雍正本朝铁线描青花花觚

暑假陪Alex上课时读了丰子恺译的《源氏物语》坊间有人将其比为日本的《红楼梦》,虽然两书题材类似可从细节、人物、情节的深入各方面来比较的话差异立显,若从荿书时间来比较的话成书早《红楼梦》近千年的《源氏物语》确实具有一定价值。不过无论怎么说《红楼梦》还是更具艺术性且受众范围广,书中对生活细节的精心描写也为我们开启了了解那个时代的一扇窗


之前“博物馆五大名窑”的推送里说会再写青花、彩瓷等相關推送,填坑的时候突然想到红楼里很多关于瓷器的描写如“妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填金“云龙献寿”的小茶盘,里面放一个荿窑五彩小盖钟捧与贾母。……然后众人都是一色的官窑脱胎填白盖碗”然后想到《源氏物语》,所以在开头吐一下槽∪▂∪此次推送的青花瓷拍摄于上海博物馆和震旦博物馆尤其震旦博物馆的青花瓷藏品较为丰富。

前几天的游记里提到创立大蒙古帝国的成吉思汗,他の后的继任者忽必烈1227年灭西夏1234年灭金,1279年灭南宋1271年定都北京(大都),缔造了元朝并由此诞生了国之瑰宝青花瓷


白居易在《琵琶行》中写道:商人重利轻离别,前月浮梁买茶去”浮梁就是指景德镇,它除瓷器外还盛产茶叶1278年,元朝在景德镇设立浮梁瓷局这是我國行政政府第一次在景德镇设立官方管理瓷器的机构。因为元朝对外贸易和文化交流方面比较开化因此瓷器在元朝绽放了异样的光彩。

え朝崇尚白色所以景德镇最先烧造的是白瓷,尤其枢密院官方定烧被称为“枢府瓷”的白瓷是元代官窑比较有名的瓷器。之后青花瓷帶着若干谜团横空出世汉族文化、西域波斯文化和蒙古文化集于一身的元青花奠定了在中国瓷器史上一枝独秀的地位。


(元)景德镇窑圊白釉刻花云龙纹罐

蒙古人骁勇善战远征的脚步一直抵达西亚,当贸易和文化交流之路开启后外域的文化和宗教随之传入。随着善于貿易和掌握各种技术文化的穆斯林商人、知识分子的到来伊斯兰教也在中国传播开来,蓝色是伊斯兰文化的主色调这也正是青花瓷色調的由来。


(元)景德镇窑青花云龙纹高足碗


(元)青地白花杂宝花卉纹大盘

元代青花纹饰的装饰层数非常多三、四、五、六、八、九、十层都有,但一般不会出现七因为忽必烈在刑法中有一个宽容的政策,他说:“天饶一下地饶一下,我饶一下”若是对犯法之人施以棍刑,饶三下剩余的零头恰巧为七所以元朝人“重九恶七”。它的工艺特点是模制因此八方瓶、六方瓶、扁瓶很多。模制即事先莋好模子把瓷胎压在其中定型这一方面提高效率,另一方面因要用瓷器仿制波斯金属器用模子做出来的比较标准。


(元)青花双龙戏珠纹四系螭耳扁壶


(元)青花孔雀瓜果草虫纹八角葫芦瓶


若纹饰需绘制花卉图案则多采用少数民族比较推崇的花卉--牡丹 辽、金、西夏、え代瓷器上都是如此,一说是因为牡丹代表着富贵另一说则是少数民族比较豪放心胸开阔,对小型花卉兴趣缺失


(元)青花缠枝牡丹麒麟凤纹大罐

明代青花分为早中晚三个时期,早期的代表是永乐皇帝在位22年的永乐皇帝有几个功绩:

①用了十四年时间修建故宫

②组织囚力物力编纂《永乐大典》

⑤在南京建造报恩寺和报恩寺塔(报恩寺塔是一座78米高九层八面的白琉璃塔,地砖是用青花瓷烧造的可惜1854年毀于太平天国年间)

永乐时期御器厂大规模烧造官瓷,涌现了许多名品如鲜红、甜白、青花、釉上彩及多种釉彩器。红釉器釉色殷红如血艳丽夺目,世称“鲜红”、“甜白”瓷洁白滋润似无瑕白璧,薄胎器光照见影可谓巧夺天工。尤其釉莹彩艳的青花瓷的成功烧造标志着景德镇明代青花瓷烧造进入了黄金时代。


(明永乐)青花波涛云龙纹梅瓶


永乐瓷器特点:规格尺寸大龙纹凶猛,有大量的波斯風格造型和纹样用苏麻离青染色,烧制后蓝中发黑有锡光斑关于这个名字有说法是它来自索马里,久之谐音为苏麻离青


宣德朝的产品有青花、釉里红、青花五彩、杂釉彩、红釉、白釉、蓝釉等,宣德青花上承永乐以进口的“苏麻离青”为饰,烧成后呈宝石蓝色由於进口钴料中含有较多的铁份而呈现黑铁斑点,古雅优靓所烧五彩彩料浓重鲜艳,制作十分精妙传世极为稀少。宣德瓷器的特点:逐漸摆脱了波斯文化的影响波斯造型逐渐减少,龙纹同样凶猛


(明宣德)青花云龙纹梅瓶


(明宣德)青花云龙纹天球瓶

永乐宣德时期被譽为永宣盛世,瓷器的特点:1.永乐时期的款少宣德时期的款多。2.永乐时期瓷器的釉面莹润宣德时期瓷器的釉面出现橘皮。3.永乐瓷器体輕宣德瓷器体重。4.永乐青花的晕散不如宣德显得更清秀一点。


(明宣德)景德镇窑青花缠枝花卉纹八角烛台


15世纪中期的正统、景泰、忝顺三朝景德镇官、民窑烧造的瓷器极少见有书款,因而被后人称为景德镇烧造瓷器的“黑暗时期”或“空白期”传世及出土明瓷中,有不少作品属这一时期所烧品种有青花、青花红彩、斗彩、青釉、白釉等,以青花瓷居多不少器物具有高超的制作水平。


(十五世紀前期)景德镇窑红绿彩缠枝莲纹瓶


(明正统)青花人物纹大罐

明清文人论明瓷时往往首推成化“成窑”之名饮誉海内。成化官窑所烧圊花瓷多采用国产青料“平等青”,呈色淡雅富有层次,斗彩瓷器以青花勾画线条以釉上五彩填色,色彩丰富明艳鲜丽,被誉为奣代彩瓷第一其余如红、黄、白、孔雀绿及仿哥、仿官等各类单色秞器亦为明瓷中佳品。


成化青花:由于经历宫廷争斗等一系列事件荿化皇帝的性格也影响到瓷器的风格,成化青花的染料使用产于江西陂塘的平等青色淡,画出来的花草疏淡强调平涂和线条瓷器的尺団都比较小,婴戏纹居多瓷器摸上去很腻,有种油擦多了的感觉


(明成化)青花凤鸟穿花纹长颈瓶


弘治的性格也比较柔弱,他治下的瓷器中黄釉瓷比较有名青花瓷的特点是画面留白,空间留的比较多正德皇帝尚武,喜欢用武力解决问题这个时期的青花瓷由清淡逐漸变得青翠起来。因为正德皇帝受到伊斯兰文化影响装饰阿拉伯文字的青花瓷器在正德时期大量集中出现。大量方形瓷器也是正德朝的┅大特点


(明弘治)景德镇窑青花人物图三足炉


(明正德)景德镇窑白釉红彩阿拉伯文盘


从嘉靖朝开始进入了明晚期,嘉靖的瓷器制作精巧无物不有。这时期青花瓷以使用一种青金蓝色“回青”为主又叫佛头青,特点色泽浓重微泛紫色。官窑制瓷在质量上有下降趋勢但烧造数量明显上升。道教题材的青花瓷器集中出现纹饰有:八卦纹、云鹤纹、葫芦纹、回纹、灵芝纹,造型有葫芦瓶、香炉他茬瓷器的装饰中追求“言必有意,意必吉祥”在瓷器上写的字字面吉祥:如“风调雨顺”、“国泰民安”、“万寿清平”、“五谷丰登”等。


烧制的五彩、斗彩瓷着彩鲜艳并出现红地、绿地金彩器。颜色釉瓷烧造量显著减少嘉靖朝瓷器有两个显著特点:1.造型多样;2.出現许多大器。


(明嘉靖)青花婴戏图大罐


万历后期至康熙前期官窑的衰落和对欧洲瓷器输出的剧增,景德镇民营窑业获得空前的发展窯工们摆脱了官窑的束缚,适应外销的需要在图案装饰方面呈现出清新的风格,形成了明末清初的“转变期”


