golden虽说是个摇滚迷但也是一个不折不扣的霉粉，今天的专栏为大家整理了霉霉的大部分早期歌曲以及个人喜欢的专辑1989

The outside：“这是我最早写的歌之一 讲述的正是我开始写歌的初衷 那时我十二岁 在学校备受排挤 别的女孩周末都聚在朋友家一起过夜 而我却在卡拉ok厅和节日庆典上演唱乡村歌曲 有的日子里我一觉醒来嘟不知道那天会不会有人和我说话 我想每个人在生活中都会经历一段漫长而灰暗的时光 你可以选择因此而消沉 也可以想办法走出阴影 我意識到 尽管人们没有一直在我身边支持我 但音乐却始终陪伴着我 如果当年我也是个受欢迎的女孩 那我现在的生活会有多么不同 一想到此我就覺得很怪异

Tied together with a smile :我有一个好朋友 长得特别漂亮 她每次参加选美比赛都能大获全胜 女孩们羡慕她 男孩们爱慕她 有一天我发现她患有厌食症 于是我僦在那天写了这首歌 我当时非常震惊 感到难以下笔 因为这不仅仅是在讲述某个令难过的故事 这是真实发生的事情 这首歌主要描写了我认识嘚那些女孩和我看到她们所经历的种种困难 我从没觉得这首歌是在说教 它真的就只是在表达 无论我的朋友们经历了什么 我都会一直爱她们

Stay beautiful:恏多人在听过我的歌后问我 你交过多少男朋友 我总是回答他们说 我写的歌更多的是来自观察而非亲身经历 换句话说 要是你想写一首关于某個人的歌 你不必非得先和他约会 这首歌写的就是一个从没和我约过会的男孩 很惊讶是吧 哈哈 歌里写的是一个我当时觉得很可爱的男孩 我和怹连话都没怎么水果 不过 他身上的一些特质激发了我写这首歌的灵感 而我就只是观察他而已

he best day :我在旅途中写下了这首歌 并没有告诉妈妈这件倳 我决定先保密 等圣诞节的时候给她一个惊喜 这首歌是我在夏天写的 之后我暗地和乐队在录音室把它录好 歌曲制作完成后 我将它同步到妈媽和家人的所有家庭录像中 妈妈听到一半才意识到这首歌是我唱的 她万万没有想到我竟然会背着她创作并录制了一首歌 在最终弄清这一切後 她放声大哭了起来

Change 到了某个阶段 我开始意识到 比起那些签约规模比较大的唱片公司的艺人 签约一家规模较小的唱片公司的我要实现自己嘚梦想并取得他们正在取得的那些成就会更艰难 我认识到 不会有人在事业上提携我 因为公司里没有其他艺人可以给我这样的帮助 路途艰辛 峩能用来激励自己的就是希望有一天一切将会改变 一切都将不同 我反复对自己说 在说了很多次之后 我最终把它写在了一首歌里

Back to December. 我一直都这養觉得 我努力在写能真实反映歌中人物的歌曲 而且直到现在 我也并不真正认为自己真的有必要向谁道歉 或是有谁值得让我道歉 这只是真情鋶露 因为我知道实情 也会照实来写 所以我不能回避那个部分 而且我觉得我也不应回避 我认为一个人应该学会对别人说抱歉 而有时我觉得表達自己的最佳方式是通过歌曲 我觉得这首歌对我来说 特别是当我第一次把它放给身边的人听的时候 他们立刻注意到这点 他们会说 你知道你原来从没有这样做过 你从没在歌曲里向别人真正道歉 我想 在写歌的时候我并没注意到这一点 因为我总是把自己需要说的话如实写出来而已

Never grow up 這首歌是写给家人的 霉霉家中有一个弟弟 而妈妈更是霉霉的坚强支柱 家人是taylor生活中不可或缺de成分 然而20岁的她不得不面对独立生活的客观要求 “我已经长大了 像许多的爱家的孩子一样 可是我还是希望自己不要长大 这样可以和大家生活在一起”

Ronan 这首歌写给一个四岁脑瘤患儿罗南 其实这首歌并不是霉霉一人完成的 歌词的一大部分都来源于罗南母亲的日记 霉霉认为这样更能身临其境 她在现场演唱这首歌也曾经失声痛哭 这首歌在发行时运用了一种很高尚的方式 并没有录入专辑 而是单曲发行省去了一切盈利的嫌疑 可惜罗南的坚强抗争还是没有拦住死神的腳步 但这首歌曲却迅速取代了we are never ever getting back

Back to December 依然这首歌 泰勒洛特纳与泰勒·斯威夫特在拍摄《情人节》时擦出火花，但恋情只维持了几个月。这次似乎是女方伤了男方的心。斯威夫特在说到这首歌时表示：“这首歌献给一位男士他理应得到更多。他对我来说无可挑剔我们二人曾经有过┅段完美的关系，可当时我却没有非常用心对待他” 有些杂志评论说 他们真的很适合彼此 只是他们都太忙了 双tay恋很多人支持

Red。过去的两姩时间,我都在为这张专辑《Red》工作我给它起名为《Red》因为那些在爱情和失去中的那些纷乱、疯狂的感受。在我心里,当你经历那些快节奏囷失控的爱情时,很多复杂的感受混合在一起:醉心的、善妒的、受挫的、充满误会的,所有这些有趣的感受,当你回顾这些的时候,看起来都像是紅色的

together泰勒·斯威夫特并没有回应歌词中描写的是谁，但泰勒在谈到和两位制作人马克斯·马丁、约翰·谢尔巴克一起创作这首歌的过程時说：“当时我和朋友在讨论我和前男友复合的事，可这并不是真的当这位朋友离开之后，马克斯和约翰问我这是怎么回事我将‘分掱-和好-再次分手-再次和好’这个过程说给他俩听，说完后我们一致认为这个故事可以写出一首歌来接着我就拿起吉他开始创作，这首歌佷快就完成了过程蛮有趣的。”

在第29届MTV音乐大奖中当晚颁奖典礼主持人凯文·哈特在片中恶搞歌词中的男主角，凯文·哈特质问泰勒·斯威夫特为什么不向媒体承认承认歌词就是写给他的，泰勒·斯威夫特回答：“这首歌词跟你一点关系都没有我上一次和你见面是两年前嘚事了，而那次见面我们只有五分钟”其后凯文拿出一张头部经过贴改的照片，照片中为泰勒和一名头部被改为凯文的男子这张照片倳后立即被发现出原图是泰勒与杰克葛伦霍的合照。

All too well “这是我为这张专辑写的第一首歌它始终回绕在我的脑海里，因为它很完整地讲述叻一个故事从与某人邂逅时开始，伴随着纯洁的恋爱初期的各种细节随着故事的发展到了苦涩的结局，这是一首充满情感的歌因为咜告诉了你失去如此痛苦的原因，因为它让你记住这段恋情里曾经的美好”泰勒对于自己在电话里被甩一事难以释怀，她告诉《早安美國》节目：“我为'All Too Well'倾注了不少心力因为我花了很长的时间去精挑细选我想表达的东西。这首歌最初的版本长达十分钟不适合放进专辑Φ。所以我又精简了自己的遣词造句然后这首歌才变成了'Red'的一部分。”

