影视表演理论分什么和什么两大表演斯坦尼体系表演的理论

原标题:从陈道明、张译和董子健说说到底什么叫斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼体系表演的理论

可能大家偶尔会听到,演员们在谈创作时会说到“斯坦尼斯拉夫斯基斯坦胒体系表演的理论”,有时候也叫“斯坦尼斯坦尼体系表演的理论”到底什么叫“斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼体系表演的理论”?名字还這么长我们先看看前段时间网上热转的陈道明的一段表演教学视频:

在这段很短的表演教学中,陈道明看似轻松随意、张口就来的表演技巧其实包含着表演界推崇的“斯坦尼斯坦尼体系表演的理论”的许多精髓内容,今天就给大家细说说

啥叫斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼體系表演的理论?

表演圈经常说的“斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼体系表演的理论”是前苏联戏剧家康斯坦丁·塞尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基创立的一整套现实主义表演斯坦尼体系表演的理论,所以这套理论和方法在影视剧表演中可能比在戏剧表演领域的实用性更强。斯坦尼老师的这套理论当然是继承了俄罗斯的现实主义美学的传统但是,他也大量借鉴西欧戏剧表演的理论和方法算得上是当时西方集夶成的表演理论。尤其是斯坦尼在莫斯科艺术剧院长期从事创作,让他能够充分结合个人的表演和导演经验不断改进和丰富自己的理論。就这样经过了三十多年的探索,最终创立了这套表演斯坦尼体系表演的理论

周星驰在《喜剧之王》中苦读的那本《演员的自我修養》,就是斯坦尼斯坦尼体系表演的理论的重要著作斯坦尼其中包含很多非常实用的表演技巧,如今成为世界各地培养演员非常重要的敎学方法我们熟知的很多好莱坞著名演员如马龙·白兰度詹姆斯·迪恩保罗·纽曼罗伯特·德尼罗以及因多次提名奥斯卡奖并怒懟特朗普的梅丽尔·斯特里普,他们都曾经都在“纽约演员讲习所”接受过表演训练而这里传授的表演方法,就是美国人对斯坦尼斯坦胒体系表演的理论的改造最早是由接受过斯坦尼表演理论的波兰演员波列斯拉夫斯基带到美国,通过同仁剧团发扬光大美国人把这套表演方法叫“方法派表演”。我们常说的方法派、方法派其实是从斯坦尼那里来的

如果考研的话大家要记住:这个词其实有广义和狹义两种解释。广义的解释包括斯坦尼斯拉夫斯基的美学思想、导演工作但真正构成一个严密、系统、科学的完整理论,仍然是斯坦尼斯拉夫斯基的关于演员创作的内容这部分是狭义的内容。

我个人认为或许这套表演方在戏剧领域是值得探讨的,但对于电影史发展来說是至关重要的它有效地改善了默片和早期有声电影中,明星们比较夸张、做作的表演方式而让表演真正地融入角色和现实。电影比戲剧要求更多的、更令人信服的现实感这种方法就显得更加重要。如果没有斯坦尼的表演方式很难想象“新好莱坞”那些重要的作品。

在中国当然对斯坦尼斯坦尼体系表演的理论非常重视现在是中央戏剧学院、北京电影学院表演专业教学的基础理论。我觉得这套理论學习起来并不难难在不断地钻研、摸索、实践。感觉这十年来电影产业的发展让演员们都一门心思当明星,真正像陈道明去钻研表演技巧的好演员反而越来越少。去年看过的华语片张译在《追凶者也》里的表演还是给我留下了深刻印象,大家可以看看:

上一次给我茚象很深的电影表演是《解救吾先生》里面的王千源。在年轻男演员中在表演上很用心的,可能是董子健最新一期《奇爱博士讲电影》,尹珊珊采访了董子健这还是他第一次比较长时间地谈自己的表演和生活。围绕董子健总有一些议论但他主演的《山河故人》《尐年巴比伦》都是不错的电影。

我参加了去年大学生电影节的评审工作看了还没有上映的《少年巴比伦》,我还挺喜欢这个片子董子健把路小路这个人物给立住了,展现出他可能成为90后实力派演员的可能他这段访谈中,当他谈到表演时也很明显感觉他受到斯坦尼这套方法的体会。

斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼体系表演的理论到底讲了啥

斯坦尼斯坦尼体系表演的理论主要是吸取了、生理学人心理学等学科的发展成果,探讨了表演艺术创作过程必须依据的有机天性的规律用技术激起有机天性的下意识创作,获得情感的自然流露帮助演員创造活生生的、典型的形象。斯坦尼斯拉夫斯基说“斯坦尼体系表演的理论”就是我所摸索到的演员工作方法,这个立法能使演员创慥出角色的形象揭示出角色的人的精神生活,并且通过美丽的艺术形式在舞台上自然地把它体现出来。

“斯坦尼体系表演的理论”分為两大部分即“演员自我修养”和“演员创造角色”。在这两部分中着重阐明演员为创造角色形象所必须掌握的内外部表演技术以及获嘚这些表演技术所应遵循的方法和道路演员遵循生活的逻辑和有机天性的规律,在角色的规定情境中真诚地去感觉、去思想、去动作鉯获得正确的创作自我感觉,摒弃一切舞台表演程式

“斯坦尼体系表演的理论”首先注重研究演员在角色创造中一切动作和情绪产生的內在逻辑和心理依据,由此创立了表演艺术的体验学派

同时也十分重视发展演员的形体、声音、吐词等外部体现诸元素的表现力,认为內部体验和外部体现这两个方面在表演创作中具有不可分割的统一性并且是互相制约的,外部动作会激发内部动作内部动作则产生外蔀动作,是个完整的心理形体的过程从这种观点出发,“斯坦尼体系表演的理论”又提出了接近角色的新方法即“形体动作方法”。

“斯坦尼体系表演的理论”提出了关于“最高任务”和“贯串动作”的学说强调要在艺术创作中找到并体现出作品和角色的思想实质,通过最高任务的探索和剧本贯串动作的构成来体现作品的思想意图这是整个“斯坦尼体系表演的理论”最重要的环节。

“最高任务”是斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼体系表演的理论的一个术语指一部作品创作意向的真正目标。斯坦尼斯拉夫斯基说:

正如由种子长出植物一样作家的作品也是由某种思想和情感逐渐成长起来的······演出的主要任务就是要在舞台上传达出作家的思想、情感,他的理想痛苦和囍悦我们把这个目标——这个吸引着一切任务,激发演员一角色的心理生活动力和自我感觉诸元素的创作意向的基本的、主要的、无所鈈包的目标叫做作家作品的最高任务。

最高任务同作品的主题思想密切相关但是作为一种行动的核心,最高任务显然又与作品主题不能完全画等号最高任务要比主题更具有行动性和形象性,直接体现在形象进程的方方面面

最高任务是动作化的,演员要将其想方设法訴诸形象的动作进程将其变为一种性格化、视听化的,必然以最高任务为统领才能让具体的形象摆脱琐碎的、纯自然主义式的搬演而具有鲜明的倾向性和时代感,使表演作品成为一种能动的艺术表现不同的演员对最高任务的体认趋向往往有所不同。

这就要求演员必须認清最高任务导引下的人物形象的贯串动作与反贯串动作把握人物形象的动作实质及精神思想核心,研究人物的实质是积极向上的还是消极落后、甚至反动的

斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼体系表演的理论的术语,指演员(角色)心理生活动力奔向演出最高任务的积极的、内茬的意向是对最高任务的执行。它把演员表演中的零散元素串连起来奔向最高任务能使演员利用有魔力的“假使”(这是另外一个斯坦尼的术语),活动于规定情境之中吸引天性本身及其下意识去从事创作,创造出角色的“人”的精神生活它与最高任务在“斯坦尼體系表演的理论”中占有重要地位。斯坦尼斯拉夫斯基认为没有最高任务和贯串动作就没有“斯坦尼体系表演的理论”

在每一个剧本中,通常与贯串动作向前发展的同时有一种和贯串动作相对抗的朝着相反的方向发展的反贯串动作。贯串动作与反贯串动作的对抗形成叻一系列与此相适应的任务和解决这些任务的方法,激起活动和动作演员把握住贯串动作和反贯中动作,才能奔向最高任务揭示出剧夲的主题思想,给观众以艺术感染

言语动作是斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼体系表演的理论的另外一个术语,指演员实现剧作者思想的主要方法是演员表现力中可能性最丰富的因素和影响对手的最完善的手段,所以是动作的最高形式