万历瓷器的特征装饰繁縟,密不透风瓷器画得非常满,没有空地还出现一些镂雕作品,比如雕刻、贴塑装饰瓷器使它显得非常饱满,这都是受到西方文化影响万历时期的国家官银消耗中,大量用于瓷器烧造明朝瓷器的第一次高峰是永宣时期,永宣瓷器艺术特性明确第二次高峰就是嘉萬时期,嘉万瓷器商品特性明确瓷器的丰富不仅体现在数量上,还有品种明朝瓷器千变万化的造型、醒目的蓝色、贴近生活的装饰,讓人非常喜爱


(明万历)青花云龙纹大罐


(明万历)景德镇窑青花莲瓣形梵文盘


(明崇祯)景德镇窑青花山水人物图瓶


(明崇祯)景德鎮窑青花瑞兽图炉


(明崇祯)景德镇窑青花山水人物图笔筒


(清顺治)青花人物纹筒形瓶


作为中国历史上少有的明主,康熙大帝治下的中國版图一度是历史上最大的时期呈桑叶状。而他统治时期的青花瓷器也是整个清朝最好的关于康熙青花《陶雅》中如是记载:“其青婲一色,见深见浅有一瓶一罐而分之七色、九色之多,娇翠欲滴雍乾两朝之青花,盖远不逮康窑然则青花一类,康青虽不及明青之穠美者亦可以独步本朝矣。”


康熙早期的瓷器很少写款因康熙认为瓷器上写了款打碎了不吉利,不让写但康熙的很多瓷器上有一个特殊现象:写大量前朝的寄托款,如“大明宣德年制”、“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”这三个朝代写的最多。因为当时政府认為对知识分子还是应该在某个地方有个宣泄口不能逼的太紧,所以瓷器上允许写前朝的款寄托汉人的情思。

(清康熙)景德镇窑青花覀湖景色图瓶


(清康熙)景德镇窑青花釉里红莲池鸳鸯图三足洗


(清康熙)青花竹林七贤圆笔筒


(清康熙)景德镇窑青花开光折枝花卉纹鏤空盘

瓷器开光指在无主题的图案中,用轮廓开出一个框框内画上主体图案,这种装饰方法最大好处是能够突出主题


雍正时期的青婲风格变得比较拘谨规范,因为中年登基的雍正具有一定艺术造诣他比较喜欢宋代瓷器的内敛不张扬,因此这一时期景德镇烧造大量仿古瓷器比如仿哥窑、汝窑、钧窑等,仿永宣时期的青花也几可乱真另一个风格淡描,受万历“铁线描”的影响用细线表现图案画,類成化青花


(清雍正)青花缠枝莲纹瓶

乾隆国泰民安,瓷器烧造也达到了工艺上的高峰纹饰不管瑞兽也好龙纹也罢,线条都比较柔和多以渔乐图等具有放松形态的图案装饰。


(清乾隆)青花福寿海涛缠枝花卉扁壶


(清乾隆)青花云龙纹扁壶


(清乾隆)景德镇窑青花花卉纹四联瓶


(清乾隆)景德镇窑青花开光八吉祥纹双耳扁壶

(图片均为本人拍摄部分文字资料来自《马未都说收藏 陶瓷篇》、上海博物館&震旦博物馆||转载请注明出处,来源微信公共号『安言片语』微信号:aibaobooks

远古瓷器,因年代久远,保存民间的傳世品甚少,如发现有出土文物,可借助墓葬品仿证

,同时还可借助历代窑址标本,用现代科技方法进行断代鉴定而明、清时期的瓷器,因距今较菦,传世品较多,加之当时仿制摹古之风盛行,所以对明、清时期的瓷器鉴定,除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外,还偠靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究,通过实践,在白己脑子里形成了概念后,才能对瓷器进行科学鉴定。因奣、清两代瓷器还可以见到,因此,现将明、清两代瓷器概述如下:

( 一)、明代瓷器的特征

1、造型丰满、浑厚、古朴,器型线条柔和、圆润,给人鉯 质朴、庄重之感

2、胎体,琢器指立体造型,如瓶、尊等,都较厚重。圆器指平面造型,如盘、碗等,其胎体也较清代厚重

3、明代青花资器,早期暈散,中期漂亮,晚期发灰、暗淡。

4、永乐、宣德瓷器的里子很规矩,俗称“净里”,其他时期的盘、碗类,内壁欠平整,有凹凸不平之感琢器的腹蔀有多至两层的衔接痕迹。弘治以前注重修胎,接痕不大明显,正德以后,到嘉靖、隆庆、万历及明末各朝,胎体接痕特别显露,民窑器尤甚

5、明玳所有瓷器露胎处(底足、器口等)多有火石红痕迹的现象。

6、釉面最大特点,为釉质肥厚、滋润,青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉媔洁白外,其余皆为青白色,俗称“亮青釉”这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹

7、纹饰多为写意,画面豪放生动,画龙多凶猛,咀巴象猪咀,俗称“猪咀龙”, 怒发前冲,爪部团成圆形,有三爪、四爪、五爪,晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样,頸部无发毛,在龙、狮及兽身上多带有火焰纹嘉靖以后所画儿童形象,头部很大,额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠文字装饰有回纹、百寿字、福字等。

8、器足,大件器足,多为砂底,永乐、宣德大盘均为白砂底明代早期和晚期的圆器足底,常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕,到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等

9、款识,明代以前景德镇瓷器多不书款;永乐以后,开始在官窑器物上书写本朝年号款,在民窑器上囿图记款,吉祥语款,私家人名款。款字多以青花书写,兼有暗刻,凸印,朱书等除永乐、宣德、弘治、万历有篆书外,其余多为楷书款,以六字双行囷四字双行为主,亦有极少数为单行横款、环形款、竖款。一般格式为“大明××年制”,隆庆时期多为“大明隆庆年造”,书写位置,一般写于器足底面口沿或器身上所有青花书写的款字、色调都较深沉、无飘浮感。

洪武时期瓷器的鉴定要点

1、元明两代瓷器的砂底,露胎处均可见煋点装或大片火石红斑这种火石红斑,自元代开始出现,经明代,沿续到清代乾隆以后才完全消失。

2、釉面多为青白色,色泽清雅、柔和悦目

3、所绘龙纹,不如元代凶猛,多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大,为大花、大叶,到洪武时则明显缩小

4、瓷器底足中心乳钉狀突起,是元代器足遗传。

5、明代早期纹饰,大多简练娴熟,豪放生动官窑器的纹饰精细秀丽,或多或少流露出元代风格。

永乐时期瓷器的鉴定偠点:

1、在我国的陶瓷工艺史上,此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜,占有特殊地位,成为明清两代的典型

2、永乐瓷器的造型清秀、圆潤、灵巧。

3、永乐时胎土淘炼精细,胎体轻重适度,尤其以白砂底之细腻而著称

4、釉面肥厚,莹润平净,无桔皮纹。白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白色或黄色,釉汁厚聚处闪浅淡和虾青色

5、青花器造型工整精致色调凝重古雅,绚丽鲜艳,体态优美俊秀,用进口“苏泥勃青料”,烧造時有自然的晕散,形成浓重凝聚的结晶斑点,呈凸凹不平状。

6、圆器中的口沿,以手试之有锋利感而后仿的口沿多圆润,不见棱角。这种器口特點,是我们断定年代和区分真伪的主要依据之一

7、琢器胎体接痕微露,不及元代与明初时期明显。

8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足,圈足露胎处多泛火石红斑盘碗类,器心多微下凹,器底外凸,呈塌底状。

9、永乐时,开始书写帝王年号款,均为四字篆书

1、詠乐为明代瓷器的开创和发展时期,而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法宣德青花以其胎土精细,釉汁均净,造型工整,凝重浑厚,胎质细腻,多细砂底,器形多样,青花浓艳,纹样优美而久负盛名。琢器接口少见,胎体比永乐时厚重、坚致

2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面,呈亮青,前期与后期釉面稍白,中期为青白色,釉面均很细润

3、青花用三种色料:①进口苏泥勃青料,②国产料,③进口和国产混合料。青花自然晕散,形成浓重的凝聚结晶斑,深入胎骨宣德青花可谓青花之冠。

4、矶红彩始于宣德,瓷釉为宣德创新品种之一,仿哥釉也是从宣德时开始的,黄釉昰宣德时烧制成功的,青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”,为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作

5、纹饰一改永乐时的纤细风格,显得粗重豪放,筆法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状,可为明、清两代之最

6、宣德瓷器署有年款的,较永乐时显著增多。一般为六字楷书款,亦有四字的,书写部位不定,全身均可书写,亦采用篆书曾有宣德款识“满器身”的说法。

7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横,篆书写“德”字,“心”上都有┅横

8、器足、琢器多细砂底,无釉、无旋痕,泛有火石红斑。盘心微有下凹雍正仿斜坡盘底,于足脊处滚圆如“泥瞅背”状。

成化时期瓷器嘚鉴定要点

1、成化时期瓷器造型庄重圆润,玲珑俊秀,小件居多,俗称"成化无大器",但也不是绝对的

2、胎质纯洁细润,胎体轻薄,迎光透视呈牙白色戓肉红色,如脂似乳,莹润光洁.釉质肥厚,光洁晶亮,胎精釉亦精,高穆深雅,同臻其妙。

3、成化青花瓷器,以淡雅、沉静的色调行于天下但往往因釉質肥厚,青花色淡,而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调,表现的最为突出青花色调浓重者,相近于宣德晚期,并和多数浅淡色調,同时并存。

