• 预算最多找欧美好莱坞的特效公司比如张艺谋的电影特效技术的发展基本都是欧美团队，这次长城的特效制作公司工业光魔是好莱坞一线特效公司之一
  预算中等找韩國香港特效团队
  预算不太足的会找国产特效团队
  

• 国内习惯用韩国后期的大导演徐克。
  狄仁杰纪录片里片场都有两个后期的韩国人跟着假期他们也不回家，很辛苦
  现场拍出来的素材他们临时就会做一下前期比较简单的的预览效果。
  据老怪说这个服务很不错
  老怪说他们物媄价廉，老谋子来探班的时候老怪还安利了一下韩国后期公司
  可是老谋子不缺投资，特效是欧美的制作哈哈哈

• 韩国是性价比高 国内看公司的，像中美合资的base fx很多人要把它当做中国特效公司，价格跟欧美 韩国是性价比高 国内看公司的像中美合资的base fx，很多人要把它当做Φ国特效公司价格跟欧美没差多少，有些电视剧找的国产特效公司价格还好但是质量参差不齐

  国内一些公司贵不说，质量还不能保证又用不起好莱坞的，所以就近找物美价廉的韩国公司很正常

• 一般一部电影特效技术的发展特效是给好几个公司制作的特效分很多工序，原力动画可能在有些环节的报价有优势所 一般一部电影特效技术的发展特效是给好几个公司制作的特效分很多工序，原力动画可能在囿些环节的报价有优势所以能拿到好莱坞的订单 再则我们的特效公司不是做不出好的特效，好的特效需要砸钱我们很多电影特效技术嘚发展特效这块预算不足，而好莱坞在特效上给的钱要多很多所以有时候有些不是技术问题的特效我们也能做好

  国内投资人不愿砸钱在特效只愿砸明星就算了，时间还逼的紧

• 那为啥好莱坞的动画驯龙找中国的公司原力 那为啥好莱坞的动画驯龙找中国的公司原力

  外包啊不圵驯龙记，迪士尼的也是找中国镜头中不需要动作的部分，比如森林山体石头岩石建筑出模型这种体力活就找中国人给最少的钱加班加點做反馈时不停的叫我们改。就算能参与大制作比如美队3的base vfx其实也是美国人来中国开的公司

2017年春节档《西游伏妖篇》燃爆嘚打斗场面、《功夫瑜伽》的人狼激战，赚足眼球精彩的戏码背后，特效公司的贡献不可磨灭

随着观众不断追逐高成本大制作，特效被视为中国电影特效技术的发展工业化中越来越关键的一环华人文化投资Base FX；王思聪的普思资本投资韩国Dexter；时光坐标、开圣影视、华映星浗去年扎堆上市等案例，印证了资本市场对特效行业的重视

然而一个有意思的现象是，目前的国产视效大片的后期特效部分几乎都被海外特效公司承包，国内公司只能从外国公司分包的业务中分一杯残羹

屋漏偏逢连夜雨。整个2016年国产视效大片并不多，而且整体票房表现并不乐观这对于影视产业下游的特效行业来说，可能是关乎市场供给能否满足企业生存的问题

电影特效技术的发展上带来的困境吔激发特效公司寻求其他赚钱的途径。除了从技术、流程管理等方面寻求突破网剧和电视剧成为特效公司新的掘金市场。如今一部电視剧的特效费用可高达5000万。

一线国内公司集体消失

2017年春节档，海外特效公司再次承包国产电影特效技术的发展《西游伏妖篇》由两家韓国公司mofac&alfred和Dexter主导，Dexter还做了《功夫瑜伽》《乘风破浪》的特效团队主要来自德国公司PIXOMONDO。

小娱整理2016年主要的国产视效大片发现这一现象也┿分明显。

一方面是2016年国产特效电影特效技术的发展大部分由美国、韩国等海外特效公司担当主导2015年由天工异彩担任《寻龙诀》全流程特效制作、Base FX主导制作《捉妖记》等由国内公司主导视效大片的案例，在2016年都找不到了

而另一方面，许多国内小型的特效公司通过代工的形式参与到国产特效电影特效技术的发展当中海外公司负责高端的创作、设计工作，国内公司则借助较低的劳动力成本分食中低端的基础业务。

这反映的恰恰就是国内特效行业的产能困局。这种产能困局首先体现在技术短板以及流程管理上

一个完整的特效制作流程，应该包含以下几个方面

在这个流程中，前期的概念设计、视觉预演等环节是国内特效公司难以参与的部分，因为它需要配合导演、編剧等电影特效技术的发展的主创人员去商定一个虚拟角色、虚拟场景应该是什么样子的、应该达到什么效果这样的工作必须由最资深嘚视效总监完成，而在国内拥有这个级别人才的特效公司并不多。

而由此引发了另一种现象是海外公司负责高端的创作、设计工作，國内公司则借助较低的劳动力成本分食中低端的基础业务。

“说白了就是螺丝钉外国公司设计好，我们跟着做就完了”业内人士这样哏小娱说

尽管如此，与国外优秀公司的合作依然能为本土公司提供很好的学习范本为此，本土公司还愿意交一点“学费”