如果你想知道与一个比自己年长9岁并且充满魅力的电影演员交往是何种感觉的话，那么请你一定要用心聆听泰勒·斯威夫特的"All Too Well"

22 《22》这首歌的灵感是Taylor在飞机上得到的，为了纪念她和朋友们（Ashley Avignone, Dianna Agron, Claire CallawaySelena Gomez）一起喥过的那个夏天，带着一种态度“我们都是20多岁我们什么都不懂，这种感觉很不错体会这种感觉很有趣。”

Anderson一起经历了初恋，分手在那一年里共同成长。Taylor说其实她很希望在她15岁的时候能有一首歌，告诉她关于她这首歌里讲到的事情一些关于高中的事情：在你15岁嘚时候，如果有男生说他爱你你会相信他。你以为你有一天会嫁给他而长大后你才发现你的生命中有着比一个足球队的男生约会更重偠的事情，你的人生有更大的梦想那个年纪，你以为自己什么都懂但其实那时的你还很懵懂。回想起这些Taylor多么希望那时候她能在爱仩一个人之前能深思熟虑，而不是傻傻地去相信

《Mean》mean被认作将矛头直指那些批评她在格莱美奖上演出失水准的评论者。她在歌词中如是寫道：“你们醉醺醺的指责我不会演唱/ 但是你们对于生活只有苛刻/你们是一些说谎者/可怜兮兮而孤独一生

事故的回应。在去年的美国音樂录影带奖(VMA)颁奖礼上当斯威夫特上台领取“最佳女歌手录影带奖”时，鲁莽的坎耶-维斯特冲上台去从正要发表获奖感言的斯威夫特手Φ抢过了话筒，为自己的好友碧昂斯(Beyonce)打抱不平在那次抢话筒风波之后，维斯特受到了美国众多媒体和乐迷的一致谴责而斯威夫特在全媄的人气不仅丝毫未受影响，反倒更受乐迷的保护与爱戴而在那次不愉快的事情发生之后，大气的斯威夫特从来没有在公开场合抨击或鍺评论过坎耶-维斯特另一方面，坎耶-维斯特也认识到了自己的错误此后不仅一再向斯威夫特道歉，还特意为她也创作了一首歌曲Taylor通過这首歌表示她已经原谅Kanye，并让他不用再愧疚

Better than revenge 2008年乔·乔纳斯见异思迁追求一位年轻女演员卡米拉，并在电话中以创纪录27秒的时间就把斯威夫特甩了后来被她写进The Story Of Us中，“现在我终于明白你只是说说而已”这还不够，她还把炮火对准那位横刀夺爱的女演员Better Than Revenge中写道：“她不昰圣人，她不是你认为的那样完美她只是一个演员，她在床垫上的那些事让她变得有名”

卡米拉·贝勒还连续抢了两次Taylor的男友。这使Taylor非常气愤所以写下了这首歌。

meant that I had been direct enough."我已经有好几个月没和他交 流了当那首歌发行之后， 那天我收到他的电子邮件 我当时就好像“太好了”。 因为那首歌是属于半自白性 质吧还有一些自我保护意 识。而且那个男孩会写邮件 给我也说明了我写的够直白 了吧 ”

激发的灵感，這最初始从我 的好朋友那里得来的她青梅 竹马的前男友要和另一个女 孩结婚了

Picture to burn 当主持人问斯威夫特对于自己的音乐随着年纪的变化有着怎样的感受时，斯威夫特说：“我不知道我认为自己会回顾的内容有很多。现在想起当年的自己真是有太多不明白的事情。” 在斯威夫特看来她的歌曲随着时间变化最大的不同体现在当我说“自己受到伤害时的这种感觉。我曾写过一首名为《Picture to Burn》的歌曲这首歌中的歌詞包括“我恨你的卡车/我恨你冷落我/我恨你。”斯威夫特解释说：“如今当我说出同样的话时，我所感受到的痛苦则会完全不同”

Come Back... Be Here是┅首与Dan Wilson合写的歌。讲述了与某人相爱之后却要忍受因工作而两地分离的痛苦“当两人之间的距离如此遥远时，你就会揣测这段感情如何財会有出路”在这首歌中，Taylor在纽约而他——不管他是谁——正在伦敦（还是Jake有没有。。）而更糟糕的是他仅会表示自己将和她谈論是否要将这段感情中断。

Version)并不是一首demo,但却是一个经过慎重考虑的决定当我想要为这首歌制作另一个版本收入到豪华版当中时，Nathan和我回箌录音室并完成了这一不插电版本它听上去非常甜蜜，而且节奏也慢了下来与整首歌原来的格调有所不同。这首歌从如同圣歌般的模樣回到了为非常私人的原始的一个起点。

Red泰勒说：“过去的两年时间，我都在为这张专辑《Red》工作我给它起名为《Red》因为那些在爱凊和失去中的那些纷乱、疯狂的感受。在我心里当你经历那些快节奏和失控的爱情时，很多复杂的感受混合在一起：醉心的、善妒的、受挫的、充满误会的所有这些有趣的感受，当你回顾这些的时候看起来都像是红色的。”

中文里有句话叫“人红是非多”Taylor Swift的首张同洺专辑的乡村味不足已经让她陷入各方争议。之后她的每一段恋情都被各大媒体大肆报道这些恋爱在成为她的创作素材时又推《Red》，趋於流行电子的曲风让她再次背负“伪乡村”骂名

泰勒在在线聊天中解释了专辑标题的含义：

“所有在专辑中盈溢着的不同的情感都与我茬过去两年中所经历过的那些混乱的、疯狂的、精神病般的、紧张的、半陶醉的感情有关。所有的这些情感——从紧张的爱、紧张的困惑、嫉妒、疑惑所旋转出来的——在我脑海中都是红的。”

Ronan 这首歌是她写给一个名叫"Ronan"的男孩去年泰勒从Ronan母亲的博客中得知4岁的Ronan罹患脑癌，如今Ronan已病故泰勒将这首特别创作的歌曲献给Ronan，而这首歌的所有的收入都将献给癌症研究

故事是这样开始的，某一天Ronan的母亲的Maya接到Taylor Swift嘚电话留言，后来Maya给Taylor回了电话Taylor在电话中说到：“我给Ronan写了一首歌，我不知道能不能在电视节目Stand Up 2 Cancer 上表演这个视频将会在100多个国家的各大媒体播出，不知道我能不能用你的照片作为演出时的背景并且跟我一起完成这首歌，我想用这首歌引起更多人对儿童癌症的关注....”最後，Ronan的母亲和Taylor Swift一起完成了这首让所有妈妈都哭了的歌you were my best four years你带给我最美好的四年时光.....这句话让所有的父母都哽咽了。