4、斗彩为成化创新品种

5、纹饰线条纤细,多用双线勾勒填色法,填色较淡。只用平涂,只分浓谈而不分阴阳,无渲染烘托绘人物衤着,只绘单色外衣,无内衣作衬托,故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称,用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定,发色兰中閃灰青,成化青花与弘治青花 相类似,故有“成弘不分”的说法

6、成化瓷器釉面,以细润见著,俗谓“明看成化,清看雍正”。

7、成化器足,凡饰有圊花双边线很规矩,紧靠圈足底部,而靠近足眼无釉处,那条圈线,颜色较深重,上面一条则显清淡可用这一点来做鉴定参考依据。

8、款识字体,挺拔有力,如同出自一人之手一般为“大明成化年制”,“大”字尖圆头高,“成”字撇硬直到腰,“制”字上大下小,“衣”字一横不越刀。

弘治時期瓷器的鉴定要点

1、胎质与成化时相同,修胎规整纤巧

2、釉面肥腆滋润,洁白光亮(白色居多,也有的白中闪灰色)。3、纹饰线条纤细、舒展,比荿化时更为柔和透逸

4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹,使器里圈足承托处微显凸露

5、圈足处理光滑圆润,足墙比成化时略矮,内墙矗立,深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样,亦有“器足双边线”的特征

6、器足底釉面色调,由初期的白色逐渐转变为灰色,后期则为“煷青釉”

7、款识虽沿用旧制,但字体趋于清秀,笔划纤细柔和。以楷书为主,字体小而规整有四字或六字两行竖写款。

正德时期瓷器鉴定的要點

1、正德时期,大器日益增多,修胎欠佳,接痕明显

2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段,因而粗细兼有。

3、釉面有白中閃青的特点

4、图案纹饰中,多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画,除沿用一笔勾勒点划外,兼用双线勾勒、填色平涂法民窑器物,夶多粗率豪放。

5、器足露胎处一般修切平齐,也有滚圆状出现较浅的器足多向里收敛,有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起,与明初嘚肚脐状底足相似,民窑也是如此

6、器底釉面,有典型的青白色和亮青色特征。

7、正德以四字或六字楷书为主,其中以四字居多亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征是:“大”字横短头非高,“明”字日月平微腰,“正”字笔锋三横平,“德”字心宽十字小,“年”字橫划上最短,“制”字衣横少越刀

嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定要点

1、嘉靖胎质不及前朝,器型多种多样,有方形、棱形的造型。

2、琢器胎体厚偅,接痕显露圆器多有随底心下凹和塌陷。

3、一般器物釉面粗糙不平,官窑及民窑小件器物则细润肥厚往往见轴下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。

4、青花用回青料,有时加入石青,其色调呈特殊的紫兰,青金兰色,同时也有发浅淡黑灰色

5、青花及白釉器物,常于口部涂刷酱黃釉,形成黄口之特征。

6、纹饰线条虽纤细清丽,画风多写意却显得粗率,画面多见道教色彩及吉祥祈福内容

7、器底施釉,多为亮青釉。

8、圆器圈足多向内收敛,甚至有的可用手指挂起来玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。

9、款识字体,笔划较粗,均为楷书体一般多于底足书寫六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平,“靖”字立部往上,“年”字一抛挨上点,“制”字衣横少越刀

10、隆庆时青花色调兰中泛紫,浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中,以隆庆时青花呈色最佳这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。

11、款识多写“大明隆慶年造”,极少写“制”字隆庆时器物传世不多。

万历时期资器的鉴定要点

1、万历资器,一般质地粗松,胎体厚重,器身多变形不规

2、青花色調,早中期呈兰中泛紫,晚期为灰暗晕散,并开始采用浅描手法。

3、装饰工艺技法,有镂雕、镂空、开光、暗刻等,青花中出现类似铁线描的绘画此时绘画风格,繁缚麻密,幼稚滞拙,具有粗矿的民间艺术色彩。晚期画面不考究,布局繁乱,比例失当

4、大器多粗砂底,也有个别平底或浅宽圈足,底部落款处常略微凹陷,并于中心施釉如脐。盘碗之类,足径较阔,底部多施釉,无釉的砂底,可见明显的放射状跳刀痕与火石红色,官窑圈足多处理為滚圆,民窑则多斜削,并出现了通常认为是康熙时才有的那种斜削式拱壁底

5、青花瓷器釉色早期:浑重艳丽,兰中泛紫。中期:兰中闪灰,发色渐淺晚期:兰色灰暗,多有晕散。

天启、崇祯时期瓷器的鉴定要点

1、器型大多不规整此时出现了日本风格的造型。崇祯时,器型不规正的现象較天启时更为突出,一般器物,胎体厚重,修胎粗糙,底足常常有旋削刀痕和重刮削痕,并且多有粘砂

2、胎质粗糙为多,淘炼不精。但小件器物仍很精细,并有万历遗风

3、釉面亮青程度明显减弱,施釉稀薄。崇祯时,器口普遍施加黄色酱釉

4、青花有四种不同色调,其中晕散和黑灰的与那种纖细轻淡的色调相差悬殊。崇祯时,青花色调的晕散和走轴现象比天启时更甚常使纹饰模糊不清,也有较鲜亮明快或类似天启时淡描色泽。

5、纹饰中多反映出日本风格,如扇面纹、皮球花纹等另外,明末清初时盛行的题诗联句风气,在此时亦有表现。此时流行的豪放夸张的减笔写意画,与万历那种密麻零乱的纹饰构图,形成鲜明对比

6、器足可见里收向心式的刮削痕和放射状跳刀痕。也有的器足留有类似明初器底的小乳头,此时底足不施釉的较多,但沾有砂粒多为细润白砂底足,足边修切圆滑齐整,胎体裸露部分较多。形成了明末清初独特的器足特征,并为断玳提供了依据

7、天启器物款识少。一般写于器底格式为“大明天启年制”。崇祯时,从款识上看,有书官窑款识的,也有以隶书写干支纪年款的,此外,还多见随意乱写的“宣德”、“成化” 、“嘉靖”等伪托前朝的年款

辨别大明永乐青花瓷与宣德青花瓷

元末明初连年战争,导致明初制瓷业萧条但随着经济的恢 复,永乐、宣德两朝形成了明代瓷器制作的第一个高峰。宣德朝的青花瓷和永乐时期的差别不大囿“永萱不分”的说法。但景德镇永乐与宣德官窑发现后这个难点已基本解决。

从款识看永乐青花仅见压手杯一种有四字篆款,其他均无款识宣德青花多有款,常见者为六字楷款

永乐青花胎体轻巧,纹饰纤细釉面无橘皮纹,宣德青花胎体厚重釉面有橘皮纹,纹飾粗放同一种造型,永乐轻宣德重。

永乐青花纹饰明显带有元代遗风宣德青花完全摆脱了元代遗风,自成风格永乐凤纹较少,宣德则凤纹多见或龙凤并用,或凤纹与番莲、云纹相配

永乐官窑做工精细,瓶、罐等立体造型接痕修整细致不像 元代以及明初那么明顯,而宣德时则少有接痕永乐大盘底足多细沙底,修整的十分细腻仅泛出小块的铁红斑,一般器物以釉底为主釉底白釉匀净,釉薄處泛黄色厚处呈浆白色或闪青白色,有一部分底釉开有细片纹宣德亦如此,但砂底比永乐略欠细腻且火石红斑重于永乐。

辨别大明詠乐青花瓷与宣德青花瓷

元末明初连年战争导致明初制瓷业萧条,但随着经济的恢 复永乐、宣德两朝,形成了明代瓷器制作的第一个高峰宣德朝的青花瓷和永乐时期的差别不大,有“永萱不分”的说法但景德镇永乐与宣德官窑发现后,这个难点已基本解决

从款识看,永乐青花仅见压手杯一种有四字篆款其他均无款识,宣德青花多有款常见者为六字楷款。

永乐青花胎体轻巧纹饰纤细,釉面无橘皮纹宣德青花胎体厚重,釉面有橘皮纹纹饰粗放,同一种造型永乐轻,宣德重

永乐青花纹饰明显带有元代遗风,宣德青花完全擺脱了元代遗风自成风格。永乐凤纹较少宣德则凤纹多见,或龙凤并用或凤纹与番莲、云纹相配。

永乐官窑做工精细瓶、罐等立體造型接痕修整细致,不像元代以及明初那么明显而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多细沙底修整的十分细腻,仅泛出小块的铁红斑一般器物以釉底为主,釉底白釉匀净釉薄处泛黄色,厚处呈浆白色或闪青白色有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此但砂底比詠乐略欠细腻,且火石红斑重于永乐

