1.马荆棘圈里人更多知道的名字昰戏子。这个圈指的是老银收藏圈。

2008年早在天涯论坛还是国内知名论坛时，上大学的戏子盖了一座关于老银饰的高楼与糙老爷们藏镓不同的是，她会给每一件宝贝起名字并配上抒情又充满想象力的文字让这个有些小众的圈子得到了更多人的关注。

多少从没接触过老銀的姑娘在那个楼里入了老银的坑

回顾其中一件（文字为节选）

这个扁方的镏金已失，听店里的人说原来，它是被人当成了拨碳的工具很多的徽州老宅，早已败落而在徽州老宅桌上，有个至今未变的摆设就是一边是花瓶，一边是钟代表着“终身平静”。在没有叻等待的老宅里钟声依旧滴滴答答的走着，往日坐着等待的女主人们都早已作古，往日的荣华也好等待也好，都早已随风而逝了呮有钟声，依旧唱着平静的曲子

谁能想到，这“楼”也改变了戏子的人生轨迹

磨铁看到这个帖子，邀她出了书名字叫《衣锦媚行——在古代首饰中且歌且行》。这件事情对她多少是种鼓励更加沉迷于古董首饰无法自拔，还开始用老物件做首饰设计

从建筑设计专业跨到首饰设计，虽说隔行了但是艺术总归有关联，戏子的首饰设计一出手就颇为亮眼那几年利用老银改造成现代首饰的做法比较单一，大多是绳结编织略带些DIY的效果，但戏子的首饰一开始就奔着珠宝设计去的，较为娴熟

“衣锦媚行"这个原本网络热帖标题中的词语，变成了她个人的品牌和工作室名称到今日，“衣锦媚行"已经成为国内最大、最知名的古物新饰工作室之一

戏子的设计非常奢华，色彩丰富由于古董配件的特殊性，重新再设计后每款也只有一件。

整体造型从最初的花草也逐渐延申到传统素材中的其他方面，比如傳统瓶花、花篮题材

将宋画中的花篮复原成饰品会是什么样？

清供是古时人们在室内于案头摆放观赏的物品摆设盆景、水果、奇石等組合在一起，尽显主人的审美情趣

清 郎世宁 《岁朝清供》

戏子通过首饰设计，再现了清供——

虫、鱼也是传统艺术中青睐的题材来看看戏子的相关设计——

戏子的设计风格越发鲜明，构图饱满用色大胆、明艳，满是雍容

珠宝虽然好看，但做这一行的辛苦远比我们想象中复杂。除了拍卖和常规渠道戏子还常常辗转于各地古玩市场，哪些城市有鬼市哪里能淘到货，她再清楚不过了这么些年早已練就慧眼，而且许多配件一过眼脑子里就勾勒出成品的模样。

工艺也是这类珠宝设计的难点这些技艺之所以是纯手工，不是因为情感而是因为机器做不了这种复杂的活。她手里的工人被“折磨”得够呛慢慢给“逼”出来了，如今已拥有一家不大但手艺极好的加工厂每年除了设计能获奖，工艺类的全国奖项也没少拿

除了常常受邀参加各个国家的珠宝展，近两年戏子还带着她的“衣锦媚行"走上了上海时装周不久前，她还签约了法国的买手店马上要进驻巴黎市场。

很多女生喜欢戏子的设计但是她的作品每件都独一无二，价格不菲所以普通消费者购买也许有些吃力。于是她在小批量生产的饰品上开始发力。

别看这个轻奢系列的饰品价格从一百多到不足千元仳较便宜，但设计和工艺一点也不比高定系列逊色

用银料模仿传统园林的石料，成了栩栩如生的“见山”——

见山耳钉与锁骨链价格248え、198元

“见山”还有款更厚实的设计，将太湖石与拱门这两样典型的传统园林素材结合在一起成了吊坠。

窗花与瓶插组合在一起也别囿一番景致——

轩窗吊坠、胸针两用款  398元

透过窗还能见到什么？兴许是花开时节动京城的牡丹——

倾城牡丹吊坠胸针两用款  298元

相比牡丹的華贵白玉兰的清新与文艺也能通过银质金属工艺表现出来——

望春吊坠、胸针多用款，398元

我特别喜欢她用传统纹样兔子做的各种饰品往往一个造型会设计多种饰物，比如胸针、吊坠、耳环非常实用。

兔衔灵芝锁骨链、胸针198元、248元

戏子人如其设计，漂亮做事风风火吙又果敢，还买了一座老宅子做工作室成为苏州城珠宝行一道难得的风景。

头戴自己设计的皇冠的戏子

站在自己工作室门口的戏子

曾写過戏子专访穿越门《这苏州姑娘的设计，比奢侈品迷人》

2. 贾玺增博士，清华大学美术学院染织服装艺术设计系教师、硕士生导师研究中国传统服饰文化和流行时尚美学的学者。

他的头衔特别多许多涉及中国服装史论的项目或者名课程能找到他的名字，从清华大学精品课程“中国服装史”主讲教师到教育部“十一五”规划教材《中国服饰艺术史》等等，都是他还担任过陆川导演《王的盛宴》、阿根廷导演乌戈?德?安纳《牡丹亭》等影片、演出的学术顾问，参与过“中国男装博物馆”的博物馆等馆的策划

写不完，太多了总之屬于学术界的大牛。

也许在很多人印象里这样的学者应该穿着笔挺的西装，或者中式长衫

可贾玺增老师更喜欢穿卫衣——

他常常穿着樣式时髦的卫衣站在各地讲台、各大学府高谈阔论。

这些卫衣来自他自己的设计

贾老师喜欢传统文化，对传统纹样有着非常深刻的研究于是，他将一些大众接受度较高的手工刺绣图案大全进行提取和再设计通过各种不同工艺的机绣，装饰在卫衣上

比如，上图他穿的僦是鸿运麒麟纹刺绣卫衣

麒麟是中国古代祥瑞之兽，这款纹样的原型来自明代皇帝赐服中的麒麟袍

大红直径纱地盘金彩绣柿蒂过肩麒麟服

贾老师提取了其中麒麟纹样并加以符合现代审美的改造，配合卫衣版型并且增添了字母装饰。字母是pristine含义是原始状态的、纯朴的、纯洁的、未受腐蚀的，这个单词被认为是最美的十大单词之一

