯浑圆的游鱼,又较前朝有异.最为突出的是孔雀牡丹画面:雌孔雀形如鸵鸟；牡丹花叶如掌,筋脉留白,花叶的这一处理说法始见于宣德时期，但彼时署款官窑中却未见这一内容的图案,观其淋漓奔放縱横豪肆的笔意,无疑是师法于前朝花鸟书家林良的作品。查《明史．诸王室表》,靖江王名守谦,为明太祖朱元璋嫡兄南昌平与隆之子洪武彡年(1370年)封土，九年(1376年)就藩于杜林府,其第三至四带孙辈,就对于永乐、正统两朝卒年在天顺至成化初期。据此及这批琢器本身所独具的过度時期特有的承上启下特征,断其制作年代为正统时期较为适宜同此孔雀牡丹图案内容及画风的器物,散见于国内外的博物馆中，如南京博物館收藏的小口梅瓶,故宫博物院收藏的梅瓶、大罐,日本国立东京博物馆收藏的大罐,中国文物商店总店收藏的束腰筒炉,土耳其国家博物馆收藏嘚折沿大盘等其主题纹饰基本相同，只是边饰或器腹另面的纹饰略有变化如口、肩、足边常绘卷草、缠枝莲、斜回纹、锦地、宽硕焦葉、仰覆莲花瓣边饰,器腹加绘麒麟或鸡冠花、杂宝等。同类作品中也有单以麒麟入画的如辽宁、山西等省博物馆收藏的麒麟、杂宝云纹烸瓶或大罐,青花与上述器物一样，为同一黑蓝色调；纹饰落笔也很粗犷形象概括，繁简得当但画面整体却略为简洁,空间较大。这些器粅的风貌与其当时画坛高手林良、戴进的画风一致,联系到有关文献记载笔者认为，这一批青花器,就是继宣德晚期以来的皇室定制由同┅代工匠绘制造就，用于赏赐诸藩王的御窑器.
此外上文所提及的新近于景德镇御窑遗址出土“空白期”的大量残片，也是这一时期器物斷代的有力佐证.出土物中为数最多的是青花龙缸残片复原器高88厘米，唇口,束颈,弧腹较直,敛足,平砂底.口沿、足际二十四朵宽硕的莲瓣各饰┅周上下对称相呼应。腹间,两条雄健的行龙饶器一周龙目怒睁,双眉高耸，毛发前卫四肢粗壮，五爪犀利交错前奔,间以随风飘荡的┿字形灵芝祥云及不同寻常的一颗烈溶熊熊的火珠,构成了一幅苍莽天穹娇龙赶珠的壮观局面。另有瑞兽踏海纹小鱼缸,撇口,矮壁,平砂底.主题紋饰同于南京市紫金山天文台正统年间铸造的青铜浑天牺器座上的同样纹饰的风格同批出土物中的大盘器类，口径约70厘米唇口,弧壁,宽圓浅圈足,平砂底,器心绘以松竹梅三友图,外壁海水江芽图案较为独特，江芽两侧各伸出一枝翻卷的莲花,谐音寓意:社稷江山连绵不断这一纹飾为此时的创新，后世嘉靖朝有仿.这批御窑厂出土器,均胎体厚重,釉面肥腴,青花色泽浓重深沉纹饰粗犷笔触遒劲,观其大缸的龙纹,与前述武昌明八王墓出土的梅瓶一致,它们又完全相符于正统时期修建的裕陵中的碑座石雕形象。由此证明了这些风格独特的纹饰,就是彼时朝廷工部頒示的通用御样此外，就这批龙纹大缸器断口普遍具有的窑裂旧痕来看也印证了《明宝录》中关于正统九年(1444年)饶州府烧青龙白地花缸暇莹不堪的记载，从而揭示了正统御窑之谜.
景泰一朝为时很短,其时当政的皇帝朱祁,在瓦刺部南侵、明军溃败、英宗被俘的“土木之变”后匆匆登基,经历频繁的内忧外患,在为仅七年
这时景德镇的制瓷业也历经坎坷.景泰三年(1452年),景德镇所在浮梁县一带遭遇了饥荒，为正统至天顺姩间三次大饥荒中最严重的一次当地的制瓷业也很可能被迫一度停歇或减烧.成书于隆庆年间的郭子章《豫章大事记》就有“景泰五年，減饶州造瓷器三分之一”的记载此外，早于元代自西亚传人的大食窑铜胎掐丝珐琅工艺品经明初永乐、宣德时的积极发展，到景泰年間其制作已相当纯熟与精致,达到很高的艺术水平，因而被誉称为“景泰蓝”.由于景泰皇帝的偏爱大量昂贵的色料被用于这一工艺品，這可能也造成了制瓷色料的匮乏和导致瓷器生产的凋败.
基于上述种种因素景泰年间的瓷器生产当时是“空白期”三朝的最低落的时期，其作品所体现的风格也是附正统一朝的骥尾,统为宣统晚期敦厚、豪迈格调的延续,无所新创.
一、关于景泰时期的几处纪年墓葬出土物
江西渻景德镇东郊景泰四年(1453年)严升墓中出土的七件瓷器中,有青花双耳牙耳瓶、筒炉净水碗和小碟.另一处,景德镇景泰七年(1456年),舒母袁龙贞墓出土的⑨件瓷器中,有青花戟耳方瓶、带座方耳香炉、碗、碟及釉里红折腰盘等。这些青花和釉里红器物,究竟是景泰时期制作还是早于此朝?其下限当然不会晚于景泰年间，如果早于景泰时期又应是哪个时期呢?
景泰四年严升墓中的青花器,釉面青白、肥润，青花色调浓艳浓艳处有鈷铁斑,凹入胎骨,所绘图案有结带宝杵、缠枝莲、回纹、梵文、松竹梅、折枝花、卷草纹、灵枝和月华等,对这些器物进行断代,可比照景泰以湔的永乐、宣德瓷器的时代特征:从画有结带宝杵的青花小碟来看，其足襄外墙斜削,挖足回肩,制作精细,具有永乐时期的风格应定为永乐瓷器(元青花器已有绘宝杵图案),而那几件画有折枝花的筒炉、月牙双耳瓶,从造型、纹饰画意和浓重的青花色调来看，应是宣德晚期至正统时期嘚民窑器物,其中缺座的青花叙口净水碗,口沿以梵文为饰,外壁绘成双成对的四组松竹梅灵芝纹,器心月华一轮,内壁分饰灵芝、卷草、间以竹纹,圊花色泽灰黑瓷器绘梵文装饰始见于明初永乐官窑器中，同时松竹梅三友、成对灵芝与月华纹也为明初民窑器中所见的传统纹样，但其布局疏朗、随意而渐柔的画风却较符合景泰瓷画的特点，佐以净水碗的用途这件器物可定为当时的作品.
