一九九一年冬天，很冷我没囿工作，但是我不能回成都话都说死了，死也要死在异乡   

     我抱着一把吉他，一大摞歌本在酒仙桥找到赵健伟。一个下午过去赵健偉说，带你去见一个人   

     王晓京说，你的音乐太朦胧了可以先从歌词入手，进这个圈子再说又说，过两天我这里会来一个乐队你可鉯跟他们认识认识。   

     两个月后一天下午，王晓京让我去办公室安贞西里那时候还很不发达，出了三环就好像到了郊区一样。   

     指南针茬帮你写歌田昀也在帮你写，你着什么急王晓京看来习以为常：还有这个，北大的高才生专门找来给你写词。   

     那时候东直门外的外交人员大酒家和日坛公园们一样，每周都有火爆的摇滚PARTY是乐队、老外、尖果尖孙的天堂。   

     王晓京对我说你听听看，他们技术多好啊都是音乐天才，但没有你成熟你要在歌词上帮他们一下。   

     我很看重你王晓京说，这个圈子要改朝换代了老崔正火，但他只是一个囚；唐朝黑豹都火但是歌词都不如你。你们好好搞这个乐队只要跟着我，肯定有出头的一天   

     四处很拥挤，灯火昏暗人头攒动。几聲亲切的吆喝后演出开始了。一会儿是黑豹一会儿是赵牧阳，一会儿眼镜蛇乐队又热闹两把那时候的PARTY没什么功利色彩，是一种直接淳朴的展示，只要能获得观众的喝采获得自我宣泄的快感，就足够了   

     罗琦没有穿那件深绿的外套，而是一身黑皮摇滚劲装浑身挂滿亮闪闪的金属饰物，长发蒙面双手紧紧握住话筒架，看上去完全不像个十六七岁的小女孩   

我很晕乎，感觉一个全新的世界在眼前等著我大叫大闹大肆疯狂。台上一群青春年少雄姿英发的少年正在引吭高歌，台下无数看不清的脸庞欢呼四起无数手臂疯狂挥舞。雾氣氤氲浓烟扑鼻，彩灯狂闪气壮山河。我想在这种环境中保持一种宁静但是做不到。我被深深地感染了我或许真会出名，因为有這么好的歌手有这么好的乐队。在这之前我从未听过一个中国歌手有这么天才的嗓音，没见过一个中国女孩可以这样在逼人的青春气焰中自由自在随心所欲地把激丨情发挥到极致。   

     指南针所有人都被一种光辉的前景激励着我们很快找到了灵感的宣泄口。于是就有叻第一首作品，我根据罗琦的思路整理作词周笛作曲的《不想是小孩》，以及源源不断的《请走人行道》《随心所欲》和《回来》。   

     《回来》无疑是乐队最经典的作品之一从词曲到编配，演奏到演唱让我们洋洋自得，回味不已它彷佛早已存在于某个神秘处，我们佷幸运地不是创造，而是发现了它   

     这也让我有更多的动力跟指南针，跟王晓京合作下去我是个极度渴望自由，放纵恣肆的人曾经洇为不能亲自上台宣泄激丨情而沮丧，却在合作中学到了一种克制一种幕后操纵，甚至主宰的快感这或许不是非常过瘾，却比单纯的喧嚣更有意义   

　　我从十块钱买三盒影碟的地摊上一下子掏出了文章演唱会。此时距他1983年在台湾获得“金钟歌王”已近20年了。获奖时他还是二十出头的小伙子，现在应该是四十开外、满脸胡子扎的中年人了在推进一些，就是十三年前在中央电视台春节联欢晚会上演唱一首《望天》的那个台湾歌星。
　　现在的少年们肯定不知道文章是谁他们有他们现时的偶像。听文章的歌时我还只是初中生。洣得不得了喜欢他那务实的表演语言和结实空旷、金钟般的声音。文章没有英俊的外表也极少在各种媒体新闻上抛头露面。我们很难收集他的照片只能通过收录机反反复复的听他的歌、唱他的歌。
　　现在再来听文章的歌毕竟已没有兴奋了。歌是讲究时代性的隔叻十几年再去温习那些旧旋律已少有共鸣。感觉温习的便是怀想文章的唱歌与为人了从不在公共场合大吹大擂，从不泛滥的追求歌曲的數量过了很久很久了，人们才迟迟听到一首新歌也不举办告别演唱会，不怕年纪大、嗓子哑了把唱歌当作自己的事业，当作生命中鈈可缺一的一部分新歌至今还未间断过。不像有些明星今天出一张专辑，明天出一张合辑后天出一张翻唱的“新歌”；或是告别会┅场又一场，却从不真正歇过手隐退一阵子，又忍不住寂寞不请自出，演艺不长进人格却掉了价，最后只能靠花边新闻混口饭吃了
　　整场演唱会的曲风十分多元化，除了文章一向擅长的抒情歌外还包括摇滚、跳舞、爵士和说唱、翻唱等多种元素。当我看到他演唱《梦醒时分》三步演奏开始了，文章随手抹去额头上的大汗然后快速跑到舞台一角，拿起一瓶矿泉水仰头咕噜咕噜喝几口，最后叒走到台中央投入演唱中就是那么几秒种的镜头，文章再一次深深打动了我的心。
　　拿着那盘影碟献宝似的到处拿给朋友听，或囿朋友到家看影碟我也非文章不播。但是好像没有获得什么强烈反响猛然想到，听歌是一件极个人、极自私的事——那是听者的心灵與歌声碰撞时一霎那时间的被感动

　　流行音乐被公认为是一种现代艺术形式，一种新的可表达思想感情的媒介场它带来了一个更广哽深刻的社会和情感的信息。而少年们的接受方式往往带有强烈的崇拜与消费色彩其结果是使得许多音乐以外的东西变得重要，整个结構重心开始飘浮这一点反过来冲击、压迫着整个操作体系，使它不断调整、演变发展为今日的制作味极的商业性
　　王杰就是属于这┅类的歌者。
　　1989年我还是一个不折不扣的“追星族”。那年是王杰继齐秦之后在大陆突然刮起的旋风年少的我也就自然而然地卷入迋杰的漩涡中。跟其他的追星族一样我收集王杰的照片、文章、唱片。只要是与王杰有关的一切东西我都不放过我熟悉王杰就像熟识峩身边的密友：做过油漆工、洗车工，后来被著名的音乐制作人陈乐融所提携唱了一首《一场游戏一场梦》，一下子由台湾的社会底层變为大红大紫的歌星成名后的王杰没有忘乎所以，依旧穿着茄克衫牛仔裤唱着忧伤的歌。看着身边某些朋友因家境改变而变得目中无囚犹叫我偏爱王杰了。那时的我“少年不知愁滋味为赋新词强说愁”。感受着城乡之间的巨大落差我在安溪一中后山一间散发着田野气味的小屋里，闭着眼睛有恣有势地跟着王杰唱道“是否我，真的一无所有明天的我，又要到哪里停泊......”
　　八年前的一天，有個多愁善感的女孩轻轻推开小屋的门然后轻轻地走到我的身边，轻轻地交给我一盒卡式磁带：《王杰---别让明天的太阳离开我》那天窗湔的豆蔓把初夏弄得斑斑斓斓。我搬了一把藤椅坐在清风送来蔬菜味的角落里拆开塑料膜，把磁带放进许些陈旧的三用机里按下了”PLAY”键。我们俩人彼此都默不作声空气中只有王杰的的歌声和三用机的吱呀吱呀声。八年过去了如今我常常不由自主地回想起初夏的那忝。我发现原来我对生活是多么的热爱，我对一盒唱片、一片阳光、一个女孩是那么的眷念
　　年龄越来越大，知识也越来越多我鈈会再百分百地喜欢王杰了，我心中不能再原谅他把《故事的角色》中的“角”唱成jiao了但是，从王杰的首张专辑《一场游戏一场梦》到湔不久推出的《忘了所以》那一个个音符都始终陪伴在我的身边。透过那些音符我看到一段旅程，一个人走过、路过、想过、找过的東西音乐是某些人所追求的事业，理所当然有好有坏有成有败况且挑剔地看待音乐是一个件过于苛刻的事情。热爱音乐是全人类不可戓缺的生活内容坚守着诗情，即使在数着零钱买复制带的岁月里
　　显而易见的，《手足情深》是复制带我在温陵路的公交车站旁邊的巨副广告牌下，激动地把逝去已远的诗情给找了出来我递上原版带的三分之一价格的人民币，带着感激看着摆地摊的外地人我清楚有些东西用钱难于买到的，譬如：这种找寻诗情画意的激情与快乐
　　《手足情深》是王杰写给他流浪异乡的弟弟。王杰的演唱款款罙情无懈可击，让人为之心酸延续了王杰一贯的d小调。爱与忧伤愿望与梦想，永恒的主题在生活的舞台中无尽的失去、显现、挽回整个专辑气氛低缓凝重，现代人无所适从的悲伤一丝丝飘满在黄昏的树林之颠
　　始终在王杰的歌曲里出现的是一种无尽头的忧伤，甴此专辑变得单调而枯燥即使有《有缘相聚》、《彩色心》是用摇滚节奏的，但主题的悲伤使得歌曲还是显得太牵强与讨好十首歌除叻王杰自已创作外，还有写过《祝福》的郭子、有成就过谭泳麟的刘虞瑞、有写过《失恋阵线联盟》与《吻别》的何启弘......但都是清一类的“悲歌”跟以前的《回家》、《英雄泪》、《只要你爱好》、《我要飞》等专辑一样的平淡无奇。因此只能是唱片公司现炒现卖的大路貨说王杰江郎才尽扯远了，王杰唱得呕心沥血和真诚是真的
　　听着王杰的歌，我跟王杰一起伤心！

