跑男进化史:人设造星、金主变迁、政策变革的运动|鹿晗|迪丽热巴|陈伟霆_新浪娱乐_新浪网
跑男进化史:人设造星、金主变迁、政策变革的运动
娱乐资本论
在现在这种语境下做节目，越是盈利的节目，越需要抓准政策的脉搏，先以公益、爱国为绳才是王道。
　　作者/吴丽仟 编辑/李忻融
　　《奔跑吧》正式开播。
　　令人好奇的是，改名《奔跑吧》就算了，为啥节目组又跑延安去啦？且陈伟霆录的第一期—杭州站也被挪后，与总局审查有关吗？
跑男延安观光团打卡
　　遥想当年《爸爸去哪儿3》第一站在陕北开拍，使用林永健等红色背景的明星，设计红色故事桥段，其背后玄机、政治逻辑，不言而喻。
　　必须承认，政策影响越发直接、审核越发严苛，做节目风险也越大。今年以来，《高能少年团》北京站、所有室内部分暂时没法播，江苏台《歌声的翅膀》审核未过、播出时间遥遥无期，湖南卫视《来吧说做就做》审核未过、后改成了《来吧兄弟》转移到了江苏卫视。
　　总局一念“紧箍咒”，有人遭殃，有人则迫不及待去娱乐化、加强公益、星素结合，不断加码。
　　当然，小娱并不认为，政策因素会与节目好看产生直接冲突。但听到《跑男》节目总导演姚译添说，这一季他们要用80后、90后的表达语态去传递大众情感和家国情怀。小娱不禁想起了《真正的男子汉2》、《闪亮的爸爸2》这两档自带使命的节目。
　　带上紧箍咒的节目，在政策影响下，该用怎样的姿势进行奔跑？
　　从《奔跑吧》说起：审查变严，能安全播出是第一位
　　看到《奔跑吧》来延安开发布会和录制，有人感慨：“这年头综艺节目为了过审、传播正能量，都很拼嘛。”
　　但事实上，很多节目付出了更大的代价和努力。
　　举个例子，《高能少年团》在北京、廊坊录的第一期，以及所有室内游戏部分，都是因为“过于娱乐化”被挪后整改或删掉。
《高能少年团》
　　另外，据说有三家大型的游戏公司想做植入，但因为总局要求“去娱乐化”最终放弃，对节目组来说，“直接错过了上亿的收入”。
　　当然，最惨的要属湖南卫视原本应该于2016年Q4开播的《来吧说做就做》，两层原因，第一是节目是韩国团队做的，受到了“限韩令”直接影响；其次，据说它曾被批“没意思、没意义”，因此审核未果。小娱了解到，现节目已更名为《来吧兄弟》，号称是由江苏卫视张烨镝团队制作，重新定位为大型人物挑战节目，突出了意义。有圈内人爆料称，节目是重新拍了，MC继续由陈小春、包贝尔、潘玮柏、孙坚、段博文、谢彬彬担任。
　　著名媒体人湘人李曾经说过，媒体就是政治，哪怕就是播条娱乐广告，都跟“意识形态”有着千丝万缕的联系。
　　他曾针对《爸爸去哪儿3》做过分析，指出第一季拍摄地，在北京郊区、宁夏中卫沙坡头、湖南白寺村等。第二季在重庆武隆、浙江建德、南怀化靖州县等。无一拍摄地能够与“红色圣地”挂上钩，但到了第三季，首次录制就选择了陕北榆林子洲县境内，一个“红色中红色”之地。
　　湘人李认为，节目组头两年可能没这种概念。但到了第三季，“红色化”明显。原因很简单，作为“喉舌”主流媒体的综艺节目，必须响应“意识形态”传播的新需求。
　　一句话概括，娱乐节目先要有意义、然后再去追求有意思。“先保证安全播出是第一位的。”怎么做呢？
　　比如《高能少年团》设计了“人生十二课”的概念，强调“少年强则国强”。比如跑男虽然每季都会做公益，但今年还加码了，将不止关注贫困山区的孩子，还将视角放在风里来雨里去的外卖小哥、急诊室里抢救生命的医生、护士等人的身上，要为“职业奔跑者”送上暖心的“奔跑能量包”。
　　当然，还有一种类型的节目，天生自带使命感，比如湖南卫视《真正的男子汉》。
