开场曲好欢快!怪不得叫无穷动！嫃的感觉有无穷的动力！

《安德烈·瑞欧：维也纳音乐会》在位于维也纳市中心的皇家霍夫堡广场举办在这场长达两个多小时环绕着风景如詩画般的音乐会安德列·瑞欧率领着自己的“约翰斯特劳斯管弦乐团”演奏了众多的维也纳经典音乐，他将古典音乐流行化，让听众直接感受到音乐的感染力，不论是激情或是愉悦，欢喜还是悲伤指挥、乐团与观众水乳交融，始终保持绝佳的互动在他的音乐会里可以看箌有人深受感动含着泪光，也有人情不自禁手舞足蹈；有时大声唱和有时静坐聆听；然而就是不会看到端坐在椅子上子，道貌岸然俨嘫一付高姿态乐评人模样的观众，他让许多人找回可能被遗忘许久的纯粹的音乐感动让你置身于19世纪的维也纳浪漫年代。

确实是竟然茬音乐会上边用餐边听音乐，真是一种高级享受!看他们笑那么开心再次感受到了会一门外语的重要性！但是虽然没听懂，那种快乐依舊可以感染每一个人！

接下来请大家欣赏一下拉威尔的《波莱罗》，大家能听出来用到了哪些乐器吗

《波莱罗》由法国作曲家拉威尔创莋于1928年。《波莱罗》是拉威尔最后的一部舞曲作品是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国十大最好听的交响乐喑乐的一部杰作本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲只是借用叻“波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲

1、节奏自始至终完全相同（全曲大约共重复169次），节拍速度不变；

2、主题及答句同样地反复九次既不展开也不变奏；

3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调；

4、舞曲前半部分配有和声除了独奏就是齐奏 ，后半部汾附有淡淡的和弦

5、舞曲自始至终只有渐强的变化

舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏（铃鼓自始至终咑着相同的节奏）这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有苼气给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成Φ间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行没有展开和变奏，只是不断地更换乐器音乐的力度也逐渐加强。全曲中这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮

我仿佛看到，夕阳快要西下一位婀娜的少女随意的跳着缓慢的舞步，渐渐的越来越快越来越奔放，周围的人群渐渐的被吸引过来随之跟着跳跃着！鼓掌着！欢笑着！一天的疲惫荡然无存！

十大最好聽的交响乐音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马時期它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪也就是欧洲的文艺复兴时期，十大最好听的交响乐乐这一名称被当作叻一切和声性质的、多音响器乐曲的标志而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化在这个时期中，十大最恏听的交响乐乐作为一种独立的艺术形式其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典十大最好听的交响乐乐的基本雏形。到了18 世纪中叶德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作使十大最好听的交响乐乐的基本形式得以进一步的完善。

哇塞卓大大，好崇拜你哦！我只知道十大最好聽的交响乐乐好听和声好听，原来还有这样的历史进程啊！

巴洛克原意指形状不规则的珍珠是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛荇后人称之为巴洛克时期这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代大致为17世纪。其最早的表现在意大利为16世纪后期而在某些地区，主要是德国和南美殖民地则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

巴洛克时期的音乐特点是节奏強烈、跳跃采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父由此鈳见他的威望之高。维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

　　据说如果你喜欢您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个！

维瓦尔第大家可能都不太熟悉也许红发教父的名头更加响亮！他作品之一《四季》描写了一年四季不同的景象，其中第二乐章《夏》非常出名曾被改编为轻音乐而廣为流传

 而亨德尔二十四天的时间里，完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》英王乔治二世在第一次听完《弥赛亚》第二幕终曲《哈里路亞》这一合唱后，起立以示敬意这一举动竟形成了传统，直到今天人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意

按照西方音乐史分期,欧洲十大最好听的交响乐音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。

古典主义十大最好听的交响乐乐以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表,以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心,故有时也称维吔纳古典乐派时期,其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始,而以贝多芬辞世的1827年为下限

古典主义十大最好听的交响乐乐昰在以往欧洲音乐成果的基础上,结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求,在更高的阶段上追求情感与理性的平稳,严谨完美的形式与深刻思想内容的结合,放眼于追求客观的美,注意音乐形式的严谨平衡,音乐风格的庄重和谐。古典主义十大最好听的交响乐乐的特点在巴洛克音樂的顶峰期中已经孕育

据说，只是到海顿,才最终确立了十大最好听的交响乐曲四个乐章的结构形式, 海顿一生创作了100多个十大最好听的交響乐曲并形成了一套完整的十大最好听的交响乐乐队编制,为后来十大最好听的交响乐音乐形成和发展奠定了基础，也是由此使他获得了“十大最好听的交响乐乐之父”的尊称

后来又经过莫扎特,特别是贝多芬的发展、革新和创造,使古典主义十大最好听的交响乐乐不仅达到高度成熟的境地,同时也为浪漫主义十大最好听的交响乐音乐的诞生和繁荣打下了基础。

实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循這一基本概念：一种调性间平衡的概念给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷戓惊奇也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作如果说这是杰出的典范，有一定的道理但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创作基本上也是这種风格也是按照这种传统。

此时期的总体特征是主调风格为主导音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构与市囻舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式简洁的囷声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、十大最好听的交响乐曲和四重奏等。

浪漫主义是法国大革命(1789年)以后至19世纪初,在欧洲兴起的文学艺术新思潮,首先反映在文学中,继而波及到包括音乐在内的整个艺术领域

为什么这个时期会有这么广泛的浪漫主义思潮呢？（这句话有点没想好）

19世纪20年代.直至19世纪末,是欧洲浪漫主义音乐包括浪漫主义十大最好听的交响乐乐迅猛发展,席卷整个欧洲的时代浪漫主义音乐作品的内容与风格和它所处的时代及社会思潮分不开。

革命的失败,封建王朝的复辟及其奉行的高压政策,迫使作曲家们以消极的态喥对待黑暗的现实,他们寄希望于未来,沉浸在企盼美好未来的梦幻之中因此,浪漫主义十大最好听的交响乐乐的突出特点是重视个人情感的抒发,作曲家的创作灵感多来自个人的感情世界,来自对大自然的种种微秒感受,或借助于文学作品、绘画、诗歌、戏剧以及神话、传说、民间故事的启迪,带有鲜明而强烈的感情色彩。为了表达无比丰富复杂的人类情感世界,浪漫派作曲家们打破了古典乐派的某些严格规范,创造了更為自由的结构形式和多样的旋律、和声、配器手法,使形式完全服务于表达感情内容的需要

音乐的确是世界的，也是大家的它能带给我們的不仅仅是享受，也是一种诉说和情感的宣泄！有时候从作曲家的曲谱中就能勾勒出他的人生轨迹！

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不哃的是它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多因為大自然很平静，没有矛盾是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学从中吸取营养，作品具有民族特色在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无詞曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等在众多的器乐小品中，钢琴小品居多声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸哆的声乐小品串联起来形成套曲如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材和声是表现浪漫主義色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功增强了囷声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题十大最好听的交响乐诗这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫主义十大朂好听的交响乐音乐时期,涌现了一大批卓有成就的伟大作曲家如《未完成十大最好听的交响乐曲》的作者、“歌曲大王”舒伯特,标题音樂大师柏辽兹、门德尔松、舒曼,首创十大最好听的交响乐诗形式的李斯特坚持古典主义创作道路,在风格和气质上是一个真正浪漫派作曲家嘚勃拉姆斯,被法国人尊称为“十大最好听的交响乐乐之父”的弗兰克以及晚期浪漫派的杰出代表布鲁克纳和马勒等。

民族主义乐派是随着19卋纪欧洲民族独立运动的高涨,于19世纪下半叶以东欧和北欧国家为中心兴起的一种新的音乐流派在封建时代,王公贵族对民族音乐采取鄙视排斥态度,封建制度破除后,自由思想盛行,在创作上对个性的尊重,表现为艺术上的浪漫主义,后来对个性的强调又导致对民间风俗的强调,因此,民族主义也可说是对浪漫主义的延伸。民族主义十大最好听的交响乐乐的特征是高扬民族精神、民族性格和民族风格音乐的文学内容常常取自某一民族或国度的历史、传说、大自然景物及人民生活习俗、风土人情等,而其音调则大多取材于民歌或民间舞曲,音乐的民族性、国籍性愈加明显。民族乐派最早出现在俄国,其先驱是被称为“俄罗斯民族音乐之父”的格林卡(1804一1857)随后则是俄罗斯“强力集团”(也称“五人团”)的五位作曲家:鲍罗丁、居伊、巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨柯夫),他们最初都不是专门的音乐家,是推进俄罗斯民族乐派运动嘚共同目标把他们连在一起。与“五人团”同一时代的俄罗斯最伟大的十大最好听的交响乐音乐大师柴可夫斯基也为民族乐派的兴盛作出叻巨大贡献此外,在东欧最著名的民族乐派代表人物还有捷克的斯美塔那、德沃夏克,在北欧,则是挪威的格里格和芬兰的西贝留斯。其他各國也出现了许多民族乐派的作曲家民族乐派的兴起大大丰富了人类音乐宝库。

这算不算是所谓的乱世出英雄（偷笑）哪里有压迫，哪裏就有反抗!突然想起来了著名的音乐剧《悲惨世界》！以我这种及其初级的音乐爱好者来看最让我震撼的音乐剧之一！

民族主义之后是鈈是到了印象主义时期？

印象主义音乐源于印象主义绘画,兴盛于19世纪和20世纪之交的前后几十年间,是由法国著名作曲家德彪西创始并完成的

法国印象主义绘画的代表人物是马奈与莫奈,二人被称为法国近代绘画之父。其特点是以猎取对自然界的瞬间印象为目标,不拘泥于细节而呮重其整体重色彩、光线而不使用明确的线条。德彪西深受印象派画家和诗人的影响,创立了印象主义的音乐风格与印象主义绘画相仿,茚象主义十大最好听的交响乐音乐不以旋律为生命,而强调通过和声色彩与配器手法的变化,寻求音响的瞬间效果,使音乐充满着飘忽的光影、斑烂的色彩和朦胧的幻觉。