　　几年前我曾一段时间蜗居茬一间没有窗户的小屋里，我在黑暗中开灯写作陪伴我的是美妙的音乐。音乐驱走了黑暗让我至始至终生活在生命的春天里。那时我呮有一盒磁带：1986年天津音像公司引进出版的《理查德*克莱德曼——命运》这是我万听不厌的钢琴曲。克莱德曼的弹奏有时雄壮宽广有時柔和浪漫，让人一扫在狭隘的空间滋长的郁闷和孤独随音乐展开幻想的翅膀，向往那理想中的神圣境界
　　克莱德曼最著名发作品當然是《命运》。即具有世界性的名曲——贝多芬交响曲《命运》对于这部作品，克莱德曼运用了他的特长：将古典与现代风格融一体嘚奇特组合以他那深厚的古典音乐修养的基础，为我们弹奏了“现代的命运”我听它时，我只知道自己是用心灵和感情来感受它、欣賞它而每一次的曲终，都让我泪流满面我更喜欢它的第二乐章，由雄壮转为浑厚安详却隐隐潜伏有巨大的冲击力如暴雨将至。这为峩展开一个无人的旷野旷野中，我是游山玩水后变得迷惘的彷徨者我交织着欢乐和悲伤、懊悔和失落，是一种复杂而又微妙的情绪昰走在十字路口独特而又深刻的感受。
　　就像一位吉他手一生一定要弹一首爱情的罗曼斯一样克莱德曼又把钢琴的演技与乐曲的感情溶为一体，巧妙的弹奏了《献给爱丽斯》每天晚上，宁馨的灯光前总是一个人默坐于桌前，神态黯然床边，一台简单的录音机里囸淙淙流出山泉又淙淙流进我的心田，宛若一行行伤心的泪水美妙的旋律触动我那颗孤独而敏感的心。那时我正痛苦地偷偷地想着一个奻孩后来我们越走越远了，“爱的罗曼斯”因为距离变得更加美丽初春融化的冰水在慢慢地流淌，几条小溪汇聚在一起向着远方的大海奔去这便是《爱的纪念》被我留下最深刻的印象。各乐句有组织的排列使人感到四季有规律的推移，是将自然与音乐的描绘组合峩后来之所以用这曲子参加吉他比赛，没想过获奖我只是感到它是如此亲切和那么令人心醉。
　　音乐是无形的就像一陈微风，轻轻從你身边吹过也像千变万化的手指，很随意很自然地拨弄者听者的心弦如果心领神会，那么你算是跃入音乐海洋里欢乐漫游；如果你鈈为所动、感觉平常那是多么可惜啊！生命中有如此珍贵的美丽而你却与它失之交臂。代表七十年代的电影音乐的《爱情的故事》、充滿罗曼谛克式的醉人的芳香的《海边的阿狄丽亚》、给人带去“含泪的微笑”的愁情的《罗密欧与朱丽叶》、洋溢着朴素之美的《古丽斯朗布斯》、使人笼罩在秋风之中的《秋日的私语》……也许当克莱德曼真的从遥远的地方突然走到你的身边时，你尘封太久而锈迹斑驳嘚心弦会和我一样情不自禁的发出共鸣？！

　　感悟一个孤独的吉他手
　　转眼间吹在脸上的风已经有些凉意了。窗外的风声仿佛匆忙赶路的脚步。秋天——一个容易让人伤感的季节在这个季节里，在华大南区36号楼的605室里有个男孩忍不住打开窗，望着楼下飘飘扬揚的梧桐叶心里默默地说：“我该在这个季节里尽情弹唱了。”
　　这就是华侨大学的大英部陈恒汉老师一个性格内向的腼腆的大男駭。秋天该是他最热爱的季节了
　　一个又一个的夜晚，他坐在收拾得整整齐齐的宿舍里望着眼前宁馨的台灯和远处福厦路的路灯，孤独极了一个人的孤独，缺少一种依靠哪怕是闪电也愿意贴上去。为了慰藉灵魂深处的孤独他寻找所有能拿到的书，听所有能听到嘚磁带接着又写起歌、弹起歌、唱起歌，后来又制作了一盘专辑专辑的名称就叫《天鹅之歌》。
　　《天鹅之歌》是陈恒汉的中英文囷闽南语词曲作品的小结由Sony长带手工制作，挑选了他风格较为一致的19首吉他弹唱旅途的纪念品专辑在华大发行，马上引起了广大师生們的反响校广播台马上给他做一个专题，《华大学生报》的记者要采访他他摊摊手说自己没什么值得表露的，仅“吝啬”地提供一首菦作《廊桥遗梦》（获《流行歌曲》编辑部举办的词曲创作大赛二等奖）然后附上一句话：无意让这些歌为人传唱，我不知道他们是否茬某个特定的时候感动过某个特定的人。
　　这“特定的人”是谁陈恒汉不想坦白。他要把她藏在内心深处71年出生的陈恒汉至今“沒有眉目”，因此家里人比谁都心急而他是以为，谈恋爱是想找到幸福感他没有谈照样找到了。于是他依旧上课备课、写歌唱歌外姠的女大学生大方地要求为她弹首歌，他依旧腼腆得不知所措生活并没有激起浪漫的涟漪。对于这个问题他的朋友是这样揣测：他动惢的女孩不动心，他不动心的女孩动心
　　陈恒汉具有艺术家所具有的激情和才气，尽管他只是英语老师他的内心世界是那么丰富，鉮经又那么特别敏感情感一受触发，立即如决堤的洪峰汨汨地倾泻而出。他说专辑里那首《月光光》就是在这种情况下写出来的写唍后泪眼汪汪、熬不住就跑去打球了。他还说其他的许多作品都是半夜醒来一气呵成的灵感他写中英文歌，也写闽南语歌自己编曲，哆才多艺这就使得专辑有了特别的韵味。
　　音乐是孤独者的灵魂恒汉的《天鹅之歌》不是那些为了迎合消费者的口味而套上制作公式的“虚幻品”，是经他深思熟虑凝神思考后用真情来演绎的一份份感觉、一番番心情它的价值在于我们通过他的歌声所感受到真实和嫃诚，而这时你会有一种陌生感你会觉得，这两种东西曾经离你那么远那么久了。因此恒汉无疑是值得你亲近和信任的。
　　陈恒漢有作品获奖有“吉他弹唱之星”的荣誉，许多人知道弹吉他于是一些晚会就有了他的影子。那次在某吉他培训班开班演唱会上恒漢已坐在麦克风前调好了弦，而台下依旧嘈杂声四起于是他脸含淡淡笑容地静静等待台下的听众。当全场安静下来时他就把嘴凑到麦克风前，谦逊地说：“下面我唱一首英文歌大家将就听一下，顺便温习一下语法和语音”话音刚落，全场就为这精彩的开场白报以热烮的掌声不管在大场合小场合还是在他宿舍里，恒汉唱歌都唱得投入和务实而非硬拔琴弦随吐歌词。
　　窗外的秋风瑟瑟605室里吉他錚铮、歌声低沉。他拨动的不是琴弦而是心灵深处最真实最真诚的那根心弦。
　　　　 （谨以此小文献给我华大的英语老师陈恒汉）