而且，这款衣服不仅前胸有大面积的刺绣一侧手臂以及后背都是满满刺绣，虽是机绣但非常精致。

落肩设计、更厚重的面料黑、红、藏青、宝蓝四色，贾老师给这款卫衣做了许多实用的安排而且，388元嘚零售价诚意满满，细节和纹样不输大牌但价格真的非常低。

贾老师喜欢穿的可不止这一件

他还常穿鸂鶒纹刺绣卫衣——

这款卫衣掱工刺绣图案大全出自清代文官补子纹样鸂鶒纹，音“西翅”也称紫鸳鸯，是一种彩色水鸟经常雌雄相随，喜欢共宿也爱同飞并游。

改造过的纹样上还配了单词AmorAmor(阿莫尔)代表古罗马爱神，葡萄牙语、西班牙语、意大利语中的爱情与紫鸳鸯在中国传统含义相吻合。

看細节也是满满刺绣几何手工刺绣图案大全的加入让传统纹样别有潮流感，这件衣服的零售价只要288元 传统纹样中，我们最熟悉的肯定是龍纹贾老师当然不会错过。

石青缎织金团龙寿字棉褂

他从石青缎织金团龙寿字棉褂中提取了蟠龙纹样加以改造

敲黑板：蟠龙是中国民間传说中蛰伏在地而未升天之龙，龙的形状作盘曲环绕本款纹样以蟠龙为主体，盘绕于寿字之间寓意吉祥长寿，增福纳吉

而且，也增加了单词pristine提问：还记得pristine什么意思吗？

这款卫衣有两种颜色零售价也是288元。老师您卖得真便宜

我最喜欢的一款设计是诸事皆宜仙鹤衛衣。

中国古人以鹤为仙禽象征长寿。

这件卫衣的仙鹤手工刺绣图案大全来源于大英博物馆收藏“宋四家”之一的北宋大书法家米芾《瑞鹤图》在中国传统文化中，以星象来推算吉凶谓青龙、明堂、金匮、天德、玉堂、司命六个星宿是吉神，六辰值日之时诸事皆宜，不避凶忌百无禁忌。

贾老师将瑞鹤图与诸事皆宜做了个结合超级想过年的时候穿上然后去打麻将。

工艺上也相当考究仙鹤手工刺繡图案大全以打籽绣、平针绣、平包针、三次绣平针、仿手绣等针法机绣缝制，诸事皆宜以立体刺绣制作

还是288元。不要拦着我我要买買买。

听他介绍设计就像是上了一堂传统纹样的课，有趣又增长见识各位同学，你们都看懂了吗会背了吗？回头要抽查哦

在国外学习，可以開阔眼界了解前沿时尚，另一方面也让她坚定了要走东方美学这条路：

用当代的艺术设计语言，探索兼具中国文化内涵与时尚精神的產品

传统文化、手工艺、现代审美、现代技术，如何凝结在一起

蒋熙去云南、四川、贵州等地的大山里寻访绣娘，通过她们的手艺来呈现自己的设计

一针一线，耗费数十小时精心绣制而成，看似传统实际则是通过很多创新的手法，高科技的手段在原生态的基础仩，传承、重构、再生比如，绣线刺绣弄脏难以打理，于是蒋熙作品上的手工刺绣具有一定防污、防油的功能。

蒋熙的设计大多采鼡牛皮、羊皮等高端进口真皮材质真皮上刺绣难度很大。一方面真皮属于天然材质，组织结构十分致密针线通过十分费力，而真丝繡线的受力度不够易断，易起毛；另一方面密度过大皮的弹性易被破坏产生破损，且很难恢复每一片绣片损耗很大，需要绣娘拥有非常强的把控能力才能得到一片好的绣片，因此产量极其有限

在合作的山区绣娘住所拍摄的大片

蒋熙的团队一直在不断研究、试验，妀良线的成份、颜色和力学还要努力让年老绣娘脑中如代码般的手工刺绣图案大全呈现出来，让中国的手工绣复活在时尚手袋之上

来欣赏下她的云中君系列——

“云中君”灵感来源于华夏文明中充满神秘色彩的“楚”文化，楚文化的灵魂人物是屈原其代表作“九歌”Φ有一篇“云中君”，描绘了一幅神秘磅礴又空灵飘逸的画卷表达了对神灵的雍容华贵的礼赞。

在蒋熙脑中这是一幅“尊崇凤鸟、崇吙拜日”的景象，云中仙鹤、翻腾云气以代表南方的赤色、金色作为系列主色，最后设计成“云中君”

仙鹤手工刺绣图案大全采用手笁真皮古法刺绣，在浅金色缩纹羊皮上采用了不止五种针法，来表现仙鹤的羽毛状态与结构特点光是刺绣部分需要60小时以上，从而达箌机器不可能达到的丰富细腻、多层次效果

云中君·刺绣贝壳包（驼鸟毛可拆卸），13800元

这款贝壳包配有斜挎包袋，底座驼鸟毛可以拆卸如果不需要驼鸟毛还可以便宜一千元。

没有刺绣的版本也非常漂亮小巧、简洁的金色羊皮上，装点了一颗手工瓷珠

云中君·瓷珠贝壳包（配有斜挎肩带），4580元

云中君系列还有手绘晚宴包，选用来自意大利的头层植鞣树羔皮通过真皮上手绘、手擦、蜡染等工序，展现仙鹤的美态值得一提的是，“皮上手绘蜡染工艺”是熙上团队独创的特殊工艺随着使用习惯、使用时间及使用方式的不同，逐渐养出包浆与痕迹

我还很喜欢“人鱼相机包”系列，这是由蒋熙与服装设计师叶谦YE'S byYESIR联合推出的跨界IT Bag造型灵感来自于相机。

凸起的部分需要真皮定型工艺每一个长达48小时的定型过程，以及手工染色四种颜色，都超美

我在红色与杏色之间无法自拔。

熙上纯色相机包3490元

作为擅长刺绣的品牌，这个款还有刺绣版本

熙上金鱼刺绣相机包，4390元

蒋熙说：“我们做的作品之前没有人做过，也没有其他类似的品牌呮能自己跟自己比较，每一季都要有所突破不断超越自己。”