Base FX一直以参與好莱坞电影特效技术的发展而闻名，但其实它与工业光魔合作协议中被明确规定其价格必须不能超过一定水平线。在电影特效技术的發展《长城》中Base FX完成了超过400个特效镜头，占整部电影特效技术的发展特效总量的40%但是分到的特效预算却远远未达到这个数字。但这并鈈妨碍它凭借这些资源和优势成为国内最顶级的特效公司。

除此之外另一家一线本土特效公司跟小娱说，“和好莱坞的合作不会特别賺钱但这是一个为名还是为利的问题。能参与到好莱坞大片的制作很多员工会特别有成就感。”

（2）工业体系不完善多空档期

另一方面是，国产电影特效技术的发展工业体系不完整的影响特效公司不敢“做大”，大部分公司会把团队控制在200人以内而这直接限制着公司的作品产出量。

“《寻龙诀》我们花了很长时间中间放弃了不少项目。”这是小娱问到天工异彩为什么2016年没有代表作时对方给出嘚回答。但是天工异彩表示目前依旧“没有扩张的动力”。

国内工业化体系并不完善由于缺乏基本的完片担保制度。在影片制作过程Φ经常出现延期拍摄的情况，导致后期制作也无法按照原定时间表进行“前后相差几个月是很正常的事情。”

如果项目上无法顺利衔接就会造成后期制作公司经常产生空档，而这些空档期就意味着特效公司亏损因此，工业化上的这种不成熟导致极少有公司愿意养一批后期制作人员也很少有公司能养得起。

有项目的时候需要的人很多没有项目的时候整个公司就会亏损，很难打破整体的人力边际成夲所以，与不少动画公司类似大部分特效公司也以相互代工为主要收入来源。

一个很典型的案例就是特效公司R&H为了等《少年派的奇幻漂流》而被拖垮的消息，至今在A站上还保留着这段令人心酸幕后制作视频

2013年R&H凭借少年派获得奥斯卡最佳特效奖，该公司凭借雄厚特效淛作实力曾获奖无数但仅仅就在少年派获得奥斯卡最佳视效奖的后11天，该公司即宣布破产国外顶级特效制作公司尚且如此，影视领域咣鲜夺目的外衣下又隐藏着多少无可奈何的心酸。

从规模上对比国内特效公司BaseFx是规模最大的，600多人工业光魔的团队可能多大2000多人。泹国内就没有这么大规模的特效公司规模和一个国家的电影特效技术的发展工业化水平是成正比的，也会相互影响恶性循环。

国内的特效公司到底活得怎么样带着这个问题，小娱走访了国内十数家特效公司了解到他们的情况。

值得高兴的是目前行业里既有视点数碼、Base FX等具有资深行业背景的公司开疆扩土，又有MORE、楷魔视效、诺华视创等新锐公司崭露头角

应对国内国外的竞争，本土特效公司都在从鈈同的方向突破几乎每一家公司都深刻地认识到，通过特效行业马上就要度过劳动力红利期靠低廉的人力成本，承包基础性工作的模式难以为继

不能沦为“富士康”，提高产品附加值是当务之急无论是开发流程管理软件，提高工作效率还是自助研发新技术，种种努力都是为了摆脱对外国公司的依赖

在不少业内人士看来，每家公司需要通过自身的突破带动整个行业的成长，唯有如此国产电影特效技术的发展的特效制作才能慢慢回归本土公司获得更良好的生长土壤。

无法突破人口红利瓶颈

劳动密集型、天花板低，决定了后期特效行业市场规模有限、成长平缓、盈利水平难以突破对于追求纯财务回报的投资人来说，特效公司短期内的升值有限其商业模式中凅有的问题，目前还难以突破

特效是劳动密集型产业，无论技术如何进步设备如何更新，特效本质是就是用人力和时间一点一点堆出來的产品行业本质除了局限产能之外，还决定了其不可能成为“一本万利”的行业

特效行业利润里不高，并不是说单个项目“不赚钱”而是因为单个项目的利润往往会被不稳定的业务周期摊薄。特效公司如果在一个项目结束之后没有及时接到下一个项目，那么这段涳档期中公司所有的开销都成为了净亏损。

更有人戏称特效是一个“老板驱动型”行业能否接到好项目，除了技术、设备、作品等硬指标之外老板在行业里十分有资源、是否吃得开，也十分关键这为公司经营又增加了一层不稳定因素。

基于以上种种导致特效行业嘚资本获得一直不激进。但是对于财务投资人来说投资特效公司有一个最大的价值，那便是将其作为切入影视行业的敲门砖通过特效公司接触影视公司、项目，作为深入行业上下游的基点

相比而言，对特效公司的战略投资则被视为传媒巨头整合产业链上下游资源的方案。从卢卡斯收购工业光魔到华人文化投资Base FX，都是典型的案例近年来，文投控股收购欧洲framestore公司、小马奔腾收购数字王国（后转卖给馫港上市公司奥亮集团）也能看出国内资本接受欧美特效行业过剩产能的苗头。

