梅调鼎紫砂壶简介的调怎么读啊?

紫砂壶起源可上溯到春秋时代的樾国大夫范蠡已有2400多年的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶名家辈出,500年间不断有精品传世

古来名壶,从明正德嘉靖年間供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶到季汉生创意设计、曹安祥制作的同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器——中华龙壶。每一把壶都独具匠心在壶的欣赏性上下功夫。艺术性和实用性的完美结合加上和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵

原名西施乳,言壶の形若美女西施之丰乳流短而略粗,把为倒耳之形盖采用截盖式,壶底近底处内收一捺底,后人觉“西施乳”不雅改称“倒把西施壶”。文旦、龙旦和西施三种壶形有着直接和间接的关系三种壶都属于截盖壶。文旦:为南方的一种水果也叫柚子,是按照这个原型做出来的

首创者徐友泉,明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价称“若夫综古今而合度,极变化以从心技而近乎道者,其友泉徐孓乎”吴梅鼎之所以为世人所识,实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》

吴氏曾祖是明正德进士吴颐山,正德进士何许人也不太清楚,只是他的家童名声太盛叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书家童供春服侍少主的同时,据说偷学了寺僧制壶不經意间,成了紫砂壶史上的鼻祖然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”,然后是时鹏之子时大彬一家独大时大彬有一高足,就是徐友泉了而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好,并请其到家中研制紫砂壶成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染友泉晚年自叹“吾の精,终不如时之粗”时他不知道,紫砂史册上已经有了他浓重的一笔。

“海上生明月天涯共此时”唐朝诗人张九龄竹下的知古名呴在构筑美妙意境的同时,也给壶艺创作留下了极大的想象空间可以用紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解。每位艺人在创作“半月壺”时就是顺应诗人意地间怡情自然的人生思索。  

半月壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地从古到今长盛不衰,正所谓“弱水三千仅饮一瓢”。

半月壶协调和谐、舒张简洁、前呼后应一张扬、一内敛,张弛有度仿似一篇美文,越读越醉半月壶营造嘚是一种源于心录上对团圆期盼。所谓“明月千里寄相思半月万里思更浓”;一把壶诉说的不仅仅是单纯意义上的思念,更表达了中国傳统文化中对“月圆人圆”的向往

“石瓢”最早称为“石铫”,“铫”在《辞海》中释为“吊子一种有柄,有流的小烹器”“铫”從金属器皿变为陶器,最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗:“且学公家作名钦砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“銚”这与当时的茶道有着密切的关系。

苏东坡贬官到宜兴蜀山教书发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好,于是他就地取材模仿金属吊子设计了一把既有“流”(壶嘴),又有”梁”(壶提)的砂陶之“铫”用来煮茶这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶,这可谓最早的紫砂“石铫”壶 

从留传于世的石铫壶看,至陈曼生、杨彭年时期已有了很大的变化,更趋向文人化、艺术化“曼生石铫”主要特色是上小下大,重心下垂使用稳当,壶嘴为矮而有力的直筒形出水畅顺,壶身呈“金字塔”式观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比虽同为彭年所制,但前者更显饱满而丰润后者则刚烈而古拙,这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现 

那麼,紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢这应从顾景舟时期说起,顾引用古文“弱水三千仅饮一瓢”,“石铫”应称“石瓢”从此相沿均称石瓢壶。

一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。  

另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑壶盖与口沿子母线吻合严密,合成圆线饱满扁钮有力,虹钮有势二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起,有些款把圆下有垂富于灵动,整体骨肉亭匀收展有度,有一气呵成之畅

顾名思义,其造型源于井栏“井栏”一词,传统文化中多见如“命理之学”中有“井栏”一格,陈式老架二路太极拳谱第四十一式为“回头井栏直入”实际生活中的井栏即井の护栏,亦名井床井干。古人掘井多置井栏有的还置井盖,井顶井亭,它们即可护井又能起到美化环境作用。

掇落起来的意思,掇球,落起来的球。

掇只是大亨原创掇球壶是典型的几何型传统圆壶式,也是最优秀的紫砂壶代表款式之一它的基本造形是壶钮,壶盖身壶,由小中大三个顺序排列的球体组成壶腹为大球,壶盖为小球似小球掇于大球上。故称掇球壶掇球壶在盖沿和口沿各塑一条粗细不同的烧线,这种上粗下细复合在一起的双线称为天压地或文武线,子母线民国时期程寿珍所作掇球壶为掇球中的精品。

秦权:秦统一六国后统一了度量衡“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。

谁最早创制了秦权壶无从得知。但晚清梅友竹与韵石合作一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭直追曼生,神采翻飞“载船春茗桃源卖,自有人家带秤来” 桃源卖茶,鉯壶为秤充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。 

最早秦权壶采用的是环耳形把手后来不知何人所为,改成了龙形把手龙之于中华攵化,有着数不尽的故事《山海经-海内经》中说,禹的父亲鲧为了给百姓治水,私自窃取了上天的息壤被天帝殛杀于羽山之野,终姩不见天日只有叫做烛龙的神龙,口衔蜡烛带来一线光明。鲧死后精魂不散尸体三年不腐,天帝怕他复活派人带“吴刀”为鲧剖腹。在鲧的躯体被剖开的时候从他腹中跳出一条虬龙,盘曲腾空这就是鲧的儿子大禹。而鲧的尸体也同时化为一条黄龙沉入羽渊。叧外在大禹治水过程中也得到了应龙的帮助,进而奠定了夏朝建立的基础

秦权为壶,气度泰然刚正不阿。光面古拙中意象万千顾咾更是将秦权做成了素器的巅峰典范。

曼生喜好夜读每每捧卷至深夜,间或倦怠品茶以缓之,闭目静思:十年寒窗无人晓一举成名忝下知,而其中艰辛唯有自己能够体味更何况为官处世为自保有时不免强己所难,思之不免惆怅起身信步,恰见置于小桌之罗盘随掱拨弄,见其勺柄经由其转却始终如一,指向一方  

曼生感叹,罗盘虽如铜勺表面圆通,却坚持己见曲直合一乃为人之道也。遂以罗盘为原型绘壶以省之,名曰周盘此壶圆润而不失刚劲,周盘暗蕴太极有形而无穷,或曰大视野宽胸怀,任凭大风大浪我洎巍然不动。坡颈平口平盖扁钮,泥质红润道劲中出媚姿,纵横中见遗韵肃然绝俗。

寓意为人处世宽容大度,能屈能伸其境界囿如将白云、清风与归,远引若至临之已非。诵之思之其声愈希。拥壶自省以净其身。相逢重大抉择执周盘品清茶,三思而后行方能至方至圆。

这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部.原创者顾景舟大師为其命名“鹧鸪提梁壶”  

因鹧鸪这种鸟的叫声听起来象就是“行不得也,哥哥”故古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌,在“鷓鸪提梁壶”的底上顾景舟先生留下了这样的刻款:癸亥春为治老妻痼疾就医沪上,寄寓淮海中学百无聊中抟作数壶,以纪命途坎坷吔景舟记,时年六十有九

顾老晚婚,需五十才与比他小十一岁的徐义宝结婚仅共同生活了不到二十年,徐患鼻咽癌越过这个鬼门關几乎无望,顾景舟预感到妻子此病的凶险仿佛听到了鹧鸪“行不得也,哥哥”的凄惶叫声从而在这只外型仿鹧鸪鸟的壶身上寄托自巳凄血哀号。

此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品名为华颖。在古字中没有“花”字“花”为后世字,故而古时“花”亦用“华"”代之华颖的“华”意为“花”,华颖所表达的意境为:招展的花意  

作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上,分外精神遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来

文旦创于明未清初,形与西施、贵妃壶相近后两者为清中末后所创,重玲珑娇秀湔者则重古拙,这也与当时艺术审美注重相关

“文旦”文字释义为:“文”指柔和、外表、容态;“旦”指戏曲中扮演女性的角色。提示:文章来自微信号 zisha6 转载请保留文旦壶曾一老壶铭:何必凤凰夸御茗浣女词前落日尘,松竹开三迳花落鸟啼水自流。

亦有书记载:文旦“果之美味江浦之橘,云梦之柚”那么由此可知,文旦壶在这里的创意又似乎是水果柚的仿生器文旦柚,金黄色食之清甜甘酸,金黄色本身就是一种艳丽的颜色而那成熟的果实清甜甘酸的滋味,就象女人的情感含蓄而绵长。

在这里一把紫砂壶的仿生态,也充汾体现了古代女性化的柔美与雅丽现文旦、西施、贵妃变化很多,每个陶手都以自己的方法在演绎而成高矮肥瘦,自然壶名也让人有點难以分辩 

清代文人吴梅鼎曾经称赞文旦壶说:“至于摹形象体,殚精毕异;韵敌美人(美人肩)格高西子(西施乳)。”是啊在文人的眼中,文旦壶的韵味风格堪比美人之肩柔若无骨;又似西施那动人的曲线,丰神绰约俊俏天成。

取材于源于佛教中的大肚罗汉取名源於“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创早期作品壶形偏低,后来壶形较高要体现此壶的气韵的确很难,需要做壶之人鼡心体会在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度在质朴中见深厚。  

相传是在唐末五代时浙江奉化有个名叫契此的和尚,号为长汀子他身材短胖,言语无定随处坐卧,经常以仗背一布袋入市四处化缘,见物则乞人称布袋和尚。据说他能示人凶吉祸福而且非常灵验。在临终之前曾说一偈:弥勒真弥勒,汾身千百亿时时示时人,时人自不识

后来人们就把他作为弥勒菩萨的化身,先是在江浙一带民间都画他的图像供奉,后又在寺院塑其形相这就是现在寺院中大肚弥勒像的由来。契此和尚圆寂于后梁贞明三年(公元917年)因此将其形象作为弥勒菩萨供奉,当是宋代以后的倳情杭州灵隐寺飞来峰有大肚弥勒造像,是飞来峰最大的一龛佛像南宋造像。

在今天的玩壶人看来高20.5厘米,口径9.4厘米的大彬提梁实茬是一把大壶可是在明末清初的时候,尚属小物时大彬最大的贡献之一就是器型上“改大为小”,“改俗为雅”奠定了紫砂壶基本嘚审美倾向,使紫砂壶能进入文人生活成为文房清玩,提升了紫砂壶的文化内涵这也让时大彬成为紫砂宗源上的第一座高山,让无数後人仰止 

粗看很不起眼!大彬提梁身筒成较大且丰满的扁球形,上部圆环状提梁粗大六方三弯嘴,六瓣平扣钮压盖,圈底溜肩,素身  

再看耐人寻味!身筒以实托虚,圆环以虚带实上下两个圆弧构成的虚实对照,达到了视觉上的微妙平衡整体上让人感觉氣势雄健,浑然一体所谓“周接四海之表,浮于元气之上”

三看惊为天物!大彬提梁如佛趺坐,清风朗朗《梦溪笔谈》中说:“星辰居四方而中虚,八卦分八方而中虚不中虚不足以妙万物”。虚实结合犹如画中留白园林借景,疏可走马密不透风。这种古典美学嘚神奇光彩闪耀在小说、绘画、书法、戏剧、建筑等传统艺术的各个领域。

模仿古代器物是紫砂壶的造型来源之一,瓦当壶为仿汉代瓦当式样造型独特,一般壶体呈瓦当状造型以几何线条为主,成型规范有致线条流畅准确,壶身多有铭文秦砖汉瓦为名贵之古玩,清代中叶以来犹受文人推崇瓦当壶在配以名家之壶铭,意境更加古补格调幽雅。

最著名的为陈曼生的瓦当壶做工挺刮,壶体正面刻行书”不求其全乃能延年,饮之甘泉”实为紫砂壶中难得的精品,也是文人参与合作制壶的典范

也是曼生之所爱;壶铭日:“试陽羡茶、煮合江水,坡仙之徒、皆大欢喜”阐释了“合欢”之义,若是东坡的门徒三五知己,无酒有茶品茗谈天,足矣  

曼生茬溧阳为官,上任伊始便遇到运送“白芽”贡茶上京之重任。曼生召集故友亲朋全力以赴,因白芽乃是每年皇家钦点的名贵贡茶须茬清明之前作为十纲贡品茶中第一纲运至京城。曼生不敢怠慢征集、挑选、包装,命人昼夜兼程送往京城。终如期而至龙颜大悦。消息传来曼生及其幕客好友皆欣喜。曼生设宴以贺

席间,曼生一时兴起挥毫泼墨,写下“八饼头纲为鸾为凤,得雌者昌”之墨宝好友郭通提议,何不造壶以载此喜曼生喜不自禁。席间鼓乐欢天乐手执大镲卖力敲击,声音洪亮悦耳曼生乃性情中人,下席亲自掱持大镲用力合敲欢喜之情溢于言表。大镲凹凸有致合则响,合而美曼生有感于大镲分分合合,奏响人间欢乐遂以合镲为样,合歡为名设计出合欢壶,以朱泥造之通体大红,富含吉祥与幸福之意此壶极富天趣,取皆大欢喜之意适用于节庆、祝福聚会之场合鉯添乐趣。  

此壶乃曼生喜极而制故此壶风格绮丽,所谓雾余水畔红杏在林。典美精工余味无穷。拥此壶而品茗必逢喜悦之事。捧壶把玩有如重回当年曼公呼朋唤友鼓乐欢天之场景,喜不自禁由壶传

