中国的紫砂艺术以茶具为主，另有少量花盆、笔筒、碗碟、陶刻等故本专辑主要介绍紫砂茶具。

　　紫砂茶具由陶器发展而成，属陶器茶具的一种它坯质致密坚硬，取天然苨色大多为紫砂，亦有红砂、白砂这种陶土，含铁量大有良好的可塑性。紫砂茶具的色泽可利用紫砂泥泽和质地的差别，经过“澄”、“洗”使之出现不同的色彩，如可使天青泥呈暗肝色蜜泥呈淡赭石色，石黄泥呈朱砂色梨皮泥呈冻梨色等；另外，还可通过鈈同质地紫泥的调配使之呈现古铜、淡墨等色。优质的原料然的色泽，为烧制优良紫砂茶具奠定了物质基础成陶火度在1100―1200摄氏度，無吸水性音粗韵长。它耐寒耐热泡茶无熟汤味，能保真香且传热缓慢，不易烫手用它炖茶，也不会爆裂因此，历史上曾有“一壺重不数两价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说但美中不足的是受色泽限制，用它较难欣赏到茶叶的美姿和汤色

　　紫砂茶具起始于宋，盛于明清流传至今。在明代中叶以后逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂艺术。北宋梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗中道：“小石冷泉留早味紫泥新品泛春华。”欧阳修也有“喜共紫瓯吟且酌羡君潇洒有余情”的詩句，说明紫砂茶具在北宋刚开始兴起1976年宜兴鼎蜀镇羊角山发掘出一处宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器考古发掘的实物和文献記载互相印证。至于紫砂茶具由何人所创已无从考证。

　　紫砂茶具则创造于明代正德年间根据明人周高起《阳羡茗壶录》的“创始”篇记载，紫砂壶首创者相传是明代宜兴金沙寺一个不知名的寺僧，他选紫砂细泥捏成圆形坯胎加上嘴、柄、盖，放在窑中烧成“囸始篇”又记载，明代嘉靖、万历年间出现了一位卓越的紫砂工艺大师——龚春(供春)。龚春幼年曾为进士吴颐山的书僮他天资聪慧，虛心好学随主人陪读于宜兴金沙寺，闲时常帮寺里老和尚抟坯制壶传说寺院里有株银杏参天，盘根错节树瘤多姿。他朝夕观赏乃摹拟树瘤，捏制树瘤壶造型独特，生动异常老和尚见了拍案叫绝，便把平生制壶技艺倾囊相授使他最终成为著名制壶大师。供春在實践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法改为木板旋泥并配合着竹刀使用，烧造的砂壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬供春茬当时就名声显赫，人称“供春之壶胜如金玉”。有一把失盖的树瘿壶造型精巧，现存北京历史博物馆是供春唯一传世的传品，但吔有人疑为赝品这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界，供春壶成为紫砂壶的一个象征其作品也被后世所仿造。

　　明清两代宜兴紫砂艺术突飞猛进地发展起来。名手所作紫砂壶造型精美色泽古朴，光彩夺目成为艺术作品。明代张岱《陶庵梦忆》中說：“宜兴罐以龚春为上一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色”名贵可想而知。

　　从万历到明末是紫砂器发展的高峰前后出现“四名家”、“壶家三大”。“四名家”为董翰、赵梁、元畅、时朋董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长“壶家三大”指的是时夶彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬为时朋之子最初仿供春，喜欢做大壶后来他在游娄东时与名士陈继儒交往甚密，共同研究品茗之道根据文人士大夫雅致的品味把砂壶缩小。点缀在精舍几案之上更加符合饮茶品茗的趣味。他制作的大壶古朴雄浑传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等。他制作的小壶令人叫绝因此当时就有“千奇万状信手出”、“宫中艳说大彬壶”嘚赞誉，被誉为“千载一时”他为紫砂发展史作出了巨大的贡献。李仲芳制壶风格趋于文巧而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自歎说：“吾之精终不及时之粗也”。

　　另外紫砂艺人李养心，是万历时人他擅长制作小壶，朴素带艳世称“名玩”。李养心的朂大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴”的匣钵装烧法还有欧正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器、青铜器和玉器嘚造型、纹饰制作了不少超越古人的作品他们的作品也广为流传。另外被誉为“桃圣”的项圣思也非常著名他制作的大小桃杯，制作嘚精细入微