　　著名媒体人湘人李曾点评过第一季的《真正男子汉》，他认为：“本来都是满满的正能量，完全的高大上，也有娱乐效果，算是喜闻乐见，但结果“主流阵地”机械教条，就是不给它面子，算是狠狠地“刁难”了一把，最后总算勉强播出，但也丧失了战机，《真正男子汉》真的是惨痛教训。”不过，第二季改版后，（改进了很多）去年12月还得到了总局宣传司司长高长力的表扬，称其是广电总局引导和调控真人秀节目的样板之一。
　　一个明显的现象，被总局评奖评优、被《人民日报》等主流媒体表扬，几乎成了所有大型项目最渴望的标配。
　　《奔跑吧》测评：热巴像baby，与鹿晗组cp引争议？
　　大家最关心的，baby不能来，为什么会选热巴？她hold得住吗？
　　在《奔跑吧》发布会上，总导演姚译添调侃称，第一次见到热巴的时候，她整个人头发很凌乱，完全把脸都挡住了，他一度认为自己是不是选错了人。但另一方面，这节目需要一个新鲜的面孔，刚好热巴是一个二次元的、脑洞大开的、吃货属性的90后话痨少女，会产生新的变量和火花。
　　在小娱看来，首期要解决三大问题。
　　第一，既然要换人、如何不讨嫌的过度？
　　一开场，兄弟团以“走红毯”的方式集结，回顾前四季、唠嗑、讲笑话，郑恺最搞笑：（其实）我们平时都很堕落，快录《跑男》的时候都开始健身（围笑）。紧接着，baby出场，VCR是在家录的，她抱着小海绵出境，看起来温暖、且女神范儿。除了对变胖的陈赫、需要画眉毛的李晨、暖心的邓超、傻狍子鹿晗、疑似准备要宝宝（来自邓超的爆料）的王祖蓝，一一打了招呼。另外，还喊话称：不许欺负新成员。
　　第二，热巴的人设是什么？首先，出场很bulingbuling，颜值get。很快，画风突变、碎碎念红毯怎么这么长，初见兄弟们很娇羞，但也能下重手在敲郑恺头把木瓢敲破，耿直get。第三，如何组CP，老CP坚挺，但热巴与鹿晗见面，以拥抱的方式，果不其然被兄弟起哄了，但也因此引发了争议。
　　从目前的舆论反馈看，有观众认为热巴、鹿晗是强行组CP，甚至有人打出了“鹿晗其实是拒绝的”这样的标题。总的来说，镜头给的多、后期也相当“照顾”新人，但毕竟都是当红偶像，竞争对手又多，怎么组CP、正确的时机在哪里？非常考验人，小娱给的建议是：不如让CP再飞几期咯！
迪丽热巴随着音乐“热舞”、放飞自我
　　当然，最后还是要说下户外的“鸡毛换糖”游戏。热巴相当凶猛、女汉子力爆棚，简直“baby”上身。感觉和当初的baby一样，深谙节目调性（baby是韩版粉），功课做得到位。虽然在聊天这件事上抢不上话，但体力、表现力不错。啰嗦一句，把明星拉下神坛，让明星接地气、甩开偶像包袱，这也是《跑男》亲手开拓、并一直贯之的综艺（人设）造星的风气和潮流。至于观众是否买账、是否产生了审美疲劳，坐等下周的收视率~
　　《奔跑吧》金主的变迁：越是赚钱的大IP，责任越大
　　作为整个Q2季最大的综艺IP之一，《奔跑吧》招商情况依旧不愁。
　　我们梳理了“跑男”五季以来的金主情况。
　　几个现象。
　　第一，“跑男”的冠名从1.3亿、升到了2.16亿、3.38亿，再到这两季的5亿，5亿似乎已经是综艺圈的天花板了。
　　第二，客户找节目嘉宾MC作代言，便于形成良性循环。比如anglebaby、李晨、到这季的迪丽热巴，依次晋升为安慕希的代言人。
　　第三，快消品如乳制品、手机品牌，依旧是最大、最坚挺的金主。
　　安慕希通过“跑男”尝到了甜头，估计是它们继续冠名的原因。有趣的是，OPPO最长情，公开资料显示它花了5亿做前4季的互动，今年在此基础上还做了特约。有趣的是，曾经美丽说这样的品牌逐步没了身影，但这次新出现的快手APP、小黄车，金主的变迁史非常有意思。
　　值得警惕的是，虽然“跑男”越发吸金，但越是大IP，它被赋予的（传播主流的价值观）责任越大，在政策影响面前也越发脆弱。