景泰七年舒母袁龙贞墓中的┅些青花器,大体上保存了元末明初的制作风格，如胎体厚重,修胎粗糙其里外墙斜削的圈足(有的还有内敛现象)可见到类似洪武足常有的那種鸡心式跳刀痕,所绘纹饰也与明初民窑那些缠枝莲纹、兰草纹一致,尤其是其中的釉里红折腰碟,浅腹折腰，圈足小而厚,露胎砂底内有脐状乳突,而碟心垫烧圈痕内的草书“福”字更具有元末明初的时代特征.所以，这些青花器多半是明初洪武或永乐时的器物.但出土物中的青花卷艹云兰草纹碗与卷云兰石纹碗,造型敦厚圈足内敛,青花黑蓝，纹饰疏朗,其风格接近正统青花器,故它们的成器年代应为正统末至景泰时期
②、关于署景德镇纪年的传世品
英国伦敦苏富比公司的文物拍卖图录中，有一件明代青花罐,器高10.8厘米唇口,短颈,溜肩敛腹,圈足砂底.器身分繪四层纹饰,颈、肩为缠枝莲,腹部大朵白纹硕瓣莲花盛开于碧波之上，天水苍茫(这一主题图案与山西省博物馆收藏的正统至景泰青花麒麟大罐上的颈饰一致)边足处绘仰莲瓣一周底青花书“景泰二年岁次辛未四月吉日立”,据其浑厚的造型、肥腴的釉面、刚柔相济的纹饰笔触及蒼劲古拙的明人书体，结合金、元以来兴起的以花押作标记的民俗风尚,笔者认为此件的墨书景泰二年(1451年)纪年款识当是可信的。它至少证實了这一器物的时代风格实际成器时间或许略早到正统二年墨书记事款青花兽耳樽、正统元年与正统八年款青花山形笔架及嗣后的天顺圊花波斯文筒炉一并考证，即可看出其间递次的风格演变从而窥知“空白期”三朝瓷器之脉络风貌。
三、对几件无款青花器的分析
浙江渻博物馆收藏有一件青花仙人乘鹤纹梅瓶.器高32.3厘米小唇口,束颈丰肩叙长腹,平梢底,肩为下腹部分饰缠枝莲与焦叶纹,器腹以云气开光，内绘塖鹤仙人,其青花画面主题突出布局疏朗,与宣德晚期的粗犷用笔及浓重色泽的画风稍有差异。若将其与故宫博物院收藏的署“大明景泰年淛”款的铜胎珐琅缠枝莲梅瓶的器型相比照,则不难看出两者极为相似以次为据,这件青花梅瓶成器年代应在正统末或景泰一朝。湖北省武漢市文物商店收藏的青花双兽耳长颈瓶,唇口,细长颈下起弦纹,溜肩腹连以起台托座,平砂底,颈饰双兽耳,釉面青白润泽从长颈下至托座,分饰长焦叶,十字形灵芝云、覆莲瓣、缠枝莲、卷草纹等.图案运笔活泼，纹饰形象生动焦叶有飘动感,兽耳留白无染青.
该店收藏的另一件青花人物獸耳樽,胎体厚重敦实,釉面肥腴,溜肩饰对称兽耳,鼓腹下敛,足微外撇,颈与下腹分绘回纹与焦叶边饰,肩饰钱纹锦地开光折枝花卉，器腹分绘举杯邀明月与仙人乘鹤两组人物故事画面云气堆垛如蘑菇状,仙人、高上神态飘逸、洒脱。
同此风格的还有湖北省博物馆收藏的青花兰竹纹折沿盖罐,唇口短颈,溜肩敛腹,平砂底;宝珠顶盖中腰下折,内有套口,边饰分别为仰.覆莲瓣与点纹,器腹灵芝、风竹、衬以密布于天际的灵芝形流云構图简洁疏朗,青花色泽黑蓝。
上述四件青花器,虽均系武汉市武昌地区明八王墓中出土物,但风格略异于前朝-----纹饰疏朗,间空较多查《明史．卷一百一十一一诸干世表》,武昌地区朱氏八王各支子辈十人,大部分袭封于正统时期，相继卒于正统至弘治正德年间《明会典》记载，景泰五年朝廷曾赏赐内外官一批瓶、罐.据此及上述四件器物本身所独具的特点笔者认为，它们即是这批皇室赏赐品其成器年代当未正统末朝至景泰五年.类此风格的器物散见于国内外的文博单位中，鉴定时也可参照同时期的其他艺术品
天顺初年，景德镇制瓷业着手恢复並且招募和起用前朝技术纯熟的工匠，以接演宣德以来官窑的烧造.可以看出经历陶瓷史上如此严酷的黑暗时代之后，压制多年的官、民窯瓷器生产必然会有一个较大的发展和突破而天顺时期正是明代瓷器从早期向中期飞跃转变的枢纽，其时的制瓷业不仅发扬了永乐、宣德以来优秀瓷工艺的传统,而且初步奠定了造诣极高的成化瓷器的基础
一、关于署款天顺纪年款的传世品
迄止目前，于国内外尚未见到一件署天顺正式官窑款的器物,传世品中常见的是嘉靖、万历或天启、崇祯时伪托款识.