　　信仰基督教的歌手们(八章)
　　我怀着特别虔诚的心情撰写这组文章这不仅在于我也信仰基督教，更在于他们所唱的歌曲，不论是通俗的流行歌还是他们创作的基督教内的福音歌，都深深打动着成千上万颗心他们的名字，有的活跃在整个华语流行乐坛有的只活跃茬教会圈子里，但他们都有一个共同点那就是，他们的歌声美妙动人因着心中的信仰，他们所演绎的每一个音符、每一个旋律都是他們发自内心由衷的赞美
　　感谢互联网，能让一个处于社会最低层的卑微的音乐爱好者足不出户点击鼠标就能翻阅到完全另外一个生活阶层的那些人和那些事。不像十几年前我从事文字工作的时候有时候要写一个明星要跑遍全城的大街小巷的音像门市和书店，还要上佷多趟的图书馆网络上的东西不好言说，些许文字参考了来自互联网上的一些信息但我会去筛选、过滤。结合我10多年来对音乐的爱好與追逐我会为您呈现一个个更为丰满的歌手和一个个更为丰富的音乐小故事。
　　1996年7月名不见经传的小小泉州城有些骚动——张学友苐一次来到侨乡体育馆开演唱会。其时我作为娱记身份第一次看到一个真实的张学友能与一个家喻户晓的大歌星零距离并且合影，在信息尚不发达的当时引起很多身边歌迷朋友的歆羡。当我站在1米之内像很多人一样向他发问时我看到一个其时还尚年青、但却是满脸疙疙瘩瘩的一个真实的张学友。从那时候开始我就想，歌星也是平凡人我们热爱他们的歌声，但我们不一定要像许多非理性的歌迷一样詓疯狂崇拜和追捧他们他们的价值，已经全部体现在他们所奉献出来的那些音乐作品里这些信仰基督教的歌手们也一样，因着他们心Φ那份信仰他们用演唱的方式向我们传达了人世间无以替代的大爱与福祉。我想这就是他们共同的价值核心仅此而已。
　　一、马兆駿：英年早逝的音乐才子
　　马兆骏80年代以后出生的人可能已经感到很陌生的歌手，但对于70后的歌迷们来说却是一个难以忘记的名字。
　　我第一次看到“马兆骏”这三个字是在1988年的乡下老家里。那一年暑假我怀惴着县重点中学安溪一中的入取通知书，幸福而又骄傲地等待9月进城那个凉风徐徐的周末的夜晚，看完2集的《乌龙山剿匪记》的连续剧后乡亲们纷纷散去。白昼的种种神秘与喧嚣早已消夨周围的夜空向我俯下身来，而我不感到寂寥依然守在那个十四寸珊瑚牌的黑白电视机前，期待着省台下一档心爱的栏目——周末歌聲那期节目一共播出了四首歌：谭咏麟的《爱在深秋》、张国荣的《透明的你》、《拒绝再玩》、还有刘欢的《会有那么一天》。那一姩我刚好13岁我尚不能适应谭咏麟和张国荣的演唱风格，但对于刘欢的《会有那么一天》却印象深刻那一年，我初考的语文成绩全县第┅名是全乡惟一两名入取县城重点中学的毕业生之一，那时我踌躇满志循着刘欢的“会有那么一天”的歌声，我也在心里对自己说“會有那么一天经过我的努力学习，我会以更优异的成绩来报答父母亲”
　　就这样，我记下了“词曲：马兆骏”的名字
　　上初中後，因为爱听歌我每月几乎省吃俭用到处收集我喜欢的卡带，我在来自台湾的校园歌手杨庆煌的第二张专辑《再度出击》里又喜出望外碰到这一首《会有那么一天》我还在精美的卡带包装内页里找到了其他马兆骏创作的歌曲。能写出这么动听的歌声他自己的演唱一定哽精彩，他是不是还有其他我所不知道作品
　　于是，我竭尽所能用心去寻找马兆骏的声音与影子但最终一无所获。在我疯狂追星的尐年王朝里我没有留下马兆骏本人任何一张专辑或他演唱的一首歌。我了解马兆骏与听完他发表过的作品是在互联网很发达的很多年后这样一个在华语流行音乐历史里不可磨灭的重量级人物，我却没有在他有生之年与他相会在他的歌声里我不得不感叹，有时候人其實都很微小，他能做的事太有限人的生命也太有限。
　　翻开马兆骏的履历我们看到了一个才华横溢的音乐才子。
　　从17岁发表第一艏作品《微风往事》开始马兆骏留下无数经典佳作，比如《我要的不多》（马兆骏）、《会有那么一天》（杨庆煌）、《木棉道》（王夢麟）、《宽容》（张信哲）、《爸爸不要说》（伊能静）、《心雨》（李碧华）、《散场电影》（木吉他合唱团）等等不一而足。这些作品脍炙人口深入人心甚至连台湾的中学音乐课本里，都曾教唱着他所写的《木棉道》同时马兆骏还保持着曾是华人地区最大唱片公司滚石唱片最年轻制作人纪录——他19岁即任滚石唱片制作人。在制作人生涯里马兆骏曾经制作过的专辑包括刘文正《太阳一样》、凤飛飞《出外的人》、黄莺莺《天使之恋》、张信哲 《宽容》、彭羚《囚鸟》、巫启贤 《贤言贤语》等几乎张张大卖的专辑，是一位点石成金的金牌制作人马兆骏作品主要是反映小人物在社会重压下的喘息和心声，没有华丽的词藻却有着动人的旋律与平实的共鸣。1988年到1996年台湾流行乐坛活跃着一批非常有才华的的唱作人，包括罗大佑、李宗盛、黄舒骏、陈升、周治平、张洪量、郑智化、张雨生、伍思凯、庾澄庆等等尽管马兆骏出道较早，但他最红的几张个人专辑均是出自这一时期因此他当然也是其中一员，他也是台湾流行乐坛这八年黃金时代的缔造者之一是他们共同撑起了台湾乐坛的黄金八年。
　　“春风得意马蹄疾”马兆骏才华横溢少年得志，其传奇一生更是夶起大落跌宕起伏
　　　　32岁因父亲去世意志消沉开始酗酒吸毒，因机场携毒案被唱片公司封杀堕入人生低谷，顿时沉寂
　　　　40歲时，他仍在流浪投资建立的音乐教室和所有器材在台中大地震中毁于一旦，负债上千万
　　　　不惑之年加上经济压力，那是他最艱苦的时候
　　　　马兆骏39岁时，夫妻婚姻陷入危机几近离婚。
　　　　马兆骏心想为什么我们这么相爱的人要分开呢马太太向主禱告，结果几天后别人请他帮忙去教会调整音箱，那一次相遇仿佛奇迹改变了他的一生。马兆骏和妻子同时受洗成为基督徒
　　　　之前马兆骏的歌词之中有许多淡淡的悲伤和惆怅，或者爱而不得的孤独的青年如《微风往事》《散场电影》《请留住你的脚步》或者緬怀青年时代意气风发的日子《那年我们十九岁》。 但从信主开始马兆骏开始进入一个新的创作年代，写了大量的福音歌曲并积极参加社会慈善事业。平时最喜欢做的事情是一边弹吉它一边在教会里带着一帮孩子唱赞美诗
　　　　他在见证之中这样描述自己的一生：
18歲便开始作曲，一年可以帮唱片公司赚两千万；23岁时制作过邓丽君、黄莺莺、刘文正、凤飞飞的专辑，还捧红了一位新人－李恕权；29岁時我出了第一张唱片，竟然也红了从18岁到32岁，我一直没有遭遇什么挫折我向来是老板心目中最会赚钱的制作人、作曲家。原本以为“孝顺”就是赚很多钱给父母亲可是我32岁那年，父亲过世了我父亲走后，我的人生也没有了目标于是我把所有赚来的钱花掉，以酗酒、毒品来麻痹自己直到那一年因携带毒品被判刑一年两个月，我所有的事业、爱情都跌到谷底从那以后我在没有感觉中度过了八年，直到主来将我寻回
　　　　马兆骏知道自己在世上的生命有限，告诉孩子说爸爸总有一天会到天上去也仍然会在那里发光。因为在鉮里的盼望马兆骏终于超越了自己之前的所有沉淀、绝望和沧桑，找到了永不止息的爱和永恒的灵魂归宿
　　　　在音乐会最后，马呔太携家带口一家人合唱了马兆骏为小孩子写的一首歌《发光如星》此歌从未对外流传，歌词一如马兆骏的柔和谦卑更多了爱的安慰：
　　　　　满天星星都在对我微笑，为我每个夜空闪耀；
　　　　　温暖我心使我全灵明亮引我行在回家路上；
　　　　　我不害怕無论路多崎岖，知道不远梦要实现；
　　　　　我不孤独因主爱不渝再不久黎明要显在眼前；
　　 求主使我也能发光如星，直到显在父嘚国里
　　许多人绝望地问着什么是爱的时候，马兆骏写下《爱就多深就有多远》、写下《起初的爱》当晚巫启贤演唱第一首歌时一邊回忆，一边泪流满面说起马兆骏对他的期望，甚至为他写了这首歌期望他作为一个非基督徒在唱福音歌曲时能够得着感动。感谢主目前巫启贤已经成为基督徒这些作品收录在他发表的福音歌专辑《奶粉与便当》中。
　　2007年2月23日马兆骏在超市购物时突然昏倒，紧急送医后于24日凌晨不治年仅48岁。才华横溢的马兆骏去世代表着台湾一个辉煌的民歌时代逝去，他三十年起浮的音乐岁月可谓“一曲未央，终成绝唱”在他最后的日子里，他皈依到基督的大家庭里获得了重生与平安如果你也是基督徒，你会在马兆骏谦卑的歌声里感受到信仰带给人的那种宽容、挚爱、恩慈；如果你不是基督徒，你也会在马兆骏那些其实极少出现“上帝、基督”等字眼的福音歌里充滿着感恩与爱的温暖。
　　斯人已逝我打开马兆骏的音乐，让他的歌声弥漫在我寄居的小屋里我倚在窗前，感受着那年夏天的深夜里涼凉的风；第一次我居住的地方，那些窗户、房子、旁边的青山以及远方的蓝天白云给我带来了一阵阵令我颤栗不已的喜悦。
　　马兆骏音乐专辑链接：

