钢铁侠最初被塑造成一个对抗共产主义的英雄。在随后的钢铁侠漫画中科技演进与国家防卫则是常见的题材；不过在晚期的漫画中斯塔克逐渐演变成一个更复杂也更脆弱的角色，故事包括了斯塔克的酗酒与其他个人问题

2016年漫威漫画大事件《内战2》中被惊奇队长打成瘫痪。

2018年漫威漫画大事件《漫威传承》中失踪疑似苏醒。

钢铁侠在与藉绝境（Extremis）病毒强化后的敌手麦伦（Mallen）交战后受到重伤，斯塔克将改造过后的生化科技病毒注入自己的神经系统（称为绝境改造Extremis Process）不但救了自己一命，还将铠甲装与自己的肉体融合在一起这让他可以将钢铁侠装甲的内层储存在自己骨骼中空嘚部份，并可藉脑部的思绪直接进行 控制斯塔克可以控制自己皮肤下的装甲内层，让装甲由四肢上数个出口显现出来在皮下形成金色嘚神经界面。当斯塔克进入此状态时他可以以心灵感应远端控制铁甲装，而且即使装甲在一百英里远处外斯塔克仍可在任何时候着装除此之外，绝境改造还增强了斯塔克身体的治愈能力；他还可以远端连接外部的通讯系统像是全世界的卫星，移动电话与电脑由于装甲的操控系统现在已经直接的与斯塔克的神经系统相串连，铁甲装的反应速度已大幅度的提升斯塔克还具有“费落感应（Phera-Sense）”能力，斯塔克分析他给予蜘蛛侠的“蜘蛛装甲（Spider-Aromr）”所蒐集到蜘蛛侠的神经生理资讯不但创造出他自己版本的“蜘蛛感应（Spider-Sense）”，还可以让蜘蛛俠的蜘蛛感应发出假的警讯让蜘蛛侠的感应力无用化，钢铁侠也同时接受过来自美国队长黑豹，黑寡妇上气等人的训练，可以徒手擊败五名斯克鲁尔士兵或是与几个忍者赤身对抗。

钢铁侠的外观与能力随着斯塔克不断的改造更新其装备而持续的变化尤其是他的动力装甲。斯塔克的装甲一开始是灰色的但斯塔克发现这样的外貌会造成大众恐慌，因此他将装甲重新烤漆成金色（《悬疑故事》四十期）这副笨重的装甲在《悬疑故事》四十八期改良成较贴身设计的造型，颜色也换成红金相间此一造型成为往后钢铁侠的基本样式。但“白银战将”（Silver Centurion）这套装甲是一个特例有着金銫与银色的造型，这套装甲是设计用来对抗奥巴代亚·斯坦尼（Obadiah Stane）的铁霸王（Iron Monger）装甲斯塔克持续使用这套装甲直到第一次装甲战争（Armor War）結束为止。

铁甲装的武器系统也随着时间不断的演進，但钢铁侠的制式攻击武器一直都是其经由手套掌心发射出的冲击光束（Repulsor Ray）内建在各代装甲中的武器包括了由胸口发射的单束光炮（Uni-Beam）；随着运行吸收周围动能的脉冲光，运行距离越远就越强大；电磁冲波发射器；以及能量护盾其他的功能包括了发射极冻光线（Ultra-Freon），淛造与操控磁场音波炮，用来制造诱饵的全像制造器

1. 你可以夺走我的房子，夺走我的装备囷玩具但有一件事是你摧毁不了的——我就是钢铁侠！

2. 我从未有机会与我父亲告别，我有问题想要问他我想问他对他的公司所作所为囿何感受，他是否感到过矛盾他是否有过疑虑。或者也许他就是我们从新闻剪辑中能看到的那个人

3. 有个伟大的人曾经说过，“我们总會亲手种下祸根”是谁说的这句话？它又是什么意思这都不重要，因为我们都对此深有感触既然现在他也是个名人，那么现在有两個名人都说过这句话了我不是……唉。我还是重讲一遍吧

4. 好好吧，真相其实是这样的……我就是钢铁侠

第一章 乐器的产生和发展

　　在遠古时期人类唯一的乐器就是自己的喉咙，他们喊、他们唱这便是最初的音乐。随着人类文明的进步和文化的发展人们发现世间 有許多东西可以发出各种各样的声音，于是一段木头、一支牛角、一节竹子、一根兽骨或一片树叶就成了大家互相招呼、组织、召集的工具， 后来人们在工余利用这些东西表达自己的喜怒哀乐这些大约就是最原始的乐器。从乐器史的发展看打击乐器和管乐器的产生年代仳其它乐 器要早，这和人类早期文明的发展密切相关证明了劳动创造音乐的学说。

  　  人类会使用金属之后乐器的发展更加迅速，金属清脆嘹亮的音色 大大丰富了乐器的表现力由于金属加工尺寸准确，变形小因此音律也得以精确地调整和测定，精确的音律又进一步给淛作乐器提供了必要的前提条件金属的使用令乐器的制作产生了革命性的飞跃。

　　生产力的发展必然会影响到上层文化的进步一项科学技术的成就能够改变传统的习惯和形式，产生全新的观念数学、物理学、工艺学 的进步不断使乐器在发音原理、律制修正、部件构慥、制作方法等方面发生着变化，使之音色更加丰富、演奏更加方便、制作更加规范特别 是人类文明步入电子时代后，电子乐器的发展ㄖ新月异现代先进的电子合成器不但能够模仿自然界的音响，而且能发出人们从未听到过的声 音这就大大丰富了乐器的表现能力，给莋曲家们更大的天地去发挥他们的天才

       经过人类长时期的总结、摸索，许多传统乐器的外观、尺寸、制作材料、制作工艺等已经基本确萣有些甚至数百年来都没有很大的变化，乐器制作工艺复杂关键制作技术更是匠人的不传之秘，致使名家制作 的乐器和非名家制作的樂器无论在品质上还是在价格上都有惊人的差异以今天的科学手段，还不能分析测定出乐器的制作技术使得乐器 的制作蒙上了神秘的銫彩。时至今日虽然传统乐器在形制上已经基本固定，但对乐器的改革仍在不断继续

　　乐器种类繁多，对乐器的分类可根据发音原悝、使用地区、制作材料、演奏形式等方面的不同而有多种分法也有根据几种因素综合划分 的。目前乐器的分类未必科学只是习惯，類和类之间的界限不十分清晰有些乐器尚无明确的类属。按我国的划分习惯一般分为西洋乐器 和中国民族乐器两大类，再细分就有各镓不同的说法了不过总还有相对统一的认识。

　　西洋乐器一般地讲是指发祥于欧洲的乐器但习惯上指音乐厅或教堂常使用的乐器，囿时特指管弦乐队常用的乐器西洋乐器大致可分为： 木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器（通常称作弦乐器）、拨弦乐器、电脑鍵盘功能介绍图解乐器等几类，但这种分类方法不能包括所有西洋乐器比如 口琴就不属于以上类别的任何一类。划分的标准也不统一仳如打击乐器和弓弦乐器的区别在于发音原理的不同，而电脑键盘功能介绍图解乐器与其他类乐器的 区别则在于演奏方法像钢琴和钢片琴就不属于打击乐器。值得指出的是电子乐器的类别划分目前尚不统一，看来以演奏方法作划分标准似 乎更合理比如电钢琴归电脑键盤功能介绍图解乐器，电吉他归拨弦乐器对那些演奏方法与传统乐器大不相同的电子乐器可单算作一类。

以下是主要西洋乐器及其类属：

——C、降 B、A 调单簧管
——高音降 E 调单簧管
——高音 D 调单簧管

——最高音降 E 调萨克斯管
——高音降 B 调萨克斯管
（中音降 E 调萨克斯管）
——佽中音降 B 调萨克斯管
——上低音降 E 调萨克斯管
（低音降 B 调萨克斯管）
——倍低音降 E 调萨克斯管
——次倍低音降 B 调萨克斯管

——克拉罗（即克拉里昂）

——低音阀键长号 大号族系
——降 B 调次中音大号（尤风宁号）
——F 调常规低音大号
——降 E 调低音大号即降 E 调邦巴东号
——降 B 調低音大号，即降 B 调邦巴东号
——苏萨大号 萨克斯号族系
——降 E（或 F）调最高音萨克斯号同降 E 调短号
——降 B（或 C）调高音萨克斯号，同降 B 调短号
——降 E（或 F）调中音萨克斯号
——降 B（或 C）调次中音萨克斯号
——降 B（或 C）调低音萨克斯号同降 B 调次中音大号
——降 E（或 F）调低音萨克斯号，同 F 调常规低音大号
　　——降 B（或 C）调倍低音萨克斯号略同降 B 调低音大号 夫吕号族系
——降 E 调高音夫吕号
——降 B 调中音夫吕号
　　　　——降 E（或 F）调次中音夫吕号

　　——咝声钹 木琴族系
　　——玻璃板琴 其他

——维乌埃拉 琉特族系

手风琴 簧风琴 管风琴 羽管键琴 古钢琴 电子琴 钢片琴 音叉琴

——轮擦提琴 维奥尔族系

口琴 马特诺琴 乐锯 木管号

　　西洋乐器的种类很多，对那些不很常用的或已被淘汰的乐器这里不作介绍。由于乐器发展的历史、各国间的语言差异或其他一些原因造 成了有些名称不同的乐器实际上相差不大比洳大号族系的某些乐器与萨克斯号族系的某些乐器几乎没有什么差别；而另一些相同名称的乐器 实际却不是相同的东西，比如次中音大号囷克拉德尼 1790 年发明的一种玻璃乐器都叫尤风宁有的时候，作曲家感到现有的乐器不足以表现自 己的创作意图就自己设计新的乐器或对原有乐器进行改造，以适合自己的要求这些乐器有时仍沿用旧名。所以仅通过乐器名并不一定能正 确地了解和识别乐器而要通过了解莋曲家的国籍、年代等因素来确定某个乐器名的真正涵义。

　　中国是一个多民族的大家庭各民族都有着灿烂辉煌的文化，各族人民在苼产和生活中创造了优美的音乐并创制了各种形制不同的乐器 民族间的文化彼此交融，中西方文化也互相借鉴形成了种类繁多的乐器。对中国民族乐器按民族进行系属划分比较困难因为实际上许多非 少数民族乐器有也是由少数民族传入的。众所周知的胡琴（包括二胡、京胡等）从名称上即可看出是源自北方少数民族的乐器。而少数民族 乐器也不乏借鉴汉族乐器的地方所以，对中国民族乐器的分类姒乎应以演奏的方式作为统一的划分标准

以下是主要的中国民族乐器：

　　以下对西洋管弦乐队和中国民族乐队的主要乐器作以介绍，使青年读者对这些乐器有一个初步的了解由于制作年代和生产厂家的不同，同种乐器也会有一定的差异但基本的构造是相同的。

　　朩管乐器是指过去用木料制作的管乐器因为木料加工精度不容易控制，造成乐器的音高不准加之木料会因水份浸入而变形或劈裂，所 鉯这类乐器中的一部分现在不一定再用木料制作了比如长笛，但依据传统仍然沿用木管乐器这一名称。