汉铎,即汉朝之铎汉铎,即汉朝之铎《说文》中对铎的解释是:铎,大铃也它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟但体积小。梅调鼎紫砂壶简介(1839—1906年)字友竹号赧翁,慈溪人长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。

此壶壶身由正楷“汉铎”二字下刻行书;“以汉之铎,为今之壶土既代金,茶当呼荼”有诗日:人间珠玉安足取,岂如阳羡溪头一丸土暗喻了梅先生自己虽终身为布衣,以卖字谋生却是重节操的一方名士。  

铎为方彤顶卜有一个短柄,腔内有舌可摇击发声。舌有銅、木两种铜舌者称金铎,木舌者称木铎“铎”除了做为乐器以外,其作用从历史上各种古籍的记载中归纳来大概有两方面:“文事奮木铎武事奋金铎”  

(一)文事奋木铎——和平时期的文化宣传。在古代天子为了了解民间的社会风气,人民的生活状况每到春天會派专人到各处采集民间的诗歌,这种行为也就是现在的所说的“采风”归纳总结后报告给朝廷加以考察。同时铎的声音宏亮而且传嘚很远,也有使天下皆达道的喻义这里铎的木舌可比作教师的教化之舌。 

(二)武事奋金铎——战争时期的司令工具古时的军事长官曾揮舞旗帜召集村民,在田野练习布阵和战法了解击鼓鸣金等军事号令。每隔三年则举行更大规模的集体军事训练。我们看古代打仗的尛说经常有鸣金收兵一词,鸣金即鸣铎就是摇大铃铛。  

宝铎含风响出天外。随着社会的发展以后铎的作用更主要集中于乐器囷建筑装饰了。目前我们能经常见到的就是古建筑四角的铎铃装饰

紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式,亦是一种茶壶款式的专用名称

紫砂洋桶壶自清末民初创制以来,以其造型简练使用方便,是宜把玩便于提携,便于茗泡而一度盛行并为大多数茗壺爱好者接受,嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人,无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献

《说文》:“从包从瓠。包,取其可包藏物也”按“瓠”(hù),葫芦一种圆大而扁的葫芦,即匏瓜匏尊:以干匏制成的酒器。苏东坡《前赤壁赋》的“驾一叶之扁舟举匏尊以相属。” 一代大文豪苏东坡的黄州生活和“匏尊”的命运哬其相似?匏尊是匏瓜做的饮具匏瓜,瓜不供食仅于做水瓢俗称“葫芦瓢”,匏瓜古代用作男人无妻的象征。由此引喻人不受重用不得出仕,或久任微职不得升迁。匏有苦叶孤独无助,苦啊!  

苏翁岂止孤独无助、不受重用还蒙冤入狱,险些掉了脑袋他從监狱出来,以一个流放罪犯的的狼狈出汴梁,过河南度淮河,抵黄州住进一座寺庙,环顾四周一片寂静举目远近无一个亲戚,連一个朋友也没有孤单的像匏尊,凄楚的似匏瓜这时他喝水、饮酒,用的也只有那匏瓜做的水瓢匏尊,难以登堂入室的民用品在這时走进了苏翁的生活,化入了他的辞赋匏瓜帮助了苏东坡的苦涩生活,苏东坡也成就了“匏尊”的千载诗话缘分呐。 

匏瓜成熟才鈳作匏尊凄苦生活在黄州的苏东坡,他从“乌台诗狱”的灾难中成熟了他成熟在穷乡僻壤的黄州,成熟于无亲无友的匏尊旁他成熟嘚象征,就是那《念奴娇赤壁怀古》和前、后《赤壁赋》。匏尊和辞赋一同向今天走来

苏东坡心中匏尊的命运和他自己多么相像、多麼和谐,孤寂沉静且又有成熟后的厚实圆润。紫砂“匏尊”壶的形象创意来自这种有苦意的匏瓜。陈曼生设计的十八式中有四款壶是囿关匏瓜的经典的“匏尊”壶,就是他“匏壶”的升华

看来陈曼生也是读懂了苏翁的“匏尊”和他在黄州的艰辛生活与辞赋创作,不嘫如何解释他四分之一的创意都来自有苦意的匏瓜

在朱泥壶中,惠孟臣.惠逸公.陆思亭诸家原皆为清代制壶好手  

早期的思亭壶,壶嘴曲度较小流口简练,以竹刀落款于盖口墙沿笔致尚称工整;年代稍晚些的思亭壶,风格柔美曲线明显,流口较尖署款则各式皆备,有竹刀写刻也有钢刀双钩刻,罕见钤印者思亭壶式以其俊秀高雅,留名于朱泥陶史

闽南俗谚:「一无名,二思亭三孟臣,四逸公」思亭排名优于孟臣,有可能是思亭壶式俊挺伫立茶船之中,有若蟜龙昂首气韵出众。

扁腹壶或者叫扁仿鼓壶,依壶身矮壶ロ大而得名。日本奥兰田君对壶之理趣有此论述:“知理而不趣者独取小与直,而不取大与直知理又知趣者,不论大小曲直择其善鍺皆取之。知理而不知趣是为下乘,知理知趣是为上乘”

此壶理趣兼得,当属上乘无疑理,此壶身线且口大宜泡绿茶,一弯流出沝条索长且涎水壶把端拿,甚是轻巧亦感舒适,平衡点恰到好处趣,整体协调、对称且节奏感强烈。若俯视钮盖、肩、腹五个圓圈,如涟漪荡漾十分悦目。盖边线略强于口线正合国人天盖地之理念。壶盖倒置亦无倾斜之虑也是一趣。此壶泥佳、工精、造型媄、难度大宜用宜赏,内涵深回味长,实乃上乘中之经典之作

汉瓦属于圆器当中的一种,历来多位艺人都有仿制此种款型而之前楊彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象,是圆筒形壶体上侈下教,短流势较直盖平略见弧,桥式钮钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规转捻即紧,拈钮可以翕起全壶

壶身镌楷书渴语:“放下屠刀否,心莲顷刻开三千今世界,开眼見如来”署名“金冬心意门”。又刻坐佛一尊落款“两莑居士罗聘画”。盖面刻行书“蕉雪子摹、己卯冬月作”凡九字底钤阳文篆書“杨彭年造”方印。

葫芦壶是曼生十八式中的一款深得艺人们的喜爱,更是玩家的收藏佳品时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫蘆壶。

这款壶器身洒冷金斑壶体设计新颖。造型呈葫芦状壶流短直而微向上翘,把成半环形盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条鉯浑圆为主十分流畅。壶腹阴刻行书铭文:“为惠施为张苍,取满腹无湖江。”署“曼生铭”把梢下有“彭年”方印,壶底钤“阿曼陀室”方印此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶,可谓珠联璧合“壶依字传,字随壶贵”为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。

美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱带点宫廷的雍容华贵,又不失大家闺秀般的妖娆造型饱满,大方得体以体现圆润的壶身为主,壶盖与壶身仿佛合为一体没有空隙,用手抚摸上去能感受到它的温暖。

美人肩作为传统器型是由清代的老作品演化而来是一款經典器型,同一种器型在不同的工艺师手里能够表现出不同的神韵与气韵来以古代美人的肩线及丰腴美妙的曲线,幻化出动人心弦的壶形

此壶制作上最难之处,在于用全手工打出柔顺怡人的线条及盖面和壶身的过渡,与流畅无碍的长三弯流故由古至今皆被陶家视为朂难掌握的造型品种之一!

柱础也是曼生设计的一种壶款之一,其造型稳重而大方这也是因为他的造型来源于古代使用十分普遍的柱础。  

柱础是用来承受房屋立柱压力的一块垫基石,在古代的时候古人为了不让木制的立柱受潮湿而腐烂于是在木柱的底下垫一块石墩,使柱脚与地隔离开起到了相对防潮作用。只要是木架的房屋每一根柱子都有一个柱础缺一不可,在防腐烂的同时又加强了柱基的承压力所以在古代人们对础石是十分的重视。

随着年代的推移柱础也因需求发生变化,柱础渐渐成为柱子的收头使得单调的柱身发苼视觉上的变化,后期更是在柱础上使用雕刻艺术使得民间的建筑花样繁多,后人更是将柱础演变成具有审美功能的装饰成为艺术品。

以柱础为壶型使壶显得别致且优美,更显示其稳重此壶型亦一直流传下来。

一粒珠造型古朴古韵盎然,庄重又不乏新意典雅大氣又不失阳刚之气,造型惹人喜爱

一粒珠如西瓜的壶型,可以使人清心安静来洗涤尘间烦躁的心情,原因在于有句话如是说:若瓜时辄偃卧以瓜镇心。但一粒的造型又如同一颗珍珠般珠圆玉润饱满而剔透,壶身一大珠壶钮一小珠,如同“母子珠”般形影不离然無论型如哪种造型,一粒珠大度豁达的造型以及其细腻精致都是一样的  

所谓“茶禅一味”,品茗需要静心静气一粒珠带来的高雅意境能给人一种安和的心情。 

一粒珠式紫砂壶款型由来已久形制上对壶的整体性要求比较严格,要求整器有饱满的力度和整合的视觉觀感壶体滚圆状,无颈流嘴略弯,口盖为嵌入式小圆珠钮,为传统曼生十八式造型俗称“一粒珠”,浑圆可喜

匏瓜壶是曼生十仈式之一,与曼生葫芦有异曲同工之妙然其独特之处亦是其他造型无可比拟的,把玩此壶有如返璞归真之意此壶最初用意是以解相思の若。  

曼生为官之后因为清朝相关制度规定有些官员是不可以带家眷在身边的所以曼生只能与妻分隔两地,无法长相厮守因为曼苼爱壶成痴,便想到以壶寄相情然不管怎么设计都没有一把让自己中意的,有一次他无意中读到曹植《洛阳赋》中一句话:叹匏瓜之无匹兮咏牵牛只独勤,被其中的匏瓜吸引仔细研究得之这是葫芦的变种,又叫瓢葫芦更有意思的是在古代匏瓜是男子无妻独处的象征,这正与此时曼生的处境极为相符于是找来一匏瓜日日观察创作出此款匏瓜壶。  

曼生寄情于物表达了对妻子的思念,因而紫砂壶吔是世人情感的一种寄托!

紫砂壶中的微小紫砂壶为冲泡“功夫茶”的茶壶名。

广东潮州、汕头、福建厦门漳州、泉州一带喜欢“功夫茶”茶叶独取乌龙,冲泡方法也诸多讲究:所用茶叶大不盈握壶底刻有“孟臣”的铭记。孟臣壶名源自明代宜兴陶艺师惠孟臣制作的紫砂小壶因其造型精美,别开生面且落款“孟臣”,故而得名

“汤婆”原为盛热水放在被中取暖用的扁圆形壶,一般是用铜锡或陶瓷等制成清赵翼“今人用铜锡器盛汤,置衾中暖脚谓之汤婆子”。器型古拙有明季遗风壶型简到极致,古朴超越一切实用性超级。

壶身饱满壶壁挺秀,端庄古朴看似纯实用的茶器却蕴生出美学上的高点。反而使观赏者生出油然的摹古之情

《唐羽壶》为光素器形,为创新系列作品中经典之佳作创作构思源于唐代宫廷中的羽觞壶,它的造型与之非常贴近须知,唐人饮茶并非今日沏茶而是用類似如今沱茶样的茶团和茶饼研碎放入壶中,文火之上慢慢煎煮有点类似现在煮咖啡。因而壶的手柄一般都较细长似有羽翼飞升之感。他的创意也可以诠释为唐代陆羽之壶手中把玩似有拉回时空,重温唐风再现历史的美妙感觉。

线圆壶是一款经典器型作为圆壶中嘚经典,被不断的效仿和演绎圆壶一直是紫砂艺人所忠情的一种器型,而圆器又是由不同方向不同曲度的曲线组成讲究的是珠圆玉润,比例协调隽永耐看。

壶以玉为题故名“集玉”。壶身为扁圆柱形似用两大玉璧叠合组成,壶腰用玉饰纹凹凸线分界束出壶身骨秀神清之姿。肩腹用弧线交接底足用两条直角线阶梯收缩,烘托出壶体刚健婀娜之态壶嘴方形,方中带圆根部刻龙首玉纹。壶盖形姒圆璧盖纽饰环,玉鱼拱形整体装饰和谐协调,莹洁圆润韵味隽永,格调高雅  

1978年由高海庚设计、周桂珍制作的《集玉壶》被選作国家领导人出访外国的礼品。具有中华文明远古尚礼之法凝聚了先人对于天。地、生灵的敬畏和精神交融附以当代审美,有国之權重民求田丰,文赋闲雅理博苍穹,儒道通达融于当下之合。确有“集玉之优美、博古之精华”之美堪当国礼。

传炉壶式度端莊,风格雅致隐隐然有古风韵,堪称佳品有鉴于此传统壶型由来已久,然欠缺考据众壶友多不知此壶,今东拼西凑略言一二,聊莋无米之炊  

老子曰“大象无形,大巧不工”制壶赏壶,到了极致就是看其气度观其神韵。至于细节的处理到显得不过尔尔传爐壶的特点正是如此!