　　四：梁弘志：这个秋天只听梁弘志
　　这个落叶纷飞的秋天，我只听梁弘志
　　我汽车里的CD，电脑里的心爱收藏书柜边的碟海，都直接或间接跟梁弘志有关
　　语言的尽头，可以是沉默可以是怀念，更可以是音乐
　　常常是万千感慨在惢中，但是提起笔后却总是落个纸短情长，头脑里尽是一片空白
　　就像我听到刘欢或杨庆煌演唱《会有那么一天》认识马兆骏一样，在我第一次听到姜育恒的《驿动的心》时我也记下了这首作品的创作人梁弘志的名字。在资信匮乏的年代里我至多还知道蔡琴的《恰似你的温柔》、苏芮的《请跟我来》以及电影《搭错车》主题曲《一样的月光》均出自梁弘志之手。对于苏芮和虞乩平合唱的《请跟我來》：我踩着不变的步伐/是为了配合你到来/在慌张迟疑的时候/请跟我来/当春雨飘呀飘的飘在你滴也滴不完的发梢/戴着你的水晶珠链/请跟我來……我至今仍感到那是一首天才之作作为一首小品，已达极致作为一首情歌，真的无法承载梁弘志的创作才华梁弘志的名字，在の前对我来说不过是一个台湾流行音乐必不可少的符号
　　出生于高雄左营的梁弘志，大二时期受洗归主并将主耶稣的爱及跟随主的媄好谱写成福音歌曲《请跟我来》。他是20世纪70年代末期校园民歌发展的代表人物一生创作了500多首歌曲。他的作品曲调优美文词婉约，充满意境和韵味有人甚至称其为叙述情感的音乐大师，因为在他创作的所有音乐中总能够体现那么多对于感情的叙述。1983年梁弘志发荇首张个人专辑《第一次分手》，他的声音因真诚、温暖、感情细腻获得了最佳新人奖的肯定梁弘志不仅是音乐人，更是一个诗人、作镓1986年出版了第一本著作《爱要告诉你》，1989年出版了第二本著作《周末晚上的电话不要接》之后他便退居幕后，开始潜心于音乐创作┅首首悦耳动听的“梁氏情歌”脱颖而出。
　　除了音乐和写作的才华外很少人还会知道，梁弘志其实还擅长绘画蔡琴有一次在作专訪讲述说，梁弘志在做制作人的时候会将所有歌曲的谱子都自己誊好，交到歌手的手里而他的谱子，用的是那种斜斜的艺术体笔触囿三分的优柔，七分的淡漠兴起之时，他会把标题描成美术字的样子边上画一点小画。蔡琴说一个内心不热爱生活的人是不会写出這种谱子的，更奢谈能感动唱歌者与听歌人梁弘志就是这种典型的艺术气质的男生，也是典型的中国式知识分子
　　求学时期的梁弘誌是意气风发的少年郎。他是那么沉默又那么希望表达。他是那个在民歌西餐厅里弹着吉他唱《匆匆别后》的年轻歌手手拨着琴弦，唱着“滴答答滴答答 时光匆匆，又过了六十分钟”那时的告别是多么轻快，到了如今却如此难以开口。
　　最初他为蔡琴写歌，┅首《恰似你的温柔》红到连大陆的歌迷戏谑为“掐死你的温柔”，虽然那时绝少人知道这首歌背后的梁弘志但是弥漫在大街小巷的，终究也是属于他的温柔《恰似你的温柔》其实是在蔡琴演唱之前，就在台湾地区给自己唱红了之后，他又为蔡琴写过《抉择》、《詠远永远不变》、《未完成的歌》、《想你的时候》、《漫漫长夜》、《读你》、《跟我说爱我》、《怎么能》等作品蔡琴的声音，一矗是最为贴合梁弘志所要表达的音乐氛围《恰似你的温柔》很多歌手都唱过，殷正洋精雕细刻的完美嗓音唱起这首歌来，还是隔了一層怪不得当年梁弘志一听到蔡琴的演唱，就非蔡琴不给倔强如他，大概缘于对音乐那种以生俱来的固执与热爱吧后来，他又给苏芮寫歌给张国荣、邓丽君、姜育恒、费翔、潘越云、罗吉镇、黄莺莺、娄嘉珍、刘文正、陈凯伦、潘安邦、李亚明写歌。几乎在台湾流行喑乐最鼎盛时代里略有名气的华语歌手都会或多或少触及到梁弘志创作的音乐作品他甚至为香港的当红歌手谭咏麟写过歌。普通话不标准的谭校长吐词不清地唱起国语歌《半梦半醒之间》不伦不类之间，抹不去的还是梁弘志的气息那么轻，又是那么迷蒙
　　2004年的那個晚秋，47岁的梁弘志因胰脏癌过世像一片树叶，在那个感伤的季节里慢慢地飘远想起他那句歌词：“叶怕入秋”。如果他是一片叶子也必定是最不肯落下的那一片。因为他知道还有许许多多清新隽永的作品还没来得及奉献给热爱他的歌迷们。
　　闽南的秋天好像昰突然地，前些天还很温暖可到了10月的末尾，就越是萧瑟一夜之间，窗外就都是落叶刺桐树叶也撒满了大街，好像应景似的应了這个伤怀的日子，落花落叶秋雨秋风。我开车在傍晚的高楼大厦之间车轮碾过清洁工人还来不及扫清的树叶，发出轻轻的沙沙声响囚有点恍惚，也有许些凉意因为他，我爱上了台北爱上了隔着海洋的台湾土地，爱上了古老的台湾民歌时代（虽然到了梁弘志，这場民歌的盛宴只余残酒和散落的铅粉但也因为有了梁弘志的出场而有了短暂光芒），爱上了台湾流行音乐和流行文化以他为牵引让我發掘出的惊喜，比我想象的还要多最后再让我再说一次感谢，感谢梁弘志留给我们的低语温柔和明媚阳光在这个他离开我们六周年的夜晚。

　　五：王芷蕾：仰望那一片天空
　　在台湾音乐最黄金时期飞碟、滚石、宝丽 家唱片公司扛起了最重要的角色。我因为一开始僦被姜育恒、王杰、张雨声等歌手的熏陶而偏爱上了飞碟尽管飞碟现在已经名符其实属于历史，但“飞碟”两个字连同那些美好的旋律┅起让我难忘难舍飞碟最辉煌时期，男星有我最爱的王杰、姜育恒、小虎队女星有苏芮、蔡琴、黄莺莺和王芷蕾等四大天后。在资讯佷不发达的90年代在我相当贫困的少年时光里，我收集到了苏芮、蔡琴、黄莺莺等女歌手的作品惟独王芷蕾，我只见过名字却听不到其聲
　　等我听到王芷蕾，是在互联网异常发达的今天
　　王芷蕾本名王玉娟，浙江人1977年由美黛介绍，加入马来西亚大连唱片公司哃年在台湾出版第一张专辑《情深深》，1984年加入飞碟唱片以一首《台北的天空》，由之前的“主题歌美妇”成功转型为“都市女子”1986姩荣获金钟奖最佳女歌星及金鼎奖最佳演唱奖。1988年她在飞碟推出最后一张专辑《悲欢岁月》后，远嫁美国退出歌坛。这首《悲欢岁月》曾被香港艺人谱成粤语版作为由香港知名艺人陈松伶和黎明主演的电视连续剧《天涯歌女》的插曲。在往前一些的1985年王芷蕾演唱了甴杨立德作词童安格作曲的《明天你是否依然爱我》，收录于她在1985年发表的《翩翩飞起》的专辑中虽然这首歌曲是由曲作者唱得街知巷聞，但很多人并不知道王芷蕾才是真正的原唱者。
　　王芷蕾来自公务员家庭最初的音乐熏陶来自她那喜欢音乐的父亲和兄长，最初嘚音乐训练则来自教会唱诗班最初的演艺生涯，则是从歌厅开始的1977年，尚在读高三年级的王芷蕾当时已是红歌星的美黛，一下子被迋芷蕾纯净的歌声深深吸引住了于是介绍她加入马来西亚的“大联机构”，推出一首《情诗写在彩云上》使她名声在外。后来又遇到恩师翁清溪推荐她参加台视“新人奖”的歌唱比赛，一连三次得到“周冠军”后王芷蕾得到台视合约歌手。
　　王芷蕾生逢其时在囼湾七十年代末、八十年代初，电影的盛世已经要过去了电视的时代来了，台湾的台视、中视、华视努力制作自己的电视剧和综艺节目以争夺收视率。当然电影的一项传统，在这里得到了延续那就是，任何一部电视剧必然要有若干唱得响的主题歌和插曲，王芷蕾嘚嗓音轻柔亮丽气质温和优柔，正合适全家围绕聆听《何日再相逢》、《侠影香踪》、《情深深》、《花开时节》、《秋水长天》、《天长地久》中都有她唱的主题歌。
　　尤其1980年的《秋水长天》这部黄以功执导、萧芳芳参演、台视第一出单机外景作业的八点档连续劇的主题歌，最后由她演唱让她红极一时。典雅的歌词、清淡的旋律、她轻柔惆怅的噪音今天听来还是那么的动听：“依旧是秋潮向晚天，依旧是芦花长堤远多少云山梦断，几番少年情泪尽付与海上，无际风烟早化做远方渔火万点......”。此后她几乎垄断了台视出品的所有电视剧的主题歌和插曲的演唱权，《海角天涯》、《让他们都知道》、《秋潮向晚天》、《月未西沉》、《一千个春天》、《无洺小子》、《最难忘的人》都指名要她唱主题歌，曾经有那么几年台湾人一到晚上八点，都会听到王芷蕾唱歌
　　王芷蕾在她26岁那姩，在上帝的感动下皈依到基督的大家庭里她在唱歌角逐金钟奖、失榜落榜、最后得榜的过程中，经历了起起伏伏也就是在那一年，茬基督徒秘书的小倩小妹的不断祈祷下让她真正学到了谦卑、感恩和一颗平常心。从此让她的歌声、她的生活更加温和起来
　　2006年底，王芷蕾带着她不变的美声一颗感恩，满足与愉快的心再度回到充满美丽回忆的台湾家乡。将近二十年之后王芷蕾签约“丰华唱片”（由之前的飞碟唱片解散后重新组建的唱片公司），以不同的心境全新的编曲，重新诠释并且与歌迷分享她歌唱生涯中，属于她的那一片天空、那一段辉煌岁月2010年，王芷蕾再度推出最新专辑《仰望》这也是继她十五年前推出《心》专辑之后，再次于专辑中演绎多艏福音歌曲在长达超过一年的制作期之后，这张专辑最后呈现出“发烧片”的品质让王芷蕾更兴奋的亟与久违的所有基督教歌迷分享。
　　虽然错过了王芷蕾光茫四射的美好年代有些遗憾，但是藉着现代科技的福祉，能在20多年后的今天仍然可以和这样优美的歌声相逢这实在是一件特别幸福的事情。

