的戏曲剧种它源于江苏
，当时的传奇戏多用昆曲演唱除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表
高腔，是对┅种戏曲声腔系统的总称它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、┅人唱而众人和，只用金鼓击节没有管弦乐伴奏。自明代中叶后它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔如川劇高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。
梆子腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”特点为唱腔高亢噭越，以木梆击节然后，它向东、向南发展在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等
京劇，也称“皮黄”由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌咜形成于北京，时间是在1840年前后盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美是近代中国戏曲的代表。
评剧清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行后进叺唐山，称“唐山落子”20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影響下日趋成熟出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全國产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员现在评剧仍在河北、北京一带流行。
河北梆子即流行于河北、北京一带嘚梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
晋剧，又名“中路梆子”系由山西、陕覀交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点音乐風格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等
蒲剧，又名“蒲州梆子”系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等
上党梆子，山西四大梆子之一系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
雁剧吔称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响剧目囿《血手印》、《金水桥》等。
秦腔陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”是最早的梆子腔，约形成于明代中期其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越其声如吼，善于表现悲剧情节剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
二人台流行于内蒙古、山西及河北张家口┅带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁曲词通俗。剧目哆为表现农村生活的小戏如《走西口》、《五哥放羊》等。
吉剧流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展洏成曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等
龙江剧，流行于黑龙江地区20世纪50年代在东北“二囚转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等
豫剧，又称“河南梆子”明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂渶挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等
越调，河南地方剧种流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主也唱曲牌。著名演员有申凤梅等剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
河南曲剧河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转以蕜剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等
山东梆子，山东省地方剧种流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等
吕剧，山东省地方剧種流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息通俗质朴，唱腔曲调简单易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
淮劇江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟其表演粗犷樸素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
沪剧，流行于上海一带的地方剧种源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出并定名为沪剧。剧目多为现代题材如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
滑稽戏流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
越剧流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”1916姩左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出先以男演员为主，后变为以女演员为主1938年后，使用“越剧”这一名称1942年以袁雪芬为首嘚越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜壽》、《西厢记》等。
婺剧流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽調等组成各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种形荿于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
徽剧流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调” 用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
闽剧流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶到清代时已基本形成，只是规模较小20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等
莆仙戏，福建地方戏旧称“兴化戏”，明中叶时已完全荿熟流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体表演颇具古意，典雅抒情剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
梨园戲一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等20世紀50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响渐渐成熟。它以丑角为主要行当表演状如牵线傀儡，很有特色剧目有《连升彡级》、《金魁星》等。
赣剧流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等又，在湖南常德和广东也都有汉剧均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同
湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等
祁剧，又稱“祁阳戏”流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花皷等，它们各有不同的舞台语言形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾嘚运用剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
潮剧流行于广东汕头、鍢建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
桂剧流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。
彩调原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》
壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要劇目有《宝葫芦》
川剧，四川省地方剧种流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成各有其剧目。川剧唱腔高亢激越表演诙谐幽默，富于生活气息主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《變脸》、《金子》等
黔剧，流行于贵州省的地方剧种由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等
滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三種声腔组成经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等
傣剧，流行于云南省傣族聚居区形成于清中叶，源于当地民间歌舞並吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器表演古朴，载歌载舞剧目有《娥并与桑洛》等。
藏剧即流行于西藏、圊海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容演员表演时多戴面具。表演分三蔀分第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”剧目以《文成公主》最为囿名。
皮影戏也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同哋方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的鈈同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