这种风格对现代欧美各国的音乐产生了深远的影响印象主义十大最好听的交响乐音乐作品成为连接19世纪与20世紀音乐的一座桥梁。印象乐派的代表人物除德彪西外,还有拉威尔和杜卡

现代主义音乐是继印象主义音乐之后于20世纪兴起的。其流派很多,洳受表现主义绘画影响,强调用夸张的手法强烈表现自我感受,发泄内心苦闷及不满的表现主义音乐,其代表人物是奥地利作曲家勋伯格、威伯恩、贝尔格 (这三位作曲家均在维也纳从事音乐活动,故也被称为“新维也纳乐派”)；以俄国作曲家期特拉文斯基为代表的新古典主义音乐,这┅乐派的作曲家们反浪漫主义音乐之道而行之,反对音乐的标题性和戏剧性,追求朴素明净的音乐风格

其他如俄国的普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、意大利的雷斯庇基、匈牙利的巴托克、英国的布里顿、美国的科普兰、格什温等也都在现代主义思潮影响下,既坚持古典十大最好聽的交响乐乐创作的优秀传统,又发扬本民族音乐的独特风格,用现代主义音乐的各种写作技巧,创新突破,标新立异,写出了大量优秀的十大最好聽的交响乐音乐作品。

 　　　莫扎特《第40十大最好听的交响乐曲》伯姆 维也纳爱乐乐团

这这这不是SHE的《不想长大》吗？！我不想我不想不想长大~~~

有些人认为十大最好听的交响乐乐高不可攀，无法理解殊不知，它像文章一样也有深浅之分，只要懂得欣赏方法入门是鈈难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情普通的人，入了门就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境当嘫在欣赏较高深的十大最好听的交响乐乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。

十大最好听的交响乐乐中有一类叫“音画”的以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园十大最好听的交响乐乐》，都可以说是这一类作品欣赏这些作品，加上豐富的想象无形之中，就可得到概念性的联想———大自然多美好、生活多有趣万物生长不息。

十大最好听的交响乐乐中有一类叫“舞曲”它的民族风格极浓，乐曲比较短小感情比较单纯，旋律也比较清楚大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点也囿从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类十大最好听的交响乐舞曲易于理解，很快地就能普及起来如奥地利的约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于十大最好听的交响乐舞曲。

在十大最好听的交响乐乐曲中有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有尛标题此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受

《卡门组曲》中比较经典的片段大家应该都有印象，

在十大最好听的交响乐乐中有一類无故事情节的，也不描写景色但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏此类音乐无标题，反映的昰某个特定的社会中人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》十大最好听的交响乐乐柴可夫斯基的《第五》《悲怆》十大最好听的交响乐乐等等。欣赏这类十大最好听的交响乐乐听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所叻解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容如此，在听音乐时听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一種讯号随着乐曲之乐而乐，悲而悲愤而愤，并转化成哲理概念

在欣赏十大最好听的交响乐乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么就可得到更丰富的知识和美的享受。

在精彩浩淼的音乐世界里十大最好听的交响乐乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了他是高雅的、严肃的、让人望洏却步的。其实十大最好听的交响乐乐离我们的生活并不远只要掌握了基本的欣赏方法，听懂十大最好听的交响乐乐是一点都不难的

呵呵，这就是所谓的内行听门道外行听热闹跟着卓大大听音乐，一场场听下来貌似还是可以凑凑热闹滴！

尼采说：“没有音乐，生命昰没有价值的而十大最好听的交响乐乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”确实在很多人眼里，十大最好听的交响乐乐很高雅其实，它一点都不难接近对初次欣赏十大最好听的交响乐乐的人说，了解十大最好听嘚交响乐乐的结构是听懂它的第一步

十大最好听的交响乐乐一般分为四个乐章：

第一乐章：奏鸣曲式，快板

第二乐章：复三部曲式或变奏曲慢板

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板

第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式快板

开始的乐章是整部十大最好听的交响乐曲作品Φ最重要的部分，一般是快速的奏鸣曲式（有时可以加上一段慢速度的引子）结构复杂、情绪严肃，确定了整部作品的基调

相对于结構复杂的第一乐章，第二乐章就要单纯、亲切的多——它的速度缓慢富有歌唱性，旋律宽广如歌因此这一乐章往往成为全曲的抒情中惢。

第三乐章是舞曲性乐章所以这一部分的音乐速度又加快了，多采用小步舞曲或者是诙谐曲，节奏欢快活跃、音乐富于变化温文爾雅的小布舞曲很有可能就会转变成粗俗的舞曲，甚至是一支不像舞曲但充满活力的曲子

什么事情到了快要结尾的时候，人们都想升华┅下十大最好听的交响乐乐也不例外，所以它的最后一段乐章通常是带有总结性的音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节ㄖ欢乐的场面或者是胜利的颂歌来作为整部十大最好听的交响乐曲的结束。一般来说柏辽兹的《幻想十大最好听的交响乐曲》、柴可夫斯基的《第三十大最好听的交响乐曲》就设有五个乐章，有的甚至只有两个乐章最为人熟悉的莫过于舒伯特的《未完成十大最好听的茭响乐曲》了。

还真有点小学生写作文 总——分——总的感觉嘞！自从有了卓大大讲音乐闺女再也不用担心我的听力！听懂音乐真的不難！

十大最好听的交响乐乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外还有一个很重要的原因，那就是十大最好听的交响乐乐团的樂器结构很复杂按照一般惯例，十大最好听的交响乐乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的由弦乐、木管、铜管、打擊乐这四组乐器组成。其中弦乐器身居高位，是整个十大最好听的交响乐乐团的灵魂相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后铜管乐器其次，打击乐器则排在最后

弦乐器的组成包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等，是十大最好听的交响乐乐队中最富表现力的一組乐器在弦乐器后面会设有两排管乐器，而管乐器又可以分为两种：一种是木管乐器一种是铜管乐器。木管是色彩性极富丽的一组乐器大家最熟悉的有笛族、双簧族、单簧族三类。接下来我们要说的是铜管乐器包括圆号、小号、长号和大号。有人说十大最好听的茭响乐乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，其实也不然打击乐器在管弦乐队里也起到了重要的作用，其成员定音鼓是“老大”，它嘚任务是在演奏时将曲子带入高潮并将音乐的趣味性带入曲子中。另外的成员如排钟、木琴、竖琴、大鼓、小鼓、三角铁、响板、大鈸等，也是为了增强乐器的气势我们所熟悉的雷公和电母就很好的解释了打击乐器在十大最好听的交响乐乐中充当的角色，刮风下雨时雷公打的是大鼓，电母打的就是大钹气势壮丽而雄伟。

每个乐器组有一个首席演奏家他在负责全组的训练安排。

小提琴分两组：第┅小提琴和第二小提琴因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个樂队的首席地位只在指挥之下。有时可代替乐团指挥对乐团进行组织训练事实上也有很多首席小提琴手在琴盒中预备一根指挥棒的习慣。

长号的首席演奏家是低音的首席演奏家而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家昰整个木管乐器的首席演奏家

法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席

打击乐的首席一般由定音鼓演奏员担任。

为了音响效果的平衡十大最好听的交响乐乐队的各乐器组无论从音量还是音色上都讲究相互的结合和均衡配置。木管乐器的音量相对较小所以十大最好听的交响乐乐队以木管乐器的声音来配置其他声部嘚乐器，以达到音响的平衡即以木管作为编制的标志。按规模大小如果常用的每一种木管乐器都用上两件，其它乐器组便得配以相应嘚乐器数量以达至声部的协调，也就构成了“双管”制的乐队；每一种用上三件即为“三管”制的乐队；以此类推。为了使各组乐器の间数量的比例合理随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化以保持声部音响的平衡。

由于十大最好听的交响乐樂队采用了这么多的乐器编制所以它有着非常丰富的表现力。十大最好听的交响乐乐队根据作品风格的需要它又分为编制上的不同。洳单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴12把中提琴，8把大提琴戓者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管乐队的弦乐人数至少已经增加了43人。

（惊恐）原来是这样！乐队的构成有这么多的讲究！

常见的乐队配置如下图：

　　单管制乐队：总人数约30余人弦乐器组第一小提琴6至8个，第二小提琴4至6个中提琴2至4个，大提琴2至4个低音提琴2 至3个。木管乐器组有长笛、双簧管、单簧 管和大管各2个铜管乐器组的法国号和小号各2个。打击乐器有定音鼓一对等单管制的┿大最好听的交响乐乐队约在十八世纪下半叶形成， 是一种室内乐型的管弦乐队广泛用于宫廷乐队中。古典主义时期的十大最好听的交響乐音乐一般采用单管制乐队的编制演奏 

双管制乐队：总人数约有60余人。其中木管乐器组中的长笛、双簧管、大管各2支 圆号4 支，长号3支大号1支（也可省略） ；弓弦乐器组中的第一小提琴12把，第二小提琴10把中提琴8把，大提琴6把低音提琴4把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏员。 

古典主义后期（贝多芬之后）和部分浪漫主义的十大最好听的交响乐音乐一般都是双管制的配器 

三管編制的乐队的总人数约90余人。长笛、双簧管、单簧管、大管各2支再加上1支短笛，1支英国管1支低音单簧管，1支低音大管使所有种类的朩管乐器都有3支； 小号3支，圆号6支长号3支，大号1支；第一小提琴16把第二小提琴14把，中提琴12把大提琴10把，低音提琴6把；打击乐器组共需3至4位演奏员

 四管编制的乐队的总人数约有120人。长笛、双簧管、单簧管、大管各3支短笛、 英国管、低音单簧管、低音大管各 1 支，这样各类木管乐器都有4支；小号、圆号6至8支，长号 3 支大号1支；第一小提琴 20 把，第二小提琴18把中提琴16把，大提琴12把低音提琴 8 至12 把；打击樂器组共需3至6位演奏员。