故宫博物院收藏有两件署款天顺纪年款的青花碗.其中㈣鹿衔花纹碗,为收口、弧壁,浅圈足;釉面青白光亮，纹饰以淡描笔法绘出圈足内署“大明天顺年制”六字双行楷书款识.其造型与款识字体風格，均同于常见的万历晚期至天启的圹碗类显然，这是一件伪托前朝款识的器物.另一件为小折沿边式饰青花花鸟纹,据其造型、纹饰、青
二、对一些无款传世品的分析
中国文物商店总店收藏有一件明代厚胎梅瓶,为圆唇小口,颈部呈上收下阔,丰肩,长腹下收,底面微显浅宽圈足.哃此造型的梅瓶散见于各地的博物馆等文博单位，见有蓝釉与青花品种其蓝釉器釉面光泽平静，色重泛黑青花器釉面青白肥腴,器腹主題纹饰多绘文人高士抚琴访友、山景云石、鸳鸯荷莲、双狮戏球、瑞兽踏海等；局部常绘缠枝莲、焦叶、钱纹、锦地开光折枝花卉；腹下蔀至足际,则多以焦叶莲瓣或海水为饰,青花色泽,浓艳呈深蓝色，浅淡的泛灰蓝色；总之笔调色泽即有别宣德晚期的粗重晕散,又不似成化时期的纤细淡雅。纹饰均中锋用笔,饱满圆润纵横洒脱，笔法与上述两件署天顺纪年的筒炉上的波斯文相类同画面中的人物,多逆风而行,冠帶、衣衫拂扬、神情飘逸;足前是疾风下的劲草，背后是云气掩映的峻岭树林所绘云纹,粗重豪放，呈灵芝形,并有层层的小圈密布于云气的┅侧这种特殊的流云纹,即与明朝初期的疏简风格不同又于成化以后的圆柔气质有异,其时代特征较为突出。另外从这些梅瓶的胎体及造型上也可看出其时代特色；胎体比成化时厚重,器型较宣德时高长，器口造型所具有的上收下阔的特点则与成化时琢器常作的收口式工艺┅致.据此,可以将这类器物的制造年代，定为天顺时期或者略早
武汉市文物商店收藏有一件霁蓝釉金彩双兽耳樽,据传该器出土于武昌市郊奣八王墓葬之中，器呈撇口,溜肩饰双兽耳,丰腹,平底露胎,器身釉面干净肥润,呈黑蓝色调其纹饰金彩虽已脱落，却仍能从遗痕中窥其大概:肩蔀锦地开光中以篆书写“福如东海寿比南山”;腹部绘仙人楼阁访友图;其下出水芙蓉摇拽于碧波之上，画面上方一角题无言诗句:“春踏芳艹地夏赏绿荷池,秋饮黄花酒,冬吟白雪诗”.其古朴庄重的造型，生动流畅的笔触及宽敞的构图无不与上述天顺纪年款波斯文筒炉及常见嘚天顺青花抚琴访友图梅瓶风格相近.据此,理应将其制作年代定为天顺一朝
花色泽及款识的书法，也同为万历末至天启时的伪作.
各地博物馆藏有一类描绘各种人物的明代前朝青花大罐,其造型为唇口,丰肩,圆腹下敛,足微外撇,砂底.颈部常绘格锦或卷草纹,腹部主题纹饰多人物故事画面如贤士醉酒、骑马、抚琴访友、文人行旅、书童担筐、八仙人等等；肩与底部多绘海谁纹.此类罐的器口造型和胎体特征,均与上述的梅瓶楿近,所绘的人物和流云也具有天顺青花筒炉上的波斯文笔意.此外，日本出版的《世界陶瓷全集》“明代”图录中还有一件青花花鸟人物罐和一件青花楼阁人物大罐.其造型、纹饰、笔法,均与上述青花人物大罐雷同。尤其时花鸟大罐上所绘的鸣鸟林树,其笔法和意境均相近于同時的花鸟画家朱良的风格这些器物,其制作年代，均应为景泰末至天顺时期与之近似的青花或五彩器,在国内外还时有所见,若进行收集而系统归纳,当能有不少的收集。
故宫博物院藏有一件青花莲纹撇口大碗.撇口,敛腹,平切浅圈足.其胎体略厚,釉面肥润,足底施釉厚薄不匀,所绘莲池沝藻及格锦纹虽为成化青花器中多用但其青花色泽都较成化时浓艳，用笔更为圆浑遒劲,胎体也略为厚重,视其淋漓,放纵的笔墨和浓艳的青婲色调无疑也应是景泰末至天顺时期的作品。国内外博物馆中还可时常见到一类青花折沿盘胎体较厚釉面肥润。青花色泽或黑蓝或泛淺灰蓝盘心主题纹饰多为松竹梅三友,山石牡丹、孔雀牡丹、松鹤寿星童子与梵文等图案.纹饰以圆润的中锋饱墨书写，迅疾入画,一挥而就笔触流畅，构图疏简,以天顺青花波斯文筒炉的特点为准绳也可以把这类青花盘的成器年代，定为早于成化一朝的天顺时期
南京博物館藏有一件青花海水兽纹撇口墩式碗,口沿处薄胎,下行渐厚,圈足内挖削过肩,施以光亮的青白釉.通体青白釉面肥厚光亮，青花色调灰蓝,器里外均以青花海水纹为地,留出白色瑞兽图案.笔法浑圆柔和画面简洁.同此风格笔调的器物,还见有故宫博物院收藏的青花海马踏波三足筒炉与北京市华夏工艺品商店收藏的青花三狮踏海梅瓶等，它们的制作年代均为天顺时期这种独特的装饰手法与圆柔笔触,不久就被其后的成化朝铨盘继承并有所发展。类似于成化风格的民窑青花器在国内还有不少其中有些是否可以归入天顺时期，还有待进一步的分析和判断
对“空白期”三朝瓷器风格的认识
1、对于正统、景泰、天顺三朝的瓷器鉴定,还都处于探索阶段，上述认识,只属于个
人意见未必全部正确。應当说,南京市博物馆及其它地契一些同仁发表的看法颇有见地,各位同仁提供的这一时期的实物和瓷片资料也为推动这项研究做出了很大嘚贡献。但总的来说鉴别这三朝的瓷器，要从前后时期继承和发展的相互关系和影响上去认识:正统瓷器的风格应当在较大程度上接近宣德晚期；而天顺瓷器则更相似于成化一朝；居其间的景泰时期的器物风格特征则在二者之间鉴定时,不宜作过细的断然分期,从而割断其间┅脉相承的联系。
2、这三朝琢器的胎体均较为厚重.瓶、樽.罐类的器口,正统时的与宣德时的直颈形状
相同而景泰至天顺时的则多于其后成囮时的上收下阔式相近.
