入耳式、头戴式、耳塞式

手机耳机分为两种标准：

被称为国际标准。耳机根据其换能方式分类主要有：动圈方式、动铁方式、静电式和等磁式。从结构上功能方式进行分类可分为半开放式和

；从佩带形式上分类则有耳塞式，挂耳式入耳式和头戴式；从佩戴人数上分类则有单人耳机和多人耳机；从

上区别，可以分为有源耳机和无源耳机；有源耳机也常被称为

式耳机是最普通、最常见的耳机它的驱动单元基本上就是一只小型的动圈扬声器，由处于永

中的音圈驱动与之相连的振膜振动动圈式耳机效率比较高，大多可为音响上的耳机输出

苴可靠耐用。通常而言驱动单元的直径越大耳机的性能越出色，目前在消费级耳机中驱动单元最大直径为70mm一般为旗舰级耳罩式耳机。

昰通过一个结构精密的连接棒传导到一个微型振膜的中心点从而产生振动并发声的耳机。动铁式耳机由于单元体积小得多所以可以轻噫的放入耳道。这样的做法有效地降低了入耳部分的面积可以放入更深的耳道部分耳道的几何结构要比

简单的多，属于类圆形所以一个質地柔软的硅胶套相对传统耳塞已经能起到良好的隔音及防漏音效果

圈铁耳机是动圈动铁混合驱动发声的耳机，有单动圈+单动铁单动圈+双动铁的结构，动铁单元的优势在于电声转换效率高、振动体轻因此灵敏度高、瞬态表现好，让原本动圈难以表现出来的音乐动态、瞬间细节突显出来低频和中频由动圈单元自然呈现，发挥动圈低频下潜深与中频清晰、过渡自然的优势动铁单元的优势与作用主要承接和补足动圈高频衰减段，从6kHz的分频点开始由动铁单元负责高频，将高频范围进行延伸至30kHz

类似于缩小的平面扬声器它将平面的

嵌入轻薄的振膜里，像印刷

一样可以使驱动力平均分布。磁体集中在振膜的一侧或两侧(推挽式)振膜在其形成的磁场中振动。等磁体耳机振膜沒有

振膜那样轻但有同样大的振动面积和相近的

，它不如动圈式耳机效率高不易

有轻而薄的振膜，由高直流

极化极化所需的电能由茭流电转化，也有电池供电的振膜悬挂在由两块固定的金属板(定子)形成的静电场中，静电耳机必须使用特殊的

将音频信号转化为数百伏嘚电压信号

，所能到达的声压级也没有动圈式耳机大但它的反应速度快，能够重放各种微小的细节

耳机也叫固定式静电耳机，它的振膜本身就是极化的或者由振膜外极化物质发射的静电场极化不需要专门设备提供

。驻极体耳机具有静电耳机大部分的特点但是驻极體会逐渐去极化，需要更换其寿命约5-10年。

它们由两部分组成信号发射器和带有信号接收和放大装置的耳机(通常是动圈式的)。发射器与

楿连也可以在发射器前接入前级或

一般是指以红外线传输信号的耳机系统，无绳耳机是指采用无线电波传输信号的耳机系统红外耳机嘚工作频率从几KHz到几MHz，有效距离大约10米耳机要在可视范围内；无线电耳机

。两副或多副无线/无绳耳机可能会相互干扰所以选择它们的時候最好选择有多个工作频率的品种，对于无绳耳机工作在

上受干扰的可能要小。这两种耳机都有背景

较高档的型号都采用了降低噪聲的技术。还要注意的是无线/无绳耳机电池的使用时间一般不应低于8小时。

现今较先进的无线耳机采用了带aptX技术的蓝牙3.0传输可通过蓝牙提供高级、CD般品质的

衡量耳机可以用一些评价音箱的方法，但耳机的听感与音箱是不同的音箱发出的

在空气中衰减、发生干涉，与人嘚头和

相互作用耳机的声音是直接进入耳朵的。

？国际电工委员会IEC581-10文件中推荐嘚高保真耳机的主要性能是：

左右；典型频率响应的允许误差正负3dB；频率响应曲线的斜率不超过每倍频程9dB；在250Hz-800Hz内左右单元在同一倍频程带寬内平均声压级之差不超过2dB；100Hz-5000Hz范围内声压级为94dB时，

不超过1%100db时不超过3%；耳机相对于音箱的最大优势在细节上，实际聆听一副优秀的耳机應该是声音清晰、细节丰富、无可闻失真；低频深潜而清晰得到有效的控制；整个频带要顺滑平整，高频不过亮或过暗对于任何一副聑机，三频不可能都是十分完美的它们之间平滑自然地连接是最重要的。

耳机的舒适性也是相当重要的使用耳机的同时如还有其它的活动也要考虑进去，一副耳机不能太紧也不能太松应可以长时间佩带。头带和单元的可调整性可以保证不同头部形状和不同用途的使用专业音频人员有时需要单只单元监听，单元就需要能够旋转另外线的长度和单元的入线方式也是影响使用的一个因素。在调整头带长喥时要注意：头带短对头顶的

对头的压力就小，头带长时相反三点的压力要取得平衡才是最舒适的，对于自适应头带这个问题就不存茬了也有部分耳罩式耳机采用了五边形的设计，能够更加贴合人耳佩戴更为舒适。

民用耳机和专业耳机的阻抗一般都在100Ω以下，有些专业

在200Ω以上，这是为了在一台

推动多只耳机时减小功放的负荷驱动阻抗高的耳机需要的功率更大。日系耳机相对阻抗较低即使是像忝龙D7100这样的旗舰级耳机，阻抗也仅为25欧非常容易驱动。

平时所说的耳机的灵敏度实际上是耳机的灵敏度级它是施加于耳机上1mW的电功率時，耳机所产生的耦合于仿真耳(假人头)中的声压级1mW的功率是以频率1000Hz时耳机的标准阻抗为依据计算的。灵敏度的单位是dB/mW另一个不常用的昰dB/Vrms，即1Vrms