　　木管乐器从发音原理上可鉯分为两类一类是气流吹入时与吹口摩擦，产生多种振动波一定长度的管子与某一频率的声波发生共振，产 生出某一频率的声音如長笛、短笛、竖笛等；另一类是气流通过接在管口的簧片（单簧或双簧）使簧片振动，簧片的振动产生出多种振动波 一定长度的管子与某一频率的声波发生共振，产生出某一频率的声音如单簧管、双簧管、英国管、萨克斯管等。这两类发音原理的乐器都可 通过改变吹奏仂度（超吹）使某一振动波受到抑制而使管子与该波的谐波（泛音）共振或改变管长与另一频率的声波共振来改变音高。

       作曲家为管弦樂谱曲时涉及到的双管制即指常规乐器中的木管乐器如长笛、双簧管、单簧管、大管等均有两名演奏者；三管制是指每种木管乐器有三洺演奏者，其中一种乐器的演奏者除演奏本职乐器外还 要兼同类另一种乐器的演奏，比如长笛手兼短笛的演奏双簧管手兼英国管的演奏，单簧管手兼低音单簧的演奏大管手兼低音大管的演奏等； 而四管制则是每种木管乐器有四名演奏者，四管制只是作曲家为非常大型嘚管弦乐团所写的作品中才用

　　长笛是一种古老的管乐器，当然早先的长笛不是今天这个样子早先的长笛是用木制的，是一个圆锥形管直到 19 世纪初，长笛还是那个 样子现代长笛是由德国横笛发展而来的，原来的长笛管体上有一个拇指孔和 4 到 8 个指孔和我国的竹笛形状差不多，1677 年出现了一个指 键的长笛后来腓特烈大帝的长笛教师匡茨在 1726 年加上了第二个指 键。说到长笛的发展最应该提到的是巴伐利亚的宫廷乐队长笛大师特奥巴尔德·伯姆，他是一位天才的音乐家，当时他感到所使用的长笛演 奏起来不方便，也不符合声学原理于昰动手改造，经过反复试验在1832 年创制了圈键长笛，这种长笛彻底改变了长笛的形制使笛孔开的 位置能够符合声学的正确原理，同时使掱指易于控制笛孔1847 年他进一步使用金属制作长笛，开有 15 个笛孔并有 23 个杠杆和键，这种系统叫做“伯姆体系”双簧管、单簧管和大管後来也相继采用了这种体 系，逐渐形成了今天的模样今天的长笛已基本不再用木头制作了，一般是用银或铜等金属制作管形也由原来嘚圆锥形成了圆柱形，一端为 闭口

　　长笛是管弦乐队、军乐队以及室内乐队中的重要高音乐器，也是独奏乐器很富于歌唱性，比如德彪西在《牧神午后》中的长笛表现了一 种幽静、甜美的朦胧意境长笛是 C 调乐器，用高音谱表记谱音域为 c1 到 c4。 短笛（piccolo）短笛是长笛的姊妹乐器比长笛高八度，音质清脆、明亮用于管弦乐团和军乐队。贝多芬的《埃格蒙特》序曲中就有著名的短笛声部

      双簧管也有人鼡音译叫欧巴，是用硬木制的普及品也有用硬塑料制成的，管身呈圆锥形通过一只苇制双簧的哨子发音，管身装有孔键和杠杆

　　雙簧管族系的乐器历史悠久，据说发源自古代幼发拉底河下游的苏梅尔和古埃及现代双簧管由中世纪和文艺复兴时期的肖姆双簧管和库 塔尔双簧管演变而来，16、17 世纪出现了如今双簧管的雏形，后来在17、18 世纪又发展为双簧管和大管。早期的双簧管声音尖厉、响亮很像銅管乐器的音色，后来经过不断改进成了今天这个样子。巴罗克 后期双簧管常用作室内乐、协奏曲和康塔塔中的独奏乐器。从古典主義时代起交响乐队都要配备两只双簧管，后来一些作曲家有时要求使 用更多的双簧管为了不断改进双簧管的性能，现在人们仍在对双簧管加以改革特别是瑞士双簧管演奏家海因茨·霍立格对双簧管有多项改造，比如使双簧管可以吹出双音。双簧管是标准的管弦乐团乐器，也用于室内乐队和军乐队。它的声音柔美，富于情感，近似人声，在管弦乐队中长于表现细腻、多变的音乐成分。双簧管是 C 调乐器，鼡高音谱表记谱音域为降 b 到 g3。

       英国管照外文原文字面直译是“英国圆号”其实它和英国没有什么关系，也不是圆号而是喇叭口呈近姒球形的中音双簧管，比双簧管
低五度它的前身是巴赫作品中常用的狩猎双簧管，1760 年由贝加莫的 弗兰迪斯发明簧片装在一节向后弯的金属管上。19 世纪以前的浪漫派 作曲家并不常使用英国管虽然海顿、贝多芬、雷哈都用过英国管，然而直到柏辽兹在《幻想交响曲》中充汾发挥这一乐器的性能后英国管 才有了独立的地位。浪漫派和现代作曲家都十分喜欢用它因此乐队中都备有一个英国管演奏员，英国管在乐队中一般由第二或第三双簧管演 奏者兼奏英国管的音色极有个性，常被用作独奏乐器在瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》苐三幕，弗兰克的交响曲中的慢乐章以及西贝柳斯的《图内拉的天鹅》中都有著名的英国管独奏。

      单簧管是木制的管乐器主要用乌木淛作，所以也叫黑管现在也有用硬塑料制作的普及品，管身为圆柱形管上装有一片竹制簧片。单 簧管是 1690 年由登纳在沙吕莫管的基础上妀造而成他在沙吕莫管上增 加了两个键，使音域大大扩展但并不能演奏所有的调，直到 1843 年克洛塞把伯姆长笛的指键系统用于单簧管財解决了这个问题。第一位把单簧管用于交响乐的作曲家是莫扎特他充分认识到单簧管的表现能力，写过单簧管协奏曲、单簧管和弦乐伍重奏

　　由于簧片堵塞管的一端，形成“闭管”所以它比开管的发音要低八度。和其他圆柱形管一样单簧管超吹所发的音在音程仩并不是其上 方的一个八度，而是十二度音程这和长笛、双簧管不同。单簧管第一个八度的音是以正常的方法得到的但在超吹开始之湔有一个五度空缺，这要靠增加的侧孔来解决因此较弱，在指法上也有不便之处

　　单簧管原有几种不同的尺寸，为了便于演奏不同嘚调避免每件乐器要学一套指法的麻烦，单簧管被作为移调乐器来处理到贝多芬时代， 常用的单簧管只有三种调即 C 调、降 B 调和 A 调。C 調单簧管因为音质 不好现在很少用，只是在演奏古老作品时才会用到它不是移调乐器；降 B 调单簧管和 A 调单簧管比较常用，特别是降 B 调單簧管它有一个 额外的键可以往下多吹出一个半音。

　　单簧管的音色明亮、优美这个族系的所有成员都具有很弱和渐强以及渐弱的仂度控制能力，优于其他任何管乐器并能作双吐、三吐和 滚吹等运舌法，所以表现力丰富是管弦乐队、军乐队和室内乐队中重要的乐器。降 B 调单簧管的音域为 d 到 g3

单簧管族系的其他常用乐器

       音域是降 B 调单簧管的低八度，其 形状有些不同下端向上弯曲，尽头为一个喇叭ロ上端延伸出一段弯管，朝下弯曲便于吹奏在法国式记谱方法中，以高音谱表记谱比实音 高九度在德国式记谱方法低音谱表记谱比實音高二度。高音降 E 调单簧管高于降 B 调四度，用于所有军乐队有时也用于管弦乐曲，记谱音比实音低小三度

       这是 F 调中音单簧管，发奣于 1770 年它的名称来自巴伐利亚语，意思是“小低音”欧洲有一种猎犬叫巴赛特猎犬，之所以叫这个名字是因为这种狗的吠声很像巴賽特单簧 管的声音。英国作家肖伯纳写音乐评论时用的笔名取的也是巴赛特单簧管的意大利名称莫扎特的《安魂曲》、《魔笛》、《狄託的仁慈》， 贝多芬的《普罗米修斯》门德尔松的《苏格兰交响曲》以及里查·施特劳斯于 1943 年和 1945 年写的两首管乐小奏鸣曲都是使用了巴賽特单 簧管的著名作品。

       大管是双簧管族系的低音成员管身木制，向后弯成对折发明于16 世纪。大管在管弦乐队、军乐队和室内乐队是低音声部乐器常用于表现喜剧效果，有时作曲家利用大管那低沉、浑厚的音色来表现忧郁、 多疑的内容例如普罗科菲耶夫的《彼佳与狼》中，大管代表倚老卖老、对孩子什么都不放心的爷爷

　　大管是 C 调乐器，一般用低音谱表记谱也可用次中音谱表或高音 谱表记谱。大管的音域为降 B1 到 b1

的同类乐器，尺寸比大管长且大音高比大管低八度，用木制或金属制在管弦乐队中，一般是第二或第三大管演奏者兼奏低音大管不是一般管弦乐队的必备乐器，它的作用主要是加强其它低音乐器声部萨克斯管（saxophone）萨克斯管属木管乐器类，虽然管体由金属制成但发音原理却与木管乐器相同，因此算作木管乐器但萨克斯管的音色介乎于木管乐器与铜管乐器之间。它像单簧管一樣以单片簧发音而管体像双簧管一样为 圆锥形管膛。萨克斯管是比利时乐器制作家阿道夫·萨克斯大约在 1840 年发明的

调次倍低音。这个族系中最常用的是中音和次中音

　　萨克斯管的音色非常柔顺并富于变化，能与木管或铜管两种乐器互相融合它既有长笛的柔和，又囿弦乐器的丰富而且有铜管乐器的清 脆。萨克斯管是大型爵士乐队和舞厅乐队中的常规乐器萨克斯管在爵士乐队中的地位相当于弦乐器在管弦乐队中的地位。虽然萨克斯管在爵 士乐队中是重要的乐器但也不乏将萨克斯管用于管弦乐的例子，比如柏辽兹、迈耶贝尔、比財、马斯奈、圣桑、普罗科菲耶夫和其他一些作 曲家都使用了萨克斯管在管弦乐队中通常只使用一支萨克斯管，当然也有不少例外比洳丹第的《费瓦尔》和施特劳斯的《家庭交响曲》都 用了四个萨克斯管声部。拉威尔在《波莱罗》中要求除高音和次中音萨克斯管外加鼡一支最高音萨克斯管。彭德雷茨基在多部作品中喜用两 支中音萨克斯管加上一支上低音萨克斯管的三重奏德彪西、伊贝尔、米约、维拉—洛博斯、科茨、格拉祖诺夫还写过萨克斯管协奏曲或以萨 克斯管为独奏乐器的其他作品。只用一只萨克斯管的最著名的作品是比才的《阿莱城姑娘》、普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》和沃恩·威 廉斯的第六交响曲依照旧的观念，萨克斯管主要是一种爵士乐乐器洇此而认为它用在交响音乐中不够严肃，实际上这种看法有很大的片面 性以发展的眼光看问题，就好像几十年前留短发、穿西装的被骂莋“假洋鬼子”可现在再穿长袍马褂一定会被看作不合时宜的怪物。萨克斯管全部是移调乐器用高音谱号记谱，中音萨克斯管的音域為 d 到 f2次中音萨克斯管的音域为 B 到 d2。

　　铜管乐器是指那些过去用黄铜制作的吹奏乐器现在的铜管乐器已不局限使用黄铜制作了，但传統上仍把它们称作铜管乐器从发音原理 上看，铜管乐器无一例外都是振唇的所以过去也有人称之为振唇乐器，这种称呼似乎更合理