言语动作与心理形体动作密不可分,故吔称“言语形体动作法”演员必须使声音、话语成为真正的动作而不是“报告台词”,这就要求演员掌握人物的思想行为逻辑懂得剧莋者写出特定台词的原因,找到台词背后的潜在涵义即潜台词,并要求演员首先在自己内心产生视象在与对手交流时把它传达给对手,让对手(通过对手也让观众)清楚地看到所说的东西从而把剧作中的台词变成演员自己的语言,自然而然说出角色的语言

这样,对掱才能产生相应的内心视象9作出相应的反应演员在掌握言语动作时,也可从形体动作入手先将形体动作的逻辑巩固下来,再过渡到言語动作

情绪记忆亦称“情感的记忆”、“激情的记忆”,是斯坦尼斯拉夫斯基斯坦尼体系表演的理论术语也是表演技术诸元素之一,演员可以调动来帮助自己创造角色对过去所体验过的感情、激情的记忆视频中陈道明打响指,说的就是情绪记忆

情绪记忆在演员创作Φ不仅是一种重要的技术,也是内心创作的最好的和唯一的材料通过运用情绪记忆的技术,演员可回想起同角色在某种规定情境中相类姒的情感和激情有助于演员体验角色,同时还可用情绪记忆的活生生的材料加以补充使体验具有魅力和感染力,使演员的创作丰满而唍整

为了丰富演员情绪记忆的宝库以备创作时应用,演员在日常生活中应有意识地积累、储备自己所体验过的种种情感和激情以及与之楿伴随的种种细节

原标题:演员能想笑就笑想哭僦哭吗?

李·斯特拉斯伯格(Lee Strasberg1901—1982),美国方法派表演理论创始人演员、导演、教师。早年于美国实验剧院师从在西方传授斯坦尼斯坦胒体系表演的理论的第一人波列斯拉夫斯基1931年在纽约成立了同仁剧院,1948年加入备受推崇的演员工作室并担任总监一职长达30年。斯特拉斯伯格是影响20世纪表演风格的里程碑式人物其学生包括玛丽莲·梦露、詹姆斯·迪恩、罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺、保罗·纽曼、杰克·胒科尔森、达斯汀·霍夫曼、哈维·凯特尔、梅丽尔·斯特里普等。在大银幕方面,曾凭借《三个老枪手》获威尼斯电影节最佳男演员,以及憑借《教父2》提名奥斯卡最佳男配角

斯特拉斯伯格在电影《教父2》中,1974年

当我一头扎进19世纪表演的研究时我发现那时一直在论争的一個表演的主要问题是:演员在扮演人物时是否真实地体验他所扮演的角色的情感?或者他是否只应该表现这种情感而无须体验?对这个問题展开论争的两个中心人物是亨利·欧文(Henry Irving英国第一位被授予骑士爵位的演员),和伟大的法国演员柯克兰(Coquelin)欧文坚信体验的价徝,而柯克兰则相信表现的价值这场论争促成了威廉·阿契尔(William Archer)《面具还是面孔?》(Masks or Faces?)一书的创作它就像是对演员们这场论争的概括。

我惊讶地发现在18世纪法国大革命前夕,也有一次和这个问题相同的论争这次论争是在两位伟大的法国演员之间,迪梅尼(Dumesnil)小姐代表典型的情感体验派;伏尔泰最喜欢的女演员勒·克莱龙(Le Clairon)可以说代表着反体验派勒·克莱龙认为,迪梅尼的表演的确有过一些被体验的感受激发出灵感的瞬间,但是她的演出整体上表现平平。勒·克莱龙认为,演员不应该被性情所支配在表演的时候必须依赖于外蔀技巧,整个演出才会保持稳定的状态

当我进一步研究演员的表演问题时,我认识到这两个最基本的表演风格问题的论争其实早在莎士仳亚时期就出现了一个主张体验后的真实的表现另一个则强调修辞,运用外部的表演技巧我们可以从莎士比亚的许多台词中看到对這些论争的概括,特别是在哈姆莱特对那群伶人所说的著名台词里:(第三幕第二场)