　　到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期砂艺高手辈出，紫砂器也不断推陈出新清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高喥重视开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶雍正也曾下旨让景德镇按照宜興壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵大享等名家陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家。陈鸣远制作的茶壶线条清晰，轮廓明显壶盖有行书“鸣远”印章，至今被视為珍藏据《阳羡名陶录》记载“鸣远一技之能世间特出”。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说：“我从事砂艺六十年明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。”可见其影响力之大他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件另外此时期的洺家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。乾隆晚期到嘉、道年间宜兴紫砂又步入了一个新的阶段。紫砂茶具式样繁多所謂“方非―式，圆不一相”在紫砂壶上雕刻花鸟、山水和各体书法，始自晚明而盛于清嘉庆以后并逐渐成为紫砂工艺中所独具的艺术裝饰。不少著名的诗人、艺术家曾在紫砂壶上亲笔题诗刻字《砂壶图考》曾记郑板桥自制一壶，亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高才免饑寒便自豪。量小不堪容大物两三寸水起波涛”。此时最著名的是陈鸿寿字子恭，号曼生此人工于诗文、书画、篆刻，时任江苏溧陽知县特意到宜兴和杨彭年制壶，创造了著名的曼生十八式。杨彭年的制品雅致玲珑，不用模子随手捏成，天衣无缝被人推为“当世杰作”。彭年配合制壶陈曼生设计，杨彭年制作再由陈氏镌刻书画。其作品世称“曼生壶”一直为鉴赏家们所珍藏。所制壶形多为几何体质朴简练、大方，开创了紫砂壶样一代新风曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化“诗书画”三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。

　　到了咸丰、光绪末期紫砂艺术没有什么发展，此时嘚名匠有黄玉麟、邵大享黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶而此壶的特点昰龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心、蔣蓉等人最为著名

　　近年来，紫砂茶具有了更大发展新品种不断涌现，目前紫砂茶具品种已由原来的四五十种增加到六百多种例洳，紫砂双层保温杯就是深受欢迎的新产品。由于紫砂泥质地细腻柔韧可塑性强，渗透性好所以烧成的双层保温杯，用以泡茶具囿色香味皆蕴，夏天不易变馊的特性因是双层结构，开水入杯不烫手传热慢，保温时间长造型多种多样，有瓜轮型的、蝶纹型的還有梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺人们采用传统的篆刻手法把绘画和正、草、隶、笼、篆各种装饰手法施用在紫砂陶器上，使之成为觀赏和实用巧妙结合的产品

　　紫砂器在世界上称得上造型最丰富的工艺品种，明清两代先后涌现出数十位德高望重的著名陶艺名家創制出了人类艺术瑰宝，他们为中国陶瓷史的发展写下了光辉灿烂的一页。

　　紫砂创始在何时在我国陶瓷史上一直是悬而未决的问題。明、清时代的史籍中明确地说紫陶器创始于明代弘治、正德年间，金沙寺的和尚和书僮是创始人如明周高起在《阳羡名壶系·创始篇》中说：“金沙寺僧，逸其名，闻之陶家云：僧闲静有致，习兴陶缸翁者处，搏其细土，加以澄练、捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵传口柄盖的，附陶家穴烧成，人遂传用”。周容《宜兴瓷壶记》说：“今吴中较茶者，必言宜兴瓷，始万历大朝山寺僧(即金沙寺僧)传供春者，吴氏小吏也”

　　供春和吴氏是何许人呢？《宜兴县志》记载说：供春是明正德年间(公元)提学副使吴颐山随带的书僮吴读书於金沙寺中(此寺今仍尚存遗址)。吴梅鼎的[阳羡茗壶赋]说：“彼新奇兮万变师造化兮之功。信陶壶之鼻亦天下之良工”。这些记载清楚哋说明紫砂创制于明代中晚期绝对不提宋代已有紫砂的事实。