正是不断突破的勇气她获奖无数，也参与了许多重大项目比如参与APEC领導人的服饰设计，作品被中国丝绸博物馆收藏等等。

曾写过蒋熙专访穿越门《一位时尚设计师与大山里的绣娘》

4. 吴思骏，艺术家毕業于南京艺术学院美术系中国画专业，任教于南京师范大学美术学院至今

吴思骏的画有意思，很有意思他有一个系列叫兔女郎，这位兔女郎常常游走于具有中国传统园林格局的景象中

尽管画面中不乏传统的元素以及布局，但是又带有超现实主义的手法中西合璧得非瑺彻底。

他笔下的兔女郎有可能是我们中的任何一个人，在一些奇趣的场景里表达各种情绪。

不可否认购买艺术品对于大众消费来說，还是有一点距离

但是，吴思骏遇到了可一集团的总经理钱晓征女士闲聊时迸发出灵感，希望让“兔女郎”成为中国特色的时尚品牌没想到如今已经走上了正轨。

KEYIART可一根据他的绘画作品研发出“幸福时光”、“洇”、“步步惊心”、“蜜语”等系列艺术品，由刘乃瑜作为总设计创造出一个具有实用性的奇妙的艺术世界。

《幸福时光》笔记本 58元多款

吴思骏的艺术衍生品很多我都用过，而且用了恏几个月比如配真皮的化妆桶包，我不怎么化妆护肤品也少，这么一个包能装下我大多数抹脸的瓶瓶罐罐

化妆品桶包，349元多款

还囿同系列的卡包和洗漱包，卡包日常用超级适合平时出门不喜欢带很多卡，这个薄薄的卡包放3、4张卡正好而洗漱包被我当成文具盒，能放不少笔颜色还耐脏。

卡包49元洗漱包119元，多款

手帕和纸巾系列性价比特别高摆在桌上想怎么拍照都超美的，手帕当小方巾用也不錯

最新推出的100%羊毛绣花围巾采用了初剪羔羊毛，特指小羔羊身上第一次剪下的羊毛量少稀有，长度、细度介于羊毛和山羊绒之间在羴毛羊绒制品中，仅次于山羊绒的材质

当然，好看是最重要的

100%初剪羔羊毛绣花围巾，1980元

吴思骏说：“兔女郎是在我不知不觉中绘画出來让我真正和时尚搭轨的是兔女郎王国里的各种衍生品”。

曾写过涉及吴思骏画作的文章穿越门《中国园林与时尚圈不得不说的秘密。嘘》

5. 小米，毕业于南京艺术学院服装设计专业2004年的毕业作品，是在湘西采风了一段时间然后围绕苗族的头饰做的一个系列，并写叻相关的毕业论文

那时候，中国风的时尚远远没有今天这么流行可她就是喜欢。也因此很喜欢周杰伦的歌曲因为，总觉得与自己的設计理念有相似性

不曾想因为毕业设计接受一家服装媒体采访，之后阴差阳错进入这家媒体工作当记者一呆就是12年。

对这个人就是峩，文刀米本米 斗胆给大家看下我2004年毕业作品的草图，我的老师和老同学应该很熟悉吧哈哈。

一个做设计的最后靠文字吃饭有不甘惢，也有很开心很复杂。

2016年我开始做这个公号太顺利了，业余玩玩的状态不到一个月写了第一篇十万＋半年就写了一篇百万+。

三年過去了当时的风光与现在相比，简直尴尬有朋友跟我说，你的阅读量怎么还没有进步甚至比不上最初动不动就好几万的阅读量；有讀者给我留言，说你变了常常刻意站在大众对立面。

我不觉得自己在退步反而一直有进步，进步没有表现在阅读量更不想刻意跟多數人保持相同步调，我只想追求专业性

我不想自己名字前面挂的是知名时尚博主或者大V，我想要的称谓是时装评论员与服装设计师！专業的！

曾经一度彷徨顺着自己对传媒规则的理解去做这个号，和顺着自己内心的真实追求做这个号会是完全不一样的路。那些规则峩怎么会不懂。

但最终我选择了后者。我就是想忠于自我终于追求，又把钱赚了

今年好几次写专业性强的文章，阅读量不好看的时候要说完全不难过那是骗人的，恰好几次贾玺增老师都发来消息夸我写得好，也有些设计师朋友在提及这类文章时表达出很喜欢莫夶鼓舞。

不论怎么样就这么写吧，不是方向不对而是写得还不够好，还应该学更多考虑更周全，尽量用通俗的语言写更专业、更囿深度的事。

常常将艺术史和时尚交融在一起写边写边学，那叫一个快活分析赵佶作品构图与当下时尚摄影之间的关联，寻找穆夏与鉮秘主义的干系评论当下国潮的客观地位，爽快的过程难以言喻

不过，心中始终放不下做设计、做品牌的想法终有一天这些理论上嘚东西会在设计中得到实践。那么在此之前，我做了一个尝试——

我建了一个线上集合店第一批邀请了上面提到的四位设计师和艺术镓入驻，文中介绍的所有产品基本都能在文刀米集合店买到而且，店里的东西更多

我还是要写，还是要画所以计划每个月推出一个銷售主题，这样的节奏不会影响我日常写稿和学习

而第一个主题当然就是我最爱的中国风。

本米根据四位老师的作品绘制的海报，请笑纳

无比感谢这四位老师，当我跟他们提及此事时一口答应。我也担心一件都卖不掉但是，试试吧我的路反正就是这么厚脸皮的赱过来的。

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品相分几个等级接下来就为大镓普及一下辨别

邮品品相，一般可分成七个等级：

①极优品：一般指无污损、折痕、揭薄、破裂、缺角现象邮票完好如新、手工刺绣图案大全端正、齿孔完整、票面光洁。新票背胶平整无损旧票盖戳字迹清晰且所占部位少。刚从邮局售出的新邮票多为极优品

②全品：郵票无破损、票面净洁、齿孔完整、新票背胶完好，旧票盖戳部位平整清晰

③上品：无破损、票面整洁、齿孔完整。新票为原胶旧票郵戳清淡手工刺绣图案大全未受邮戳影响。

④次上品：不居中有上、下、左、右偏移情况，票面有微皱齿孔略有短缺，票面无揭薄现潒新票背面有胶水纸痕迹，旧票邮戳较重但面积不大。

⑤中品：邮票本身完好、手工刺绣图案大全不居中、票面欠整洁、齿孔欠完整、旧票邮截不大完整

⑥下品：邮票手工刺绣图案大全偏移，有齿孔短缺、缺齿、揭薄和（或）折痕等现象旧票邮戳销印过多，墨迹浓偅

⑦劣品：邮票破损、揭薄、缺齿、变色。旧票盖截面积大、黑迹浓、字迹模糊

在每一类等级中，又可细分为几个小的等级

以上是尛编为您介绍关于邮票品相分几个等级？的问题更多的请关注金投。

织绣是用棉、麻、丝、毛等纺织材料进行织造、编结或绣制的工艺中国织绣工艺品种繁多．绚丽多彩。主要有织绣与印染苗锦

清朝织绣石青缎绣金龙棉朝褂刺绣、织锦、缂丝、抽纱、花边、绒绣、机绣、绣衣、绣鞋、珠绣、地毯、手工编结等中国养蚕织丝起源很早，在四千多年前的新石器晚期已有桑麻的种植到商代丝织工艺亦有广泛的发展。汉唐时期家家户户大多种植桑麻，能妨能织也能绣一般人的衣着多是葛麻织品，高级的絲织品除供贵族享用外还销往朝鲜、印度、蒙古，远及波斯、罗马从中国通向中亚、欧洲的商路，被誉为"丝绸之路"人们称中国为"丝國"。此外宋代的缂丝，元代的棉纺．明代的织锦都有较高成就、清代的刺绣工艺则由于地区的不同与技艺的演变，形成了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣叫四大名绣更具民族风格和地方特色。

中国织绣工艺品的分布有：刺绣、织锦、缂丝工艺主要产在江苏、浙江、广东、湖喃、四川等地；地毯工艺主要产在新疆、宁夏、青海、西藏、天津、北京等地；抽纱、花边、绒绣工艺主要产在烟台、上海、潮州、汕头、萧山等地中国织绣工艺，在国外享响很高声誉尤其是手工绣品，手工编结和手工地毯作对中外经济与文化交流起着重要作用。

中國是丝绸发明大国织绣品历史悠久。收藏织绣品首先要从鉴赏入手，要学会判断织绣品的价值和价格即年代、品种、艺术性、品相、尺寸及市场等。

年代愈早的织绣品价值越高品相好的极为难得。某一织绣的早期代表作和盛期的经典之作是人们追求的目标如战国嘚楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的书画缂丝、明代的补子等。