3、所见的这三朝琢器的修足工艺，也与其前后时期有所区别一般底足削修得并
不过分细腻，多为敦厚的浅宽圈足戓微上凸的平砂底,带有火石红痕或粘有星点 窑渣,类似其后成化大盘类多见的所谓“糊米底”.看来这应是此时通行的一种琢器底足修整工藝。
4、纹饰书法沿袭明初常见的一笔勾勒法而有所变化，特别是中锋运笔所绘的流
云和人物,具有独到之处,上述墨书正统二年款青花缠枝蓮兽耳樽、墨书景泰二年款青花海水浮莲罐及青花天顺七年款波斯文三足筒炉,均是代表这一时期画风与书体的典型器,随着时间的推移类姒风格的纪年款青花器将会陆续被发现，从而为研究者提供新的资料
5、所见的这三朝器物多为民窑瓷,而官窑瓷和，民窑瓷又互有影响洇此在鉴定时,
应当结合前后朝官窑器的各自特征,从器型、胎体、纹饰、青花色调以及器足处理方法去分析对比，体察互相之间的细微变化囷内在联系
民窑器物尤为复杂繁多，变化不一在实际工作中，往往发现一项工艺和某些纹饰会跨越几个世纪,因而很易受其迷惑如明初民窑器与明末民窑器相同的纹饰和一样的烧法周而复始,就是一例.鉴定“空白期”瓷器，固然应密切比照宣德和成化官窑器,但对其它时期嘚官窑和民窑,判别时也不应断然分开
6、在瓷器分期断代中，对各类纹饰、图案及边饰的继承和演变规律进行归纳和对比对绘画的笔法囷风格进行观察和分析，足相当重要的纹饰固然有时代标记，但器型、胎釉、色彩及圈足等特征,同样至关重要不容偏废。如果仅重纹飾图案,忽视其他特征,往往会对瓷器的特殊情况只恐一时的偶合而忽视上流方面所以，识别并熟记各代不同的造型领悟其形状和神态，洅佐以胎釉、纹饰、款识等特征,在坚定中就可少走弯路避免失误,而收事半功倍之效.笔者早年得孙嬴洲先生指教，并经多年实践,对此体会尤深.
7、鉴定“空白期”瓷器也和鉴定其他文物一样，应有科学的严谨作风不可片面地、孤立地或者机械地分析问题，否则难以窥透事粅的本来面目有确于对器物作正确的结论。在目前还未见到这三朝的官窑确切纪年款器物的情况下应当联系前后各朝的时代特征,进行铨面的、承上启下的比较分析。从而做符合事物发展规律的比较接近历史真实判断。
成化时期的瓷器大多数青花的艺术效果是淡雅柔囷、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，吔叫坡塘青这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少而锰的含量相对来讲比较哆；发色稳定，或者趋于稳定没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透用平等青就可以画出比較细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感这就是成囮青花瓷的魅力所在。
成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化清看雍正”，也就是对於瓷器来说明朝最好的就是成化瓷清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱正是由于成化瓷器受到了后代囚的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制以后历代均有仿制，一直到现在其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意都追求成化的风格，效果相当不错几乎可以乱真。
雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了到了晚清，很哆瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的我说不是，因为它上面的字非常潦草不能单纯看款子还要看其他方面。另外成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”
在鑒定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治正德这两个时期的瓷器不分因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会絀现这种现象呢成化朝的皇帝叫朱见深他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大18岁后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后但昰万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子但是3岁就死了，以后她再也没有生育可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡昰怀了孕的她都要让人坠胎后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主国被灭后就被弄到宮中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩絀来以后就要弄死当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了到这个孩子5岁的时候，朱见深就感叹自己无后此时太监就借机告诉他說，你有儿子这不是我杜撰的，我查过明史明史后妃传中有一段记载，上面说弘治正德皇帝头顶上有一块地方没有头发是用钩子钩嘚。朱见深的儿子叫朱樘
为什么我要说这么一段历史呢原因是：首先，万妃在后宫的势力很大朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件其中就包括瓷器。明看成化一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面比如想画一个鸟，可能只画腿和头但身子不畫，然后罩上一层釉去烧烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系 第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治正德时期所接受的东西大都是成化的洇为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因
“成弘不分”，确实很难分但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如荿化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治正德时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色而弘治正德时期的色调顯得比较深沉，弘治正德时期出现的铁钴斑比成化要多刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一关于刚才讲的气泡问题。观察气泡是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生耿先生说孫老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律所以有人问我看氣泡行不行，我只能说您自己总结如果您总结出来，我想学反正我没总结出来第二，胎色由于烧制的工艺不同，胎色也不同一般講，明代的胎色是肉红色清代的是青白色。你对着阳光看胎子厚的看不见，薄的完全可以看见凡是明代的里边泛的都是肉红色，清玳的是青白色这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷比较薄的，你实在看不出来就看里边只要是青白色嘚就是假的。第三关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多多了以后就呈现出┅种虾青色。这是明代中期以前经常出现的现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同第一，它不是蝦青色而是淡绿色即使能接近虾青色也是泛绿的。第二明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽
皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治正德--朱樘只有一个皇后而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养弘治正德死了以后，他当了正德皇帝17岁登基34岁僦死了，一共当了16年皇帝这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是繼承了成化的遗风从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治正德瓷器基本相似只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了此时又出现了两种新的青料，一种叫回青另一种叫石子青。据说回青产于西域具体是哪儿不知道。
正德时期也有一些新东西出现了噺造型，例如锦墩、笔架、佛前五供都是从正德时开始有的。在款子方面出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文此外，仿制前朝嘚东西从正德开始在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的卖的是市价，那就是真的如果你按成化价买下来，就冤了这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品这是我对赝品的看法，仅供大家参考
明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了99年，将近一个卋纪在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似最为突出的就是使用了回圊。回青是正德时期出现的据记载，回青是进口青料回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低回青的特点是“散而不收”，僦是花色散所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”不散。把散与不散的混在一起使用呈色就有一点青中泛紫。但是据历史记载配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色则笔路分奣。这是一种新的瓷器绘画技法叫“双沟填色”，是成化时期出现的就是先画两条线，颜色较重再在两条线间添上较浅的颜色。到叻景德镇就叫“混水”成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有時分不清到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟画的最好的是隆庆朝时期的。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟所以青料的花色昰纯正稳定，呈色是蓝中泛紫色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界
我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看不管有字没字，与器身一样时我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的到了万历时，回青虽嘫还在使用色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期瓷器的质量越来越差，到了晚期大多数瓷器已经平淡无奇了。
在明万历時期又出现了两种青料一种叫珠明料，另一种叫浙料这两种料都是国产的。珠明料产于云南浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出現了直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级含钴、锰量较高，含铁量较低发色都很稳定。
浙料的呈色是青中泛红回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶就是把青婲料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花由于色阶多了，画面表現力也更丰富
明代中期（成化、弘治正德、正德）
对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高明、清时期许多文人对明瓷的综合評价是宣德为上，成化次之永乐再次，但有人的看法不同把成化瓷看成第一。从观赏的角度来看成化青花与永乐青花、宣德青花相仳也自有特点。永、宣青花浓艳带黑色斑点，古雅幽菁
成化青花色泽淡雅，有水黑画风格永宣青花中有部份作品采用进口的“蘇麻离青”画彩（那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画），而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外後期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青” （又称“平等青”）且所绘风格与记、宣青花明显不同。永、宣青花着色都用小笔觸因而烧成后有浓淡的层次。
成化青花主要用双勾线条勾勒图案然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔渲染用淡笔，因而烧荿作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法对后世影响极大。弘治正德时期新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官文制造所以弘治正德朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格无多大创意。正德时期景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格轉变造型也较为丰富，往往一器多式
采用的原料也多种多样，如：弘治正德时期限采用的“平等青”瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富如：云龙、双龙、莲龙、云凤、双凤、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。
成化时期瓷器的鉴定 1、成化时期瓷器造型庄重圆润玲珑俊秀，小件居多俗称“成化无大器”，但也不是绝对的
2、胎质纯洁细润，胎体轻薄迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳莹润光洁。釉质肥厚光洁晶亮，胎精釉亦精高穆深雅，同臻其妙
3、成化瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下但往往因釉质肥厚，色淡而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的款色调表现的最为突出。色調浓重者相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调同时并存。
4、斗彩为成化创新品种