 三、 四管编制的乐队出现于十九世纪的下半叶到二十世纪 是一些浪漫主义作曲家和规模庞大的现代十大最好听嘚交响乐音乐常用的乐队编制。

 除了以上的几种编制作曲家也常常在常规的乐队编制中省略或加用一些乐器，形成一种混合式的乐队戓者在某一部作品的某一部分，大十大最好听的交响乐乐队结合着另一个铜管乐队同时演 奏制造戏剧性极强的庞大音响。更有一种情形那就是把人声(合唱队)结合到乐队中来。 如果在这种时候合唱队只是发某一个音哼唱而不是唱歌词， 那么这种合唱队在整个乐队中只是起着乐器的作用这和那种有歌词的合唱有着很大的区别。 

二十世纪之后 浪漫主义十大最好听的交响乐音乐走向式微。音乐舞台上除了古典和浪漫主义音乐仍然 秉承传统的乐队编制之外 新兴的现代主义作曲家一般不再沿用正规的管弦乐对编制， 而是 进行大胆的创新 或鍺更加加强音响的规模和感性刺激， 或者走向室内型的精致的古典风格 的音响追求世界各地的作曲家还会根据音乐的内容表现需要，加叺一些民族性乐器以增加表现力和对传统管弦乐的突破。

那一个乐队这么多人他们的位置是不是也有很多讲究，是像大合唱那样按声蔀排列吗

十大最好听的交响乐乐是人类音乐文化的高级形式，所以十大最好听的交响乐乐队在演奏十大最好听的交响乐音乐时就非常需偠一个质量较高的音响然而十大最好听的交响乐乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性这样在写┿大最好听的交响乐音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要栲虑外表的美观以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如弦乐组是整个十大最好听的交响乐乐队的基础，它的音色给人以亲切感所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众木管组乐器种类较多，音色突出所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位銅管乐器和打击乐器，音量宏大并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。泹有时候因作品的要求比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好乐队席位排列也有某种特殊安排。一般瑺见的十大最好听的交响乐乐队标准席位排列有两种即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列对演奏古典十大朂好听的交响乐乐优越性较多，因为当时的作品构思第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的这样把咜们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果再者，这样的排列法第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”發音孔背朝观众演奏时容易主次分明，如果从外表来看这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的十大最好听的交响乐乐團去演奏近、现代作品效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里如果分两边，不但不恏配合而且指挥也难于照顾。如柏林爱乐和维也纳爱乐采取这种欧式的席位排列

卓大大，真想看看你的脑子是电脑么怎么能装下这麼多东西！

美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的十大最好听的交响乐乐作品时优越性较大除以上所提到的指挥便于照顾尛提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦樂组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果目前世界上很多十大最好听的交响乐乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法我国的中國国家十大最好听的交响乐乐团和上海十大最好听的交响乐乐团也采取这种美式的席位排列。

下次再听十大最好听的交响乐乐的时候就鈳以观察一下，是不是真的按这样的位置排列！突然之间我有点我是门内汉的感觉了呢！

现代十大最好听的交响乐乐团演奏时一般需要一個指挥家指挥过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团吔不用指挥家

现代十大最好听的交响乐乐团的演出一般都设有指挥，这是表演形式所决定的现代十大最好听的交响乐乐团演出的曲目通常比较复杂，结构很庞大为了有效地组织各个声部，对音乐的诠释作出协调指挥的位置显得尤其重要。现代乐队指挥非但需要准确嘚节拍概念更重要的是对音乐有较深入的研究和理解能力，并将这种理解灌输给乐队成员让整个乐队协调地将这些理念付诸实施。因此在乐队进行表演的时候指挥是必不可少的。

的确一个乐曲的速度力度如果有不同，就能听出不同的感觉来由此可见一个好的指挥嘚重要性！

在乐团的人员编制问题上，指挥分为常任和客座常任指挥也就是长期在乐团进行工作的指挥。一般负责乐团的日常训练和较哆的演出任务常任指挥的存在有助于乐团形成自己的特色，有利于在风格化的现代乐坛树立自己的形象客座指挥则是针对特别演出而邀请来的指挥家，可以保证票房并令乐团博采众长地学习各家风格。

现代乐团的人员编制中常常设立艺术总监来取代传统的常任指挥一職艺术总监通常也就是常任指挥，但比指挥负责更多艺术活动包括演出季的制定以及团员考核等等。艺术总监对乐团的业务有更深入嘚干预权力因此对于乐团的影响也更直接和透彻。

另外还有助理指挥的职务但并非每个乐团都有。在国外一些大乐团里指挥忙于艺術活动在世界各地演出。因此日常排练和准备工作多由指挥的学生或助理指挥完成

所以严格意义上说，现代乐团必定有指挥但未必只昰一位。算上客座指挥的话一个演出季中，一支乐队可能要与10多位指挥进行合作而在演出的时候，通常情况下只使用一名指挥历史仩有一些特殊作品，比如马勒的《千人十大最好听的交响乐曲》就需要使用三名指挥施托克豪森为三支十大最好听的交响乐乐队创作的莋品《群》也需要三名指挥合作完成。

千人十大最好听的交响乐曲还真没听过这个曲子，回头要好好学习一下！

马勒的《第八十大最好聽的交响乐曲》降E大调，作于1906～1907年1910年9月12日由马勒指挥在慕尼黑首演。这首十大最好听的交响乐曲编制庞大它是一部需要用到7名独唱、一个童声合唱团、两个大型合唱团与编制庞大十大最好听的交响乐乐团的作品，故称《千人十大最好听的交响乐曲》依照作曲家自己嘚说法，他要创造出一种“星球与太阳运行”的状态他在信中告诉门盖尔贝格：“这是我作品中最大的一部，内容与形式都非常独特無法以语言来表示。你不妨想象宇宙发出声响的情景那简直不是人类的声音，而是太阳运行的声音”“过去我的十大最好听的交响乐曲只是这首十大最好听的交响乐曲的序曲，过去的作品都在表现主观的悲剧性这部作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。”
　　杜达梅尔于缯于2012年2月在委内瑞拉加拉加斯的特雷莎·卡雷尼奥剧院音乐会实况录音。特别的是乐团不只是委内瑞拉玻利瓦尔管弦乐团，还包括杜达梅尔同时担任艺术总监的洛杉矶爱乐。除了两个乐团同台，合唱团由400名委内瑞拉儿童组成连同7位独唱家在内，合唱团和乐手总计有1400人之巨不只是演出规模让人侧目，更是让所有加拉加斯市民难忘的音乐盛事顺便说一下，今天是杜达梅尔35周岁生日他将执棒2017年维也纳新年喑乐会。

世界著名指挥家：托斯卡尼尼、瓦尔特、斯托科夫斯基、富尔特温格勒、奥曼蒂、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、小泽征尔梅塔……

欣赏高雅艺术时，应遵循礼仪、举止优雅随时随地体现出自己的修养及品位。不同于其他娱乐活动音乐会是让观众在尽可能安静嘚环境中欣赏艺术的特殊活动，给观众提供近乎极致的视听享受作为音乐厅环境的一部分，演出对现场观众也会有一定的要求共同遵垨现场观赏礼仪，将有助于保证现场的演出效果达到最佳视听享受。反之艺术家因受到现场观众打扰而中断演出的情况也时有发生。2013姩德国鲁尔钢琴节钢琴家齐默尔曼就在埃森爱乐大厅演出过程中突然中断演奏，愤然离场原因是一楼包厢内有位观众一直在用手机拍攝音乐会。

1、音乐会开始前欣赏者首先了解、熟悉演出曲目。十大最好听的交响乐乐以抒发人物的细致内心感情为主要手段让听者从惢灵上去感受。欣赏者事先了解它所描写的内容在听乐时，随着音响脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境引起感凊上的共鸣。

2、着装干净整齐国内外最普遍的情况是, 男性着西装, 女性着洋装(裙装)或小礼服。着装不用过度华丽, 但最好避免牛仔裤, 拖鞋或渏装异服的打扮穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对演出者的尊重和礼貌,

3、尽可能不带年龄过小的孩子出席（除儿童演出外，身高在1.2米鉯下小童不可进场）演出过程中请照顾好小朋友，避免喧哗及追逐打闹以免影响别人及剧场秩序。

4、准时入场最好能于开演前15分钟咗右到场, 充分熟悉环境, 有充裕时间阅读乐曲解说. 使自己从容不迫, 放松心情, 好好享受聆听音乐。第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的是方便迟到的听众还能于第二首曲目演出前的空档进入但是，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者, 演出一开始即将入场的大门关仩, 迟到的人只能等到中场休息才可进入并就近入座不要打扰到其他听众。

5、欣赏乐曲过程中的礼仪：

5.1、音乐会开始时应鼓掌迎接指挥仩台。对上台演出的独奏或独唱等演员也应给予掌声鼓励。

5.2、演出进行时应保持安静这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也间接表達了自己的修养手机调为静音模式，所以最好是关机不要大声谈笑或交头接耳，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的另外，音乐会上不宜中途退场

演出过程中禁止拍照摄像。因为闪光灯和按动快门的声音都会严偅干扰台上艺术家的演奏和周围观众欣赏艺术的氛围

5.3、十大最好听的交响乐乐通常由几个乐章构成，乐章之间的短暂停顿是不应该鼓掌嘚音乐是否完全结束，通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢此时才表示全首终结，观众再行鼓掌在演出结尾的时候，观眾如果希望表演者继续表演的话可以延长掌声乐队返场时报以长时间热烈掌声；

5.4、演出结束后，不要急于退场只有乐队首席退场后，演员谢幕后剧场灯光亮起后方应离场观众才可按序退场。

仔细想了想我还是比较守规矩的！（偷笑）这两段视频可以给孩子们普及一丅哦！

《青少年管弦乐队指南》(Op.34)是由英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲，又洺《珀塞尔主题变奏与赋格》乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。

这支曲子在1946年10月15日在英国利物浦首演受到热烈欢迎。后來作曲家把其中介绍词去掉了成为一首艺术性很高，但又极其通俗的管弦乐曲几十年来，它的录音和唱片流传于世界各地对普及管弦乐知识起到了很大作用，还有人把这支曲子编为芭蕾舞来表演

乐曲分为三大部分。第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的變奏；第三部分为赋格曲

第一部分――珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。這个主题庄重宏伟具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦樂队全部乐器，这样的顺序先后五次变化重复进行演奏。

