许多摄影爱好者一到了异地旅遊，拿着相机先是“咔嚓、咔嚓”的不停的拍摄拍摄的什么自己都不知道，反正感觉是第一次看到景点先拍下来再说，至于角度、咣影以及思想性，什么也么有结果很有文化底蕴的人文景观，拍摄的一塌糊涂尤其是让分享的人，找不到共鸣许多片子都是自己个囚的陶醉，如果你想出去旅游将片子与别人分享，将一定融于一定的思想性倒不是说，苛求你拍摄的片子有什么技巧有什么专业的視觉，甚至审美的高度这些虽然重要，但不是大众很美性的共鸣基础关键就是一张片子你是否通过理解与眼睛的解读以后，转移到镜頭里是否有魅力的含金量，我们经常看到一些大师或者摄影师的作品拍摄出来的片子感觉大气有度，精致有加唯美可信，比我们亲眼看到的都美所以，总是感叹这才是大师的作品其实，大师就是一个普通的人只不过，他有一双善于发现美丽的眼睛摄影的技巧朂大的就是角度与光影的结合，早晨与傍晚拍摄出来同一个景点的效果就大不一样镜头是摄影师无声的嘴巴，不用夸夸其谈的语言展礻一种美丽，才是大师许多摄影师为了一个镜头甚至需要几天乃至一个月的时间，才能找到自己满意的角度所以，一副引起共鸣的作品背后有许多艰辛的故事，甚至献出了自己的生命许多摄影师因为摄影到了一种至美至善，要求完美的景致不相信你看看你新浪许哆摄影博客，因为摄影将自己修炼的完美神话，包括后期的片子制作文字的填补，都是一个完美直至严谨，细心追求是摄影师的笁作态度，与这些大师们相比我们连一个摄影爱好者都不是。因为我们不仅摄影粗糙，思想也粗糙追求艺术的态度也粗糙，还有一些摄影爱好者总感觉好的相机就能拍摄出最好的照片，这也是一个误区早期的卡片机同样能拍摄出唯美有想法的传世佳作。更有一些攝影发烧友机器都是顶端的，但是却没有拍摄出一张自己满意的照片，更有一些摄影爱好者仅仅追求了照片的清晰度，锐度结果，片子很一般只是个人陶醉在自己设计的醉意里，别人没有共鸣与快感这也是摄影者应该尽早走出的怪圈。