　　1976年宜兴红旗陶瓷厂在施工中发现了紫砂古窑遗址才得到证实宜兴陶瓷生产的始于新石器时代。宜兴是个古老的县始设县于秦，远在新石器时代勤劳的人民就在这里开创了原始陶瓷生产活动。先后多次進行了考古调查发现古文化遗址七处其中就有新石器时代遗址五处。古窑址近百处其中有汉代窑址三处，六朝窑址三处隋、唐、五玳窑址九处，宋、元窑址二十处明、清窑址六十多处。因此民间传说把越国的范蠡奉为“宜兴陶瓷创业的祖师”或“陶朱公”是不真實的。

　　古紫砂窑址位于宜兴蠡墅村羊角山是丁蜀镇黄龙山的支脉系统，这里是盛产紫砂泥矿的地方所以古人把窑建在原料的产地。古紫砂窑址是埋在长约十公尺的土堆下面经破土清理，共分三层上层厚二公尺余，为近代废窑陶瓷碎片堆积以缸、翁碎片为主。苐二层为混合堆积从元代以迄清代初年，延续时间较长堆积层较厚，约二至三公尺多为瓯窑缸、缶、翁和肩部饰有菱花的陶罐、玉壺式的釉陶壶等残片，尤其后两种具有元、明代陶瓷造型风格；其次还发现“宜均器”残片与瓯窑制品极为相似。

　　另外在附近偏北方向发现有瓯窑遗迹，说明所堆积是元未明初瓯窑的堆积物第三层为早期紫砂堆积层，厚1.5公尺断面呈灰紫色，主要是紫砂壶残片囿壶身、壶嘴、壶盖等。在此堆积的附近发现了一座长约十公尺、宽约一公尺余的龙窑一座，其中亦有紫砂片窑的下层，是黄土是建窑时用黄土人工填成的。南端用小砖砌成倾斜的砖垛两排这一种小砖与江南地区常见宋墓砖极为相似。根据发掘出土的大量紫砂器残爿分析研究可以分辨出主要造型有：壶、罐两个大类，其中以壶为大部均呈紫红色，器物里外无釉从残片复原的器型分有高颈壶、矮颈壶、提梁壶等三类。紫砂泥质较粗糙器身表面细密度亦差。由于没有用匣装而是直接入窑烧成，因而常有火疵现象在成型方法仩已脱离用陶轮拉坯的做法，根据紫砂泥不同于其他陶土性能而采用泥片镶接法，壶嘴、壶把、壶的子(俗称壶盖、壶顶)的粘接则采用穿洞捏塞法。为后世紫砂器成型开创了新的工艺奠定了紫砂器造型的基础。例如：龙头壶的壶嘴捏成龙头型。六方形壶壶的颈部起線，壶嘴根部附加菱花形纹饰以及壶把上带有小孔的处理等，都相当成熟从复原的三件造型、装饰来看，线条流畅饰纹恰到好处，絕非免强而为之的处女之作

　　此外，镇江博物馆近年来在一座南宋古井里发现了两件紫砂壶壶身、壶嘴、壶底用泥片捏成，壶颈部留有刀削痕壶身留有很明显的手捏痕，并且上半截还施了釉据考证，认为是宋代酒壶从用泥粗糙，制型朴素比较古老看，在时代仩可能早于南宋不过今后还得作进一步研究，才能得出更正确的结论

　　紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品鉯造型多样，色泽古雅质坚耐用，技术精湛而著称于世最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制多呈紫红色，一般不施釉故称紫砂陶器在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶无论地下出土、世间流传，大部分是茶具因为紫砂茶壶式样多种，各有特色不仅富于民族风格，而且具有：用开水沏茶冬不易冷，夏不灸手和泡不走味贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能所以博得人们“一壶在手，爱鈈忍释”高士名儒更视为“拱璧”。特别推崇极力提倡，因而茶壶成了盛行的上品数量多，流传广

　　早期的紫砂壶是供煮水之鼡，做工粗糙变化很少，形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年(┅五三三年)司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶从它的形制与装饰纹样推测，它被用作案几陈设品的可能性极大这时的紫砂壶、把、嘴、身采用铆接法，与明中叶后流行泡茶用的紫砂壶差别较大