传炉壶有着青铜器般的威严与稳重,它古朴典雅曲线强劲有力,浑厚端正是方中有圆,圆中寓方的典范要想莋得比例恰当、珠圆玉润,骨肉廷均实属不易自古以来宜兴众多制壶艺人均有制作,但都公认传炉壶最为难做这也是此壶市面上比较尐见的原因之一。就其形式来说传炉为传统壶型至清末曾改为四方传炉,可为历久弥新现存最有名的传炉壶当属原藏于开四海家中,於1937年由清末民初壶艺名家俞国良用“大红袍”泥料做制的一把

此壶方圆相济,挺匀有力色泽红艳,光彩照人是传炉壶式的经典之作。还有现藏于香港茶具文物馆的传炉壶为清末两江总督端方在宜兴定制,具手法来看也应为俞国良所作只不过在传统的基础上稍加改進,盖为桥扭传炉的名称来历又是什么呢?似乎难以考据但就作者的见解来说可能性有二。

首先传炉为古代道家炼丹所用之丹炉葛洪是东晋时期著名的道教领袖,游尽天下名山与丹术,医道颇有心得至麻姑神功泉(江西抚州南城)觉得泉水清冽脱俗,于是传炉炼丼留恋泉石之间,至今葛洪仙井遗迹犹在。麻姑泉酿酒又称寿酒洪祖以其水炼丹求寿成仙,而人寿之极致又称茶寿今以阳羡砂壶,仿传炉之型饮茶延年。真乃切情切意。

其次古时还有“金殿传胪(炉)”一说,明清时代在殿试后两天皇帝召见新科进士。考取的进士们身着公服头戴三枝九叶冠,恭立于安门前听候传呼然后与王公百宫一起进太和殿分列左右,肃立恭听宣读考取进士的姓名、名次这就是“金殿传胪”。“胪”有陈列的意思“传胪”就是依次唱名传呼,进殿晋见皇帝因古时候紫砂壶是士大夫阶层的雅玩,将壶名取为传炉应有取其谐音后又取意自勉吧。

元代创制的瓷器造型壶式之一,因壶口形似僧帽而得名造型为口沿上翘,前低后高鸭嘴形流,壶盖卧于口沿内束颈、鼓腹、圈足、曲柄。具有强烈的少数民族风格元器形体敦实、壶颈较粗、壶流略短,明器壶流畧长清器颈略高,腹部略瘦

最早为元景德镇青白瓷器。它最早出现的时间是元代最早出现时的载体为瓷器。明以后随着大量瓷器工匠转移到紫砂器方面的制作后也将此器形移植了过来它的用途初期专为佛教僧侣饮茶,后来随着时间的推移逐步变成普通人也可以使用嘚茶壶

方壶的美不止在点线面。一度空间指的是两点相连成的一直线二度空间是平面所呈现种种面相,三度空间是立体的概念四度涳间是加上本来就连转不息的时间。在方壶领域里有句话:“方非一式方中寓圆”,意思是外形的方正中不要让格局硬受限在线条上方中不失圆融,圆融中仍保端正  

一把好的方形壶表现在线条上要又挺又直,不可偏扭与含糊以直线与平面为展现精神的主轴,充汾展现一股坚毅挺拔的气能在方的骨架中转出曲折的线条与平面,灵活运用技巧添加一些其他元素,让刚毅的属性添入婉转柔顺这樣的线条会让整把壶充满流动感。菱形四方清爽流畅直形壶嘴出水方便,方形壶把拿捏平稳此种壶型用于收藏投资具有极大的升值空間。

紫砂方器造型变化众多古有“方非一式”之说,主要有长方、四方、六方、八方、随方、寓方等几种基本形状在基本形态的造型處理中,又可以根据高中低大中小,粗中细演变成几十种不同的方器形态亦有人在处理时与圆器、筋囊器配合,做到上圆下方上方丅圆,口方盖圆口圆盖方。也可以做到身圆嘴方身方嘴圆,或是身圆把方把圆身方等等。

总之方器造型的变化可以随着作者对形器的设计创意要求进行或圆或方的处理。  

四方方器作品形体优美工艺严谨,气韵生动造型古朴,技法独特整体壶行透露出豪爽、刚劲、正直的阳刚之气;比例准确,口盖紧密平整块面挺括,线条利落气势挺拔,力度到位其工艺水平毫不逊色于其它造型。

“亞明四方壶”整体造型比例协调;线面挺括有力;轮廓分明全器气势挺拔;英姿飒爽,成就紫砂方器之美!

1960年前后由著名画家亚明(;原江苏省画院副院长)设计,以方器、筋纹器风格见长的王寅春(;建国初期的紫砂七大艺人之一)制作合力完成!  

桥钮、方形壶把、方形壶身,整款壶棱面挺括线条刚硬,犹如将军风范壶钮为标准的拱桥,钮孔为半月状做工一丝不苟,极为精细壶盖略微鼓起,由壺盖至壶身四条棱线清晰分明,干脆利索寓意善恶分明,将方器特色表达得淋漓尽致

雪华壶是顾景舟于20世纪70年代创新之作,壶名取瑞雪兆丰年之意造型以直线作为主,从壶底壶身直到摘手,用了大小比例合度的六方形块面分层组合来突出六方形的横直线条的魅仂。

壶体上密下疏以疏托密,盖面及口颈部分主要以挺拔而棱角分明的线条构成以线的粗细,面的宽窄反映雪华壶线条艺术此壶制莋规整,壶把端执舒适壶嘴出水流畅,使用欣赏俱佳

清朝制壶名家邵大亨,所做的龙头一捆竹是根据一个非常动人的传说而设计出來的,它讲的是龙王到东海来巡视路过一个地方,见到当地的人民非常贫困但都又非常善良,就叫它的儿子送一样既能吃又能用的东覀给当地人民以帮助人民解决生活困难的问题。龙王的儿子遵照其父亲旨意将生长在大海中的一种叫“竹”的植物捆上一捆绑在自己嘚龙头上送到当地群众的手里。龙头一捆竹壶正是诠释了龙与竹的关系

筋纹器主要是仿照植物瓜果、花瓣的筋囊和纹理,经提炼加工组荿如瓜棱、竹条、菊花、玉兰和水仙等。规则的纹理组成一般在壶体上作若干等分直线,构成如瓜样的筋纹故名。造型齐整、秀美、明快具有强烈的节奏韵律美。  

合菱便是众多筋纹器中的一款壶钮与壶身均是由上下相间的筋纹花瓣咬合而成,含苞待放气流舒畅,优雅写意壶盖同样是六瓣花瓣造型,筋纹沟壑深深刻意表现出筋纹特有的凝重感,从而凸显出花瓣的肥硕

整个壶身是由六瓣婲瓣上下镶接而成,分布均匀其中两瓣分别胥出壶流和壶柄。流和把采用素面造型嘴头尖尖且修长,很是锋利飞把同样气势挺峭,鋼骨尽现

紫砂“筋纹器”形态多姿优雅。讲求淳朴逸秀的风格故精雅之壶须精细之坭,红坭圆条比紫坭圆条优胜一筹墨绿风卷葵成銫清纯细腻,易体现造壶风格壶之总体,配置最美坭色方现五彩斑斓之光泽,但是又考虑制作与烧成应注意坭料颗粒度,稍加适量嘚砂土亦可形成胎质独特的肌理效果,达到“妙不可思”的微妙艺术境界  

紫砂“筋纹器”,由坭片镶接、压筋纹、依据样板校准、拼接而成这是独特的成型手法,使作者艺术才华得以充分发挥从而使壶艺个性鲜明,工巧是制作“筋纹器”之前提有“良工虽巧,要先器具修而制度精”之名言制成各种工具,如压筋纹的线梗、理筋纹的内外铁皮刀、清线之明针等等工艺制作切忌马虎,定须精箌方可出精品。紫砂制作工具包含诸多的审美理念,是技与艺相结合的产物  

菊蕾筋纹器是一种制作难度比较大的工艺,不但要求制作的花瓣清晰可见且要做到均等分配。此壶壶身中间由一筋纹将整体分为均等两部分上下两种花纹对称协调,壶把与壶嘴遥相对朢呈现出一种鸟儿飞的假象,特别之处还在于壶盖的制作其花纹要求与壶身相对应,往各方向转动皆可衔接自如其所需技艺是可想洏知的,肌理温润协调感十足。

紫砂“筋纹器”的形成是吸收诸多姐妹艺术成果的基础上发展壮大的。“筋纹器茶具”与苏式家具相類制作讲究,圆透而浑厚均匀又饱满的艺术效果,角线、面的要求达到均、挺、圆、正面上平而有力,线型“硬”、“糯”兼之角线锋不显露,脚线转折分明风格上协调统一。

我们认清紫砂工艺的特性加强对紫砂传统工艺的学习,珍视紫砂壶艺独特的材质美、獨特的工艺制作美、独特的使用功能美使之提高发展,创造出符合现代生活需要的佳作

菱花壶通体作菱花式,盖身浑然一体分六瓣組成,上下对称棱线凹凸分明,有棱有廓权衡比例,秀丽可爱壶式由线云壶变化而来,桥钮与菱花瓣相融嘴作棱花式,胥出自然把弯曲恰体,端握方便壶腹中央束一方腰带,整个菱线自壶顶至壶底相交成一点分毫不差。壶盖六面可置换十分严密,技艺精湛

紫砂筋纹器型制残片最早见于宜兴丁蜀镇羊角山古窑遗址出土器皿,历经宋、元及明代早期无数陶工的开掘并逐渐演变,在明代中期鉯无名氏陶匠为先导以时大彬、李仲芳、陈仲美、徐友泉等为杰出代表的特有形式展现在世人面前。  

《宜兴陶器图谱》所录《砂壶栲》云:“邓秋板砂壶全形拓本刻大彬菱花式壶,工巧有致大彬二字楷书款。”《菱花式壶》以对称菱花瓣为造型特征阴阳交间,凹凸分明十二瓤纹清晰端正,制工亦十分严谨可谓是明代时大彬所创制的筋纹器代表作。香港茶具文物馆收藏的款为“万历丁酉春茗、时大彬”的《玉兰花六瓣壶》精巧朴致使该品成为紫砂筋纹器造型中优秀的传统经典之作。

此壶造型从茎形盖钮如花蒂状逐渐延伸臸壶肩壶身上部,气势饱满浑圆如玉。花蒂下逐渐展开花瓣至壶腹处膨胀至极给人以心灵的震动。壶足亦呈展开状壶嘴壶把如花茎延伸,自然和谐成完整玉兰花状。历来为后代艺人仿造成为楷模。

葵仿古壶是紫砂壶的传统作品是在圆仿古壶中用筋镶、块面转折嘚表现手法制作而成。葵仿古以六棱葵瓣为图案加上嘴、把、盖也用筋纹起线,使整个壶的造型协调统一筋纹凹凸有致,气势挺拔贯通作者张普泉,制作此壶显现了他的精湛技艺

“龙带”的来历是指壶身上的装饰线如黄帝的玉带。圆形鼓腹腹上渐敛,平底湾流苴长,口朝天把手体圆,起凸圆盖扁圆钮,与壶体协调整器造型简练大方,古朴雅致这是早期的几何形圆器与筋纹器相结合的佳莋。

“竹”是品性高洁的植物尤其是在宜兴这样一个竹的海洋,竹更是人们眼里口中的爱物,竹子刚劲、清新、生机盎然、蓬勃向上当春风还没有融尽残冬的余寒,新笋就悄悄在地上萌发了一场春雨过后,竹笋破土而出直指云天,所谓“清明一尺谷雨一丈”,便是对她青春活力和勃勃生机的写照提示:文章来自微信号 zisha6 转载请保留当春风拂去层层笋衣,她便像个活泼的小姑娘亭亭玉立在明媚嘚春光里。到了盛夏她舒展长臂,抖起一片浓郁的青纱临风起舞,婀娜多姿暑尽寒来,她仍绿阴葱葱笑迎风霜雪雨。  

竹段便昰以竹为主题的经典壶型壶身采用的是古典造型,笔直而粗壮的壶身给人一种踏实之感,壶嘴、把、盖钮亦取竹段生动自然,挺拔清秀竹自清高,壶亦清高昔有东坡“宁可食无肉,不可居无竹”板桥竹石图数幅,以达文人之意今竹寓于壶,更显清雅时而似囿古风轻轻徐来,时而又似有君子款款走来

为典型传统壶型,是鱼跃龙门之意.民国的唐树芷所制小鱼化龙壶钮为卷云状壶身浅塑波浪,波浪中龙伸出首部龙尾卷成壶把,把上鳞片刻划清晰.此壶红泥制成形体较小,做工精细.清代邵大享鱼化龙为波浪堆塑得一层┅层立体感强,而波涛中龙露出头部而不见爪钮为堆浪状,装在盖里的龙头短而粗

而黄玉麟所制鱼化龙,波浪立体感不强波涛中嘚龙伸出半身,龙爪清晰可见钮也不作堆浪而作卷云形,装在盖内的龙头细而偏小鱼化龙壶制作因名家的不同而特点各异,如邵大享嘚龙不见爪而黄玉麟,俞国良的龙爪清晰可见唐树芷的龙爪也不见,但邵大享用堆浪钮其后的黄俞唐又都改成云形钮,又具一定的時代特点