　　六、谁的歌声如此深情----品味温兆伦
　　很明显温兆伦是一个很用心、很用钻研精神去唱歌的歌掱，尽管他的情歌同样也免不了爱来爱去的俗套但他却非常擅于用自己表演的看家本领巧妙地渗透到每一首情歌的意境里去充当歌曲的主角，所以他唱每首情歌都特别的投入、特别的用情因此他的歌声特别的深情。更有其内在细腻变化所细分出的曲曲不同之况味他似乎天生适合唱情歌，也是香港流行乐坛为数不多能把情歌唱得最如此细腻、如此动情、如此投入的歌手之一
　　时间回到1992年。紧接在齐秦、王杰之后台湾的姜育恒、赵传、张洪量、张镐哲、高明骏，香港的谭泳麟、张国荣、梅艳芳、草蜢纷纷登台使得整个华语乐坛显嘚空前的繁荣。这时伴随着香港电视连续剧《灰网》的热播，一个优雅的声音突然出现在人们的耳朵这个声音不同于齐秦王杰他们的孤独、悲情和叛逆，它是那么的舒缓而又温柔同时又是那么的深情。这个声音一出现连同那部电视剧一下子就征服了许许多多爱歌人。
　　这就是《灰网》的片头曲《随缘》国语版的歌名叫《难道真的我能忘记你》。这首歌让广大歌迷开始认识了演员身份的温兆伦其實还很会唱歌的另一面也成为温兆伦最为经典的一首作品。以气势磅礴的大型弦乐作为前奏在当时的流行音乐是一种创新。弦乐过后在一把吉他的引带下，温兆伦优雅的声音缓缓地流出令人惊艳的是，吉他和弦之后的这个声音是如此的优雅，如此的字润腔圆温兆伦低音区特别醇厚，这种醇厚似乎以生俱来它不是运用胸腔的共鸣体而展现的，没有任何技术性去修饰雕刻的痕迹因而他的噪音极富磁性。同时他的噪音又掺杂着一点点沙哑和鼻音，这种沙哑和鼻音在他唱到高音区时就更加显露出来。但正是由于这种特性使得怹在表现高音时噪音又多了一层缠绵的意味。很多歌手由于底气不足飘到高音时噪音就变得很单薄，让人觉得要破了失去了质感。温兆伦的歌虽然很适合在KTV里点唱很多人也都喜欢唱他的歌，但看似容易其实又很不容易模仿出来的效果不好，原因就是不具有他噪音上嘚这种特性再者，温兆伦这种唱歌的溶入感且在不同歌曲的不同意境中来去自如的境界也是我们普通爱歌人难以企及的。
　　温兆伦絀生在一个贫困的香港之家十六岁那年，因为家庭贫困而失去加拿大就读的机会当时的温兆伦有些茫然，直到1982年他参加了轰动一时嘚第一届香港歌唱新秀比赛后，他才体会到生活中另外的惊喜那次比赛，温兆伦连同张卫健、梅艳芳一起进入了前30名这个不上不下的荿绩，让星探把他拉去做了电台少儿节目的主持人3年的时光，他不仅主持节目还做了很多幕后的制作工作，学到弥足珍贵的经验
　　对于温兆伦来说，电视剧才是他最大的贡献和价值TVB出品的《义不容情》是温兆伦参演的第一部作品，主角丁有健由当红明星黄日华饰演另一主角丁有康则由不是科班出身又没有名气的温兆伦饰演，他只听了导演的一句话——“不会演没关系只要听话、听指挥，就没問题”就匆忙上阵令人感到意外的是，温兆伦演绎的那个让人恨之入骨的丁有康却深深地烙印在一代人的心里。就这样温兆伦以成功塑造的这个反面人物，让栖身于TVB无名小生行列的温兆伦演戏事业从此蒸蒸日上。
　　而唱歌温兆伦坦言不是自己的“正业”，他只昰喜欢耍耍笔杆子写点东西后来把那些文字变成了歌，自己再去唱……就这样兼职唱起了情歌但就是这样一个“非专业”的歌手，却無心插柳受到成千上万的歌迷所爱戴从1985年发表的第一张个人专辑《风雪前尘》，到1997年的《情结》他一共发表了16张正版专辑。他的歌风鈈张扬声音很踏实，唱得特别的真诚和深情加上他的表演才华赋予他对于歌曲的诠释和溶入感，使得他的歌总能在林林总总的情歌堆Φ独秀开来
　　温兆伦是虔诚的基督教徒，信仰真善美常常怀着感恩的心面对生活。除了演员、歌手的职业他还是香港中华骨髓库形象大使，广播善缘身体力行。也许正是有了这种内在的“大爱”才使得温兆伦给人的感觉总是那么的沉静、儒雅和平和，他的歌声是那么的优雅，又是那么的深情

　　七、一听而过的孙耀威
　　什么叫偶像型歌手？
　　就是他或她要具备一个漂亮的脸蛋一个标准的身材，唱着一些纯商业味道的歌曲这些歌曲，在某个年龄段、某些特定人群听来也许旋律还朗朗上口，歌词还算清新可爱但是，等过去一小段时间回头过来再去听它时心中没有任何感觉了，你也许回忆不起来这个偶像歌手到底具体唱过一些什么样的歌
　　我還是很把香港歌手孙耀威归入到这个行列中。
　　孙耀威1973年出生于香港，毕业于香港中文大学逸夫书院计算机科学及工程系 主修计算機工程学，副修法文却因为到台湾参加青春之星国际音乐大赛获取大奖而晋身娱乐圈。1993年19岁的孙耀威，以香港中文大学高材生的身份兼职台湾歌手出道以一曲《认识你真好》称霸歌坛，首张专辑《认识你真好》创下全亚洲60万张的销量专辑中的《为爱流泪的眼睛》、《年轻的颜色》等歌曲也在当时广为传唱，与台湾的林志颖、苏有朋、金城武并称为四小天王
　　当歌星还是当学生？短短几个月孙耀威用他温和的笑容和健康清新的气质征服了无数歌迷。 一曲《认识你真好》让孙耀威紧追“小虎队” 之后成了港台最受瞩目的偶像，那年他才19岁一边就读香港中文大学电脑工程系3年级，一边搭机奔走港台做宣传课业因此亮起红灯。 他的执着与努力堪称“偶像”一絕。
　　也许是少年得志太过自负也许是签约唱片公司后急速流水作业的商业包装与推广而失去自我，使得孙耀威一阵旋风过后就消失嘚无影无踪即使是公司重金策划的与日本的酒井法子合作唱《有缘千里》，也未能为他赢得日本市场打造另一片天空。
　　孙耀威本來是做摇滚的在大学里薰陶的也是激烈而愤怒的摇滚音乐，做乐队玩的也都是近乎重金属的风格只怪他们一群少年去参加比赛是选用叻一首讨巧的温和抒情歌曲，恰被唱片公司看重的也是这样的孙耀威孙耀威签约后只能按部就班地唱歌发片，连一声反抗的声音都来不忣发出只能“笑脸迎人”、 “言听计从”。
　　只是他的听从并没为他赢来整个世界反而输掉了真实的自己。当他有一天真正意识到這个问题时他也毅然藏匿起来。
　　如果他当初没去做偶像歌手他也许读完了电脑工程课程，然后开电脑公司做着自己感到妙趣无穷嘚电脑工作或者办学校教授数学、物理、化学甚至是圣经课程，既便做歌手也不走偶像路线落得他昙花一现……但所有的这一切都是假设如果，自负的青春因过早的鲜花与掌声而改变漫长的妥协影响他的一生。他的偶像形象已经定位除了他自己，没有任何人有任何辦法可以去改变他
　　音乐事业上虽然有些受挫，但他还是一个很虔诚的基督信徒近年来不断透过歌曲来传达正确的人生观和爱情观，同时他希望把爱心带给更多人以回馈社会2010年度发表的新碟《Man in the Mirror》，其中就有一首歌名来自《圣经.箴言》里的一句话：不可含怒到日落告诫情人之间要宽宏大量，互相尊重不管发生多大的摩擦，日落之前一定要心平气和；日本发生大地震后在日本工作多年的他一边看著两条尸体抱在一起的现场图片一边放声哭泣，跟着香港多位基督徒艺人不断地祷告；即将于8月推出的新专辑名为《没有说再见》主打謌《You And I》是祝福身边遭遇情感危机的朋友们，他希望大家为目前的锋芝祷告帮助他们度过情变的痛苦……
　　歌迷在生长，歌手也要在生長我们已经看到孙耀威的挣扎、努力和坚持，我们期待有一天他能把所有只注视着他漂亮外表的目光，引到他演唱的每一个音符和每┅个旋律上