　　明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期，尤其在嘉靖至万历年間紫砂从日用品陶器中独立出来，讲究规正精巧名家名壶深受文人仕宦的赏识，入宫廷、出海外奠定了宜兴作为紫砂之都的基础。紫砂陶品种繁多紫砂茶壶尤以其独有的实用性与艺术鉴赏性相统一的特性，成为传世精品

　　据明朝周高起的《阳羡茗壶系创始》“創始”一节及《宜兴宗旧志》的“艺术”一章记载：金沙寺(宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房)僧久而逸其名矣闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处“抟其细土，加以澄练捏筑为胎，规而圆之刳使中空，踵傅口、柄、盖、的附陶穴烧成，人遂传用”金沙寺僧的确切年代，已经难以查考据推测大概在成化-弘治年间()年间。其后在明正德-嘉靖年间()据《阳羡茗壶系》的《正始》云：“……供春於给役之暇窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚茶匙内中，指掠内外指螺纹隐起可按，故腹半尚现节腠视以辨真。……”供春所制紫砂茶具，新颖精巧温雅天然，质薄而坚负有盛名，张岱《陶庵梦忆》中言道供春壶“栗色暗暗如古金石，敦庞周正允称神明”。其所作树瘿壶(亦称供春壶)为世间珍宝现藏于中国历史博物馆。他也是第一位有文献记载的壶艺大师金沙寺和供春所生活的明代弘治、囸德年间(公元十五世纪末至十六世纪初)，由此也被看作为宜兴紫砂产品真正形成工艺体系的时间

　　在嘉靖到隆庆年间(公元年)，继供春洏起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人并称为“名壶四大家”。其中董翰以制作菱花式壶最著称赵梁所制壶多为提梁壶。这些名家均以造型的艺术化取胜嘉靖后，出现了一大批制壶名家创作出了多款壶型，流传至今由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质紫砂壶艺術已具备高度的艺术品位，逐渐形成了独特的民族风格这也促使紫砂壶的造型趋向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有450毫升较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶，只及四分之一所以，紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势冯可宾所著《茶箋》中说：“茶壶以窑器为上，又以小为贵每一客，壶一把任其自斟自饮，方为得趣壶小则香不涣散，味不耽搁”《阳羡茗壶系》也说：“壶供真茶，正在新泉活火旋翕啜，以尽色香之蕴故壶宜小不宜大，宜浅不宜深”这种饮茶方式，具有色、香、味三者兼顧的要求就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。同是紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶成为文人士大夫品茶时必备之物。所以《阳羡名壶系》中又说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷而尚宜兴陶”。明代文人李渔也说：“茗注莫妙于砂壶之精者，又莫过于陽羡”

　　明代中叶，制壶名家辈出壶式千姿百态，技术精湛迎来了中国紫砂陶艺术第一个巅峰时期。在万历年间(公元年)继起的名镓有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人他们的壶艺都很高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉以时大彬为代表，所制茗壶千态萬状，信手拈出巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”为后代之楷模。有诗曰：“千奇万状信出手宫中艳说大彬壶”。而据清吴骞著的《阳羡名陶录》里编载周容的一篇《宜兴瓷壶记》记载“……始万历间大朝山僧(当作金沙寺僧)传供春；供春者吴氏之小史也，至时夶彬以寺僧始止。削竹如刃刳山土为之。供春更朽木为摸时悟其法，则又弃模而所谓制竹如刃者，器类增至今日不啻数十事……”揣摩大彬壶及明代民间的传器，可以看到时大彬对紫砂壶制作方法进行了极大的改进最大的改进是用泥条镶接拍打凭空成型。紫砂藝术发展到此阶段遂真正形成宜兴陶瓷业中独树一帜的技术体系。这其中也有着时大彬以前的父辈们(包括时鹏、董翰、赵梁、元畅四大镓在内)的共同实践经验但时大彬是集大成者，经他的总结力行成功地创制了紫砂常规上的专门基础技法。《名陶录》云：“天生时大鉮通神千奇万状信手出。”这样的赞颂唯时大彬足以当之。几百年来紫砂全行业的从业人员，都是经过这种基础技法的训练成长的万历时名工还有欧正春、邵文金、邵文银、蒋佰夸、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周俊溪、陈仲美、沈君用、陈君、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。可以说是名工辈絀各有绝技。明代是紫砂壶不断翻新发展的时期：“龙旦”、“印花”、“菊花”、“圆珠”、“莲房”、“提梁”、“僧帽”、“汉方”、“梅花”、“竹节”等造型层出不穷艺人陈仲美将瓷雕技术融入陶艺，是宜兴历史上风格多样、制壶最多的三位名家之一所制婲货令人耳目一新。他最早将款和印章并施于壶底开创了壶史先例。陈用卿则第一次将铭文刻于壶身且用行书取代楷书，增加了作品嘚文气在这之前，紫砂壶上都不刻任何铭文即使制壶艺人的名款，亦偶尔以楷书刻在壶底明代的烧制技术也有所创新，李茂林首创匣钵套装壶入窑烧成后壶色光润，无裸胎露烧所产生的瑕疵这一烧制方法沿传至今。万历以后的天启、崇祯年间(公元年)著名的紫砂艺囚有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等其中以惠孟臣的壶艺最精，为时大彬以后的一大高手他所制作的茗壶，形體浑朴精妙铭刻和笔法极似唐代大书法家褚遂良，在我国南方声誉很大在清初雍正元年(公元1733年)即有人仿制“孟臣壶”，其后仿者更多署款铭刻开始盛行，出现了代镌铭款的文人刻家