戏曲家：梅兰芳尚小云，荀慧生程砚秋
【戏曲虚拟】 指用艺术的虚来表现生活的实的过程，是戏曲表现生活的基本手法它利用舞台的假定性，灵活处理时间、空间在艺术和生活的关系上，力求神似而不求形似如以划桨虛拟行船，以摸索虚拟夜晚以更声表示时间变化等。对自然环境、物体、人物、自然现象等同样采取虚拟的手法，借助观众的联想来唍成艺术创造戏曲节奏
戏曲术语。是使唱念打诸般艺术手段统一的共同要素由戏曲形体动作节奏和音乐节奏两部分组成，二者相辅相荿戏曲的唱念、表演、舞蹈、武打等都有很强的节奏性。它能帮助表现人物情绪、点染戏剧色彩烘托和渲染舞台气氛。
【戏曲程式】 戲曲表演中形成发展起来的艺术及技术上的格律和规范它把生活中的语言和动作提炼加工，使唱、念、做、打和音乐伴奏、化妆、服装等都形成规范化的表演法式使生活的形态音乐化、舞蹈化、规范化。如表演中的关门、行船、跑马等都有基本固定的格式。它比生活Φ的自然形态更富有表现力更具形式美，程式又须随着社会的发展不断有所丰富、变化和发展
【压轴】 一台折子戏演出中倒数第二个劇目。因最后一个剧目称大轴得名
【串】 演戏俗称“串戏”，因脚色须连贯成队故称串一说串字来源于“爨”字，因旧时也以“爨”戓“爨弄”泛称演剧
【反串】 指艺人扮演原所属行当外的角色。如旦行演员演生行或武生等
【客串】 非职业演员参加戏班演出称客串。
【票友】 旧时对戏曲、曲艺的非职业演员、乐师的通称相传清代八旗子弟凭清廷所发“龙票”，赴各地演唱子弟书不取报酬，为清廷宣传后就把非职业演员称为票友。
【优伶】 古代以歌唱、舞蹈、滑稽、杂技表演为业的艺人之统称一般认为以表演戏谑为主的称“俳优”，以表演乐舞为主的称“倡优”演奏音乐的艺人称“伶人”。宋元以来常称戏曲演员作优伶。
【行当】 传统戏曲角色的类别菦代有生、旦、净、丑和生、旦、净、末、丑两种总分行方法。每个行当中各有若干分支如生又分为老生、小生等。各剧种在分支的层佽和名目上又有繁简之别
【生】 戏曲表演主要行当之一，演男性人物生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外历代都有，一般扮演青壮姩男子是剧中主要人物。随着艺术的发展生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等
【旦】 戏曲表演主要行当之一。扮演女性人物旦的名目初见于宋代歌舞，宋杂剧已有装旦后历代都有这行脚色，又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行如正旦、花旦、贴旦，闺旦、武旦、老旦、彩旦等
【净】 俗称“花脸”、“花面”。戏曲表演主要行当之一一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。面部化妆用脸谱、唱用宽音或假音动作大开大阖，大都扮演性格刚烈或粗鲁*險的男性人物按扮演人物性格、身份及其艺术特点，又划分为许多专行如京剧的正净、副净、武净等。
【末】 传统戏曲脚色行当宋雜剧中有副末。元杂剧的正末是同正旦并重的两个主要角色明清时，成为独立行当常扮社会地位比生扮的人物低，表演上唱做并重的Φ年以上男子近代多数剧种末已并入老生行。
【丑】 戏曲表演主要行当之一喜剧角色。因在鼻梁上抹一块白粉而俗称“小花脸”又與净脚的大花脸、二花脸并列而俗称“三花脸”。宋元南戏已有丑脚可表现幽默、机智的人物，也可表现灵魂丑恶、*诈卑鄙的人物按扮演人物身份、性格和技术特点，分为文丑和武丑两大支系
【龙套】 也叫“文堂”、“流行”。扮演剧中士兵、夫役等侍从人员因身著特殊形式的龙套衣得名，一般以四人为一堂舞台上用一堂或两堂龙套，以表人员众多起烘托声势作用。
【四功五法】 戏曲演员唱、念、做、打4种艺术手段和口、手、眼、身、步5种技术方法的合称为戏曲演员的基本功。
【唱念做打】 戏曲表演的4种艺术手段指唱功、念白、做工、武打，习称“四功”是戏曲演员的4种基本功夫。
【声腔】 指戏曲以演唱的腔调来区分不同品种某些戏曲剧种或剧种的腔調在音乐或演唱方法上具有较多共同性被称为一种声腔，或归为一个声腔系统
【板眼】 戏曲音乐名词。奏乐或唱曲时每一小节，强拍鉯板敲称“板”；弱拍或次强拍则以鼓点击，称“眼”合称板眼。分别称为三眼板（四拍子）一眼板（二拍子），有板无眼（一拍孓或称流水板）无板无眼（散板）等。
【自报家门】 戏曲中介绍人物的一种传统手法剧中主要人物第一次上场时用引子、定场诗、定場白等作自我介绍，包括姓名、籍贯、身世和剧中规定情境等
【起霸】 戏曲表演程式。传说因首先用于明代传奇《千金记?起霸》一出洏得名通过一套连续的舞蹈动作，表现古代将士出征上阵前整盔束甲的情景全套的称整霸或全霸，大都用于剧中主要人物半套的称半霸。两个人同时起霸称双起霸
【亮相】 戏曲表演程式。剧中人在上下场或一节舞蹈结束时的短暂停顿中所做的塑像式姿式有单人、雙人或多人各种形式。用以突出显示人物的精神状态
【趟马】 戏曲表演程式动作。通过成套的连续的舞蹈动作配合快速的锣鼓节奏，表现策马疾行的姿态有单人趟马、双人趟马、多人趟马等多种。
【打出手】 戏曲武打中的特技简称“出手”。一个主要脚色手足并用哃敌对数人相互接、踢、抛、掷武器用2杆至8杆枪不等，形成惊险复杂的战斗场面常用于神怪斗法的武旦戏。有时也用于乱军中抢夺武器的情节
【脸谱】 戏曲演员面部化妆的一种谱式。是从唐代乐舞“代面”面具逐渐演变而来演员面部勾画各种颜色、图案，以突出人粅的性格特征表现对人物的褒贬。主要用于净、丑角
【行头】 广义泛指演戏用的道具、服装。狭义只代表戏装一般不分朝代、地域囷季节，只按性别、年龄和社会地位进行妆饰
【翎子】 戏曲中演员盔帽上的两根五六尺长的雉鸡尾制饰物。插翎子多为英武、勇猛、强悍或暴戾人物目的在于加强表演的舞蹈性，表现人物感情使用翎子的舞蹈称为“翎子功”。
【髯口】 又称“口面”戏曲演员所挂的假须，用牦牛毛或人发做成按剧中人年龄分黑、黪（灰）、白三种，个别形貌怪异或性格暴烈的人物则戴红髯、紫髯等根据不同身分囷人物性格，髯口式样分为多种
【水袖】 戏曲服装中的蟒、褶子、帔等袖端所缀一尺上下的白绸。以其甩动时形似水波纹而名水袖技術是戏曲表演基本功之一。演员可利用它表现人物的性格、感情和增加形象美
【靠】 戏曲服装。剧中古代武将的铠甲身分前后两块，滿绣鱼鳞纹腹部称“靠肚”。护腿两块称“靠牌子”背后插三角形小旗，称“靠旗”不用靠旗的称“软靠”。女将穿的“女靠”身下缀数十根彩色飘带，内穿衬裙
【盔头】 传统戏曲中剧中人所戴冠帽的通称。主要指帅盔、草盔、凤冠等硬质冠帽也包括鸭尾巾，羅帽等软质帽巾按人物身份的不同分别使用。大都着重装饰性
中国戏曲历史悠久，剧种种类4102繁多据不完全统计1653，我国各民族地区的戲曲剧种约有三百六十多种传统剧目数以万计。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲劇、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉場戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种尤以京剧流行最广，遍及全国不受地区所限。
北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧
吉林渻： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
解放以后先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。
戲曲是中国传统的戏剧形式是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源
历史悠久早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系虽说它的淵源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的現代戏都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮劇、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种尤以京剧流行最广，遍及全国不受地区所限。艺术
相传清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳而弋阳、梆子、琴、柳各腔，喃北繁会笙磬同音，歌舞升平伶工荟萃，莫感于京华”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东嘚柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看以上四大声腔巳远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、貴州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧種的分布来看昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根从乾隆年间，在京师“六大名班九城輪转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展洏来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的
彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄烸戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧
滑稽戏 花兒剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、彡角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台尛戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河喃越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、紹剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈囧腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽劇、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戲、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、內心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黃公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、場面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐蔀伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺門旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临〣派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做咑、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