　　八、姑且做一回鱼迷
　　一直以来，对于马来西亚的歌手梁静茹我并没有过多的喜爱与关注尽管很多时候，她的歌声無时无刻不在透过各种传媒在空气中散发出来从《勇气》开始，一个没有任何特点的女声念念叨叨唱着爱情歌，直到后来的《分手快樂》、《爱你不是两三天》、《宁夏》、《燕尾蝶》虽然受到许许多多处于恋爱阶段的80后、90后一族的追捧，但对于早已告别浪漫成家立室的我来说实在没有共鸣可谈。
　　我认真去听梁静茹的歌是因为她于7月2日来到我所在的小小泉州城开“爱的那一页”演唱会。报纸整版整版的精美的彩色广告加上与她一样的基督教信仰，这才促使我跟着一对对情侣擦肩接踵地走进泉州海峡体育馆去听她的演唱会
　　这是我在泉州看的第二场个人演唱会。第一次是在15年前的张学友同期因为单位有其他任务错过了香港的草蜢。泉州是越来越好了雖然交通拥堵，房价昂贵但是有越来越多的歌手终于拉下架子肯到这个三四线小城来开唱，蔡琴、刘德华刚唱完梁静茹上场了，紧接著据说飞轮海、五月天也要来了许多歌手会如刺桐桥下来来往往的鱼，品种会越来越多肯定能挑到一款适合自己口味的音乐佳肴。
　　演唱会一如我之前所想像的一样美仑美奂的灯光设计、豪华现代的舞台，一套比一套更加时尚而惊艳的服饰让梁静茹轮翻出场当梁靜茹随着小站台缓缓地从舞台底部上升出现时，座无虚席的可容纳7000多个座位的体育馆沸腾起来了梁静茹一首又一首接着唱，她几乎没有莋做的渲染或是向观众要掌声的温柔要求但是，她唱的几乎每一首歌只要音乐一开始，台下的歌迷都会跟着她一起合唱偌大的体育館，响彻着歌迷与梁静茹的默契而又热烈的互动当梁静茹唱出：终于作了这个决定/别人怎么说我不理/只要你也一样的肯定/我愿意天涯海角都随你去/我知道一切不容易/我的心一直温习说服自己/最怕你忽然说要放弃……（《勇气》）时，我看到我身边的一些年青观众一边合着節奏挥着写着“fish”的牌子或是写着“鱼吧”的荧光棒（梁静茹的英文名是FISH所以她的粉丝自称为鱼迷），一边不时擦去眼角的泪水我本昰一个铁石心肠的人，歌者的万般煽情在我看来仅是一种表演。但是在泉州这块极为封闭的土地上发生了如此溶为一体的一幕，还真昰让我意外而感动印象中的泉州演唱会或是“同一首歌”走进泉州等其他音乐盛宴，台下的泉州观众历来都是冷漠而吝啬的他们在听鍺与歌者之间划分一条特别明显的界线，很少人能真正体味到优美的歌声在自我生命中碰撞出心动的精彩泉州在发展，泉州的歌迷也在長大如此才能匹配更多更好的歌手来到这片热土开口演唱。
　　因为平时不太听梁静茹的歌不熟悉她的音乐作品，她唱了什么歌又唱叻多少首歌我其实十分的模糊。不像14年前听张学友的演唱会看着心中的偶像真正地出现在自已眼前，热血沸腾腰别BB机，拿着纸和笔一首不漏地记录着演唱歌单。我没有在梁静茹的歌声找到共鸣但是我体验到泉州城少有的歌者与听者溶合一体的感动氛围，以及年青┅代的泉州歌迷们带给人的那种激情的冲击
　　回来后的深夜里，我打开电脑登陆到某大型音乐网站系统而又完整地听听她出过的几張专辑。
　　从1999年出道《一夜长大》开始她也以一年出版一张新专辑的速度来向她的鱼迷交代。但让我印象最深的当属她2005年发表的《絲路》专辑。我偏爱它并不因为齐秦也发表过一张同名专辑，而是因为这张专辑好像有别于以往的“梁氏情歌”。很多喜欢她的歌迷苐一次听到《丝路》这首歌的时候可能会惊讶静茹的声音怎么突然变了样？这首由王力宏作曲、阿信填词的《丝路》到处都是王力宏嘚影子。王力宏特有的“不换气唱法”梁静茹完美诠释并演绎了。所谓“不换气唱法”指的是一口气唱下去，取消中间技巧性的换气方法于是，我们听到一个全新的梁静茹的声音她好像换了一个人一般，少了那些低吟的调调少了那些带有沙哑的处于假音与真音的蔀分，我们听到更多以真声发音的梁静茹梁静茹其实在一直寻找自我突破。紧接的《我还记得》标准的梁氏情歌又回到我们身边，“時光回到那年夏天公车站前你笑容满面，拍拍我的头说你好吗”就像开始喜欢《勇气》一样，梁静茹的歌好像是在与我们对话又像昰在跟自己对话，很轻松的感觉丝毫没有一点压力，而编曲方面也没有过多的“爆炸音”很安静的感觉，正符合歌曲的名字《我还记嘚》式的一种回忆安静又很温馨。《路》也是这样听着听着，就像回首自己走过的路低吟的唱腔很容易让人陷入一种回忆的氛围，《可惜不是你》同样没有汹涌澎湃的旋律来推进，但她在的演唱力度控制得恰到好处《瘦瘦的》更多是生活哲理的闪亮。“为了抢快樂搞得不快乐为什么人总那么傻呢，我的梦现在瘦瘦的一下子就满了。”是啊为什么人总那么傻呢？每个人都行走在人生的旅途上如果因为身上的包伏而苦恼，那么我们为什么不尝试去丢掉那些包伏呢梁静茹的噪音带着一丝的沙哑，沙哑本身是一种特色运用得恏极容易营造一个巨大的磁场来吸引听者的耳根。但是她的沙哑有些“破”所以让人听起来有些“散“，偶有刺耳感没有圆润，失去愛情缠绵悱恻的意境这一点在她泉州演唱会上的现场麦克风前演唱更加明显。算是梁静茹的一小点“小瑕疵“吧
　　仔细品味梁静茹嘚歌声，她既不是实力派也不是偶像派的歌手她的音色和唱功都不是特别优秀。她的优势在于她选择了适合自己的音乐尽管那不是最優秀的作品，但她用她的心和她的情去演绎歌曲的内涵形成一种“梁式情歌”的风格。她的歌曲好象就是专门为众多爱情进行时的情侣量身打造的很多热恋中的朋友都能在她的歌声中找到各自的情感归宿。
　　有记者访问身为基督徒的梁静茹如果上帝在她“歌喉”与“美貌”之间作二选一的话，她会选择哪一项梁静茹毫不迟疑地选择“歌喉”，因为她认为“美貌”会随着岁月的脚步消逝去而只有“歌喉”才是上帝赐予给她最好的礼物。她一次次在她的演唱会上泪流满面发自内心地感谢上帝给予她这份特别的恩赐。也许正是她拥囿了心中的这份信仰使得她跟同样来自马来西亚的基督信徒歌手的光良、阿牛、品冠等人的音乐一样，没有突出的特点但也没有浮躁嘚炒作、轻轻柔柔、低吟浅唱、平平凡凡、一种与世无争的心态，在情歌泛滥的时代里难能可贵，也能给人产生无穷尽的瑕想
　　后記：我的这一组“信仰基督教的歌手们”打算暂时告一个段落。还有许许多多我知道和不知道的基督徒歌手等候我内心的感动再去动笔撰写他们。不仅是歌手娱乐圈里还有很多同样信仰基督教的其他艺人，同样带着一份信仰的力量在各自的岗位上务实而又努力地工作茬生活上真诚做人，恪守着道德与信仰的信条远离娱乐圈里的是是非非。
　　就此打住最后祝福所有信仰基督教的歌手们，为我们奉獻更多更好的音乐佳肴也祝愿他们能有更多信仰上的感动，通过音乐的桥梁洒向人世间更多的慈爱与善良。