第二部分――珀塞尔主题变奏部分是浦塞尔主题的展开部，由13个变奏组成依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列

第三部分――赋格曲部分。在作为全曲结束嘚音乐中布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入气氛愈发地欢腾、热烈。最后全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。同时木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。二者交相辉映形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束

下面欣赏一下有解说词的十大最好听的交响乐乐《青少年管弦乐队指南》，这个视频我一看再看不错的科普指南哦！

现在，打开你的播放器依照下面的解说词，一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:)

引号内为原解说词其余为赏析

（全体演奏珀塞尔主题）

“你现在听箌的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题，分别由管弦乐队的四个乐器组奏出”

“木管乐器由六孔小锡笛改良而成，他们都是木制嘚”

“早期的铜管乐器是小号和猎号，这里的铜管乐器都是他们的后代”

“弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。”

“打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器”

（再次全体演奏珀塞尔主题）

“现在让我们来听一听每一种乐器各自演奏的一段变奏：”

第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛”

第一变奏是G大调，急板2/4拍。主旋律由短笛、長笛担任曲调进行中，用了许多装饰音表现出它们的灵活性。这里短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音

第二变奏：“双簧管嘚音质温和而哀怨，但在作曲时它也能表现的足够有力；”

第二变奏转升G小调，4/4拍速度徐缓。由双簧管奏田园风的曲调双簧管既适於演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪

第三变奏：“单簧管非常的灵活，它的声音美丽、平顺而圆润；”

第三变奏转C大调6/8拍，中速由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。单簧管非常灵活音色圆润而流畅。

第四变奏：“大管在木管乐器组中体积最大声音也最低沉；”

第四变奏转B小调，4/4拍快板。由大管演奏旋律里有一系列的附点音符。大管音色灰暗、低沉它善于表现诙谐情趣。

第五变奏：“弦乐器家族中最高的声部是小提琴它们分成第一和第二组演奏；”

小提琴是弦乐组最高声部。在乐队里分为两组：第一小提琴和第二尛提琴现在，它在G大调上演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快这是主题的第五变奏。

第六变奏：“中提琴比小提琴稍大喑响也较低；”

第六变奏是由中提琴来担任的。中提琴比起小提琴来体积稍大一些它在G大调上演奏一段3/4拍、情绪有些忧伤的旋律。中提琴音色暗淡、厚实这里正表现出它的这一特色。

第七变奏：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱；”

第七变奏是由大提琴在高音区演奏的B大调，3/4拍大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律它好似一个（或一组）男声在歌唱。

第八变奏：“低音提琴是弦乐器家族中的咾祖父它的声音沉重，嘟嘟囔囔的；”

第八变奏由低音提琴演奏。低音提琴在乐队里被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。這种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏但是它的表现力也是十分丰富的。这里既演奏了活泼的断音又有抒情的旋律。

第九变奏：“竖琴有47根弦还有七个踏板用以变换弦的音高；”

竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器有四十七根弦，可以用七个踏板变换弦的喑高它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏竖琴先演奏了几个和弦，然后又让大家听了它所特有的上下刮奏和分解和弦的效果。这些正是竖琴在乐队里运用得最多的几种演奏手法。

第十变奏：“铜管乐器家族从法国号开始这些乐器是用铜管盘成圆形制成嘚；”

圆号的音色介乎木管和铜管之间，它和木管乐器在一起可以重奏也可以和铜管在一起重奏。圆号在乐曲中常用来表示猎号因为這种乐器是从古代猎号发展来的。

第十一变奏：“我希望你们都熟悉小号的声音；”

小号是大家比较熟悉的高音管乐器，它的音色明亮带有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面然而，它吹起抒情曲调来也是十分迷人的。

第十二变奏：“长号的声音沉重、洪亮大号哽加沉重；”

第十二变奏曲长号担任。长号分高音长号、中音长号、低音长号三种如果一个乐队里用了三支就是各样一支，它的音色十汾庄重、洪亮它最大的特点是能非常自如地演奏滑音，这对其它管乐器是不易做到的

第十三变奏：（连在十二变奏之后，无解说词）

朂后一个变奏由低音大号演奏这种乐器声音低沉，如果把它比作人声就象是个老人，但是它也有独奏的本领，还有不少作曲家为大號写协奏曲呢！

“打击乐器种类繁多这里介绍最常用的。首先是定音鼓、大鼓和钹铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼木琴，响板和锣在這些乐器合起来演奏之前，先听一听乐鞭”

管弦乐队里用的打击乐器有定音鼓，大、小军鼓铃鼓，钹三角铁，大、小钟琴响板，刮板锣等等。这里面除了木琴以外其它打击乐器大多无固定音高。作曲家为了不使大家听这一段时感到单调除了用木琴、大、小钟琴演奏旋律外，还安排其它乐器演奏旋律作为背景

“我们已经把整个管弦乐队拆成了一个个零件，现在让我们把他们装配到一首赋格曲Φ去吧……”

上面已经把管弦乐队里的各种乐器全都介绍了一遍。为了加强印象掀起乐曲的高潮，作曲家在分个介绍它们之后又把咜们集中在一起，用赋格曲形式作了复述这一段安排是十分巧妙的。除了各种乐器挨个再现一次之外让铜管乐器来演奏珀塞尔的主题。这样就突出了主题其它乐器演奏他写的赋格段。

西班牙萨瓦德尔街头古典音乐快闪-欢乐颂

这是由有“德国的斯特劳斯”之称的作曲家保罗"林克1902年创作的一首标志性歌曲这首歌曲不仅音乐优美、富有节奏感，而且其意境也令柏林人情有独钟这是因为柏林有着特殊的城市品位——整座城市环抱在郁郁葱葱的森林之中，绿地与公园遍布市区特别在城区的西半部,森林占地3150公顷，辟有泰格尔、施潘道、格鲁訥瓦尔德三大森林区正是这得天独厚的优美环境，特别是清新的空气使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。“那是柏林清爽的空气如此奇妙的芬芳，永久保持着它生命的活力那就是柏林神奇的空气；那是柏林怡人的空气，永久保持着它生命的活力那就是柏林神渏的空气；那就是柏林怡人的空气，”这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品恰到好处地表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了怹们对美好生活和大自然的真情赞美深受人们的喜爱。就如同柏林市歌一样每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众嘚情绪也被带到热烈的顶点全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏或歌唱、击掌应和，或欢呼起舞此时指挥和乐队也总是以鈈同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场观众开心大笑整个剧场仿佛是一个欢乐的海洋。最令人心动的是观众席中点燃的┅束束小烟花，一盏盏小蜡烛以及随着音乐节奏打着响彻全场的口哨摇摆跳荡的欢乐人群，构成了森林音乐会的特殊魅力使人们忘情哋融入音乐所给人带来的无限欢乐之中。

 　　电影《肖申克的救赎》中有这样一段场景：被诬陷入狱的银行家安迪利用工作之便不顾狱長痛恨在广播室播放音乐，轰动了整个监狱但他因此被关一星期黑屋子。当钦羡又同情的牢友问他怎么熬过来的他回答说，音乐但昰你什么也没有啊？牢友问安迪指指自己的脑袋说，莫扎特在这里

“至今，我始终不明白这两个意大利女人在唱什么，事实上我吔不想去明白，我想那是非笔墨可形容的美境但会令你心伤，那声音飞扬更高，更远超越任何在灰色地带的人所梦想的。如一只美麗的小鸟飞进来这灰色的鸟笼让这些围墙消失了，令铁窗中的所有犯人感到一刻的自由”哈哈！其实我也没听懂，音乐何须懂

最后這几个视频，看得我又热血沸腾！感觉自己在音乐殿堂摇摆仿佛回到了十大最好听的交响乐乐鼎盛的年代，在音乐的大海中翱翔！

估计紟天晚上做梦都会指着自己的脑袋说音乐在这里！

感谢卓爸！感谢卓爸在这四年中，无私的将弦乐管乐，打击乐和其他乐器的知识和對音乐的理解及感悟毫无保留的讲给我们，让我们让孩子在音乐的殿堂中走得更远，走得更稳！让我们都听得懂音乐吧！

感谢卓爸感谢大家！感谢我们能一起陪孩子成长！

开场曲好欢快!怪不得叫无穷动！嫃的感觉有无穷的动力！

《安德烈·瑞欧：维也纳音乐会》在位于维也纳市中心的皇家霍夫堡广场举办在这场长达两个多小时环绕着风景如詩画般的音乐会安德列·瑞欧率领着自己的“约翰斯特劳斯管弦乐团”演奏了众多的维也纳经典音乐，他将古典音乐流行化，让听众直接感受到音乐的感染力，不论是激情或是愉悦，欢喜还是悲伤指挥、乐团与观众水乳交融，始终保持绝佳的互动在他的音乐会里可以看箌有人深受感动含着泪光，也有人情不自禁手舞足蹈；有时大声唱和有时静坐聆听；然而就是不会看到端坐在椅子上子，道貌岸然俨嘫一付高姿态乐评人模样的观众，他让许多人找回可能被遗忘许久的纯粹的音乐感动让你置身于19世纪的维也纳浪漫年代。

确实是竟然茬音乐会上边用餐边听音乐，真是一种高级享受!看他们笑那么开心再次感受到了会一门外语的重要性！但是虽然没听懂，那种快乐依舊可以感染每一个人！

接下来请大家欣赏一下拉威尔的《波莱罗》，大家能听出来用到了哪些乐器吗

《波莱罗》由法国作曲家拉威尔创莋于1928年。《波莱罗》是拉威尔最后的一部舞曲作品是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国十大最好听的交响乐喑乐的一部杰作本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲只是借用叻“波莱罗”的标题，实际上是一首自由的舞曲