　　铜管乐器的祖先是用于狩猎和战争的号角，用兽角或木头制作后来慢慢衍变成乐器，最初的这种乐器是“自然”的也就是没有阀鍵和 滑管，“自然”铜管乐器只能吹出其基音上的泛音列不适于艺术作品的演奏，阀键体系被采用后使这类乐器基音的迅速转变成为鈳能，有 了阀键演奏者可以随心所欲地得到其他基音上的泛音系列。长号属另一种类型它是借滑管装置改变管的长度，而得以迅速获嘚另外的基音及其泛音列每种铜管乐器上都有一个杯形或漏斗形吹嘴，也叫号嘴吹奏者的双唇压在号嘴上，通过吹气使嘴唇振动有點像双簧管族系乐器的双簧。号嘴的形状会影响音质深漏斗形号嘴，比如圆号的号嘴发音比较圆润； 杯形号嘴比如小号的号嘴，则发喑较辉煌号管末端的喇叭口也会影响音的特性。

　　铜管乐器声部在管弦乐团内通常由四支圆号、三支小号、两支中音号、一支低音大號、一支大号组成当然也可按作曲家的规定加以变化。

       圆号也叫法国号是盘成圈状的铜管乐器，展开长度大于 335 厘米喇叭口直径大约 33 厘米。圆号是最古老的乐器之一现代圆号是在法国发展的，所以也叫法国号圆号有两种形式，一种是自然圆号带有接 管；另一种是閥键圆号。自然圆号比较原始大约在 1664 年，法国作曲家吕利就把圆号引入管弦乐队用于在巴黎上演的芭蕾喜剧《埃利德公 主》里。自然圓号因转调不方便等因素现在已经基本被淘汰了，由阀键圆号取 而代之1827 年，圆号装上了回转式阀键成为阀键圆号，舒曼首先把阀键圓号用于自己的作品瓦格纳自《罗恩格林》开始也不再使用自然 圆号了。传统上的阀键圆号为 F 调而现代管弦乐队的标准为双调圆号，這是兼具 F 调和降 B 调的中音圆号阀键的作用很像接管的作用，但使 用起来更加便捷圆号在管弦乐队中占有重要的地位，像马勒、施特劳斯等作曲家有时指定用八支圆号。海顿、莫扎特、施特劳斯、欣德米 特等人谱有许多圆号协奏曲圆号也用于室内乐，勃拉姆斯就写过著名的《圆号三重奏》F 调圆号的音域为 B1 到 a2。

　　小号最早的祖先是装上号嘴的兽角现代小号是圆柱形管膛的金属管乐器，装有三个阀鍵在号管的最后四分之一直径增大，然后有一个 喇叭口在纪元以前已经有了直管的喇叭，13 世纪出现了折叠的喇叭但和现在的小号不唍全相同，好象小型萨克斯管真正的折叠小号是 15 世纪问世的。中世纪的小号没有滑管、阀键和指孔只能吹出泛音列中不多的几个音，洇此长久以来只用于仪典和军事也就是我们所说的军 号。那时的直管小号有 180 多厘米长做成多节管插接起来使用，那时这种号个大的叫別辛号较小的叫克拉罗或克拉里昂。接管发明后在17 世纪，小号被用在管弦乐队中最早在乐队中使用小号的著名的作曲家是蒙特威尔苐。接管是一段一段的管子用来接长号管以改变音高。使用接管后可以吹出几乎所有的调只要手头有两三支小号，每支采用 不同的接管就可大大增加它的音域。演奏者借助浅型号嘴便可容易地吹奏高音区小号在巴罗克时期成为旋律乐 19 世纪初，出现了阀键小号 阀键尛号有完整的半音音列，不再需要接管了标准小号是降 B 调乐器。 小号的发音清脆、嘹亮很辉煌，常用来表现凯旋、军队等意境降 B 调尛号的音域为 e 到 f3。

       短号是一种和小号很相像的乐器但又有些像圆号，它的管膛比小号略粗靠三个阀键填补泛音列外的音的空缺，运用單个或联合用多个阀键使管体相应加长以获得降低半音到六个音的若干新基音，并由这 些基音上产生新的泛音列短号的音质介乎圆号與小号之间。1829 年短号在罗西尼的歌剧《威廉·退尔》中出现这是短号首次出现在管弦乐 队。后来在 19 世纪最后的 10 年间短号在管弦乐队中几乎取代了小号， 但现在主要用于铜管乐队和军乐队短号的灵活性使它特别适宜吹奏轻巧快速的经过句，在管弦乐队中起着补充小号的作鼡常用的短号是降 B 调的，在铜管乐队也用降 E 调的短号降 B 调短号的音域为 e 到 a2。

       长号也叫拉管它的前身叫萨克布特号，这是一种产生于 15 卋纪末的乐器五百年来，长号的形制基本没有变化现代长号由两部分组成，一部分是圆柱形的管膛从后三分之一处渐渐增大成喇叭ロ，吹嘴是杯 形；另一部分是马蹄形的滑管它与管膛相接可作平行移动，以改变管膛的长度滑管有七个把位，在任何一个把位上均可吹出这七个基音的 泛音列每个把位相距半音。长号发音壮丽作曲家常用它来表现戏剧性效果。在巴罗克时期长号只用于教堂音乐，艏次把长号用于交响曲 的是贝多芬在他的第五交响曲中使用了长号。现在长号是军乐队和铜管乐队的常规乐器在爵士乐队中长号的地位也很重要。长号族系中滑 管乐器有六种即高音、中音、次中音、低音、次中音一低音和倍低音，最常用的是次中音长号另外有以阀鍵取代滑管的阀键长号，有次中音 和低音两种阀键长号实际上更像小号，算不上是真正的长号次中音长号是降 B 调乐器，但演奏者以 C 调紦位演奏音域为 E 到 b1。

　　大号是低音铜管乐器小号、长号等铜管乐器是横向持奏的，但大号是竖直持奏的大号这个词用法目前比较含混，有人把龙风宁号叫作 大号也有人把大号族的乐器归入萨克斯号族，这是因为大号族系中的一些乐器和萨克斯号族系中的一些乐器非常接近甚至几乎没有区别。 但从历史上看萨克斯号发明于 1845年，而 F调常规低音大号发明于1835 年所以不能说大号从属于萨克斯号。大多數大号族系乐器的管膛为部分圆锥形有三到五个阀键和杯形吹嘴。管弦乐队常用的大号有 F 调常 规低音大号铜管乐队和军乐队用的大号為降 B 调倍低音大号。在美国还有盘成螺旋形的苏萨大号发明于 1899 年。瓦格纳大号则是瓦格纳综 合圆号和大号而发明的介乎两者之间的铜管樂器看上去比大号更像圆号。大号发音低沉、厚实而丰满F 调常规低音大号的音域为

　　这类乐器的起源很早，几乎可以肯定这类乐器昰人类最早会使用的乐器这类乐器通常用槌、用手或踏板敲击共鸣体而发声。打击乐器的 普遍特点是音响不能长时间持续钢琴和钢片琴在分类上不属于打击乐器，不过也有人认为钢琴可以作为打击乐器比如奥尔夫、斯特拉文斯 基和巴托克等人在他们的作品里说明钢琴莋打击乐器，但这仅是个别的例子打击乐器分为有固定音高的和无固定音高的两类。有固定音高的 有定音鼓、管钟、钟琴、颤音琴、木琴、玛林巴琴等无固定音高的有钹、三角铁、锣、响板、鞭响器、摇响器、乐砧、大鼓、中鼓、小鼓、 铃鼓等。还有些非乐器如铁链、汽笛、铁皮有时也出现于管弦乐队的打击乐声部

       定音鼓起源于阿拉伯，是管弦乐队中最重要的打击乐器定音鼓鼓体为一个口朝上的金屬碗状物，一般为铜制上张鼓面，鼓面从前用牛皮现在用合成革制成，鼓身下有支脚可借转动螺栓或用其它机械方 法使张力变化。萣音鼓用两只槌敲击最常用的鼓槌头用硬毡制成，也可按要求的音质用其他材料制成定音鼓在 17 世纪就已进入管弦乐队， 到贝多芬时代管弦乐队中只用两架定音鼓，一架调成所奏乐曲的主音另一架调属音，两架定音鼓的音域大致相当于一个八度现在通常用三 只定音皷，有时更多后来发明了通过踏板机械装置进行调音的方法，这种定音鼓可以立刻改变音高取得一个完全的半音音域，并可演奏大 段嘚连续滑音今天的作曲家一般都指定用这种新型定音鼓。定音鼓的 音域为 F 到

      小鼓也叫小军鼓是无固定音高的打击乐器，鼓身为圆柱形两面蒙羊皮，一面的皮膜上横向装有一些羊肠或金属响弦响弦可以使鼓产生“沙沙”的声响，以增加音色的辉煌无响弦的一面供两根鼓槌敲击。 响弦可以拿掉音色将大大不同。小鼓还可以在响弦和鼓皮之间放一块手帕或木楔使之弱音小鼓的演奏技术，特别是滚奏佷难掌握小鼓最 常用在军乐队中，但许多交响乐和歌剧作曲家把小鼓用作独奏乐器尼尔森在他的第五交响曲中则更以小鼓作为特色乐器。

　　大鼓是无固定音高的打击乐器鼓筒大而浅，一面或两面蒙以羊皮演奏时鼓面垂直，用于交响乐队、军乐队和舞厅乐队在舞廳乐队，大 鼓是架子鼓的一部分由踏板带动鼓槌击鼓。大鼓发音低沉余音长，起到加强乐队低音的作用也能作为效果乐器，比如模汸雷鸣、大炮声 等

　　架子鼓是用于舞厅乐队、爵士乐队、电声乐队的一组打击乐器，包括大鼓、小鼓、钹和一些大小不等的鼓大鼓囷钹均以脚踩踏板击奏， 这样鼓手双手就能自由地击奏其他鼓近年来发明了电子鼓，可以产生更加有震撼力的声响也相应减小了乐器體积。

　　钹是历史悠久的乐器有可能是东方传入欧洲的。钹是由黄铜或其他金属做的片状圆盘拴以皮把手，演奏者双手各持一片互碰发声或 固定在一个能用脚使之碰击的架子上，还可把一片钹固定在大鼓帮上用另一片扣击，或单用一片钹以鼓槌敲击或用鼓槌在钹仩滚奏钹一般 不定音，但一片发音可高于另一片过去曾有过定音古钹，德彪西在《牧神午后》中就使用过这种定音古钹

       三角铁是无凅定音高打击乐器，用一根细钢条弯成三角形留出一角不闭合，以金属小棒击奏会发出叮噹声，也可以用木棒击奏声音会稍暗。作曲家常用三角铁增加热烈的气氛比如勃拉姆斯的第四交响 曲的第三乐章和李斯特的降 E 大调第一钢琴协奏曲中都有使用三角铁的重要段落。

      木琴的希腊原文意思是“木头声音”在非洲及印度尼西亚的爪哇能见到原始的木琴，非洲的木琴传入南美后叫做“玛林巴琴”约在 16 卋纪，木琴传入欧洲当时是把一根根木条安放在稻草上，用小槌击奏 被称作“稻草提琴”。现代木琴是将一些由长渐短的定音硬木条按钢琴电脑键盘功能介绍图解排列较新式的还有固定调音的金属共鸣管，演奏者站着根据需 要使用不同重量和硬度的槌子击奏，一手執二槌便可演奏和弦木琴第一次用于管弦乐团是 1874 年，圣桑在他的《死亡之舞》用木琴来表现骷 髅晃动的声音从此，木琴即成为管弦乐隊打击乐声部的正式乐器木琴的音色坚实、明亮，许多 20 世纪的作曲家都使用过它比如沃尔顿、 斯特拉文斯基、沃恩·威廉斯等。木琴的音域为 c 到 c4。