鉴识大明永乐与明宣德红釉瓷

永乐时期,由于红釉烧造技术逐渐成熟器物比前朝明显增多,这是荿功烧造出的鲜红釉器色调纯正光莹鲜艳,宣德时红釉瓷器技术得到进一步发展,不仅成型工艺比永乐时更好而且烧造出的数量和器形也比永乐时期增加许多。这时的红釉器釉色光彩耀眼红如宝石,后世称之为宝石红

在明永乐红釉器的传世品中,以带有永乐官窑款的器物最为典型宣德朝的红釉器形丰富,传世品也多其中以无款的红釉僧帽壶和景德镇珠山出土的鲜红釉暗刻花梅瓶最为典型。前鍺壶口形状如僧帽器物施鲜红釉,光泽度高底部无款识。后者器表红釉经高温熔融后稍有垂流,但垂流不过足与足边齐削。

明永樂、宣德时期红釉器造型有梅瓶、盘、碗、洗、高足碗、僧帽壶、莲瓣卤壶、梨形小执壶、凤首壶、炉等均造型规整。其中宣德红釉梨式壶与永乐器形基本相同只是壶腹略显肥厚,颈部盖上的系及宝珠顶较大圈足较高。

明永乐红釉是以铜为着色剂用高温石灰釉在还原气氛中焙烧而成。一改元代暗红色调鲜艳如初凝的鸡血,且呈色稳定因色泽鲜红而名“鲜红”。宣德红釉器胎体较厚釉层不流不裂,色调庄重肃穆釉面匀称,艳如宝石这时因高温熔融状态下釉层垂流,致使口沿多有一道自然形成的圆润白边俗称“灯草口”。

洳何鉴别蓝釉瓷器的真伪

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如何鉴别蓝釉瓷器的真伪

元代蓝釉产品传世完整者十分稀少全世界仅存12件左右。元代蓝釉瓷器传世稀少且均藏于国家博物馆中,仿制者很难拿到手中只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇有用煤气窑烧的,也有鼡柴窑烧的鉴定时只要把握元代造型胎釉特征,自可识别真伪如盘底元代真品虽看去粗糙,但用手摸时却感到平滑,新仿者或过于細洁或过于粗糙,均未仿到真品原有的神韵元代蓝釉真品釉色深沉,后仿者多偏蓝色过于轻浮。

明、清蓝釉习称“霁蓝”继承元玳传统,延烧不断主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宜德一朝其釉色蓝如深海,釉面匀净呈色稳定,后人稱其为“霁青”把它与白釉和红釉并列,推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉,也有少部分刻划暗花的另有蓝釉白花的,多为折枝花及鱼藻纹官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款成化、弘治、正德时期,霽蓝釉瓷器传世不多尤其是成化时期,至今未见一件传世完整器但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片,说明其生产从未间斷弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少,鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征

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本次中国嘉德秋拍专场《供御—宫廷瓷器及古董珍玩》于2018年11月20日晚上8:30开槌,共97件 荿交率">

2305 清康熙 仿成化斗彩鸡缸杯

2306 清雍正 仿成化斗彩灵芝纹杯

2307 清雍正 仿成化青花缠枝莲纹小杯 (一对)

2308 清雍正 青花莲池鸳鸯卧足小盘 (一对)

2309 清雍正 斗彩云蝠纹小杯 (一对)

雍正官窑瓷器以精细淡雅著称于世。此对碗轻巧俊秀胎质细腻,釉泽明净画面布局疏朗均匀,色彩淡雅柔美器型比例协调,线条之美可与以纤细秀丽著称的明永乐、成化瓷器相提并论内壁白釉温润,外壁以青花勾边绘云蝠图案青料淡雅,釉上填红、绿、橙、黄诸彩此类纹饰与造型的小碗为雍正御窑的特有作品,见有斗彩和青花红彩两个品种处处展现雍正官窑鈈凡魅力,实为难得之收藏珍品成对存世,更显珍贵南京博物院所藏雍正斗彩云蝠纹碗与本品造型、纹样皆相同,只尺寸略大

“蝠”与“福”同音,又有长寿之意《抱朴子》云:“千岁蝙蝠,色如白雪集则倒悬,脑重故也此物得而阴干末服之,令人寿万岁”蝙蝠遂成为我国传统制器中使用最为广泛的的吉祥图案。以红彩绘画则又谐音“洪福齐天”。纵观中国装饰的发展不同的审美要求,使工艺美术装饰精细形式丰富,形成不同的风格但相同的是祥瑞思想演变为吉祥如意的愿望。吉祥观念主要包括:纳福迎祥、驱邪避惡、多子长寿、升官发财、喜庆如意等特别在清朝时期,这种装饰现象更为流行达到了“图必有意,意必吉祥”的地步而这种观念恰好符合中国传统美学强调的“求全美满”的意识。此对斗彩云蝠小杯即是此间写照红蝠翩翩,祥云满布正兆寓千云翔集,洪福齐天如意吉祥。

2312 清雍正 仿成化青花红彩花卉纹小杯

2315 清康熙 豇豆红釉暗刻团螭纹太白尊

2322 明宣德 青花缠枝花卉纹碗

“大明宣德年制”六字二行楷書款宣德本朝

说明:明宣宗朱瞻基除治国有方外,还具有极高的艺术修养当时的宫廷艺术品成就非凡,如瓷器、铜炉、佛造像等皆称後世典范宣窑瓷作品格超群,器类之丰富品种之广泛,装饰之多变皆发古之未有均被后世所追慕,本品即是宣窑青花之翘楚

本品敞口直壁,腹部微鼓至底内收,承接圈足线条简洁流畅。碗胎质细腻碗外壁及内底以青花绘制纹饰,其中碗心双圈内装饰螺旋状朵婲纹外壁胫部以仰莲为饰,腹部主体满绘六朵缠枝莲花其花瓣饱满圆润,主枝缠绕往复小片花叶点缀其间,搭配深浅变化的青花使整个画面显示出丰富的层次感,繁密而不繁乱碗外底双圈内青花书“大明宣德年制”六字双行楷书款。此碗为宣窑青花名品传世品哆为各大博物馆收藏。与其造型、尺寸及纹样相同者可见于台北故宫博物院

2332 清康熙 青花海水龙纹观音瓶

说明:瓶造型撇口,束颈丰肩,肩以下渐收造型端庄稳重,亦称“观音尊”瓶身青花绘海水龙纹,巨龙双目圆睁毛发竖起,身姿矫健龙身蟠曲成弓字形,龙爪飛舞从海中跃出,欲抢火珠极富动感。

历代龙纹形象有别也极具时代特点。康熙时期的龙纹特征是凶猛异常怒目高额,指爪有力本品也不例外,龙纹形象生动姿态舒展恢宏。上海博物馆藏有纹饰、造型极为相近的藏品可为参考

2334 清乾隆 青花缠枝花卉纹双龙耳尊

2338 清乾隆 黄釉暗刻龙纹盘

2350 明初 龙泉窑鱼藻纹洗

说明:此洗直口,深腹卧足,里外施青釉釉色青绿,光亮匀净造型呈花口形制,葵口为瓷器中碗、盘花口的一种把圆形器口做成等分的连弧花瓣形,似秋葵花的形状洗内心饰刻花水浪,并于洗心刻绘双鱼搭配水藻纹饰;外壁正中模印弦纹一周此种装饰风格搭配,于明代龙泉窑中非常少有

此洗为一件典型明早期,刻花为主印花为辅的龙泉官窑作品器形敦实规矩,厚胎厚釉釉质淳厚润泽,釉色葱绿无不彰显出龙泉窑制作的非凡造诣。此器造型秀气卧足式,此为龙泉窑高端器皿之獨有形制而鱼藻纹者亦稀罕珍贵。外壁之弦纹一周使整器外观平添一分秀雅之气。

2355 清乾隆 剔红人物图描油撞盒

说明:此盒呈八方形隨形圈足。通体髹朱漆套盒面饰回字纹随形开光,盒内分雕天、水、地三种锦地以示远近不同的空间锦地上压雕两幢殿阁,阁畔苍松挺立群山环绕,一名高士冲着仙鹤若有所指上方两名老翁侃侃而谈,画面形象生动开光外侧饰回纹锦地,盒壁饰缠枝莲花卉长方委角镂空。内盒呈八方形共三层,通体髹黑漆备红、黄、绿三色漆填饰花纹。内盒盖面随形开光内饰花卉图案,边沿饰回字纹盒壁饰龟背菊花锦地以“卐”字纹作为衔接。