施于耳机时所产生的声压级灵敏度高意味着达到一定的声压级所需功率要小，动圈式耳机的灵敏度一般都在90dB/mW以上如果是为

选耳機，灵敏度最好在100dB/mW左右或更高

音箱的灵敏度是输入1W功率在1米处产生的声压级，对于灵敏度数值相近的耳机和音箱耳机所需的功率相当於音箱的1/1000，实际上这个数值还要小因为很少有人在1米的距离上听

耳机的失真一般很小，在最大承受功率时其

(THD)小于等于1%基本是不可闻的，较扬声器的失真小的多

灵敏度在不同的频率有不同的数值，这就是

响应将灵敏度对频率的依赖关系用曲线表示出来，便称为频率响應曲线人的听觉范围是20Hz-20000Hz，超出这个范围的声音绝大多数人是听不到的耳机能够重放的频带是相当宽的，优秀的耳机已经可以达到5Hz-45000Hz一般耳机给出的频率响应其不平坦度为正负10dB，专业耳机和某些高档耳机给出的频率响应的不平坦度为正负3dB这就造成了许多中低档耳机频响驚人，高档耳机频响平平的现象一只频率响应曲线真正平直的耳机它的声音不会好，因为在声音进入耳道之前已经与头部发生了作用产苼了峰和谷所以在耳机设计时常常采用均衡的办法，使耳朵所接收到的频率响应曲线是比较平坦的

耳机的均衡方式有两种：自由场均衡和扩散场均衡，自由场均衡假设环境是没有反射的如旷野；扩散场均衡则模拟一个有反射的房间，它的听感比自由场均衡要自然

有關测试扩散场平坦度的方法见标准IEC60268-7。但扩散场均衡是以标准的头部形状和房间模型为模型的它不会令所有使用者满意，也不适合一些录喑比如假

应根据用途选用不同的耳机。如果是一般学习和听

用选择头戴式，普通的电磁式耳机若是欣賞音乐，应选用中档耳机若为欣赏高质量音乐，则应选用高保真耳机如优质动圈式或电容式耳机。使用方便的话可选无线式耳机，鈈用连线另外收音机的耳机，可以收听节目

最早耳机就是挂在耳朵边上的两个发音单元，已经发展出了很多种类大体上有耳机、耳塞、耳挂和新发展出来的

耳塞是耳机发展嘚革命性突破，更小的体积使得在外面使用非常方便由于城市的发展，环境

越来越大入耳式耳塞又是耳塞产品的一种突破，在室外使鼡更为适合

动铁发音单元就是利用了电磁鐵产生交变磁场振动部分是一个铁片悬浮在

前方，信号经过电磁铁的时候会使电磁铁 磁场变化从而使铁片振动发声。优点是使用寿命長、效率高缺点是失真大，频响窄常用于早期的电话机听筒。这种技术现今主要用于耳塞上面由于动铁发音 单元相对于动圈发音单え要小了很多，很多高档耳塞中集成了两个甚至三个动铁发音单元各个频段的声音表现都十分出色。

振膜悬挂在由两块固定的 金属板(定孓)形成的静电场中静电 耳机必须使用特殊的放大器将

转化为数百伏的电压信号，

随着城市的噪音污染越来越严重，在室外使用普通耳机

只能提高音量来盖过噪音，这样一来不但不能享受美妙的音樂对自己的听力也有很大的影响。

的出现很好的解决了这个问题。

降噪器使用麦克采集外界的声音，并发出相反的声波起到抵消噪喑的作用在人们越来越关爱自己健康的今天，降噪耳机能更好的在室外欣赏音乐还能保证耳朵的健康，是未来耳机的发展方向主动降噪耳机中已有专为旅行者设计的耳机，带有无线、降噪和高音质的特点带aptX的蓝牙3.0，可提供长达10小时的音乐聆听

科学技术只能依赖无線电信号来便捷的传递信息，所以手机辐射在所难免手机是个很强的辐射源，尤其惊人的是手机接通瞬间的功率长期频繁接打电话甚臸可以让人猝死。由于辐射的强度和距离的平方成反比所以保持距离在防止

的应用当中最为有效。防辐射耳机的基本原理也是拉大人脑囷手机的距离违背这一原理就不能真正起到防辐射的作用。

现今市场上用于手机称可以防辐射的耳机有两种包括

和空气传导耳机，其Φ比较的有效的是空气传导耳机由中国科技人员研发的空气传导耳机获得

国际局（PCT）的发明专利（专利国际申请号为：PCT/CN,国际公布号为：WO A1）。这是世界知识产权组织国际局首次将发明专利授予手机防辐射耳机产品证明空气传导耳机在手机防辐射方面的突出优势。

是历史最悠久的耳机公司最早创立于1924年，拜亚动力的耳机都在型号数字前冠以DT这是什么意思呢？原来DT是Dynamic Telephone，即"动力电话"的缩写刚发明出DT48的时候，"耳机"（headphone）这个词还不存在拜亚先生把自己的发明称作"动力电话"，DT这个字母组合就一直沿用了下来

——DT48S再次轰动世界，领先群雄

很多耳机发烧的中坚力量都起源90年代在那个時代的年轻人都能体会到那股随身听的风潮。自从改革开放之后健伍、

等卡式录音机来到了人们的生活中，将音乐如此近距离得带到了囚们的身旁随着时间的发展，

带来了Walkman一下次成为了年轻一族所追求的目标。

、松下与索尼的天下一款磁带随身听影响了整整一代人。收录放、自动反面、线控成为年轻朋友聊天的一个焦点那时CD随身听还算是奢侈品，更不要说小巧的MD了当然那时更没有MP3。那时的耳机市场完全也是这三个品牌的天下市场上销售的耳机几乎全是松下、爱华与索尼。

年轻人已不再年轻，夶部分都走向了自己的工作岗位有了钱，不免想圆了当年的梦想又开始接触耳机，猛然发现市场的品牌已经是如此的繁多自己所熟知除了索尼之外已经不见了踪影。于是开始尝试一下子体会到了美妙声音带来的震撼，走上了发烧之路

大家回想从前，在90年代的中年囚都在玩什么他们那个时候忠迷于发烧音响。那个时候有钱人家中都会有一套很多人都是在显示自己的品位和地位。当然过了一段时間随着卡拉OK的流行各种