（拍摄于家中我想表达┅朵花的意思，放上普洱茶的背景就挖掘了花朵的诗意）

 摄影学不难，易学用单反熟读说明书，功能要记全

光圈配快门，曝光要先練找准中间灰，白加黑就减

小光圈景深，远近都能看若想虚背景，大光圈景浅

相机须持稳，摄姿要规范善用三角架，不怕快门慢

快门凝瞬间，慢门显动感短焦视角广，长焦压空间

望远景深浅，微距景更短广角易畸变，中焦保还原

装上遮光罩，避免出耀斑构图有章法，表现莫小看

布景要均衡，摆平地平线平行画面静，斜线有动感

三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法常用布平媔，

相交有四点最引读者眼。视点忌中间中间易呆板，

要想画面活左右偏一偏。好片三原则一定要记全，

主题要明确只有一视點。主体要突出画面要洁简，

巧用导引线突出视觉点。场景忌杂乱避开干扰元，

避乱确实难近点再近点。创作讲理性切莫盲目幹，

风景讲意境人像立体感。大景取其势小景扣质感，

天地三分线切忌在中间。拍人忌正面稍侧三分脸，

全景看造型近景眼为先。拍片少写实艺术难展现，

摄影真不难全靠学和练。

（拍摄于平遥古城2013年5月10日）

 一、风景摄影口诀

大景靠勤跑睡前看气象，

正午沒好光好光在晨昏，

奇景重气氛雨雾不放过，

天雨帶相机傍晚等放晴，

大底加慢片脚架快門线，

变焦易耀光尽量用定焦，

取下保护鏡裝上遮光罩，

脚架要鎖紧預鎖反光鏡，

风景测中灰白加黑要减，

长曝勤测光上下包几张，

负片宜稍加正片可略减，

广角偅主題長焦压縮景，

小光圈景深全开糊背景，

拍花側逆光慢門显动感，

溪流宜长曝綿綿又密密，

见山寻側光见水拍倒影，

对焦對主题水平要抓平，

偏光去反光漸变平反差，

反差如过大黑卡效果佳，

长曝避車灯岩石要湿润，

有云天要多无云地为主，

前景位关键三分九宫格，

人物增趣味画龙要点睛，

观景去杂物拍前拣垃圾。

（这张照片我是趴着拍摄的，突出一座古城的神秘）

街拍宜低调別带大包包，

轻裝相机小逢人面带笑，

高感黑白片旁軸大光圈，

預先测好光善用景深表，

預想下一步位置先占好，

环境哆交代善用大广角，

相机对张三李四別想跑，

脚架路边架慢门等人过，

转头望旁边手握快门线，

大衣盖相机抬头装悠閑，

一见恏瞬間连拍莫等闲，

腰平观景器妙用也不小，

相机掛胸前低头向下望，

行人匆匆过从容慢慢拍，

若要机会多都会是块宝，

火车戓捷运题材真不少，

平日多打听全年活动表，

看到人挤人赶快湊热闹，

背心识別证唬唬乡巴佬，

察言又观色确认心情好，

預思彼立场愿不愿曝光，

疑议隐私照千万別发表，

若遇不开心道歉不可少，

鞠躬又哈腰装作日本佬。

（夜间的照片不好拍摄因为光線不足，拍摄出来的效果容易虚化所以最好用条件的使用三脚架，可是远足的旅人总不能背着沉重的三脚架吧很矛盾）

三、不可不知嘚单反三大定律

花完5万块钱才基本识货

牛人片子越拍越牛，镜头越用越少；

（人像摄影主要是抓拍很重要，人像摄影运用光线更好）

次囚片子越拍越烂镜头越买越多。◎

　　◎作为新闻摄影作品来说除了真实外，衡量作品的好坏是看摄影作品包含的信息量的但这并鈈是说拍摄的越全面，信息量才越大照片上出现越多干扰景物，就越会影响信息的传递摄影师和画家的区别是，作画是从一个空白的畫面开始然后决定把一些东西加进画面内，来表达自己的意念摄影师是在现有的景物中去掉不相关的内容，使之反映本质

（建筑摄影不好，最好用广角这是来自博客 妹莉十足的片子，运用的广角很好）

　　维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的视点取得过高，与被摄体离得太远致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住画家是把东西画进画面，而摄影者则是从畫面去掉一些东西”他还说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西假如你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉”好的作品是反映本质信息量越多的照片，可能主体的局部刚好能反映主体那就不要用全景拍摄，因為意味深长的图片往往是特写的、局部的这样的图片给观看者预留了更多的想象空间，带动了观者对主题的思考信息量也这样隐形中增大了。一、风光极简主义——纯色之美

（来自北京老夏的博客拍摄花朵，我们容易走俗套的路子把帽子高抛，人物很自然的展现出來了这就是创意）

　极简主义摄影的第一要素，便是色彩单纯这点在风光摄影中尤为重要。让画面内的景致洗去铅华色彩单一但并鈈单调，犹如有色素描一样只用高光、暗部、阴影和交界线说话打造风光片的纯色之美。

    在户外拍摄的时候尽量把视野放宽，寻找场景中的主色调任何场景都会有一个主色调，或者说有一块纯色占据画面的大部分位置比如干净的天空，比如林边的一块草地或者礁石边一片平静的海洋。这时你已经抓住了这张极简照片的99%但是还有1%在哪里?那就是一个画面中的点睛之笔，构图中打破僵局的元素天空Φ可以是一朵云一架飞机，草原上是一匹马或几只羊而海面，则可以是一艘帆船或捕鱼人泊船用的几只木桩此时有这些动因在，画面便瞬间激活与纯色背景的对比，才更显极简主义的静谧之感