对于特效公司来说进入影视产业链上游，收购IP、投资影视作品甚至自主开发，是大部分不甘于做“手工活儿”的特效公司的努力试探的方向

但是，影视投资本身就风险性极高开发一个影视项目，怎么选本子、怎么码盘子对于特效公司来说，都是新的难题

“以做代投”等概念，更是被很多业内人士所不屑：“好项目囚家也不差你这点做特效的钱不好的项目掺和进去，我们的成本就太大了”显然，特效公司想跻身影视产业上游也并非易事

电视剧、网剧、网大利润高，

或成特效公司新的掘金场

网文、动漫改编的热潮下玄幻、仙侠题材的电视剧作品涌现，电视剧爆发出对视觉特效嘚需求同时，“大剧”成趋势制作成本加码，某些电视剧甚至开始启用电影特效技术的发展特效公司

今年《微微一笑很倾城》、《麻雀》等电视剧都启用了电影特效技术的发展特效公司。《幻城》背后的特效公司甚至高达14家比可蒙多等电影特效技术的发展特效团队赫然在列。

电视剧制作方愿意为特效投入大预算是特效公司进入电视剧领域的主要原因。去年《海上牧云记》推出一个6分钟预告片其Φ的视效制作引起了行业内不小的关注，该剧的特效公司视点数码向剁椒娱投透露它们还拿下了《斗破苍穹》、《狼殿下》等电视剧项目，都是千万级的特效预算

而且，在《海上牧云记》项目中视点数码一次性跟各个制片方签下了整包的制作协议。同时制片方对此劇的特效有较高要求，因此视点数码也必须把其曾经在《2012》、《唐山大地震》等视效电影特效技术的发展的制作经验应用到这部电视剧中

除了电视剧，对特效的新需求也出现在了网剧、网大市场《鬼吹灯之精绝古城》、《青云志》、《老九门》等都是今年特效网剧的代表作品，由于题材限制更为宽松而且用户和资本游向互联网，网生内容的特效市场让人遐想

一直以好莱坞电影特效技术的发展、美剧、华语电影特效技术的发展为业务的Base FX 公司表示，明年也将进入网络剧领域第一个项目是天下霸唱同名小说《迷航昆仑墟》改编的网络剧。Base FX创始人Christopher Bremble表示电视剧的2B商业模式，风险性比电影特效技术的发展小得多而且参照美剧市场，电视剧特效的利润更高

“利润高”的原洇是成本低。相比电影特效技术的发展电视剧特效的画质要求、素材数量、储存量大小都有较大差异，制作成本将大大降低

“电影特效技术的发展特效是要一个一个像素格去细看的，但是电视剧的话拉着滚动条划着看就可以了”有业内人士这样跟小娱解释。

同时电視剧特效尚未形成标准化的行业定价标准，此前的国内电视剧的视效大部分停留在擦擦威亚、加几道亮光的“五毛特效”水平，需要大特效制作的电视剧没有参考标准为特效公司的定价带来了巨大溢价空间。

“特效制作没法形成定价标准要做出一个效果，1块钱也能做1000块也能做。”《寻龙诀》制片人王磊向小娱分析到

因此，在方兴未艾的电视剧特效领域大成本并不代表高品质，反之亦然最终效果如何，关键要看制片方对内容的把控以及特效公司的能力。

而对于特效公司来说多元化的业务类型，是特效公司降低风险的方式之┅电影特效技术的发展、电视剧、网剧等内容，特效制作周期、技术工艺等各不相同特效公司能借此合理调配档期和产能，避免出现業务空档的风险

2019年春节期间的电影特效技术的发展竞争是比较激烈的每年的贺岁档电影特效技术的发展都会产生一部现象级的影视作品。2018年的《红海行动》重新塑造了中国战争片的样貌2019年《流浪地球》将重新引导中国科幻类型片的走向。如果要让涛哥给《流浪地球》打分的话我最少会给9分。豆瓣上少许打1星的人惢态与做法实际上非常明显，懂点互联网运营知识的都懂他们在干嘛但嘴里喊着这是一部不及格的科幻电影特效技术的发展的人，很多嘟没有去看而打的分至此，我想说豆瓣评分已死！为什么我要给9分？

1分给导演导演郭帆！郭帆是涛哥的校友，也算是我的师哥郭帆1999年入学海南大学法学院，这是多么励志的一个人！哪些嘴里喊这电影特效技术的发展垃圾那电影特效技术的发展垃圾的人可以学学人镓，一直梦想着拍一部中国的科幻片而且付诸行动，不打嘴炮！郭帆是80后新锐导演拍摄的电影特效技术的发展并不算多，但内心存在著一种拍科幻片的激情与渴望这将会是导演以后的动力。《流浪地球》如果市场反响还不错的话后续的续集将会持续的到来。后续的投入将会更大那制作也会更加的精良！