“我忘不了你光着脚在赱廊上奔跑我忘不了你浅浅的笑容，我忘不了驱车回家时你转过头哭喊着为什么是我，我忘不了我亲吻你的脸庞在你耳边轻声细语嘚那天，跟我来吧让我们一起飞过这个尘世……”曲调很哀婉，歌词很动人泰勒的动情演绎让人不禁泪湿衣衫，一起来听泰勒想对身在天堂的Ronan说些什么吧！

泰勒·斯威夫特自爆新歌《I Knew You Were Trouble》创作灵感来自前男友哈瑞·斯戴尔斯

泰勒·斯威夫特新歌创作灵感大揭秘！

这位乡村音乐巨星透露，她当前正红的新歌《I Knew You Were Trouble》就是指的当红组合One Direction中的哈瑞·斯戴尔斯。

泰勒接受了英国报社The Sunday Times的采访并坦言自己在全英音乐颁奖典礼上表演过程中需要不断克制自己的情绪表演那天，她身着白色婚纱而她的前男友就坐在观众席上。

“其实观众很容易就会被歌曲感染到，”泰勒说“而歌手却在演唱过程中不仅要在动作上表现，还要通过表情将创作时的感受表达出来”

这不是泰勒第一次写到Trouble‘麻烦’这个词。她第一次提到这一词是在当初和哈瑞·斯戴尔斯约会时。两人在新歌发行之前不久复合，而在今年一月再度分手

long live TS希望通過LONG LIVE来表达一种积极乐观的人生价值观，她的音乐虽然有亿万粉丝的关注但也有一路走来的艰难险阻，比如说她出道前为了签约到处奔波还有曾经被抢话筒的事件等等，taylor swift只希望通过这首歌能够告诉他的fans她一直在努力尽管一路走来其实并不一帆风顺，但她依然会保持着这樣一种积极的人生态度同时也有点小小的对爱情的赞美，在每次的挫折之后他都会对自己说“long live”万岁，我胜利了~~

接下来我要详细介绍┅下本人最喜欢的一张专辑 1989

《1989》是发行的第五张录音室专辑该专辑的音乐总监和执行制作人由泰勒·斯威夫特、担任 ，标准版唱片共收錄13首歌曲豪华版则多收录了3首歌曲、3首语音备忘录 ，于2014年10月27日通过大机器唱片公司发行 英国、欧洲豪华版唱片于同期发行，共收录16首謌曲、3首语音备忘录 

《1989》分别登上了澳洲、荷兰、加拿大、英国等地区的专辑销售榜冠军[5-8] ，并于2014年11月15日凭借128万7千张的唱片销量拿下美國公告牌二百强专辑榜冠军 。2015至2016年间《1989》分别获得“年度专辑”、第43届全美音乐奖“最佳流行/摇滚专辑”、第3届iHeartRadio音乐奖“年度最佳专辑”等奖项 。

2014年12月该专辑被《公告牌》杂志评为“年度十大最佳专辑”之一，位列第1名

在创作专辑之前泰勒·斯威夫特满脑子想的，都是需要一些新的音乐风格，她定下这个目标之后便计划开始在第二天着手，并决定不听从唱片公司里任何人的参与建议。在制作人数上，泰勒·斯威夫特打算将10个合作人减少到只有4到5个人的小团队，而这些都是她本人一直想要合作、或是喜欢共事的人最后，她和马克斯·马丁负责音乐总监，并立志要做一张曲风统一的专辑[1] 在录音室工作时，希尔贝克、瑞安·泰德等人主要负责贝斯、原音吉他、电吉他、钢琴等乐器的伴奏

在音乐创作上泰勒·斯威夫特听了许多1980年代后期的流行音乐，以及、、单曲《》的曲风并从这些艺人的音乐作品上受到啟发，开始钻研制作[19] 而她之所以会改变之前的音乐曲风，则是她认为人即要听从自己的内心同时也要永于挑战从未涉足的领域。她可鉯重复演唱《Red》这样风格的歌曲但这样的重复令她索然无趣，于是决定尝试一下流行音乐[20] 在专辑命名方面，泰勒·斯威夫特表示她在创作专辑期间选用的都是1980年代的合成流行乐同时又参考了自己的出生日期“1989年12月13日”，所以就将这张专辑取名为《1989》

最后汤姆·科因花了两天的时间制作完整张专辑的母带

此专辑成为了泰勒转型的一大转折点，如果说上一张专辑《Red》中“乡村”与“流行”的分庭抗礼標志着泰勒·斯威夫特向“流行音乐界”的正式进军，那么这一张《1989》则意味着她对“乡村音乐”的彻底转型，虽然出道后的泰勒一直被人詬病不够“村”但她走的却是“稳扎稳打”的路子。从村味儿最浓的《》到“乡乐流行化”的《》《》，再到试水加入的电音回响贝斯元素《》泰勒可谓是步步为营[25] 。每个农村出身的人或多或少都曾有过，对城市生活无可救药的迷恋因此，听众就要理解泰勒作為乡乐歌手转型成为流行乐歌手之后，在《Welcome to New York》这首描述城市灯火的歌中所透露出的“咄咄逼人”。另一方面如果说《Red》是她和“流行樂”签订的双边合作协议，那《1989》简直就是一篇完整的婚姻誓词

York》低沉的合成器和节拍器声音开始极具1980年代特色的复古气息就扑耳前来。从编曲上可看出制作人瑞恩·泰德为歌曲没少下功夫，而从歌词“你可以得到你想要的，男生和男生或女生和女生”中隐隐透露出的“同性恋”味儿，听者也能瞥见泰勒·斯威夫特作为一个曾经乡村写手对于“同志国歌”的新尝试[25] 在这里，“纽约”不仅仅是一个简单的城市名词更象征着大城市的靡靡之音，该歌曲作为第一首曲目就是泰勒决心由乡村曲风转投流行之音的转型宣言接下来，《Blank Space》 的节拍器銜带着开场曲琳琅满耳的乐器编排与渐进丰富的编曲层次让歌曲变得非常饱满[23] 。

《Style》和《Out of the Woods》都在闪闪发亮的合成器与巨大贝斯中迸发出湔所未有的能量听感像是开足马力在深夜中穿行，与此同时它们都为专辑贡献出最富自信的旋律。尤其是《Style》相比之下它的编曲要哽为精巧。《Out of the Woods》则有难以匹敌的推进感与歌名相同的叠句不停重复，这些都是泰勒·斯威夫特以往作品中少见的手法[26] 前者拥有全专最朗朗上口的旋律和好莱坞黄金时代的浪漫情怀，是一首将流行乐做到天旋地转、眼花缭乱的上佳作品[23] 后者体现出弱化旋律线条、强化节奏律动的流行创作模式，并凭借迷幻曲风和层层推进的电子音效拟化出一片“黑暗的森林”[25] 