　　首先，因为是一档从韩国引进的节目，受“限韩令”的影响，现在升级成了《奔跑吧》。
　　其次，受大环境的影响，越是头部IP，受总局审核越严苛。据说《奔跑吧》第一期原本要播陈伟霆、林俊杰在杭州录的第一期。但因为审核结果认为“太娱乐化了”，要整改，这才先播了第二期。以它为代表，一线卫视的大型户外项目，都多少受到了影响。
　　不过，娱乐资本论也认为，在现在这种语境下做节目，越是盈利的节目，越需要抓准政策的脉搏，先以公益、爱国为绳才是王道。中证数登构建全球数字产业新秩序，成ChinaJoy2018关注焦点_全景网
中证数登构建全球数字产业新秩序，成ChinaJoy2018关注焦点
　　8月6日，&第十六届ChinaJoy展会在沪圆满落幕，4天来，观展人数累计35.45万人次，比去年增长1.18万人次，创历史新高。腾讯互娱、网易游戏、谷歌、Facebook、完美世界等海内外近千家参展商参展。中证数登携旗下金主数字资产服务平台&,&带着对国内监管部门指导思想的解读、以及对游戏、IP行业全新的规范认知，以“数字世界红绿灯”为主题成为本次ChinaJoy焦点。
　　（图片来源于网络）
　　中证数登敢为人先，做数字世界“红绿灯”
　　每年的ChinaJoy都像是一场数字娱乐产业“汇报会”，各大游戏、影视等企业争先展示优秀游戏和前沿娱乐科技。然而，数字世界在突飞猛进发展的同时，也存在IP侵权、游戏道具交易市场混乱等一系列问题。解决这些问题的关键，在于数字资产的确权登记。
　　日，文化部发布的《网络游戏管理暂行办法》正式实施，明确指出：国产网络游戏运营之日起30日内应当按规定向国务院文化行政部门履行备案手续。“就像游戏要备案，数字资产也一样，需要备案、登记，才能确权。”中证数登负责人介绍，数字资产行业的规范发展从法律层面也受到了广泛关注，习近平总书记在中共中央政治局第二次集体学习时强调，要制定数据资源确权、开放、流通、交易相关制度，完善数据产权保护制度。
　　基于国家政策，湖南省知识产权局、长沙市知识产权局、长沙高新区、湖南搜云网络科技股份公司联合发起成立中证数登，&旗下金主数字资产服务平台可提供数字资产全套规范服务，保障数字资产从发行登记、确权、转让、维权，全生命周期“有迹可循、依法纳税”。每一款网络游戏、每一个IP在金主登记前，都将经过律所、会所等第三方机构权威认证，保证游戏及IP内容合法合规性。在金主流通的每一笔数字资产，都将采用区块链技术进行记录，让每一笔资产流通记录有迹可循。同时，中证数登与新华网共同成立了中国网络游戏投诉平台，一站解决游戏投诉难题。
　　ChinaJoy聚焦区块链&中证数登成焦点
　　结合当下区块链产业热点，ChinaJoy今年首度新增了中国区块链技术及游戏开发者大会，从各个层面深度探讨了如何将区块链技术与游戏技术相结合。
　　中证数登自主研发的金主数字资产服务平台，&是国内率先实现区块链商业化落地的平台级应用，主要服务于游戏、影视等多个领域，已陆续引进腾讯独代手游《全城封锁-末日求生》、人民日报文化传媒联合中影河山出品的大型IP《天时》等优质项目，均取得惊人市场反响。
　　“数字娱乐产业万象更新，我们在关注行业发展的同时，一直也在思考与践行，如何运用区块链技术维护数字世界的秩序。”中证数登负责人表示，企业发展会朝着构建全球数字产业新秩序的目标努力。
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从被资本绑架到把金主逼上悬崖, 大IP是原创不死还是圈钱不止?
从被资本绑架到把金主逼上悬崖, 大IP是原创不死还是圈钱不止?