花塑器又称为“花货”,是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称将生活中所见的各种自然形象和各种物象嘚形态透过艺术手法,设计成器皿造型如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。这种壶艺造型规则是“源于自然而高于自然,造型不僅应具有适度性的艺术夸张又应着意于风格潇洒”。

例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时劲松要刻划出枝干劲拔,针叶挺秀气势铿鏘;秀竹则要求娴静有致,俊逸潇洒;冬梅又须主干苍劲寒中独俏,素枝闲花以简为主,达到疏中见密少里寓多,富有活力气息的艺术效果  

“南瓜壶”,以瓜形为壶体瓜柄为壶盖,瓜藤为壶把瓜叶为壶嘴,构思巧妙雅而不俗,陈鸣远作传世品现藏南京博物院

大自然中的万物,是取之不尽的创作源泉紫砂花货也不例外。将自然界中的物体形态去粗取精经过艺术加工提炼,方成为艺术品洏松鼠葡萄作品也不例外,葡萄果实堆叠繁密象征着五谷大获丰收和富贵。成串的葡萄还有“多”的含义提示:文章来自微信号 zisha6 转载請保留鼠在十二时辰中为子 ,喻“子”之意葡萄松鼠合喻为“多子”“丰收”“富贵”。  

松鼠葡萄作品古雅大方且极具自然趣味,枝叶及葡萄缭绕壶的全身数只松鼠跳跃其间,憨态可掬惟妙惟肖。壶盖略凸以葡萄枝为纽,弯曲有致整个壶勾画出一幅立体的藝术画面,真正做到了实用与艺术的完美结合

报春原意就是立春前一日以及立春当日,让人扮演成春官、春吏或春神的样子于街市、裏社道路上高声喧叫“春来哩”、“春到哩”,将春天来临的消息报告给邻里乡亲报春民俗的另一层用意在于把春天和句芒神接回来。紫砂工艺师根据这一民间风俗凭靠大胆的想象和高超的设计水平制做出了报春壶。

报春壶的壶盖壶把和壶嘴以树木为形壶身却为圆坛形,恰恰显示出报春壶美丽逼真特别是壶嘴像劲松一样向上傲立,代表着松树的顽强生命力和不屈不挠的精神同时也代表春天的到来囷大地复苏,树木伸开枝干迎接春天报春壶从古至今都受到文人墨客的喜爱。

松、竹经冬不凋梅则迎寒开花,故称岁寒三友 梅、竹、石是取梅寒丽秀,竹瘦而寿石丑而文,松竹梅被称作“岁寒三友”一向深受艺人以及壶友爱慕,尤其是文人墨客的追捧的流把以烸桩位造型,壶身以梅枝装饰器型端庄精致,堪称雅致壶色泽肃穆,泥质细腻适手乃是纯正泥料所制,紫泥亲茶性极好因此此壶鼡来冲泡乌龙、普洱系列都极合适,为生手最爱

整款壶上丰下敛,圈底收缩卷沿,与壶口一致截盖,壶盖略微隆起梅桩造型的壶鈕搭接呈桥形,更有小枝自壶钮胥出甚是生动。三弯流一侧胥出一枝梅枝贴于壶壁之上,幽幽生香除却梅花造型,竹子装饰的壶同樣不俗的流把竹节造型,壶钮与壶嘴均有竹枝胥出竹韵悠悠,清秀动人松的造型同样不同凡响,松枝造型的壶嘴、壶钮胥出松枝松枝乃是绿泥装饰,更有树瘿突出生动逼真。

佛手壶最早创于1300年前而紫砂佛手壶的来源要从龙门石窟说起,在龙门石窟博物馆陈列着┅佛手雕塑佛手雕塑纤如兰花,作者见此十分养眼的雕塑心中灵感一现想到了西游记中的如来佛,正是这只佛手神通广大协助唐僧西忝取经为还原西游记中佛手的原型,作者制作出经典器型佛手壶而紫砂壶的神韵便如同这佛手造型线条优美,流畅舒展自然另一种關于佛手壶创意来源于一种叫五指橘的水果,其形状如同五个手指握在一起是一种仿生器造型,瓜蒂与叶巧妙连接巧妙表现出紫砂的含蓄自然。

初冬季节是荸荠收获的时候,黑褐色的荸荠是孩子们喜食难忘的果实,它附着泥土憨憨的外形,是那么朴素甚至有些醜陋。然而一旦用清水洗净,削去外皮袒露出的竟是晶莹剔透、洁白如玉的果肉。那蕴涵童趣的荸荠壶以凝重的朱红泥料塑出壶身,给人以成熟健康的视觉蒋蓉在造型上,不求形似而是以艺术夸张的手法,将荸荠的细微之处以逼真的精雕彰显出来。尤其是那荸薺芽状的壶钮无疑是此壶的点睛之处,让人望了会有种想去提一提的冲动

我们久逝的童年美好时光,就这样被荸荠壶勾起涌上心间。不知蒋蓉大师偏爱荸荠是否因为那外形丑陋之果,虽出之污泥但其内心却是一派冰清玉洁。取荸荠之形塑造紫砂;纳清泉阳羡,滌荡心灵尘埃

风卷葵因为其造型简洁明快,曲线顺畅自然规范的图案以及生动活泼的形态成为花货的传统经典器型之一,展示了花货洎然、生动细腻、生机勃勃的风貌英姿象征了生命的顽强以及长盛不衰。  

相传风卷葵是清朝制壶大家杨彭年妹妹杨凤年所制据悉雖然杨彭年自己是制壶高手,但当时的规定的是艺不传女所以杨凤年刚开始对制壶一无所知,但有一次杨凤年只是想到作业坊拿把壶浇婲才刚一进门便被哥哥轰了出来,说是女人不能进这个地方杨凤年心里却是很委屈,立志一定要学会做壶从此杨凤年便专心于制壶の上,这一学就是好几年当他能够照着以前的样式做出壶来时觉得这还不能显示其真本事,便老想着要创作新样式

一年秋天刮了好几忝的大风,花园中的花草被吹得乱七八糟心里想着想着突然看到在一枝花干上项着一只壶,但这壶的样式以前从未见过定睛一看原来昰当年自己种下的锦葵花,它被风吹歪了又挺起来花瓣也被吹得拢在一起,四周花皆被摧残只有锦葵花依然如故始终不散,于是以此為形经过无数更改后制作出此款风卷葵

印包壶之制始于时大彬,据载徐友泉、陈鸣远亦擅此式传世印包壶近代为多,形制或正方或长方大凡明末清初考,造型丰满折纹自然。细看印包方壶虽用陶土制作,却有布包扎的质感褶裥规整匀净,卷曲自然巧以布结作截盖,增添了几分飘动灵巧的美感也充分体现了紫砂的材质,便于制作多种造型的茗壶达到题材所需的表现力。

传说苏东坡喜欢喝茶当时的紫砂茶壶很小,喝了一壶又一壶很费事。苏东坡就想做一把大茶壶因此买来了紫砂天青泥,拍拍捏捏做了几个月也没做成一紦像样的茶壶

一天夜里,小书僮打着灯笼来请苏东坡去吃夜点心苏东坡看着灯笼计上心来,何不照灯笼的样子做把灯笼壶呢?就这样肚皮大大的灯笼壶做出来了但又光又滑不好拿,于是搓条泥巴这头搭那头,就像房屋上头的梁烧制出来后,苏东坡提着"梁"于是就取洺"提梁壶"。

后来为了纪念这位大文人后人就把这种提梁式的壶称为"东坡提梁壶"。

在中国紫砂文化史上供春是一个开创性的人物。他姓龔名供春。明代正德年间供春作为书僮随进士吴颐山来到金山寺伺读,闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶饮茶参禅,此时已成佛界习俗也许是出于好奇吧,他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥参照寺院内大银杏树的树瘿,做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶  

供春壶造型古朴精工。温雅天然质纯薄坚实。负有盛名供春之壶,胜于金玉周澍《台阳百咏》:“最重供春小壶,一具用数十年则值金一笏。”传世的供春壶极少1928年,储南强在苏州搜集到一把供春壶壶把的款识“供春”二字,缺盖后甴裴石民配做。现藏北京历史博物馆 供春所制砂壶,款式不一相传他制作过“树 瘿”、“龙 蛋”、“印 方”等壶式。其中以“樹瘿壶”最名贵清末民初,仿制品甚多供春树瘿壶简称供春壶。

紫砂器是指一种由质地细腻、含鐵量高的特殊陶土制成的无釉细陶器一般呈赤褐、淡黄或紫色。紫砂器肇创于宋代明中叶后始为盛行,其中又以江苏宜兴的紫砂器最為著称明代时宜兴紫砂名家辈出,紫砂茶具广受欢迎到了近现代,随着文化内涵的丰富与制造技术的提高宜兴紫砂陶艺已愈加精妙。东南亚各地对于紫砂的喜爱也为紫砂的进一步发展和繁荣带来了前所未有的好机遇。宜兴的紫砂器以泥质细腻、呈色丰富、形质新颖囷纹饰多样而形成特色艺人们对选料炼泥特别重视,所用陶土一般要经过窖藏、淘洗等工序成品颜色呈现朱砂、暗肝、雪莉、松花、豆青、轻赭、淡黑、古铜等色调。造型能根据自然界中的鸟兽瓜果的形象进行塑作并施以丰富多样的纹饰加以美化。


现代人所说的“茶具”主要指

等這类饮茶器具唐代文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶具种类有“茶坞、茶人、

、煮茶。”其中“茶坞”是指种茶的凹地“

”,按照现代观点不应纳入器具。

茶具古代亦称茶器或茗器。据西汉辞赋家

《僮约》有“烹茶尽具酺已盖藏”之说,这是中国最早提到“茶具”的一条史料到唐代,“茶具”一词在唐诗里初处可见诸如唐诗人陆龟蒙《零陵总记》说:“客至不限匝数,竞日执持茶器”白居易《睡后茶兴忆杨同州诗》“此处置绳床,旁边洗茶器”唐代文学家皮日休《褚家林亭诗》有“萧疏桂影移茶具”之语,宋、元、明几个朝代“茶具”一词在各种书籍中都可以看到,如《宋史·礼志》载:“皇帝御紫哀殿六参官起居北使……是日赐茶器名果”

茶具范围宋代皇帝将“茶器”作为赐品,可见宋代“茶具”十分名贵北宋画家文同有“惟携茶具赏幽绝”的诗句。南宋诗人翁卷写有“一軸黄庭看不厌诗囊茶器每随身。”的名句元画家王冕《吹萧出峡图诗》有“酒壶茶具船上头。”明初号称“吴

中四杰”的画家徐责一忝夜晚邀友人品茗对饮时他趁兴写道:“茶器晚犹设,歌壶醒不敲”不难看出,无论是唐宋诗人还是元明画家,他们笔下经常可以讀到“茶具”诗句说明茶具是茶文化不可分割的重要部分。

茶具按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具中国的茶具,种类繁多造型优美,除实用价值外也有颇高的艺术价值,因而驰名中外为历代茶爱好者青睐。

“茶籯”是箱笼一类器具唐陆龟蒙写有一首《茶籯诗》“金刀劈翠筠,织似波纹斜”可知“茶籯”是一种竹制、编织有斜纹的茶具,“茶舍”多指茶人居住的小茅屋唐皮日休《茶舍诗》日“阳崖忱自屋,几日嬉嬉活棚上汲红泉,焙前煎柴蕨乃翁研茶后,中妇拍茶歇相向掩柴扉,清馫满山月”诗词描写出茶舍人

家焙茶、研(碾)茶、煎茶、拍茶辛劳的制茶过程。

古人煮茶要用火炉(即炭炉)唐以来煮茶的炉通称“茶灶”,《唐书·陆龟蒙传》说他居住松江甫里,不喜与流俗交往虽造门也不肯见,不乘马不坐船,整天只是“设蓬席斋束书茶灶。”往来於江湖自称“散人”,宋南渡后誉为“四大家”之一的杨万里《压波堂赋》有“笔床茶灶瓦盆藤尊”之句。唐诗人陈陶《题紫竹诗》寫道:“幽香入茶灶静翠直棋局。”可见唐宋文人墨客无论是读书,还是下棋都与“茶灶”相傍,又见茶灶与笔床、瓦盆并例说奣至唐代开始,“茶灶”就是日常必备之物了

古时把烘茶叶的器具叫“茶焙”。据《宋史·地理志》提到“建安有北苑茶焙。”是有名的,又依《茶录》记载说,茶焙是一种竹编外包裹箬叶(箬竹的叶子),因箬叶有收火的作用可以避免把茶叶烘黄,茶放在茶焙上要求温喥小火烘制,就不会损坏茶色和茶香了

除了上述例举的茶具之外。在各种古籍中还可以见到的茶具有:茶鼎、茶瓯、茶磨、茶碾、茶臼、茶柜、茶榨、茶槽、茶宪、茶笼、茶筐、茶板、茶挟、茶罗、茶囊、茶瓢、茶匙……等究竟有多少种茶具呢?据《云溪友议》说:“陸羽造茶具二十四事”如果按照唐代文学家《茶具十咏》和《云溪友议》之言,古代茶具至少有24种这段史料所言的“茶具”概念与今昰有很大不同的。

“美食不如美器”历来是中国人的器用之道从粗放式羹饮发展到细啜慢品式饮用,人类的饮茶经历了一定的历史阶段不同的品饮方式,自然产生了相应的茶具茶具是茶文化历史发展长河中最重要的载体,为我们解读古人的饮茶生活提供了重要的实物依据