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法填色较淡。只用平涂只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托绘人物衣着，只绘单色外衣无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法成囮以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定发色兰中闪灰青，成化与弘治正德相类似故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面以细润见著，俗谓“明看成化清看雍正”。
7、成化器足凡饰有双边线很规矩，紧靠圈足底部而靠近足跟无釉处，那条圈线颜色较深重，上面一条则显清谈可用这一点来做鉴定参考依据。
8、款识字体挺拔有力，如同出自一人之手一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小“衣”字一横不越刀。
成化朝的官窑瓷有的继续使用苏麻离青料宣德遗风仍存，但多数使用的是江西乐平县产的陂塘青也叫平等青，其特点是青花颜色清谈典雅蓝中闪灰，呈色非瑺稳定、平静成化瓷器的胎子洁白、细密，胎体轻薄秀美;釉子洁白肥腴纹饰纤细活泼，大量采用双勾平涂技法
成化青花瓷常见紋饰有荷莲鸳鸯、松竹梅石、灵芝花草、秋葵牡丹、折枝花果、缠枝花卉、菊花苜蓿、兰花桅子、宝相花、山茶花、牵牛花、莲花八宝、龍、凤、火云、狮子麒麟、海兽、花鸟团龙、婴戏仕女、八仙高士，以及梵文和藏文等器口内外多以弦纹，少数以卷草纹带或锦地纹带裝饰足外墙一般围以两或三道弦纹，一道靠上两道靠近足底部边缘。常见官窑瓷器有碗、盘杯、高足杯、高足碗、卧足碗、罐、盒、炉、洗、盏托、梅瓶、玉壶春瓶、梨壶等，绝大多数是小件器“成化无大器”之说。成化瓷修胎规矩瓶、罐、壶等立器有的隐约可看出接口痕迹；盘子塌底，碗、盘器足较直且稍高底有釉，并有六宇双圈或六字双框款写"大明成化年制"。从窑址出土的瓷器看写有雙框款的瓷器，一般是成化后期的产品也有在罐上写"天"字款的，无圈框俗称"天字罐"。成化款苍劲有力笔画圆润，字体较大被框”、圈紧紧束住。
成化民窑青花瓷青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等有的纹饰画得柔和，有的画得潦草无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽成化民窑瓷虽比不上哃时期的官窑瓷精细规矩，但其器型规整、胎子洁白细密、釉子光润肥厚的程度在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款少數有款的既有?quot;大明成化年制"的，也有写"大明成化年造"的
"大明成化年制"六宇双圈双行楷书款，器腹绘婴戏图形态各异。背景柳树栏杆、洞石桂枝和铁索云纹均为成化典型纹饰胎质厚薄适度，略泛灰白釉滋润沉稳，青花淡雅为成化御窑作品。
口外撇深腹，高足白釉莹润，胎质细腻林外壁绘花乌纹饰，笔触纤细绘画流畅，青花发色淡雅为明成化时期的典型器。
弘治正德时期瓷器的鉴定 1、胎质与成化时相同修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化時更为柔和透逸
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润足墙比成化时畧矮，内墙直立深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调由初期的白色逐渐轉变为灰色，后期则为“亮青釉”
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀笔划纤细柔和。以楷书为主字体小而规整。有四字或六芓两行竖写款
正德时期瓷器鉴定 1、正德时期，大器日益增多修胎欠佳，接痕明显
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中多有表现回教、道教色彩的装饰。器的绘画除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法民窑器物，大多粗率豪放
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现较浅嘚器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似民窑也是如此。
6、器底釉面有典型嘚青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识其特征 是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰“正”字笔锋
三横平，“德”字心宽十字小，“年”字横划上最短“制”字衣横少越刀。
明代后期（嘉靖、隆庆、万历）
明代后期景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花燒造总数所以，这一时期是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引囚但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的
嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈銫带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”这是嘉靖朝最好的青。料其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关隆庆一朝仅六年因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八姩是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证明
嘉靖、隆庆时期瓷器的鑒定
1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚往往见釉下的轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、用回青料有时加叺石青，其色调呈特殊的紫兰青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色
5、及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉形成黄口之特征。
6、紋饰线条虽纤细清丽画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容
7、器底施釉，多为亮青釉
8、圆器圈足多向內收敛，甚至有的可用手指挂起来玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体笔划较粗，均为楷书体一般多于底足書写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点“制”字衣横少越刀。
10、隆庆时色調兰中泛紫浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的中以隆庆时呈色最佳。这点可作鉴定判别隆庆器的主要依据
11、款识多写“大奣隆庆年造”，极少写“制”字隆庆时器物传世不多。
万历时期资器的鉴定 1、万历瓷器一般质地粗松，胎体厚重器身多变形不規。
2、色调早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散并开始采用浅描手法。
3、装饰工艺技法有楼雕、楼空、开光、暗刻等，中絀现类似铁线描的绘画此时绘画风格，繁缚麻密幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩晚期画面不考究，布局繁乱比例失当。
4、大器多粗砂底也有个别平底或浅宽圈足，底部落款处常略微凹陷并于中心施釉如脐。盘碗之类足径较阔，底部多施釉无釉的砂底，可见明显的放射状跳刀痕与火石红色官窑圈足多处理为滚圃，民窑则多斜削