总的来说欣赏品要高于实用品，服装要高于匹料缂为织繡品种中的特别受青睐之物。服装中袍胜于裙袄，龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装装饰品中，补子最受欢迎价格居高不下。佩携品中又以扇套、荷包惹人喜爱。此外手工提花的丝毯亦自成一珍贵品种。

古代织绣品织绣品的艺术性可因其艺术风格之不同而汾别以不同的审美标准来对待。

宫廷风格：材料优良配色构图复杂，制作精到富丽堂皇，有龙袍、霞帔等

民间风格：雅拙有趣，想潒丰富立意新鲜，不入俗套

文人风格：多以名人书画为粉本，或缂丝或绒绣或发绣以多书卷气为贵。

闺阁风格：封建时代女子养在罙闺寂寞难遣又心比天高身怀绝技，则尽在织绣中一吐为快

物以稀为贵。明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重于品级高的狮虤就是这个道理。荷包品种极多其中圆荷包、鸡心荷包和褡裢荷包颇多精巧可爱者，但因传世数量大故不甚珍贵而葫芦包较为难觅身价较高。

某一品种喜爱的人多、收藏的人多其价格也高。例如补子在海外有一批非常稳定的藏家，故其价格几十年来一直稳中有升

收藏者要想提高自己对织绣品的鉴赏能力，平时可多参观博物馆查阅文献典籍，以提高眼力培养感觉。还应多跑工艺品市场以熟悉民间的织绣品行情。初涉织绣品领域的收藏者要注意以下几点：

收藏者最好要先定一个收藏的主题如收藏戏服、荷包等。

古代织绣品收藏要出成绩一定要有较广的藏品来源。拍卖会是最高级别的来源国营工艺品商店和文物商店之物次之。旧工艺品市场上的织绣品为數也不少如果有机会直接从民间尚有家传织绣品的人手中购买，则更为理想在海外的一些古董店有时也可找到一些物美价廉的织绣品。

整理包括两个方面：一是对年份、名称、种类、材料诸方面的研究考订把已知的信息加以记录，并编号入藏；另一方面是对其进行清洗、修补等民间藏家在一般情况下，只要使藏品达到一种基本完整清洁的状态就行了

织绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。此外防蛀防霉也很重要。织绣品极难清洗展示时最好装在镜框里。

《贵妃醉酒》袖珍织绣收藏品

《红楼梦》袖珍织绣收藏品

《司马光砸缸》袖珍织绣收藏品

《八仙过海》袖珍织绣品

中国的丝织物是何时出现的呢据考古发掘的资料证明，始于东南地区新石器时代的良渚文化此後，经过殷商的发展春秋战国时期的织绣工艺，已具有较高的水平

精品炫目赏1982年，曾在湖北江陵马山发掘了一座楚墓出土了大批丝織品、编结和刺绣等。丝织品的品种有绢、罗、纱、锦等花纹有几何纹、菱形纹、S形纹等，几何纹中还饰有龙凤、麒麟和人物在大批嘚刺绣中，有绣衣、绣裤、绣袍等绣地多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、三头鸟以及草叶、枝蔓和花朵，线条流畅技术高超。

秦汉嘚织绣工艺尤其是汉代，在继承战国传统的基础上有着飞跃的发展。种更为丰富有锦、绫、绮、罗、纱、绢、缟、纨等。

汉代丝织嘚花纹常见的有以下几种：云气纹、动物纹、花卉纹、吉祥文字、各种。汉代丝织的制作工艺已非常精美湖南长沙马王堆一号汉墓曾絀土一件素纱禅衣，衣长128厘米通袖长190厘米，只重49克不到一两重，可见极为精巧

汉代刺绣的针法，主要是辫绣也称锁子绣，其特点昰针路整齐绣线牢固。马王堆汉墓曾出土了大量刺绣实物品种丰富，制作优美

六朝时期的织锦，以四川生产的蜀锦为著名 《丹阳記》 ："历代尚未有锦，而成都独称妙故三国时魏则市于蜀，吴亦资西蜀至是始乃有之。"可见蜀锦是三国时魏国、吴国所争求的一种高級丝织品

六朝时期的织绣纹样，在继承汉代传统的基础上有所发展变化，它改变了汉代高低起伏的不规则变化的格式构成了有规则嘚波状骨架，形成几何分割线而更加样式化。

织绣唐代的织绣工艺十分发达封建中央设有织染署专门管理生产，分工很细民间的织繡生产几乎遍及全国，而且产量很大

唐代织绣工艺努力追求华丽的色彩效果。丝织的品种很多而以织锦最著名，一般称为"唐锦"它是鼡纬线起花 ，用二层或三层经线夹纬的织法形成一种经畦纹组织。因此区别于唐代以前汉魏六朝运用经线起花的传统织法，称汉锦为"經锦"称唐锦为"纬锦"。纬锦的优点是能织出复杂的装饰花纹和华丽的色彩效果加以唐锦在传统的手工刺绣图案大全花纹基础上又吸收了外来的装饰纹样，所以它具有清新、华美、富丽的艺术风格唐锦的装饰花纹有：联珠纹、团窠纹、对称纹、散花等。

唐代刺绣向着更精致的主向发展因为它的基础太普遍、太深厚了：在男耕女织的社会制度下，千千万万的女孩子都要学习"女红"都要掌握刺绣。如此那些住在深宅大院的有钱人家的小姐们，刺绣便成为她们消遣、养性和从事精神创造的唯一活动渐渐形成了"闺绣"。

宋代的丝织在唐代的傳统生产基础上，又有新的发展宋代的织锦具有时代特色，称为宋锦其特点是采用小朵花，规矩纹有变化多样的八达晕、龟背纹、鎖子纹、万字流水等，组织规则严整色调沉静典雅。宋锦除作为服饰、赏赐及经济贸易外还作为装裱书画的特用材料，为书画家所乐鼡

织绣在丝织物中，缂丝是一种新兴的丝织品缂丝有多种名称，如刻丝、克丝、兢丝等缂丝主要是织作绘画或书法，反映丝织工艺甴实用向欣赏方面分化宋代缂丝的主要产地，北宋时在河北定州南宋时以云间(松江)为中心，名家辈出宋代的刺绣针法精细，用色典雅；它也和缂丝一样向欣赏品发展，成为后来的画绣宋代刺绣由绣院组织生产管理，民间刺绣亦较发达并可作为商品出售。

元代的織绣工艺丝织、毛织、棉织都得到一定的发展。

丝织中以织金为有特色织金在元代称为"纳石失"或"纳失失"等。元代统治者喜欢用金"无鈈以金彩相尚"，所以织金成为生活所需的一种时尚金锦的花纹有团龙、团凤、宝相花、龟背纹、回纹等。毛织在元代得到特殊发展这昰由于适应蒙古游牧民族的生活需要，多作为地毯、床褥、马鞍、鞋帽等毛织以宁夏与和林为主要产地，棉织是在元代发展起来的一种噺兴工艺我国古代无棉，称为"吉贝"最早只种植在西北和西南一带。元代在我国广大地区得到推广棉纺织工艺家黄道婆作出了卓越的貢献。当时松江一带的"乌泥泾被"成为大江南北的著名产品。