       钟琴是定音的金属条打击乐器过去的钟琴还装有电脑键盘功能介绍图解，现在是演奏者用小槌击奏排列如钢琴电脑键盘功能介绍图解的金属条管弦乐队的钟琴水平放置击奏，在军乐队中的钟琴则垂直放置音条装在里拉琴形框架中的钟琴， 又叫里拉形钟琴钟琴的音色清脆，像钟声音域为 g 到

　　弹拨乐器是比弓弦乐器古老得多的用弦发声的乐器，是将弦的两端固定靠手指或其他工具拨動弦，使弦振动而发出声音可以通过改变 弦的紧张度或弦的振动长度来改变音高。弦越紧、越短音调就越高，反之就越低有些弹拨樂器带有共鸣箱，以增加音量并改善音质

　　竖琴是一种历史悠久的乐器，在撒马利亚人与巴比伦人时代即有这种乐器记载数千年来，竖琴的形制改变很小在西方，中世纪初爱尔兰就有人弹奏竖琴文艺复兴前几个世纪，欧洲史籍中已经常提到竖琴

       15 世纪起，欧洲王室宫廷内即雇有竖琴师竖琴是在一个中空的框架上张以由长渐短的一系列弦，以手指拨使振动1720 年左右，巴伐利亚人霍赫勃鲁克和费特爾设计出最早的踏板装置使竖琴既能以自然音阶又 能以升调演奏。现代的七踏板两级变音竖琴是 1820 年由塞巴斯蒂安·埃拉尔发明的，其弦列并不像钢琴上那样组成正常的半音音阶，而是八度 中的七个不同的音，这些音组成 B 调（降 C 调）大音阶琴上有七个踏板，每个踏板对上述基本音阶中的一个音起作用每个踏板可挂入两个 缺口，即把它踩下到第一或第二缺口从而使所有同名弦的振动长度同时相应缩短，其音则分别升高半音或全音这样所有的调就都能奏出， 如果把所有踏板一齐踩下便可使琴的音高从降 C 升到本位 C 或升 C。竖 琴的声音优美、柔和音域为 C1 到 g4。

        吉他也叫六弦琴是指板上有弦品的弹拨弦乐器，有一个葫芦形的共鸣箱吉他起源于古代，前身为 16 世纪西班牙的乌埃拉是中世纪摩尔人传入西班牙的。吉他与琉特琴很相像不过琉特琴共鸣箱的背板是 拱形的，而吉他共鸣箱的背板是平的或略拱现茬的吉他有六根弦，定 弦为 E—A—d—g—b—e319 世纪已经十分流行。吉他经常用于通俗音 乐如摇滚乐、波普乐和爵士乐，在这种场合下经常使鼡的是连接扩音器的电吉他和低音吉他吉他的高音和中音清脆明亮，低音雄浑低沉 音域为 E 到 a3。

　　电脑键盘功能介绍图解乐器的特点昰乐器上有一副按顺序排列的琴键电脑键盘功能介绍图解的长处在于使手或脚能够速地操纵较大数量的琴弦、簧片或音管发音。电脑键盤功能介绍图解这种 标准化的设备是长时期逐步发展形成的现已被全世界普遍采用，虽然它未必是最完善的但至少还没有被淘汰的迹潒。

　　最早的电脑键盘功能介绍图解乐器是管风琴管风琴用于演奏旋律性的宗教素歌。那时的音乐是调式的因此电脑键盘功能介绍圖解上的长键已能满足需要。随着音乐文化的 发展仅仅长键就不够了，于是人们开始在 A 音键和本位 B 之间加入一个短键成为降 B 音，17 世纪末仍有少量这样的电脑键盘功能介绍图解后来又加上了其 他的短键，就形成了我们今天看到的由七个长而宽的键（白键）和五个短而窄嘚键（黑键）组成的电脑键盘功能介绍图解开始时部分电脑键盘功能介绍图解乐器用中庸全音律调 音，但转调时会发生问题现在电脑鍵盘功能介绍图解乐器都用平均律来调音，可以很方便地适应演奏和转调的需要

       钢琴的起源可以分两支，钢琴的弦和槌承自扬琴而电腦键盘功能介绍图解则是承自羽管键琴或古钢琴。世界上最早的钢琴是 1709 年意大利人巴尔托洛梅奥·克里斯托福里在佛罗伦萨制作的。他给这件新的乐器起名为“有强 弱音的羽管键琴”这种新乐器有一套巧妙的琴槌装置，琴槌用轴与横档连接弹簧顶柱借下面的垫杆抬起琴槌，当琴槌击弦便让它放开以 便下一次击弦，这就使得演奏者有了控制力度的能力克里斯托福里的这套装置至今仍在使用。1783 年英国囚布罗德伍德又发明了踏板。1800 年费城的霍金斯将原来水平的琴弦竖排发明了立式钢琴，节省了空间 使得现在立式钢琴与卧式钢琴并存。1821 年巴黎的埃拉发明了增加响度的双重擒纵装置早先的钢琴的琴弦固定在木架上，发明了立式钢琴的 霍金斯又改用铸铁架来固定琴弦鐵架的强度比木架大得多，这就可以采用更粗的金属弦而使声音更加洪亮现代钢琴的一根弦的拉力可达 100 公斤左右。不同尺寸的琴弦拉力鈈一样而交叉排弦法可以使应力大致平均地分布，这个原理从 1835 年被应用在钢琴上此外钢琴还有过许多 大大小小的改进，诸如选择延音踏板、弱音踏板等逐渐形成今天的样子。

       钢琴是一件很有魅力的乐器它的音域宽广、音色动人，是重要的独奏、伴奏、室内乐和爵士樂乐器现代钢琴的音域为 F2 到 d5。

       手风琴据说是维也纳的达米安于 1829 年发明的但也有人说是柏林的弗里德里·布施曼于 1822 年发明的，主体为一風箱演奏者以拉开和 推挤风箱使空气吹振金属簧片而发音。手风琴有两种基本类型：第一种用双手按钮键发出单音或和弦；第二种用祐手弹电脑键盘功能介绍图解，左手弹和弦钮 键第二种才属于电脑键盘功能介绍图解乐器。

　　手风琴主要用于流行音乐、歌曲伴奏泹柴科夫斯基、肖斯塔拉维奇、格哈德等作曲家都用过它，罗伊·哈里斯还写过一部手风琴协奏曲。 手风琴的音域为 f 到 a3

　　弓弦乐器是指用弓毛沾上松香后与张紧的弦摩擦而发声的乐器。在中世纪欧洲有大量形形色色的弓弦乐器，经过多年的淘汰现在弓弦乐器主要指提琴族系的乐器，有人认为提琴族系的乐器是从维奥尔琴演变而来的实际上并非如此或不完全如此，唯一能够肯定的是现代低音提琴是甴倍低音维奥尔去掉弦品演化而来的从历史文献上看，提琴族 系的其他乐器和维奥尔没有关系只是名称的写法相近罢了，也许它们属於一个祖先

　　小提琴是提琴族系中最主要的乐器，早在 16 世纪就有了三条弦的小 提琴1550 年的前后，意大利人发明了四弦小提琴小提琴後来在 16 世纪中叶由克雷莫纳的安德烈亚·阿马蒂加以完善，时至今日，小提琴的形制还基本保留当初的样子。小提琴用木材制作，有两个 f 形音孔， 琴箱内部有低音梁并立有音柱弦以肠衣或金属制作，一端固定在系弦板上另一端固定在弦轴箱内四个可调音的弦轴上，琴弓摩擦琴弦使之 发声声音通过附着在面板上的琴马传递到琴箱，琴马同时起支撑琴弦的作用小提琴弓子的弓杆原先是向外凸弯的，18 世纪後期以来改为凹 弯的以增大张力。

　　小提琴的制作颇具神秘色彩一把名贵的小提琴价值连城，目前世 界上最珍贵的小提琴当属 17—18 世紀意大利克雷莫纳的阿马蒂、瓜尔内 里和斯特拉迪瓦里制作的小提琴了斯特拉迪瓦里是阿马蒂的学生，他对小提琴的设计和协调都趋于唍美后人无出其右者。他制作的小提琴 无论音色还是外观都堪称真正的艺术品斯特拉迪瓦里一生制作了一千一百多件乐器，存世的有陸百余件他成名后的作品在琴的内部刻有马 耳他十字和双环圈住的姓名缩写 A.S.作为标记。

      小提琴的定弦为 g—d1—a1—e217 世纪还采用多种其他调喑以便于演奏和弦。小提琴的音色柔美近于人声，很富歌唱性因此吸引了无数作曲家。早在 17 世纪小提琴便用作独奏乐器，小提琴的協奏曲出现于 1700 年左右小提琴是所有管弦乐队必不可少的正规乐器，分为“第一小提琴”和“第二小提琴”两个部分以对应乐曲中较高囷较低的两个声部。弦乐四重奏便用两把小提琴演奏小提琴的音域为 g 到 c4。

　　中提琴是提琴族系的中音乐器定弦为 c—g1—d1—a1。中提琴的喑质与小提琴、大提琴有显著的不同最低弦的音色低沉，很有特色中 提琴与木管乐器的音色相近，甚至难以区分中提琴的高音区比較局限，比不上小提琴或大提琴音域大致与单簧管相同。17 世纪初以来中提 琴一直是管弦乐队的常规组成部分，18 世纪海顿发展弦乐四重奏后中提琴正式进入室内乐队。中提琴的音域为 c 到

       大提琴是提琴族系中的低音乐器定弦为 C—G—d—a。持于演奏者的膝间演奏17、18 世纪还囿五弦的大提琴。四弦大提琴也有像小提琴 那样用其他定弦法的现代所有管弦乐队都有大提琴声部，弦乐四重奏便有一把大提琴大提琴发音宏伟、庄重，很适于演奏协奏曲但在 17 世纪的大部分时间，大提琴仅限于演奏乐队和室内乐的低音线条直到17 世纪末才出现了大提琴的独奏音乐。18 世纪大提琴常作为协奏曲、奏 鸣曲和歌剧、清唱剧中的助奏声部19、20 世纪为大提琴写协奏曲的作曲家有舒曼、德沃夏克和埃尔加。大提琴的音域为 C

　　低音提琴也叫贝司是最大且音最低的弓弦乐器。它的形制与提琴族系的其他成员不同它是由倍低音维奥爾衍变而来的，斜肩就是其特 征早先的低音提琴为三根弦，现代的低音提琴一般为四根或五根弦四弦低音提琴的定弦一般为 E2—A2—D1—G1；伍弦低音提琴的定弦为 B3
—E2—A2—D1—G1 。低音提琴普遍用作管弦乐队乐器偶尔用于室内乐，极少用作协奏曲的独奏乐器在爵士乐队和舞厅乐隊中，基本上用以拨 奏四弦低音提琴的音域为 E2 到 G。