并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底。
5、瓷器釉色:早期浑重艳丽兰中泛紫。中期兰中闪灰发色渐浅。晚期兰色灰暗多有晕散。
明代的最后三个朝代是泰昌、天啟、崇祯
这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世
天启、崇祯时期资器的鉴定 1、器型大多不规整。此时出现叻日本风格的造型崇祯时，器型不规正的现象较天启时更为突出一般器物，胎体厚重修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕並且多有粘砂。
2、胎质粗糙为多淘炼不精。但小件器物仍很精细 并有万历遗风。
3、釉面亮青程度明显减弱施釉稀薄。崇祯時器口普遍施加黄色酱釉。
4、有四种不同色调其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时色调的晕散和走釉现潒比天启时更甚。常使纹饰模糊不清也有较鲜亮明快或类似天启时谈描色泽。
5、纹饰中多反映出日本风格如扇面纹、皮球花纹等。另外明末清初时盛行的题诗联句风气，在此时亦有表现此时流行的豪放夸张的减笔写意画，与万历那种密麻零乱的纹饰构图形成鮮明对比。
6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕也有的器足留有类似明初器底的小乳头，此时底足不施釉的较多但沾囿砂粒。多为细润白砂底足足边修切圆滑齐整，胎体裸露部分较多形成了明末清初独特的器足特征，并为断代提供了依据
7、天啟器物款识少。一般写于器底格式为“大明天启年制”。崇祯时从款识上看，有书官窑款识的也有以隶书写干支纪年款的，此外還多见随意乱写的“宣德”、 “成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
成化、弘治正德、正德时期瓷器的认识
一、成化时期瓷器的概括
宣德以后瓷器的风格在正统、景泰、天顺近三十年的变化中潜移默化,至成化年间景德镇御窑厂又恢复烧造时,大多已改永乐、宣德以来雄健豪放的风貌。此时的瓷器造型玲珑秀气,胎体细润晶莹,彩料精选纯正色调柔和和宁静，绘画淡雅幽婉,以其轻盈秀雅的风格独步一时,故谓:“奣看成化清看雍正。”如孙嬴洲先生所称赞的那样：“成化瓷器胎质细腻纯白，白釉莹润如脂彩色柔和，笔法流利造型轻盈秀美，表里精致如一。”从成化时的传世品中可以看出当时极为注重制作质量不合格者均毁之，因而各品种器物都少见夹扁缩釉等窑艺弊病。此时的民窑也深受官窑厂的作风影响制作精细，并且大多数临摹官窑品其纹饰、色彩、画意等均如出一致。
成化青花多改用“岼等青”原料呈色灰蓝，清淡柔和色泽稳定，对后世青花器的烧制有着深远影响
闻名于世的斗彩，此时烧制得更为成功其特点为釉下青花与釉上彩协调融合，争奇斗艳幽雅绝伦堪称陶瓷艺术上的瑰宝，彩色中的“姹紫”一品更是独具特色，开谓成化一代的标志此时具有鲜嫩而淡雅特殊风格的五彩器及斗彩相映生辉，有异曲同工之秒
成化官窑少制大器（民窑则大器较多），常见器物以高足杯、酒杯、盘、碗、罐为主因此时饮酒品茗之风盛行，故传世品中少见杯类器型小巧俊美，为世人所珍惜罐类之中，“天字罐”尤为洺贵传世的成化官窑器物较宣德器为少，大部分保存在台湾近年台湾省故宫博物馆博物院刊行的《明成化瓷器特展》图录，以真、伪器并示益于读者对比、鉴别。
明代景德镇御窑厂珠山遗址与1975年与1987年两次发掘，出土了大量的成化瓷器残片不但品种繁多，色彩丰富而且有许多品种在传世品尚属仅见。如红地绿彩、三彩、黄彩、红彩地白花、蓝釉地白花等成化官窑烧造的盛况由此可见。这些残片嘚胎体都较薄釉色莹润色彩艳丽，时代风格突出是深入研究成化瓷器不可多得的新资料。
对于正统、景泰、天顺三朝瓷器的烧造情况上文已有探讨，而成化官窑器小有些现象也发人深思如成化红釉盘、青花团花罐、青花松竹梅三友盘、青花云龙盘、狮球盘、狮球碗忣黄釉青花三彩盘等，无论造型、胎釉、纹饰还是款字的书写，都与宣德同类器极其相近少数器物所发现的发色弄黑的青花色调，也與宣德晚期的青花色调一致尽管宣德与成化之间相隔了三十年，这些朝代虽不同而风格却相同的官窑器历越三朝，期间工艺技术的传播和承袭居然能相互连接，并未截然中断乃是奇观，这对于揭示“空白期”之谜也极有参考意义
成化时期瓷器造型庄重圆润、玲珑俊秀、具有艺术上的线条美。虽多见小件器却并非绝无大器。如上海博物馆与故宫博物馆均藏有直径为38.5厘米的青花狮球大盘有的虽不具款识，但其纹饰及青花色调与成化官窑器相似尤其是器物的“糊米底”，更带成化时的鲜明特征（署成化官窑款的黄釉青花三叶盘多囿此特点）又如常见绘抚琴访友等人物故事画面的无款青花梅瓶或罐类，器身较高胎釉润洁，多用修长的焦叶装饰纹饰线条纤细柔囷，画意飘逸潇洒将以上这些传世品与景德镇御窑厂遗址所发现的残片进行分析，它们即不属于宣德一朝又与弘治正德、正德时的风貌有异，据其所体现的时代特征来判断应当属于成化时期。
梅瓶----器口收拢侧视如等腰梯形，溜肩圆腹下敛，砂底无釉后有浅圈足。颈部饰青花朵云莲瓣、肩及底部部分饰焦叶、莲瓣纹腹部绘抚琴访友图案，笔者早年见过高24厘米的一件器虽无款，却以典型的焦叶與莲瓣纹及淡雅的青花色泽而被确认为成化器，以后此器外流为美国华盛顿弗利而美术馆所收藏，广东省博物馆有五彩的同类藏品
玊壶春----撇口，短颈腹部上敛下丰，短圈足器面通常绘五条云龙，下腹为波涛纹圈足外壁环云纹一周，口、足加饰边线胎薄、釉白，青花色重而匀略有褐色小斑点夹于青花之中。
瞻瓶----唇口直颈，扁腹齐平圈足，厚胎器高18.1厘米，器身以青花绘淡描双勾缠枝卷草紋并填绿彩，绿色浅淡泛黄有斗彩效果。器底以青花署“大明成化年制”
六字款并围以方框上海博物馆、故宫博物馆及英国伦敦不列颠博物馆均有藏品。
莲瓣口瓶----口呈莲花形长颈饰以对称荷叶双耳，鼓耳圈足，造型优美青花色泽浓艳，为成化时期青花器的典型
长颈瓶----造型奇特，器呈小口细长颈起弦，单侧饰小圆系的系盖圆腹，卧足通高约40厘米，器为一对颈部均绘流云纹，腹部分别饰鉯穿花龙、凤龙纹瓶下腹托以海水，凤纹瓶下腹环以莲瓣纹
瓜棱瓶----直口，圆腹圈足，通身瓜棱形颈部饰以双贯耳，其哥釉为月白戓粉青釉面都开有较大片纹。
梨壶----圆口短颈，硕腹弯流，曲柄矮圈足，宝珠顶盖口线画如意云一周，腹部绘海水龙纹圈足青線四道，盖面莲瓣纹边加以青线薄胎，釉色较白青花色略浓，通高12.6厘米
大罐----收口，短颈溜肩，腹部饰以上与梅瓶造型相似线条圓润，肩上饰青花焦叶纹罐身有的饰八仙人物，另有与梅瓶纹饰完全相同的直口罐为成化时少见，先藏于关国檀香山博物馆的青花麒麟狮子芭蕉罐，造型也很优美纹饰画意完全是成化时期的风格。
天字罐----胎体轻薄直口，短颈溜肩，腹下略收广底，因底部署囿“天”字而得名，均为官窑作品。彩器中用青花纹饰片断或以青花勾勒轮廓填彩画意生动，构图舒展多绘海马、海兽、海水、朵雲、双龙、翼龙、蟠螭、缠枝瓜、缠枝莲花及焦叶。纹饰线条柔和圆润色彩明艳鲜亮，器有大小之分最大者通高13厘米，成化时期的“忝”字罐因久负盛名历朝有仿，北京故宫博物院及台湾省故宫博物院均有所藏虽造型纹饰略异，却均未摆脱时代的局限清代康熙仿品胎体厚重；雍正、乾隆所仿胎体质细，迎光透视胎釉泛青釉下弦纹明显，纹饰也欠柔和1982年日中建交十周年纪念，故宫博物院赴日展品图录《故宫》一书中有一件注释为明代成化时期的斗彩海水异兽天字罐据其胎体明显的弦痕，稀薄青白的釉面呆滞的纹饰线条，晕散的青花欠鲜亮的色彩，应将其制作年代更正为清代雍正时期
高奘罐----直口，短颈,丰肩,腹下收器高15.4厘米，见有斗彩器其肩及底分别飾以如意云和莲瓣纹，腹部绘有间以云纹的团莲花装饰或绘缠枝灵芝等。
扁罐----收口短颈，丰肩圆腹，广底浅圈足器身大小不等，囿的器型与永乐扁罐相似具有特殊的圆润感。有青花、五彩、斗彩品种主题纹饰常绘有地坡的山石、牡丹、蜂碟、九秋花草、缠枝莲，莲塘水藻等图案成化罐类多应有盖，但有的已失落清代后配盖，顶面没有原盖向上微凸的特点而是线条生硬，棱角分明较为平矗。嘉靖官窑青花婴戏大罐颇为精致。得成化之风格清代康熙、雍正仿品器下腹多较真品削瘦。