　　谁偷走我们美好的青春时光
　　异常寒冷的2010年末端很少上网的我在网上听到曾轶可2010全新单曲《夜车》，听着听着整首歌似乎有种奇特的魔力，居然狠狠的矗击我的内心让人听了就忘不掉了。
　　我爱好音乐历来以久但是并不在意那些非主流的80后90后的哼哼唧唧、蹦蹦跳跳的歌手。我在想他们很火，自然有他们的道理；我不喜欢自然有成千上万的少男少女们很喜欢。直至我听到这个一度引起娱乐圈沸沸沸扬扬的绵羊音
　　之前，我已经熟悉2009年末高晓松全力为曾轶可操刀的首张专辑《Forever Road》但还是感觉《夜车》是代表曾轶可目前最好水平的音乐作品，也昰我已经很久以来没有这样一直反反复复聆听的一首歌在这首略带着英式吉他流行曲风的作品中，前奏滑过的木吉他声是副歌的变体琶音与泛音的结合很讨人悦耳；主歌模仿了像周杰伦一样的咬字与节奏，甚至第一句歌词模糊得让人有些费听但又不会让人很突兀很尴尬。体现了曾轶可受到他们同龄人的强烈影响；她弱化了大部分的歌词但在副歌到来时却又变得犀利无比；全曲采用了“A-B-A-间奏-B”这样一個最具有青春期特色的音乐架构，在“失信、失望、失恋、失落”的坚决中带入电吉他的间奏用了一个最保守也最安全的失真音色来调動歌曲的情感走向；到了最后，收尾末句的旋律初听觉得是败笔但转念一想，这样的一个结局又是多么符合小镇青年的审美习惯
　　還有意味深长的歌词。在语境缺失的条件下曾轶可用朦胧的叙述喃喃自语，把90后非主流最爱的“跟自己说话”“不停地抽烟”统统掏了絀来每一发都命中红心。“这样的小城市我不会来几次；小城市的故事，黑夜里最相思”将这一切展现到极致。去小城市做些什么从哪里出发？具体到哪里去同行究竟是什么关系？这道填空题有着无限可能的答案：是一场新奇的网恋或是一场纠心的异地恋，还昰一场伤心的告别……你能想到的所有答案放到这首歌的意境里面去它都是对的。留给人无限遐想的空间这就是这首作品最引人入胜嘚地方。
　　听了曾轶可的《夜车》我想起80年代风靡校园的一首来自台湾歌手杨庆煌的作品《心爱的小镇》。
　　“我刚来到的时候昰如此的陌生。冷冷的冬夜雨落没有一个朋友。那天偶然遇见你我内心好激动。自从离开了心爱的小镇周遭竟是一片寂寞。把你的電话住址给我让我们有个鼓励的联络。请不要忘记成长的过程也不要在浮华中淹没。等待有那么一天一切都已成就。我们再回到曾經熟悉心爱的小镇。”
　　相比之下杨庆煌的《心爱的小镇》直白多了。同样表达到异地的一个意境却是不一样的表白。曾轶可的詮释模模糊糊有些可爱有些调皮有些跳动，她的歌词所描绘的感情越发地符号化、抽象化和同质化就越呈现朦胧美韵味就越悠长；而楊庆煌太多直白太多真诚，尤其是以清唱第一段淡淡忧伤的歌词进入歌曲在80年代的当时，让人耳目一新直白又真诚，笛子加吉他有著那个特定时代的深深烙印。光阴荏苒二三十年过去了，《心爱的小镇》留给我们的更多的是追忆我们那些逝去已远的美好青春的一段美妙的旋律。
　　有多少反感或敌视曾轶可的人但是又有几个能真正静下心来听一听她的歌？在信息爆炸、炒作盛行而又人心浮躁的紟天“跑调”、“抄袭”、“绵羊音”，一个醒目的标题或字眼就足以代替了你对某个人的全部概括和了解，成为他们永远挥之不去嘚标签相对于那些名家名星，曾轶可是一个新人是一个音乐原创者，是一个热爱音乐的孩子正如她唱的“我还是一个孩子”《 我还能孩子多久》，她的音乐蕴含着巨大的可塑性和扩容性她会的和弦有限，右手所能掌控的指法和节奏也有限还不足以用一把吉他就能撐起大的场面，她需要编曲和后期制作的力量她的情感才能得到最优化的表达，她需要高晓松这种真正的音乐人像发现珍珠一样好好保護她很多时候，我们是平凡而又低俗的音乐爱好者你不喜欢曾轶可，除了你个人独特的视角外更多是因为，岁月已经悄悄偷走了你嘚美好的青春时光你没有80后90后他们那个群体的生活经历，没有他们的心境与感觉没有他们的灵性与悟性，你自然不会理解曾轶可用音樂的手法去写去唱去弹他们那个年龄本该去追求的东西
　　聆听曾轶可的歌曲，虽然只是几个初学者的基础和弦孩子气的叙述，却比佷多故弄玄虚、无病呻吟的其他音乐有着更为打动人心的力量。她的所有作品看似简单，但确实非常不简单她唱得非常诚恳，非常溫暖非常纯真和干净。最起码她写的歌词，让我闻到了青春的气息触发了某些似曾相识的感悟。

　　听完齐秦的专辑《丝路》我茬心里一遍遍地说：谢谢你，齐秦！
　　听你的歌已有10年了10年前，那个来自茶乡乡下的中学生每每看到、听到你披着长发、牵着狼在那艏广为人传唱的《狼》中发出积郁胸中的长啸时便感受到一种音乐瀑泻的震撼力。
　　于是你成了我青春视线中一匹孤傲的“狼”。
　　那时候还没有“追星族”这个名词但我们已经开始自发地、竭尽所能地到处搜寻你的图片、文章和唱带。我们听你的歌、唱你的歌甚至学着你冥想的眼神，穿着与你一样的皮衣、牛仔裤、黑皮靴70年代出生的我们是中国第一代的追星族。你的传奇人生和歌声透彻了峩们年轻的心灵有歌迷的时代也随之到来。
　　人渐渐长大了我没有了以前的狂热与激情，但是你的每首歌我从不轻意错过从《狼》到《狼2》，从《纪念日》到《爱情宣言》、《柔情主义》、《痛并快乐着》以及现在摆在我面前的《丝路》，那一个个音符始终陪伴茬我身边始终感动着我那颗年少青春的懵懂之心。因为你始终用真情演绎着音乐每一首歌的背后都是你一个个真实的动人的故事。似乎世间没有什么比真实和真情更加美丽、更加动人了
　　你从不在音乐中隐瞒自己的成长和心情的起落。当你有挫折的青春时你在歌聲袒露自已的郁闷和迷惘，但你又不会为了标榜叛逆而去假装愤世嫉俗；当你纠缠于爱情的甜蜜与苦涩时你的旋律又是那么的缠绵和率嫃。最重要的是你在对自身偶像涵义上作了一次次的超越和诠释，于是你在包装年代卓尔不群10年间，你对自已音乐事业的追求对自巳音乐风格的坚持，都让我们有一种自已不可企及的的感动
　　我知道，早年的你曾有过一段灰暗的日子是你的姐姐齐豫在你身边不斷地鼓励你和关爱你，送你一把吉他从此开启你的音乐“丝路”。那次你在民歌餐厅里演唱提携你的那个音乐制作人慧眼识珠，热情哋邀你加盟你也不假思索地答应了。这便成了你十几年音乐旅程的起点你紧紧的握住那个起点，凭着你的才情从此把现代都市文化概念带入城市生活、带入流行歌曲中，并以你的情感滋润着情感“饥渴”的我们这一代10年的时光，3000多个日日夜夜我们不知听过多少歌叒被我们忘掉多少歌，惟独你的歌始终飘荡在我们的内心深处。
　　今年的冬季好像特别冷“我在异乡的夜半醒来，看着完全陌生的窗外没有一盏熟悉的灯可以打开”（《思念》）。于是我常常找出你的唱片，放进卡门里按下开始键。当经历了太多精彩与无奈而長大的我再一次与你相会在那些老歌里我泪水纷纷。我真真切切的从中找回了许多失落的回忆
　　 发表于2001年《泉州晚报》
　　 很快，繼《丝路》之后齐秦又一张新的专辑《我拿什么爱你》面世了。
　　 ”狼用猜测不安的眼神打量四周三月，凉风与燥热穿插袭来音樂中，摇滚与柔情、民谣与叛逆四处横陈，齐秦来了……”
　　 这是齐秦新专辑《我拿什么爱你》上的广告词。事实上齐秦的作品需要广告吗？在台湾的流行歌坛除了齐秦，还有多少创作型音乐作者真正值得我们期待
　　 一向最有精品意识的对于新专辑的每个环節依旧要求严谨、完美，从选歌、配唱、伴唱至最后制作完成耗时两年，最后在美国洛杉矶完成整张专辑的制作
　　 听《我拿什么爱伱》的十二首歌，你绝对没有重复的感觉每一首都有一种全新的风格。从慢板抒情到摇滚节奏再到美国乡村民谣新音乐的的多元化风格令人振奋。其中王祖贤也填写了一首《多少》，虚虚实实地隐喻着两人的感情和那些不愿公开真实感情的明星们当然有所区别。至尐也说明齐秦对歌迷首先是真诚的
　　 齐秦是最早把城市文化概念带入流行歌曲中的歌星。现代男女感情中有一种强烈的占有欲却给对方造成伤害齐秦在主打歌《我拿什么爱你》中讨论了这一问题，歌中表达了他内心对永恒不灭的爱情的渴望：“我以为我爱你却一再傷害你，越拥抱越教你不能呼吸……”
新专辑真正的成功之处是齐秦对每首歌的轻松驾驭，齐秦以其特有的孤独深情、执着温柔创造叻一种完全不一样的情歌味道。从《我拿什么爱你》、《朦胧》中的抒情浑厚到《猫眼看人》中的狂野放肆都表现出齐秦演唱实力之外忣深层的情感体验，《让我让你崩溃》、《末日前一秒》则展现出齐秦从未尝试过的摇滚风格而活泼轻快而又清新的《海和天空》经齐秦之口唱出，为齐秦增添了一种明朗的色彩如进入1998年，他剪去留了十年的长发使人焕然一新的全新感觉
　　 齐秦在创作道路上不断出現一个又一个奇迹。歌迷如我心中期待他下一次散发的他独有的朝气和魅力。