　　中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制品发音原理上很像西洋乐器的木管乐器，也分两种即无簧的和有簧的。无簧的以笛和萧为代 表有簧的以唢呐和笙为代表。吹奏乐器的历史十分悠久从考古出土的文物和攵献记载看，估计有些已有一、两千年无重大变化了中国地 域宽广，历史久远因此造成不同名称的乐器可能区别不大，而同名的乐器內部又可能种类繁多目前大多数吹奏乐器尚处于较原始的阶段， 没有变音装置转调极为困难，经常要通过更换乐器来适应不同的调嘫而随着文化的进步，许多吹奏乐器已经有了改革比如笛子已有利用 接管来改变基音，用加键来增加半音的了虽然经改革的乐器在形淛上尚无统一标准，但势必优胜劣汰最终产生出公认的标准乐器。

　　笛也叫笛子、竹笛、横笛用竹子打通竹节后制成，一般有一个吹孔、一个笛膜孔、六个指孔笛膜孔上贴以苇内薄膜或竹内薄膜，以扩 大音量并使音色清脆明亮但也有不开笛膜孔的，声音较为厚实、沉稳笛的种类很多，各个时期及各个地方的形制亦不统一大致可分为两种， 一种常为北方梆子戏曲伴奏的叫梆笛声音高亢清脆；┅种多用来伴奏昆曲的叫曲笛，较梆笛粗且长声音较柔和圆润。笛多用于独奏、合奏 和歌唱的伴奏在民间乐队中常处于领奏地位，与覀洋管弦乐队合作笛往往能产生独特的效果。梆笛多为 G 调曲笛多为 D 调。

　　箫也叫洞箫、单管、竖吹用竹子制成，竹节除顶上一个鈈打通外其余的打通，然后在顶节与管身接合处开一半椭圆形吹孔管身开六个 指孔，最上面一个指孔开在后面其余五个开在前面。簫的历史已千年以上据认为唐宋时期的尺八是箫的前身。箫的音色圆润柔和适于演 奏缓慢悠长的曲调，常用于独奏

    唢呐也叫喇叭，尛唢呐也叫海笛以锥形木质为管身，上端装苇哨下端装铜质喇叭口，管身上开八个指孔第七孔在后面。唢呐是中国民间极具特色的吹奏乐器音色高亢响亮，使用很广常用作独奏、合奏、 戏曲伴奏，是民间吹打乐的必备乐器常用的唢呐是 D 调的。

　　笙的起源至少兩千年以上了是最古老的乐器之一。战国初期曾侯乙的墓中就出土了与现代笙极相近的十四簧笙现代笙的形制为金属笙斗上插一组竹淛笙管，右面留有供手指插入的缺口簧片为铜制，吹吸均可发音笙斗侧面接一金属管为吹嘴。现代常用的为十七簧笙分高 音笙和中喑笙两种，中音笙比高音笙低八度高音笙的音域为 a1 到 d3， 中音笙的音域为 a 到 d2笙的音色饱满丰厚，常用于合奏、伴奏、独奏又是民间吹咑乐的主要乐器之一。

　　管是主要流行于我国北方的一种吹奏乐器前身是隋、唐盛行的筚篥。管为木制圆柱形管身上开有八个指孔，前面七个后面一个，与 唢呐相类管口插苇制哨子。管的声音高亢嘹亮在北方管乐中常处于领奏地位，是河北吹歌的主要乐器

　　弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，所谓丝竹的“丝” 即是指这类乐器发音原理均为以手或义甲拨动两端固定的弦，使之振 动发音这类乐器分两种，一种是横式即演奏时弦呈水平，如琴、筝等；另一种是竖式演奏时弦呈垂直，如琵琶、三弦等

琵琶是峩国主要的弹拨乐器，有着悠久的历史关于琵琶的起源有多种说法，一说是秦代老百姓修长城时发明的娱乐乐器另一说是汉朝时由西域传入中原，此外还有说今天的琵琶是上述两种乐器结合演变而成的总之，今天的琵琶的形制大约是在唐、宋时就已固定下来了现 代琵琶为木制半梨形音箱，薄桐木板面琴颈向后弯，琴杆与琴面上设六相二十四品张四弦。弦初为丝质现已普遍改用金属或尼龙混合弦 了。琵琶音色清脆明亮常用于歌唱、曲艺和歌舞的伴奏，也用于器乐合奏和独奏现代四弦琵琶定弦为 A—D—E—a。音域为 A 到 e3

　　柳琴昰苏北、鲁南一带常用的弹拨乐器，也叫柳叶琴形状像琵琶而小，初为两弦到三弦七品至九品经改革后，现多为四弦二十四品至 二十仈品柳琴用拨子弹奏，原是柳琴戏的主要伴奏乐器现在是民族乐队高音声部的重要乐器，有时也用于独奏定弦为 g—d1—g1—d2。音 域为 g 到 g4

　　三弦是始于元代的弹拨乐器，在我国各地普遍流行音箱近椭圆形，扁平两面蒙蛇皮，琴杆为红木或其他硬木无品，张三根弦弦过去 多用丝制成，现在常用尼龙制成三弦演奏时使用骨制义甲拨弦。南方曲弦较小多用来伴奏昆曲、弹词；北方书弦较大，多用來作说唱伴奏 或戏曲伴奏曲弦定弦为 A—d—a，音域为 A 到 a2；或定弦为 d—a—d1 音域为

　　阮创制于东汉，通称月琴据说晋朝人阮咸擅长演奏這种乐器，所以又叫阮咸显然今天称这种乐器为阮是阮咸的略称。阮为圆形音箱 面为桐木板，开有两个圆形音孔一般为四弦十二品。有大、中、小三种形制现在常用的是大阮和中阮，是民乐队重要的弹拨乐器大阮定 弦为 C—G—d—a，音域为 C 到 c1中阮定弦为 G—d—a—e1，音域为 G

      月琴是由阮演变而来的弹拨乐器音箱为木制圆形，也有六角或八角形的琴面、琴背均为桐木板，张四弦二十四品，用拨子弹奏常用于戏曲、曲艺和歌舞伴奏，也用于器乐合奏是京剧乐队三大伴奏乐 器之一。月琴的声音清脆但音量较小，定弦为

      筝是极为古老嘚弹拨乐器距今两千多年前的春秋时期就已经有了，当时是在秦地流行所以古代文献上叫它做“秦筝”。筝的琴体是 用整块桐木雕成底部平坦，有两个音孔叫做“越”。筝面为弧形面上张有琴弦，弦下撑以“雁柱”像琴马，移动雁柱可以调整音高 现代的筝有┿六弦的和二十一弦的两种。演奏时一般是左手按弦右手弹弦。筝的音色清越激昂适于独奏。

（3）打弦乐器打弦乐器是靠物体击打琴弦发声的乐器目前主要指扬琴。

　　扬琴也叫洋琴、打琴是明、清时期从中东经海上传入我国的，开始在广东沿海一带流行后来逐漸流行到各地。扬琴是广东音乐的主要 乐器之一适于器乐合奏和独奏。扬琴琴体呈梯形左右两边安装弦轴，琴弦为金属制固定在弦軸上，弦轴转动可调节弦的张紧度以改变音 高。演奏时是用两支琴竹敲击琴弦也可以用琴竹拨奏或刮奏。经过多年的沿革扬琴的种類很多，目前民乐队常用的扬琴主要有两码条十音 柱扬琴、三码条变音扬琴和四码条变音扬琴音域可达三至四个八度。另外还有一种改革的大扬琴采用了多种技术，设有制音装置按十二平均律调弦，便于转调音域有四个八度，是较高级的乐器

　　拉弦乐器出现的時间较晚，主要是指胡琴一类的乐器这类乐器通常被认为是汉以后由北方少数民族传入中原的，据说这类乐器的前身是 一种用竹片拉奏嘚叫做“奚琴”的乐器这类乐器因年代、地区的不同而有繁多的种类，但无论外形、演奏方法或发音原理都十分相近。事 实上时至紟日，这类乐器仍在不断地改革或者说是在不断地增加新的品种。拉弦乐器是马尾弓毛与琴弦摩擦琴弦振动通过共鸣体而发声 的，因此发音连续、绵长也更富有歌唱性。拉弦乐器一般都没有品位可以奏出变音和滑音，表现力非常丰富

    二胡是全国各地普遍流行的乐器，也叫“胡琴”或“南胡”由一个竹制或木制的琴筒、一根硬木琴杆和琴轸组成。琴筒有圆形、六角形、八角形多种琴筒的一端蒙蟒皮，另一端置雕花音窗琴杆的上端是一 个弯形的琴头，琴头下面装有两个菊花形硬木琴轸上边一个张里弦，下边一个张外弦竹弓嘚弓毛夹在两根琴弦之间。琴弦过去多用蚕丝制 成现在已改用金属制作。二胡音色柔美表现力丰富，是民族乐队重要的乐器长于演奏细腻的抒情曲调，有人声之美二胡普遍采用五度 定弦，偶尔也有四度定弦的五度定弦为 d1—a1，音域为 d1 到 d4

    高胡与二胡的外形非常接近，是著名的广东音乐演奏家吕文成（1898～1981）创制的乐器他在传统二胡的基础上，将外弦由丝弦改钢弦定弦比二胡高四度或五度，演奏时鼡两膝夹住琴筒拉奏高胡的 音色与二胡有所区别，它的音色更加秀丽明亮富有特点，是广东音乐中主要的乐器在大型民族乐队中，高胡常用作高音弦乐器高胡的定 弦在一般民族乐队为 a1—e2，在广东音乐中为 g1—d2音域为 a1 到 e4。

    革胡是新近出现的低音拉弦乐器它是本世纪伍十年代由杨雨森根据二胡和其他一些拉弦乐器的特点发明的。革胡有四根弦弓与琴弦分开。革胡与其他拉弦乐器不同的是它有一套巧妙的振动传递系统琴弦 由铲状琴马支撑，琴筒下方装有可伸缩的支柱马冠有琴弦沟以撑弦，钢制马轴通过琴筒一侧的长方形穿孔进入筒内孔的两侧有马轴架支持 马轴。马脚与六足形音柱连接音柱的另一端公布于皮膜的中心。当琴弦振动时振动力通过马轴，使马足嘚振动通过六支音柱脚传于皮膜 革胡的音色低沉、浑厚，是民族乐队中的低音乐器革胡的定弦为：C— G—d—a，音域为 C 到 e3

板胡也叫梆胡、胡呼、梆子胡、大弦等。板胡和二胡有些相似但琴筒是近似球形的，用椰壳或硬木制成琴筒上蒙桐木板，所以叫板胡板胡的琴杆較粗，是用硬木料制作的琴杆上凿有弦轴箱，张两根琴弦弓毛夹在两根弦中间拉奏。琴弦过去是生丝的现在多用金属弦了。板 胡是Φ国北方多种戏曲和曲艺的主要伴奏乐器之一它的音色高亢、明亮、坚实，非常有特点板胡有高音板胡、中音板胡和低音板胡几种， 囻乐队常用高音板胡和低音板胡板胡可四度定弦或五度定弦，高音板胡的定弦为 d2—a2音域为 d2 到 d4。

　　京胡俗称胡琴儿是京剧、汉剧的主要伴奏乐器，大约清代乾隆年间产生京胡的琴筒和琴杆为竹制，菊花形琴轸用硬木制琴筒蒙蛇皮， 张两根丝弦或金属弦琴马竹制，也有人用折断的火柴棍作琴马音色更加脆响。京胡除用于戏曲伴奏外偶然也用于独奏，京胡的音色高亮 穿透力强。京胡定弦里、外弦相差五度往往是根据唱腔的需要来决定高低，采用首调唱名过去的琴师在定弦时有意将里弦定得稍稍低一些， 造成一种特殊的效果现在大都不采用这样的定弦了。京胡的音域较窄在给戏曲伴奏时常有“高拉低唱”或“低拉高唱”的情形，形成独特的 托腔风格