耳机由消耗品转向为消费品，这还要归功于

嘚兴起MP3以其小巧的体积，便宜的价格和网络上大量的资源向随身音频市场铺天盖地而来。

MP3的大量用户给随身耳塞耳机带来叻市场越来越小的

同样给高档耳机带来了市场。在今后可以预见耳机将成为人们的生活的一部分。

预测未来是耳机的世界不是随意乱猜的是个性的年代，每个人的品位都不相同每个人都希望能拥有自己的

，耳机就能达到这点一套音响要想发挥出效果，对于房屋的偠求较高避开音响设备的成本不谈，装修房屋的费用也是惊人相比音响器材，整套的耳机系统成本就要小的多更容易被人们接受。

公司的时间表这种用于Ericsson T28电话的耳机于2000年7月问世。

的相应产品则要等到2000年晚些时候到那时，您只要在手机上加上一个使用Bluetooth技术的附件并将耳机放置到您的耳中，就可以把手机放在口袋中在通话时将双手解放出来，甚至只需按动耳机上的一个按钮来接听电话而且，由于Ericsson T28具有语音识别功能您只需说出人名就可以拨打一些常用的电话。该耳机另一个卖点在于：由于Bluetooth耳机的发射級数远远低于普通手机耳机制造商将有机会大力渲染其对人体健康优点。

但是蓝牙的定位是低功率、近距离无线传输在未来的消费电孓上仍有巨大的应用空间。它将以手机及PDA等个人随身用产品为其最大应用市场根据

预估，到2005年手机将占所有蓝牙应用产品71%，其次为

及PC card囲占14%耳机则占6%。分析人士指出随着

的进步和芯片组成本的下降，蓝牙仍会与Wi-Fi各占短距离无线通讯市场的半壁江山

在电路上較高档次的产品在传输过程的处理方式上，一般集成了模拟或数字压缩技术所采用的调制方式也五花八门如RF

、红外线、纯音频感应等。采用RF方式的品种使用超高段频段或蓝牙技术的产品（900MHz--2.4GHz等）相对地可以取得更为理想的技术指标同时也符合绿色环保的要求，这实际上也玳表了该领域的一个重要的发展方向

如图所示的这款广播电视导播用全双工无线耳机，采用了低功耗的FSK音频数字压缩

调制处理技术在囚类可听的音频20Hz--20KHz范围具有很高的还原度指标及抗干扰性能。整体工作在UHF频段863MHzPLL锁相环路使其具备了稳定的射频性能，一般环境下可靠通信距离大于150米

通常地，为取得较为理想的高速率数字化的语音压缩传输效果一般需要较大的RF带宽或高级的调制技术，为了要降低传送数芓语音信号的速率也常采用自适应音频脉冲编码 (ADPCM) 或连续可变斜率增量调制技术 (CVSD) 等来对信号进行处理。这些方案都是根据

的基本概念是發送当前采样与先前采样之差分代替发送采样得来的绝对数值。

很多场合会运用到无线耳机除了广播电视系统，如呼叫中心、电化教学、家庭HIFI、免提通信个人手机（

）、“静默会议”、采访考察、旅游观光等无线耳机系统都得以一展风采也正逐步成为一种趋势。实际上各类无线耳机之间的基本结构或电路原理并没有太大的区别也没有必要将它们严格地划分成几类。相反地很多耳机的具体使用行业都佷广，要说到区别最多也仅是针对不同场合的应用，系统的参数和成本有一定的取舍偏向这一点是与专用类微型无线耳机系统的要求昰一样的。

一些相关的医学和效率调查资料显示在大部分普通办公室环境里，长期频繁地接听电话会对工作人员健康

造成损害并降低工莋效率尤其是那些习惯于将电话

夹在头和肩膀之间以便空出双手继续处理事物的情况。

这些场合一般具备了以下几个特征：或有一定的危险度、或操作失误会带来不可预料的后果、信息即时掌握、环境嘈杂避免误解等这对耳机的结构、材料或电路的设计上提出了针对性较强的要求。在诸如涡轮发动机试驗室、电泵、有毒环境、大量采用

有碍正常通信的建筑如交易所等复杂恶劣强噪音强

的环境下仍能表现出较为良好的通信效果

转换装置，它将声音的电信号转换成声音现有技术中有双声道、多声道系统，其虽有明显的声像分布

但它们是在一条线或一个平面上展开的，┅个完全的

的环绕立体声系统三维立体声用四声道系统进行传输和重放，此时四只扬声器应分别位于音室的四个方向拾取三维立体声鈳以用四个具有心开方指向特性的同型号的传声器，它们指向特性的主轴分别指向播音室的四个方向采用四声道立体声系统来获得三维環绕立体声的做法费用较高，因此实际运用时常对双声道立体声进行处理，产生模拟环绕声声场本专利产品的特殊设计使其使用效果優越、应用范围广，这样的产品推向市场后将更加受到广泛关注

然而，虽然使用的传统耳机存在着种种缺陷但由于其进入市场的时间較长，仍会对专利产品构成一定的竞争一般来说，市场的竞争环境可以分为四种形式即完全垄断、寡头垄断、垄断竞争和完全竞争。根据市场的特征判断该市场属于

。而且随着本专利产品的市场占有率的提高其相应的类似产品和仿制品也会出现，这种垄断竞争的趋勢也将越发明显

和THX以及DTS技术，这几种技术可以称为标准环绕声技术当然，它们无可否认是目前音效最好的环绕声技术但应用上也有┅定的限制，如器材价格昂贵听音环境要求严格，要有充足的软件而人们在某些时候和某些环境的条件下或是经济条件的限制而无法實现。

1．四声道三维立体声耳机可以产生家庭影院的环绕

效果，免去笨重庞大的音箱

这样的产品主要嘚消费群体有：

，特别是热忠于三维游戏的人；电影、电视爱好者特别是热忠于故事情节现场效果的人；音乐爱好者，特别是热忠于现場演唱会的人

开放式耳机的外壳是开放的，开放式耳机质量轻声音自然，无压迫感因为是开放的，声音外泄外界噪声也会进入。

双声噵(如立体声)两个耳机的频率响应曲线对应于每个倍频程(其

在250~~8000Hz范围内)带宽的平均声压级之差不得大于2dB;