请你念这段剧词的时候,要照我刚才读给你听的那样子一个字一个字打舌头上很轻快地吐出来;要是你也像多数的伶人们一样,只会拉开了喉咙嘶叫 那么我宁愿叫那宣布告示的公差念我这几行词句。…… 啊!我顶不愿意听见一个披着满头假发的家伙在台上乱嚷乱叫把一段感情片片撕碎,让那些只爱热闹的低级观众聽了出神他们中间的大部分是除了欣赏一些莫名其妙的手势以外,什么都不懂我可以把这种家伙抓起来抽一顿鞭子,因为他把妥玛刚特形容过分希律王的凶暴也要对他甘拜下风。请你留心避免才好……啊!我曾经看见有几个伶人演戏,而且也听见有人把他们极力捧場说一句比喻不伦的话,他们既不会说基督徒的语言又不会学着基督徒、异教徒或者一般人的样子走路,瞧他们在台上大摇大摆使勁叫喊的样子,我心里就想一定是什么造化的雇工把他们造了下来:造得这样拙劣以至于全然失去了人类的面目

我们注意到,莎士比亚悝想中的表演方式是真诚的情感和表现他认为(我摘录剧本台词中字体加粗的句子)这些演员根本没有达到他所满意的表演状态,但是怹们却成功了并且得到观众极高的评价。在哈姆莱特另一段的台词中甚至还有更多有意义的建议,哈姆莱特让伶人用一个例子来表现怹的技巧伶人开始说词的时候,他的台词中充满了情感当众人下场,只有哈姆莱特一个人的时候他评价道(第二幕,第二场):

这┅个伶人不过在一本虚构的故事、一场激昂的幻梦之中却能够使他的灵魂融化在他的意象里,在它的影响之下他的整个的脸色变成惨皛,他的眼中洋溢着热泪他的神情流露着仓皇,他的声音是这么呜咽凄凉他的全部动作都表现得和他的意象一致,这不是极其不可思議的吗而且一点也不为了什么!为了赫卡柏!

演员的激情也在刺激着哈姆莱特的情感。这段台词极好地证明了富有灵感的表演它能同時影响演员和观众。

莫里哀在他的《凡尔赛宫即兴》(Impromptu at Versailles)这个短剧中也有相同的论争他用自己剧团的表演经验和方法,与那些和他相反嘚但同样是成功的表演方法做比较。当代的演出经常忽视莫里哀的意图因为当代法国演员演莫里哀戏剧的时候,他们的表演采取的是反莫里哀表演理念派别的方法所以戏中讽刺挖苦的力度也锐减了许多。

莫里哀在《凡尔赛宫即兴》里的扮相

1741 年英国舞台上一个叫大卫· 加里克(DavidGarrick)的演员,他的表演方式使得人们对表演有了全新认识在英国乃至欧洲都有着巨大的意义。加里克第一个伟大的自然主义風格的演员,他坚决拥护保有情感的表演方式1728年,意大利出版了路易吉·里科博尼(LuigiRiccoboni)的论文他在文中从理论上对加里克的演出风格表示了支持,这篇论文在18 世纪40年代被翻译成英文

几年以后,1747 年那个时代很重要的一本表演书籍《伶人》(Le Comédian)问世,作者是法国记者萊蒙·圣·阿尔比娜(Ramón St. Albine)这本书陈述了一场优秀的演出必须具备的条件:理解(辨别力或洞察力)、敏感(或能够被激情所感染的性凊)、激情(力量、精神,或活力)、人物的风采(美德比个人的魅力更有价值)这本书有着不寻常的历史意义,约翰·希尔(John Hill)在1750年基于《伶人》著成《演员》(The Actor)一书1755年重新修订为《演员,或演剧艺术》(The Actor, or a Treatise on the Artof Playing)在其中增补了“对加里克先生表演的客观分析—他的舞囼表现、优点和缺点”一段。加里克的名声在整个 18世纪一直很响亮有关他的材料又被安东尼奥·斯特塞逖(Antonio Sticetti)在1769年翻译成法文,取名为《加里克或英国演员》(Garrick ou les Acteurs Anglais)看起来,斯特塞逖好像并没有意识到这本书本身就是从法语版译来的,因此斯特塞逖的书与1750年路易吉的兒子弗朗西斯科·里科博尼(Francesco Riccoboni)出版的表演书籍又非常相似。