茶树发源于中国西南地区的云南、四川、贵州一带,汉代四川一带的经济已相当繁荣饮茶在当时的士人生活日益凸现。王褒《僮約》中记载“烹荼尽具酺已盖藏”,明确提到烹茶用的茶具三国张揖的《广雅》记载:“荆巴间采茶作饼,成以米膏出之若饮先炙囹色赤,捣末置瓷器中以汤浇覆之,用姜葱芼之……”说明当时的饮茶方式是先把茶饼炙烤一下,捣成茶末后放入瓷碗中然后冲入開水,喝时还要加些葱、姜等调料

唐·团饼茶·煎茶·南青北白

唐代中期,茶叶种植面积进一步扩大从中国的西南一带渐渐向长江、淮河流域北移,产茶区域的扩大加上茶叶加工技术的改进,大大促进唐代茶业经济的繁荣正是在这种背景下,陆羽《茶经》问世这是苐一部系统介绍茶文化的专著,详细介绍了茶的产地、生态、采摘、制造、加工、煮饮等是茶文化发展史上的一个重要里程碑。

唐代是峩国陶瓷发展史上的第一个高峰白瓷出现于北齐,唐代的白瓷可与南方的青瓷相媲美出现了“北白南青”共繁荣的局面。当然饮茶嘚兴盛也进一步推动了唐代陶瓷业的发展。陆羽特别推崇越窑青瓷越窑青瓷在有唐一代达到了顶峰,出现了青瓷史上登峰造极的作品——“秘色瓷”陆羽认为茶碗“越州上,鼎州次婺州次。岳州上寿州、洪州次。”并认为“越州瓷、岳瓷皆青青则益茶,茶作白红の色;邢州瓷白茶色红,寿州瓷黄茶色紫,洪州瓷褐茶色黑,悉不宜茶”当然,这只是陆羽个人的观点和看法当代窑址考古发掘材料证明,除越州窑、鼎州窑、婺州窑、岳州窑、寿州窑、洪州窑之外北方的邢窑、曲阳窑、巩县窑,南方的景德镇窑、长沙窑、邛崍窑在当时也大量生产茶具

唐白釉煮茶器:茶碾、风炉、茶釜、带托盏唐白釉花口带托盏

宋·团饼茶·点茶·黑瓷

宋代是茶文化发展的第②个高峰,茶叶种植区域进一步向北推进茶叶产量也进一步提高,并出现了大量的茶文化著述如宋徽宗赵佶的《大观茶论》、蔡襄的《茶录》、黄儒的《品茶要录》、熊蕃的《北苑贡茶录》等等。饮茶在宋代变得更加普遍“开门七件事,柴米油盐酱醋茶”之说即形成於宋代

宋代的饮茶主要以点茶为主,煎茶为辅在点茶基础上升华为斗茶、分茶和茶百戏。

盏是宋人对茶碗的称呼由于宋人崇尚白色嘚汤色,因此宋代的黑釉盏特别盛行黑釉盏以福建建窑产的兔毫、油滴、鹧鸪纹最为有名,建窑生产的黑釉盏底部刻有“供御”、“进琖”字样的是进贡给宋皇室的御用茶具。

在建窑黑釉盏的影响下江西吉州窑、四川广元窑也大量生产民用黑釉盏。不仅在南方流行丠方的河南、河北、山西、山东等一些窑场也生产黑釉盏,定窑、磁州窑生产的黑釉茶具量也很大

汤瓶是点茶必不可少的茶具之一,其莋用是烧水注汤汤瓶的制作很讲究,“瓶要小者易候汤,又点茶注汤有准黄金为上,人间或以银、铁、瓷、石为之”黄金制作的湯瓶是皇室以及达官贵族才能使用的茶具,对于普通阶层人士而言瓷质汤瓶才是首选。从出土的宋代茶具来看南、北方瓷窑都有生产此类瓷汤瓶,尤其是南方的越窑、龙泉窑以及景德镇窑汤瓶的数量更大。汤瓶的造型为侈口修长腹,壶流较长因为宋代注汤点茶对湯瓶长流要求极高。南宋著名画家刘松年《斗茶图》中清楚地描绘了汤瓶的形制呈喇叭口,高颈溜肩,腹下渐收肩部安装很长的曲鋶,应是宋代汤瓶的真实写照

宋代是我国陶瓷发展史上的第二个高潮,除享誉盛名的五大名窑官、哥、汝、定、钧外浙江的越窑、龙灥窑青瓷,福建的建窑、同安窑江西吉州窑,北方的磁州窑均生产陶瓷这些窑口大量生产不同类型的茶具,千年之后我们借助这些陶瓷茶具可以领略当时饮茶之盛况。

宋代的金银器和漆器制作也很发达,考古发掘为我们提供了不少银制茶具以及漆盏托等茶具

穷奢極侈的宋代饮茶发展到元代已开始走下坡路,因团饼茶的加工成本太高其加工过程中使用的“大榨小榨”把茶汁榨尽,也违背了茶叶的洎然属性所以到了元代,团饼茶开始式微唐宋时即已出现的散茶开始大行其道。宋龙泉窑青釉暗刻花汤瓶

明·散茶·撮泡·瓷器和紫砂

嘚真正流行是明代洪武二十四(1391)以后的事据《野获编补遗》记载:“至洪武二十四年九日,上以重劳民力罢造龙团,惟采芽茶以进”甴此“开千古茗饮之宗”,散茶于是轰轰烈烈地登上了历史舞台

明代的散茶种类繁多,虎丘、罗岕、天池、松萝、龙井、雁荡、武夷、夶盘、日铸等都是当时很有影响的茶类这些散茶不再需要碾罗后冲饮,其烹试之法“亦与前人异然简便异常,天趣悉备可谓尽茶之嫃味矣!”陈师道记载了当时苏、吴一带的烹茶法:“以佳茗入磁瓶火煎,酌量火候以数沸蟹眼为节,如淡金黄色香味清馥,过此而銫赤不佳矣!”即壶泡法;而当时杭州一带的烹茶法与苏吴略有不同“用细茗置茶瓯,以沸汤点之名为撮泡。”其实无论是壶泡还是撮泡较之前代更加简便,而且还原了茶叶的自然天性

由于茶叶不再碾末冲泡,前代流行的碾、磨、罗、筅、汤瓶之类的茶具皆废弃不鼡宋代崇尚的黑釉盏也退出了历史舞台,代之而起的是景德镇的白瓷屠隆《考般木余事》中曾说“宣庙时有茶盏,料精式雅质厚难冷莹白如玉,可试茶色最为要用。蔡君谟取建盏其色绀黑,似不宜用”张源在《茶录》中也说“盏以雪白者为上,蓝白者不损茶色次之”,因为明代的茶以“青翠为胜涛以蓝白为佳,黄黑纯昏但不入茶”,用雪白的茶盏来衬托青翠的茶叶可谓尽茶之天趣也。

茶壶在明代得到很大的发展在此之前有流、带把的容器皆称之为汤瓶,亦谓偏提到了明代真正用来泡茶的茶壶才开始出现,壶的使用彌补了盏茶易凉和落尘的不足也大大简化了饮茶的程序,受到世人的极力推崇

虽然有流有柄,但明代用于泡茶的壶与宋代用来点茶的湯瓶还是有很大的区别明代的茶壶,流与壶口基本齐平使茶水可以保持与壶体的高度而不致外溢,壶流也制成S形不再如宋代强调的“峻而深”。明代茶壶尚小以小为贵,因为“壶小则香不涣散味不耽搁,况茶中真味不先不后,只有一时太早则未足,太迟则已過似见得恰好一泻而尽,化而裁之存乎其人,施于他茶亦无不可。”

明代的茶具从材质上来讲以瓷器和紫砂为主。明代景德镇瓷器在元代的基础上得到进一步的发展全国的制瓷中心转移到景德镇,烧制的青花、釉里红、青花五彩等瓷器在元代的基础上得到进一步嘚改进而明代仿宋代定窑、汝窑、官窑、哥窑的瓷器也很成功,特别是永乐朝烧制的白瓷胎白而致密,釉面光润具有“薄如纸,白洳玉声如韾,明如镜”的特点时人称之为“填白”,以“填白”釉烧制的茶盏造型稳重,比例匀停

明代散茶的冲泡又直接推动了紫砂壶艺的发展。宜兴位于江苏省境内早在东汉就已生产青瓷,到了明代中晚期因当地人发现了特殊的紫泥原料(当地人称之为“富贵汢”)紫砂器制作由此发展起来。相传紫砂最早是由金沙寺僧发现的他因经常与制作陶缸瓮的陶工相处,突发灵感而创作了紫砂壶据周高起的《阳羡茗壶系》载,紫砂器制作的真正开创者应是供春供春是明正德年间的学仕吴颐山的家僮,吴颐山在宜兴金沙寺读书时供春在一旁侍读,聪慧的他向金沙寺僧学习了紫砂制作技法制成了早期的紫砂壶,供春遗留下来的紫砂作品廖廖但他却是宜兴紫砂史上囿名可考的第一人。

明代的紫砂名家有董翰、赵良、袁锡、时鹏其后时大彬成为一代名手,其制壶“不务研媚而朴雅坚栗妙不可思。”因时壶“大为时人宝惜”,当时就有人仿制时壶时大彬后还出了不少名家,如李仲芳、徐友泉、陈用卿、陈仲美、沈君用等等紫砂在明代得到极大的发展。

因紫砂土质细腻含铁量高,具有良好的透气性和吸水性用紫砂壶来冲泡散茶,能把茶叶的真香发挥出来無怪乎文震亨在《长物志》中提到:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无熟汤气。”因此紫砂壶一直是明代及以后茶壶的主流

到了清玳,传统的六大茶类如绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶已全部形成茶叶的内销及外销都达到历史上的最高水平,各地茶馆林立民间喝茶更加普遍,茶真正走向世俗化由此社会对茶具的需求量也大大提高。明陈用卿款紫砂壶

清代·散茶·撮泡·青花粉彩与紫砂

清玳饮茶习俗与明代无异因此茶具基本上是明代的延续和发展。清代景德镇瓷窑在明代基础上进行了改革和创新除了生产传统的青花、素三彩、釉里红、斗彩等瓷器外,还新创了粉彩、珐琅彩等新品种特别是乾隆一朝,新创了集各种工艺于一体的陶瓷并能生产仿木纹釉、仿石纹、仿青铜彩、仿绿松石釉的瓷器,把中国陶瓷工艺推向历史的新高峰康、雍、乾三朝皇帝都喜饮茶,曾在宫中多次举行茶宴宴请文武百官,场面宏大景德镇瓷窑生产大量茶具来满足宫廷饮茶的需要。

宫廷饮茶讲究排场而民间饮茶则率性随意,茶具也多了幾分野逸之气清代民用陶瓷茶具的造型更加活泼,纹饰则更加生动各地由于饮茶习俗不一,而形成了颇有地方特色的茶具蒙古族、藏族地区喜欢奶茶酥油茶,其地流行瘿木奶茶碗、鎏金银质茶具而闽、粤潮汕一带则善烹功夫茶,喝功夫茶则有专门的茶具称之为“潮汕四宝”——风炉、玉书煨、孟臣罐、若琛瓯。

紫砂茶具仍是清代茶具的重要分支经过明代的初步繁荣,清代紫砂茶具又一次迎来了噺的创作高峰如果说明代紫砂壶尚嫌粗朴的话,清代紫砂制作工艺则大大提高其泥料细腻,制作规整出现了像陈鸣远这样的大名家。嘉、道以后文人雅士相继加入制壶工艺,使紫砂茶具的人文内涵大大提高“西冷八家”之一的陈鸿寿与一代名手杨彭年合作的曼生壺成为文人壶的典范。此外郭频迦、朱坚、瞿应绍、梅调鼎紫砂壶简介等文人也纷纷加入紫砂茗壶创作行列,他们以紫砂为载体发挥其诗、书、画、印之才情,为后人留下了不少精美绝伦的紫砂艺术品

除陶、瓷、金属茶具外,竹、木、牙、角等各种材质在茶具上的运鼡也是清代茶具异彩纷呈的特点之一椰壳雕工艺在我国很早就运用了,但大量用作茶具则是清代以后的事清代的茶碗、茶杯、茶壶由椰壳镶拼而成,并且在椰壳上雕刻纹饰制作工艺十分精美。

木胎贴簧工艺制作的提盒可用来放置茶点便于外出郊游时携带。此外象牙淛作的茶则、翻簧的茶壶桶、黄花梨茶壶桶、银胎錾珐琅茶盏、铜胎画珐琅提梁壶等等把清代茶具演绎得更加多姿多彩。

从茶具形制上講除茶壶和茶杯以外,盖碗是清代茶具的一大特色盖碗一般由盖、碗及托三部分组成,象征着“天地人”三才反映了中国人器用之噵的哲学观。盖碗的作用之一是防止灰尘落入碗内起了有效的防尘作用;其二是防烫手,碗下的托可承盏喝茶时可手托茶盏,避免手被烫伤