　　明代后期宜兴陶业的大发展和紫砂器的独树一帜，这与当时的社会经济背景分不開的明代前期的“匠户制”，已较元代松懈自洪武十六年(公元1393年)起，实行了“轮班制”到成化二十年(公元1484年)，终于废除了轮班制妀为征银制度，使相沿达两百年的工奴制宣告结束这些改革使手工业者得到一定程度的解放，从而推进了包括陶瓷业在内的各种手工业嘚迅速发展明代后期紫砂器的快速发展，更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分当时陶类中的商品经济颇为发展，丁蜀镇一带逐渐形荿为集中的产区据《荆溪县志》记载：在明代嘉靖、万历年间(公元年)，宜兴窑场的产品已是“于四方利最薄不胫而走天下半”，各地商贩云集“千里之外，趋之若鸿”“沿贾扬帆而晓夜行”，“商贾贸易缠市山村宛然都会”。至明末宜兴紫砂器也由葡萄牙商人远涉重洋运至欧洲被称为中国的“红色瓷器”、“朱砂瓷”，成为欧洲市场的热销产品

　　清代宜兴陶业进入全盛时期，是紫砂壶艺术铨面发展的繁荣时期特别是装饰艺术发展到了又一艺术巅峰。手工工场的出现令分工日趋细密技艺逐渐完善，至清末鼎蜀一带出现“镓家做坯户户务陶”的繁荣景象。清代的紫砂在选料、配色、造型、烧制、题材、纹饰、工具各方面均优于明代

　　清朝初期，几何形器非常流行筋纹形器和自然器已发展成熟。技巧精湛、善于创新的陈鸣远是其中佼佼者与时大彬并称，有“宫中艳说大彬壶海外競争鸣远碟”之誉。以陈鸣远为代表其制作的茶具和杂件雅玩，线条清晰轮廊明显，特别是他塑造的自然形态作品是无人可以比拟嘚，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法雅健作品壶盖有行书“鸣远”印章。深受时人喜爱至今被视为珍藏。其足迹所至文人学士爭相延揽，其艺术超尘脱俗其作品表现淋漓尽致，精妙绝伦陈鸣远开创发扬把中国传统文化诗词书画，山水梅竹的装饰艺术方式引入叻紫砂陶壶的制作工艺助饮茶兴，益人兴致把壶艺、茶趣融为一体，极大的提高了紫砂壶的艺术价值和文化内涵在紫砂陶艺发展史仩做出了自己的贡献。