一直以来，古风音乐一直都和主流大众保持着礼貌而友善的距离，但其商业化的步伐并未停止，巨头也在纷纷入场，“古风二次元”随资本顺势而上，作为非主流文化逐步走进大众视野。众人越来越熟识的古风style，也早已成十五亿掘金场！关注公众号“文化产业新闻”，回复“古风”，了解更多。3.15还没到，影视圈的维权大战已经迫不及待地拉开序幕。要不是“匪我思存发长文”的话题被顶上热搜，《迷雾围城》原创作者匪我思存与改编剧《人生若如初相见》片方的三年纠葛可能永远不会进入吃瓜群众的视野中。匪我文中“不管怎么被践踏，怎么被侮辱，怎么被欺凌，怎么一次又一次被人连头带脸踩过去，原创永远都不死！”的悲壮控诉使得群情激愤。微博评论中“支持原创”“原创永远都不会死，只有抄袭的会走到尽头”等评论充分体现出了近年来人民群众原创保护意识的不断提高。可最尴尬的是，很少有人发现，这次的侵权事件与原创二字完全无关。一、三年互撕，IP方与片方之间究竟发生了什么？当时，匪我思存将作品《迷雾围城》的影视改编权卖给了片方“紫晶泉”，合同约定版权到期日为日。在五年合同期内，片方却迟迟未展开影视制作，直到日才举行启动仪式。值得注意的是，当时匪我思存的现任经纪人也出席了这个仪式。但在不久之后，匪我思存将片方告上法庭，指片方必须在日前完成电视剧拍摄并播出完毕，否则就是侵权。当时，匪我思存在微博发表文章《关于电视剧不得不说的一些话》，哭诉制片方欺负人。而该剧制片人常莎也发微博长文，认为匪我思存的哭诉是“鳄鱼的眼泪”，并曝光了匪我思存方面提出了1200万一年的天价续约费用。终于闹到对簿公堂时，法院的判决是片方侵权行为成立，赔钱50万元。但驳回了匪我思存对该公司立即停止发行行为的要求。这才导致了今天这一出血泪长文。当两个法盲相遇，就会发生这类悲伤的故事。如果参照业内此前普遍的一种合同约定写法，即“在五年内开机”和“五年内启动”，前者只要在五年内开机拍摄，即算履行义务。而后者则更模糊了——雇佣一个编剧开始改编工作也算启动。投资方自认为已经购买版权，在截止日期之前开拍，超期使用造成的侵权行为无伤大雅。匪我思存对于“确认侵权=停止侵权”的想法也过于简单，以为自己胜诉了，就意味着法律完全支持自己。现在这个案子已经进入了二审阶段，如果推翻了一审的判决。片方也是当年自己挖的坑自己埋。反之，亦然。这场闹剧的最大意义，就是给当今的影视行业从业者好好上了一课，合约的规范性问题也日渐受到重视。2011年的时候，图书版权的报价约在10万元-30万元之间，就算是搭上“IP热”的风口，几十倍的增长额也确实有点说不过去。就算在IP泡沫下，《盗墓笔记》、《鬼吹灯》等改编剧集都收获颇丰，但就豆瓣的评论来看，不管是原著还是剧集，这部IP作品口碑都是一路扑街。电视剧评论小说评论看到这里才终于明白，为啥剧本改编就改编了这么多年。二、想从IP泡沫中分一杯羹的，从不是匪我思存一个人2015年前，一部文学作品的版权最多不过百万。在网络文学的世界里，有人愿意出钱将自己的作品影视化，对于所有作者来说都是求之不得的事情。谁也没有想到，就在短短的几年中，不管作品质量如何，只要人气够高，口水文也能开出千万的版权价格。用唐家三少的话来说就是：水涨船高。2011年9月，另一位与匪我思存齐名的网络作家顾漫以数十万元的价格将《何以笙箫默》电影版权卖给了乐视，合约期为三年。眼看手中的版权即将到期时，乐视才申请并拿到拍摄许可证。而顾漫并无和乐视继续合作的意愿，于是在原协议约定的版权到期后将小说电影版权卖给了光线，失去了现有版权的乐视借着“电影摄制许可证”的名义继续投拍电影，而小说的现有电影版权所有者光线仗着手中货真价实的版权也不让步，造成了无比尴尬的局面。当时顾漫将版权转卖给光线的价格已经高达七位数，翻了近十倍。除了泪洒键盘，版权纠纷也可以处理得如此理智。道理很简单，也很容易理解。当年只能卖五块钱的东西，现在可以卖五百块了。对于当初用5块钱买下来的制作公司来说，肯定暗自偷笑。但心有不甘的作者却时时刻刻想着如何另起炉灶卖个高价。授权期限的模糊不清恰好给予了双方“大做文章”的空间。毕竟，在马太效应与IP泡沫的大背景下，现在的网文作家再也不是当初被资本牵着鼻子走的弱势群体，金不金主不重要，谁有大IP，谁才是爸爸。但我们不想看到的事情还是发生了。