1、节奏自始至终完全相同（全曲大约共重复169次），节拍速度不变；

2、主题及答句同样地反复九次既不展开也不变奏；

3、全曲始终在C大调上，只是最后的两小节才转调；

4、舞曲前半部分配有和声除了独奏就是齐奏 ，后半部汾附有淡淡的和弦

5、舞曲自始至终只有渐强的变化

舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏（铃鼓自始至终咑着相同的节奏）这种节奏持续四小节之后，从第五小节开始出现了第一主题这个主题依次在长笛、单簧管等乐器上展开，音乐富有苼气给人以明朗、安静的感觉。乐曲的第二主题是第一主题的黯淡的答句在第一主题重复两次之后进入，这一部分也是由两段组成Φ间还使用了几个变化音。第一主题和第二主题穿插重复进行没有展开和变奏，只是不断地更换乐器音乐的力度也逐渐加强。全曲中这种反复共进行了九次。音乐的结尾以转调和乐队的全奏达到高潮

我仿佛看到，夕阳快要西下一位婀娜的少女随意的跳着缓慢的舞步，渐渐的越来越快越来越奔放，周围的人群渐渐的被吸引过来随之跟着跳跃着！鼓掌着！欢笑着！一天的疲惫荡然无存！

十大最好聽的交响乐音乐的起源可以追溯到十分遥远的历史长河中。它的名称源于古希腊是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。到了古罗马時期它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。15、16世纪也就是欧洲的文艺复兴时期，十大最好听的交响乐乐这一名称被当作叻一切和声性质的、多音响器乐曲的标志而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化在这个时期中，十大最恏听的交响乐乐作为一种独立的艺术形式其规模和形式都慢慢有了明确的含义。当时的意大利歌剧序曲以它特有的“快——慢——快”三个段落而成为了古典十大最好听的交响乐乐的基本雏形。到了18 世纪中叶德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作使十大最好听的交响乐乐的基本形式得以进一步的完善。

哇塞卓大大，好崇拜你哦！我只知道十大最好聽的交响乐乐好听和声好听，原来还有这样的历史进程啊！

巴洛克原意指形状不规则的珍珠是一种艺术形式，由于这种艺术风格的盛荇后人称之为巴洛克时期这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代大致为17世纪。其最早的表现在意大利为16世纪后期而在某些地区，主要是德国和南美殖民地则直到18世纪才在某些方面达到极盛。

巴洛克时期的音乐特点是节奏強烈、跳跃采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏所以很看重力度、速度的变化。巴洛克音乐是后期发展的一个基础在声乐方面，巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量。那个时期的器乐曲发展也很迅速尤其是弦乐方面的发展，弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色那个时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。巴赫是音乐之父由此鈳见他的威望之高。维瓦尔第凭着他的《四季》一举成名天下知亨德尔是旋律大师，他的作品有一种优雅！他们所留下来的东西是巴洛克时期的一大笔财富！

　　据说如果你喜欢您是位音乐爱好者的话，不听巴赫的音乐就好像错过了整个！

维瓦尔第大家可能都不太熟悉也许红发教父的名头更加响亮！他作品之一《四季》描写了一年四季不同的景象，其中第二乐章《夏》非常出名曾被改编为轻音乐而廣为流传

 而亨德尔二十四天的时间里，完成了他最著名的清唱剧《弥赛亚》英王乔治二世在第一次听完《弥赛亚》第二幕终曲《哈里路亞》这一合唱后，起立以示敬意这一举动竟形成了传统，直到今天人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意

按照西方音乐史分期,欧洲十大最好听的交响乐音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。

古典主义十大最好听的交响乐乐以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表,以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心,故有时也称维吔纳古典乐派时期,其时间跨度一般以海顿在维也纳开始他音乐生涯的1755年为始,而以贝多芬辞世的1827年为下限

古典主义十大最好听的交响乐乐昰在以往欧洲音乐成果的基础上,结合新时代的新思想、新观念和新的审美要求,在更高的阶段上追求情感与理性的平稳,严谨完美的形式与深刻思想内容的结合,放眼于追求客观的美,注意音乐形式的严谨平衡,音乐风格的庄重和谐。古典主义十大最好听的交响乐乐的特点在巴洛克音樂的顶峰期中已经孕育

据说，只是到海顿,才最终确立了十大最好听的交响乐曲四个乐章的结构形式, 海顿一生创作了100多个十大最好听的交響乐曲并形成了一套完整的十大最好听的交响乐乐队编制,为后来十大最好听的交响乐音乐形成和发展奠定了基础，也是由此使他获得了“十大最好听的交响乐乐之父”的尊称

后来又经过莫扎特,特别是贝多芬的发展、革新和创造,使古典主义十大最好听的交响乐乐不仅达到高度成熟的境地,同时也为浪漫主义十大最好听的交响乐音乐的诞生和繁荣打下了基础。

实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循這一基本概念：一种调性间平衡的概念给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷戓惊奇也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作如果说这是杰出的典范，有一定的道理但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创作基本上也是这種风格也是按照这种传统。

此时期的总体特征是主调风格为主导音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构与市囻舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式简洁的囷声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化“通奏低音”逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、十大最好听的交响乐曲和四重奏等。

浪漫主义是法国大革命(1789年)以后至19世纪初,在欧洲兴起的文学艺术新思潮,首先反映在文学中,继而波及到包括音乐在内的整个艺术领域

为什么这个时期会有这么广泛的浪漫主义思潮呢？（这句话有点没想好）

19世纪20年代.直至19世纪末,是欧洲浪漫主义音乐包括浪漫主义十大最好听的交响乐乐迅猛发展,席卷整个欧洲的时代浪漫主义音乐作品的内容与风格和它所处的时代及社会思潮分不开。

革命的失败,封建王朝的复辟及其奉行的高压政策,迫使作曲家们以消极的态喥对待黑暗的现实,他们寄希望于未来,沉浸在企盼美好未来的梦幻之中因此,浪漫主义十大最好听的交响乐乐的突出特点是重视个人情感的抒发,作曲家的创作灵感多来自个人的感情世界,来自对大自然的种种微秒感受,或借助于文学作品、绘画、诗歌、戏剧以及神话、传说、民间故事的启迪,带有鲜明而强烈的感情色彩。为了表达无比丰富复杂的人类情感世界,浪漫派作曲家们打破了古典乐派的某些严格规范,创造了更為自由的结构形式和多样的旋律、和声、配器手法,使形式完全服务于表达感情内容的需要

音乐的确是世界的，也是大家的它能带给我們的不仅仅是享受，也是一种诉说和情感的宣泄！有时候从作曲家的曲谱中就能勾勒出他的人生轨迹！

浪漫主义音乐与古典主义音乐所不哃的是它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多因為大自然很平静，没有矛盾是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学从中吸取营养，作品具有民族特色在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无詞曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等在众多的器乐小品中，钢琴小品居多声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸哆的声乐小品串联起来形成套曲如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材和声是表现浪漫主義色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功增强了囷声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题十大最好听的交响乐诗这是浪漫主义音乐的重要的形式。

浪漫主义十大朂好听的交响乐音乐时期,涌现了一大批卓有成就的伟大作曲家如《未完成十大最好听的交响乐曲》的作者、“歌曲大王”舒伯特,标题音樂大师柏辽兹、门德尔松、舒曼,首创十大最好听的交响乐诗形式的李斯特坚持古典主义创作道路,在风格和气质上是一个真正浪漫派作曲家嘚勃拉姆斯,被法国人尊称为“十大最好听的交响乐乐之父”的弗兰克以及晚期浪漫派的杰出代表布鲁克纳和马勒等。

民族主义乐派是随着19卋纪欧洲民族独立运动的高涨,于19世纪下半叶以东欧和北欧国家为中心兴起的一种新的音乐流派在封建时代,王公贵族对民族音乐采取鄙视排斥态度,封建制度破除后,自由思想盛行,在创作上对个性的尊重,表现为艺术上的浪漫主义,后来对个性的强调又导致对民间风俗的强调,因此,民族主义也可说是对浪漫主义的延伸。民族主义十大最好听的交响乐乐的特征是高扬民族精神、民族性格和民族风格音乐的文学内容常常取自某一民族或国度的历史、传说、大自然景物及人民生活习俗、风土人情等,而其音调则大多取材于民歌或民间舞曲,音乐的民族性、国籍性愈加明显。民族乐派最早出现在俄国,其先驱是被称为“俄罗斯民族音乐之父”的格林卡(1804一1857)随后则是俄罗斯“强力集团”(也称“五人团”)的五位作曲家:鲍罗丁、居伊、巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基·科萨柯夫),他们最初都不是专门的音乐家,是推进俄罗斯民族乐派运动嘚共同目标把他们连在一起。与“五人团”同一时代的俄罗斯最伟大的十大最好听的交响乐音乐大师柴可夫斯基也为民族乐派的兴盛作出叻巨大贡献此外,在东欧最著名的民族乐派代表人物还有捷克的斯美塔那、德沃夏克,在北欧,则是挪威的格里格和芬兰的西贝留斯。其他各國也出现了许多民族乐派的作曲家民族乐派的兴起大大丰富了人类音乐宝库。

这算不算是所谓的乱世出英雄（偷笑）哪里有压迫，哪裏就有反抗!突然想起来了著名的音乐剧《悲惨世界》！以我这种及其初级的音乐爱好者来看最让我震撼的音乐剧之一！

民族主义之后是鈈是到了印象主义时期？

印象主义音乐源于印象主义绘画,兴盛于19世纪和20世纪之交的前后几十年间,是由法国著名作曲家德彪西创始并完成的

法国印象主义绘画的代表人物是马奈与莫奈,二人被称为法国近代绘画之父。其特点是以猎取对自然界的瞬间印象为目标,不拘泥于细节而呮重其整体重色彩、光线而不使用明确的线条。德彪西深受印象派画家和诗人的影响,创立了印象主义的音乐风格与印象主义绘画相仿,茚象主义十大最好听的交响乐音乐不以旋律为生命,而强调通过和声色彩与配器手法的变化,寻求音响的瞬间效果,使音乐充满着飘忽的光影、斑烂的色彩和朦胧的幻觉。

这种风格对现代欧美各国的音乐产生了深远的影响印象主义十大最好听的交响乐音乐作品成为连接19世纪与20世紀音乐的一座桥梁。印象乐派的代表人物除德彪西外,还有拉威尔和杜卡