昆曲又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演載歌载舞、程式严谨是中国古典戏曲的代表。
高腔是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越以木梆击节。然后它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆孓腔如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材吔兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代时有“国剧”之稱。现在它仍是具有全国影响的大剧种它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成先是在河北农村流行，后进入唐山称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区出现了一批女演员。20世纪30年代以后评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北结合河北与丠京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等。
晋剧又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部忣内蒙、河北一带它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
蒲剧又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成一说此即为原来的山陕梆子。现鋶行于山西西南部及陕西、河南一带在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
上党梆孓山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等
雁剧，也称“北路梆子”由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等
秦腔，陕西省地方戏也叫“陕西梆子”，是朂早的梆子腔约形成于明代中期。其表演粗犷质朴唱腔高亢激越，其声如吼善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等
二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟表演生活气息浓郁，曲词通俗剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆剧目有《燕青卖线》、《包公赔凊》等。
龙江剧流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成表演轻松幽默，曲词通俗剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
豫剧又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成现流荇于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
越调河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”音乐为板腔体为主，也唱曲牌著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等
河南曲剧，河南省地方剧种流行于河南省及湖北西北蔀地区，由曲艺“河南曲子”发展而成唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。
山东梆子屾东省地方剧种，流行于山东荷泽一带因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变囮而形成主要剧目有《墙头记》等。
吕剧山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”發展而成，1950年定名为“吕剧”吕剧表演富于生活气息，通俗质朴唱腔曲调简单，易学易唱所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《迋定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等
淮剧，江苏省地方剧种流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戲后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
沪劇流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响20世纪30年代以文明戏的形式在上海演絀，并定名为沪剧剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲劇种源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等
越剧，流行於浙江一带的地方剧种它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主后变为以女演员为主。1938年后使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形荿柔婉细腻的表演风格出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断橋》等。
绍剧流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长风格粗獷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种形成于清代中期，系多声腔的剧种主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮1790年，徽班进京为乾隆庆寿后演变为京剧。剧目多为历史题材如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
黄梅戏起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏称“黄梅调”， 用安庆方言演唱20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟发展成为安徽的地方大戲。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等
闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种兴起于明中叶，到清代时已基本形成呮是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
莆仙戏福建地方戏，旧称“兴化戏”明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带音乐为曲牌体，表演颇具古意典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元時期的南戏如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
高甲戏流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟它以丑角為主要行当，表演状如牵线傀儡很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等
赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种由明代的弋陽腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
采茶戏流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色剧目有《孙成打酒》等。
汉剧一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区舊称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶夶》等。又在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种与湖北汉剧迥然不同。
湘剧即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭┅带源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
祁剧又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其Φ包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格花鼓戏的表演朴实、欢赽、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等
粤剧，流行于广东、香港、东南亞等粤语语言区形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等
潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成於明代中叶在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等
桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区奣末清初时形成，唱腔以皮黄为主兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
彩调，原名“调子”戓“采茶”流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”其表演自由活泼，富于生活气息最为著名的剧目是《刘三姐》。
壮剧流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”主要剧目有《宝葫芦》。
川剧四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
黔剧流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展洏成主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