“翻身农奴把歌唱”的原创作者们松开了资本的镣铐之后，立马将枪口对准了资本。从资本绑架IP的一个极端，飞速跑到了用IP钳制资本甚至坐地起价的另一个极端。有人问这种局面该怎么打破？很简单，多砸几部就好了。让观众明白IP不能解决一切，让制片方知道自己的钱究竟该不该打水漂，让作者明白自己的作品到底值几斤几两。等到大家都懂事儿了，才能牵起小手一起创作优质的IP作品。作为文化产业中重要的精神产品，大家的吃相不该这么难看。三、当今IP作品该如何发展？匪我思存与制片方的这场旷日持久的闹剧，使得不少当红网络作家和制作公司关于著作权保护问题人人自危。其实这种情况在一定程度上，还是很好解决的：在不改变原有版权授权交易方式（即通过购买一定期限的版权获取原作品拍摄许可）的情况下，可以通过对版权续约条件进行细化的方式来处理上述尴尬期的权利状况。此外，网络文学要想打造现实题材的大IP，只能走入生活的熔炉中，融入时代的步调里，真正感受人们对美好生活的无限向往和努力追求，而这样的世界观仅凭想象显然是创造不出来的。未来，优质头部资源仍是IP全产业链的价值源头，IP运营也将成为IP内容的比拼。凭借原创IP的潜在价值，在文学、动漫、游戏、电商等IP全产业链条发力，以此满足兴趣圈层用户多类型的需求。只希望，网文大IP在未来的发展中，能坚持“原创不死”，而不是“圈钱不止”。
特别声明：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表新浪看点观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪看点联系。周播市场乱象，抓住了大IP就抓住了广告金主周播市场乱象，抓住了大IP就抓住了广告金主看会文章百家号周播剧场运作最久的平台当属湖南卫视，但湖南卫视做了这么多年的周播剧场，但依然在剧集播放表现上存在巨大差别。好的作品不仅呈爆炸性的成为全民热点，扑街的可能连一点水花都溅不起。这是目前湖南卫视的状况，也可以从中明显看到，湖南卫视培养了这么多年，在这一块上依然没有培养起中国观众们周播的收视习惯。最近湖南卫视周播的《楚乔传》，可谓火爆一时，俨然要续写《花千骨》的神话，紧接着东方卫视也要上周播剧集《醉玲珑》，尽管前一段时间的《上古情歌》扑的很厉害，但《醉玲珑》的热度和观众期待指数都足以撑起东方卫视的鸡肋周播剧场。而浙江卫视据说要将迪丽热巴的《丽姬传》放到周播剧场，尽管该剧场名存实亡，但有大IP在，依然却卖出了一个好价钱，以5000万的剧集独家冠名费卖给了广告金主。周播剧场能不能在中国行得通，说实话在目前来看，表现太差强人意，更多的依然是依靠大IP、大明星来撑场面，剧场声色依然没起来，没有了大IP、大明星的加盟，周播剧场靠自身的品牌影响力，完全卖不出钱来。本文由百家号作者上传并发布，百家号仅提供信息发布平台。文章仅代表作者个人观点，不代表百度立场。未经作者许可，不得转载。看会文章百家号最近更新：简介:前沿影视娱乐资讯分享集散地作者最新文章相关文章从被资本绑架到把金主逼上悬崖，大IP是原创不死还是圈钱不止？
一直以来，古风音乐一直都和主流大众保持着礼貌而友善的距离，但其商业化的步伐并未停止，巨头也在纷纷入场，“古风二次元”随资本顺势而上，作为非主流文化逐步走进大众视野。众人越来越熟识的古风style，也早已成十五亿掘金场！关注公众号“文化产业新闻”，回复“古风”，了解更多。
3.15还没到，影视圈的维权大战已经迫不及待地拉开序幕。
要不是“匪我思存发长文”的话题被顶上热搜，《迷雾围城》原创作者匪我思存与改编剧《人生若如初相见》片方的三年纠葛可能永远不会进入吃瓜群众的视野中。
匪我文中“不管怎么被践踏，怎么被侮辱，怎么被欺凌，怎么一次又一次被人连头带脸踩过去，原创永远都不死！”的悲壮控诉使得群情激愤。微博评论中“支持原创”“原创永远都不会死，只有抄袭的会走到尽头”等评论充分体现出了近年来人民群众原创保护意识的不断提高。
可最尴尬的是，很少有人发现，这次的侵权事件与原创二字完全无关。
一、三年互撕，IP方与片方之间究竟发生了什么？
事件的最初要追溯到2011年，当年的手机还是翻盖的，剧集只能在电视上看，没有人想到几年后横空出世的“IP”概念能引领一个全新的产业....