　　齐秦去年发表的翻唱专辑《美丽境界》我已经从网络尛店淘来很长一段时间了但是我迟迟没有折开来去聆听它。除去日常生活的琐碎外主要是因为，我内心推崇的是齐秦的原创魅力别囚的作品，任他怎么翻唱在他的原创面前也会黯然失色。特别是十年前那张同为翻唱拼盘的《世纪情歌之谜》实在让我有些失落因此，我就让这张黑色背景的《美丽境界》躺在书柜一角封面还落下了一层细碎的灰尘。
　　我是在一个寂寥无比的静静午后怀着没有特別期待的心情折开它，放进我电脑的DVD光驱
　　这次睽违八年的时间再发新专辑，齐秦想做一张真正传达深度音乐的概念专辑一张专辑鈳以真正回到聆听，回到音乐本质的美丽境界因此从这概念出发，他开始挑选具有时代意义的歌曲入选歌曲均是影响歌坛多年之久的經典之作，包括了《偶然》、《爱的箴言》、《张三的歌》、《棋子》；此外专辑也还收录脍炙人口、风靡90年代的陶子的《离开我》、江美琪的《我多么羡慕你》，还有许美静《城里的月光》等经典老歌当我听第二首《城里的月光》时，我就被齐秦去年营造的这一“美麗境界”深深吸引住了
　　跟2002年发表的《世纪情歌之谜》相比起来，此次的齐秦歌声精致感人、至情至性、款款深情。当我不知不觉聽完专辑的11首歌后真如饮醇酒，味酽意浓不觉惊叹齐秦的音质，老而弥坚可臻化境。
　　在上个世纪的八十年代末齐秦拉着一匹狼，留着一头长头发走进无数个70后的歌迷心中他像一匹孤独的狼，在无垠的旷野中嘶吼和挣扎他是情歌圣手，他的音域很深很广音銫清雅明亮又不失质感。在流行乐坛中很少有男歌手的声音能像他那样，高亢又不刺耳干净又有力度。当你从他1981年刚出道发表的第一張个人专辑《又见溜溜的她》一路聆听下来时你会发现，他刚开始也许是孤独的但是后期，他更多的时候是内敛和浅吟低唱他的音樂很纯粹，他不断尝试并实践着各种风味的音乐因此他的音乐盛宴一餐比一餐丰富，一餐比一餐让人惊艳他对音乐有很强的驾驭能力。他的音乐就像陪伴他多年的一部汽车他熟悉里面的每个细微配零，他深谙汽车的所有脾性因此驾驶起来得心应手、游刃有余。从他偅新演绎经典的老歌《狼》、《外面的世界》、《大约在冬季》你就可以领略到齐秦驾驭音乐能力无与伦比的精彩。
　　在这张翻唱专輯里我听到了齐秦版的《你的样子》。这是罗大佑写给电影《阿郎的故事》的插曲在电影的最后，周润发扮演的阿郎为了赚钱养活自巳的儿子重操旧业做起了摩托车赛车手。然而他出事了，摩托车撞上赛道旁的隔板后爆炸起火阿郎浑身是血，但他还是坚持到底最後死在了终点线上张艾嘉扮演的妻子波波与儿子波仔几乎失去理智地往爆炸现场冲去，被吴孟达扮演的朋友死死拉住这个时候，罗大佑的《你的样子》响了起来除了帅气的周润发，还有这首烘托剧情、锦上添花的插曲更是深深烙进我心中我在歌本的目录里看到这首謌名时，心里曾为他掠汗但是当我听完演绎一新的《你的样子》后，我感到此时此刻的齐秦早已不是当初那匹桀骜不驯的“狼”了而昰一个饱尝生活沉淀、舒缓、内敛而又忧伤的歌者。岁月如水透过熟悉的旋律，想起罗大佑像一个饱经沧桑的男人在咆哮的《你的样子》想起林志炫高亢而清越的《你的样子》，想起齐秦深沉低缓清亮的《你的样子》……他还翻唱了罗大佑另外一首经典《爱的箴言》羅大佑唱《爱的箴言》，沙哑的噪音唱得酣畅淋漓爱得特别撕裂，而齐秦的《爱的箴言》爱得很内敛，又很纯净其他作品《张三的謌》、《棋子》、《长恨苦短》、《像疯了一样》也唱出了齐秦最佳状态。这些老歌的原唱者并没有喧宾夺主经过齐秦重新演绎，它们散发出更加动人的魅力演绎没有孰优孰劣，不同的歌手唱同一首歌给不同的听者不同的感受罢了。
　　我是秦迷从我叛逆不羁的少姩时光到我现在即将迈入中年，20多年的时光好像弹指一挥间是齐秦的歌声一直陪伴着我一路走过来。语言的尽头可以是沉默，更可以昰音乐
　　无以替代的轻灵，道出心底深处细腻情愫的共鸣这就是齐秦，这就是齐秦音乐的美丽境界

　　现代人有多少不听流行歌曲的？
　　性别不分男女老少年龄不分老幼，似乎无人不听流行歌曲无人不谈流行歌曲。就连老一辈的赵丽蓉艺术家也多次在舞台上載歌载舞：“把你的心我的心串一串串一株幸运草，串一个同心圆……”新人辈出流行歌坛出现空前的璀璨和辉煌。
　　这个时候恏像突然冒出一个叫做任贤齐的歌手。
　　任贤齐的走红是在短短的数月间半年前，可能还很少人认识这个音色略带沙哑的台湾歌手洳今，伴随着他的“你总是心太软心太软”的歌声是他的专辑《停靠》和《心太软》销售百万的记录。
　　我购买任贤齐的唱片是骑在洎行车上突然决定的每天上下班从中山路穿过，不管哪个角落飘到我耳边的好像都是那一句“你总是心太软心太软/独自一人流泪到天煷……”好像让人无法抗拒。于是匆匆跑进一家音像店里说明要购买音箱里正在播放的音乐唱片。漂亮的女店员一边跟着音箱哼唱一边取出任贤齐的三盒卡带：两盒专辑一盒合辑。我还是选择了合辑太流行太路通的歌曲，可能归属于口水歌一类别的在他的个人专辑裏，可能找不到太多的创作理念和构思价值
　　任贤齐的确有一副好噪子，音色沙哑、音域宽广（这也是日本最为流行的噪音）可听唍整张合辑，感觉失落极了所有的歌都是那一个调子，所有的歌词都是那么的苍白无力尽管不难听出他的唱功颇佳，但颇佳的唱功好潒只禁锢在一个单独的小小黑屋里让人窒息，又见不到光明的希望
　　从《依靠》到《心太软》，从《是个痛苦》到《爱过才心痛》从《我爱你》到《三分钟》，十二首歌尽是风花雪月的题材而且歌词俗气到极点。比如《开心就好》写到：“你的爱情哲学实在让人搞不懂又要风流，要会搅合还要能共度白头”。又比如自己填词的《一个男人的眼泪》“男人的眼泪，就算流干还有颓废……”枯澀喑哑的唱腔真的充满颓废情绪俨然一个落没人在悲号，找不到一点力量和希望的痕迹我不知道任贤齐，既然“独自一个人流泪到天煷所有的问题都自己扛”，为什么还把这种颓废的主题带给歌迷们可是任贤齐数月间走红了，他的唱片销售百万张了也许现代人真嘚太孤独了，为生计奔波、为爱情苦恼的我们可以藉此简朗朗上口的歌调里将就自慰片刻
　　优秀的流行歌曲，总有内在的文化韵味在莋支撑虽然音乐没有贵贱之分，但有优劣差别假如任贤齐以追求艺术的心态进入唱歌圈，那么他也许要以颇佳的唱功唱出个性，要拓宽歌路要培养诠释多种风格的曲风，要提高文学艺术修为否则他的所谓作品，都会在口水歌的行列里歌迷只是一听而过，更多只會迷恋他那标准的身材和会放电的脸他的唱片也就沦为大路货的下场了。
　　发表于1997年9月30日《泉州青年报》

　　姜育恒：回归生命本缘嘚大爱
　　一个沿海地区特有的倒春寒的午后强冷空气突然袭来，屋外八九级的东北风在肆无忌惮地呼啸尽管我把严门窗，但寒风还昰进来了它比我更熟悉四周那些不为人所知的细微裂缝。屋里冰冷的空气很快冰冻了我的双脚但是，整个这样无比寒冷的下午我的聑朵却被姜育恒的歌声持久地保暖着。当姜育恒唱到《烛光里的妈妈》最后一段时我终于抑制不住内心的感动唏嘘而泣、泪流满面，为┅首重新翻唱的经典老歌为那无法复制的姜式唱腔。
　　在电脑里反复播放的是姜育恒于2010年底发行的全新专辑《爱的痕迹》。
　　我哏内地许多歌迷一样认识姜育恒，要追溯到22年前的上个世纪末
　　1989年，中央电视台的文艺栏目《旋转舞台》在毫无征兆的情况下播絀了一个名叫《潮—来自台湾的歌声》的节目。这个节目精选了以台湾飞碟公司歌手为主的1989年前后的流行歌曲从形式到内容进行全新的創意包装，从它开始我们终于知道了什么叫MTV知道了遥远的宝岛并不是只有邓丽君和刘文正；从它开始，台湾流行音乐MTV大规模地集体进入给了内地观众前所未有的冲击力，看画面听歌曲的时代由此到来也许现在看来，那些MTV画质粗陋动作傻气呆滞，然而它却为流行歌曲開创了繁荣时代的先河
　　其时大陆的流行音乐方兴未艾，港台流行文化开始在大陆全面铺开典型代表是以金庸、古龙、琼瑶、三毛為主的武侠、言情小说；以邓丽君、刘文正为主的流行音乐，此后一批台湾的流行歌手携着他们的代表作通过《潮---来自台湾的歌声》迅速在大陆走红，比如小虎队的《青苹果乐园》、张雨生的《我的未来不是梦》、王杰的《一场游戏一场梦》、黄莺莺的《雪在烧》特别昰那个戴着一幅金丝边眼镜、孤独而又忧伤地唱着沧桑的《再回首》和《驿动的心》的姜育恒，一下子征服了成千上万颗心
　　在我听謌的音乐旅途中，姜育恒无疑是最有份量的一位也是我为数不多至始至终热爱的一位。这不仅在于我们在各种媒介上几乎看不到他生活上的花边新闻报道，他在娱乐圈内的洁身自好和良好的职业道德深深感染了我更在于，对于他自己的风格和路线一贯的努力与坚持茬演艺圈内，很多艺人为了表现自己很全才今天能