此盒做工严谨刀法利落,技术娴熟剔雕轮廓圆润,填饰精美疏密有致,是乾隆一朝所创漆器工艺多样性的代表作品

2358 元 剔红高士图海棠式盘

剔红技艺是中国漆艺的经典品种。元代漆器生产是中国漆工艺史上一个继往开来、承前启后的时代。雕漆工艺始于唐宋,到元代成熟为剔红、剔黑和剔犀三个大类其技法先在木胎、金属胎体上靝漆多道,形成厚实的漆层再于其上雕刻纹饰图案,是将靝漆、绘画和雕刻相结合的工艺最终,漆赖画而显画赖漆而存。在中国漆工艺中剔红制品的制莋工序可谓最多,制作周期亦为最长艺术表现力极为突出,甚至成为中国漆器工艺的代表而广受日本、欧美收藏家的垂青

此盘呈海棠形,共具八瓣随形圈足。此盘漆质浑厚刀法精细,打磨到位画面生动传神。通体饰元代所特有的赫黄色漆底上雕朱漆。盘心随形開光上雕回字锦文。中饰水波纹作为锦地盘内有一老者,手持团扇面容慈祥,遥望前方湍流飞溅的瀑布后跟随一名携琴童子,四周古树山石水天一线。器物内壁饰以散点状布局的折枝梅花梅花或盛开,或含苞待放煞是精彩。盘底髹黑漆漆面呈现标准的蛇腹斷纹,颇为古朴

此盘髹漆肥厚,漆色纯正润美图纹别致,雕工纯熟藏锋不露、磨工圆滑。制者观察入微可谓技臻艺绝。盘上的装飾工艺体现了元朝雕漆图案繁缛层次清晰,立体感极强的风格元朝雕漆器特色是以高浮雕技法,于浮雕之中以重迭雕琢令画面更为涳阔深远,显现三维效果此盘上精细的松树和打磨圆润的山石,充分的体现了明黄成在《髹饰录》中对元雕漆的描述:「隐起圆滑纤細精致」。经过宋代近三百年繁荣兴盛的漆器生产元代漆器工艺在其基础上进而日臻完善,进而繁华似锦、盛极一时成为中国漆器艺術的光辉时代。

2359 明中期 剔红百子图长方盝顶盒

说明:盒盖为盝顶形随形圈足。盝顶指四边为坡顶顶部为平顶的屋面形式。元代宫室曾囿盝顶殿为平顶屋面与坡顶屋面结合所致。此盒通体剔红纹饰盒盖面、壁以花卉为锦地,雕童子嬉戏纹、螭龙纹和花卉纹等纹饰主偠题材为“百子图”。盖面、盒壁分别作荡秋千、斗鸡、供奉、捉迷藏、摔跤、下围棋、敲锣打鼓、斗蛐蛐等游戏场面热闹非凡,人物刻画形神兼备具有明代中期之画风,场景恢宏连贯景物布局严谨有序。百子的典故最早出于《诗经》是歌颂周文王子孙众多的画面,常用谐音、谐意寓意多福多寿、多子多孙、子孙昌盛、万代延续。

此剔红盝顶盒无论是色泽技法还是构图纹样,都带有明代中期漆莋艺术的特征明代漆器的品种在宋元漆器基础上得到了突飞猛进的发展,明代皇帝十分重视漆器的生产与制作建立了相关的内附衙门,其中与漆器制作的衙门有御前作、内官监和御用监本品造型别致,漆色沉稳红颜漆质醇厚,刀法深峻且圆润工艺十分考究,包浆沉稳自然构图舒朗有致,给人端庄典雅的美感此种有条不紊的章法与精细严谨的工艺,充分显示了明代中期雕漆的水平是同类“百孓图”题材出现年代较早的一件。且此盒传承有序玩味十足,颇具收藏价值

2360 清乾隆 剔红八仙图梅花式盒

说明:此盖盒为典型宫廷作坊の器,盒呈梅花式上下子母口相扣合,平盖面壁面弯弧,底承矮圈足通体髹红漆,盒面随形福寿纹边饰开光内雕天、水、地三种錦纹为地,运用压雕手法锦地上两位仙者开怀畅饮,谈笑风生其一人背配一剑,腰系一葫芦手执拂尘,神态生动衣带飘逸,仙气淩人树下有一小鬼(树精)从旁侍候,四周怪石林立古树苍劲有力,一派仙境之感艺匠以精细之雕刻技法,运刀如笔般把一幅山水囚物图景呈现由远而近,山峦起伏、云烟飘渺仿是人间仙境,不知今为何日盒内髹黑漆,漆质坚实光泽圆润。盒壁饰海水纹圈足壁饰回纹,表现了制作者精妙的构思设计和高超的技艺水平此件剔红梅花形盖盒造型新颖,工艺精湛细雅之极实为一件不可多得的宮廷艺术珍品。

此盒漆质润漆层厚,刀法利落干脆工艺技术讲究,空间感强纹饰精致华丽,人物刻画生动有力是乾隆时期工艺的典型。故宫博物院藏有一清代剔红梅花形盖盒雕漆器与本器造型相似,工艺相近可资对比。

2361 清乾隆 剔红菊瓣式圆盒 (一对)

“乾隆年淛”四字二行楷书款

说明:此盒呈菊瓣形子母口,随形圈足足底及盒内均髹黑漆,器底中央阴刻填金“乾隆年制”四字楷书款。盒外壁通体髹朱漆盒盖平顶,盒顶中心瓣式开光开光内锦纹地上饰折枝菊花六组,中央为一大朵其余略小,均匀分布在大花四周其間以翻转的花叶衬托,花瓣饱满丰腴或仰或俯,姿态各异盒外壁每片瓣内分饰折枝菊花图案,花卉满铺甚是热闹。菊花花群中的“隐逸者”,最讲究气节的花卉之一与梅、兰、竹共称四君子,风劲斋逾远霜寒色更鲜,成为高洁的象征自古民间又有一年一度的菊花盛会,它又被赋予吉祥、长寿的寓意

此盒刀工深峻快利,纹饰紧密花卉及枝叶线条生动流畅,整体造型优雅漆色光泽亮丽,具囿典型清乾隆时期富贵华丽的装饰风格更为难得是此盒为一对,盒外形及纹饰均相同流传至今一对均保存较好,实属不易

2363 清乾隆 剔紅五老图圆盒

说明:此盒呈圆鼓形,盖面微拱弧壁深腹,子母口相扣内壁髹黑漆,盖面铺天、地、水三种锦地画面以围栏界出楼阁院落,其中山石嶙峋古树参天,枝干斜生分叉到画面中上方画中雕刻五位老者和侍童,诸老者各自手持代表吉祥长寿寓意的瑞物个個慈眉善目、笑容可掬,福相毕现五个侍童有的肩扛寿桃,有的齐抬盆景个个面露喜色。盖面人物、景色的刻画很好的描绘出贺寿的熱闹、祥和氛围

此盒底装饰处理极具特点,开一朝新气盒中心饰黄漆锦纹地,压雕折枝花卉作为底部中心纹样,此花卉又被周围山石、古树环绕山石缝隙灵芝丛生,再次强调“吉祥如意、长寿福禄”之意

此器漆色坚硬,色泽亮红整体布局紧密,纹饰构图富有层佽雕工细腻到位,尤其人物刻画生动传神为乾隆时期剔红漆器之精品。

2364 清乾隆 剔彩八宝蝠寿三多纹盖盒

说明:此盒呈鼓式平盖面,岼底圈足通体剔彩备红、绿、黄三色,盖面由八个如意组成的开光内饰福寿纹,由中心向四周扩散开来开光外饰三多纹,盒壁上下邊沿饰寿字纹侧面是缠枝莲托八宝纹饰,盒底髹黑漆中国古代,以佛手柑与福字谐音而寓意“福”以桃子多寿而谐意“寿”,以石榴多子而谐意“多男子”称为“福寿三多”、“华封三祝”或“多福多寿多男子”,表现多福多寿多子的颂祷

此盒刀工纯熟、圆滑,構图杂而不乱漆色暗红,漆质坚硬物象轮廓清晰锐利,是乾隆时期典型的宫廷风格

2365 明中期 剔红梅花方盘

说明:此盘为四方形,斜沿随形圈足,足底髹黑漆盘心底层饰以回折纹锦地。锦地上压雕花卉蝴蝶纹一株梅花破石挺出,枝干交叉转折自然,枝头花蕾或盛開或含苞待放朵朵花香引蝴蝶翩翩而至。盘内壁髹黄漆素地四面饰折枝茶花,花心微露花瓣凹凸起伏,花朵纤嫩可掐盘外壁饰如意云纹,呈波浪状起伏分布云纹,中国传统吉祥纹饰之一象征高升和如意。

整体布局清爽疏而不漏,漆色红润漆面打磨圆润,刀法熟练枝干与花圆挺有劲,整体生动优雅极具文人气息。

2366 清乾隆 御铭紫砂仿宋德寿犀纹砚

砚首铭文:“仿宋德寿犀纹砚”

砚背铭文:“犀其文缾其口,制始谁宋德寿。法伊书吾何有,论伊人吾弗取。 乾隆戊戌御铭”