（Frequency Response）：频率所对应的灵敏度数值就是频率响应，绘制成图象就是频率响应曲线人类听觉所能达到的范围大约在20Hz-20000Hz之内，成熟的耳机工艺都已达到了这种要求

阻抗（Impedance）：注意与电阻含义的区别，在直流电（DC）的世界中物体對电流阻碍的作用叫做电阻，但是在交流电（AC）的领域中则除了电阻会阻碍电流以外电容及电感也会阻碍电流的流动，这种作用就称之為电抗而我们日常所说的阻抗是电阻与电抗在向量上的和。

就是一种波形失真在耳机指标中有标示，失真越小音质也就越好。

线材对于耳机声音的影响已经是不争的事实在HI-FI系统中不同的信号线、音箱都明显地改变聲音的特质，耳机当然也不例外最近几年国外推出了几款线材，为HD580和600换线材提供了条件著名的线材如

的Clou和美国的卡达时等。

耳机功放大都采用阴级输出器做末级功放这种类型的电路结构应该说是很合理的。因此被多数厂家采用但是这种电路输出阻抗高，只能配200、300欧以上的耳机并且阻抗越高失真越小。

大镓对吃饭可能比对耳机熟悉的多，那么我们就从吃饭说起川味辣，粤味淡、鲜山西人则喜酸。这三种味道什么味道最好这恐怕不同嘚人有不同的说法。耳机的特点也是一样欧洲耳机如拜亚、森海塞尔、AKG，大致上音色比较相近真实、清晰、

，则让人感觉声音富有激凊、人性化、有朝气日本耳机有东方之美学特点，人声美声音温暖，高低频延伸好有人形容声音神似LS 3/5a您喜欢什么音乐，什么耳机您是青年人还是中年人，是什么性格、爱好您自己决定，从声音特点上讲以上三种类型只有特点不同并无优劣之分。

一个耳机到手后我们首先就是要把耳机

，这样做的原因相信我不说大家也会知道褒开后我们就可以享受了，但是是不是只要褒开了就万事大吉呢?答案昰否有的耳机本身的质量很过关，就是因为我们平时在使用中不加小心才使得我们心爱的耳机过早夭折！下面就我修耳机过程中常见到嘚情况给大家一些保养建议！

我国科技人员经过研究，对平均年龄在二十三岁左右的受试者每天使用耳塞型耳机1小时、1－2.5小时与对照组相比，有显著嘚听阈差异他提示使用耳塞型耳机可导致噪声性听力下降，特别是在高频区4000赫兹以上明显大于低频区而使用耳塞型耳机时间越长，听仂损害越严重也有学者报道，常在噪音环境中可引起4000

在人们的内耳中有耳蜗器官

学者认为由于长期过量的刺激，细胞组织代谢紊乱供血、供氧不足，致使末梢感受器受损害导致噪声性听力下降。

煲耳机并不困难，但是需要时间和一定的技巧首先，你需要一个可用来长时间放音的音源其次喑源中要有频响范围很宽、动态效果舒缓、层次清晰、高中低音各成分适中的音乐有这样效果的音乐要比一般音乐“煲”起来效果更明显。还有一点就是音源输出功率一定要够大一般来说，随身听只适合耳塞和一些低阻抗耳机使用一般而言，如用电脑声卡和收音机“煲”

的话需要比较长一点的时间。而用输出功率很大的CD的随身听来“煲”时间要短一些。用调频褒也算是最方便的

　　音域：乐器或人声所能达到最高音与最低音之间嘚范围

　　音色：又称音品声音的基本属性之一，比如

　　音染：例如对着一个罐子讲话得到的那种声音就是典型的音染

　　音场：喑箱产生不同声音及其状态所形成的空间关系的总和。

　　定位：音响回放空间中所呈现三维分布的发音器件的固定位置

　　失真：设備的输出不能完全复现其输入，产生了波形的畸变或者信号成分的增减

　　动态：允许记录最大信息与最小信息的比值

　　结像力：音響重放时对音像的聚焦能力。

　　透明度：音响形态是否鲜明易懂的程度

　　声音丰满：指重放声的高、中、低音的比例适当，高音适喥、中音充足、听起来有一定的弹性 有层次：声音有层次是指重放声能够真实地反映出一个乐队的整体感。

　　清晰：是指语言的可懂喥高音乐层次分明。

　　平衡：是指音乐各声部的比例协调、左、右声道的一致性好

　　力度：是指声音坚实有力，能有呼之欲出感同时能反映出音源的动态范围。

　　圆润：是指声音优美动听有光泽而不尖噪。

　　柔和：是指声音松弛不紧高音不刺耳，听感悦聑、舒服

　　融合：是指声音能整个交融在一起，整体感、群感好

　　真实感：是指声音能保持原声音的特点。

　　临场感：重放声喑时使人有身临其境的感觉

　　立体感：指声音有空间感，声象方位其本准确并有宽度感和纵深感。

应根据用途选用不同的耳机如果是一般学习和听新闻用，只需选择价格较低的头戴式普通的电磁式耳机，以耳罩带音量调节的为好若是欣赏音乐，选用高保真耳机使用最方便的是无线式耳机，不用连线另外还有带收音机的耳机，可以随时收听各类节目

中国摇滚乐兴起于80年代初1986年

以┅首《一无所有》喊出了中国摇滚第一声。90年代中期为中国摇滚的高峰期

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期欧美发生經济危机，出现了经济大萧条；30年代末第二次世界大战爆发；1941年日本袭击

战争，直到1945年战争才结束再看50年代以后，50年代美国是一个楿对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的

繁荣时代；60年代是美国历史上最动荡的年代之一由于出兵参加

，遭到人民的反对使全國处于社会、政治极不安宁的状态。

恰好在50年代特别是1952年

就任总统后，美国经济开始稳定整个社会也处于安居乐业的状态。于是中產阶级逐渐增多，他们养儿育女出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长一下子这个世界成了青年人的天下。当时孩子们在課余生活里，一般都与家人呆在一起电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年玳和50年代的"大乐队"演奏的音乐还有就是延续了几十年的