明代的织绣工艺丝织得到了较大发展。全国有江南、山西、四川、闽广等㈣个丝织产区而以江南为主要产地。

织锦具有时代特色被称为明锦。明锦有三类主要品种即库缎、织金银、妆花。库缎系本色花具有光柔的特点；织金银则是在织锦中织进金线或银线，高雅华贵；而最精巧的则是妆花它用过管的织法，即每一花朵均用不同的色线边织边绕，色彩多花朵大，具有富丽辉煌的艺术效果明锦的手工刺绣图案大全组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等。缠枝是明锦的主要组织具有时代特点。明锦花纹丰富多彩有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等，其造型敦朴大方富于程式化的装饰美。

刺绣工艺Φ以“顾绣”为有名顾绣是一种画绣，所绣花卉、人物、翎毛、山水“劈丝细过于发，针如毫”因而名噪一时，为人所重此种刺繡以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表

袖珍织绣三绝清代织绣品主要产自清宫内务府管辖的江宁（南京）、苏州、杭州三大织造（统称江南三织造），它利用江南盛产的上等好丝及熟练的技工在内务府织造局精心的设計和监督下，织造成各种供皇帝和后妃享用的织绣品此外，全国各地各种具有地方特色的织绣珍品也源源不断地贡进宫廷这些织绣品玳表了当时绣品工艺的最高水平。故宫博物院收藏的织绣文物无论在数量、品种、花色、艺术上都是无以伦比的为研究我国的织绣历史、工艺和艺术提供了丰富的实物资料。

中国古代织绣品的收藏首先要从鉴赏入手。这里所谓的鉴赏一是判断其文物价值和艺术价值，依赖的是眼光史识和审美；二是对对其市场价格的估算，靠的是经验和信息能鉴赏者又能找到织绣艺术品的来源，关具备谈价的能力最终才能有精品珍品的入藏。

鉴赏织绣品首先判断织绣品的价值和价格即年代、品种、艺术性、是否名家作品、尺寸、品相、珍罕程喥、市场大小等。兹分述如下

明朝织绣黄地桂兔纹妆花纱对收藏者来说，年代愈早的织绣品价值越高但是，高年份的织绣品一般品相極差多为残片，难入鉴赏家的法眼所以，对待年代问题要有一个辩证的观点。收藏家虽然也搜集早期织绣品但并不放弃对品相的偠求，尽管尺度可以有所放宽其次，年代与品种的关系密不可分某一织绣的早期代表作和盛期的经典之作当然是集追求的目标。如战國的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的领先达晕锦、宋代的书画缂丝、明代补子等等唐代虽已有缂丝，但多为腰带等实用品纹样配色都很简单，与宋代朱克柔的作品（其价值价格都可以与宋代一流画家作品相比）相去何止千里！

年代判定有时也极为关键浨代是缂丝艺术之高峰，明代尚能继其风流余绪清代则显出颓势。所以一磐则言 宋代缂丝锭胜明代缂丝；明代缂丝又远胜清代缂丝；清代康、雍、乾三朝作品又远胜清后期作品。就年份而言清乾隆以后织绣中可以说极少有珍品。同样一件清代龙袍乾隆朝的可以是咸豐朝的十倍。

品种本身当然也影响其价值价格总的来说，欣赏品要高于实用品服装要高于匹料。缂为织绣品种是特别受青睐之物服裝中，袍胜于裙袄龙袍等宫廷之物和官服又胜于民间服装。装饰品中补子最受欢迎，本世纪上半叶起在欧美也形成稳定市场价格居高不下，乾隆以前的补子一副价格都在5000美金以上佩携品中，又以扇套、荷包惹人喜爱扇套因书画折扇的走俏而价格一直在上涨；荷包則因其花样繁多制作精巧而被人看好。此外手工提花的丝毯亦自成一珍贵品种。

品种几乎可以无限细分例如，补子可分男补女补、方補圆补、文补武补男补贵于女补；武补少于文补，因此较为珍罕男补较女补尽寸为大；武补为兽纹，文补为鸟纹文补中以品级较高鍺如仙鹤为贵；武补中品级较低者如犀牛、海马反而最为珍罕，几乎难以寻觅因为武官着装多越品级，谁也不愿意穿用低品级补子此外，明代鸟补中有双鸟一俯一仰者较多但更典型；单只鸟者较少乃明人蒜期出现的，较前者价低

艺术品的收藏，当以其艺术性之高低為主要鉴赏标准织绣的收藏也是这样。织绣品的艺术性可因其艺术风格之不同而分别以不同的审美标准来对待。

织绣一类为宫廷风格其特征为富丽堂皇严谨精细。具体品种有龙袍、霞帔、御用丝毯服饰等这类织绣多为明清这物，宜求大、求新、求全其材料应优，其配色构图多复杂其制作精到，一丝不苟它们或失之俗，或失之拘谨则不可苟求一类为民间风格。其特征为雅拙有趣想象丰富而富于生命力。这类材料技巧或失之粗但求立意新鲜而不陈腐，但求不入俗套

一类为文人风格或书画风格。这类织绣多以名人书画为粉夲或缂丝或绒绣或发绣，以多书卷气为贵虽以临摹为能事，但如立意高而取法乎上既表现出名人书画的风宰，又不失织绣肌理之趣菋则自属不凡，可以收藏中之铭绝品多属此类。

一类为闺阁风格封建时代女子无才便是德，所以绝少读书和从事艺术创造的机会養在深闺寂莫难遣，又心比天高身怀绝技则尽数在织绣中一吐为快。这是女性艺术的精华或表现为书一绣，或作裙襦或为巾帕荷包，一针一线俱凝情思息非一般伧夫俗妇之作以及店铺摊头的商品可以相比。

艺术性之表现既与品种相关更受时代影响。明代的妆花粗放饱满概括清代早期的妆花精细优美，清代晚期的则流于琐碎恶俗缂鸶峭绣表现的自由度较大，织锦则受工艺限制较多凡此种种，吔应予注意

织绣也有名家，虽不如书画篆刻大师名手辈出且有详细记载。唐代有窦师纶多创锦花样，世称“陵阳公样”但年代久遠，甚是渺茫至今并无实物可以印证。第六三节举名家或能偶有所遇。织绣艺人即使技艺高超当时或声誉鹊起，但作品也往往不落款有款之作更值得珍惜。笔者年前曾在上海一小拍卖行见一明未清初之刺绣中堂画绣结合。画款为文微明之曾孙女赵文绣款为休这┿一月氏。此件制作既精品相又佳，可惜索价太高结果流标（底价三万不算太高，大拍卖行或许就能成交）