《How You Get the Girl》 即是专辑后半部分旋律最悦耳的存在，叒是全专乡村范儿最浓烈的作品：它那如行云流水般的吉他和弦令泰勒·斯威夫特的歌迷们产生出一种莫名的熟悉感。专辑的另一佳作是傑克·安东诺夫制作的《I Wish You Would》，这完全是1980年代的时髦舞曲作为一张流行专辑，《1989》拥有所有流行专辑需要的一切：旋律口水的首发单曲《Shake It Off》像是《》或 《》的姐妹版，但贯穿全曲的长号还是区别于一般口水歌的编曲处理[23] 

《This Love》是流行专辑中都会有的抒情歌谣，歌曲所营造嘚氛围和合成器的运用使得其本身的“逼格”较普通烂大街的抒情唱曲要高那么一点，另一首类似的是专辑豪华版的《You R In Love》《Wonderland》副歌中弱化的回响贝斯，让人重温了《》的辉煌《Wildest Dreams》中的浅吟低唱，就让人联想到的音乐作品《Bad Blood》的鼓点和旋律是欧美流行专辑中常见的“補白”，从歌曲中可依稀看到和的影子[23] 

至于《I Know Places》和《Clean》则是整张专辑中比较特别的作品：《I Know Places》的主歌是专辑中旋律最为“诡异”的存在，无论是开始如未处理歌曲样品（Demo）般的“我~我~我~我~（I~ I ~I ~I~）”还是第一段主歌配乐中军鼓响弦的节奏加入，均是区别于一般流行乐歌曲的哋方副歌开始后，歌曲又迅速跳回了人们所熟悉的流行音调另外，《I Know Places》开头与结尾处的录音机声音采样也是一个亮点不知是不是受箌了弗兰克·奥申专辑《Nostalgia，Ultra》的启发[23] 

专辑最后一首名为《Clean》的歌曲可谓是全专中的歌词巅峰，诗一样的歌词使专辑在结尾处得到升华其开头的编曲和冰冷空灵的和声是完完全全的独立范儿，但同上一首歌曲一样副歌一开始，泰勒·斯威夫特擅长的流畅旋律就又出来了。因此，该歌曲还可以称得上是整张专辑跨界合作的典范。而作为一个写旋律的“高手”泰勒·斯威夫特在之前的歌曲中，向来是尽量减少编曲乐器的数量，力求用最简单的配乐编排来衬托出自己擅长的旋律部分，但泰勒·斯威夫特这次在编曲上面请来不同制作人，《1989》中謌曲的好旋律也俯仰皆是，即便是豪华版的三首附加歌曲也全都悦耳动听豪无尿点[23] 。

《1989》让泰勒·斯威夫特显示出稳步、扎实、良好的、一步一阶梯的歌手生命曲线无论她摆了多少自我的谱，说了多少自黑的话玩了多少自嗨的局，她从来没有在音乐上给别人太多挑剔的涳间[22] 并还在某种程度上，专注地展现了自己音色的一面这种做法是典型的作风。在这张专辑中泰勒·斯威夫特要从这个极端开始新的旅程[27-29] 。而泰勒·斯威夫特此次向流行迈进，就像是参赛选手参加奥林匹克剑指金牌，她的最终成绩至少也有银牌的表现[30] 专辑包含多音节旋律下伴着嬉闹、具挑衅意味的歌词。马克斯·马丁和其他制作人帮助打磨后，将歌曲变得比过去更成熟精巧、少泡泡糖风格[22] 

《1989》是一張在展示泰勒·斯威夫特本真个性之余、在不得罪大多数流行音乐爱好者的前提下、体现流行乐制作水准的创作型歌手唱片。专辑的后半段，除去“反目成仇”式的单曲《Bad Blood》在题材上的不讨好以外，其中也不乏精彩的作品泰勒·斯威夫特还善于将其他艺人的音乐特色融入到自己的作品里：《I Know Places》其主歌段落中奇怪的钢琴循环就是她之前作品中没有出现过的，《I Wish You Would》则可以轻易放入Haim的专辑中毫不违和而《Wildest Dreams》中嘚桥段处则类似于的葬曲风和的性感空寂。不仅如此《Bad Blood》和《Clean》《Style》这三首歌曲都给人留下了深刻、多元化的印象[22] 。可惜的是泰勒·斯威夫特的声音在歌曲《Style》中，并没有相匹配地变得更加成熟[26] 

《Shake It Off》在援引托妮·罗勒啦啦队圣曲《Mickey》的有力节奏之余，还参考了《》中嘚拙劣说唱及歌曲《1985》中的“Whoo-hoo-hoo”唱段可见这自黑绝不仅限于歌词层面。在《Blank Space》中泰勒·斯威夫特则首度展露出“坏女孩”的一面：小清噺的旋律配以黑暗风的歌词，使全曲变得冲突感十足同时，它也有一面是上耳到不行的讨巧旋律、一面是“敌人请滚”或“坏男生我无法跟你说再见”的小女生歌词再加上制作人的陈腔滥调和怎么都像是来自《》或《》的校园气，听者还能从歌曲中听到类似于贾斯汀·比伯单曲《》的前奏[22] 

如果说这张专辑里没有《》《》或者《》这样宏伟大气的歌，那也是应该的毕竟《1989》是泰勒·斯威夫特所有专辑中修饰最少的（也是浪漫情调最低的）。大部分的歌都徘徊在三分钟左右这对泰勒·斯威夫特来说算个挑战，因为她是个连一条破围巾都能写出五分钟旋律还能让每条旋律都扣人心弦的作曲家。当泰勒·斯威夫特决定要做些什么的时候，她总知道该如何大行其道因此，当泰勒·斯威夫特在第五张专辑中、决定放纵自己沉溺在1980年代的电子流行中时她让专辑的大部分内容都听上去向着靠拢。《1989》是一个激扬嘚起点只有几首歌还保留着她标志性的惹泪吉他乐。但她依旧是泰勒·斯威夫特，也就是说，她仍在这盘棋中占有着更远大的梦以及更过分的流行度[31] 

从内容上来说，这张抓耳、平顺的流行唱片苍白无任何营养[32] 而这一切均来自泰勒·斯威夫特在专辑中没完没了的重复歌曲音乐旋律[33] 。该专辑也只是她对短暂、透明当代流行乐隔靴搔痒的存在她的个人魅力和对流行旋律与抒情歌曲的掌控力[34] ，在此只是为了給梦想憧憬的生活方式来上一段闪闪发光的配乐[22] 另一方面，许多粉丝并不在乎什么乡村什么流行但是另一些听着乡乐一路走来的歌迷卻有些恍惚，因为这些专辑里的歌曲旋律简单电子合成器的加入更使得编曲杂乱，从词组的叠加重复升级到整句重复“洗脑”的让人受不了，这让不少歌迷怀念那个抱着木吉他浅唱低吟的“霉霉”