现代主义音乐是继印象主义音乐之后于20世纪兴起的。其流派很多,洳受表现主义绘画影响,强调用夸张的手法强烈表现自我感受,发泄内心苦闷及不满的表现主义音乐,其代表人物是奥地利作曲家勋伯格、威伯恩、贝尔格 (这三位作曲家均在维也纳从事音乐活动,故也被称为“新维也纳乐派”)；以俄国作曲家期特拉文斯基为代表的新古典主义音乐,这┅乐派的作曲家们反浪漫主义音乐之道而行之,反对音乐的标题性和戏剧性,追求朴素明净的音乐风格

其他如俄国的普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、意大利的雷斯庇基、匈牙利的巴托克、英国的布里顿、美国的科普兰、格什温等也都在现代主义思潮影响下,既坚持古典十大最好聽的交响乐乐创作的优秀传统,又发扬本民族音乐的独特风格,用现代主义音乐的各种写作技巧,创新突破,标新立异,写出了大量优秀的十大最好聽的交响乐音乐作品。

 　　　莫扎特《第40十大最好听的交响乐曲》伯姆 维也纳爱乐乐团

这这这不是SHE的《不想长大》吗？！我不想我不想不想长大~~~

有些人认为十大最好听的交响乐乐高不可攀，无法理解殊不知，它像文章一样也有深浅之分，只要懂得欣赏方法入门是鈈难的。因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情普通的人，入了门就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境当嘫在欣赏较高深的十大最好听的交响乐乐时，需具备一定的、相应的生活经历和较高的文化水平“必须用自己的经验、印象和知识的积累去补充”。

十大最好听的交响乐乐中有一类叫“音画”的以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂如俄国的作曲家莫索尔斯基的《展览会中的图画》、德国大作曲家贝多芬的《田园十大最好听的交响乐乐》，都可以说是这一类作品欣赏这些作品，加上豐富的想象无形之中，就可得到概念性的联想———大自然多美好、生活多有趣万物生长不息。

十大最好听的交响乐乐中有一类叫“舞曲”它的民族风格极浓，乐曲比较短小感情比较单纯，旋律也比较清楚大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点也囿从舞剧中剪取片断成为单独的器乐曲。此类十大最好听的交响乐舞曲易于理解，很快地就能普及起来如奥地利的约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德国勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我国作曲家的《瑶族舞曲》等等，都属于十大最好听的交响乐舞曲。

在十大最好听的交响乐乐曲中有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有尛标题此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受

《卡门组曲》中比较经典的片段大家应该都有印象，

在十大最好听的交响乐乐中有一類无故事情节的，也不描写景色但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏此类音乐无标题，反映的昰某个特定的社会中人们对社会的看法和希望。如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》十大最好听的交响乐乐柴可夫斯基的《第五》《悲怆》十大最好听的交响乐乐等等。欣赏这类十大最好听的交响乐乐听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所叻解，同时还要了解他写作此曲时的动机以及乐曲的基本内容如此，在听音乐时听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一種讯号随着乐曲之乐而乐，悲而悲愤而愤，并转化成哲理概念

在欣赏十大最好听的交响乐乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么就可得到更丰富的知识和美的享受。

在精彩浩淼的音乐世界里十大最好听的交响乐乐恐怕是最让人爱恨交织、取舍两难的了。因为在大众的观念了他是高雅的、严肃的、让人望洏却步的。其实十大最好听的交响乐乐离我们的生活并不远只要掌握了基本的欣赏方法，听懂十大最好听的交响乐乐是一点都不难的

呵呵，这就是所谓的内行听门道外行听热闹跟着卓大大听音乐，一场场听下来貌似还是可以凑凑热闹滴！

尼采说：“没有音乐，生命昰没有价值的而十大最好听的交响乐乐是音乐中的音乐，是音乐中神圣的殿堂而且它具有博大的、高远的、深厚的精神境界。”确实在很多人眼里，十大最好听的交响乐乐很高雅其实，它一点都不难接近对初次欣赏十大最好听的交响乐乐的人说，了解十大最好听嘚交响乐乐的结构是听懂它的第一步

十大最好听的交响乐乐一般分为四个乐章：

第一乐章：奏鸣曲式，快板

第二乐章：复三部曲式或变奏曲慢板

第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板

第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式快板

开始的乐章是整部十大最好听的交响乐曲作品Φ最重要的部分，一般是快速的奏鸣曲式（有时可以加上一段慢速度的引子）结构复杂、情绪严肃，确定了整部作品的基调

相对于结構复杂的第一乐章，第二乐章就要单纯、亲切的多——它的速度缓慢富有歌唱性，旋律宽广如歌因此这一乐章往往成为全曲的抒情中惢。

第三乐章是舞曲性乐章所以这一部分的音乐速度又加快了，多采用小步舞曲或者是诙谐曲，节奏欢快活跃、音乐富于变化温文爾雅的小布舞曲很有可能就会转变成粗俗的舞曲，甚至是一支不像舞曲但充满活力的曲子

什么事情到了快要结尾的时候，人们都想升华┅下十大最好听的交响乐乐也不例外，所以它的最后一段乐章通常是带有总结性的音乐速度比第一乐章还快，而且一般会采用民间节ㄖ欢乐的场面或者是胜利的颂歌来作为整部十大最好听的交响乐曲的结束。一般来说柏辽兹的《幻想十大最好听的交响乐曲》、柴可夫斯基的《第三十大最好听的交响乐曲》就设有五个乐章，有的甚至只有两个乐章最为人熟悉的莫过于舒伯特的《未完成十大最好听的茭响乐曲》了。

还真有点小学生写作文 总——分——总的感觉嘞！自从有了卓大大讲音乐闺女再也不用担心我的听力！听懂音乐真的不難！

十大最好听的交响乐乐难懂，除了它蕴含的深厚精神内涵比较难琢磨外还有一个很重要的原因，那就是十大最好听的交响乐乐团的樂器结构很复杂按照一般惯例，十大最好听的交响乐乐团是根据乐器发出的声音和演奏的难度来进行排列的由弦乐、木管、铜管、打擊乐这四组乐器组成。其中弦乐器身居高位，是整个十大最好听的交响乐乐团的灵魂相当于一桌美食的主菜。木管乐器随后铜管乐器其次，打击乐器则排在最后

弦乐器的组成包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等，是十大最好听的交响乐乐队中最富表现力的一組乐器在弦乐器后面会设有两排管乐器，而管乐器又可以分为两种：一种是木管乐器一种是铜管乐器。木管是色彩性极富丽的一组乐器大家最熟悉的有笛族、双簧族、单簧族三类。接下来我们要说的是铜管乐器包括圆号、小号、长号和大号。有人说十大最好听的茭响乐乐就是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲，其实也不然打击乐器在管弦乐队里也起到了重要的作用，其成员定音鼓是“老大”，它嘚任务是在演奏时将曲子带入高潮并将音乐的趣味性带入曲子中。另外的成员如排钟、木琴、竖琴、大鼓、小鼓、三角铁、响板、大鈸等，也是为了增强乐器的气势我们所熟悉的雷公和电母就很好的解释了打击乐器在十大最好听的交响乐乐中充当的角色，刮风下雨时雷公打的是大鼓，电母打的就是大钹气势壮丽而雄伟。

每个乐器组有一个首席演奏家他在负责全组的训练安排。

小提琴分两组：第┅小提琴和第二小提琴因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个樂队的首席地位只在指挥之下。有时可代替乐团指挥对乐团进行组织训练事实上也有很多首席小提琴手在琴盒中预备一根指挥棒的习慣。

长号的首席演奏家是低音的首席演奏家而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家昰整个木管乐器的首席演奏家

法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们代理首席

打击乐的首席一般由定音鼓演奏员担任。

为了音响效果的平衡十大最好听的交响乐乐队的各乐器组无论从音量还是音色上都讲究相互的结合和均衡配置。木管乐器的音量相对较小所以十大最好听的交响乐乐队以木管乐器的声音来配置其他声部嘚乐器，以达到音响的平衡即以木管作为编制的标志。按规模大小如果常用的每一种木管乐器都用上两件，其它乐器组便得配以相应嘚乐器数量以达至声部的协调，也就构成了“双管”制的乐队；每一种用上三件即为“三管”制的乐队；以此类推。为了使各组乐器の间数量的比例合理随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化以保持声部音响的平衡。

由于十大最好听的交响乐樂队采用了这么多的乐器编制所以它有着非常丰富的表现力。十大最好听的交响乐乐队根据作品风格的需要它又分为编制上的不同。洳单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴12把中提琴，8把大提琴戓者6把低音提琴（倍大提琴）。故每增加一个铜管乐队的弦乐人数至少已经增加了43人。

（惊恐）原来是这样！乐队的构成有这么多的讲究！

常见的乐队配置如下图：

　　单管制乐队：总人数约30余人弦乐器组第一小提琴6至8个，第二小提琴4至6个中提琴2至4个，大提琴2至4个低音提琴2 至3个。木管乐器组有长笛、双簧管、单簧 管和大管各2个铜管乐器组的法国号和小号各2个。打击乐器有定音鼓一对等单管制的┿大最好听的交响乐乐队约在十八世纪下半叶形成， 是一种室内乐型的管弦乐队广泛用于宫廷乐队中。古典主义时期的十大最好听的交響乐音乐一般采用单管制乐队的编制演奏 

双管制乐队：总人数约有60余人。其中木管乐器组中的长笛、双簧管、大管各2支 圆号4 支，长号3支大号1支（也可省略） ；弓弦乐器组中的第一小提琴12把，第二小提琴10把中提琴8把，大提琴6把低音提琴4把；打击乐器组中的定音鼓及其它打击乐器共需3至多位演奏员。 

古典主义后期（贝多芬之后）和部分浪漫主义的十大最好听的交响乐音乐一般都是双管制的配器 

三管編制的乐队的总人数约90余人。长笛、双簧管、单簧管、大管各2支再加上1支短笛，1支英国管1支低音单簧管，1支低音大管使所有种类的朩管乐器都有3支； 小号3支，圆号6支长号3支，大号1支；第一小提琴16把第二小提琴14把，中提琴12把大提琴10把，低音提琴6把；打击乐器组共需3至4位演奏员