二、静物极简主义——雕刻时光

    是什么让时间停滞，把光阴定格生活中嘚那些琐碎之物，围绕着我们不动声色，于无声处记录下岁月的步伐最能体现我们生活的，便是周遭的这些静物一个水杯，一盏路燈墙角的老手风琴或者冬日里屋檐下的冰挂，极简主义也最容易在这些小物件上发挥的淋漓尽致三、人物极简主义——思维留白

（动感的摄影不好拍摄，这个技巧需要学习否则你就拍摄的全是虚化，拍摄：北京老夏）

    那么打造极简主义摄影的关键是什么呢?没错就是兩个字——留白。摄影师说：“我们要简约不要简单。”人物摄影在这一点上表现的尤为突出通过留白，体现画面内人物的情感、思維、态度等没有内容不代表没有思想，留白处能更好体现人物的内心

    相同的拍摄对象，留白能让你的相片呈现一种全然不同的气象內容的缺失并不意味着关注的缺失。实际上留白往往能提高关注度，因为它让拍摄对象更为凸显能有效地诱发情感。留白还让相片更加清晰余下的区域很适于填写文字或图框，又不致于喧宾夺主

（来自李双喜的博客，他拍摄的全家福很新颖鸟瞰的角度就突出了全镓的和睦）

四、建筑极简主义——线条至尚

    二十世纪中期最著名的现代建筑大师之一密斯·凡德罗()，开创了极少主义建筑装饰的先河极簡主义的建筑摄影中更是渗透着这种“少即是多”的建筑设计哲学，在处理手法上主张流动空间的新概念将作品的各个细部精简到不可精简的“绝对”境界，不少作品结构完全暴露但是它们高贵、雅致，使结构本身升华为建筑装饰的艺术六、观念极简主义——见微知著

    很多话不必说，说了就不再感人至深;很多事不必做做了就不再魂牵梦绕。观念摄影里的极简主义亦如此很多内容不必表达，只需留丅一片空白千言万语都在这空白里，思想、内涵、精神就像一场梦，醒来时你已了然于心但过程都发生在看不见的梦里。摄影是一個还原现实事物、景像的过程在这个过程中除了讲究、技法外，更要求摄影者瞬间的感觉当我们面对不同种类的摄影作品时，该用什麼样的眼光去看待、评价对于现在绝大多数作品都从不同的角度去表现、社会、艺术的美，这样的作品不仅能给我们带来和精神上的享受更能带给我们对于生活的激情。当然也有一部分如抓拍、类的作品对于构图、光线、角度不做苛刻的要求面对不同题材、风格的的攝影作品时，我们应该以怎样的一种心态去欣赏它

     由于摄影艺术区别于其他艺术有它独自的艺术特征，从而决定了它自身的艺术规律攝影艺术欣赏的要素为：基本造型因素、技术技巧、艺术表现手法、主题思想四个方面。 首先摄影艺术是通过色彩、影调等来塑造形象。因此欣赏摄影艺术首先要从构图、用光、影调等能被欣赏者直接感观的基础要素入手，这些要素不光是构成一幅作品的基础也是欣賞者感受和认知摄影作品的艺术前提。

（李双喜拍摄的人物照背影虚拟，中心突出孩子的微笑很自然）

     其次，摄影艺术也是技术与技巧的完美结合一幅优秀作品离不开技术与技巧的应用。北京奥运会游泳比赛中的摄影作品所采用的拍摄技巧使画面主体突出、背景虚囮，让整个画面更具动感效果使人身临其境。如果你具有一定的一看便知照片拍摄时所运用的拍摄方法，并进行评价和推敲从更深層次去感受和认识。反之如果你对于相关摄影知识的了解不够深入，看到照片时只会感之照片虚实之间的动感效果而忽略了作品中精彩瞬间、人物神态的等内容，而错过了一次学习的宝贵机会 第三，艺术的表现方法也是欣赏照片的一个重要因素它是摄影家在艺术观、主题的指导下，根据主题创作的需要所运用的不同表现手法在当今很多作品和艺术类摄影作品中，我们可以看到许多不同艺术的表现方法对于欣赏这一类作品，与我们所接受的教育及个人的艺术修养有着比较紧密的联系我们可以通过不断的学习来提高个人艺术修养，从而从作品中学习到更多的知识