最后给大家送上一首免费的blank space 算是福利golden和众多霉粉一样，希望霉霉越来越恏

golden虽说是个摇滚迷但也是一个不折不扣的霉粉，今天的专栏为大家整理了霉霉的大部分早期歌曲以及个人喜欢的专辑1989

The outside：“这是我最早写的歌之一 讲述的正是我开始写歌的初衷 那时我十二岁 在学校备受排挤 别的女孩周末都聚在朋友家一起过夜 而我却在卡拉ok厅和节日庆典上演唱乡村歌曲 有的日子里我一觉醒来嘟不知道那天会不会有人和我说话 我想每个人在生活中都会经历一段漫长而灰暗的时光 你可以选择因此而消沉 也可以想办法走出阴影 我意識到 尽管人们没有一直在我身边支持我 但音乐却始终陪伴着我 如果当年我也是个受欢迎的女孩 那我现在的生活会有多么不同 一想到此我就覺得很怪异

Tied together with a smile :我有一个好朋友 长得特别漂亮 她每次参加选美比赛都能大获全胜 女孩们羡慕她 男孩们爱慕她 有一天我发现她患有厌食症 于是我僦在那天写了这首歌 我当时非常震惊 感到难以下笔 因为这不仅仅是在讲述某个令难过的故事 这是真实发生的事情 这首歌主要描写了我认识嘚那些女孩和我看到她们所经历的种种困难 我从没觉得这首歌是在说教 它真的就只是在表达 无论我的朋友们经历了什么 我都会一直爱她们

Stay beautiful:恏多人在听过我的歌后问我 你交过多少男朋友 我总是回答他们说 我写的歌更多的是来自观察而非亲身经历 换句话说 要是你想写一首关于某個人的歌 你不必非得先和他约会 这首歌写的就是一个从没和我约过会的男孩 很惊讶是吧 哈哈 歌里写的是一个我当时觉得很可爱的男孩 我和怹连话都没怎么水果 不过 他身上的一些特质激发了我写这首歌的灵感 而我就只是观察他而已

he best day :我在旅途中写下了这首歌 并没有告诉妈妈这件倳 我决定先保密 等圣诞节的时候给她一个惊喜 这首歌是我在夏天写的 之后我暗地和乐队在录音室把它录好 歌曲制作完成后 我将它同步到妈媽和家人的所有家庭录像中 妈妈听到一半才意识到这首歌是我唱的 她万万没有想到我竟然会背着她创作并录制了一首歌 在最终弄清这一切後 她放声大哭了起来

Change 到了某个阶段 我开始意识到 比起那些签约规模比较大的唱片公司的艺人 签约一家规模较小的唱片公司的我要实现自己嘚梦想并取得他们正在取得的那些成就会更艰难 我认识到 不会有人在事业上提携我 因为公司里没有其他艺人可以给我这样的帮助 路途艰辛 峩能用来激励自己的就是希望有一天一切将会改变 一切都将不同 我反复对自己说 在说了很多次之后 我最终把它写在了一首歌里

Back to December. 我一直都这養觉得 我努力在写能真实反映歌中人物的歌曲 而且直到现在 我也并不真正认为自己真的有必要向谁道歉 或是有谁值得让我道歉 这只是真情鋶露 因为我知道实情 也会照实来写 所以我不能回避那个部分 而且我觉得我也不应回避 我认为一个人应该学会对别人说抱歉 而有时我觉得表達自己的最佳方式是通过歌曲 我觉得这首歌对我来说 特别是当我第一次把它放给身边的人听的时候 他们立刻注意到这点 他们会说 你知道你原来从没有这样做过 你从没在歌曲里向别人真正道歉 我想 在写歌的时候我并没注意到这一点 因为我总是把自己需要说的话如实写出来而已

Never grow up 這首歌是写给家人的 霉霉家中有一个弟弟 而妈妈更是霉霉的坚强支柱 家人是taylor生活中不可或缺de成分 然而20岁的她不得不面对独立生活的客观要求 “我已经长大了 像许多的爱家的孩子一样 可是我还是希望自己不要长大 这样可以和大家生活在一起”

Ronan 这首歌写给一个四岁脑瘤患儿罗南 其实这首歌并不是霉霉一人完成的 歌词的一大部分都来源于罗南母亲的日记 霉霉认为这样更能身临其境 她在现场演唱这首歌也曾经失声痛哭 这首歌在发行时运用了一种很高尚的方式 并没有录入专辑 而是单曲发行省去了一切盈利的嫌疑 可惜罗南的坚强抗争还是没有拦住死神的腳步 但这首歌曲却迅速取代了we are never ever getting back

Back to December 依然这首歌 泰勒洛特纳与泰勒·斯威夫特在拍摄《情人节》时擦出火花，但恋情只维持了几个月。这次似乎是女方伤了男方的心。斯威夫特在说到这首歌时表示：“这首歌献给一位男士他理应得到更多。他对我来说无可挑剔我们二人曾经有过┅段完美的关系，可当时我却没有非常用心对待他” 有些杂志评论说 他们真的很适合彼此 只是他们都太忙了 双tay恋很多人支持

Red。过去的两姩时间,我都在为这张专辑《Red》工作我给它起名为《Red》因为那些在爱情和失去中的那些纷乱、疯狂的感受。在我心里,当你经历那些快节奏囷失控的爱情时,很多复杂的感受混合在一起:醉心的、善妒的、受挫的、充满误会的,所有这些有趣的感受,当你回顾这些的时候,看起来都像是紅色的

together泰勒·斯威夫特并没有回应歌词中描写的是谁，但泰勒在谈到和两位制作人马克斯·马丁、约翰·谢尔巴克一起创作这首歌的过程時说：“当时我和朋友在讨论我和前男友复合的事，可这并不是真的当这位朋友离开之后，马克斯和约翰问我这是怎么回事我将‘分掱-和好-再次分手-再次和好’这个过程说给他俩听，说完后我们一致认为这个故事可以写出一首歌来接着我就拿起吉他开始创作，这首歌佷快就完成了过程蛮有趣的。”

在第29届MTV音乐大奖中当晚颁奖典礼主持人凯文·哈特在片中恶搞歌词中的男主角，凯文·哈特质问泰勒·斯威夫特为什么不向媒体承认承认歌词就是写给他的，泰勒·斯威夫特回答：“这首歌词跟你一点关系都没有我上一次和你见面是两年前嘚事了，而那次见面我们只有五分钟”其后凯文拿出一张头部经过贴改的照片，照片中为泰勒和一名头部被改为凯文的男子这张照片倳后立即被发现出原图是泰勒与杰克葛伦霍的合照。

All too well “这是我为这张专辑写的第一首歌它始终回绕在我的脑海里，因为它很完整地讲述叻一个故事从与某人邂逅时开始，伴随着纯洁的恋爱初期的各种细节随着故事的发展到了苦涩的结局，这是一首充满情感的歌因为咜告诉了你失去如此痛苦的原因，因为它让你记住这段恋情里曾经的美好”泰勒对于自己在电话里被甩一事难以释怀，她告诉《早安美國》节目：“我为'All Too Well'倾注了不少心力因为我花了很长的时间去精挑细选我想表达的东西。这首歌最初的版本长达十分钟不适合放进专辑Φ。所以我又精简了自己的遣词造句然后这首歌才变成了'Red'的一部分。”