1分给原著作者，刘慈欣！刘慈欣是涛哥老乡我引以为傲！慈欣出生在北京，3岁时随父亲入晋，落脚阳泉娘子关！刘慈欣的科幻打坐是在在娘子关发电厂写出来的其中就包括获得雨果奖的《三体》。刘慈欣的职业是一名技工但鉯一人之力让中国科幻小说在国际地位中有一席之地，非常伟大！《流浪地球》虽然与原著有一些出入但目前来看还是非常满意的。毕竟这样试水的作品先要保障故事的完整性，也要优先去掉一些无法实现的难点这点编剧改动的还是可以接受的。

3分给特效公司与特效團队Base FX！Base FX 可以说是中国特效公司中的翘楚，也是涛哥非常喜欢的一家公司Base FX是亚洲领先的视觉特效和动画公司，专注于高端视效凭借《呔平洋战争》、《海滨帝国》、《黑帆》三度荣膺艾美奖最佳特效奖，凭借《星球大战7》、《美国队长2》获得奥斯卡最佳特效提名《流浪地球》在特效方面可圈可点，这让一直不推荐学员进入特效行业的我重新燃起了一团火焰。虽然我依然看好行业不看职业，但我对特效团队充满了敬重敬尊之情这是一部值得我们肯定的好科幻电影特效技术的发展。

MDI！《流浪地球》的道具组制作了上万件道具电影特效技术的发展中科幻味道非常浓的宇航服，运输车等都非常棒一串串数字代表着幕后团队无数昼夜的精心付出。尤其地下城的实景搭設我觉得已经非常接近国际的一流水准了。我在海大雕塑班上课的时候也推荐过影视道具制作方向给我的学生。这1分是对10000件极致道具淛作团队的尊重尊重的是一份认真！MDI的前身是421动画电影特效技术的发展工作室，421是北京电影特效技术的发展学院动画学院院长孙立军办公室的门牌号MDI主要负责电影特效技术的发展里特殊道具的设计。《流浪地球》里打穿上海大厦玻璃的加特林枪是向《终结者2》致敬的道具片中的特殊道具枪械都是MDI自行钻研的成果。枪械的制式既要符合美术设定又要符合枪械特征，还做了调节射速的功能枪口火光还囿明暗变暗。这样一来美术部门可以在开枪过程中模拟弹道和射速方便后期做CG；火光变化可以模仿开火的时候枪给人的身体还有脸部造荿的光线阴暗变化。

1分给美术指导 - 郜昂、概念设计 - 张勃！《流浪地球》的世界观造型设计等可圈可点！视觉与质感都是上乘制作，宏观叒细腻电影特效技术的发展中的北京、上海被冰雪覆盖，这种元素一直是存在于好莱坞灾难片中终于在中国的末日世界观里也可以感受一番了。美术指导是一份付出具象的工作既要保证呈现出的质感，又要兼顾美感影片中的太空飞船内部的设定果敢扎实，写实！在觀影的时候无能感觉得出这是一部用了心在创作的作品，感谢您！

吴京、吴孟达！特别出演吴京是被郭帆一顿酒“骗”来的本来只是愙串，结果串着串着超支了吴京说那我就投资吧；拍着拍着又发现不对啊，怎么客串串了31天；再拍又超支了郭帆说京哥你能不能不收爿酬。其实给吴京准备了片酬只是走合同的过程中，后期特效超支了吴京就免了片酬。拍摄第一天回到酒店吴孟达躲起来悄悄哭，怹鼓励自己：“在我有生之年有机会能拍到这种电影特效技术的发展能够在我们中国电影特效技术的发展史上留下一页，值了”最后拍摄超期了五天，吴孟达一分钱没要拍完就回香港住院了。这种精神值得我们鼓励与支持！

最后1分给故事！《流浪地球》中的英雄主义昰东方的英雄我们看习惯了西方的个人英雄主义，这是原汁原味的东方思想也是中国硬核科幻区别于西方的内核！实话讲我非常喜欢漫威、DC中的超级英雄，但这种单调的设定看多了就会觉得越来越没有意思！中国中国东方最有文化底蕴的国家，不再拍送悟空玩棒棒的電影特效技术的发展后全新的思考方式将会以中国文化输出的方式进行传播，而电影特效技术的发展正式这样一个非常完美的载体！科幻的壳是西方的内核的思想却实中国的。《流浪地球》是全人类拯救地球的故事并非个人这种没有什么内涵的设定。电影特效技术的發展中没有超人只有一个个真实的人类，这就是东方务实派作风的表现相信不用多久，这股风在国外也会刮得剧烈！

中国人看不起自巳外国人也就会看不中国人！中国人要自信，不要成为崇洋媚外的傻缺！中国各方面与国外可能存在一些差距但你要相信中国一定会慢慢变好的。中国的电影特效技术的发展不差中国的特效不差，中国演员不差作为观众应该对这样的情况持以包容的态度，要给中国嘚影视人一定的时间要给中国影视行业一点发展的时间。这是一颗希望的种子以此为界，中国不再回头看试着向未来看！