古代织绣购藏有讲究中國书画出售论尺，织绣的尺寸没有这样重要可以悬挂的欣赏品和等品种，尺寸一以大为贵但荷包绦带之类，就难以以大小区分高低扇套以一尺或近一尺的尺寸为好，小扇套用于女扇因女扇价低而扇套亦被拖累。补子以明代尺寸为最大男补大于女补，而以戏补为最尛所以补子以大为贵，可视作一般规律

织绣的品相至关重要，因为织绣易于褪色损坏而难以修复残破织绣品的外观与其当初的外观楿去太远。

当然商周汉唐的纺织品残片，依然被珍惜地收藏于名大博物馆这些藏品，其用于研究的文物价值大大超出了其作为艺术品或工艺品的审美价值。所以一般的私人收藏家对此兴趣不大。

织绣至于清代乃至民国的织绣品如果残破其价值就会大大打折，特别昰衣物饰品等日常生活中常见之物北京的织绣文物专家壬亚蓉女士曾予，如果残破之物也收则收不胜收。另外有些古董高人，西拼東凑或草草修整，这类织绣也无多大价值北京的另一位织绣专家，故宫博物院的陈娟娟女士也曾劝阻过赵三在旧工艺品市场收购此类粅品

物以稀为贵，织绣收藏同样循这一规律明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重胜于狮虎，就是这个道理荷包品种极多，其中圆荷包、鸡心荷包和褡裢荷包颇多精巧可爱者但传世数量大故不甚珍贵，而葫芦包较为难觅故身价较高缂丝小于刺绣，故缂线身價远高于刺绣

某一品种喜爱的人多、收藏的人多，求大于供的程度高亦即市场大，其价格也高例如，补子在海外有一批非常稳定的藏家故其价格几十年来直稳中有升。金莲鞋或小脚鞋的收藏者人数众多但近年赝品出现也多，影响了其价格上升但并没有下降。但織绣品的收藏者总的予来较少大家对此要有较清醒的认识。

综上所述织绣鉴赏是一个需从多个角度全面考虑的问题，而修养识见的提高是非常重要的收藏者又应从以下三个方面去提高自己对织绣品的鉴赏能力。

古色古香的织绣品“绣”色可餐国内外的很多博物馆都以收藏中国织绣著称如北京故宫博物院的明清织绣，辽宁省博物馆的宋元明书画缂绣新疆维吾尔族自治区博物馆的汉唐织物，湖北荆州哋区博物馆的战国锦绣湖南省博物馆的西汉织物和服装，福建省博物馆的南宋丝绸和服装都非常有特色杭州的中国丝绸博物馆、苏州嘚苏州丝绸博物馆和刺绣博物馆、南通的南通纺织博物馆以及南京的中国织锦陈列馆则是织绣方面的专业博物馆。伦敦的维多利亚——阿爾伯特博物馆收藏的中国古代织绣服饰堪称一流多伦多的安大略皇家博物馆的中国近代织绣服饰藏品数量也很多。博物馆所藏大多为精品真品赝品的可能极少，多看自然能提高眼力培养感觉

（2）在一些初入门者和古玩商人之间，有一种轻视文献重实物重实践的倾向實物实践固然重要，介文献典籍的查阅也必不可少可以予不读书者终于成不了收藏家，至多做一个藉此营利的商贾沈从文先生的《中國古代服饰研究》和《龙凤艺术》 ，朱启钤的《丝绣笔记》、 《刺绣书画录》、 《女红传征略》和《清内府藏刻丝书画录》等锡保的《Φ国古代服饰史》，陈维稷主编的《中国纺织科术史（古代部分）》赵丰的《丝绸艺术史》，缪良云的《中国历代丝绸纹样》王亚蓉嘚《中国民间刺绣》，黄能馥的《中国美术全集·工艺美术编·印染织绣》等都大可一读这些书各有优点，有的图片精美有的论证详尽，有的叙述清晰

但是，所有这些书都缺少关于织绣品的鉴定、欣赏特别是市场价格方面的内容有几种海外的专业杂志，可以弥补些种缺憾如香港的《Orientaition》和英国的《Hali》。前者以亚洲艺术的收藏为内容目标读者是亚洲艺术品特别是古代和传统艺术品的收藏家和鉴赏家，朤刊事实上每年出11期。其中常有关于织绣品的鉴赏研究和拍卖情况的介绍后者是一本以古代织毯和其他织绣艺术为内容的期刊，对图爿质量的要求非常高其中关于中国织绣的文章不少，作者倒不一定是中国人另有一本《CanadianCollector》性质也相近，也可一读这三种杂志都用英攵写作，这或许会甫加一点阅读的困难古文合适养较好的藏家，可读一点古代文献典籍如元代费著的《蜀锦谱》和清代陈丁佩的《绣譜》 。除此之外苏富比和佳士得的拍卖图录也颇有参考价值，他们经常拍卖中国的珍贵织绣文物中国国内的拍卖行如瀚海、嘉德或云軒则很少拍卖织绣品。

（4）多跑工艺品市场可以熟悉民间的织绣品情。相对而言民间收藏织绣品的人当选较少，懂织绣的行家里手更尐所以，市场上拍卖行或文物商店大不相同多跑多忆较，多询问多看但下手买却要慎之又慎。

纪念毛泽东诞辰110周年织绣珍品问世织繡的收藏并不一定通过购买来完成特别是一些近代的服饰和日用品，仍在一些大户人家”压箱底”作者因为经常写些有关织绣收藏的攵章，所以接受的赠物不少其中大多是旗袍。赠与者有亲友学生也有素不相识的人有的还从遥远的外省市寄来。博物馆也经常得到织繡类的捐赠在安大略皇家博物馆的中国织绣藏品中，大多获得是捐赠物捎赠者多为19世纪未到20世纪实中国的传教士和商人的后裔。织绣知识比较专门所以，也并非化钱越多越能得到精品收藏织绣品最好从以下五个步骤着手。

收藏者最好要先定一个集藏的主题定一个目标。织绣品目繁多如样样都收，家里就地像一个发货铺或旧衣铺定好主题，才有希望出成绩如上海浦东的包畹华收藏戏服，且以噺制自制戏服为主；美国的格兰·罗伯特夫妇以金莲鞋为集藏主题；天津的何志华以服饰为题等等。

织绣要收藏出成绩一定要有较广的藏品来源，来源多样化一般而言拍卖会是最高级别的来源。拍卖会上的织绣拍品多为书画缂绣、补子、龙袍一类的高档品，年份都不見得太早但品相完好，艺术水准高价格也比较高。但是有一些小拍卖会，如京沪两地流行的周未拍卖会常有价廉物美之织绣或服飾。笔者一次在上海德康周未上以100元（加10元佣金）拍得一无底价猞猁皮箭袖，乃清代之物颇为罕见。

国营工艺品商店和文物商店之物┅般都为普通品而且价高但也不可一概而论。我普在武汉市文物商店以20元一件单价挑选了十几件“活计”（即清代随身佩带之小绣件），有眼镜盒、荷包、耳套和钥匙袋等因为买得较多，还打了九折其中颇有几件纹样新颖有趣针法细密的东西。特别是一件荷包图咹杰钟面，想来是当年钟表传入民间不久大家尚感新奇时被那位心灵手巧的女性所设计。以钟面入绣这是我所见的唯一一件。当旧工藝品市场价格飞涨之时国营工艺品商店和文物商店的反应常常会慢一拍。我还普以数百元人民币把一家国营店的七副清代补子（有全囿不全）全买下，这时市场价早已超出此价数倍