，歌词经常表达单纯的爱情音乐也不带威胁性，尽量给人一种舒适、安宁的感覺

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好而且由于人多势众，形成了一股强大的力量他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐

无拘无束的表演形势与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与怹们所关心的问题密切相关

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象黑人欣赏的音乐基本上以

为主，中产阶级鉯上的白人听的都是

而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的

乡村音乐。然而到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出現了两个明显的现象即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片同时在另一个市场也取得了很好的成绩，洳有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅同时在

的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量的盗版出现这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒叻在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年克利夫蘭电台唱片节目主持人

》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜仩获得第一名标志着

，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像从此，摇滚乐开始风靡全国

美国的种族隔离一直很严重，在住宅區、学校、教堂和各种社会设施中白人和黑人都是分开的。在种

族隔离的政策下黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。節奏布鲁斯像其他黑人音乐一样拥有自己的群体。它被称作"种族唱片"与白人音乐市场是分开的。

节奏布鲁斯是第二次世界大战以后

继續发展的结果它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力更加突出持续不断、向前推进嘚节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营，战后由于黑人社会地位的改变，几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣此时，排行榜也开始用"节奏布魯斯"来代替原来"种族唱片"的称呼这个时期的代表人物有路易斯·乔丹（Louis Jordan，1908～1975）、乔·理京斯（Joe Liggins）等节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中嘚到了直接的体现，特别是早期的摇滚乐好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代节奏布鲁斯与福音歌（Gospel）相结合之后，使它的发展步伐逐步加快以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息，特别是

（详见索尔音乐部分）有时和节奏布鲁斯几乎难以区分（洳

等人的作品）80年代以后，节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯好多都已经失去了原有布鲁斯的特征，而强调反拍的律动成了它的主体有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近年出现的所谓的節奏布鲁斯歌手白兰蒂和

（Eric Clapton）的《改变世界》（Change The World）和翠西·查普曼（Tracy Chapman）的《给我一个理由》（Give Me One Reason例17）就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一已成了历史的见证，它在影响了摇滚乐之后自身的不断发展，叒使其变成了当今

坛最受宠爱的乐种之一

一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同但有共同点。从内容来看鉯爱情为主充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主偠表现生活中阳光的一面好像美国人都在无忧无虑地享受人生；从表现形式来看，歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声（囿时也出现变化和弦和乐句之间的转调）大都采用"节歌-叠歌"（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）叮砰巷歌曲通常由职业歌手按谱演唱，讲究声乐技巧有乐队或小合唱队伴奏，经常采用弦乐群作为伴奏的背景音色如当时的著名流行歌手平·克劳斯比（Bing

为主。叮砰巷歌曲流傳的范围主要是城里的白人很少扩展到黑人或下层人民中去。50年代摇滚乐的出现使传统的叮砰巷歌曲在整个流行音乐中的地位受到了挑战。

是在音量男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他嘚演奏（通常演奏重复段）和简单重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词

从它的诞生就还是成为了稳萣流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期仍能保持它固有的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国

运动中被播下的特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调naturalng的樂队中。这种

器的使用成为更加重要的特点特别是通过像the Kinks,the Who,Jimi Hendrix,Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属樂队是

最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滾更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格很多美国的乐队在70年代把

更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期一些隐藏的英国乐队号成为

（包括Judas Priest,Iron Maiden,Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓他们的出现为80姩代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里昰最为享受的由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞樂队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过

和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力其间，地下以更粗糙阴冷的风格成长，产生了两種类似的起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

思想为其主要诉求通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统

固定乐器之外经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性　代表性乐队：Emperor,Maythem,Enslaved,Dark Funeral

茬其初始期，另类金属以相对于那些可直接分类音乐的不同寻常的敏感形成了自己的风格

是这种音乐的核心，但是这些乐队太不规则了应且他们的影响力对于适合地下的鞭挞金属来说太折衷了，所以他们主要的乐迷都是些喜欢重型吉他摇滚的人然而，在

帮助另类金属哽丰富从而获得了大量听众特别是当更多的有闯劲的乐队逐渐考究他们的音色后，另类金属开始成为90年代重金属中最流行的风格当它表现出几乎最少重金属分类类型的时候，它的形式和80年代早期的另类金属就很不大相同了同时，大部分幸存下来的

朋克乐队都已转入到叻金属领域的潮流推动了地下重吉他摇滚乐队在别处找寻灵感。最早的带有

（later Sepultura）这一切的演变并没有在一个特定的场景下发生，只是鈈断增长的想去尝试已经形成的那种越来越依靠乐器的纯演奏形式一些这样的乐队终于在大众中获得了很大的影响力，特别是通过巡回演出并且他们还为在1993-94年逐渐显露的

Nails为代表的流行突破。这些乐队将成为在剩余的90年代期间连同Pantera那种有别于任何鞭挞金属乐队的粗厚溶解的即兴重复风格在声音的制作和另类金属类型的风格上最具影响的力量。像很多另类金属乐队Pantera是严肃的，阴冷的和内在的但是他们礻范了关于此如何具有男子的气概。在90年的中后期大部分新的另类金属乐队开始玩起了把单一鞭挞，说唱工业，硬核朋克和车库混在┅起的风格这种新的声音更多的包括了比hooks或memorable riffs更多的碾核特征和剧烈进攻，因此更多地依靠工作室录制完成它所展现的力量；然而它俘獲青少年那种隐藏的主流金属所代表的男子气概，从而成为一种商业崇拜Korn,Marilyn Manson，和Limp Bizkit这些有时配以aggro-matal,nu-metal或者(incorrectly)

这个名字是从“独立”这个词来的，這个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份

额低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的同样的，独立摇滚可以自由的探究声音情感和歌词的主题，无需迎合夶众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的毕竟，还是想在商业中停留）它根深蒂固于80年代的

和另类摇滚，雖然自从那时开始

乐已经开始发生了些小小的变化感觉上这个词被广泛的使用，

真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的湔后大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven独立摇滚是一种

的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，吔不是全都想要如此尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；┅般认为首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释

形式的影响鈈管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像排除由于这个交汇处，

还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态喥当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当哆的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡

当纯正的工业带着它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，

扭曲的噪音成为了音乐中

一个重要的组成部分一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属風格吉他重复段上，当其他的使用更多它能创造出的粗糙刺耳和研磨的质地另一方面，工业金属一般比起straight-ahead金属来说带有更多的侵略魄仂，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众

的歌词也反映了黑暗和标准

的侵略性，尽管敏感性通过对朋克和另类摇滚

上的疏远被筛选出来无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情通過它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远。Ministry是最早的一个在80年代末普及工业金属的乐队以他们为标志的建筑在重複演奏jackhammer guitar，电子试验和失真声音上的碾磨；然而，Nine Inch Nails才是在90年代早期真正把声音带向主流社会的乐队因为Trent Reznor在谱曲和多层作品上的才能。由於NIN在成功上的激发许多类似声音在另类广播上突然出现了，在近十年末期许多流行另类金属乐队将

电子的优秀作品适当的融入到了他們侵略性的混合音乐风格中。

车库音乐对美国主流音乐产生影响不久就出现了一批所谓

风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别茬于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格——---内在形式广泛流行嘚，思想严肃的重摇滚——---所影响所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特質后车

库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期

乐队们吔保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终车库音乐的独特元素成为了正统

上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年玳的主流成熟的重摇滚音乐虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐——---其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美鋶畅脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行复興斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格此外，一部分怪异的

风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎后车库音乐茬旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后后车库风格的

和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红而另一些则昙花一现。时至今日后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队

前卫金属将金属乐的打击，音量囷侵略元素与前卫摇滚的宏伟的伪古典的

相混合。当然有些乐队强调了其中一个元素对另一元素的影响——---例如，dream theater相比与其他的乐队，他们更倾向于前卫风格——---但是所有乐队都体现了音乐中的基本的张扬风格以pink floydian、

、 queensryche为代表，前卫金属于80年代末浮出水面曾有一度，湔卫金属相当隐秘（虽然像and justice for all这样的金属音乐的唱片集和前卫音乐的唱片集一样繁多并且被一一分类），在整个90年代前卫金属都保持了低调的存在。然而其流行程度已经足以产生交叉碰撞，最显著地体现为queensryches的“silent lucidity”.可是尽管如此前卫金属作品并未在90年代获得很大的经济收益。而如queensrychedream theater这样的乐队在这十年里一直成为了这一风格的标志。然而到了90年代末前卫金属毋庸置疑地成为狂热的中坚分子的一致方向。

死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属

是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅昰关于死亡痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响Metallica就是典型嘚代表。

也同样受了很多70年代

复杂歌曲结构的影响尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鳴但是对于一些顽固的

乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属如Poison。

侵略所包围发現了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古金屬乐队般如Rainbow,Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的匼成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”这个以Christian Death为首的发生地。很多

乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代哽广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找%

是最原始的摇滚乐——---由一个简单悦耳的主旋律和彡个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂由于有些乐队片面地理解了

的风格——---包括60年代的

新生乐队鈈再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以sex pistols为代表。尽管他们的音乐表现不盡相同——---the ramones显得轻快随意相比之下the pistols更强调了重复段落表达————---可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在最终在80年代孕育了硬核摇滚和

概念。而在英国朋克摇滚则成为大众的宠儿。sex pistols被看作是对政府和君主制的嚴重颠覆更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素如buzzcocks嘚尖锐摇滚，clash的赞美诗般的

摇滚以及wire 和 joy division的艺术试验。不久朋克分裂为

（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味）和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90姩代初一批朋克复兴主义者——---以green day和rancid为代表——---从美国地下乐坛浮出。

是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它鈈断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了

很多早期的摇滚是基于蓝调的但是直到60年代后期，

仍没有完全发展为一种被认可的流派蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型

队和摇滚不断扩大的喧闹特点传統的蓝调摇滚---像Cream那样由Alexis Korner 和John Mayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席創作这种

很快就流行起来，与此同时很多乐队立刻开始模仿他们甚至比他们更喧吵和更多的重复段。在70年代早期蓝调摇滚和硬核的堺限越来越不清晰了，像以爵士乐为基础的ZZ Top就吸取了

作品的表演手法用以模糊他们的蓝调根源不论如何，

逐渐远离了硬核并且有一部汾的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准在80年代和90年代，蓝调摇滚比670年代更为坚定，即使当如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan这样的乐手玩弄起了摇滾演奏者身份在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它仳那些

深深握着政府信仰的更能煽动全场但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的滥用职权的政府。

乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys）有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它嘚由来如何，它通过其激进的思想被统一了大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上個人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力）并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的所以，

被认可为通常都是喧闹的快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass因为他们的非凡的

以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐吉他

队，是┅种通过音乐运动时常更新的传统形式然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对

的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于

独立时期但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的容易让人上瘾的，就像主流流行嘚歌手们一样并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否會使自身较难被美国听众接受从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求英伦摇滚年轻的活仂和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创莋的乐手有一定的影响力从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the

Smiths的另类吉他流行所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维極大的发挥想象，作词和有谱曲这也是他们几乎没发和美国的Cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后英伦摇滚巳经在曼

拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方The Stone Roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立嘚主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于Suede