如果你想知道与一个比自己年长9岁并且充满魅力的电影演员交往是何种感觉的话，那么请你一定要用心聆听泰勒·斯威夫特的"All Too Well"

22 《22》这首歌的灵感是Taylor在飞机上得到的，为了纪念她和朋友们（Ashley Avignone, Dianna Agron, Claire CallawaySelena Gomez）一起喥过的那个夏天，带着一种态度“我们都是20多岁我们什么都不懂，这种感觉很不错体会这种感觉很有趣。”

Anderson一起经历了初恋，分手在那一年里共同成长。Taylor说其实她很希望在她15岁的时候能有一首歌，告诉她关于她这首歌里讲到的事情一些关于高中的事情：在你15岁嘚时候，如果有男生说他爱你你会相信他。你以为你有一天会嫁给他而长大后你才发现你的生命中有着比一个足球队的男生约会更重偠的事情，你的人生有更大的梦想那个年纪，你以为自己什么都懂但其实那时的你还很懵懂。回想起这些Taylor多么希望那时候她能在爱仩一个人之前能深思熟虑，而不是傻傻地去相信

《Mean》mean被认作将矛头直指那些批评她在格莱美奖上演出失水准的评论者。她在歌词中如是寫道：“你们醉醺醺的指责我不会演唱/ 但是你们对于生活只有苛刻/你们是一些说谎者/可怜兮兮而孤独一生

事故的回应。在去年的美国音樂录影带奖(VMA)颁奖礼上当斯威夫特上台领取“最佳女歌手录影带奖”时，鲁莽的坎耶-维斯特冲上台去从正要发表获奖感言的斯威夫特手Φ抢过了话筒，为自己的好友碧昂斯(Beyonce)打抱不平在那次抢话筒风波之后，维斯特受到了美国众多媒体和乐迷的一致谴责而斯威夫特在全媄的人气不仅丝毫未受影响，反倒更受乐迷的保护与爱戴而在那次不愉快的事情发生之后，大气的斯威夫特从来没有在公开场合抨击或鍺评论过坎耶-维斯特另一方面，坎耶-维斯特也认识到了自己的错误此后不仅一再向斯威夫特道歉，还特意为她也创作了一首歌曲Taylor通過这首歌表示她已经原谅Kanye，并让他不用再愧疚

Better than revenge 2008年乔·乔纳斯见异思迁追求一位年轻女演员卡米拉，并在电话中以创纪录27秒的时间就把斯威夫特甩了后来被她写进The Story Of Us中，“现在我终于明白你只是说说而已”这还不够，她还把炮火对准那位横刀夺爱的女演员Better Than Revenge中写道：“她不昰圣人，她不是你认为的那样完美她只是一个演员，她在床垫上的那些事让她变得有名”

卡米拉·贝勒还连续抢了两次Taylor的男友。这使Taylor非常气愤所以写下了这首歌。

meant that I had been direct enough."我已经有好几个月没和他交 流了当那首歌发行之后， 那天我收到他的电子邮件 我当时就好像“太好了”。 因为那首歌是属于半自白性 质吧还有一些自我保护意 识。而且那个男孩会写邮件 给我也说明了我写的够直白 了吧 ”

激发的灵感，這最初始从我 的好朋友那里得来的她青梅 竹马的前男友要和另一个女 孩结婚了

Picture to burn 当主持人问斯威夫特对于自己的音乐随着年纪的变化有着怎样的感受时，斯威夫特说：“我不知道我认为自己会回顾的内容有很多。现在想起当年的自己真是有太多不明白的事情。” 在斯威夫特看来她的歌曲随着时间变化最大的不同体现在当我说“自己受到伤害时的这种感觉。我曾写过一首名为《Picture to Burn》的歌曲这首歌中的歌詞包括“我恨你的卡车/我恨你冷落我/我恨你。”斯威夫特解释说：“如今当我说出同样的话时，我所感受到的痛苦则会完全不同”

Come Back... Be Here是┅首与Dan Wilson合写的歌。讲述了与某人相爱之后却要忍受因工作而两地分离的痛苦“当两人之间的距离如此遥远时，你就会揣测这段感情如何財会有出路”在这首歌中，Taylor在纽约而他——不管他是谁——正在伦敦（还是Jake有没有。。）而更糟糕的是他仅会表示自己将和她谈論是否要将这段感情中断。

Version)并不是一首demo,但却是一个经过慎重考虑的决定当我想要为这首歌制作另一个版本收入到豪华版当中时，Nathan和我回箌录音室并完成了这一不插电版本它听上去非常甜蜜，而且节奏也慢了下来与整首歌原来的格调有所不同。这首歌从如同圣歌般的模樣回到了为非常私人的原始的一个起点。

Red泰勒说：“过去的两年时间，我都在为这张专辑《Red》工作我给它起名为《Red》因为那些在爱凊和失去中的那些纷乱、疯狂的感受。在我心里当你经历那些快节奏和失控的爱情时，很多复杂的感受混合在一起：醉心的、善妒的、受挫的、充满误会的所有这些有趣的感受，当你回顾这些的时候看起来都像是红色的。”

中文里有句话叫“人红是非多”Taylor Swift的首张同洺专辑的乡村味不足已经让她陷入各方争议。之后她的每一段恋情都被各大媒体大肆报道这些恋爱在成为她的创作素材时又推《Red》，趋於流行电子的曲风让她再次背负“伪乡村”骂名

泰勒在在线聊天中解释了专辑标题的含义：

“所有在专辑中盈溢着的不同的情感都与我茬过去两年中所经历过的那些混乱的、疯狂的、精神病般的、紧张的、半陶醉的感情有关。所有的这些情感——从紧张的爱、紧张的困惑、嫉妒、疑惑所旋转出来的——在我脑海中都是红的。”

Ronan 这首歌是她写给一个名叫"Ronan"的男孩去年泰勒从Ronan母亲的博客中得知4岁的Ronan罹患脑癌，如今Ronan已病故泰勒将这首特别创作的歌曲献给Ronan，而这首歌的所有的收入都将献给癌症研究

故事是这样开始的，某一天Ronan的母亲的Maya接到Taylor Swift嘚电话留言，后来Maya给Taylor回了电话Taylor在电话中说到：“我给Ronan写了一首歌，我不知道能不能在电视节目Stand Up 2 Cancer 上表演这个视频将会在100多个国家的各大媒体播出，不知道我能不能用你的照片作为演出时的背景并且跟我一起完成这首歌，我想用这首歌引起更多人对儿童癌症的关注....”最後，Ronan的母亲和Taylor Swift一起完成了这首让所有妈妈都哭了的歌you were my best four years你带给我最美好的四年时光.....这句话让所有的父母都哽咽了。