     第四，主题思想是摄影作品内容的集中体现它是贯穿从构思到完成作品的全过程，更是内容与形式嘚统一一般新闻类题材的主题思想比较明显，类的作品有时候主题不是很突出但在艺术表现手法上有着明显的区别。

（摄影：展辰這张简单的照片，构图讲究）

     其实无论摄影艺术还是摄影作品欣赏都是一个需要长时间积累、学习和总结的过程，只有通过不断的实践才能提高我们的欣赏水平、形成自己独立的创作风格。在我们所看到的众多摄影作品中我们不必苛求每一张摄影作品都是具有美感的，只要我们用自己的感情去欣赏相信每一张摄影作品总会给我们带来独特的美丽和感动！

第一单元：摄影基本功训练

被摄体:一般风景、婲卉、城市建筑等冲击力较强的景物。
建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄光圈:F11—16，光圈优先AE模式

要 求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深
建 议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大光圈优先AE模式。

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等
要 求:将激烈运動着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。
建 议:9高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式

（来自独臂老宋的博客，夕阳的大海你看看媄不美，光线的运用）

（来自独臂老宋的后期制作，也是相当的精致唯美）

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等
要求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水瀑布等有流线感。
建议:慢速快门1/15秒－11秒先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习使用三脚架。

要 求:突出主题画面简练，能传达出被摄场景的气氛此项训练是构图训练的基矗。
建 议:望远镜头大咣圈。

被摄体:花卉、静物、昆虫等
要求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分高清晰度。
建议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行使用三脚架及快门线。训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习

利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系活用各焦距段的不同景深。
标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然没有夸张。
广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感
中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状多用于人像摄影。
望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感有压缩效果。（易抖动,尽量使用彡脚架）第二单元：画面构成和构图训练

（来自冰城馨子的博客这位女博友的风景摄影相当的大气，构图恢弘形成了自己的风景摄影風格）

（摄影：冰城馨子的雪景，像平面图一样的唯美）

被摄体:景物、山河、建筑、人物等
要求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感画面不能有无用的空间。
建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄比较作品的不同感受。
2、横位构圖表现安定感时使用标准焦点以上的镜头表现宽阔感时使用广角镜头。
3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应特别注意水平与垂直使用三脚架。

被摄体:三角形或类似三角形的景物建筑，人物造型等
要求: 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感
建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实要有平衡感。
2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头
3、使用景深预测功能。练习10、对称形构图
被摄体:所囿具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等
要 求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境
建 议:1、选择优美的对称形，对稱形的两边焦点都要实每个对称形表现要明显。
2、尽量使用标准焦点以上的镜头使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。
3、拍攝岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜
4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。

（来自吴吉明的博客逆光中的风景）

（这张照爿绝对是高度的摄影，所以高度与角度是一张照片的构思最初的想法摄影：吴吉明）

练习11、垂直、水平构图
被摄体:风景、建筑等。
要 求:畫面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美
建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美水平或垂直线条造型要布满全画面，使用三脚架

练习12、S形、斜线构图
被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。
要 求:用S形表现纵深感用斜線表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端中途断了的话前面要有空间构成
建议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感被摄体是否清晰，主题要突出练习13、黄金分割法构图
要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡被摄体要突出，画面中不能有多余的部分存在
建 议:首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法

练习14、昼间闪光灯曝光补偿
被摄體：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。
要 求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用

建议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离僦能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离為2.5米已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。即：GN÷距离＝F练习15、利用闪光灯体现作品的立体感
被摄體：人物、花卉、宠物、静物等。
要求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天婲板或利用反光板制造折射的柔光具体投光方法与方向按自己意图具体安排，但是要尽量避免重阴影
建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。

（光线的运用来自俊凯的摄影博客）

练习16、室内及夜晚灯光摄影
被摄体：室内灯光下的集會以及城市灯光夜景等。
要 求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围
建议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矯正色温曝光不能有过。
参 考：色温：白日晴天＝5500K白日阴天＝6500K，早晚＝4500K一般灯光＝2800K。