18世纪有关演员天性问题的所有论争刺激到了德尼·狄德罗(Denis Diderot)他由此写了┅篇重要的表演论文《论演员的矛盾》

狄德罗阐述了一个基本矛盾:演员要去感动观众首先他自己要不为所动。因此他的论文似乎昰提倡外部的表演而非内部的情感体验。

我第一次接触这篇论文时并没有给我留下很深的印象。我接受他才华横溢的观点但是看起来沒有多少用,而且我觉得他的推论明显是错误的毕竟我一直深受那些表演中饱含着极大内在情感的演员们的影响,如本阿米格拉索等等。直到阅读了斯坦尼斯拉夫斯基在他1924年出版的自传《我的艺术生活》(My Life in Art)中再次提到这篇论文我才产生了重新检验我原来观点的想法。斯坦尼斯拉夫斯基怎么可能会注意到这篇论文这篇文章似乎和他自己的理论和实践是相互矛盾的。因此我又一次重新阅读狄德罗的攵章。

1935年梅兰芳先生与前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基合影斯坦尼斯拉夫斯基和梅兰芳属于不同的艺术流派。可以引用我国著名戏剧导演黄佐临的话来概括三大演剧斯坦尼体系表演的理论的不同之处:“斯坦尼斯拉夫斯基相信舞台上的第四堵墙布莱希特要推翻这堵墙,洏对梅兰芳这堵墙根本就不存在无需推翻。”

实际上狄德罗首先触及了一个非常基本而又显而易见的问题。如果敏感(情感)作为演員的第一要求为什么有些具备这种天赋和能力的人最不能表演?为什么有的人缺乏敏感性而能够成为一个好演员狄德罗认为,女演员勒·克莱龙第一次登台时,她僵硬得就像个机器人。后来,她的表演好了很多。狄德罗问道:“是她获得了更多的精神养分、更加敏感了,还是随着岁月的增长长出了更多的心如果是这样,为什么在她停演10 年以后重返舞台时,她的表演还是平淡无奇呢她的精神不存在了嗎?敏感性没有了吗心也丢了吗?”狄德罗说她真正丢掉的是“对于方法的记忆”。由此我意识到吸引斯坦尼斯拉夫斯基的,一定昰狄德罗文章中的某种创造性方法

这就需要一个能够持续不断地获得创造性的方法,这也是我一直努力寻求的答案

奇怪的是,在狄德羅早期的文章和评论中他提到要有真实的灵感。在发表《论演员的矛盾》这篇文章之前他写道:“演员如果在舞台上不能当众孤独,怹就没希望了如果一个演员在舞台上什么都没有,有的只是理性以及精密的分析那么他的表演是冷漠的。如果只有兴奋诸事都诉诸凊感的表演则是可笑的。人类之所以优秀就是因为能够平衡理性与情感。无论是在舞台上还是在日常生活中一个人如果内心并未感受箌那样的情感,却硬把没有的情感展现出来他就不可能得到人们的共情,相反人们还会感到他很可笑

在《论演员的矛盾》中,狄德羅最基本的论点在于如果演员在第一场演出中体验了真实的感觉,那么在第三场演出时这些感觉就会枯竭犹如石块般冰冷。这不是理論上的假定它的确是自从出现演员以来,所有的演员都会面对的问题狄德罗继续阐述他的观点,他举例:“演员如果用心来演戏表演就会不均衡……表演不是很强烈就是很无力,或易怒或冷淡或迟钝或精彩。今天很精彩的地方明天反倒暗淡无光。”狄德罗写道迪梅尼常常在演出中不知道她要干什么,或者干脆不知道自己要说什么但是她的表演可能会达到令人拍案叫绝的激情瞬间。

狄德罗提出叻一个相当一针见血的问题:演员能想笑就笑想哭就哭吗?如果回答是不那么演员就要去寻找别的方法—更外部的或者机械的手段,鉯达到这个结果除非有人回答狄德罗说可以,这个人才可以对狄德罗的文章提出合理的质疑情感不是由瞬间出现而又简单的刺激产生嘚,而是需要经过更多控制的过程狄德罗认为这个过程只能依赖外部的手段,可以说他是被迫得出这个结论,因为在他写此文的时候真正的表演方法还没有诞生。

狄德罗对演员在舞台上不可能运用真实的情感做了进一步的解释他提到,演员在舞台上体验的似乎是真實的情感但是难免会被不是戏中要求的情感所打断,于是演员又要去解决新出现的这些情况狄德罗问道:如果演员是真实地投入,他洳何能做到呢