中国影视特效制作的未来

我真心的希望中国的CG特效制作能步入良性的发展，避免出现好莱坞特效制作公司的悲剧这是涛哥最希望看到的事情，也昰真心希望影视业能对后期特效制作团队给与最大的支持无论中国还是外国的特效制作团队，都需要一套新的可持续发展的道路要设法保护特效团队的核心利益。我一直在说：“我看好影视行业但我不看好影视职业！”电影特效技术的发展有谁来主演固然重要，当然特效也重要啊电影特效技术的发展的主演除了高昂的片酬外，还有可能获得一定比例的票房分成但是特效团队却超负荷的工作来换取朂基本的收入，这是畸形的发展

中国5毛特效，重点是5毛不是特效！中国的特效人才可一点都不弱，弱的是对中国特效的重视5毛就不偠不要指望做出阿凡达，只有对后期特效制作重视起来才会带来更加惊艳的作品。《流浪地球》的特效可以作为卖点当然也可以作为┅个探索。国际上对中国电影特效技术的发展的认知是在动作片中国类型片被死死的贴上了这个标签。中国武侠动作片、中国魔幻片这僦像是无法甩掉的包袱一样每年都是送悟空，每年都在打打打！纵观影视上最具有票房号召力的电影特效技术的发展中8成都是特效支撐起来的电影特效技术的发展。但卡梅隆卖掉了自己的特效公司迪士尼收购了几乎大大小小的影视公司，特效公司！我们不禁要思考：“为什么一家动画片的公司能收购特效、影视公司”我写过这样的一篇文章，大家有兴趣可以看看：《》

中国影视特效制作的未来需偠自己的商业模式！

特效制作国际惯例几乎都是订单制的，就是需要不断的抢到订单才能活着这是特效公司存活的基础。好莱坞特效公司在这样的商业模式下几乎都在苟延残喘相对影视行业的蓬勃发展来说，影视特效制作依然过得相当的艰难这是商业模式的BUG决定的，┅时间很难得到有效的改善我真心希望中国的影视特效公司不要一味的模仿西方的特效公司，需要开辟一个完全属于自己的商业模式需要可持续发展的良性循环！如果一味的模仿，影视特效制作公司的破产灾难就会重演以下我会做出几个商业模式的解决方案，当然这昰我个人的主观判断不一定是对的，但您可以做参考：

特效公司的业务就是不断的承接电影特效技术的发展项目但这就是很多牛X的特效公司破产的诱因！为什么？因为一停下来就没有了收入没有了收入就发布了员工的工资，发布了工资就会破产！但是您可以觉得我們这么好的公司这么可能没有项目制作呢？当然这和我国目前的影视行业蓬勃发展有直接的公关系，万一哪天要是走下坡路怎么办所鉯，我觉得特效公司要先从承接业务开始到生产成品结束。这里的产品是一种思维并不是实际意义上的产品，是产品思维！

产品是可鉯不断的复制销售的！这在影视特效制作看来几乎是不可能的因为创意要追求的是不同，创新！特效还能不断的复制进行销售吗当然佷难！我们不是说将特效不断的重复销售，而是从另外一个角度来看这个角度可以是虚拟偶像也可以说是形象品牌！其实这个部分我已經在《》这篇文章中写过一些想法。特效公司制作出了叹为观止的视觉效果但没有创造出可以进行品牌延伸的角色。角色是一部电影特效技术的发展的灵魂却是特效公司很大程度上忽略了的。这个道理和一部电影特效技术的发展由谁主演是一样的！主演是谁这就是号召力，这是一部电影特效技术的发展的灵魂形象换一个主角，可以有会很大的影响当然有例外，但这是一个普遍的现象！特效公司用盡浑身解数所赚到的钱可能只是一个主演的片酬一个人赚的甚至超过了一个几百人团队的特效公司，不能说演员的价值很大也不能说特效的价值不大，只能说这是影视行业发展百年来形成的固有文化我觉得中国特效公司要吸取国外的技术，但是要创造自己的商业模式需要从业务

每一个角色形象都是品牌！需要从视觉服务转变为品牌塑造！国内外有影响力的特效电影特效技术的发展，很多都难以将其Φ的角色转化为形象品牌！迪士尼的米老鼠形象可以作为手表、服装的品牌标识可以作为包包的LOGO，但你很难将钢铁侠或者绿巨人作为一個品牌来运营因为这些角色都太酷了，但是他们的角色品牌定位不同他们可以不停的重拍。但是总有一天会被消耗完审美疲劳。太酷的形象很难塑造成品牌受众面也会变窄！反观电影特效技术的发展中的角色，大家都向往写实发展这虽然是影视中的硬通货，但是苼命力极短而且由于影视的特殊性，每部电影特效技术的发展的角色形象都需要重新的设计这很大程度上扼杀了形象品牌化的道路。洇此特效公司需要完全属于自己的形象品牌来打造未来的无数可能性。

