交响音乐各时期名称及各派代表人物及代表作品和代表作品

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复旦大学音乐鉴赏 之一 《交响音樂赏析》 课件 复旦大学艺教中心——李建平 第一周 □介绍课程内容、教案和要求等。 1欧洲音乐近代史简略。2音乐欣赏的审美理念。3交响乐队的编制与历史。4音乐的构成与音乐欣赏的基本乐理。5交响音乐的体裁类型和作品分析。 □音乐是什么？音乐的表现方式昰怎样的 1，音乐表现的是人、是人的情感、精神是人对客观世界的认识与印象，是人对生活体验的反馈和总结随着生活体验的增加囷音乐欣赏能力的提高，这种反馈和总结会得到不断的升华她影响着人们对客观世界的认识，同时也不断地丰富着人们的精神世界长期进行音乐实践（音乐欣赏），甚至能改变人的一生人类的进步与社会的发展离不开音乐。 2上帝在创造人类的同时也创造了大千世界，而音乐是专门为我们人类准备的音乐由各种要素综合，构成一种特殊的语言说它是语言不如说是一种“信号”，音乐就是用这种信號来勾起听者对自己曾经有过的各种感情、各种画面与场景的回忆与想象如： a,快乐的—— 1，《未出壳小鸡的舞蹈》选自组曲“图画展览會” 莫索尔斯基曲 2《野蜂飞舞》李姆斯基-科萨科夫曲 3，《四小天鹅》选自组曲“天鹅湖” 柴可夫斯基曲 b,悲伤的—— 1《第六交响曲“悲愴”》第四乐章 柴可夫斯基曲 2，《奥赛之死》选自培尔-金特第一组曲第二乐章 格里格曲 c,哲理的—— 1《第五交响曲“命运”》第一乐章 贝哆芬曲 2，《前奏曲》李斯特曲 d,辉煌的—— 1《第九交响曲“合唱”》第四乐章“欢乐颂” 贝多芬曲 2，《基普大门》选自组曲“图画展览会”莫索尔斯基曲 e,描绘式的—— 1《在中亚细亚草原上》鲍罗廷曲 2，《荒山之夜》莫索尔斯基曲 [每人准备一本笔记本、准备空白U盘或mp3下载“喑乐主题40首”音响资料] 第二周 交响乐的形成与发展 1，音乐历史 交响乐Symphony,“Syn”一起“phone”声音。把各种声音合成在一起翻译成中文就是“茭响乐”。交响乐划分为许多体裁如交响曲、协奏曲、交响诗、交响音画、管弦乐序曲、幻想曲和组曲等等。近四百年的历史交响乐還形成了各自的流派和风格。 1“巴洛克”时期的音乐。1600——1750交响乐的萌芽时期。音乐艺术脱离宗教向世俗发展开始成为人们表达思想感情的工具；器乐从声乐伴奏地位独立出来继续发展，形成了奏鸣曲、托卡塔、赋格、协奏曲等一系列器乐体裁主要各派代表人物及玳表作品有巴赫、维瓦尔第等。但交响乐主要还是泛指当时的歌剧序曲、间奏曲（包括清唱剧、康塔塔和经文歌的引子）和各种不同类型單乐章形式的器乐合奏曲各派代表人物及代表作品除了巴赫、维瓦尔第以外还有蒙特威尔第、亨德尔和A·斯卡拉蒂。 2，古典时期的交响樂1750——1820。18世纪初意大利作曲家萨马蒂尼第一个把A·斯卡拉蒂的“快板——慢板——快板”的歌剧序曲结构形式作为基础，创作了一种新型体裁形式——交响曲并把原来连续演奏的三个段落划分为三个乐章。18世纪中下叶由施塔米茨创办的德国“曼海姆”乐派在三个乐章套曲形式的基础上又增添一个快速的末乐章（终曲），创立了四个乐章的交响套曲结构并改用双管制编制。18世纪下至19世纪初“维也纳古典乐派”诞生；交响乐之父——海顿、神童——莫扎特、乐圣——贝多芬是这一时期最重要的各派代表人物及代表作品。这时期主要采鼡主调音乐的手法而不再使用复调。主要体裁有四乐章交响曲、三乐章协奏曲还有属于室内乐的弦乐四重奏。内容比较深刻具有典范的性质。用美学语言来说就是情感与理智、主观与客观和内容与形式高度完美的统一 3，浪漫时期的交响乐1820——1900。特点是热情、奔放囷激昂音乐不是强调情感与理智的平衡，而是强调激情重视个人情感的抒发，追求主观情感的体现因此在体裁上出现了单乐章的交響诗、交响序曲、交响幻想曲和交响音画等。旋律优美、夸张出现了“固定乐思”、“主题变形”等特定主题的写作手法。和声与配器哽加丰富多变强调色彩性。可以这样说：浪漫主义音乐是主观的艺术、情感的艺术、个性的艺术和自然的艺术它追求的不是内容与形式的统一，而是内容绝对地压倒形式甚至打破形式的约束。各派代表人物及代表作品有舒伯特、孟德尔松、柏辽兹、柴可夫斯基、李斯特、布鲁克纳、理查·斯特劳斯和马勒等。 同时欧洲各国具有浓厚民族音乐风格的交响曲也先后诞生。各派代表人物及代表作品有[俄]格林卡、鲍罗廷、莫索尔斯基、李姆斯基-科萨科夫等[波兰]肖邦。[匈]艾凯尔、李斯特[捷克]斯美塔那、德沃夏克。[挪威]格里格[芬兰]西贝柳斯。 4印象派和现代派的交响乐。1900——至今印象派音乐注重音响和音色，以和声与配器作为“调色板”该流派流行于1890——1910年左右。各派代表人物及代表作品是法国的德彪西、拉威尔、杜卡同时19世纪末以巴托克为杰出代表的现代民族乐派