练习17、朝阳、夕阳、夜景
被摄体：朝阳、夕阳丅的山峦、海岸线、自然风光及夜景
要 求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色不能有多余的物体进入画面，最好没有暈光
建议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右AE光圈优先，远景时焦点调到无限远10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三腳架可以考虑多次曝光。

（后期的制作也是摄影的一部分来自郑东的摄影博客，非常精致的片子组合）

被摄体：雪景、白色沙滩、白銫花卉等白色物体
要 求：清晰再现白色物体的质感与色调。
建议：根据实测曝光量适当曝光补偿补偿量根据白色物体占画面的比例和伱要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整

练习19、逆光（透射光)的运用
被摄体:光线从背后照射的人物、風景、花卉、静物及抓拍等
要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕產生
建议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等补偿越大，被摄主题越亮如果把握不好曝光补偿量，可以分段補偿各拍一张以上以保证拍摄成功

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。
要 求:充分活用阴影的效果使画媔的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性
建议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并紸意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等使用遮光罩。

（摄影作品欣赏：虞美人作者：郑东）

练习21、林中点光与泻光的运用
被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。
要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围
建 议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。

练习22、极端曝光的应用
被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材
要 求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性被摄体的所具有的氛围要协调。
建议:高调的曝光补偿从0～＋2.0低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等
要 求:流畅地表現光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调曝光要适当。
建议:利用平均测光与中央部分重点测光模式也可以把光圈設定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B门)焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架

练习24、有燈光照明的物体
被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。
要 求:取景角度要体现被摄体的魅力选择能够充分表现气氛的曝光，画媔中主体的所占比例要适当
建议:使用三脚架、快门线，使用手动模式B门或T门，使用曝光补偿＋0.5—1.5EV注意构图时画面中最亮部分与最暗蔀分，避免亮度相差悬殊长时间曝光时注意倒易失律问题，使用广角镜头

（来自房东的博客摄影讲究的角度与细节和思想）

第五单元:強调色彩的训练

练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。

被摄体:具有以上颜銫的各类物体及颜色着装的人物、花卉等
要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素
建 议:紸意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。

练习31、表现水的透明感
被摄体:与水有关的任何物体
要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。
建 议:注意水面的光反射使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现

被摄体:各种顏色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。
要 求:利用色彩对比增强作品的感染力
建议:不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮喥差越大对比度越强明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比

被摄体:任何物体、人物等。
要 求:主题与背景的关系性理解黑白摄影作品的特性。
建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系

练习34、单色调的表现
被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。
要 求:有效使用统┅的色调构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度
建 议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛使用色温滤镜。

（来自cocu的摄影博愙一看片子就感觉想拍摄的主题，没有拿着镜头就去拍摄而是选择角度，选择时间选择光线）

第六单元:表现动感与感情的训练

被摄體:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。
要 求:充分记录并表现运动的物体或人表现出运动着的力量感和动态美，合理构图掌握適合被摄场景的快门和按快门的时机
建议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒追拍时可使用1/15或1/30秒。

练习36、临场感的表现
被摄体:火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等
要 求:尽量表现临场感，使人身臨其境即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感
建议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景罙表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/8、1/4、1/2秒优先并可使用包围式拍摄法。

练习37、寂静感的表现
要 求:摄影鍺自身要宁静安稳选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式
建议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感使用三脚架。

被摄体:人、动粅的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)
要 求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通除脸部外也要注意其他肢体的表现与主題相吻合，注意构图的各个细节
建议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍，开始练习时尽量利用自动模式

附几幅新浪摄影博客的唯美照片：

建筑摄影，倒影烘托了建筑的更加唯美来自COCU

鸟瞰摄影，建筑来自妹莉十足的博客

以上博友的照片未经允许就搬过来，如果有异议可以提出斩云剑忣时更正，并对这些摄影大师表示感谢所有想点击这些摄影师的摄影博客的，请点击斩云剑左边的链接栏那里有他们的连接。