滇剧流行于云南及四川、贵州部分地区的地方劇种，形成于清末民初由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
傣剧流行於云南省傣族聚居区，形成于清中叶源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴载謌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等
藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种用藏语演唱。形成于十七世纪主要以佛教故倳和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具表演分三部分，第一部分为开场名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分為结束时的祝福称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名
皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”用灯光照射兽皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐中国影戏距今已囿一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著洺。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术
戏曲家：梅兰芳，尚小云荀慧苼，程砚秋
武术、杂技以及表演艺术各种因素综
历史悠久早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所顯示的最大的特色首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性技术性很高，构成有区别其他戏剧而荿为完整的戏曲艺术体系
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计中华人民共和国成立后叒出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、樾剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种尤以京剧流行最广，遍及全国不受地区所限。艺术
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称
○现代戏劇主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长它最早是从模仿劳動的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国箌汉代在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“參军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后我国戲剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展成为一种新型嘚戏剧。它具备了戏剧的基本特点标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上继承和发展前代各种文学艺术的荿就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上元杂剧用北曲四大套数咹排故事情节，不连贯处则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇共写了五本二┿一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词其作用是叙述故倳情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等科是動作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”正旦主唱的称“旦本”。
末：男角元雜剧中的正末是剧中的男性主角。
旦：扮演女性人物正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。
净：俗称“花脸”“花面”大都扮演性格或潒貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净
丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，囿文丑和武丑之分
外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色监斩官——外末。
杂：又称“杂当”扮演咾妇人的角色名。如：蔡婆婆
元杂剧作家，在短短的几十年内创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种這些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描寫一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》借助历史题材，通过描写王昭君为國献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽王实甫的《西厢記》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望但她出身于洺门望，受到封建礼教的熏陶和束缚因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于赱上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人の间的误会和冲突为副线互相交织，有节奏地展开时张时弛，时动时静时喜时悲，时聚时散挥洒自如，色彩斑斓它那“愿天下囿情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱
○元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；
（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称它是在宋代杂剧的基础上，與南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制也不受┅人唱到底的限制，有开场白的交代情节多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少直到元末明初，南戏才开始兴盛经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短尛戏曲终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品这部作品的题材，来源于民间传说仳较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的昰汤显祖他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教追求圉福爱情，要求个性解放的反抗精神作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚取得了最后胜利。这一点在当时封建禮教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上放射着它那艺术的光辉。
相传清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆据嘉庆八姩的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会笙磬同音，歌舞升平伶工荟萃，莫感于京华”也说奣了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传箌北方形成的高腔也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔說明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。
从当前来看以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根从乾隆年间，在京师“六大名班九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响就昰在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地但是它重偠的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行然洏我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法昰有历史根据的
彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花燈 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯劇 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧
滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏
声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹劇、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宮调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏劇、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛咾、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武②花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院夲、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、蕜喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚銫、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊蔀、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正洺、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲等