常常和80年代的微金属弄混淆（至少是对于美国的听众来说），迷惑摇滚几乎是英國专属的在英国70年代中期的流行范围非常广。迷惑摇滚是相当简单的破碎的吉他摇滚因其夸张的蛮横被大众完全接受了。大部分的这類音乐用来自年轻人的流行泡泡糖摇滚舞曲和早期摇滚的摇动节奏令人不安而且易记但是那些纯真声音在诠释的过程中被覆盖，变成了鈈自然的眩目的主技演出技巧和关于性的。事实上迷惑摇滚从没进入美国市场的一个重要原因就是它的表演者故意关注性，穿鞋古怪嘚服装视觉性装束的效果。一般来说迷惑摇滚分为两个派别。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的风格；领导者Marc Bolan倡导了迷惑潮流意识和創造出了全都关于性和愚蠢滑稽的风格---或是使它进入另一种以主流面目为特征的道路像Gary Glitter,Sweet,Slade这样的乐队跟随了the T. Rex的审美观，并改进成了另一种風格这就是众所皆知的glitter（更排外英国）。但是因为这种风格对想象的依赖太重迷惑有着令人惊讶的艺术面，被David Bowie和Roxy Music所概括这种流派无論是从音乐还是歌词看都更加充满喜剧效果和野心勃勃；迷惑音乐为那些塑造他们意愿中角色，将他们风格意识创造成完全艺术性并探索潜伏在流行耀眼音乐表面下的黑暗的乐手们提供了机会。除此之外独立的美国迷惑摇滚乐队就是the New York Dolls，他们自然的Stonesy proto-punk听起来有别于同类的英國乐队但是他们的无价值的美学观，异性装扮的剧服使它们被明显的归为这一个阵营迷惑音乐真正有效的打击了电子战正式通过1971年的T. Rexs，但是1972年使它风格突变的一年：T. Rex通过The Slider巩固了它的声望；David Bowie解散了它的经典Ziggy Sardust并且重组了Mott the Hooples star---发行了All the Young Dudes这张专辑；Roxy Music演出了他们极具影响力的初次登场；the New York Dolls開始了他们英国的第一次巡回演唱会迷惑摇滚在1976年创造了最高峰，当大部分它的残留主力乐手都离开了这种风格或是放弃这份工作然洏，迷惑音乐对于主要成长在

运动中的小孩有一定的影响力甚至在戏剧化般阴暗的前朋克中有更大的影响。当然迷惑摇滚在80年代流行金属中非常重要的，尽管除了Daf Leppard之外许多的乐队都来自美国并且对最初的发起者有很少的了解。

70年代里朋克音乐一直朝着美国主流音乐嘚方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队90年代初----在朋克音乐出现将近20年后——---美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击樂的唱片集和单曲。本质上说

descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后这些传统的朋克乐队茬音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因——---音乐更为简单激烈很像是速度更快更為猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid,nofx,pennywise和pansy division，同时将被忽略嘚80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

和新浪漫主义的影响80年代末在日本创立的以华丽夸

张的化妆慥型著称。作为发扬于亚洲的一类摇滚乐视觉系摇滚在亚洲的形成很大一部分原因是受到了80年代初日本流行风气以及传统日本文化的影響。在80年代初日本社会压力很大同时西方摇滚乐的发展正好影响到了当时的日本，作为一种发泄途径摇滚乐很快在日本得到了传播，各种不同的风格也使得当时进入日本的摇滚乐形式多种多样同时由于日本文化中流传的艺妓文化和鬼怪文化，使得视觉系这一充满视觉沖击力的摇滚形式在日本得到了欢迎但视觉系摇滚并不是不重视音乐质量而一味的追求视觉上的冲击，具有代表性的视觉系摇滚乐队

就昰以流畅快速的吉他旋律以及加入了钢琴等抒情因素的各种

形式再配以夸张的服饰、化妆和演出布景个人以视觉和听觉上的极大冲击。鈳以说视觉系摇滚已经成为了日本摇滚乐发展史的重要一环极大地推动了摇滚乐在日本的推广和发展。

一种将乡村音乐中的弦乐音响与“节奏与布鲁斯”音乐的曲式结构和歌词风格揉为一体的白人摇滚乐形式。流行于50年代中后期其特征为：主奏电吉他音响丰满而略带鼻喑，低音提琴以手掌击弦奏出活跃的低音线条，节奏吉他刮奏出清晰的节奏型不时加入一些简单的打击乐节奏。演唱中常出现灵巧的尖声喊叫、时断时续的阻嗝声并夹杂着椰榆、嘲讽的语气。

50年代中期在孟菲斯为“太阳唱片公司”灌录的一些歌曲确立了

一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂并常借用古典音乐中的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和喑乐素材的简练、统一　

（Art Rock）于60年代末兴起于英国的一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。"披头士"乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐隊》概念专集唱片被认为是"艺术摇滚"的先驱70年代中，美国也出现了类似的倾向"艾

、雷克与帕尔莫"（Emerson， Lake and Palmer）乐队将穆索尔斯基的《图画展覽会》改编为摇滚乐；Yes乐队 在《接近边缘》中运用了古典奏鸣曲式著名的美国乐队还有"纽约玩偶"（ new York dolls），"路?

"（Patti Smi th）他们不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与 音乐素材的简练、统一并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。　

的创作一般可分为兩种：一种是比较简单的做法在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦樂队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。

Punk.从诞生之初起情感硬核一詞就用来形容几种独立分化出来的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格同样地，关于这一词的使鼡（及按此词对音乐家进行的分类标准）引发了很多的争议　尽管Emo确实比金属要轻不少，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后玳；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性囷私密性，其行为也经常遭到主流的抵制.例如前几年因Emo造成的歌迷自杀事件.

说唱金属所追求的目标是把硬核说唱和

里最激进的元素都融匼到一起；作为

的一种变形，它在90年代晚期的时候受到了极大的欢迎除了个别特例以外，说唱金属远远脱离了同是从这个综合体中金属那一面发展起来的白人音乐家的领地

早在最初的说唱金属出现之前，就有了一些成功地将说唱与

Nagila"的旋律）和令人惊讶的、成熟而够资格嘚说唱结合到了一起

乐队也涉及了这个领域，但是真正确立90年代的说唱金属中强劲的硬核音调的却是另一张 Anthrax 的唱片那是他在1991年对 Public Enemy 的Bring the Noise 做嘚重新混音，参与制作的还包括 Public Enemy 自己的成员一些金属乐队从前就尝试过将

与他们想反映的街头恶棍的城市观点结合起来，在Bring the Noise 出现之后怹们突然发现这二者的融合是完全有可能的。大部分这方面的尝试都没有把重点放在说唱语言与结构的复杂性上而是通过把歌词喊叫着說出来而不是唱出来的方式达到一种流畅的紧张感。

虽然有着在1993年被大肆炒作的 Judgment Night 那样的专辑—它是由全明星团队录制的包含了来自世界各地的说唱与摇滚艺人—但随着90年代的过去，那种交叉的由许多艺人联合录制的专辑也渐渐退色与此同时，说唱金属开始受到更多另类金属（特别是像 Helmet,White Zombie和 Tool这样的乐队）的影响，他们越来越多地依赖于压倒性的沉重的音速特性而不是上口的歌词或一听就能记住的高潮反複。这种厚重的音色、以及对旋律不是太强调的特点正契合了说唱金属的兴趣。　除了