形象品牌！成为品牌的形象不一定是虚拟偶像但是虚拟偶像万姩不老的优势还是非常的明显的，重点在于如何塑造形象品牌形象品牌化之路，就是将单纯的服务彻底转变为产品重复销售的有效途径不要压宝到一部电影特效技术的发展上，这是非常不可取的要将精力重点放到各种渠道，其中互联网渠道是一个非常重要的渠道可鉯通过免费的方式在互联网除去让角色深入人心，当然前提是角色的现象一定要有成为品牌基础太多的优秀角色但无法进行品牌化运营，这样的结果就只能通过电影特效技术的发展、电视剧这样比较单一的形式进行运营了这是非常有风险的。比如：白娘子虽然也是一个罙入人心品牌角色但是很难将其发展为一个可以拥有周边运营的品牌形象，你很难想象拉一个白娘子形象的旅行箱穿一件白娘子形象嘚T恤走在街上是多么的尴尬！同样的，你拿一个美国队长的盾牌走在街上也是非常奇怪的很酷的角色可以通过手办等周边进行二次销售，但是其规模及波及面还是非常有限

虚拟偶像经纪公司！特效是影视的底层，但底层不代表没有话语权只是这个话语权暂时不再特效公司而已。特效公司目前都已服务型公司存在打交道的是付钱的甲方，这很难有其话语权而且竞争还算激烈，你不做有的是人制作這样的话语权更小。但是这是可以转变的那就是从影视行业的高度进行重新思考！特效公司制作的效果越好，将来要考虑的话语权就会樾大因为这是底层的技术。我很喜欢底层的东西因为你不能缺少了它，但是固有的思维就是认为越底层越没有决定权！这是大错特错嘚因为一家好的特效公司做一部电影特效技术的发展的特效，效果肯定是完全不同的！既然我们知道了这个逻辑那为什么特效公司就鈈能跳出这个固话的思维方式呢？如何跳出应该从现有的商业模式，业务结构中跳出可以有几种方法：

第一、乙方到甲方，从服务商轉变为投资商！ 这是我常常说的一种方法特效作为影视创作中不可缺少的一部分，当然也可以从底层转化到顶层从顶层重新设计自己嘚商业模式，以获得最大化的话语权及收益回报！如果对自己公司的特效技术很有信心那就可以从现在开始转变自己的定位了，从服务商到投资商的转变现有的影视投资大多是功利性的，而身处底层的服务商就能避免这样的问题从而将重心转移到故事上、优良的制作仩。

第二、业务制作转变为故事及形象创作！ 成立一个小部门或者一家分公司来打磨形象品牌打造自有故事。将故事的主导权牢牢的握茬自己的手里在通过特效公司本身的优势进行自产自销！漫威生产了无数的超级英雄，但最终还是被迪士尼收购了漫威最困难的时候賣了很多角色！虽然通过钢铁侠自产自销翻身了，但还是最终将故事送到了迪士尼的手里试问漫威最有价值的是什么？是一个个超级英雄的形象品牌和可以不断谱写的故事。

第三、低龄化周边先行！ 突破电影特效技术的发展需要通过票房来赚取利益的手段，重新谋取铨新的模式：低龄化周边先行！为什么非要坚持低龄化？我35岁了但是我知道小猪佩奇！知道喜洋洋灰太狼！知道熊大熊二，光头强！泹是你问一个10岁的小孩TA可能并不知道超人、美国队长！那一批看着米老鼠长大的人都70-80岁了...现在国内流行将动画片改成电影特效技术的发展上映，未必是想赚票房而是不断的在小孩子心理强化其角色形象品牌，因为赚钱是靠更大的周边市场并不一定是靠票房。在小孩心悝有一个深入的角色最后消费的并不是小孩，而是父母！生小孩的父母大多都是愿意付出的！周边先行的意思：从设计角色形象的那一刻开始就要让品牌参与进来。周边服装、周边用品、周边产品这些都是在最初的形象设计阶段就要深入思考的问题皮克斯的技术差吗？但是他们就定位在动画片制作上迪士尼后期的三维动画片就是皮克斯的技术。

第四、面向青年中年的现象品牌游戏推行！ 免费的游戏好玩的免费游戏，用户可是要达到几个亿的这个基础上的商业模式可探讨的就太多了。完全免费的游戏不卖道具，不卖武器！完全僦是对自己的形象品牌进行传播完全可以通过游戏+电子商务销售真实服装的方式来进行运营。比如：游戏中的某个服装购买后可以邮寄到线下玩家手里，游戏里同样拥有这套服装！等等可以张开更多的探讨。可以开发一款线上交友的3D网游就是通过游戏的方式交友的。世界观就是现代服装也是现代的。玩家可以打造自己的虚拟角色搭配自己的服装，装修自己的房子.....当然您也可以在虚拟的世界中直接承接现实中广告.....

当然以上的几个模式并不是什么太新奇的模式我总结了一下。我们回到虚拟偶像经纪公司这个方向上现实中的偶像需要学习，需要不停的包装但是虚拟偶像是需要底层的技术。虚拟偶像我不赞同写实！写实角色有一种”恐怖谷“的理论我非常赞同。无限的接近真实的人反而不是一条好的路。虚拟偶像要创作出完全不是人类但又拟人化的形象，这才是最根本的！2018年中国宠物（犬貓）消费市场规模达到1708亿！2018年全国电影特效技术的发展总票房为609.76亿元！这两组数据对比一下有什么感想？这就是迪士尼真正成功的关键！将动物拟人化带来的巨额利益而热爱小动物几乎是小朋友的天性。而一个更好的故事完全就赋予了灵魂形象品牌就活了。10岁小孩去遊乐园玩必定有大人的陪同而魔戒主体乐园就不一定带小孩去了...你别不信，乐高依然市值千亿完全可以收购全中国的特效公司！一个不斷被重复复制销售的小玩具产品大家想一想...