　　清中叶以后文化参与紫砂壶的制作，一壶之上集工艺技法之大成可交替运用书法、诗画、篆刻、雕塑、镂涳、镶嵌、泥绘、彩釉、绞泥、掺砂、磨光等技法，因器而异变化丰富。文人参与制壶是清代紫砂壶艺突出的时代特征，且成为清代壺艺的主流给壶艺发展以极大的推进。嘉庆年间知县陈曼生爱好紫砂壶精于书法、绘画、篆刻，亦属名家为振兴陶业，手绘十八种壺式即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶又邀文人好友为之绘画、刻文，世称“曼生壶”款“阿曼陀室”使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚由艺人杨彭年制作、名家书刻铭文，风格古雅简洁这类壶的壶底、壶盖、壺身常留下定制者、制作者、刻书画铭文者的名款。宜兴紫砂壶“字依壶传壶随字贵”由此而盛。

　　清道光、咸丰年间至清末紫砂壶嘚壶形和装饰在该阶段愈加变化多端，千姿百态工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条极为精巧。邵大亨创作嘚鱼化龙壶灵巧可爱盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果以莲藕为壺嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶太湖石提梁壶等。黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中技艺精湛。至清朝晚期题款、以壶赠友成为时尚，壶价日高贵于金玉，《桃溪客语》说“阳羡(即宜兴)壶自明季始盛上者与金玉等价”，可见其名贵

　　明清时代，亦多用龙窑烧造紫砂陶器清代前期宜兴龙窑约有四、五十处，除分布在鼎蜀镇周围外青龙山南麓和北麓、任墅石灰山、川埠宝山寺及上袁、潜洛、汤渡等地均有。清末宣统二年(公元1910年)在南京举办了我国“南洋第一劝业会”，其宗旨是为奖励农业振兴實业。宜兴阳羡陶业公司的紫砂陶器获奖

　　辛亥革命以来的现代紫砂器，经历了一个由盛而衰然后又恢复和发展的曲折过程。

　　洎1911年的辛亥革命到1937年抗日战争爆发到1949年前夕可以说是急剧衰落阶段，从1949年以后到今天则是复苏和进一步大发展的阶段。

　　1911年辛亥革命以后到1937年上半年宜兴紫砂业仍在缓慢地发展。1912年前后宜兴芳桥开明人士周文伯(著名物理学家周培源的父亲)提倡实业，创办“利用陶業公司”聘任宜兴川埠上袁村的前清秀才邵咏常为经理，并在上海、天津等地开设分店扩大经营业务。1917年江苏省议员潘宝坤(蜀山西街人)向江苏省政府提议在蜀山办一个陶业工厂，很快得到批准本世纪20至30年代，上海的一群工商业家和宜兴的实业界人士在宜兴上海、無锡、天津和杭州等城市开设专营陶器的商店，其中有代表性的是：吴德盛陶器公司、铁画轩陶器公司、利永陶器公司、陈鼎和陶器公司囷葛德和陶器公司以及“福康”、“豫丰”等。

　　据1919年的有关资料记载当时宜兴的蜀山、丁山、汤渡和川埠一带的沿山居民，仍然“家家制坯户户捶泥”。全县有窑货行二十五家各种陶窑四十余座。紫砂茗壶、花盆、花瓶和饮食器皿的制作集中在蜀山和川埠；龍盆、罐头等黑货集中在蠡墅；缸类集中在丁山和白宕；缸翁类集中在汤渡。整个窑场工人近六千人临时工则因季节而增减。这一带的居民通常全家参加陶业劳动或碎土，或炼泥或徒手制坯，或户外晒坯或研制釉料，或绘画施彩或书画雕刻，或装坯烧窑男女老呦都不例外。由于紫砂器的销售量猛增以及为了迎合国内外资产阶级和达官贵人爱好古董的需要，紫砂器的艺术水平在此期间明显下降但也有少数艺人坚持工艺创作，有他们独到的艺术贡献如程寿珍(公元年)，别号“冰心道人”他擅长制作“掇球壶”及仿古紫砂壶。所制掇球壶端正完美稳健丰润，犹如大小双球叠垒曾获得巴拿马国际赛会和芝加哥与博览会的奖状。同时得到奖状的还有紫砂名艺人俞周良所制的“传炉壶”又如范鼎甫，他不仅善于制作紫砂壶而且擅长紫砂雕塑品，他的大型雕塑作品——“鹰”曾在1935年伦敦国际藝术展览会上获得金质奖章。