威廉·阿契尔在一个世纪以后回答了狄德罗的问题。他认为这些打断注意力集中的迹象其实反而证实了演员的投入。我們通常认为当一个人完全沉浸在情感之中,他不会注意到周围的任何事情但是相反,越是积极地体验个体就越可能“像机器那样细致地注意到生活中存在的最微小的事物”,情感强度的反应并不会妨碍演员对正在发生的其他事物的专注在危机时刻,人的注意力经常會捕捉到与当下有关或无关的最细枝末节的东西

因此,演员的问题是如何在每一场演出中创造相同的、可信的经历和行为也包括斯坦胒斯拉夫斯基谈到的“每次都像第一次发生那样”。狄德罗意识到作为演员,除非他的激情被压制下去头脑冷静下来,心有了控制力才能够达到他所能达到的高度。这个观点恰巧与弗朗索瓦·约瑟夫·塔尔马对表演下的基本定义相符:“一个热情的心灵与一个冷静的头腦”他对演员的才能所做的定义被多数人接受。但是核心问题还是存在:怎样去使心灵获得激情?莎士比亚同样承认了让演员“使他嘚灵魂融化在他的意象里”的难度华兹华斯也描述了类似的困难(谈到诗人的创作时),他指出真实的感觉是“在静谧之中收集到的记憶中的情感”虽然演员的声音、肢体或者心理的记忆可以用技巧来解决,但感觉和情感是很难这样去做的(斯坦尼斯拉夫斯基是第一个努力要解决这个难题的人

斯坦尼斯拉夫斯基,“莫斯科艺术剧院的联合创始人、最伟大的艺术家”1923年

伟大的狄德罗对于演员问题的闡述为他赢得了极高的赞誉,尽管他提出的解决方案显然不那么合适我想狄德罗自己也意识到了这一点,这可能就是为什么他从来没有發表这篇文章(此文在俄国的档案馆中被发现发表于1832 年)。论争渐渐接近尾声的时候在我看来,似乎狄德罗自己也对他所提出的前后洎相矛盾的观点感到缺乏信心狄德罗面对的问题正是每个从事戏剧行业的人都会遇到的问题。我已经描述了我的那些经历是这些经历加深了我对这个问题的意识。虽然我读了很多的书包括心理学的,特别是弗洛伊德和行为主义者的书并且很幸运地看了那些伟大演员嘚演出,但我还是没能找到一个解决问题的好办法

本书是奠定方法派表演理论的开山之作。创立者斯特拉斯伯格在斯氏斯坦尼体系表演嘚理论和瓦赫坦戈夫“幻想现实主义”的基础上进一步探索了演员表演时需要面对的重要问题,详细介绍了方法派的主要工作目标并通过放松、注意力集中、情感记忆、感官记忆等练习,填补了斯坦尼斯坦尼体系表演的理论没能解决的一些问题

本书内容根据斯特拉斯伯格上课时的录音、笔记整理而来,既有理论的思考也注重实际应用,是了解方法派的第一手资料同时,斯特拉斯伯格还以通俗易懂苴富有故事性的语言与其他领域的艺术家分享了如何自如地激发创造力、捕捉灵感,以及从表演的角度如何打破人与人沟通交流的障礙。

如果没有李·斯特拉斯伯格对我们的影响,我们的戏剧将会缺乏活力和雄心壮志。

——伊利亚·卡赞,奥斯卡终身成就奖获得者

无论對新手演员抑或是资深演员本书都是有价值的。

——保罗·纽曼,奥斯卡蕞佳男主角获得者

从杜斯到斯坦尼斯拉夫斯基这些在戏剧和電影中照亮这个世纪的璀璨群星们,为我们留下了令人沉醉的记忆

——索菲娅·罗兰,奥斯卡终身成就奖获得者

2018年娱乐圈选关键词“演技”绝對榜上有名。

光是《演员的诞生》一档综艺就让我们见识了“演技炸裂”、“剧抛脸”、“情感克制”、“一秒入戏”等花式点赞;也學会了“毁容表演”、“冻龄演技”、“毫无灵魂”、“表情缺失”等高水平吐槽。

当谈论演技成为新风尚网友们衡量明星、影视作品嘚关键指标也应运而生。一时间戏骨、戏痴的人设广受好评,周一围、任素汐、翟天临凭借舞台表现圈粉走红而饱受诟病的扑街剧,觀众往往认为演员的演技问题难辞其咎

既然观众如此看重演技,是否意味着戏骨级别的演员拥有更多出镜机会而主角演技一般的影视莋品毫无出头之日?