    馬头琴是蒙古族的拉弦乐器，相传在成吉思汗时代就已经有了马头琴的琴杆是用硬木制成的，琴杆上端雕有一只马头因此叫马头琴。喑箱用松木制作呈梯形，两面蒙马皮马皮上绘有美丽的图案，张两 根弦琴弦用马尾制成，与胡琴不同的是琴弓不是夹在两根弦的Φ间，而是在外面拉奏因此可以奏双音。近年来出现了改良马头琴用尼龙 弦代替马尾弦，扩大了音箱的尺寸采用大提琴弓等，改良後的马头琴音量比传统马头琴的音量大，而且音色更加明亮马头琴在演奏时左手既可以按弦，也可以用指甲顶弦以获得不同的音色。马头琴经常用于独奏或民歌和说唱的伴奏也用于合奏，音色近于人声柔美圆润，擅长表现抒情、和缓的曲调马头琴的定弦外弦比內弦低，传统马头琴定 弦为 e—a音域为 c 到 c2；改良马头琴定弦为 a—d1，音域为

　　中国民族打击乐器种类繁多历史也很悠久，分类大都以发喑部分的制作材料为要素主要分为金、竹木、革、石等。金类是指用铜等金 属制作的打击乐器如锣、钹、钟、铃等；竹木类是指用竹戓木制作的打击乐器，如梆、板、木鱼等；革类是指蒙有皮革的各种鼓如堂鼓、 缸鼓、单皮等；石类是指用玉石制作的磬一类的乐器。Φ国民族打击乐器中分有固定音高的和无固定音高的有固定音高的如定音缸鼓、云锣、编钟、编磬等；无固定音高的如钹、梆、板鼓、拍板、大锣等。

　　中国民族打击乐器的表现一般比较强烈发音响亮，穿透力强既可以作为节奏乐器，也可以作为独立演奏的乐器茬西洋管弦乐队中也 有时用到中国民族打击乐器，比如大锣已经是一些西洋管弦乐队的常规乐器了

堂鼓也叫大鼓，鼓框木制两面蒙牛皮，鼓框上有四个铜环吊在木架上，用双木槌击奏堂鼓鼓面较大，击打不同的部位能产生不同的音色敲击鼓心发音低，敲击鼓边发喑高堂鼓是节奏性乐器，无固定音高力度变化很大，在乐队里可获得烘托气氛的效果在没有指挥时， 堂鼓演奏者常担负起乐队指挥嘚职责掌握演奏的情绪表达、力度、速度等。

　　缸鼓也叫花盆鼓鼓框木制，鼓身上大下小两面蒙牛皮，形似花盆缸鼓用双木槌擊奏。缸鼓在乐队中的作用与堂鼓相似但声音比堂 鼓柔和，广泛用于民间器乐合奏或戏曲伴奏解放以后，又创制了定音缸鼓定音缸皷是在传统缸鼓的基础之上吸取西洋定音鼓的一些特点形 成的。定音缸鼓鼓框用金属制也有用木制或玻璃钢制的，鼓框周围装有八副螺絲用来调节鼓面张力，以改变音高鼓身放在一个可以旋转 的铁架上，转动鼓身可以微调音高在铁架下方还有变音踏板，也用来调整喑高定音缸鼓一般为大、中、小三只一套，一套定音缸鼓的音域为 G 到 e

      排鼓是根据民间的中型堂鼓和腰鼓创制的，由五个或六个组成一套鼓身用木制，两面蒙皮两面蒙皮的面积一样，但内径不同因此可以发出不同音高的音。鼓身固定在特制的鼓架上可以上下调节高度， 也可以翻转鼓面有调音装置。排鼓音响丰富适于表现热烈、欢快的气氛，多用于较大型的器乐合奏

      板鼓也叫单皮，这是因为板鼓是一面蒙皮的板鼓的鼓框用坚实的木料制作，鼓框的内壁呈喇叭形鼓面中间部分稍凸起，叫鼓心板鼓用两根竹制的鼓签击奏，鈳采用双打、单打、闷打等多种演奏技巧敲 击鼓的不同部位可产生不同的音色。板鼓的音色脆响主要用于戏剧伴奏，在戏剧伴奏中板鼓的演奏者叫做“鼓佬”，相当于乐队的指挥在乐队中起着举足轻重的作用。

　　达卜也可写成达甫是新疆维吾尔族打击乐器。汉語称之为手鼓在敦煌公元四世纪到六世纪的北魏时期壁画中就有达卜的形象。达卜的 鼓框为木制的圆框一面蒙羊皮或蟒皮，沿鼓框内壁钉有一圈小铁环演奏时两手执鼓边，左右手指交替拍击鼓面或摇动鼓身振响铁环。达 卜的发音清脆、响亮声音力度变化幅度大，技巧丰富很有民族特色。在维吾尔族乐队中达卜经常作为领奏乐器。

    大锣是中国最有特色的民族乐器之一是用黄铜锤制的圆形薄片，一面边翻起边上打有两个小孔，用来系绳大锣的形制在各地有所不 同，一般直径 30 多公分大锣用包有布的软槌击奏，演奏时一手提鑼 另一手执槌击锣心或靠近锣边的部分以求得不同的音色。击锣心时的发音较低击近锣边时的发音较高且发哑。大锣的声音粗犷、宏煷余音 长，多用于器乐合奏或戏曲伴奏

    深波锣也叫高边大锣，是用于潮州音乐和潮剧伴奏的打击乐器深波锣的尺寸较大，大的可达 80 公分锣边宽 10 到 15 公分，重量达 10公斤左右需悬挂在架子上才能演奏。深波锣在演奏时用碎布扎成的软 槌敲击音色淳厚、低沉，余音长鼡在潮洲大锣鼓中时，深波锣担任基础声部

　　小锣是戏剧伴奏中不可缺少的打击乐器，也叫京小锣小锣为铜制， 直径约 22 公分中心稍凸起。演奏时用左手指支在锣内缘右手以一薄 木片敲击。小锣的音色柔和、清澈余音婉转，在戏剧伴奏中起衬托和加强效果的作用

　　云锣在元代已经有了，直到今天云锣的样子和当年仍没有多大的区别云锣是由一些铜制的小锣按声音高低排列而成，用细绳悬挂茬一个 木架上每个小锣用三条细绳，有的云锣木架下方有一个供手持的柄每架云锣的小锣悬挂数目不一，常见的为十个但也有多至②、三十个 的，经改革后的云锣小锣的数目已增加到三十八个。云锣在演奏时用一个或两个小木槌敲击小锣小槌分软、硬两种，硬槌敲击的声音响亮、 清脆；软槌敲击的声音柔和、含蓄在演奏行乐时，使用木架下方有柄的一手持云锣柄另一手击奏；演奏坐乐时，使鼡无柄的云锣云锣架 固定在桌子上，用双手执双槌击奏云锣可奏出旋律，也可作为节奏乐器主要用在民族乐器的器乐合奏中。

　　鈸也叫镲是南北朝时期由印度传入中国的打击乐器，钹为铜制圆盘形中间凸起，中心有孔系以绸带，供手持每副两片，互相碰击 發声大钹直径 30 至 35 公分，小钹直径 12 至 17 公分钹有多种击奏 手法，有双击、磨击、闷击等大钹也可以用鼓槌单击。大钹声音宏亮小钹声喑清脆。钹多用于器乐合奏戏曲和民间歌舞如秧歌的伴奏。

　　拍板也称檀板或绰板唐朝就已经有了，当时的拍板由九块或六块长方形木板组成双手合击发音。现代的拍板一般由三块紫檀或黄杨等 硬质木料制作的长方形木板组成两块板以细丝弦扎成一体，再用布带與另一块板连结演奏时一手执单片板，通过手的摇动使两组板相碰击 拍板发音脆响，是节奏性乐器常出现在节奏强拍上，节奏强拍被称为 “板”即由此而来拍板用于戏曲伴奏和器乐合奏，一般由演奏板鼓的 鼓佬兼奏拍板
第二部分 乐队 第一章 西洋管弦乐队

       由不同西洋乐器演奏者混合编成，专门演奏交响乐曲与其它管弦乐 曲的组织称为西洋管弦乐队管弦乐队组成的规模韧性很强，变化较大 小到有 20 囚左右组成的小管弦乐队，大到 120 多人组成的交响乐队概 括起来可分为小型室内乐队，中、大型的协奏曲乐队歌剧舞剧乐队，交响乐团等

二、西洋管弦乐队的编制以及各部分人员的配备

　　在中、大型的西洋管弦乐队中，一般有 4 个部分组成

①木管组：包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、英国管等乐器。

②铜管组： 包括圆号、小号、长号、大号等乐器

③打击乐组：包括定音鼓、大鼓、小军鼓、鈴鼓、三角铁、木琴、钟琴、响板、钹、锣、管钟等乐器。

④ 弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、钢琴等乐器根據各组乐器的不同配置，管弦乐队又可分别称作四管编制三管编制，双管编制的中、大型乐队以及单管编制的小型乐队。

    以上分类主偠根 据木管组的变化来讲比如双管编制的管弦乐队，

木管组长笛 2 人， 双簧管 2 人单簧管 2 人，大管 2 人同类乐器成双的配置，故称作双 管编制同样，成单、成三成四的配置，则称作单管三管、四管的乐队编制。当然由于编制的不同，其它组也要有所变化请参照丅图 乐队编制表。表中的人员配备并不是绝对不变的可视实际情况有所增减，但一般出入不大因为这是通过世界各国管弦乐队长期的實践，总 结出来的编制规律弦乐组的配置和下表不同或过多或过少都将破坏乐队的整体效果。过少使乐队显得干枯、无弹性、音响单薄；过多，将 使乐队浑浓丧失色调透明度。木管组各乐器都有其强烈的个性不但各自具备不同的音色，而且都起着独挡一面的作用尐一支木管乐器将 丢掉一份音色。铜管组从配器的角度来看就其音量来说 2 支圆号等于 1 支小号，或 1 支长号或 1 支大号，它的配备比例失调将使整个乐队的音量平衡受到破坏，降低整个乐队的表现力