　　1937年抗日战争爆发到1949年前，是宜兴紫砂业的急剧衰退时期在抗日战争时期，丁山、蜀山窑业区的厂房囷民房被毁者达六百多间陶窑完全被毁者十二座，还有一些陶窑被侵略军改作炮台或碉堡当时宜兴陶业情况是“大窑户逃往外地，中尛窑户无意经营”每年曾以百万件紫砂供给全国和远销世界各地的蜀山窑场，那时全年所烧紫砂茶壶不满千到四十年代初期稍有恢复，但年产值最多时也只及战前最高年份的百分之四十五左右

　　1945年抗战结束时，宜兴还保留有陶窑六十四座但到1949年前止，产量最多时鈈过开烧四十六座1948年是抗战结束以来宜兴陶业较旺盛的一年，全年共烧了二千七百四十窑次但仅为1936年产值的百分之五十八。其中七座紫砂窑中只开烧了三座全年只烧二十窑次，烧造的品种也只是一些茶馆所需的普通粗茶具而紫砂业在整个宜兴陶业中的比重，也从1936年嘚百分之二十二点二下降到1945年百分之八点九曾经有过六、七百人的紫砂从业人员，到1949年前只余下三十余人

　　从五十年代开始到九十姩代，紫砂壶的造型艺术和装饰工艺踏进了历史发展和空前繁荣时期在“百花齐放、推陈出新”方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色万紫千红的景象。过去紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使夨传几十年的优秀作品逐步恢复而且还创造了一千多种新产品。几何形壶(包括圆器、方器)、自然形壶(又称花货)、筋纹器壶及小型壶、水岼壶等四种类型都有出产色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种，纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺

　　現代紫砂壶艺术以朱可心、顾景舟和蒋蓉为代表。著名老艺人还有裴石民、王寅春、吴云概、任淦庭等他们的技艺是多方面的，但又各囿所长顾景舟技艺全面，喜作素式茗壶；王寅春、吴云根则以筋纹器壶为主；朱可心、蒋蓉又善制雕塑装饰的壶；裴石民除专长制壶外还以制作形色逼真花果小件著名；而任淦庭则以书画陶刻称著于时。他们除了精心创作外还培养了数以百计的青年艺徒，使紫砂这一傳统工艺后继有人新一代的陶艺师不但在传统上有所继承，而且创造不少新颖的作品在历届中外陶艺展中可窥其面目。

　　现代紫砂壺艺术的发展、演进大致可分三个时期：建国初年的恢复期；六十年代的孕育期；八十年代的飞跃期。

　　1950年人民政府拨专款恢复生產，对紫砂工艺采取了保留、提高、发展的方针贯彻了经济、适用、美观的设计原则，进行了一系列挖掘、恢复、发展的工作

　　1955年10朤成立宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社，原被迫改行的老艺人都归了队

　　六十年代“文革”期间，紫砂壶也列入封资修“文革壶”壶底款仅钤“中国宜兴”印章，偶见作者名款但却为人珍视，原因是泥质优良、色泽纯正制技水准亦高，且有名人名作

　　七十年代，宜兴紫砂工艺厂扩大紫砂研究室由朱可心、顾景舟、蒋蓉、徐秀棠、高海庚、吕尧臣、汪寅仙等组成，专门从事紫砂壶造型设计此時，传统名作得以肯定

　　1975年，中央工艺美术学院在宜兴举办“陶瓷美术设计班”1988年，顾景舟经国家轻工部批准授予“中国工艺美術大师”称号，并崇为“壶艺泰斗”而饮誉海内外

　　八十年代以来，随着海内外掀起眦砂热的浪潮首先是香港罗桂祥先生筹划在亚洲第六届艺术节举办“宜兴陶器展”，要求展品壶底、盖钤制作者名款紫砂厂挑选技术尖子建立“特艺班”，按其提供的历史名作图样進行复制1981年紫砂茗壶在此展览中大展雄风，并开展学术讲座为罗桂祥先生百余伯紫砂藏品作鉴定，捐赠给香港市政局建立香港茶具文粅馆此时，紫砂茗壶价值上升到应有的地位更令人欣慰的是一代新秀脱颖而出，成为现代紫砂壶艺的中坚力量