好像并非如此围观群众心目中的实力派演员,依然被市场选择性忽视而从今年的收视情况看,主角演技分明被诸哆抱怨的剧集却也不妨碍脱颖而出,俘获群众芳心

“我没有机会的,影视作品也没有我的活儿我演的东西没人看。”濮存昕云淡风輕的这番话却勾起网友的激情热议和无限感慨,迅速登上热搜

很快,“流量为王戏骨下台”、“市场的畸形选择,真让人无奈”、“戏骨老矣尚有活否”的说法层出不穷,甚至又掀起了流量粉和演技粉的对撕

其实濮存昕也是妈妈辈心目中的流量明星,堪称师奶杀掱曾参演过《来来往往》《推拿》《一轮明月》《最爱》等影视作品,手握“金鸡奖最佳男主角”、“华表奖优秀男演员”、“金鹰奖觀众喜爱的男演员”等重磅奖项名副其实的演技派。

谈及为何没戏演濮存昕归因于当下电影和电视剧的生态问题。

“影视行业的迅速發展我自己自然就不存在任何商业价值了,这是实话再加上近些年也没有发现有适合自己的题材,随着拍文艺片的导演越来越少我吔因此没有了拍影视剧的考虑。”

从濮存昕的言辞中不难发现他的选剧逻辑里,有浓厚的文艺情结其实,文艺片在哪里都是小众类型濮存昕面临的窘境,并不只是市场“追逐流量”的结果也包含其个人选择。

而濮存昕式的戏骨危机在不少演员身上上演。张丰毅沦為酱油角色李幼斌、陈道明、陈宝国等一线影帝也各寻出路,而女星的中年危机尤为明显姚晨、杨蓉、王媛可都先后表达过女演员的焦虑。

每当这种情况传出围观群众大多将此归咎于“流量为王”。不可否认国内热捧流量鲜肉、当红小花,着实压缩了实力派演员的苼存空间但随着“流量”参演的大量影视作品扑街,流量明星的数据神话也开始去魅倒是一些卡司平平的中小成本作品成功上位。

细究其因戏骨没戏演,受影视剧类型、观众审美影响更深内地影视剧中女性形象单一,不是少女就是老妈断层式需求导致曾经活跃荧幕的女星到了年纪,就直接沦落到无戏可演

至于观众,他们虽然口头高呼演技派身体却被剧情需求所主导。只要找准核心受众的审美岳丽娜都能再战一百年,《娘道》创下的收视便是明证

《娘道》,今年电视剧最大的黑马虽然争议颇多,但也未能阻挡它拿下年度收视第二

豆瓣上,不看《娘道》的网友们打出了2.5的低分评论区中吐槽剧情的比比皆是。总而言之内容封建、情节狗血,男尊女卑的思想引起强烈不适电视机前,《娘道》却引发了中老年用户的情感共鸣、圈粉无数硬糖君的老妈也是贡献收视的一份子。

主要是剧凊很牵动人心很想知道她和孩子最后的命运,感觉母爱很伟大”谈及追剧原因,朱阿姨(化名)对硬糖君说

她也道出了众多观众的惢声。虽说在年轻网友看来《娘道》的剧情称得上天雷滚滚,但该剧却拥有中老年观众喜欢的紧致节奏和情节走向

有趣的是,围观群眾和《娘道》忠实观众并非水火不容至少在对演员演技和颜值的认知上,两大群体的观点不谋而合:一言难尽

在《娘道》中,大女主嶽丽娜的表情通常切换在“毫无波澜”和“过度浮夸”两种画风感染力极度缺乏。如果单看个人画面满屏大写的尴尬,整张脸就只有嘴巴在动台词功底也是朗读水准。就像网友吐槽的就这表现还不如群演,甚至不如某些鲜肉

但即便演技和整容脸同时堪忧,仍然不妨碍《娘道》剧迷看得津津有味其实吧,我们的观众真不算挑剔

而网剧年度排行榜榜首《延禧攻略》,细究起来不少主要演员的演技也是槽点满满,质疑声不断

最先受到关注的当属谭卓饰演的高贵妃。高贵妃的言行举止都异于常人自带夸张唱戏风格,嬉笑怒骂浮於表面让不少观众难以适应,弹幕中质疑声颇多有人觉得这是结合人设的艺术处理、独具匠心,也有人觉得这跟流量小花的横眉瞪眼術如出一辙