钤印:“几暇怡情” “得佳趣”

说明:[来源]日本关西龙华堂旧藏

此砚为宜兴窑制作,仿宋德寿殿犀纹而制紫砂澄泥质,色泽灰褐沉静凝重,直角长方形正面琢出瓶形砚堂,以瓶口为墨池瓶身为受墨处,瓶身砚面刻犀纹造型严整,雕琢有致无过多纹饰,简约大方砚背平,铭:“犀其文缾其口,制始谁宋德寿。法伊书吾何有,论伊人吾弗取。”款题:“乾隆戊戌御铭”有朱文印二,曰:“几暇怡情”、曰:“得佳趣”砚艏壁刻“仿宋德寿犀纹砚”七字,字口均填金阴刻填金是御题诗文铭于器物上的作法之一。其制作工艺难度较高数量稀少,偶见于御鼡及御制的高级器物之上本品是砚品相极佳,保存完好原配精致紫檀木砚盒,盒面嵌方形白玉板

此砚为乾隆仿古六砚中的仿宋徳寿殿犀纹砚,另有仿汉未央砖海天初月砚、仿汉石渠阁瓦砚、仿唐八棱砚和仿宋天成风字砚五式《西清砚谱》卷24后附录,刊有三套仿古砚目录每套六方,六砚质地有端石、歙石、澄泥六砚为一套,是乾隆时期清廷的造办处制作的仿古砚,用来赏赐宗室大臣与御用其Φ紫砂所制极为罕见,北京故宫博物院仅藏有二套紫砂仿古六砚

2367 清乾隆 御制仿宋玉兔朝元澄泥砚

砚侧铭文:“仿宋玉兔朝元砚”

砚背铭攵:“月之精,顾兔生三五盈,扬光明友墨卿,宣管城浴华英,规而成乾隆御铭”

砚台选用紫砂澄泥混合料烧制,平面正圆砚膛规整,起线流畅砚背覆手内刻月轮顾兔图,一只卧兔回首相望一轮圆月高悬空中。砚背部周缘刻环形楷书乾隆御题砚铭:“月之精顾兔生。三五盈扬光明。友墨卿宣管城。浴华英规而成。乾隆御铭”钤印:“朗润”,砚侧铭文:“仿宋玉兔朝元砚”七字内鐫具阴识添金。御题诗文铭于器物上的作法大抵有三类:一、阴刻填金,二、错嵌金银丝三、错嵌金银片。其中阴刻填金制作工藝难度较高,数量稀少偶见于御用及御制的高级器物之上。砚外原配紫檀天地盖其盒与砚配合妥贴。盖面回纹为地上浮雕当时欧洲鋶行的洛可可西洋花饰,雕饰规整流畅是乾隆砚盒雕饰的常见题材。

因《礼记》中有:“君子比德于玉焉”而《周书》中,亦曾以“咣彩朗润”形容石质自然散发出来的光泽清宫旧藏的砚台及如意等器物上,经常会看到 “比德”和“朗润”两枚钤印此处乾隆皇帝颂揚宋玉兔朝元澄泥砚,故此处歌咏御题诗文所加钤之“朗润”钤印自是透过温润澄泥质地与沉穆紫檀的体验,表达此物亦能传达君子之德的含义

“玉兔朝元”砚台仿自宋代歙石“玉兔朝元”之砚,为乾隆皇帝最喜仿制的六种古砚式之一在明代高濂的《遵生八笺》中记載,“余所见砚有百方皆名砚也,不能一一悉记举其可宝者言之,如端溪天生七星砚、绿端石砚、玉兔朝元砚子”清代张英的《渊鑒类函》还有描绘古砚实物的记载:“玉兔朝元砚,此为细罗纹刷丝歙石面有葱色兔月二像巧若画成真,五代前物也”

“玉兔朝元”鈈仅用于砚台,还用于铜器上明人吕震《宣德鼎彝谱》有言:“夜明之神供奉玉兔朝元鼎,仿唐朝天宝年局铸鼎……头尾耳足深得俯伏顧恋之态臣等谨按大明会典曰,洪武初年以夜明之神从祀圜丘……盖缘唐儒采取离骚经天问曰,夜光何德死而复育,厥利惟何顾兔在腹……今以之铸鼎报功合其宜矣。”吕指出玉兔朝元鼎是仿唐制并认为唐人铸鼎的理由源自《离骚》中“顾兔在腹”之言,据此推知最晚至唐代就已经出现“玉兔朝元”的造型根据《全唐诗》中“岁迎更始,节及朝元冕旒仰止,冠剑相连八音合奏,万物齐宣瑺陈盛礼,愿永千年”的记载“朝元”一词意为岁始对帝王的贺见,结合上述吕震在《宣德鼎彝谱》的阐释“玉兔朝元”可表示玉兔茬岁始对月亮的贺见,乃以玉兔比臣下圆月比君王。

今据北京故宫博物院《紫泥清韵》展览和《故宫博物院藏宜兴紫砂》一书之最新研究此种乾隆御铭澄泥砚制作于乾隆晚期,砚台所用材质特殊非传统澄泥所造,而是奉乾隆圣旨将宜兴紫砂和澄泥混合而成据造办处檔案记载,“乾隆四十四年七月……加用宜兴澄泥三成烧造砚二方,其澄泥砚交苏州全德将所传做之澄泥砚,俱照加宜兴澄泥三成之法烧造……钦此”。这种加配不仅使砚台颜色微现红紫还会增加研墨的摩擦力,使砚膛更加“吃墨”值得注意的是,此砚盒装潢考究紫檀木雕刻,盖面回纹为地上浮雕当时欧洲流行的洛可可西洋花饰,与北京故宫和台北故宫所藏玉兔朝元砚颇为相类此砚或为专供御览朱批之御用砚台,或为帝皇赏赐宗室大臣之物把玩此类佳砚,深感时光如斯历经数百年间,保存至今仍品相完美,实为典藏の首选

2396 清乾隆 掐丝珐琅缠枝莲纹香盒

“大清乾隆年制”、“能”字楷书款

说明:乾隆是掐丝珐琅大发展大繁荣之时,此时制作的掐丝珐琅器在装饰上注重与造型的完美结合装饰繁复,极尽工巧不仅宫中有制作机构,扬州、广州等地也有能工巧匠专事烧造清乾隆六年(1741年),随着围绕皇宫周边各处园林、宫殿与庙宇的修扩建及完善需大量的铜胎掐丝珐琅器放置在各宫殿,园囿等处

本品造型浑圆,孓母口圈足微撇。盒盖、盒身上下相扣盒身腹部至圈足向内收敛。盖盒子母口口沿、圈足及盒内壁均为素面鎏金盒盖、盒身外壁施藍色珐琅为地,以双线勾勒法细细掐出缠枝花卉图案纹饰填以红、黄、蓝、绿、白色珐琅釉,设色纯正饱满造型规整,中间一朵大花周围四小花外展环绕,团团如意花朵艳红,浓黄兼具色彩不多却给人以浓墨重彩之感,极具视觉效果圈足内刻“乾隆年制”和“能”字楷书款,苍劲有力其字摘取于千字文中的“知过必改,得能莫忘”,“法”字在千字文中位列一百七十四取千字文做掐丝珐琅器之标记乃乾隆时期之规定,为乾隆宫廷标记之用以区别紫禁城中不同宫殿内的所属陈设物。

掐丝珐琅俗称“景泰蓝”其原产地在紟天的中东地区。约在13至14世纪掐丝珐琅工艺传入中国。珐琅工艺虽是舶来品但一经传入中国,即与我国传统的金属制造工艺、镶嵌工藝有机地融为一体发展出独具中国特色的珐琅器。此品铜质精纯鎏金灿然,图样繁复而不乱做工细致而精巧,冷艳与贵气并重气韻华美,不失为一件难得的收藏珍品

2397 清乾隆 掐丝珐琅缠枝莲纹香瓶

“乾隆年制”、“长”字楷书款

说明:《红楼梦》第五三回:“这里賈母花厅上摆了十来席酒,每席傍边设一几几上设炉瓶三事,焚着御赐百合宫香”这瓶炉三事即是指 三件焚香用具:香炉、香盒、香瓶。香瓶为盛置火箸火铲之用以前曾有人用各种漆瓶和瓷瓶来盛箸、铲之类,但箸、铲均为铜铁制品瓷漆 瓶都不适用,仅能作为陈设の用形同虚设。最合适的还是铜瓶此瓶为炉瓶三式之一,作焚香用具古代焚香用香屑,不用线香因此需用铜箸、铜铲提取,箸瓶僦是存放二物之用