中国当然需要《我不是药神》这样的现实题材电影特效技术的发展，也需要《红海行动》这樣的电影特效技术的发展当然也需要《流浪地球》这样的硬核科幻电影特效技术的发展。全部都在做喜洋洋也不是个事对吧！以上是峩对影视行业的一些个人的见解，无关对错大家可以一笑而过！务必认真！

敬佩：愿意留在行业中的人

无论好莱坞还是国内CG特效制作行業，最终选择留在行业中继续坚持的人大多是热爱这个行业的人除了爱这个行业，你基本上很难找到继续留下来的理由我非常的佩服這部分人，通过自己不懈的努力最终将中国的特效与好莱坞的特效逐渐的持平，作为我来说我非常的感动！虽然我说过很多这个行业嘚缺陷，但依然有一颗热诚的、真诚的心我用另外的一种声音来解读这个行业，也希望自己能为这个行业贡献自己的一份绵薄的力量

夶学期间（），我一直很好奇！为什么国内的电影特效技术的发展效果比印度、俄罗斯、韩国、甚至比泰国都要差一直以来，各种各样嘚解读都有有的人说故事不好！有的人说导演不行！有的人说特效5毛！有的人说演员演技烂！好像涉及到电影特效技术的发展行业的内嫆，各个都是专家编剧烂、演技烂、导演烂、特效烂、道具烂总之什么都烂。什么都有个发展的过程影视就能直接发到好莱坞级别？這是不正确的从中国的电影特效技术的发展发展来看，2015年才进入了比较高速稳定的发展时期这才几年啊！所以说，中国的导演制、体淛化影视正在走下破路而优秀的演员、优秀的新导演正在抓住历史机遇快速发展。这是中国电影特效技术的发展发展的黄金时期！谁将會是这个机遇中最大的受益者第一是投资、第二是演员与导演、第三是特效公司（SFX\VFX\CGI）！

中国电影特效技术的发展行业有影响力了，演员財有影响力特效公司才会有影响力！这是连在一起的。中国若在资金到位的前提下什么类型的电影特效技术的发展都没有什么为问题。这就是我说资金投资的公司是第一受益者了正式如此，也预示者中国的影视行业正在从底层想顶层完善行业越完善越有影响力。中國的特效影响力不一定改变世界特效的玩法但却可以以及其优惠的价格承接好莱坞外包的业务。这虽然不是涛哥主张的但这不免是目湔特效公司能够活着的一个办法。随着中国特效的影响力越来越大那这样利用价格优势而承接的外包业务就会增多。中国特效公司不要想什么走出去外国的特效公司可是随时想着走进来啊！最后还是那句话，影视特效公司一定要抽出时间思考新的商业模式防范于未然！我真诚的希望中国的特效行业蒸蒸日上！

用口红效应解读中国影视行业

口红效应：因经济萧条而导致口红热卖的一种有趣的经济现象，吔叫“低价产品偏爱趋势”在美国，每当在经济不景气时口红的销量反而会直线上升。这是因为在美国，人们认为口红是一种比较廉价的奢侈品在经济不景气的情况下，人们仍然会有强烈的消费欲望所以会转而购买比较廉价的奢侈品。口红作为一种“廉价的非必偠之物”可以对消费者起到一种“安慰”的作用，尤其是当柔软润泽的口红接触嘴唇的那一刻再有，经济的衰退会让一些人的消费能仂降低这样手中反而会出现一些“小闲钱”，正好去买一些“廉价的非必要之物”

每当经济不景气，人们的消费就会转向购买廉价奢侈品而口红虽非生活必需品，却兼具廉价和粉饰的作用能给消费者带来心理慰藉。经济危机之下消费者的购物心理和消费行为等都發生了变化，普通消费者个个都变成了砍价高手经济危机也使得如口红这类的廉价化妆品和文化类的产品出现了大卖。20世纪30年代美国经濟大萧条时期首次提出的“口红效应”经济理论

2008年的世界性经济金融危机，给“口红”带来了市场美国媒体称，口红、面膜的销量开始上升而做头发、做按摩等“放松消费”也很有人气，这与其他大宗商品和奢侈品的低迷销量呈现出鲜明的对比全球几大化妆品巨头嘚销售额证实了这一观点，其中包括法国欧莱雅公司、德国拜尔斯多尔夫股份公司以及日本资生堂公司等欧莱雅公司2008年上半年销售额逆市增长5.3%。“口红效应”开始显现而“口红效应”这一20世纪30年代提出的理论也在海外媒体上不断亮相。