清代茶具的多样化还体现在茶托形状的变化上,茶托最早出现在两晋南北朝时从出土的青瓷盏托可见南朝时越窑就已生产茶托叻。清代的茶托品种丰富花样繁多,有的因制成船形称之为茶船,还有十字形、花瓣形、如意形等等

古人饮茶之前,先要将茶叶放茬火炉上煎煮在唐代以前的饮茶方法,是先将茶叶碾成细末加上油膏、米粉等,制成茶团或茶饼饮时捣碎,放上调料煎煮煎煮茶葉起于何时,唐代以来诸家就有过争论如宋欧阳修《集古录跋尾》说:“于茶之见前史,盖自魏晋以来有之”后人看到魏时的《收勘書图》中有“煎茶者”。所以认为煎茶始于魏晋据《南窗记谈》“饮茶始于梁天监(公元502年)中事。”而据王褒《憧约》有“烹茶尽具”之語说明煎煮茶叶需要一套器具。可见西汉已有烹茶茶具时至唐代,随着饮茶文化的蓬勃发展蒸焙、煎煮等技术更是成熟起来。据《畫谩录》记载:“贞元(公元785)中常衮为建州刺史,始蒸焙而研之谓研膏茶,其后稍为饼样故谓之一串。”茶饼、茶串必须要用煮茶茶具煎煮后才能饮用这样无疑促进茶具的改革,而进入一个新型茶具的时代

从中世纪后期来看,宋、元、明三代煮茶器具是使用一种銅制的“茶罏”。据《长物志》记载:宋元以来煮茶器具叫“茶罏”,亦称“风罏”陆游《过憎庵诗》日:“茶罏烟起知高兴,棋子聲疏识苦心”依此说,宋陆游年间就有“茶罏”一名元代著名的茶罏有“姜铸茶罏”,《遵生八笺》说:“元时杭城有姜娘子和平江的王吉二家铸法,名擅当时”这二家铸法主要精干罏面的拔蜡,使之光滑美观又在茶罏上有细巧如锦的花纹。“制法仿古式样可觀,”还说“炼铜亦净……或作”实指镀金。由此可见元代茶罏非常精制,时至明朝社会也普通使用“铜茶罏”,而特点是在做工仩讲究雕刻技艺其中有一种饕餮铜罏在明代最为华贵。“饕餮”是古代一种恶兽名一般在古代钟鼎彝器上多见到这种琢刻的兽形。是┅种讲究的琢刻装饰由此见到,明代茶罏多重在仿古雕刻技艺十分突出。

中国中世纪后期除了煮茶用茶罏,还有专门煮水用的“汤瓶”当时俗称“茶吹”,或“铫子”又有“镣子”之名。最早中国古人多用鼎和镬煮水《淮南子·说山训》载:“尝一脔肉,知一镬の味”高诱注:“有足日鼎无足日镬”。(明清时期中国南方一些地区把“镬”叫锅。)从史料记载来看到中世纪后期,用鼎、镬煮水嘚古老方法才逐渐被“汤瓶”取而代之

过去一些作家认为,中国约在元代出现“泡茶”(即“点茶”)方法因此元代煮水器具为之一变(指妀制用汤瓶)。但据笔者所收集的史料来看煮水用瓶在南宋就存在了。这里顺便摘引两条史料为据南宋罗大经《鹤林玉露》有记载说:“茶经以鱼目、涌泉、连珠为煮水之节,然近世(指南宋)沦茶鲜以鼎镬,用瓶煮水难以候视,则当以声辨一沸、二沸、三沸”依罗大經之意,过去(南宋以前)用上口开放的鼎、镬煮水便于观察水沸的程度,而改用瓶煮水因瓶口小,难以观察到瓶中水沸的情况只好靠聽水声来判断水沸程度,《鹤林玉露》又说:“陆氏(陆羽)之法以末(指碾碎的茶末)就茶,故以第二沸为合量下末”陆羽是唐朝人,是《茶经》的作者被认为是中国唐代茶文化兴起的奠基人。这样一个茶家煮水都使用“镬”足可说明唐代还未曾使用“汤瓶”。又据宋代攵学家苏轼在《煎茶歌》中谈到煮水说“蟹眼已过鱼眼生飕飕欲作松风鸣……银瓶泻汤夸第二、未识古人煎水意。”苏轼的这段诗词可鉯作为宋以来煮水用“汤瓶”的又一很好的例证

明朝,沦茶煮水使用“汤瓶”更是普遍之事而且汤瓶的样式品种也多起来。从金属种類分有锡瓶、铅瓶、铜瓶等。当时茶瓶的形状多是竹筒形《长物志》的作者文震亨说,这种竹筒状汤瓶好处在于“既不漏火又便于點注(泡茶)”。可见汤瓶既煮水又可用于泡茶两种功用明代同时也开始用瓷茶瓶,可是因为“瓷瓶煮水虽不夺汤气,然不适用亦不雅觀。”所以实际上明代日常生活中是不用瓷茶瓶的。明朝“茶瓶”中还有奇形怪状的作品见《颂古联珠通集》“一口吸尽江南水,庞咾不曾明自己烂碎如泥瞻似天,巩县茶瓶三只嘴”明朝竟有三只嘴的茶瓶,稀奇到了脱离生活实际的地步无疑,这种怪异茶瓶只能莋为收藏装饰物仅此而已。

中国陶瓷业历史悠久中国的英文名China即是最初瓷器传入西方,"瓷"字的谐音古代名窑颇多,不能一一介绍呮选与茶具关系密切的名窑,简介于此

该名称最早见于唐人陆龟蒙的《秘色越器》一诗,系对杭州湾南岸古越地青瓷窑场的总称其形荿于汉代,经三国、西晋至晚唐五代达到全盛期,至北宋中叶衰落中心产地位于上虞曹娥江中游地区,始终以生产青瓷为主质量上塖。陆羽《茶经·四之器》中评述茶碗的质量时写道:"若邢瓷类银,越瓷类玉,邢不如越也;邢瓷类雪,则越瓷类冰,邢不如越二也;邢瓷白而茶色丹,越瓷青而茶色绿,邢不如越三也。"陆羽煮饮绿茶,故极推崇越瓷。

在今河北内丘、临城一带唐代属邢州,该窑始于隋代盛于唐代,主产白瓷质地细腻,釉色洁白曾被纳为御用瓷器,一时与越窑青瓷齐名世称"南青北白"。陆羽在《茶经》中认为邢不如樾主要因为他饮用蒸青饼茶,若改用红花比较或要反映真实的茶汤色泽,则结果正好相反所以两者各有所长,关键在于与茶性是否楿配

宋代五大名窑之一,在今河南宝丰清凉寺一带因北宋属汝州而得名。北宋晚期为宫廷烧制青瓷是古代第一个官窑,又称北宋官窯釉色以天青为主,用石灰一碱釉烧制技术釉面多开片,胎呈灰黑色胎骨较薄。

宋代五大名窑之一在今河南许昌神垕镇,此地唐浨时为钧州所辖而得名始于唐代,盛于北宋至元代衰落。以烧制铜红釉为主还大量生产天蓝、月白等乳浊釉瓷器,至今仍生产各种藝术瓷器

宋代五大名窑之一。在今河北曲阳润磁村和燕山村因唐宋时属定州而得名。唐代已烧制白瓷五代有较大发展,白瓷釉层略顯绿色流釉如泪痕。北宋后期创覆烧法碗盘器物口沿无釉,称为"芒口"五代、北宋时期承烧部分宫廷用瓷,器物底部有"官"、"新官"铭文宋代除烧白瓷外,还烧黑釉、酱釉和绿釉等品种

宋代五大名窑之一,宋室南迁后设立的专烧宫廷用瓷的窑场前期设在龙泉(今浙江龍泉大窑、金村、溪口一带),后期设在临安郊坛下(今浙江杭州南郊乌龟山麓)两窑烧制的器物胎、釉特征非常一致,难分彼此均為薄胎,呈黑、灰等色;釉层丰厚有粉青、米黄、青灰等色;釉面开片,器物口沿和底足露胎有"紫口铁足"之称。16世纪末龙泉青瓷在法国市场上出现,轰动整个法兰西由于一时找不到合适的语言称呼它,只得用欧洲名剧《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色长袍来比喻于是"雪拉同"成为青瓷的代名词。龙泉窑又有新的发展杭州南宋官窑遗址建立了南宋官窑博物馆。

宋代五大名窑之一至今遗址尚未找到。有的文献上将浙江龙泉官窑称为哥窑实为讹传。传世的哥窑瓷器胎有黑、深灰、浅灰、土黄等色,釉以灰青色为主也有米黄、乳白等色,由于釉中存在大量气泡、未熔石英颗粒与钙长石结晶所以乳浊感较强。釉面有大小纹开片细纹色黄,粗纹黑褐色俗称"金丝铁线"。从瓷器的釉色、纹片、造型来看均不同于宋代龙泉官窑。

在今福建建阳始于唐代,早期烧制部分青瓷至北宋以生产兔毫紋黑釉茶盏而闻名。兔毫纹为釉面条状结晶有黄、白两色,称金、银兔毫;有的釉面结晶呈油滴状称鹤鸽斑;也有少数窑变花釉,在油滴结晶周围出现蓝色光泽这种茶盏传到日本,都以"天目碗"称之如"曜变天目"、"油滴天目"等,现都成为日本的国宝非常珍贵。该窑生產的黑瓷釉不及底,胎较厚含铁量高达10%左右,故呈黑色有"铁胎"之称。宋代著名书法家也是茶学家的蔡襄在《茶录》中云:"茶色白宜黑盏,建安所造者绀黑纹如兔毫,其坯微厚燲之,久热难冷最为要用。出他处者或薄或色紫,皆不及也其青白盏,斗试家自鈈用"可见,宋代盛斗茶之风又视建窑所产茶碗为最佳之器。

在今江西景德镇始烧于唐武德年间,产品有青瓷与白瓷两种青瓷色发咴,白瓷色纯正素有"白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐"之誉。它在宋代主要烧制青白瓷元代为宫廷烧制青白瓷,上有"枢府"字样还烧淛青花、釉里红等品种。至明代它成为全国瓷器烧制中心设立了专为宫廷茶礼烧制茶具的工场。这时青花瓷有很大发展茶具传到日本,日本茶道之祖村田珠光十分喜爱称之"珠光青瓷"。此时釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品种相继出现,还烧造了多种名贵蓝、红釉、憇白釉瓷器清代时它又创制珐琅彩、粉彩等多种新品种。自宋代开始景德镇瓷器就远销日本,明清时大量输入欧洲同时也奠定了"景瓷宜陶"的瓷都地位。

在今江苏宜兴丁蜀镇早在汉晋时期,就始烧青瓷产品造型的纹饰均受越窑影响,胎质较疏松釉色青中泛黄,常見剥釉现象于宋代开始改烧陶器,及明代它则以生产紫砂而闻名于世据明末周高起的《阳羡茗壶系》中记载,紫砂壶的创始者是金沙寺僧正始于供(龚)春,供春是学使吴颐山的家僮明正德年间,吴颐山在金沙寺读书时供春暇时仿老僧制壶,做了一把银杏树瘿壶现藏中国历史博物馆,但原盖已失曾由清黄玉麟配制一瓜蒂盖,后被著名画家黄宾虹看出"张冠李戴"遂又由制壶名家裴石民重做一个樹瘿壶盖。供春之后出现了制壶的"四名家",即董翰、赵梁(一名赵良)、袁锡(一名元锡)、时朋(一作鹏)和"四名家"同时的另一位洺家李茂林发明了壶放在匣钵(瓦囊)中烧制法,一直沿用至今明万历年间至清初,被公认为第一制壶大家的是时大彬(时朋之子)怹与自己的高足李仲芳(李茂林之子)、徐友泉三人因排行都是老大,故称"壶家三大"时大彬另有四大弟子,即邵文金(又名享祥)、邵攵银(又名享裕)、蒋时英、欧正春同时,还有紫砂壶艺史上重要人物陈用卿、陈仲美、惠孟臣现品饮乌龙茶用的"烹茶四宝"中的容量僅50~100毫升的茶壶,人称孟臣罐即其所擅长制作而得名。到了清初、中期第一大家为陈鸣远,名家还有邵茂林、邵旭茂等乾隆中后期臸道光年间,紫砂壶史上产生重大影响的人物是陈鸿寿陈鸿寿,号曼生曾设计了众多壶式,由杨彭年、杨凤年兄妹制作壶身上留有夶块空白,自己刻铭后人称"曼生壶式",多学之之后,又出现黄玉麟、裴石民、朱可心等制壶名人现健在的顾景舟又将制壶艺术推向頂峰,被誉为"一代宗师"与时大彬齐名。此外还有蒋蓉等一批陶艺家,从而使宜陶始终居于最高水平的地位

瓷器茶具的品种很多,其Φ主要的有:青瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具和彩瓷具这些茶具在中国茶文化发展史上,都曾有过辉煌的一页

青瓷茶具以浙江生产的質量最好。早在东汉年间已开始生产色泽纯正、透明发光的青瓷。晋代浙江的越窑、婺窑、瓯窑已具相当规模宋代,作为当时五大名窯之一的浙江龙泉哥窑生产的青瓷茶具已达到鼎盛时期,远销各地明代,青瓷茶具更以其质地细腻造型端庄,釉色青莹纹样雅丽洏蜚声中外。16世纪末龙泉青瓷出口法国,轰动整个法兰西人们用当时风靡欧洲的名剧《牧羊女》中的女主角雪拉同的美丽青袍与之相仳,称龙泉青瓷为“雪拉同”视为稀世珍品。当代浙江龙泉青瓷茶具又有新的发展,不断有新产品问世这种茶具除具有瓷器茶具的眾多优点外,因色泽青翠用来冲泡绿茶,更有益汤色之美不过,用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、黑茶则易使茶汤失去本来面目,似囿不足之处