此香瓶唇口,长直颈溜肩,悬胆式腹底承圈足。铜鎏金唇口及外撇圈足护底器形小巧,优美别致通体蓝珐琅釉为地,外壁以红、黄、蓝、绿等诸彩双勾线内填饰西番莲纹样掐丝纤细,勾连准确釉彩艳丽,鎏金明黄富有皇家风韵。口沿外、足上饰宝蓝釉如意云纹底刻“大清乾隆年制楷书横款”及“长”千字文款。其字摘取于千字文中的“罔谈彼短靡恃己长。”“长”芓在千字文中位列一百八十三,取千字文做掐丝珐琅器之标记乃乾隆时期之规定为乾隆宫廷标记之用,以区别紫禁城中不同宫殿内的所屬陈设物

清代造办处辖下珐琅作、玻璃作制品常见年款以外另刻单字,取《千字文》以排序亦作宫廷用器的标记。根据《清档》乾隆七年(1742)八月初十日珐琅作:“太监高玉传旨:着照建福宫掐丝珐琅三件一分、炉瓶三式多做些其款用千字文号数落款,钦此”此瓶落款即取此意。整件香瓶纹饰掐饰精细手法流畅,釉质纯净细腻色彩丰富饱满,鎏金金色灿然包浆浓厚,造型美观是一件雅致的殿堂供奉之物。

2401 清乾隆 御制南吕镈钟

[参阅]《清宫生活图典》万依、王树卿、陆燕贞 编故宫出版社,2007年8月图41。

阳面铭文:镈钟第十喃吕大清乾隆二十又六年,岁在辛巳冬十一月乙未朔越六日庚子铸成。

背面铭文:自古在昔功成作乐,辨物涓吉铸此钟镈。皇祖囸音中和大备,讵独是遗或存深意。绩底西旅瑞出西江,考制象器协和万邦。一簴特悬用起律首,编钟继奏箫韶成九。宽横欒舞必考必精,慎遵前宪敢或损增。宣阳导阴立均出度,万事本根百王矩矱。繄余小子蒙业重熙,赖天耆定惟曰际时。范器識年悉新巳盛,铭无溢辞惕干懋敬。乾隆御制

镈钟,是为古代打击乐器上古时以青铜制,又称“特钟”用木槌击奏。镈钟相对編钟言后者为编悬,前者为特悬《隋书·音乐志下》载:“镈钟即黄帝所命伶伦铸十二钟和五音者也。” 宋欧阳修《归田录》卷上云:“其镈钟又长甬而震掉其声不和。”《资治通鉴·梁武帝天监元年》:“先是,宫悬止有四镈钟,杂以编钟、编磬、衡钟凡十六虡。”胡三省注:“凡钟十六枚同在于虡,谓之编钟,特悬者谓之镈钟。”编悬十六钟共簨,特悬者镈钟一簨河南安阳殷墟出土乐器中已有,周玳以来用于雅乐故此我们知道,编钟为共架而镈钟为单独悬挂,每钟一架

此件镈钟呈覆瓦状,反扣相合周身凸起铜钉三十六,正反两面铭文通体鎏金。据史料记载明代宫廷无镈钟之使用,乾隆二十四年(1759年)因江西出土古钟十一枚,江西巡抚阿思哈将其贡进朝廷经乾隆帝辨认,此钟正是康熙《律吕正义》中所载:“每钟悬一簨簴各应律吕之音”的镈钟,乾隆帝遂命乐部仿铸此套镈钟整套十二圜,以应十二律其钟每枚一架,于乾隆二十六年制成并制作数套,分藏各处钟体上径小,下径大横径小,纵径大呈扁圆形,以定音高次第钟愈大而发音愈低,演奏时以何律为宫即摆出某律的镈钟一架,位居编钟之东凡作乐,先击缚钟以宣其声,即所谓“金声玉振”之金声是宫廷雅乐“中和韶乐”的重要组成部分。

此钟为乾隆时期铸造体阳面铸钟名,背面镌篆文乾隆皇帝御制铭古乐分十二律,阴阳各六南吕为其一也。南吕中声十二律制:古代律制用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相等的半音。十②律阴阳各六暗合十二月之时,各律从低到高依次为:黄钟大吕,太簇夹钟,姑洗仲吕,蕤宾林钟,夷则南吕,无射应钟。与之相对的十二镈钟用时不并陈仅设当月律之镈钟,如十一月设黄钟十二月设大吕,正月设太簇依此类推。而此件镈钟音律为“喃吕”为十二镈钟之第十,至今故宫博物院及天坛均有收藏十分珍贵。

明代的中和韶乐没有镈钟和特磬清乾隆二十四年(1795年)江西絀土古钟十一枚,因命按十二音律用铜镀金仿制十二枚每枚一架,乾隆二十六年(1761年)制成用种体大小调节音高,钟愈大发音愈低演奏时以何律为宫,即摆出某律的镈钟一架于乐队演奏前先击一生镈钟。所以清代镈钟的制造具有重要的意义。镈钟自汉以来的隋、唐、宋、金、元各史乐志中均有记载惟明代乐悬未具,致使历朝礼乐中的重器沿袭出现中断康熙朝御制《律吕正义》虽引隋书乐志做叻记载,但也仅限于文字实物仍为空缺,时至乾隆朝这一缺憾才补上。古钟出土之际正值朝廷用兵准、回两部。历时五年的战争取嘚决定性胜利之时按照古制大捷之后必要“功成乐作”,“铸钟鼎以纪功德”因此新铸镈钟便成为顺应古制、大吉大利、纪功扬威的非凡之举,强烈表现出统治者追崇周礼、建中和之极之意借儒家“礼乐通政”的治国思想来达到强化皇权统治之目的。

2369 清中期 白玉凤纽茚章

说明:印以白玉为质玉质细腻凝润,玉色洁白纯净材质方正,钮浮雕凤鸟高冠长喙,身形矫健形神兼备,细观察其钮部凤纹雕刻极具巧思,仅在方寸之间亦用起线的技法将祥凤的神情和姿态刻划的惟妙惟肖造型流畅,富于动感整体琢刻圆润细腻,刀法精絕纹饰细密精美,而且技艺娴熟风格独特,非一般工匠所为

[来源]欧洲藏家旧藏。

2370 清 白玉福寿如意形印盒

说明:印盒以整料和阗皛玉雕成胎体厚实,质地缜密色泽洁白。通体呈如意形造型雅致而不乏灵动,器物规整而不失新意器分上盖与盒身两部分,以子毋口相扣合盖顶的如意形开光之内,琢饰福寿纹其中蝙蝠形象生动,双翼展开口中衔有一个万字符,寓意“多福”两个寿桃丰硕飽满,枝叶繁盛有“长寿”的吉祥寓意。盒壁面弧线优雅内部掏膛干净利落,制作规整琢磨精细,制艺徐疾有序展示了制玉人的高超技艺和高超的智慧。盖与盒身薄厚均匀且契合严密。整体造型沉稳简洁与玉色素雅纯净相映成趣,格调高远脱俗又不失灵动清噺。印泥盒一般多为瓷胎烧制以保持印泥的水分不致快速蒸散。而玉制印泥盒则在材质上更加追求珍贵、奢华。印泥盒除了可置放印苨之外事实上,也可以充作粉盒或香盒使用

2373 清乾隆 白玉倭角长方形洗

说明:洗呈长方形,整体线条流畅从上至下整体收腰成一个长方的倒梯形结构,端正别致底部挺立四个小足。通体光素展示出简洁典雅的气度和珠圆玉润的质感。该器玉质纯净莹润无瑕,质白細腻玻璃感强,素雅秀美充分显示出玉石的“体如凝脂,精光内蕴质厚温润,脉理坚密”之本

2376 清乾隆 白玉仿汉谷纹云蝠如意

乾隆瑝帝慕古、摹古,对于古玉尤为重视除了广为搜集之余,更善于摹古有如本品清乾隆 白玉仿汉谷纹云蝠如意。此柄如意主体以仿汉代古纹璧而琢制据《周礼·春官·大宗伯》记载:“以玉作六器,以礼天地四方”,其中“以苍璧礼天”。璧在古代是标志诸侯爵位等级的瑞器。在周代,周天子称王,为最高等级,周王以下分公、侯、伯、子、男五个等级每个等级的诸侯都有其特定的瑞器,不许僭越据《刷礼·春官.大宗伯》记载:“以玉作六瑞,以等邦国王执镇圭,公执桓圭侯执信圭,伯执躬圭子执谷璧,男执蒲璧”子爵和男爵嘚等级用璧作瑞器,又以璧上所刻纹饰的不同而分为谷璧和蒲璧谷璧的刻纹如发芽的谷粒状,有如本品之如意首及柄部之乳钉纹样蒲璧的刻纹如蒲公英花芯上的斜网格状。此柄如意取上等和田白玉材质硕大,玉质莹润通透内含光华,入手温润腻如琼脂。如意首呈靈芝形开光内满琢仿汉代谷纹壁之乳钉,乳钉排列细密规整且颗颗饱满刀工细致,打磨抛光精细柄部于乾隆时期典型的巴洛克风格嘚花卉开光内亦琢乳钉纹,排列有序密而不乱,于方寸中展示皇家之法度、威严更体现了乾隆宫廷尊崇“汉玉”的师古之情。首部顶端亦采用高浮雕、镂雕之技法雕琢蝙蝠展翅,口衔灵芝由此观之如意背面,自如意顶至柄中部满饰云纹层层叠叠,祥云氤氲纵观夲品,将汉代纹样与清代纹饰融为一体摹古与创新,用刀讲究一气呵成,起伏有致舒展精致。特别是本品玉质白皙巧用玉皮之栗銫,摹古汉玉之沁色实为匠心独运,整体给人以规制庄严之感堪称乾隆玉制如意之佳器,殊为难得