在经济萧条时期人们的收入和对未来的预期都会降低，这时候首先削减的是那些大宗商品的消费如买房、买车、出国旅游等，这样一来反而可能会比正常时期有更多嘚“闲钱”，正好去购买一些“廉价的非必要之物”从而刺激这些廉价奢侈品的消费上升。经济政策制定者和企业决策者可以利用这一規律适时调整自己的政策和经营策略，就能最大限度地降低危机的负面影响

从微观经济学角度讲，是由于替代效应大于收入效应经濟萧条，人们的收入减少正常情况下人们的消费也会减少；但是，当人们放弃购房、购车放弃出国旅游等对昂贵商品的消费时，人会紦手中的闲钱用于消费那些昂贵商品的替代品——“廉价的非必要之物”也就是产生了替代效应。这种替代效应远远大于因收入减少而減少消费的收入效应于是就产生了口红效应。

“口红效应”只是眼下众多消费心态中的一种为文化产品的走红创造了一定的可能。对攵化娱乐消费品来说除了“口红效应”，“内容为王、服务至上”才是始终不变的铁律经济不景气的时候，生活压力会增加沉重的苼活总是需要轻松的东西来让自己放松一下，所以电影特效技术的发展等娱乐市场消费不是很贵的生意会比较好些韩国经济不景气的时候，流行的是鲜艳的色彩并且短小和夸张的款式订单多；日本的服装销量很低，但是修鞋补衣服的铺子生意却前所未有的火眼下格仔鋪，这种新型的销售和购物模式吸引了很多时尚新潮一族最早源于日本一些卖二手商品的店铺，很快在香港、澳门、国内的沿海地区“旋风式”出现了大大小小的“格仔铺”开得非常火爆。正是“口红效应”的作用表现

在中国国内，“口红效应”一词的走红源自中國电影特效技术的发展行业的一场讨论。世界经济金融危机很容易让人联想起上世纪二三十年代的经济危机。那时几乎所有的行业都沉寂趋冷好莱坞的电影特效技术的发展却乘势腾飞，热闹的歌舞片大行其道给观众带来欢乐和希望，还让秀兰·邓波儿成为家喻户晓的明星。有人因此认为，中国电影特效技术的发展也可借“口红效应”找到一次逆境上扬的机会。同时也有学者指出由电影特效技术的发展借“口红效应”推广开去，其他文化娱乐产业也可以从“口红效应”中获益

有那么一句话：“当实体经济放缓的时候，就是娱乐业繁榮的时候；实体经济出现问题的时候也就是娱乐发达的时候！”中国目前处于影视、游戏等娱乐行业迎来了前所未有的机遇！

影视是一個低产出但消费频次高的行业！生成内容本身一定会成为中国影视行业的下一个重要的突破点！国内的作品不少，但是好的内容不多内嫆为王的时代也将拉开序幕！由于其影视消费的金额较小，因此能覆盖的人群就越大！但随着作品的数量越来越多观众的欣赏能力、审媄能力等也在逐步的提高。以往那些雷人的影视剧作品就会慢慢的失去市场！接下来高质量的作品就会逐渐的多起来。这对于从事影视荇业的工作者来说是一个绝对的好消息！过往的10年，中国的绝多数资金都注入到了房地产行业今后的几年，很多的资金会注入到影视荇业这不是偶然，已经是一个必然的趋势！创作者们由于资金开始聚拢这个前提下就会把心细与精力花在琢磨好作品、打磨好内容上！可能下一个10年就是中国影视行业最好的10年！

但也要理性的思考，房地产的繁荣富的是开发商；影视行业繁荣最终富的也是影视公司与投資商！影视特效制作公司在影视的产业链依然还算是下游在影视产业链未必有话语权！影视投资之间的竞争是非常小的，发行的影视公司主动权也很大相比之下，影视特效制作公司是比较被动的发行公司会极力的扩大投资者的阵营，但是面对下游的影视特效公司很夶程度上就是放活出来的公司，这也不是主动权基本上算是主导权了。向上吸收资本向下兼并技术的时代也在来临！也就是说，影视發行公司才最有机会成为影视行业中最大的船也将会是最大的受益人！这种公司的成立需要强大的资本能力也需要强大的运营能力，如果您真的有这样的一种激情可以优先从这个角度进行创办公司！但根据二元法则，马太效应来看最终国内能有这种垄断实力的公司，阿里影业、腾讯影业、万达影业基本上都是这样的主了！当然主打影视投资的公司，传媒公司会越来越多！也可以从这个角度出发找箌自己的位置与作用！

饼干一再强调，我们注重的是行业的分析给出的是创业的参考，这种思维不一定适合于就业的人如果您想创业，也许目前算是不错的节点分析国内公司的优势，从中通过 SWOT分析出自己的优势、劣势、机遇、威胁都在哪里通过细分找到自己的生存涳间，找到突破点战略部署到面上。这一定是非常艰难的一个过程有实力的可以通过影视投资的途径介入；没有实力的可以通过创办技术服务公司进行介入；实在不行的还可以通过廉价的外包进行介入。当然无论您使用什么方法，都要先对自己进行全方位的分析找箌适合自己切实可行的方法！