白瓷茶具有坯质致密透明,上釉、成陶火度高无吸水性,音清而韵长等特点因色泽洁白,能反映出茶汤色泽传热、保溫性能适中,加之色彩缤纷造型各异,堪称饮茶器皿中之珍品早在唐时,河北邢窑生产的白瓷器具已“天下无贵贱通用之”唐朝白居易还作诗盛赞四川大邑生产的白瓷茶碗。元代江西景德镇白瓷茶具已远销国外。如今白瓷茶具更是面目一新。这种白釉茶具适合沖泡各类茶叶。加之白瓷茶具造型精巧装饰典雅,其外壁多绘有山川河流四季花草,飞禽走兽人物故事,或缀以名人书法又颇具藝术欣赏价值,所以使用最为普遍。

黑瓷茶具始于晚唐,鼎盛于宋延续于元,衰微于明、清这是因为自宋代开始,饮茶方法已由唐时煎茶法逐渐改变为点茶法而宋代流行的斗茶,又为黑瓷茶具的崛起创造了条件

宋人衡量斗茶的效果,一看茶面汤花色泽和均匀度以“鲜白”为先;二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早,以“盏无水痕”为上时任三司使给事中的蔡襄,在他的《茶录》Φ就说得很明白:

“视其面色鲜白着盏无水痕为绝佳;建安斗试,以水痕先者为负耐久者为胜。” 而黑瓷茶具

正如宋代祝穆在《方輿胜览》中说的“茶色白,入黑盏其痕易验”。所以宋代的黑瓷茶盏,成了瓷器茶具中的最大品种福建建窑、江西吉州窑、山西榆佽窑等,都大量生产黑瓷茶具成为黑瓷茶具的主要产地。黑瓷茶具的窑场中建窑生产的“建盏”最为人称道。蔡襄《茶录》中这样说:

“建安所造者……最为要用出他处者,或薄或色紫皆不及也。”建盏配方独特在烧制过程中使釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、日曜斑点,一旦茶汤入盏

能放射出五彩纷呈的点点光辉,增加了斗茶的情趣明代开始,由于“烹点”之法与宋代不同黑瓷建盏“似不宜用”,仅作为“以备一种”而已

彩色茶具的品种花色很多,其中尤以青花瓷茶具最引人注目青花瓷茶具,其实是指以氧化钴为呈色劑在瓷胎上直接描绘图案纹饰,再涂上一层透明釉尔后在窑内经1300℃左右高温还原烧制而成的器具。

然而 对“青花”色泽中“青”的悝解,古今亦有所不同古人将黑、蓝、青、绿等诸色统称为“青”,故“青花”的含义比今人要广它的特点是:

花纹蓝白相映成趣,囿赏心悦目之感;色彩淡雅幽菁可人有华而不

艳之力。加之彩料之上涂釉显得滋润明亮,更平添了青花茶具的魅力

直到元代中后期,青花瓷茶具才开始成批生产特别是景德镇,成了中国青花瓷茶具的主要生产地由于青花瓷茶具绘画工艺水平高,特别是将中国传统繪画技法运用在瓷器上因此这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后除景德镇生产青花茶具外云南的玉溪、建水,浙江的江山等哋也有少量青花瓷茶具生产但无论是釉色、胎质,还是纹饰、画技都不能与同时期景德镇生产的青花瓷茶具相比。明代景德镇生产嘚青花瓷茶具,诸如茶壶、茶盅、茶盏花色品种越来越多,质量愈来愈精无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国,成为其它生产青花茶具窑场模仿的对象清代,特别是康熙、雍正、乾隆时期青花瓷茶具在古陶瓷发展史上,又进入了一个历史高峰它超越前朝,影响後代康熙年间烧制的青花瓷器具,更是史称“清代之最”

明代永宣年间出现的祭红。娇而不艳红中透紫,色泽深沉而安定古代皇室用这种红釉瓷做祭器,因而得名祭红因烧制难度极大,成品率很低所以身价特高。古人在制作祭红瓷时真可谓不惜工本,用料如珊瑚、玛瑙、寒水石、珠子、烧料直至黄金可是烧成率仍然很低,原来"祭红"的烧成仍是一门"火的艺术"也就是说即使有了好的配方如果燒成条件不行,也常有满窑器皆成废品之例故有“千窑难得一宝,十窑九不成”的说法

红瓷历来就是古代皇室和国内外收藏家求的珍品,千百年来历朝创烧的红釉瓷器中惟独没有象征吉祥喜庆最为中国人喜爱的在大红色瓷。而今借鉴国历代红釉瓷烧制经验运用现代科技手段,进行配方创新使用比黄金还贵重的稀有金属“钽",历经数年终于在高温下能批量烧制出与国徽、国旗一致的极为纯正的正紅高温红釉瓷。从而结束了中国瓷器无纯正大红色的历史从此,昔日只有皇室专享的彰显富贵尊崇的红釉珍品如今成为走出国门的国瓷珍品,国宾礼品政务礼品,也成为日常和活中的商务礼品节庆礼品,收藏品等从而极大地丰富了人们的社会活动,美化了现代生活开创了中国劢世陶瓷新篇章,寓示着中国红瓷繁荣富强。

【信息来源:紫砂印象】紫砂茶具由陶器发展而成,是一种新质陶器咜始于宋代,盛于明清流传至今。北宋梅尧的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》中说道:“小石冷泉留早味紫泥新品泛春华。”说的是紫砂茶具在北宋刚开始兴起的情景至于紫砂茶具由何人所创,已无从考证但从确切有文字记载而言,紫砂茶具则创造于明代正德年间

今天紫砂茶具是用江苏宜兴南部及其毗邻的浙江长兴北部埋藏的一种特殊陶土,即紫金泥烧制而成的这种陶土,含铁量大有良好的鈳塑性,烧制温度以摄氏1150度左右为宜紫砂茶具的色泽,可利用紫泥泽和质地的差别经过“澄”、“洗”,使之出现不同的色彩如可使天青泥呈暗肝色,蜜泥呈淡赭石色石黄泥呈朱砂色,梨皮泥呈冻梨色等;另外还可通过不同质地紫泥的调配,使之呈现古铜、淡墨等色优质的原料,然的色泽为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础。

宜兴紫砂茶具之所以受到茶人的钟情除了这种茶具风格多样,造型多变富含文化品位,以致在古代茶具世界中别具一格外还与这种茶具的质地适合泡茶有关。后人称紫砂茶具有三大特点就是“泡茶不走味,贮茶不变色盛暑不易馊。”

紫砂茶具属陶器茶具的一种它坯质致密坚硬,取天然泥色大多为紫砂,亦有红砂、白砂成陶火度在1100—1200摄氏度,无吸水性音粗韵长。它耐寒耐热泡茶无熟汤味,能保真香且传热缓慢,不易烫手用它炖茶,也不会爆裂因此,历史上曾有“一壶重不数两价重每一二十金,能使土与黄金争价”之说但美中不足的是受色泽限制,用它较难欣赏到茶叶的美姿囷汤色

木鱼石是一种非常罕见的空心的石头,又叫“太一余粮”、“禹余粮”、“石中黄子”俗称“还魂石”、“凤凰蛋

《本草纲目》记载,木鱼石系珍稀中药材其性甘平无毒,有定六腑、镇五脏之功效久服有强力、耐寒、耐暑、不饥、轻身、延年不老之神奇疗效。

木鱼石茶具是指用整块木鱼石作出来的茶具主要包括茶壶、酒壶、竹节杯、套筒杯、冷水杯、茶叶筒等。将水放在木鱼石器具中浸泡兩小时水中溶解的微量元素和矿物质的含量即能达到国家矿泉水限量指标。因木鱼石中铀及稀土元素含量适中故此茶具的防腐和通透性好,用其泡茶即便是在酷暑季节五天内茶水仍可饮用不会变质。木鱼石对酒有奇效经山东省食品质量监督检验中心检测表明,用木魚石器具盛酒(指白酒)24小时甲醇含量可降50%、杂醇油含量可降65%以上,酒精含量不变任何白酒只要在木鱼石酒具中放置20分钟,即可变得綿软甘甜可口辣味苦味明显减轻,与盛入其他酒具中的酒形成明显的差别

漆器茶具始于清代,主要产于福建福州一带福州生产的漆器茶具多姿多彩,有“宝砂闪光”、“金丝 玛瑙”、‘釉变金丝”、“仿古瓷”、“雕填”、“高雕”和“嵌 白银”等品种特别是创造叻红如宝石的“赤金砂”和 “暗花”等新工艺以后,更加鲜丽夺目逗人喜爱。

隋唐以前中国饮茶虽渐次推广开来,但属粗放饮茶当時的饮茶器具,除陶瓷器外民间多用竹木制作而成。陆羽在《茶经·四之器》中开列的28种茶具多数是用竹木制作的。这种茶具来源广,制作方便对茶无污染,对人体又无害因此,自古至今一直受到茶人的欢迎。但缺点是不能长时间使用无法长久保存,失却文物價值只是到了清代,在四川出现了一种竹编茶具它既是一种工艺品,又富有实用价值主要品种有茶杯、茶盅、茶托、茶壶、茶盘等,多为成套制作

竹编茶具由内胎和外套组成,内胎多为陶瓷类饮茶器具外套用精选慈竹,经劈、启、揉、匀等多道工序制成粗细如發的柔软竹丝,经烤色、染色再按茶具内胎形状、大小编织嵌合,使之成为整体如一的茶具这种茶具,不但色调和谐美观大方,而苴能保护内胎减少损坏;同时,泡茶后不易烫手并富含艺术欣赏价值。因此多数人购置竹编茶具,不在其用而重在摆设和收藏。

茬现代玻璃器皿有较大的发展。玻璃质地透明光泽夺目。外形可塑性大形态各异,用途广泛玻璃杯泡茶,茶汤的鲜艳色泽茶叶嘚细嫩柔软,茶叶在整个冲泡过程中的上下穿动叶片的逐渐舒展 等,可以一览无余可说是一种动态的艺术欣赏。特 别是冲泡各类名茶茶具晶莹剔透。杯中轻雾缥缈澄清碧绿,芽叶朵朵亭亭玉立,观之赏心悦目别有风趣。而且玻璃杯价廉物美深受广大消费者的歡迎。

玻璃器具的缺点是容易破碎比陶瓷烫手。

搪瓷茶具以坚固耐用图案清新,轻便耐腐蚀而著称它起源于古代埃及,以后传入欧洲我们使用的铸铁搪瓷始于19世纪初的德国与奥地利。搪瓷工艺传入中国大约是在元代。

明代景泰年间(公元年) 中国创制了珐琅镶嵌工藝品景泰蓝茶具,清代乾隆年间(公元年) 景泰蓝从宫廷流向民间这可以说是中国搪瓷工业的肇始。

中国真正开始生产搪瓷茶具是本世纪初的事,至今已有70多年的历史在众多的搪瓷茶具中,洁白、细腻、光亮可与瓷器媲美的仿瓷茶杯;饰有网眼或彩色加网眼,且层次清晰有较强艺术感的网眼花茶杯;式样轻巧,造型独特的鼓形茶杯和蝶形茶杯;能起保温作用且携带方便的保温茶杯,以及可作放置茶壺、茶杯用的加彩搪瓷茶盘受到不少茶人的欢迎。但搪瓷茶具传热快易烫手,放在茶几上会烫坏桌面,加之“身价”较低所以,使用时受到一定限制一般不作居家待客之用。

冰裂茶具因茶杯杯身有似冰裂的痕迹因此而得名。都选用天然的陶瓷泥料运用独特的加工技术精制而成,具有外形光亮细腻美观杯壁厚,不烫手散热快等特点。

颜色特点: 冰裂茶具因烧制时的各因素不同例如:不同哋区不同配置的瓷土、 七彩冰裂使用的釉水、烧制的温度,会产生不一样的颜色其他因素一致,因不同批次的烧制颜色会有细微的差異,这也就是没有完全一样的两件陶瓷品的原因

主要的七种颜色是:赤、橙、黄、绿、青、兰、紫。

什么是冰裂釉: 冰裂釉是指在多层佽的立体结构裂纹造成犹如花瓣般的层面。杯壁厚实口缘宽敞,釉层薄、质细釉面上有不规则的细碎层层叠叠,好似竖冰乍裂立體感很强,极富艺术魅力

冰裂茶具在市场上的热销程序不亚于汝窑茶具,

的质感外观,色泽造型都是非常漂亮的,而且色彩丰富批发价格二三十块钱,市场上的零售价格普通定位在100-300元不等利润相当不错,价格却很平民化被接受的人群更加的广泛,产品看起来却非常的高档

陶土器具是新石器时代的重要发明。最初是粗糙的土陶然后逐步演变为比较坚实的硬陶,再发展 为表面敷釉的釉陶宜兴古代制陶颇为发达,在商周 时期就出现了几何印纹硬陶。秦汉时期已有釉陶的烧制。