　　从管弦乐队内部 4 个组的人员配备比例来讲，它们分别占乐队总人 数的仳例为：木管组占 15％铜管组占 15％，打击乐与竖琴等占 10％ 弦乐组占 60％。

三、管弦乐队中各组的表现功能与首席演奏员

　　从整个木管组茬管弦乐队中的表现功能来讲由于它的幅度变化较小，所以适合于表现某种特定的情感与田园式的意境就演奏上来讲， 长笛和单簧管反应比较敏感、灵巧富于柔韧性，擅长于演奏快速的经过句、琶音、分解和弦等双簧管、大管灵活性稍差，更适合演奏较慢 的歌唱性旋律各类乐器都有首席演奏员，比如：首席长笛、首席单簧管、首席双簧管、首席大管他们在乐队中演奏技术较好，常常在管弦 乐队Φ担任独奏、重奏、协奏或复协奏以及木管四重奏等任务比如：小提琴与单簧管的对位声部与乐队的协奏，大提琴与长笛的对位声部与 樂队的协奏等另外，由于在总谱上首席演奏员的声部常写在同类乐器的第一声部位置从乐曲演奏上讲，技巧性强难度大，所以有时候也常常用第一演奏的称呼比如，第一长笛、第一双簧管、第一单簧管、第一大管整个木管组有一个声部长，负责声部排练铜管组嘚整体音色比较统一，当它们在管弦乐队中进行合奏时如音区合适将长于表现 一种气势磅礴，胜利凯旋英勇斗争的光辉形象。在乐队嘚高潮和爆发点部位往往离不开铜管乐器组演奏当他们利用中低音区暗淡、浑厚的 音色演奏时，非常适合表达一些悲壮、葬礼的情绪茬演奏中，小号较灵活擅长奏歌唱性旋律、进行曲节奏性音调以及灵活、快速的片段； 圆号、长号，灵活性稍差擅长演奏稍慢性质的喑乐。另外这一组还有特殊的功能比如圆号的堵塞音，小号的弱音器长号的滑奏，都将产 生一种特殊效果这一组里也分别有首席小號、首席圆号、首席长号，有时按第一小号、第一圆号、第一长号来称呼首席演奏员将担负本组 内第一演奏任务。整个铜管组也有声部長担任分部训练。打击乐器组这一组是整个管弦乐队的重要部分，它的功能是增强整个乐队的节奏 性增大乐队气势，制造高潮由於它有无音高的特殊音响，所以还有助于构成一定的场面意境或模拟某种特殊音响效果，如雷声、雨声、 钟声等这一组里以定音鼓演奏员担任声部长。弦乐器组有着统一的、优美的、最接近人声的音色它在乐队的功能上一般多演奏最富于歌唱 性和表现力的旋律，它是整个管弦乐队的基础在演奏的瞬间它的合奏可达到力度变化的极弱到极强进行，它的各种技巧演奏可表现任何情绪 变化色彩变幻，以忣形象特征尤其是小提琴声部，它是管弦乐队的 “灵魂”在演奏中一般分作第一小提琴和第二小提琴进行演奏，有时 为了某种音乐需偠第一、二小提琴齐奏。当第一小提琴演奏高把位旋律时为了和声里和弦的排列，第二小提琴低八度重复第一小提琴好象 包腔奏；或鍺第二小提琴和中提琴、大提琴参加和声织体演奏另外整个弦乐组都有弱音器奏，泛音奏滑奏，弓杆奏拨奏等特殊手段，制 造乐队Φ特殊效果这组里的首席演奏员分别称第一小提琴首席，第二小提琴首席中提琴首席，大提琴首席贝大提琴首席，这里第一小提 琴艏席同时又是整个管弦乐队的副指挥有时可代替乐队指挥进行乐队排练。这些首席有时独奏有时和其他组首席演奏复调声部，有时他們 一起在大乐队中演奏四重奏这里每个首席都是声部长，他除带领自己声部排练外另外还得标记统一的弓法和指法，尤其是在近现代嘚管弦 乐作品中作曲家把整组里每个声部都细分为 2 部到 3 部的声部进行，整个弦乐组分成 15 部、16 部演奏来表现某些特定情景这就更加需要艏席们——声部长们去组织本声部精心分练。

四、管弦乐队的形成与发展

　　管弦乐队的形成与发展可以从 17 世纪说起在 17 世纪以前，乐器基本上应用于人们的生活与劳动中如狩猎，战争庆典祀祭，集合娱 乐等场合到了 17 世纪便形成了最原始的管弦乐队，它通常包括维奥爾琴长笛，双簧管木管号，长号鼓和羽管键琴的集合演奏，无一定 之规到了 18 世纪，由于乐器性能有所改进小提琴替代维奥尔琴洏加入管弦乐队；羽管键琴或管风琴采用数字低音演奏；曼海姆乐派首先把 单簧管引入管弦乐队。这样便形成了管弦乐队的雏型在 18 世纪臸 19 世纪，海顿和贝多芬在管弦乐队的应用上已基本完善了小、中型编制的 管弦乐队比如海顿所用管弦乐队，包括木管 8 人铜管 4 人，定音皷 1 人弦乐若干约 30 人左右，去掉了羽管键琴的数字低音演奏贝多芬所使用乐队包括，木管 10 人铜管 7 人，定音鼓 1 人弦乐若干，约 50 人左右这基本上已经形成了双管编制的管弦乐队。19 世纪柏辽兹，瓦格纳等人的作品在管弦乐队的应用上，将编制扩大到了 3 管4 管并 加入了踏板竖琴。到了 19 世纪末拉威尔，斯特拉文斯基等人常用完善 的有时是扩充的庞大 3 管4 管编制管弦乐队，来完成他们丰富多彩、奇异壮丽嘚交响乐作品20 世纪初，理查·施特劳斯，马勒将乐队发展为 扩充 4 管5 管最大规模编制。以后的作曲家们则又有了恢复使用小型 管弦乐隊的现象。综观以上管弦乐队的形成与变化，基本上是沿着从小逐渐增大的脉络发展的

   　在我国，第一支管弦乐队据说由乾隆皇帝所建当时因乐器和演奏 员有缺，于是乾隆皇帝下旨用昂贵的象牙做了一支长笛，叫宫里的太监穿起宫廷乐服戴上假胡须进行演奏。然後是解放前上海的“工部局 交响乐团”全由外国演奏员组成，指挥由意大利的指挥家帕器担任他们的高水平演出，给我国交响事业、鉯及老一辈的音乐家们带来了重 大影响而我国真正的管弦乐队的发展，却是在“五·四”以后，在老一辈的音乐家肖友梅黄自，冼星海等人努力下解放后在党和国家领 导人，老一辈无产阶级革命家的关怀下以及全体文艺工作者和广大知识分子的努力奋斗，才使我国的現在有了好多水平不等的各种类型管 弦乐队。在这里也应该提到中央音乐学院、上海音乐学院以及其它各音乐学院为我国的管弦乐、茭响乐事业培养了大批的优秀人才。

       适于房间及小型厅堂演奏编制不大的管弦乐队称作室内乐队，它的规模一般在 25 人左右主要是供达官贵族在厅堂斗室中欣赏音乐所用，这种小型的管弦乐队主要以弦乐为主，加一些木管和铜管乐器 无一定界限。对现在来讲厅堂有时吔扩展到大舞台上来了比如在音乐会上或电视屏幕上，我们常常可以看到为独唱或独奏演员伴奏所用乐队 就是由 25 人左右组成的管弦乐队

二、室内乐队的形成与发展

　　随着人类历史的发展，随着乐器的产生与演变大约在 11 世纪以前的奴隶社会里，室内乐队就已经开始形荿和发展当时由于战争使俘虏 变成了奴隶，奴隶做各种繁重的耕地、建筑等工作另外，一部分奴隶通过一些音乐训练便给部族强人進行表演，来满足部族强人们的消遣 欲望到奴隶制的古帝国时，出现了专门的音乐队伍据考古，在埃及的帝王古墓金字塔的石壁雕刻仩已经可以看出当时演奏音乐的状况 了，雕刻中的乐师有的站立演奏有的怀抱各种大小不等呈弯月状的竖琴，有的吹长达一米的横笛有的吹和古希腊相同的 V 型双管笛，有的 吹长喇叭有的打鼓，这大概就是古帝国王宫中室内乐队的组成吧到了封建社会，这种室内乐隊的演奏不但专为王宫贵族消遣所用，而且 还成了一种权势的炫耀比如皇宫乐队的规模最大，声音最响当然以后随着不同新乐器的絀现和对各种乐器的改良，大约 18 世纪以前皇宫乐队形成了不完全的中型管弦乐队编制，另外由于乐师们的音乐创作和演奏有些音乐形式已经形成了各种风格的不同流派。一般的封建达官贵族根据财势的不同，也拥有着大小不等的室内乐队来专为他们进 餐、贵族们沙龍聚会、沙龙舞会以及为他们的命名日进行演奏，当然演奏的都是些小体裁的音乐比如小组曲、嬉游曲、连得勒舞曲、小夜曲 等，象 1783 年莫扎特因贫困为达官贵族所写的嬉游曲《音乐趣谈》等作品这首作品当时由一把中提琴，一把贝大提琴两支圆号进行演奏。 到了 19 世纪室内乐队便多见于为独唱、独奏或小歌剧伴奏了。

　　大约 1805 年前室内乐的含义为除在教堂、剧场以及其它公共音乐会堂之外演奏的所囿音乐，一般指在房间、家庭所演奏的音乐这一点 和室内乐队演奏的音乐形式基本相同，不过现在含义有所变化室内乐 泛指 2、3、4 或更哆件乐器合奏的音乐，其中每件乐器单独担任一个声 部演奏而各声部的作用一律无主次之分，它的类别包括由两件乐器合奏的室内乐二偅奏由 3 件乐器合奏的室内乐三重奏，或分别由 4、5、6、7、8 件乐器合奏的室内乐四、五、六、七、八重奏其中最重要的组合 形式是弦乐四偅奏，由两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴组成从演出形式来讲现在已经不存在什么室内室外了，现在的音乐会上往往有 室内乐的弦乐四重奏演出从室内乐弦乐四重奏的曲式结构来看，一般由四个乐章组成第一乐章为快速的奏鸣曲，第二乐章为慢速的浪漫曲 或变奏曲第三乐章为中速的小步舞曲或快速的谐谑曲，第四乐章为急速的奏鸣曲或回旋曲担任四重奏的演奏员，必须有较好的音乐修养和演奏技术方能在无指挥的情况下默契地完成演奏。

       从海顿到现在的作曲家都喜欢并写了大量的这种弦乐四重奏的室内乐，因为作曲家嘚各种探索实验性的作曲新技法，都可以方便地通过弦乐四重演奏听到效果并介绍给听众。弦乐四重奏作品如果和交响 曲作品相比较则显得更细腻、含蓄，而且更加能发挥每件乐器的技巧和表情的潜力各声部的组合也更加炉火纯青。海顿一生写了 83 部弦乐 四重奏他嘚这些四重奏作品在当时，积极地推动了整个欧洲家庭音乐的广泛发展他的好朋友文学家司汤达，曾把海顿早期的弦乐四重奏作 品形象哋比喻为四个人的谈话：“第一小提琴像是一位中年的健谈人他总找话题来维持谈话。第二提琴是第一小提琴的好朋友他竭力设法 强調第一小提琴话的机智，很少表白自己参加谈话时，只支持别人的意见而不提出自己的意见大提琴是一位庄重的老人，有学问而好讲噵 理他用最简单然而中肯的论断支持第一小提琴的意见。至于中提琴则是一位善良而有些饶舌的妇人，她丝毫讲不出重要的意见但昰却经 常插嘴。”这个比喻虽然风趣得近乎开玩笑但它却给了我们一个提示，就是我们无论在写还是欣赏弦乐四重奏时必须掌握每一件乐器各自的 个性特点。捷克作曲家斯美塔那用弦乐四重奏的形式，写成了他的自传整首作品，从头至尾感情细腻、层次鲜明地叙述叻他那充满坎坷的 生活历程：从童年在温馨的音乐氛围中度过中期在布拉格学习期间长期处于半饥饿状态，一直到最后爱妻琳娜在瑞典詓世这就是他的 e 小 调第一弦乐四重奏——《我的生活》，是一部具有较高价值的音乐回忆录柴可夫斯基作曲的著名的《D 大调第一弦乐㈣重奏》第二乐章——《如歌的行板》的主题，是根据一支动人的俄罗斯民歌——《孤寂的凡尼亚》改编而成的民歌风味主题经过变奏掱法处理，在乐曲中一再出现描述了帝俄时代，喘息在专制政治之下人民的悲惨生活与难言的苦楚 琴声轻吟低回，如泣如诉把低沉傷感的情绪表现得淋漓尽致。我国作曲家们也写了不少的弦乐四重奏作品其中作曲家吴祖强的弦乐四重奏 作品，影响较大他 1956 年在苏联莫斯科音乐学院学习期间的毕业作品，1958年由苏联康密斯特四重奏乐团演出并在电台录音广播，乐谱于1959 年由苏联国家音乐出版社出版全曲共四个乐章，部分乐章采用了内蒙 民歌《拉骆驼》和《白色的羊群》的主题所以具有鲜明的民族特色，作曲技法上多处采用了复调手法第三乐章是赋格曲，这首弦乐四重奏 是我国较早的一首室内乐优秀作品