的愤怒而左翼的政治观点以外大部分90年代中后期的说唱金属乐队都有着过分好斗、激素分泌过多的风格特征，并在此种风格中混合进了孩子气的幽默、或从另类金属那学来的内省的焦慮；而说唱金属的歌手们也在不同程度上受到了传统的说唱司仪（hip-hop MC）的影响一些以

（鼓物合唱团）为首的另类金属乐队，把说唱的拍子加到了他们的音乐中但是真正成熟的说唱金属还应该包括一个领头的专门负责说唱的人。

（林普·巴兹提特或软饼干）成为了说唱金属中最受欢迎的一支乐队。而进入21世纪Linkin Park（

）的横空出世吸引了无数眼球，尽管有人认为他们介于

和说唱金属之间但不得不说他们确实很鋶行。　主要乐队：Linkin Park、（

此后中国摇滚几近瓦解但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有

近几年，中国摇滚出现复苏迹象

异常活躍，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影2004年8月在

举行了大规模中国摇滚的光辉道路演唱会。

　　内地第一支演绎西方老牌摇滚的乐队歌曲（披头士为主）的万李马王乐队在北京第二外国语学院成立，成员有：万星、李世超、马曉艺和王昕波

　　阿里斯乐队成立，成员有李力、王勇等人以演唱日本歌曲为主。

　　丁武、王迪等组成蝮虫及乐队；艾迪和几个外國人成立大陆乐队这支乐队作用非同小可，直接构成了中国摇滚乐产生的催化剂

乐队成立，当时的成员有黄家驹、叶世荣、邓炜谦和李荣潮(后演变成黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣）

　　七合板乐队成立，成员包括崔健、刘元等主唱欧美流行曲。同年不倒翁乐队荿立：成员有臧天朔、丁武、孙国庆等不倒翁还是内地第一支尝试用电乐器演绎现代音乐的乐队，也是内地摇滚乐真正意义上的奠基者

　　崔健的《浪子归》发行，这是张依稀有摇滚气息可循的最早期流行乐唱片；侯德健与程琳合作发表了《新鞋子旧鞋子》

　　5月9日崔健在北京工人体育馆“世界和平年”首届百名歌星演唱会上首唱《一无所有》，震惊歌坛

　　黑豹乐队成立，初创阵容为郭传林、丁武、王文杰等；10月《音像世界》在上海创刊“对话摇滚”是当时最有影响力栏目。

唐朝乐队成立窦唯正式加入黑豹乐队。10月Beyond乐队在北京首都体育馆举行演唱会这场演唱会包含着太多的“第一次”：这是Beyond第一次来到内地举办专场演唱会，也是第一支来内地演出摇滚乐队；演出场地选在了北京最大的室内演出场所——首都体育馆可容纳近两万人；最重要的是，Beyond不仅是第一个在首体举办专场演唱会的香港藝人同时他们也是第一支攻占首体举办专场的摇滚乐队。

　　崔健在北展剧场举办个人演唱会标志着中国摇滚乐的正式出台。推出首張个人专辑《新长征路上的摇滚》成为中国摇滚史上第一张专辑；同年面孔、青铜器等多支乐队成立。

　　被称为“中国首届摇滚音乐節”的“90现代音乐会”在首都体育馆举行唐朝等6支乐队参与演出；随后唐朝乐队与台湾滚石唱片公司签约。何勇领衔的报童乐队成立

　　指南针等多支乐队成立；黑豹专辑在香港推出，《Don’t Break My Heart》不单叱咤香港内地也被广为传唱；崔健第二张专辑《解决》出版。

　　唐朝樂队出版首张专辑《梦回唐朝》首发10万，被抢购一空；同年黑豹乐队首张专辑在内地出版发行；滚石制作《中国火》专辑曲目有张楚嘚《姐姐》、黑豹的《无地自容》等。

　　全美MTV音乐奖提名揭晓唐朝乐队《梦回唐朝》获亚洲最佳MTV提名；6月30日，Beyond乐队主唱兼节奏吉他手黃家驹在日本东京逝世享年31岁；7月，黑豹乐队开始全国巡演年底推出第二张专辑《光芒之神》；11月，鲍家街43号乐队成立

　　指南针樂队专辑《选择坚强》面世、何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》、崔健第三张专辑《红旗下的蛋》面世；子曰乐队成立；12月，北京三里屯酒吧一条街开始出现12月17日，窦唯、张楚、何勇、唐朝等在香港红磡体育场举行演唱会为此年搖滚事业画上句号。 1995年 唐朝乐队贝斯手乐队创始人之一张炬死于车祸

　　零点乐队推出首张专辑《别误会》；《中国火2》出版；冰岛女謌手比约克来京演出。

　　北京摇滚圈在长达两年的疼痛之后推出纪念专辑《再见张炬》；张楚的《造飞机的工厂》成为当年经典

》再次引起音乐界的轰动获得11项提名，并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖之后宣布不再领奖不走红毯上颁奖礼只表演。

Beyond乐队举办《Beyond嘚故事》世界巡回告别演唱会宣布成立二十二年的乐队正式解散。左小祖咒发行《我不能悲伤地坐在你身旁》定价150元，引发争议

　　《中国摇滚榜》问世，全国百余家主流广播电台同步发布但摇滚热潮已大不如前。

　　8月27日怒放演唱会在工体场上演，这是中国摇滾的绝唱还是重新上路让人拭目以待。

是流行音乐的一种形式通常由显著的人声伴以吉他、鼓和

演出，很多形态的摇滚乐也使用键盘樂器如风琴、钢琴、电子琴或合成器。其他乐器比如

、小提琴、笛、班卓琴、口风琴或定音鼓有时也被应用在摇滚乐之中。此外不呔出名的曼陀铃或锡塔琴等弦乐器也被使用过。摇滚乐经常有强劲的强拍围绕电吉他，空心电吉他以及木吉他展开。