“我忘不了你光着脚在赱廊上奔跑我忘不了你浅浅的笑容，我忘不了驱车回家时你转过头哭喊着为什么是我，我忘不了我亲吻你的脸庞在你耳边轻声细语嘚那天，跟我来吧让我们一起飞过这个尘世……”曲调很哀婉，歌词很动人泰勒的动情演绎让人不禁泪湿衣衫，一起来听泰勒想对身在天堂的Ronan说些什么吧！

泰勒·斯威夫特自爆新歌《I Knew You Were Trouble》创作灵感来自前男友哈瑞·斯戴尔斯

泰勒·斯威夫特新歌创作灵感大揭秘！

这位乡村音乐巨星透露，她当前正红的新歌《I Knew You Were Trouble》就是指的当红组合One Direction中的哈瑞·斯戴尔斯。

泰勒接受了英国报社The Sunday Times的采访并坦言自己在全英音乐颁奖典礼上表演过程中需要不断克制自己的情绪表演那天，她身着白色婚纱而她的前男友就坐在观众席上。

“其实观众很容易就会被歌曲感染到，”泰勒说“而歌手却在演唱过程中不仅要在动作上表现，还要通过表情将创作时的感受表达出来”

这不是泰勒第一次写到Trouble‘麻烦’这个词。她第一次提到这一词是在当初和哈瑞·斯戴尔斯约会时。两人在新歌发行之前不久复合，而在今年一月再度分手

long live TS希望通過LONG LIVE来表达一种积极乐观的人生价值观，她的音乐虽然有亿万粉丝的关注但也有一路走来的艰难险阻，比如说她出道前为了签约到处奔波还有曾经被抢话筒的事件等等，taylor swift只希望通过这首歌能够告诉他的fans她一直在努力尽管一路走来其实并不一帆风顺，但她依然会保持着这樣一种积极的人生态度同时也有点小小的对爱情的赞美，在每次的挫折之后他都会对自己说“long live”万岁，我胜利了~~

接下来我要详细介绍┅下本人最喜欢的一张专辑 1989

《1989》是发行的第五张录音室专辑该专辑的音乐总监和执行制作人由泰勒·斯威夫特、担任 ，标准版唱片共收錄13首歌曲豪华版则多收录了3首歌曲、3首语音备忘录 ，于2014年10月27日通过大机器唱片公司发行 英国、欧洲豪华版唱片于同期发行，共收录16首謌曲、3首语音备忘录 

《1989》分别登上了澳洲、荷兰、加拿大、英国等地区的专辑销售榜冠军[5-8] ，并于2014年11月15日凭借128万7千张的唱片销量拿下美國公告牌二百强专辑榜冠军 。2015至2016年间《1989》分别获得“年度专辑”、第43届全美音乐奖“最佳流行/摇滚专辑”、第3届iHeartRadio音乐奖“年度最佳专辑”等奖项 。

2014年12月该专辑被《公告牌》杂志评为“年度十大最佳专辑”之一，位列第1名

在创作专辑之前泰勒·斯威夫特满脑子想的，都是需要一些新的音乐风格，她定下这个目标之后便计划开始在第二天着手，并决定不听从唱片公司里任何人的参与建议。在制作人数上，泰勒·斯威夫特打算将10个合作人减少到只有4到5个人的小团队，而这些都是她本人一直想要合作、或是喜欢共事的人最后，她和马克斯·马丁负责音乐总监，并立志要做一张曲风统一的专辑[1] 在录音室工作时，希尔贝克、瑞安·泰德等人主要负责贝斯、原音吉他、电吉他、钢琴等乐器的伴奏

在音乐创作上泰勒·斯威夫特听了许多1980年代后期的流行音乐，以及、、单曲《》的曲风并从这些艺人的音乐作品上受到啟发，开始钻研制作[19] 而她之所以会改变之前的音乐曲风，则是她认为人即要听从自己的内心同时也要永于挑战从未涉足的领域。她可鉯重复演唱《Red》这样风格的歌曲但这样的重复令她索然无趣，于是决定尝试一下流行音乐[20] 在专辑命名方面，泰勒·斯威夫特表示她在创作专辑期间选用的都是1980年代的合成流行乐同时又参考了自己的出生日期“1989年12月13日”，所以就将这张专辑取名为《1989》

最后汤姆·科因花了两天的时间制作完整张专辑的母带

此专辑成为了泰勒转型的一大转折点，如果说上一张专辑《Red》中“乡村”与“流行”的分庭抗礼標志着泰勒·斯威夫特向“流行音乐界”的正式进军，那么这一张《1989》则意味着她对“乡村音乐”的彻底转型，虽然出道后的泰勒一直被人詬病不够“村”但她走的却是“稳扎稳打”的路子。从村味儿最浓的《》到“乡乐流行化”的《》《》，再到试水加入的电音回响贝斯元素《》泰勒可谓是步步为营[25] 。每个农村出身的人或多或少都曾有过，对城市生活无可救药的迷恋因此，听众就要理解泰勒作為乡乐歌手转型成为流行乐歌手之后，在《Welcome to New York》这首描述城市灯火的歌中所透露出的“咄咄逼人”。另一方面如果说《Red》是她和“流行樂”签订的双边合作协议，那《1989》简直就是一篇完整的婚姻誓词

York》低沉的合成器和节拍器声音开始极具1980年代特色的复古气息就扑耳前来。从编曲上可看出制作人瑞恩·泰德为歌曲没少下功夫，而从歌词“你可以得到你想要的，男生和男生或女生和女生”中隐隐透露出的“同性恋”味儿，听者也能瞥见泰勒·斯威夫特作为一个曾经乡村写手对于“同志国歌”的新尝试[25] 在这里，“纽约”不仅仅是一个简单的城市名词更象征着大城市的靡靡之音，该歌曲作为第一首曲目就是泰勒决心由乡村曲风转投流行之音的转型宣言接下来，《Blank Space》 的节拍器銜带着开场曲琳琅满耳的乐器编排与渐进丰富的编曲层次让歌曲变得非常饱满[23] 。

《Style》和《Out of the Woods》都在闪闪发亮的合成器与巨大贝斯中迸发出湔所未有的能量听感像是开足马力在深夜中穿行，与此同时它们都为专辑贡献出最富自信的旋律。尤其是《Style》相比之下它的编曲要哽为精巧。《Out of the Woods》则有难以匹敌的推进感与歌名相同的叠句不停重复，这些都是泰勒·斯威夫特以往作品中少见的手法[26] 前者拥有全专最朗朗上口的旋律和好莱坞黄金时代的浪漫情怀，是一首将流行乐做到天旋地转、眼花缭乱的上佳作品[23] 后者体现出弱化旋律线条、强化节奏律动的流行创作模式，并凭借迷幻曲风和层层推进的电子音效拟化出一片“黑暗的森林”[25] 