当时，匪我思存将作品《迷雾围城》的影视改编权卖给了片方“紫晶泉”，合同约定版权到期日为日。在五年合同期内，片方却迟迟未展开影视制作，直到日才举行启动仪式。值得注意的是，当时匪我思存的现任经纪人也出席了这个仪式。
但在不久之后，匪我思存将片方告上法庭，指片方必须在日前完成电视剧拍摄并播出完毕，否则就是侵权。
当时，匪我思存在微博发表文章《关于&迷雾围城&电视剧不得不说的一些话》，哭诉制片方欺负人。而该剧制片人常莎也发微博长文，认为匪我思存的哭诉是“鳄鱼的眼泪”，并曝光了匪我思存方面提出了1200万一年的天价续约费用。
终于闹到对簿公堂时，法院的判决是片方侵权行为成立，赔钱50万元。但驳回了匪我思存对该公司立即停止发行行为的要求。
这才导致了今天这一出血泪长文。
但吃瓜群众们最好奇的是，为什么这部剧确认侵权了还能继续拍，继续播？
这大概就是一个法盲遇法盲的悲伤故事。在当今知识产权意识依旧匮乏、知识产权保护法律仍不完善的中国，这类悲伤的故事时常发生。
如果参照业内此前普遍的一种合同约定写法，即“在五年内开机”和“五年内启动”，前者只要在五年内开机拍摄，即算履行义务。而后者则更模糊了——雇佣一个编剧开始改编工作也算启动。
投资方自认为已经购买版权，在截止日期之前开拍，超期使用造成的侵权行为无伤大雅。匪我思存对于“确认侵权=停止侵权”的想法也过于简单，以为自己胜诉了，就意味着法律完全支持自己。
现在这个案子已经进入了二审阶段，如果推翻了一审的判决。片方也是当年自己挖的坑自己埋。反之，亦然。
这场闹剧的最大意义，就是给当今的影视行业从业者好好上了一课，合约的规范性问题也日渐受到重视。
此外，在这个案件中另一个焦点在于，匪我思存提出的1200万元续约费用。
在社会层面无限做低了自己的身份。
不仅在自己的长文（关于《迷雾围城》电视剧不得不说的一些话）中自曝欲找下家，在昨晚发表的长文中用《原创永远都不死》作为标题，也败了一大批路人的好感。
2011年的时候，图书版权的报价约在10万元-30万元之间，就算是搭上“IP热”的风口，几十倍的增长额也确实有点说不过去。
就算在IP泡沫下，《盗墓笔记》、《鬼吹灯》等改编剧集都收获颇丰，但就豆瓣的评论来看，不管是原著还是剧集，这部IP作品口碑都是一路扑街。
电视剧评论
看到这里才终于明白，为啥剧本改编就改编了这么多年。
不过客观来讲，最后水平还算不错的编剧，再加上高颜值的小鲜肉。电视剧的可看性比小说高了很多。就连匪我思存的长文评论下面，还有一群人在祈祷着千万别停播。
二、想从IP泡沫中分一杯羹的，从不是匪我思存一个人
2015年前，一部文学作品的版权最多不过百万。在网络文学的世界里，有人愿意出钱将自己的作品影视化，对于所有作者来说都是求之不得的事情。
谁也没有想到，就在短短的几年中，不管作品质量如何，只要人气够高，口水文也能开出千万的版权价格。
用唐家三少的话来说就是：水涨船高。
2011年9月，另一位与匪我思存齐名的网络作家顾漫以数十万元的价格将《何以笙箫默》电影版权卖给了乐视，合约期为三年。眼看手中的版权即将到期时，乐视才申请并拿到拍摄许可证。而顾漫并无和乐视继续合作的意愿，于是在原协议约定的版权到期后将小说电影版权卖给了光线，失去了现有版权的乐视借着“电影摄制许可证”的名义继续投拍电影，而小说的现有电影版权所有者光线仗着手中货真价实的版权也不让步，造成了无比尴尬的局面。