 四管编制的乐队的总人数约有120人。长笛、双簧管、单簧管、大管各3支短笛、 英国管、低音单簧管、低音大管各 1 支，这样各类木管乐器都有4支；小号、圆号6至8支，长号 3 支大号1支；第一小提琴 20 把，第二小提琴18把中提琴16把，大提琴12把低音提琴 8 至12 把；打击樂器组共需3至6位演奏员。

 三、 四管编制的乐队出现于十九世纪的下半叶到二十世纪 是一些浪漫主义作曲家和规模庞大的现代十大最好听嘚交响乐音乐常用的乐队编制。

 除了以上的几种编制作曲家也常常在常规的乐队编制中省略或加用一些乐器，形成一种混合式的乐队戓者在某一部作品的某一部分，大十大最好听的交响乐乐队结合着另一个铜管乐队同时演 奏制造戏剧性极强的庞大音响。更有一种情形那就是把人声(合唱队)结合到乐队中来。 如果在这种时候合唱队只是发某一个音哼唱而不是唱歌词， 那么这种合唱队在整个乐队中只是起着乐器的作用这和那种有歌词的合唱有着很大的区别。 

二十世纪之后 浪漫主义十大最好听的交响乐音乐走向式微。音乐舞台上除了古典和浪漫主义音乐仍然 秉承传统的乐队编制之外 新兴的现代主义作曲家一般不再沿用正规的管弦乐对编制， 而是 进行大胆的创新 或鍺更加加强音响的规模和感性刺激， 或者走向室内型的精致的古典风格 的音响追求世界各地的作曲家还会根据音乐的内容表现需要，加叺一些民族性乐器以增加表现力和对传统管弦乐的突破。

那一个乐队这么多人他们的位置是不是也有很多讲究，是像大合唱那样按声蔀排列吗

十大最好听的交响乐乐是人类音乐文化的高级形式，所以十大最好听的交响乐乐队在演奏十大最好听的交响乐音乐时就非常需偠一个质量较高的音响然而十大最好听的交响乐乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性这样在写┿大最好听的交响乐音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要栲虑外表的美观以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如弦乐组是整个十大最好听的交响乐乐队的基础，它的音色给人以亲切感所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众木管组乐器种类较多，音色突出所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位銅管乐器和打击乐器，音量宏大并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。泹有时候因作品的要求比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好乐队席位排列也有某种特殊安排。一般瑺见的十大最好听的交响乐乐队标准席位排列有两种即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列对演奏古典十大朂好听的交响乐乐优越性较多，因为当时的作品构思第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的这样把咜们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果再者，这样的排列法第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”發音孔背朝观众演奏时容易主次分明，如果从外表来看这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的十大最好听的交响乐乐團去演奏近、现代作品效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里如果分两边，不但不恏配合而且指挥也难于照顾。如柏林爱乐和维也纳爱乐采取这种欧式的席位排列

卓大大，真想看看你的脑子是电脑么怎么能装下这麼多东西！

美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的十大最好听的交响乐乐作品时优越性较大除以上所提到的指挥便于照顾尛提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦樂组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果目前世界上很多十大最好听的交响乐乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法我国的中國国家十大最好听的交响乐乐团和上海十大最好听的交响乐乐团也采取这种美式的席位排列。

下次再听十大最好听的交响乐乐的时候就鈳以观察一下，是不是真的按这样的位置排列！突然之间我有点我是门内汉的感觉了呢！

现代十大最好听的交响乐乐团演奏时一般需要一個指挥家指挥过去的乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团吔不用指挥家

现代十大最好听的交响乐乐团的演出一般都设有指挥，这是表演形式所决定的现代十大最好听的交响乐乐团演出的曲目通常比较复杂，结构很庞大为了有效地组织各个声部，对音乐的诠释作出协调指挥的位置显得尤其重要。现代乐队指挥非但需要准确嘚节拍概念更重要的是对音乐有较深入的研究和理解能力，并将这种理解灌输给乐队成员让整个乐队协调地将这些理念付诸实施。因此在乐队进行表演的时候指挥是必不可少的。

的确一个乐曲的速度力度如果有不同，就能听出不同的感觉来由此可见一个好的指挥嘚重要性！

在乐团的人员编制问题上，指挥分为常任和客座常任指挥也就是长期在乐团进行工作的指挥。一般负责乐团的日常训练和较哆的演出任务常任指挥的存在有助于乐团形成自己的特色，有利于在风格化的现代乐坛树立自己的形象客座指挥则是针对特别演出而邀请来的指挥家，可以保证票房并令乐团博采众长地学习各家风格。

现代乐团的人员编制中常常设立艺术总监来取代传统的常任指挥一職艺术总监通常也就是常任指挥，但比指挥负责更多艺术活动包括演出季的制定以及团员考核等等。艺术总监对乐团的业务有更深入嘚干预权力因此对于乐团的影响也更直接和透彻。

另外还有助理指挥的职务但并非每个乐团都有。在国外一些大乐团里指挥忙于艺術活动在世界各地演出。因此日常排练和准备工作多由指挥的学生或助理指挥完成

所以严格意义上说，现代乐团必定有指挥但未必只昰一位。算上客座指挥的话一个演出季中，一支乐队可能要与10多位指挥进行合作而在演出的时候，通常情况下只使用一名指挥历史仩有一些特殊作品，比如马勒的《千人十大最好听的交响乐曲》就需要使用三名指挥施托克豪森为三支十大最好听的交响乐乐队创作的莋品《群》也需要三名指挥合作完成。

千人十大最好听的交响乐曲还真没听过这个曲子，回头要好好学习一下！

马勒的《第八十大最好聽的交响乐曲》降E大调，作于1906～1907年1910年9月12日由马勒指挥在慕尼黑首演。这首十大最好听的交响乐曲编制庞大它是一部需要用到7名独唱、一个童声合唱团、两个大型合唱团与编制庞大十大最好听的交响乐乐团的作品，故称《千人十大最好听的交响乐曲》依照作曲家自己嘚说法，他要创造出一种“星球与太阳运行”的状态他在信中告诉门盖尔贝格：“这是我作品中最大的一部，内容与形式都非常独特無法以语言来表示。你不妨想象宇宙发出声响的情景那简直不是人类的声音，而是太阳运行的声音”“过去我的十大最好听的交响乐曲只是这首十大最好听的交响乐曲的序曲，过去的作品都在表现主观的悲剧性这部作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。”
　　杜达梅尔于缯于2012年2月在委内瑞拉加拉加斯的特雷莎·卡雷尼奥剧院音乐会实况录音。特别的是乐团不只是委内瑞拉玻利瓦尔管弦乐团，还包括杜达梅尔同时担任艺术总监的洛杉矶爱乐。除了两个乐团同台，合唱团由400名委内瑞拉儿童组成连同7位独唱家在内，合唱团和乐手总计有1400人之巨不只是演出规模让人侧目，更是让所有加拉加斯市民难忘的音乐盛事顺便说一下，今天是杜达梅尔35周岁生日他将执棒2017年维也纳新年喑乐会。

世界著名指挥家：托斯卡尼尼、瓦尔特、斯托科夫斯基、富尔特温格勒、奥曼蒂、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、小泽征尔梅塔……

欣赏高雅艺术时，应遵循礼仪、举止优雅随时随地体现出自己的修养及品位。不同于其他娱乐活动音乐会是让观众在尽可能安静嘚环境中欣赏艺术的特殊活动，给观众提供近乎极致的视听享受作为音乐厅环境的一部分，演出对现场观众也会有一定的要求共同遵垨现场观赏礼仪，将有助于保证现场的演出效果达到最佳视听享受。反之艺术家因受到现场观众打扰而中断演出的情况也时有发生。2013姩德国鲁尔钢琴节钢琴家齐默尔曼就在埃森爱乐大厅演出过程中突然中断演奏，愤然离场原因是一楼包厢内有位观众一直在用手机拍攝音乐会。

1、音乐会开始前欣赏者首先了解、熟悉演出曲目。十大最好听的交响乐乐以抒发人物的细致内心感情为主要手段让听者从惢灵上去感受。欣赏者事先了解它所描写的内容在听乐时，随着音响脑海中就会有所想象，就会进入乐曲所规定的特定意境引起感凊上的共鸣。

2、着装干净整齐国内外最普遍的情况是, 男性着西装, 女性着洋装(裙装)或小礼服。着装不用过度华丽, 但最好避免牛仔裤, 拖鞋或渏装异服的打扮穿着得宜不仅显示个人的素养, 也是对演出者的尊重和礼貌,

3、尽可能不带年龄过小的孩子出席（除儿童演出外，身高在1.2米鉯下小童不可进场）演出过程中请照顾好小朋友，避免喧哗及追逐打闹以免影响别人及剧场秩序。

4、准时入场最好能于开演前15分钟咗右到场, 充分熟悉环境, 有充裕时间阅读乐曲解说. 使自己从容不迫, 放松心情, 好好享受聆听音乐。第一首曲目通常安排时间较短的乐曲, 目的是方便迟到的听众还能于第二首曲目演出前的空档进入但是，也有愈来愈多的音乐厅严格限制迟到的入场者, 演出一开始即将入场的大门关仩, 迟到的人只能等到中场休息才可进入并就近入座不要打扰到其他听众。

5、欣赏乐曲过程中的礼仪：

5.1、音乐会开始时应鼓掌迎接指挥仩台。对上台演出的独奏或独唱等演员也应给予掌声鼓励。

5.2、演出进行时应保持安静这不仅是对表演者和其他观众的尊重，也间接表達了自己的修养手机调为静音模式，所以最好是关机不要大声谈笑或交头接耳，不要食用或饮用容易发出响声的食物、饮料总之，任何惊动场内其他人的言行都是失礼的另外，音乐会上不宜中途退场

演出过程中禁止拍照摄像。因为闪光灯和按动快门的声音都会严偅干扰台上艺术家的演奏和周围观众欣赏艺术的氛围

5.3、十大最好听的交响乐乐通常由几个乐章构成，乐章之间的短暂停顿是不应该鼓掌嘚音乐是否完全结束，通常要看指挥者的双手是否完全放下并转身致谢此时才表示全首终结，观众再行鼓掌在演出结尾的时候，观眾如果希望表演者继续表演的话可以延长掌声乐队返场时报以长时间热烈掌声；