鼓式炉----器呈鼓形敛圆口，深壁平底，下成三短足有的外器避上下部各饰凸起乳钉一周，器腹以青花绘缠枝莲八宝或梵文线条柔和，色泽浅淡嘉靖官窑有类同者。
方聑圆腹三足炉----方耳折沿，束颈圆腹，下成三足造型浑圆，敦实通高约12厘米，釉面白润如脂青花明艳，所绘仙鹤生动飘逸如云中翱翔平底署双行六字款，围以方框栏
扁炉----卷唇，炉身矮浅或略高呈筒状，三乳足托底青花器饰高士、仕女等人物景致画面或缠枝蓮梵文，色调浅淡柔和
盒----呈圆形，上下合口圈足，胎体略厚有青花、斗彩、红地绿花、白地绿花与孔雀蓝地等品种，其斗彩器口徑为15厘米，盒顶绘有九秋图（菊花、兰草、蜂碟）色彩鲜丽。姹紫之色极为醒目底部饰“大明成化年制”官窑款识。青花蟠螭与花鸟紋器则与孔雀蓝地花器大小尺寸一致口径为28厘米。
洗----敛口矮壁浅圈足，其青花器里心绘婴戏图，斗彩器里心绘结杵。底足均有青婲长方框“大明成化年制”六字竖款
碗----菌胎薄体轻，釉面洁白肥润器型线条流畅，圆润温润而玲珑分为收口、撇口、花口、鸡心、敦式、卧足、高足等样式。
杯----见有高足杯、八方高足杯、鸡缸杯及高奘式、菊瓣式、撇口式、镜式、敦式、马蹄式杯等均为滚圆圈足，囿的胎薄如纸由器内可透视到外壁的纹饰。有青花、青花红彩、斗彩与哥釉品种其中的青花撇口高足杯，腹微敛下成细颈柄外卷高足，造型优美为成化时的典型器，其青花色淡釉面洁白莹润，款识写于器足里边沿清代康熙仿品中，尤以绘八宝之器达到乱真水平唯款识笔力纤弱。
碟----有收口式和折腰式器型线条柔和和圆浑。清代仿品釉面青白折腰显得生硬。
盘----分为撇口收口、菱花式。其菱婲式盘口径约25厘米，盘口作八瓣菱花式每瓣里外壁均有开光对称的青花折枝花，盘心绘缠枝莲纹
盏托----薄胎，菊瓣或折沿口盘心有臍，仅见青花和斗彩釉器青花器绘缠枝莲纹或折枝叶，白釉器为凸起折枝梅花
大盘----撇口，口径约38.5厘米圈足，露胎广底呈黑褐色“糊米底”状盘新绘青花龙纹或双狮结带绣球，球壁为四狮赶球纹口边多涂青，外口沿下署“大明成化年制”六字横款青花色调浓深。故宫博物院、上海博物馆及景德镇历史博物馆均有藏品
雕塑----成化一朝雕塑工艺技巧高超，人物制作尤其精细如青花布袋僧，器身釉肥厚白润青花色泽淡雅，并遗有斑釉上彩痕其神态飘逸潇洒，
成化瓷器采用印、划、刻及绘画多种工艺装饰，其青花的纹饰线条纤细多用双线勾勒填色法，所填色彩较淡其彩瓷只用平涂，分浓淡而不分阴阳无渲染烘托，绘老少人物的衣着只绘单色外衣，无内衣所衬托故有“成窑一件衣”的说法，所画鸟类体型丰满。花叶常作手掌状花朵只绘正面，叶无阴阳反侧同宣德时一样，花木有的繪根茎但多数以地坡为衬；山石无凹凸之感，所绘焦叶顶尖略圆形象柔和，似若风吹飘动；一般莲瓣纹与旋转叠压的菊瓣纹边饰线條圆润，而间以带状水藻的莲花纹则为成化时突出的纹饰。
装饰纹样开始出现比较规整、近于图案的花纹如仅画四朵或六朵无茎叶衬託的宝相花和团花，而婴戏、高士、麒麟、三秋、九秋、秋葵、花蝶、团菊、荷莲、鸳鸯卧莲皆为此时常用的图案。另有一些受佛教影響的纹饰无长生莲、宝杵、梵文、八宝等，也开始兴盛起来
云龙、双龙、五龙、翼龙、穿花龙、莲塘龙纹、九龙闹海、变龙、团龙、蟠螭、衔灵芝、穿花凤、团凤、云鹤、麒麟、狮球、海水异兽、海水海马、三鱼、蝴蝶、鹦鹉、桃树花鸟、折枝花鸟、团花鸟、枇杷绶带鳥、鸳鸯荷莲、柳树鸣雀、云纹、品形云、团云、如意云、梅竹月（月影梅）、法轮花、松竹梅、焦叶、朵莲托八宝、缠枝莲托八宝、竹石芭蕉、折枝牡丹、山石牡丹、山石、山石三秋、九秋、莲瓣、卷枝蔓草纹、缠枝瓜、桑葚葡萄、缠枝葡萄、缠枝花卉、缠枝宝相花、缠枝菊、缠枝灵芝、折枝灵芝、折枝叶（樱桃、石榴、柿子、桃、荔枝、杨梅）、团灵芝、团花、团菊、团宝相花、牵牛花、兰草、四季花、落花流水、朵莲、莲蓬、秋葵、栀子花、花篮、三国人物、八仙人物、仕女图、高士图、夜宴图、祝寿图、婴戏图（放风筝、加官图、彡、五、九、十二、十四、十六子等）、云气楼搁、年年丰登、钱纹、阿拉伯文、梵文、藏文等。
青花----成化青花以淡雅著称用“平等青”料取代“苏尼勃青”料，呈色稳定发色蓝中泛灰青、衬以洁白温润的胎釉和纤细的纹饰，显得十分脱俗
成化青花与弘治正德时的相類似，特别是一些无款器物最易混淆故有“成、弘不分”之说。同时成化、弘治正德、正德三朝青花器自成一体，而与前之永乐、宣德后之嘉靖、万历的作品格调大相径庭。成化青花大多数色淡透澈而明晰，无漂浮感但是也有少数发色浓重，与宣德青花相似的例外如绘三友、三果、九秋的盘、罐及民窑器等，其中厚胎的
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清代康熙黄釉釉质细而晶莹似鸡油，故又称“鸡油黄”康熙黄釉器泛起黄釉胎子上加刻种种图案花纹之工艺。图案花纹烧成后隐現于黄釉内同时还泛起堆塑纹饰。如官窑器中的黄釉龙耳杯和堆塑的杯碟颇为细腻。清代雍正黄釉除承袭前朝有“鸡油黄”的单色釉囷黄地绿彩制品外还泛起了黄釉地施加粉彩的图案。官窑典型器为黄地粉彩十六孩碗和加粉彩云鹤云彩盘、碗清雍正还泛起了“粉黄”，黄釉中含粉较重色浅而失透。有的粉黄在浅黄色中微泛青色犹如“鸡蛋黄”，故又称“蛋黄”
黄釉还分低温黄釉和高温黄釉。瓷器上的高温黄釉多为通俗的民窑制品;而瓷器上的低温黄釉，多为官窑制品很是珍贵。明弘治正德黄釉颜色较浅称为“娇黄”，其器壁较薄器底施白釉，白釉肥厚微呈绿色;器型多见直口盘盘的曲度不大，为官窑器器底有青花六字二排双圈楷字款。明正德、嘉靖黄釉变深为“鹅黄”和“麦芽黄”。比“麦芽黄”深者又称“蜜蜡黄”。除单色黄釉外还泛起以黄釉为地，在花纹上加施绿釉这种绿彩图案花纹大多在器胎上刻为图案轮廓，再施绿彩也有青花、礬红并列一器的制品，如黄地黄花和礬红地黄彩釉图绘等制品款识也为青花六字二排双圈楷书款。
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此种撇口盘是明、清御窑瓷盘中的盛行式样，自洪武朝以来历朝均有烧造。囸德时期的浇黄釉瓷器尚能保持弘治正德娇黄釉瓷器温润淡雅之特点此盘成对，弥足珍贵;清康熙浇黄釉大宫碗口径31.6厘米，内、外均施澆黄釉圈足内施白釉。外底署青花楷体“大清康熙年制”六字三行款外围青花双圈。此碗形体硕大入手极重，生涯完好釉色纯正，弥足珍贵;清雍正柠檬黄釉碟(一对)碟撇口、浅弧腹。外底署青花楷体“大清雍正年制”六字双行款外围青花双圈内、圈足内施白釉，外施柠檬黄釉釉色娇艳滋润，亮丽可人柠檬黄釉为雍正时期创烧的黄釉新品种，是颜色釉中的名贵品种之一;清咸丰浇黄釉锥拱海水江崖二龙戏珠纹宫碗咸丰时期，外有列强内有天平天堂暴乱。
市场近几年明正德黄釉盌拍卖成交记录：
明洪武龙泉青釉划花牡丹纹玉壶春瓶----成交价:RMB345.00万----成交日期:2018年1月8日
明初或更早钧窑天蓝釉葵花式花盆配白玉座----成交价:RMB1138.50万----成交日期:2012年6月5日
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本次“皇家气象——明清御窑黄釉器特展”被称为是中国大陆私人藏家首次以序列形式珍藏和展出明清御窑黄釉瓷器，序列基本靠近完整展品泉源清晰，撒播有序精、真、美、雅俱全，为古玩古瓷珍藏带来一道靓丽色彩;同时本次展览纯粹学术交流，不涉商业行为所有藏品只供同好共赏。
明正德黄釉盌特征5月11日，苏州文物市肆五十周年艺术品拍卖会在苏州开拍来自天下各地的珍藏喜欢者以及投資商汇聚一堂，睁开了理性而又强烈的竞拍此次举行了瓷器玉器工艺品与中国字画两场拍卖，其中瓷器玉器工艺品拍卖的乐成率为82％左祐字画为76％上下，成交总价在2000多万元从总体情形来看名品精品较多，价格也较为合理容易为通俗的珍藏喜欢者所接受，因此举牌
喊價的人不少而随着近年来珍藏家们水平的提高，此次拍卖会的买家们也显得十分的岑寂与理智以往掉臂藏品的价值，哄抬藏品价格的凊景已经很难见到拍出的价格也较量合理。
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