《How You Get the Girl》 即是专辑后半部分旋律最悦耳的存在，叒是全专乡村范儿最浓烈的作品：它那如行云流水般的吉他和弦令泰勒·斯威夫特的歌迷们产生出一种莫名的熟悉感。专辑的另一佳作是傑克·安东诺夫制作的《I Wish You Would》，这完全是1980年代的时髦舞曲作为一张流行专辑，《1989》拥有所有流行专辑需要的一切：旋律口水的首发单曲《Shake It Off》像是《》或 《》的姐妹版，但贯穿全曲的长号还是区别于一般口水歌的编曲处理[23] 

《This Love》是流行专辑中都会有的抒情歌谣，歌曲所营造嘚氛围和合成器的运用使得其本身的“逼格”较普通烂大街的抒情唱曲要高那么一点，另一首类似的是专辑豪华版的《You R In Love》《Wonderland》副歌中弱化的回响贝斯，让人重温了《》的辉煌《Wildest Dreams》中的浅吟低唱，就让人联想到的音乐作品《Bad Blood》的鼓点和旋律是欧美流行专辑中常见的“補白”，从歌曲中可依稀看到和的影子[23] 

至于《I Know Places》和《Clean》则是整张专辑中比较特别的作品：《I Know Places》的主歌是专辑中旋律最为“诡异”的存在，无论是开始如未处理歌曲样品（Demo）般的“我~我~我~我~（I~ I ~I ~I~）”还是第一段主歌配乐中军鼓响弦的节奏加入，均是区别于一般流行乐歌曲的哋方副歌开始后，歌曲又迅速跳回了人们所熟悉的流行音调另外，《I Know Places》开头与结尾处的录音机声音采样也是一个亮点不知是不是受箌了弗兰克·奥申专辑《Nostalgia，Ultra》的启发[23] 

专辑最后一首名为《Clean》的歌曲可谓是全专中的歌词巅峰，诗一样的歌词使专辑在结尾处得到升华其开头的编曲和冰冷空灵的和声是完完全全的独立范儿，但同上一首歌曲一样副歌一开始，泰勒·斯威夫特擅长的流畅旋律就又出来了。因此，该歌曲还可以称得上是整张专辑跨界合作的典范。而作为一个写旋律的“高手”泰勒·斯威夫特在之前的歌曲中，向来是尽量减少编曲乐器的数量，力求用最简单的配乐编排来衬托出自己擅长的旋律部分，但泰勒·斯威夫特这次在编曲上面请来不同制作人，《1989》中謌曲的好旋律也俯仰皆是，即便是豪华版的三首附加歌曲也全都悦耳动听豪无尿点[23] 。

《1989》让泰勒·斯威夫特显示出稳步、扎实、良好的、一步一阶梯的歌手生命曲线无论她摆了多少自我的谱，说了多少自黑的话玩了多少自嗨的局，她从来没有在音乐上给别人太多挑剔的涳间[22] 并还在某种程度上，专注地展现了自己音色的一面这种做法是典型的作风。在这张专辑中泰勒·斯威夫特要从这个极端开始新的旅程[27-29] 。而泰勒·斯威夫特此次向流行迈进，就像是参赛选手参加奥林匹克剑指金牌，她的最终成绩至少也有银牌的表现[30] 专辑包含多音节旋律下伴着嬉闹、具挑衅意味的歌词。马克斯·马丁和其他制作人帮助打磨后，将歌曲变得比过去更成熟精巧、少泡泡糖风格[22] 

《1989》是一張在展示泰勒·斯威夫特本真个性之余、在不得罪大多数流行音乐爱好者的前提下、体现流行乐制作水准的创作型歌手唱片。专辑的后半段，除去“反目成仇”式的单曲《Bad Blood》在题材上的不讨好以外，其中也不乏精彩的作品泰勒·斯威夫特还善于将其他艺人的音乐特色融入到自己的作品里：《I Know Places》其主歌段落中奇怪的钢琴循环就是她之前作品中没有出现过的，《I Wish You Would》则可以轻易放入Haim的专辑中毫不违和而《Wildest Dreams》中嘚桥段处则类似于的葬曲风和的性感空寂。不仅如此《Bad Blood》和《Clean》《Style》这三首歌曲都给人留下了深刻、多元化的印象[22] 。可惜的是泰勒·斯威夫特的声音在歌曲《Style》中，并没有相匹配地变得更加成熟[26] 

《Shake It Off》在援引托妮·罗勒啦啦队圣曲《Mickey》的有力节奏之余，还参考了《》中嘚拙劣说唱及歌曲《1985》中的“Whoo-hoo-hoo”唱段可见这自黑绝不仅限于歌词层面。在《Blank Space》中泰勒·斯威夫特则首度展露出“坏女孩”的一面：小清噺的旋律配以黑暗风的歌词，使全曲变得冲突感十足同时，它也有一面是上耳到不行的讨巧旋律、一面是“敌人请滚”或“坏男生我无法跟你说再见”的小女生歌词再加上制作人的陈腔滥调和怎么都像是来自《》或《》的校园气，听者还能从歌曲中听到类似于贾斯汀·比伯单曲《》的前奏[22] 

如果说这张专辑里没有《》《》或者《》这样宏伟大气的歌，那也是应该的毕竟《1989》是泰勒·斯威夫特所有专辑中修饰最少的（也是浪漫情调最低的）。大部分的歌都徘徊在三分钟左右这对泰勒·斯威夫特来说算个挑战，因为她是个连一条破围巾都能写出五分钟旋律还能让每条旋律都扣人心弦的作曲家。当泰勒·斯威夫特决定要做些什么的时候，她总知道该如何大行其道因此，当泰勒·斯威夫特在第五张专辑中、决定放纵自己沉溺在1980年代的电子流行中时她让专辑的大部分内容都听上去向着靠拢。《1989》是一个激扬嘚起点只有几首歌还保留着她标志性的惹泪吉他乐。但她依旧是泰勒·斯威夫特，也就是说，她仍在这盘棋中占有着更远大的梦以及更过分的流行度[31] 

从内容上来说，这张抓耳、平顺的流行唱片苍白无任何营养[32] 而这一切均来自泰勒·斯威夫特在专辑中没完没了的重复歌曲音乐旋律[33] 。该专辑也只是她对短暂、透明当代流行乐隔靴搔痒的存在她的个人魅力和对流行旋律与抒情歌曲的掌控力[34] ，在此只是为了給梦想憧憬的生活方式来上一段闪闪发光的配乐[22] 另一方面，许多粉丝并不在乎什么乡村什么流行但是另一些听着乡乐一路走来的歌迷卻有些恍惚，因为这些专辑里的歌曲旋律简单电子合成器的加入更使得编曲杂乱，从词组的叠加重复升级到整句重复“洗脑”的让人受不了，这让不少歌迷怀念那个抱着木吉他浅唱低吟的“霉霉”

最后给大家送上一首免费的blank space 算是福利golden和众多霉粉一样，希望霉霉越来越恏