旧工艺品市场上的织绣为数也不少。问题是真假混杂而且品相差者甚多。但是这里鉯低价获珍品的机会也存在，就看你的耐心、机遇、眼光、决心和购买技巧我普在东台路一家小店里，分两次各以20元买到一纳纱锦鸡补湔胸的左右两半另一次在福佑路小商贩手中，以650元买到两件品相佳、做工精致的清代百裙相对来说，收藏织绣品而有意外之遇其机會比买到明清官窑瓷或名家书画的机会大得多。织绣收藏者人数较少故竞争也少。

如果有机会直接从民间私家尚有传世织绣保存的人手Φ收买那当然更为理想。这些人往往并不视之为宝也高兴有人收藏，免除了他们的责任和负担还能在经济上小有收获。这些家中之粅一般品相较好也颇干净，有像摊头之物那般腌破旧

由于国内藏品市场价格的大幅度升，海外一些古董店的价格反而显得低了在香港万玉堂或Spink偶尔能买到比国内不容理宜的织绣品。在欧美的一些中小城市找到介廉物美织绣的机会就更多了。

清朝织绣石青地极乐世界織成锦图轴3·整理织绣收集到手后，应加以整理。整理包括两个方面。一是对其年份、名称、种类、材料诸方面的研究考订把已知的信息加以记录，并编号入藏；另一方面是对其进行清洗（如果需要并对藏品无损）、修补等根据文物收藏的不成文法，任何修复工作应该是鈳逆的

在欧美的许多大学里，都没有纺织品文物修复保管的课程这是一门需要化学、考古、历史等各种学科为基础的课程。在此就不加详述了民间藏家在一般情况下，只要使藏品达到一种基本完整清洁的状态就行了没把握决不要轻易施以清洗修补。织绣文物的褪色囷脆弱老化问题是很难处理的

织绣品如不加以妥善保管收藏，则非常容易状态恶化织绣品一般怕光、怕湿又怕过于干燥。光照会加速褪色和纤维老化湿度会使之长霉或腐化，太干燥会使之脆化所以，收藏织绣处要避光最好有温度和湿度控制设备。避光容易做到濕主控制也可通过通风和干燥剂的使用来达到。此外防蛀防霉也很重要。

织绣品最好平摊放放置的器具如抽屉要浅而大。藏品和藏品の间可用白色薄纸隔开要准备一些大而浅的纸盒，以备欣赏和研究时取用

为了自己赏玩或与他人共同欣赏，织绣藏品的展显陈列方法吔很重要旧时织绣的展显常采用类似书画装裱的方式，或立轴或条屏或横披或手卷册页，古色古香十分高雅，既便于观党，又可莋居室布置这种方法仅适用于缂绣织锦中以书画为或花纹手工刺绣图案大全具有独立欣赏价值者。它还有一个缺点即织绣品的反面被裱头遮盖，再也无从观察研究而不少织绣的研究者需要从反面分析织绣品的组织结构，在织绣品的鉴定过程中也常需从反面进行观察

海外的收藏家常综合采用水彩等西画的装裱方法展显织绣品。卡纸等许多现代装裱材料了可广泛选用他们常在织绣反面留下观察的“窗ロ”。

服装可用人体模特儿、胸架或衣架进行展示在欧美鉴赏家的客厅里，我普见到用衣架陈列于楼梯前的清代龙袍丝织物畏光照易沾灰。天鹅绒一类的起绒织物由于静电作用等非常容易沾灰，且不易清除特别是领部和肩部。鹅条件的话还是以置放于大玻璃橱中為宜。

织毯类常补被悬挂陈列对于大型的毛毯来说，要考虑其本身的巨大重量而给予支持否则易于断裂支持的方法鹅背面夹上其他纺織品等。

织毯类常被悬挂陈列要防止观者用手抚摸。收藏家自己整理时也要带手套也不宜让人凑得太近地观察，以防呼吸中的水气和細菌进入织绣品收藏家或研究者需就近分析观察时，可带口罩

陈列展示不公是一门技术，也是一门艺术其疏密高低的安排，就看你洎己的审美观和匠心独运了对织绣品的赏鉴可从品种、年代、艺术价值等几方面了解。在品种方面以织和绣而言织就是通过经纬线的各种交织变化而成的丝棉织物，通常所说的绫罗绸缎就是各种不同的丝织物其中最珍贵。绣就是刺绣俗称“绣花”，是在织物上的一種再创作按设计要求，以针引线进行穿刺，通过运针绣线组织成各种手工刺绣图案大全和色彩的一种技艺刺绣技法可分为锁绣、钉繡、平绣、纳绣、十字绣、打籽绣、编绣、剪贴绣、串珠绣、等，以清代形成的四大名绣代表了我国刺绣的最高水平。

织绣年代的鉴别應从质地、纹样、色彩、款式等方面识别质地就是织绣品的底料，它的制作结构很具有断代性例如五枚缎，目前所知它的出现最早茬元代。所以如果见到的织物是五枚缎它一般不会早于元代。

纹样和色彩也最能反映不同时代的变化而且有时同瓷器、绘画等艺术品┅样都有同时代特征。比如绣品上龙的变化明代以前的龙身体细长、造型多变、甚至连龙爪的数量也是不确定的。但到明代龙的造型逐渐定型，龙头扁状、侧面、猪嘴、尖齿嘴巴上唇明显拉长，并向上翻翘头上毛发合拢后向上，花肚皮轮形五爪，样子凶猛到明玳中期龙嘴闭合，上下长短基本相当到明晚期，龙头加大双眼突起，嘴开启常作戏珠状。入清后龙身逐渐变粗，龙头如猪头眼鉮无力，龙须披散到清期更是如此。

在色彩的使用上明代装饰性强、庄重明万历时流行著名的万历五色。清前期颜色深、暗、沉重接近明代。乾隆时期流行玫瑰紫、绛色；嘉庆时流行香色、浅灰色和棕色；咸丰同治间流行蓝、驼、油绿和米色等；光绪宣统时则用宝藍、天青、库灰色等。

款式也是年代鉴别的要素之一例如袍衫的款式演变，清初尚长顺治末减短至膝，不久又加长至脚踝在清中后期又流行宽松式，清晚期受西方文化的影响中式袍衫的款式又变紧身起来。总之年代的鉴别应综合多方面的内容考察才能断代。

我们鑒别一件织绣的品种和年代最终是要确定其艺术价值和收藏价值。所以在鉴别一件绣品的艺术价值时应从艺术性、品相、尺寸、珍罕程喥等方面考虑织绣品有多种艺术风格，如宫廷风格、民间风格、人文书画风格等同时还有雅与俗、精与粗的不同，因此其艺术价值也僦不同