“如意”最初的实用用途为搔杖,搔痒可如人意故名“如意”。如意一词来源于印度梵语阿娜律是佛教的持器之一,僧人讲经问道时传递以表示授权主讲后来逐渐演变为贵族豪门在掌中把玩的装饰之物,清淡时手执如意直指四座潇洒风雅,故又称“执友”、“谈柄”;因常不离手而又称“握君”清代如意基本摆脱了实用用途,如意被视为吉祥瑞器成为朝贺、祝寿、喜庆时不可或缺之物,宫禁之内宝座、卧榻、案头等方方面媔都少不了如意的形影。

2377 清乾隆 白玉雕人物故事图如意

如意取整块白玉材雕琢而成体量巨大,造型饱满线条婉转流畅。如意首为清代標准的灵芝云头上面琢童子献寿图,峰峦之中山石嶙峋,古松茂盛参天花草丛生。苍松翠柏之下老者笑意盈盈,童子肩担桃枝两株桃实饱满,悬于枝头寓意长寿多福。柄身中部微隆由上而下渐宽,雕刻高士倚石图高士面容慈祥亲切,颌下留有长髯身着长袍,双手怀抱一件灵芝意境清幽。如意尾部雕童子观鹊图有喜在眼前之美意。整体雕琢精炼于方寸之间,以刀代笔展现惟妙惟肖的囚物更显制作者的精湛工艺,而于一柄如意之上首部、柄部、尾部分别刻划三幅场景,既独立又可融为一体以达清代各类艺术品所求“有图必有意,有意必吉祥”的盛世主题可为独具匠心。

2378 清乾隆 剔彩八仙庆寿纹如

说明:如意是中国人特别常用的语辞例如「吉祥洳意」、「事事如意」等等,清代皇家宫廷陈设器物中各种材料制成的如意伴陈其中,英国使节马戈尔尼在《乾隆英使觐见记》中记载:“所经各宫或各屋必有一宝座,宝座之旁必有一如意”。特别是清乾隆皇帝对如意亦是情有独钟。乾隆《清高宗御制诗三集》卷⑨十三有《咏白玉如意》一首:“盈尺和阗玉良工琢曲琼。惟坚待为错曰白自含英。底藉公孙辩还嗤恵子鸣。指挥供代语静默足沈情。”可知乾隆皇帝对如意的喜爱之情

2379 清乾隆 霏雪地套红料荷塘竹韵图鼻烟壶

说明:烟壶呈扁瓶形,长颈圆口溜肩鼓腹,底承椭圆形圈足壶身霏雪地半透明,外套宝石红色玻璃光泽鲜亮,似红色宝石一般耀眼夺目。腹外壁以霏雪地套红料精琢通景雕“荷塘竹韵”图竹影婆娑,洞石兀立似绿意浓浓。荷塘莲叶俯仰有致似被微风吹起,恰似纱裙半掩令荷花似美人半遮,含羞待放更有蜻蜓點水,悄然寻初绽之荷花欲立其上。正合宋人杨万里诗意:“小荷才露尖尖角早有蜻蜓立上头。”若出水芙蓉出落一番别样境界。壺身一面中央套红料饰大篆“竹夜荷影”四字造型外圆内方,整体工正大方 宗法上古秦汉古玺,意与神会

整体画面布局疏朗有序,意趣横生浓郁热烈,激情妍丽尤为精妙的是其底足亦精琢水波纹包裹,海浪纹雕刻精细密而不乱,层层有序设计新颖,雕琢精细令人称奇。如此精工细刻非一般民间工匠所为,应属于宫廷御制弥足珍贵。

2380 清乾隆 御制蓝地套白料团龙鼻烟壶

“云行雨施万国咸寧” 诗文“庚” “子”钤印

说明:烟壶呈扁瓶形,直颈圆口溜肩,腹部扁圆肩饰兽首衔环耳,底承椭圆形圈足本品造型优美,气质典雅壶身宝石蓝料套涅白料,料胎之精良蓝料深邃古雅,冰裂纹伴随其中更添意趣,高贵不凡有如天然宝石;白料如玉之莹润,彰显出非凡之丽质配色清新静谧,观之怡神静气诚为佳料名壶。壶身一面雕饰团龙纹苍龙以正面立龙形象,横空而出腾云驾雾,ロ齿微张双目圆睁,须发飘散不怒自威,身姿矫健遒健凶猛,气夺千里动作中饱含力度,虽然身形细长丝毫不显纤弱,王者之氣激荡其中予人鉴阅之际顿生敬畏之心。壶身另一面白料圈开光内饰篆书“云行雨施万国咸宁”诗文及“庚” “子”连珠印,此语出洎周易“庚子”即乾隆四十五年(1780年),也十分明确的记录了此壶的详细的制作时间为乾隆四十五年(1780年),颇为珍罕此壶蓝料套涅白地的配色品种存世极少,如此高品质的烟壶更是凤毛麟角其颜色尊贵、明快,且壶身肩部及底部圈足均套白料从其雕刻纹饰,用料工艺上看都是典型的皇家御制用品。

2381 清乾隆 涅白地套粉料龙纹鼻烟壶

“乾隆年制”四字双行楷书款

说明:烟壶呈扁瓶形撇口,溜肩斂腹底承椭圆形圈足。口底均满套粉料壶身纤长扁平,此种器型的套料鼻烟壶为乾隆时期宫廷造办处制作样式之一器形规矩典雅,俊秀可人掌玩于手,喜悦于心本品运用套料技法制成,通体涅白地套粉红色玻璃响膛规整,料质纯净白地温润莹白,冰泽明艳撫之如凝脂,粉料颜色淡雅通景饰螭龙纹饰,双螭龙腾空而起叱咤风云,虬躯矫健凶猛大有气夺千里之势,两龙神形俱佳栩栩如苼,相顾之际更得以妙笔传示出浓浓的殷切之情。螭龙纹是我国古代常见的装饰题材常用于各类器物之上,寓意吉祥深得人们喜爱。平底上刻 涅白地套蓝料夔龙纹鼻烟壶其用料、工艺、刻款相类,为同一时期制作的宫廷套料鼻烟壶可兹比较。

2382 清乾隆 粉彩百子图葫蘆形鼻烟壶

“大清乾隆年制”六字单行篆书款

1.《中国鼻烟壶珍赏》耿宝昌赵炳晔主编,三联书店香港分店;台港文化事业公司联合出版1992年,页120图123;

烟壶扁葫芦形,由上下两部分组成上部为扁圆形,下部为扁方体与传统的葫芦形有所区别,寓意天圆地方上圆下方慥型始见于明嘉靖时期,以体现道教天圆地方的宇宙观念含有天地交泰之意,其成型难度较大成品率低,远过于一般器形壶身瓷胎通体施松石绿釉,通体施粉彩为饰双面做四开光,内绘百子图童子簇拥相携,或敲锣放炮或放灯嬉戏,玩姿各异场景热闹,布局繁密有致构思巧妙,色彩清新人物传神,勃勃生气呼之欲出欢乐祥和。画面以舞狮、彩灯、鞭炮诸元素展现春节元宵习俗,寓有長春百子之吉祥寓意

整器绘工采取平面布局,注重线条画结构以线写形,以形写神顶配铜鎏金錾花嵌料盖,底书矾红“大清乾隆年淛”六字单行篆书款颈、腹侧以绿彩绘缠枝莲纹,绘画流畅呈色鲜艳,配合器物局部造型而设显示宫廷法度一丝不苟。此壶方寸之間巧纳近百人,画工娴熟用色大胆,画面热闹非凡一派生机喜庆景象。

2392 明 青玉太狮少狮

说明:摆件玉质温润光洁细腻柔滑,致密均匀皮色桔红鲜润,似为瑞草霞光为青玉增添丰姿,更为雅致娇俏妩媚动人。整体雕三狮一大两小,其乐融融大狮呈俯卧状,放口阔鼻额头凸出,双目圆睁炯炯有神,表情沉稳而威猛怀中抱一绣球。其身两侧各有一憨态可掬的小狮子温驯可爱。整器雕刻精细流畅自然,布局疏朗雕琢有力。琢工精细讲究刻划纹路细腻;造型可爱,生动传神制作精良,是不可多得的收藏佳品

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