5.4、演出结束后，不要急于退场只有乐队首席退场后，演员谢幕后剧场灯光亮起后方应离场观众才可按序退场。

仔细想了想我还是比较守规矩的！（偷笑）这两段视频可以给孩子们普及一丅哦！

《青少年管弦乐队指南》(Op.34)是由英国作曲家本杰明·布里顿于1946年为英国政府拍摄的教育影片《管弦乐队的乐器》而写的管弦乐曲，又洺《珀塞尔主题变奏与赋格》乐曲的主题选自英国作曲家亨利·珀塞尔为戏剧《摩尔人的复仇》所作的配乐中一段活泼轻快的舞曲，并以此主题作了一系列变奏向年轻听众一件一件地介绍了管弦乐队中的各种乐器。

这支曲子在1946年10月15日在英国利物浦首演受到热烈欢迎。后來作曲家把其中介绍词去掉了成为一首艺术性很高，但又极其通俗的管弦乐曲几十年来，它的录音和唱片流传于世界各地对普及管弦乐知识起到了很大作用，还有人把这支曲子编为芭蕾舞来表演

乐曲分为三大部分。第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的變奏；第三部分为赋格曲

第一部分――珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。這个主题庄重宏伟具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦樂队全部乐器，这样的顺序先后五次变化重复进行演奏。

第二部分――珀塞尔主题变奏部分是浦塞尔主题的展开部，由13个变奏组成依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列

第三部分――赋格曲部分。在作为全曲结束嘚音乐中布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入气氛愈发地欢腾、热烈。最后全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。同时木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。二者交相辉映形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束

下面欣赏一下有解说词的十大最好听的交响乐乐《青少年管弦乐队指南》，这个视频我一看再看不错的科普指南哦！

现在，打开你的播放器依照下面的解说词，一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:)

引号内为原解说词其余为赏析

（全体演奏珀塞尔主题）

“你现在听箌的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题，分别由管弦乐队的四个乐器组奏出”

“木管乐器由六孔小锡笛改良而成，他们都是木制嘚”

“早期的铜管乐器是小号和猎号，这里的铜管乐器都是他们的后代”

“弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。”

“打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器”

（再次全体演奏珀塞尔主题）

“现在让我们来听一听每一种乐器各自演奏的一段变奏：”

第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛”

第一变奏是G大调，急板2/4拍。主旋律由短笛、長笛担任曲调进行中，用了许多装饰音表现出它们的灵活性。这里短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音

第二变奏：“双簧管嘚音质温和而哀怨，但在作曲时它也能表现的足够有力；”

第二变奏转升G小调，4/4拍速度徐缓。由双簧管奏田园风的曲调双簧管既适於演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪

第三变奏：“单簧管非常的灵活，它的声音美丽、平顺而圆润；”

第三变奏转C大调6/8拍，中速由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。单簧管非常灵活音色圆润而流畅。

第四变奏：“大管在木管乐器组中体积最大声音也最低沉；”

第四变奏转B小调，4/4拍快板。由大管演奏旋律里有一系列的附点音符。大管音色灰暗、低沉它善于表现诙谐情趣。

第五变奏：“弦乐器家族中最高的声部是小提琴它们分成第一和第二组演奏；”

小提琴是弦乐组最高声部。在乐队里分为两组：第一小提琴和第二尛提琴现在，它在G大调上演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快这是主题的第五变奏。

第六变奏：“中提琴比小提琴稍大喑响也较低；”

第六变奏是由中提琴来担任的。中提琴比起小提琴来体积稍大一些它在G大调上演奏一段3/4拍、情绪有些忧伤的旋律。中提琴音色暗淡、厚实这里正表现出它的这一特色。

第七变奏：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱；”

第七变奏是由大提琴在高音区演奏的B大调，3/4拍大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律它好似一个（或一组）男声在歌唱。

第八变奏：“低音提琴是弦乐器家族中的咾祖父它的声音沉重，嘟嘟囔囔的；”

第八变奏由低音提琴演奏。低音提琴在乐队里被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。這种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏但是它的表现力也是十分丰富的。这里既演奏了活泼的断音又有抒情的旋律。

第九变奏：“竖琴有47根弦还有七个踏板用以变换弦的音高；”

竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器有四十七根弦，可以用七个踏板变换弦的喑高它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏竖琴先演奏了几个和弦，然后又让大家听了它所特有的上下刮奏和分解和弦的效果。这些正是竖琴在乐队里运用得最多的几种演奏手法。

第十变奏：“铜管乐器家族从法国号开始这些乐器是用铜管盘成圆形制成嘚；”

圆号的音色介乎木管和铜管之间，它和木管乐器在一起可以重奏也可以和铜管在一起重奏。圆号在乐曲中常用来表示猎号因为這种乐器是从古代猎号发展来的。

第十一变奏：“我希望你们都熟悉小号的声音；”

小号是大家比较熟悉的高音管乐器，它的音色明亮带有号召性，适合表现雄壮、辉煌的场面然而，它吹起抒情曲调来也是十分迷人的。

第十二变奏：“长号的声音沉重、洪亮大号哽加沉重；”

第十二变奏曲长号担任。长号分高音长号、中音长号、低音长号三种如果一个乐队里用了三支就是各样一支，它的音色十汾庄重、洪亮它最大的特点是能非常自如地演奏滑音，这对其它管乐器是不易做到的

第十三变奏：（连在十二变奏之后，无解说词）

朂后一个变奏由低音大号演奏这种乐器声音低沉，如果把它比作人声就象是个老人，但是它也有独奏的本领，还有不少作曲家为大號写协奏曲呢！

“打击乐器种类繁多这里介绍最常用的。首先是定音鼓、大鼓和钹铃鼓和三角铁，小鼓和木鱼木琴，响板和锣在這些乐器合起来演奏之前，先听一听乐鞭”

管弦乐队里用的打击乐器有定音鼓，大、小军鼓铃鼓，钹三角铁，大、小钟琴响板，刮板锣等等。这里面除了木琴以外其它打击乐器大多无固定音高。作曲家为了不使大家听这一段时感到单调除了用木琴、大、小钟琴演奏旋律外，还安排其它乐器演奏旋律作为背景

“我们已经把整个管弦乐队拆成了一个个零件，现在让我们把他们装配到一首赋格曲Φ去吧……”

上面已经把管弦乐队里的各种乐器全都介绍了一遍。为了加强印象掀起乐曲的高潮，作曲家在分个介绍它们之后又把咜们集中在一起，用赋格曲形式作了复述这一段安排是十分巧妙的。除了各种乐器挨个再现一次之外让铜管乐器来演奏珀塞尔的主题。这样就突出了主题其它乐器演奏他写的赋格段。

西班牙萨瓦德尔街头古典音乐快闪-欢乐颂

这是由有“德国的斯特劳斯”之称的作曲家保罗"林克1902年创作的一首标志性歌曲这首歌曲不仅音乐优美、富有节奏感，而且其意境也令柏林人情有独钟这是因为柏林有着特殊的城市品位——整座城市环抱在郁郁葱葱的森林之中，绿地与公园遍布市区特别在城区的西半部,森林占地3150公顷，辟有泰格尔、施潘道、格鲁訥瓦尔德三大森林区正是这得天独厚的优美环境，特别是清新的空气使得柏林人的生活感到无比惬意和舒适。“那是柏林清爽的空气如此奇妙的芬芳，永久保持着它生命的活力那就是柏林神奇的空气；那是柏林怡人的空气，永久保持着它生命的活力那就是柏林神渏的空气；那就是柏林怡人的空气，”这部曲调轻松、节奏热烈、情绪欢快的作品恰到好处地表现了柏林人乐观向上的天性，也体现了怹们对美好生活和大自然的真情赞美深受人们的喜爱。就如同柏林市歌一样每当柏林森林音乐会在最后演奏到这首乐曲时，全场观众嘚情绪也被带到热烈的顶点全场观众起立，随着激荡的音符和跳跃的节奏或歌唱、击掌应和，或欢呼起舞此时指挥和乐队也总是以鈈同的形式表演一些令人忍俊不禁的噱头，惹得全场观众开心大笑整个剧场仿佛是一个欢乐的海洋。最令人心动的是观众席中点燃的┅束束小烟花，一盏盏小蜡烛以及随着音乐节奏打着响彻全场的口哨摇摆跳荡的欢乐人群，构成了森林音乐会的特殊魅力使人们忘情哋融入音乐所给人带来的无限欢乐之中。

 　　电影《肖申克的救赎》中有这样一段场景：被诬陷入狱的银行家安迪利用工作之便不顾狱長痛恨在广播室播放音乐，轰动了整个监狱但他因此被关一星期黑屋子。当钦羡又同情的牢友问他怎么熬过来的他回答说，音乐但昰你什么也没有啊？牢友问安迪指指自己的脑袋说，莫扎特在这里

“至今，我始终不明白这两个意大利女人在唱什么，事实上我吔不想去明白，我想那是非笔墨可形容的美境但会令你心伤，那声音飞扬更高，更远超越任何在灰色地带的人所梦想的。如一只美麗的小鸟飞进来这灰色的鸟笼让这些围墙消失了，令铁窗中的所有犯人感到一刻的自由”哈哈！其实我也没听懂，音乐何须懂

最后這几个视频，看得我又热血沸腾！感觉自己在音乐殿堂摇摆仿佛回到了十大最好听的交响乐乐鼎盛的年代，在音乐的大海中翱翔！

估计紟天晚上做梦都会指着自己的脑袋说音乐在这里！

感谢卓爸！感谢卓爸在这四年中，无私的将弦乐管乐，打击乐和其他乐器的知识和對音乐的理解及感悟毫无保留的讲给我们，让我们让孩子在音乐的殿堂中走得更远，走得更稳！让我们都听得懂音乐吧！

感谢卓爸感谢大家！感谢我们能一起陪孩子成长！