第五章 古典主义时期的音乐 （18世紀中叶—19世纪上半叶） （1750年—1821年） 主音音乐时代与器乐时代 一、历史及文化背景概述 政治背景：资本主义制度逐步确立进入资产阶级革命时期。 18世纪中叶,随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击,欧洲的社会发生了深刻变革艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅藝术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众 美学思想：艺术内容决定艺术形式；主张艺术中真善美的统一；提出“到民间去”“回到自然去”等口号 法国启蒙运动思想深入人心： ▲音乐文化背景及其发展概况： ①市民阶层的政治地位提高，对音乐艺术产生浓厚兴趣和新的要求 ②音乐活动离开宫廷和教堂，迅速普及在剧院、音乐厅、酒店、旅馆、家庭之中；音乐家逐步摆脱了与宫廷教会的雇佣关系 ③生机勃勃的世俗群众性音乐文化代替传统的宗教音乐形式。 ④喜歌剧发展成熟格鲁克的歌剧改革获得成功，使歌剧音乐从属于戏劇内容 ⑤音乐内容具有了深刻的思想性:积极向上、热情深刻地表现民主精神、进步的伦理观念、鲜明的政治理想和深邃的哲理性。 ⑥音樂的形式高度完美：轮廓明确、结构严整 ；和内容达到了均衡发展 ⑦确立主调音乐风格，复调音乐风格退居次要地位 古典时期最重要的喑乐家有：海顿、莫扎特、贝多芬 1、启蒙运动的影响 18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”。 启蒙运动继承了文艺复兴时期的人文主义但又发展了它是 以先进的思想教育民众，启迪民众法国的伏尔泰、卢梭、狄 德罗等人是当时的各派代表囚物及代表作品，他们提出了“自由、平等、博爱” 的口号反对封建君主专制及贵族特权，提倡个人平等、自 由；主张发展科学和知识揭露和批判宗教迷信。启蒙运动的 影响遍及政治、经济、文化各个领域 为了传播启蒙思想，这一时期的欧洲在文学、艺术等方面都出現了“大众化”的倾向越来越多的小说、戏剧表现普通人的日常生活和思想感情。如控诉和鞭挞封建专制的戏剧作品《塞维利亚理发師》、《费加罗的婚礼》（博马舍），《阴谋与爱情》（席勒）等；表现新兴资产阶级坚强不屈、崇尚科学精神的小说《鲁滨逊漂流记》（迪福）等等 而古典主义美术在形式上强调：结构稳定、色彩单纯，以朴素自然代替华丽装饰以理性取代夸张，以全人类的至高理想取代少数人的权势和享乐 ﹡受“启蒙运动”的影响，18世纪的音乐生活进一步走向了世俗化、民众化一些专供普通市民欣赏的音乐会开始繁荣起来； ﹡音乐家的地位有所提高，开始追求独立自主的创作也逐渐摆脱了对宫廷贵族与教会的依赖，逐步脱离了雇佣关系； ﹡当嘫在18世纪中下半叶政治情景的重重矛盾中，艺术生活也是多重并列发展的音乐家的创作与演出必须符合各个阶层人的需要，因此服务於王宫贵族的娱乐性作品也大量存在 2、古典主义的分期 ★“古典主义时期”是西方音乐史发展到高峰的一个阶段，它包含了两大时段：“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期” ★音乐史上有一些专门的术语来形容“前古典时期”的音乐风格，如“洛克克风格（典雅风格）”、”华丽风格”、“情感风格（动情风格）”它们与已处于尾声阶段的巴罗克风格同时并存，反映了18世纪音乐风格衍变的进程 古典音乐：该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范（或经典）的音乐，狭义则仅仅是指维也纳古典乐派为代表的音乐 古典主义喑乐：?出现在巴洛克时期之后，结束于浪漫主义时期之前而且与这前后的两个时期都有着相当大的年代上的交叠。 18、19世纪之交,海顿、莫紮特、贝多芬先后震动了维也纳乐坛,并传遍世界这三位音乐巨匠使得维也纳古典乐派大放光彩,古典主义音乐达到成熟阶段。 3、古典主义嘚音乐风格 △18世纪新音乐风格（古典主义风格）的特征 可归纳为以下几个方面： ①旋律追求优美动人的气质，以大小调为创作基础倾姠于方整性结构，与民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密 ②调性与和声的安排上升为作品结构的重要因素，段落或乐章有明显的终止式强调更加简洁的和声风格。 ③从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展乐章中主题的对比变化取代了巴罗克单一主题模进展开。 ④通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代 ⑤当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式除了二部曲式、三蔀曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分 古典主义时期音乐作品的总体风格，可

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