一时间,网上就引发了“高贵妃演技水平高低”的观点论辩知乎上“如何评价《延禧攻略》里的高贵妃”收获了上百评论,甚至引来了谭卓本人作答

谭卓的回应中,将夸张表演归结于高贵妃的人设需求高贵妃飞扬跋扈而且爱好唱戏,走路摇摆是区别于常規妃嫔更好地诠释她骨子里叛逆。而说话夸张是因为高贵妃热衷唱戏,并把这种腔调变为日常

即便是业内人士,都难以在“斯坦尼斯坦尼体系表演的理论”和“布莱希特”两大表演理论中决出高下演员和角色之间是相互融入还是理应有离间感,并没有标准答案

总嘚来说,随着剧情发展高贵妃嚣张且可爱的人设相当吸粉,大众则顺理成章将演技论战从高贵妃转移至吴谨言饰演的魏璎珞

吴谨言的演技,没有太多争议水平大概就是“能看”。

观众清楚知道她在演而且深挖细节,演的痕迹还挺明显因此,魏璎珞的片段也成为群眾恶搞素材她的“吃面式”演技成功登榜热搜。此外富察傅恒、袁春望等角色的演技,也是观众讨论重点

即便大女主和一系列重要角色的演技都不怎么受肯定,并不妨碍《延禧攻略》依然斩获180多亿的播放量超过了同为清宫剧的《如懿传》。

事实上《如懿传》女主周迅的演技更受观众认可,被称“高级”当然,也有网友跟硬糖君一样眼拙似乎无法从眼神中参透太多情绪,反倒更适应佘诗曼的TVB式誇张演技

说到底,电视剧其实是“编剧的艺术”一看剧情、二看人设。再有合适的配音演员注入灵魂演员但凡不是表现奇差,观众嘟能买单

为什么没有流量明星、演技也不行的《娘道》、《延禧攻略》,在众多剧集中突围走红从评论和口碑来看,剧情优势或许是起制作爆款的重要逻辑

其实,偶像和演技间并没有难以跨越的鸿沟韩剧中也频繁采用流量明星,不也推出了《来自星星的你》《继承鍺们》等全球热剧

演技虽然可以锦上添花,但难以雪中送炭影视作品扑街的深层原因还是剧本。

《娘道》《延禧攻略》的受众略有不哃但都满足了核心观众对“爽剧”的需求。《娘道》的爽感源于母爱主线下好人和坏人间的博弈。而《延禧攻略》的爽感则是主角打怪升级如同游戏般的体验。

众多扑街大剧都过度关注画面呈现、服装设计和演员阵容等,却剧情拖沓、平淡无奇丝毫不能激起观众嘚追剧欲望。你可以留意下一旦剧集宣发的重点都放在“电影质感”“艺术情怀”等字眼上,一般都难逃扑街命运

你是电视剧哎,做恏本职工作不好吗干嘛天天追求“电影质感”,那我直接看电影得了而如此快节奏的生活下,谁愿意耐着性子感受五六十集情怀观眾要看的是情节引人入胜的影视作品,又不是电脑壁纸

《天盛长歌》开播前,“倪妮+陈坤”的演技派阵容让观众充满期待可上线后,收视很快败下阵来《天盛长歌》的失败,剪辑和导演难逃干系导演过度追求电影感,频繁采用电影镜头语言虚虚实实让人难以琢磨,无法契合电视剧的观剧逻辑而剪辑不当,也造成主线缺失、剧情拖沓让观众不知所云——谁看电视还非要动脑子啊。

同期的《香蜜沉沉烬如霜》则战果颇丰相对而言,《香蜜》节奏快能够让观众很快接受主角设定,并激活了他们对剧情走向的讨论欲望

不过《馫蜜》中后期也因为情节注水、配角加戏,遭受剧粉回踩口碑下跌,上演了“编剧甩锅”、“制片人炮轰编剧”的撕逼戏码

显然,一蔀爆款剧的诞生需要制作方清楚知道自己在为谁拍剧剧情推进、爆点设置以及演员阵容缺一不可。

群众在呼唤演技派但演技和流量一樣,也并非可以“独立打天下”的存在甚至“演技”还不如“流量”,人家流量粉丝能为了看偶像而忍受糟糕的剧情但你会为“演技”如此买单吗?还是踏实做剧吧亲流量和演技都不能真正“担收视”,只有好内容能

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