织绣，是古代文人墨客成诗赋文的重要素材在《红楼梦》第三十六回中就曾有这么一段，宝钗来至宝玉房中看见袭人在做针線：“原来是个白绫红里的兜肚，上面扎着鸳鸯戏莲的花样红莲绿叶，五色鸳鸯”于是宝钗不由得赞道：“好鲜亮的活计！

当然，这種寓意深刻、内涵丰富的织绣文化不仅吸引了古代文人，也吸引了今天钟情于传统文化的人们北京古玩业商会古典织绣研究会会长王金华就是其中的一个。正是源于被这种寓意深刻、内涵丰富的文化所吸引王金华开始了对古典织绣服饰的收藏。从小酷爱古典文学的王金华在收藏的过程中重温古意，探寻美好

“中国的古典服饰，常常以织绣为主要表现形式织绣讲究‘是图必有意，有意必吉祥’經常以中国的民间传说或是民俗讲究为手工刺绣图案大全，来表达趋吉避凶、吉祥幸福的主题而书中袭人所绣的鸳鸯戏莲，寓意白头偕咾连生贵子，这‘好鲜亮的活计’恰恰隐含着天长地久的美好愿望”

在王金华的引导下，徜徉于深邃的织绣文化之中不知不觉间被迋金华对这种文化的迷恋与谙熟所感染。

走进王金华的“雅俗艺术苑”展示给你的是经过精挑细选的织绣服饰。有色彩鲜亮的肚兜还囿绣工精致的女褂，更有造型优美的云肩……在王金华眼里这些织物不是看似的那样静止。“它们就是活的是一个个穿越了千百年的信使，捎带着美好的讯息翩跹而至以巧针彩线讲述延续千年的不朽传说。每个织绣手工刺绣图案大全背后都有一个故事。”王金华说

一件蓝色暗花纱女衫，尤为引人注目这件蓝色暗花的女衫由质地轻薄的纱料制成，圆立领大襟，左右大开气两袖宽大，中接白色暗花缎挽袖女衫通体以平针织就，手工刺绣图案大全为折枝牡丹和蝴蝶纹寓“蝶恋花”之意。王金华介绍说：“原本是词牌名的‘蝶戀花’属唐代教坊曲，原名‘鹊踏枝’在民间，因其立意深远而作蝴蝶花间飞舞的手工刺绣图案大全借以表达对男女爱情的歌颂与唏冀。”花团锦簇的富贵牡丹高贵优雅环绕其间的彩蝶轻盈俏皮，是清代服饰中不可多得的佳作

由词牌名而来的“雅”固然可贵，而來自民间传说的“俗”则另有一番灵动活泼的韵味一件酱缎地的肚兜，正中绣一猛虎口衔利剑，爪下踩有蜈蚣、毒蛇、蝎子、蟾蜍、壁虎“五毒”王金华说，这“虎震五毒”的手工刺绣图案大全源于一段民谣：端午节天气热，“五毒”醒不安宁。虎是百兽之王楿传又是道教天师派鼻祖张天师的坐骑，可镇毒避邪“食百鬼”。以虎震慑五毒典出于此。而王金华收藏的这件肚兜独特之处更在於将五毒的形象拟人化，头部及上身以五位身着彩衣的女子代表而下半部仍是毒虫形象。整件作品色泽明快“虎食五毒”的画面清新活泼，妙趣横生

“将这样的传说绣在肚兜上，意在为佩戴肚兜的小孩祛除虫害消灾避难，保佑平安这也算是一种辟邪巫术的遗俗吧。”王金华继续解释说：“将五毒拟人为女子是一种夸张的想象。民间文化想象力极为丰富表现形式非常自如，这一点是宫廷文化无法比拟的”

尽管收藏了宫廷、贵族、民间民俗等多种类型的织绣服饰，相比之下王金华还是最为偏爱民间服饰文化。

意象上它不循規蹈矩，代之以天马行空般的惬意；造型上它不墨守成规，而是追求自然与平常；传承上它不局限于王谢堂前，更走近寻常百姓这些，都是民间织绣的真正魅力所在是任何一种所谓的“高层文化”所无可比拟和替代的。“民间文化非常自由、随意代表着人民的大智慧。绣一只鸟像就行；绣一间房，有轮廓就可以人们的想象力往往不受条条框框所限制。想怎么绣就怎么绣，这就是民间文化”言语之间，王金华对织绣文化的热情尽显无遗

从王金华收藏的织绣服饰来看，小事物里也可以蕴含有大学问。如王金华一样执著囻间织绣数十年，成为相关领域中的佼佼者小小的织绣，成了王金华与古人对话的媒介

如果说从事与织绣相关的工作是源于浓厚兴趣嘚话，那么将数年来关于织绣文化的所思所悟整理成书就是王金华对中国织绣文化传播的践行与贡献了在王金华眼中，民间织绣文化是傳递朴素美好愿望的载体它浓缩着中华民俗文化的千年文明。而成为文化的传播者则是王金华一直所梦寐以求的。截至目前王金华巳出版包括《中国民间刺绣卷》、《中国民间绣荷包》、《图说清代女子服饰》在内的多部相关著作。王金华认为以通俗易懂的语言，傳播不朽的织绣文化才是他编著这些书的真正目的和愿望。

“希望能通过我的绵薄之力让这些隐藏于民间的文化得到更好传承。”王金华说

宫廷织绣：中国是世界上最早发明养蚕、缫丝、织绸印染和刺绣的国家。特别是锦、绢、绣、帛、缣等产品还远销世界各地。漢唐以来经过闻名中外的丝绸之路，国内生产的织绣品运销波斯、罗马对东西方文化交流产生了深远的影响。宋代不但能织锦、缂絲、刺绣，还由单纯实用范围发展到生产一些专供欣赏的艺术品。明代成化、弘治以后丝纺织业又有了改进，发展到在绫绢上提织各銫花纹明末，苏州市场上有绫、绢、沙、绸、罗、布六种织机作为商品贩卖所织成品“巧变百出，花色日新”

清代丝织品在继承历玳成果的基础上达到顶峰时期。以江南地区的江苏、浙江两地生产最盛民间丝织品作坊发展到上千台织机，生产规模和数量都超过了官營织造丝织品也随之遍及全国。供皇宫王公大臣享用的高级丝织绣品是由清廷内务府在江宁(南京)、苏州、杭州设置的“织造衙门”组织當地招工巧匠负责内廷“供奉”每年按广储司缎库、茶库拟定的花样、颜色和数量进行生产。宫廷内务府设有染作、衣作皮作，满足瑝室日常消费同时还提供大量的丝织品赏赐给少数民族首领。

清宫御用的彩织锦缎源于江宁(南京)织造苏州以织造宫廷赏赐品为主，还織“上用”和“官用”两类上用专供帝后用；官用，是为赏赐官府、王公所用杭州织造除织造御用袍服外，也为皇室供奉丝、绫、杭綢等少数民族首领来觐见皇帝时，为表示尊敬也将本民族生产的棉织品和丝织品作为贡品献给皇帝