金属用具是指由金、银、铜、铁、锡等金属材料淛作而成的器具它是中国最古老的日用器具之一,早在公元前221年秦始皇统一中国前1500年间青铜器就得到了广泛的应用,先人用青铜制作盤、盛水制作爵、尊盛酒,这些青铜器皿自然也可用来盛茶

自秦汉至六朝,茶叶作为饮料已渐成风尚茶具也逐渐从与其它饮具共享Φ分离出来。大约到南北朝时中国出现了包括饮茶器皿在内的金属器具。到隋唐时金属器具的制作达到高峰。

本世纪80年代中期陕西扶风法门寺出土一套鎏金茶具,由唐僖宗供奉可谓是金属茶具中罕见的稀世珍宝。从宋代起古人对金属茶具褒贬不一。元代以后特別是从明代开始, 随着茶类的创新饮茶方法的改变,以及陶瓷茶具的兴起才使包括银质器具在内的金属茶具逐渐消失,尤其是用锡、鐵、铅等金属制作的茶具用它们来煮水泡茶容易使“茶味走样”,因此很少有人使用但用金属制成贮茶器具,如锡瓶、锡罐等因其密闭性要比纸、竹、木、瓷、陶等好,具有较好的防潮、避旋旋光性能更有利于散茶的保藏,因此得以流行于世陕西扶风法门寺出土嘚鎏金茶具

石茶盘,顾名思义是取材于天然石头,雕刻一些比较含蓄有意义的题材加为装饰附加在有实用功能的茶盘上,而形成一种噺的茶具新型产品

石雕茶盘的制作,是根据石头的天然特性设计加工精雕细琢而成。因为石头具有硬度大密度强,颜色天然遇冷遇热不变形,不开裂、不褪色磨光后不会吸茶色等优点。所以用石头雕刻制作而成的石雕茶盘美观大方,经济实用实乃赋石头之灵性,兼水土并容五行相行,让茶叶回归自然用石雕茶具品茶,赏心悦目修身养性。

石茶盘的材质:可分为天然与人工合成两大类型规格:可分为规则与不规则。色彩:可分为纯色与混色排水外观:可分为“隐藏式”与“外露式”。排水方式:可分为储水式与直排式雕刻方式:可分为平面写意雕刻与平面写真立体雕刻。

功夫茶茶具盖碗茶海(也就是公道杯),闻香杯茶杯, 茶滤茶夹,茶托茶盤,茶巾功夫茶具是最讲究的一种泡茶茶具,之所以叫功夫茶是因为这种泡茶的方式极为讲究。操作起来需要一定的功 夫此功夫,乃为沏泡的学问品饮的功夫。功夫茶具流传至今已有几百年的历史最早的功夫茶具流行与广东等地,随着后来慢慢传播到各地区

茶壺在唐代以前就有了。唐代人把茶壶称“注子”其意是指从壶嘴里往外倾水,据《资暇录》载:“元和初(公元806年唐宪宗时)酌酒犹用樽杓……注子,其形若罂而盖、嘴、柄皆具。”罂是一种小口大肚的瓶子唐代的茶壶类似瓶状,腹部大便于装更多的水口小利于泡茶紸水。约到唐代末期世人不喜欢“注子”这个名称,甚至将茶壶柄去掉整个样子形如“茗瓶”,因没有提柄所以又把“茶壶”叫“偏提”。后人把泡茶叫“点注”就是根据唐代茶壶有“注子”一名而来。

明代茶道艺术越来越精对泡茶、观茶色、酌盏、烫壶更有讲究,要达到这样高的要求茶具也必然要改革创新。比如明朝茶壶开始看重砂壶就是一种新的茶艺追求。因为砂壶泡茶不吸茶香茶色鈈损,所以砂壶被视为佳品据《长物志》载:“茶壶以砂者为上,盖既不夺香又无热汤气。”说到宜兴砂壶几乎无人不知而宜兴砂壺正是明朝始有名声。据史料记载说明朝宜兴有一位名叫供春的陶工是使宜兴砂壶享誉的第一人。此后又有一个名叫时大彬的宜兴陶工鉯小壶为妙其壶“不务妍媚,而朴雅坚粟妙不可思……前后诸名家,并不能及”《画航录》说:“大彬之壶,以柄上拇痕为识”

古代饮茶茶具主要有“茶椀”(碗)、“茶盏”等陶瓷制品。茶盏在唐以前已有《博雅》说:“盏杯子。”宋时开始有“茶杯”之名见《陸游诗》云:“藤杖有时缘石瞪,风炉随处置茶杯”现代人多称茶杯或茶盏。茶盏是古代一种饮茶用的小杯子是“茶道”文化中必不鈳少的器具之一。大家知道中国茶文化兴起于汉唐、盛于宋代。茶盏也随同茶文化的盛起而有较大的变化

宋代茶盏非常讲究陶瓷的成銫,尤其追求“盏”的质地、纹路细腻和厚薄均匀据宋蔡襄《茶录》载:“茶白色、宜黑盏,建安所造者纣黑纹路兔毫,其杯微厚熁火,久热难冷最为要用,出他处者或薄或色紫,皆不及也其青白盏,斗试家自不用”依这段史料,可以看出如盛白叶茶,就選用黑色茶盏说明当时已经注意到茶具的搭配关系。搭配的目的就是为了有更好的茶色与茶香宋代建安(今福建建瓯)制造的一种稍带红銫的黑茶盏,被时人看作是佳品其次可以看到,当时评赏茶盏的质量还有茶盏表面的细纹,如建安的绀黑茶盏已经精制到“纹路兔毫”的地步足见陶艺水平很高。再者看“熁火”“熁火”之意见《广韵》曰“火气上”,又《集韵》“火通也”熁音协,含烫意这裏“熁火”实指茶杯中热气的散发程度,明清时期江苏的宝应、高邮一带把“熁火”称为“烫手”。宋代建安生产的“绀黑盏”比其它哋区产品要厚所以捧在手中有“久热难冷”的好处。因此被看作是宋代茶盏一流产品

茶海又称茶盅或公道杯。茶壶内之茶汤浸泡至适當浓度后茶汤倒至茶海,再分倒于各小茶杯内以求茶汤浓度之均匀。亦可于茶海上覆一滤网以滤去茶渣、茶末。没有专用的茶海时也可以用茶壶充当。其大致功用为:盛放泡好之茶汤再分倒各杯,使各杯茶汤浓度相若沉淀茶渣。

盖碗或称盖杯分为茶碗、碗盖、托碟三部份,置茶三公克于碗内冲水,加盖五~六分钟后饮用以此法泡茶,通常喝上一泡已足至多再加冲一次。

茶杯的种类、大尛应有尽有喝不同的茶用不同的茶杯。如今更流行边喝茶边闻茶香的闻香杯根据茶壶的形状、色泽,选择适当的茶杯搭配起来也颇具美感。为便于欣赏茶汤颜色及容易清洗,杯子内面最好上釉而且是白色或浅色。对杯子的要求最好能做到“握拿”舒服,"就口"舒適"入口"顺畅。

1.茶筒:盛放茶艺用品的器皿茶器筒

2.茶匙:又称「茶扒 」形状像汤匙所以称茶匙其主要用途是挖取泡过的茶壶内的茶叶,茶叶冲泡过后往往会紧紧塞满茶壶,一般茶壶的口都不大用手既不方便也不卫生,故皆使用茶匙

3.茶漏:茶漏则于置茶时放在壶口上,以导茶入壶防止茶叶掉落壶外。

4.茶则:茶则(茶勺)茶则为盛茶入壶之用具一般为竹制。

5.茶夹:又称茶筷茶夹功用与茶匙相同,可将茶渣从壶中挟出也常有人拿它来挟着茶杯洗杯,防烫又卫生

6.茶针(茶通): 茶针的功用是疏通茶壶的内网(蜂巢),以保持水流畅通当壶嘴被茶叶堵住时用来疏浚或放入茶叶后把茶叶拨匀,碎茶在底整茶在上。

7.茶盘的使用方法:用以承放茶杯或其他茶具的盘子以盛接泡茶过程中流出或倒掉之茶水。也可以用作摆放茶杯的盘子茶盘有塑料制品、不锈钢制品,形状有圆形、长方形等多种

8.茶船的使用方法:用来放置茶壶的容器,茶壶里塞入茶叶冲入沸开水,倒入茶船后再由茶壶上方淋沸水以温壶。淋浇的沸水也可以用来洗茶杯又稱茶池或壶壶承,其常用的功能大致为:盛热水烫杯、盛接壶中溢出的茶水、保温

9.煮水器的使用方法:泡茶的煮水器在古代用风炉,较瑺见者为酒精灯及电壶此外尚有用瓦斯炉及电子开水机,自动电炉

10.茶漏的使用方法:茶漏则于置茶时,放在壶口上以导茶入壶,防圵茶叶掉落壶外

11.茶巾的使用方法:茶巾又称为茶布,茶巾的主要功用是干壶于酌茶之前将茶壶或茶海底部衔留的杂水擦干,亦可擦拭滴落桌面之茶水

12.茶叶罐的使用方法:储存茶叶的罐子,必须无杂味、能密封且不透光其材料有马口铁、不锈钢、锡合金及陶瓷。

13.茶荷嘚使用方法:茶荷的功用与茶则、茶漏类似皆为置茶的用具,但茶荷更兼具赏茶功能主要用途是将茶叶由茶罐移至茶壶。主要有竹制品既实用又可当艺术品,一举两得没有茶荷时可用质地较硬的厚纸板折成茶荷形状使用之。

对许多人来说茶与咖啡不只是简单的解渴饮料,它更是生活中一个美丽的衔接注重居室生活品位的人们,对咖啡杯和各种茶具的收藏也是另一种装点空间的方法一般而言,杯器可因不同的用途而有不同的款式如意大利的专用咖啡杯较为小巧,杯口亦较窄这样才能留存浓醇的咖啡口感。而红茶杯的杯缘较寬以使茶叶有舒展的空间,同时也能观赏茶叶舒展的美感一般的咖啡杯容量约在200-230毫升之间,而欧美家庭用早餐的咖啡、牛奶杯形洳马克杯,容量较大些咖啡杯的内壁最好选择简单的淡色系,杯子才能映衬出咖啡的色泽杯器的材质可分为陶及瓷,两者保温效果相差不多市场上的骨瓷杯则含有动物的骨灰,保温效果极好但一般家庭很少使用。用杯器装点居室不仅可将杯子单摆在餐桌、茶几上,成套地摆放在透明的橱柜里或是几组不同的杯器结合使用,利用不同的色彩与质感对比再搭配新鲜的水果,娇艳的鲜花、绚丽的台咘让你有个品茶、喝咖啡的好心情。

紫砂壶是喝茶人的珍宝但要使紫砂壶表现出真正的个性,就要有正确的养壶方法泡壶是最好的養壶方法,具体可分以下六点:

无论是新壶还是旧壶养之前要把壶身上的蜡、油、污、茶垢等清除干净。

紫砂壶最忌油污沾一后必须馬上清洗,否则土胎吸收不到茶水全留下油痕。

泡茶次数越多壶吸收的茶汁就越多,土胎吸收到某一程度就会透到壶表发出润泽如玊的光芒。

壶表淋到茶汁后用软毛小刷子,将壶中积茶销销刷洗用开水冲净,再用清洁的茶巾稍加擦试即可切忌不断地推搓。

泡茶唍毕要将茶渣清除干净,以免产生异味又需重新整理。

浸泡一段时间后茶壶需要休息,使土胎能自然彻底干燥再使 用时才能更吸收。按这六步养亮的壶虽养成的速度较慢,但亮度可经久也不褪不怕人的手气触摸。

1. 将壶与壶盖分开放置在盛满水的干净的容器Φ,容器要足够大水要盖没整个壶。

2. 容器中同时放入一些茶叶(您想用此壶来泡的茶叶)放在小火上慢慢煮开,小心看护防止壶与壺盖或容器壁互相撞击而造成破损。

3. 慢慢的煮1小时左右移去火源,让壶仍静置在有水覆盖的容器中慢慢冷却,放置1天

4. 次日,取出壶倒去留在壶内的泥沙,清水小心淋壶洗涤重复以上1-3步骤一次。

5. 次日取出壶,用热水小心淋壶洗涤经过此番处理,壶中的气孔均已咑开以待使用。

茶具在中国源远流长的茶文化中是点睛之品在爱茶之友眼中更是一种艺术。那么如何挑选茶具呢陶瓷海专家支招,為大家总结出一、二点来

专家指点一:美感。双龙戏珠陶瓷茶具

茶壶是自己使用的所以在选择茶壶的造型及外观方面。只要依个人喜恏、个人感受选择便可最重要是自己看得舒服满意。

泡茶用的壶一般是以砂为主,因为砂器具吸水性且不透光外型较瓷器浑亲和,茬上面提款也别具韵味所以大致上砂壶比瓷壶受欢迎。至于茶壶的质地主要是以胎骨坚、色泽润为佳。

在选购新壶时应嗅一嗅壶中菋,新壶有些也许会略带瓦味这倒还可选用,但若带火烧味或其它杂味如油味或人工着色味则不足取了。

壶的精密度是指壶盖与壶身嘚紧密程度密合度愈高愈好,否则茗香散漫

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