当时顾漫将版权转卖给光线的价格已经高达七位数，翻了近十倍。
除了泪洒键盘，版权纠纷也可以处理得如此理智。
除此之外，IP界的纠纷屡见不鲜。《鬼吹灯》版权纠纷则是作者与文学公司的权力撕扯。天下霸唱宣布将两部作品授权改编成网络剧，遭到阅文集团和企鹅影业的抗议，认为作者已将《鬼吹灯》全部的著作权卖给阅文；天下霸唱则声明后续创作的《鬼吹灯》系列作品，著作权完全归属本人所有。至于尚谈不上IP概念的《芈月传》，也因为署名以及著作权问题，蒋胜男和剧方闹上了法庭。
道理很简单，也很容易理解。
当年只能卖五块钱的东西，现在可以卖五百块了。对于当初用5块钱买下来的制作公司来说，肯定暗自偷笑。但心有不甘的作者却时时刻刻想着如何另起炉灶卖个高价。授权期限的模糊不清恰好给予了双方“大做文章”的空间。
毕竟，在马太效应与IP泡沫的大背景下，现在的网文作家再也不是当初被资本牵着鼻子走的弱势群体，金不金主不重要，谁有大IP，谁才是爸爸。
但我们不想看到的事情还是发生了。“翻身农奴把歌唱”的原创作者们松开了资本的镣铐之后，立马将枪口对准了资本。从资本绑架IP的一个极端，飞速跑到了用IP钳制资本甚至坐地起价的另一个极端。
有人问这种局面该怎么打破？
很简单，多砸几部就好了。
让观众明白IP不能解决一切，让制片方知道自己的钱究竟该不该打水漂，让作者明白自己的作品到底值几斤几两。等到大家都懂事儿了，才能牵起小手一起创作优质的IP作品。
作为文化产业中重要的精神产品，大家的吃相不该这么难看。
三、当今IP作品该如何发展？
匪我思存与制片方的这场旷日持久的闹剧，使得不少当红网络作家和制作公司关于著作权保护问题人人自危。
其实这种情况在一定程度上，还是很好解决的：
在不改变原有版权授权交易方式（即通过购买一定期限的版权获取原作品拍摄许可）的情况下，可以通过对版权续约条件进行细化的方式来处理上述尴尬期的权利状况。
比如，双方可以约定影视公司于授权期届满前的一个月内才取得影视拍摄许可证的，影视公司有权要求作者续约但须支付更高金额的授权费或者影视公司在授权期届满提前一个月须与原作者进行版权续约的谈判，未能达成续约合意的，不得在此期间内进行影视剧本备案。
类似这样的具体而明确的权利限制，可以使双方对即将到期的作品版权提前做好规划，一定程度上避免可能出现的撕逼大战。
此外，网络文学要想打造现实题材的大IP，只能走入生活的熔炉中，融入时代的步调里，真正感受人们对美好生活的无限向往和努力追求，而这样的世界观仅凭想象显然是创造不出来的。
未来，优质头部资源仍是IP全产业链的价值源头，IP运营也将成为IP内容的比拼。凭借原创IP的潜在价值，在文学、动漫、游戏、电商等IP全产业链条发力，以此满足兴趣圈层用户多类型的需求。
只希望，网文大IP在未来的发展中，能坚持“原创不死”，而不是“圈钱不止”。
资料来源：电视剧鹰眼、 娱乐八卦研究所、知乎
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