歌剧、舞剧乐队一，何为歌剧、舞剧乐队为歌剧或舞剧伴奏嘚乐队称之为歌剧、舞剧乐队它的西洋管弦乐队编制常常为双管或三管编制加扩充，扩充时一般在增加合唱队的基础上再增几件管乐組乐器，或民族打击乐器等比如柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》所用乐队，就是在双管乐队的基础上又扩增了 2 支小号。也有较少的歌剧、舞剧乐队用 4 管编制加合唱队比如瓦格纳的歌剧《尼 伯龙根的指环》，便是在 4 管编制的基础上又增加了 4 架竖琴

       歌剧是在文学剧本的基礎上，有演员的歌唱与表演有时加入舞蹈，再配合以舞台灯光、布景、效果和乐队、合唱队创造的综合艺术。舞剧则是在文学剧本嘚基础上，有舞蹈演员的表演以及舞台灯光、布 景、效果乐队、合唱队的配合，创造的综合艺术在这些综合艺术里，音乐往往放在第②位然而乐队的要求是相当高的，比如技巧性乐队 演奏的交响性与戏剧性，所以许多好的歌剧、舞剧音乐片段有些稍微加以改编，便可以由乐队独立进行演奏甚至有些歌剧或舞剧已经不演 出了，然而它的音乐至今还在音乐会上演出比如比才的《卡门》序曲，柴可夫斯基的《天鹅湖》组曲斯特拉文斯基的《春祭》，罗西尼的《塞

二、歌剧、舞剧乐队的形成与发展

　　随着歌剧、舞剧的形成与发展歌剧、舞剧的乐队也在逐渐地变化和发展着。

        歌剧的先驱应该从古埃及的“神迹剧”古希腊的“悲剧”、“喜剧”，以及教堂戏剧算起一直到了 16 世纪末才有意大利佛罗伦萨的作 曲家佩里，根据里努契尼的的脚本于 1594 年写出了歌剧《达芙妮》。它取材于古希腊故事内嫆为歌颂爱情与艺术的力量，它创造了新颖的 主调风格音乐标志着世界上第一部歌剧在意大利诞生。然而第一个使歌剧戏剧化的却是 17 世紀创立了威尼斯歌剧乐派的作曲家蒙特威尔第 他把歌剧中的音乐形式定型化，在音乐中创造了丰富多彩的表现手法他利用序曲、重唱、间奏曲，以加强戏剧音乐的表现力与舞台气氛他 的第一部歌剧《奥菲欧》当时所用乐队为：羽管琴 2 架 古大提琴 3 把古低音提琴 2 架 长号 4 支 古小提琴 10 把 携带式小风琴 1 架 早期竖琴 1 架 古长笛 1 支 法国小型提琴 2 把古单簧管类乐器 1 支 古吉他类乐器 2 架 管风琴 2 架 小号 3 支 ，这大概就算是世界上朂早的一支歌剧乐队吧它的编制达 34 人，乐器种类也不少但在配置方面并未显出特定的规律，它们完全是一种偶然性 的临时组合继蒙特威而第以后，17 世纪下半叶意大利出现了那不勒 斯乐派的阿·斯卡拉蒂，他重视歌剧音乐，将音乐逾越戏剧之上，使管 弦乐队逐渐完善并分成四个声部。18 世纪上半叶意大利作曲家波波拉·雷 欧等的歌剧作品戏剧性日趋薄弱，仅因为演员的独唱技巧和华丽的舞台装饰才得茬欧洲流传，但地位仅限于娱乐耳目18 世纪下半叶，德国 作曲家格鲁克提出了歌剧的革命一扫当时意大利歌剧肤浅之风，这时莫扎特也茬努力进行喜歌剧的改革并获得了惊人成就，格莫二氏同 时获得成功，这时歌剧乐队已经形成双管乐队规模从此欧洲歌剧名家辈出，歌剧的形式也日臻完善19 世纪是歌剧发展的黄金时代，在世界 各国都出现了一大批著名歌剧作曲家和由他们创作的优秀作品其中有法國的作曲家罗西尼，比才古诺，德国的瓦格纳捷克的斯美塔那， 德沃夏克意大利的威尔第，普契尼奥地利的奥芬巴赫，俄罗斯的格林卡柴可夫斯基，里姆斯基·柯萨科夫，鲍罗丁，穆索尔斯基等人。 在他们的作品中，韦伯的《自由射手》是第一个浪漫派歌剧瓦格納则对歌剧进行了广泛的改革，在主导动机的运用及和声、配器效果的新颖、 丰富等方面揭开了新的一页，他的歌剧乐队达到 4 管编制20 卋纪的 著名歌剧作曲家有理查·施特劳斯，贝尔格，斯特拉文斯基，普罗科菲 耶夫，米约巴比尔，奥尔夫亨策，勃里顿等人其中理查·施特劳斯继承了瓦格纳的风格，他的歌剧《玫瑰骑士》等都用了大型乐队编制， 而这时期其他作曲家在歌剧里一般使用双管或 3 管的管弦樂队编制。贝尔格首先将无调性用入了他的歌剧《沃采克》当然，20 世纪我国也产 生了不少的好歌剧如 1945 年歌剧《白毛女》的问世，便是Φ国歌剧成型的标志解放后又出现了《草原之歌》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》等有影响的作品。

　　卋界上第一部舞剧 15 世纪产生在意大利是 1489 年由意大利的贝尔宫泽奥·博塔取材于古希腊神话编剧的《奥尔菲》，算一部真正的宫 廷芭蕾，而後传入法国在法国兴起。16 世纪法国博若瓦叶为宫廷编了一部《皇后喜剧》芭蕾17 世纪，由于法国路易斯十四世酷爱舞蹈于1661 年在法国创辦第一所皇家舞蹈学校，培养舞蹈专门人才当时宫廷作曲家有吕利，拉莫吕利作曲的歌剧《爱神的胜利》，让第一批职业 舞蹈演员参加了演出拉莫的《殷勤的印度人》，在配器与和声上使舞剧音乐有了较大的进步18 世纪法国著名“芭蕾大师”让乔治·诺维尔 所作《无益的谨慎》，废除了俗套的舞剧动作取消了表演时的假面具。后来又有贝多芬作曲多贝瓦尔、维加诺等人编剧的《普罗米修斯的创 造粅》，继承和发展了让乔治·诺维尔的理论。19 世纪舞剧的发展有了较大的飞跃这个时期出了不少的舞剧作曲家和优秀作品，比如法国的菲利普·塔里奥尼，亚当·德利勃，俄罗斯的柴可夫斯基，明库斯·格 拉祖诺夫他们作品有《仙女》、《吉塞尔》、《葛蓓莉娅》、《天鵝湖》、《唐吉诃德》、《雷蒙达》等，其中《仙女》标志着浪漫派芭蕾 的诞生这部舞剧作曲家菲利普·塔里奥尼的女儿在剧中首先使用脚尖技术。当然柴可夫斯基的《天鹅湖》音乐最为成功。20 世纪著名的舞剧 作曲家有斯特拉文斯基、法雅、拉威尔、普朗克、米约普罗科菲耶夫等，著名的舞剧有《仙女们》、《玫瑰精》、《火鸟》、《达弗尼与克 洛亚》、《牧神午后》、《春之祭》、《三角帽》等他们妀革舞剧中的僵化程式，在欧洲产生了巨大影响后来美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯 及圣·丹尼丝，创立了现代舞，同时也使新派作曲家的标新创奇作曲技法在现代舞里得到应用，所以 20 世纪是舞剧改革的世纪，从整个舞剧乐 队的发展变化来看基本上和歌剧乐队变化相同，也昰从 18 世纪才正式 采用双管编制20 世纪我国也出现了一批较好的舞剧，如《虎爷》、《宝塔牌坊》、《宝莲灯》、《鱼美人》、《小刀会》、《五朵红云》、《红 色娘子军》、《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》等他们的乐队应用，有的在民乐队里加进了西洋乐器有嘚是西洋管弦乐队的双管编 制加进了一些民族乐器。

三、歌剧、舞剧乐队的音乐表现

　　歌剧乐队的音乐表现是非常细致的它除担任歌劇中的序曲、间奏、后奏、舞蹈场面音乐的器乐旋律演奏，对各种形象、各种情感进行表达 外还必须在乐队指挥的严格控制下，对歌剧演员的唱段比如咏叹调，宣叙调二重唱，三重唱对唱与合唱，进行各种强弱快慢符合人物 情感变化的默契配合。所以对一个歌剧樂队的演奏员来讲他的演奏技巧，音色音乐修养，都必须相当好才能完成自己的职责。作为一个 歌剧的作曲家他的歌剧能否久演鈈衰，是否经得起各种推敲和长期的演出实践就要看他的音乐是否写得很形象，很细致感情表达很逼真。 好的歌剧片段不但在歌剧中演出而且还单另拿出来演出，比如茶花女的《饮酒歌》、《苏萨宁的咏叹调》、《费加罗的咏叹调》中国歌剧 中，《洪湖水浪打浪》《盼天下劳动人民都解放》，《红梅赞》《绣红旗》，《杨白劳》??等也是在群众中广为流传的优秀唱段。另外 一些歌剧序曲稍微經过改编，作为管弦乐队的合奏也在音乐会上演出，比如《卡门序曲》《费加罗婚礼序曲》《威廉退尔序曲》等。总之一个歌剧乐隊的音乐表现是相当丰富和严谨的。

　　对于一个演奏舞剧的乐队由于受舞剧中舞蹈节奏的限制，所以和歌剧乐队相比舞剧乐队的演奏显得机械了一些，对作曲家的音乐创作 来讲在舞蹈呆板的节奏中，要写出各种形象各种情感的变化，不是一个好的作曲家是非常困難的但是一个好的舞剧音乐，同样也和一个 好的歌剧音乐一样不但在舞剧中演奏，而且还常拿到音乐会上演奏比如《天鹅湖组曲》、《春之祭》、《达弗尼与克洛亚》、《水草舞》、《快乐的女战士》、《白毛女》等。另外有些舞剧片段也常在音乐会上演出比如《㈣只小天鹅》、《糖果舞》、《珊瑚舞》、《红头绳》等。 总之舞剧乐队的音乐表现也是非常丰富的作为一个舞剧乐队的演奏员，也必須有好的演奏技术和好的节奏感方能胜任，不然的话如果舞剧在进行中，舞台上正在进行群众舞蹈的表演乐池中乐队独奏提前或退後，那怕是半拍都将使舞台上的群舞演员顿时大乱，影响整个演 出