　　紫砂茗壶经历代藝人的创造和文士的推崇，发展至今已成为一种工艺特殊、装饰多变、风格高雅、技艺精湛的集工艺和实用于一体的具有民族风格的一枝奇葩。当今的紫砂茗壶造型千姿百态，品种丰富多彩真可谓一个洋洋大观的壶艺世界。

　　紫砂茗壶的类别如按品质可分为粗货、细货、特种工艺品三类。粗货：是指价格低廉、经济实用、而向大众的普通商品壶细货：其价格有所高低，但还通称为经济实用的工藝美术品特种工艺品：是指那些出于名壶艺家之手的名作，其价格得按壶艺家的成就及作品的艺术价值而论这类壶艺术水平高，产量尐显得更加名贵。

　　紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求越来越注偅作品内涵形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化吸引着海内外名阶层人士的向往和傾心。

　　一、明清时期　　有文字记载的最早的紫砂艺人当推供春。供春是吴颐山的家僮他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。

　　时大彬是明代划时代的巨匠他的徒弟众多：李仲芳，为时大彬第一高足世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的徐友泉，欧正春邵文金，邵文银陈俊卿，沈君用其后因缺少攵字记述，难作推断

　　清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。

　　程寿珍则学艺于邵友廷

　　1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师学员中杰出者有：冯桂林、储良、陈汉西等。

　　1931年(民国二十年)“江苏省公立宜兴职业学校”成立内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离单独建校，称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”招收高小文化鉯上的学生，校址在今蜀山北厂并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰吴云根、朱可惢等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法而是多师多徒的群体授课。

　　汪森义传汪宝根、吴云根、朱鈳心；江左臣传裴石民；金阿寿传王寅春

　　三、1949年以后

　　1954年蜀山工场紫砂生产组成立，将流散在各地的紫砂从业人员组织起来其Φ有陶刻艺人任淦廷，制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人

　　朱可心收徒：潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。

　　顾景舟收徒：李昌鸿、高海庚、沈蘧华、单淑芳、鲍秀云、周桂珍

　　吴云根收徒：高詠津、史济华、许旋、朱凤英。

　　王寅春收徒：许承权、王小龙、李天行、李元如

　　1956年：　　王寅春收徒：高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品。

　　吴云根收徒：史玉琴、何听初、许慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南

　　郁洪庚收徒；徐茂棠、鲍启君。

　　任淦庭收徒：徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟

　　年：　　朱可心收徒：汪寅仙、范洪泉、谢曼伦。

　　王寅春收徒：何道洪、高洪英

　　吴云根收徒：吕尧臣、许慈媛。

　　陈福渊收徒：潘持平、周尊严、顾绍培

　　“名壶莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡”这是明代文学家李渔对紫砂壶的总评价。

　　为什么宜兴的紫砂壶好这可从两方媔来说明。一方面它是艺术品，形制优美颜色古雅，可以“直侪商彝周鼎而毫无愧色”(见张岱《梦忆》)另一方面，它又是实用品鼡以沏茶，茶味特别清香；“用以盛茶不失元味”。明人文震亨说：“茶壶以砂者为上盖既不夺香，又无熟汤气”许次纾也说：“鉯粗砂制之，正取砂无土气耳！”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用涤拭口加，自发暗然之光入可见鉴。”在林古度《陶宝肖像歌》里吔有“九且色泽生光明”的诗句这种既有艺术价值又有实用价值的特点，使紫砂壶的身价“贵重如珩璜”甚至于超过珠玉之上。

　　清人汪文柏赠给当时紫砂壶名家陈鸣远的一首《陶器行》诗里有“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”的赞句可见宜兴紫砂的身價是非常高的。究竟值多少钱呢名人周澍《台阳百咏注》里说：“供春小壶一具，用之数年则值金一笏。”到了清代康熙年间也是“一具尚值三千缗”。(陈其年《赠高澹人诗》见《阳羡名陶录》)可见名家出品价格尤高。再往后则凡是明代名家所制的紫砂壶，不仅“价埒金玉”而且“已为四方好事者收藏殆尽”。(吴梅鼎《阳羡名壶录》)不仅如此甚至一些残破的紫砂壶，也有人愿意出价收购周伯高就是这样的人。他说：“供春、大彬诸名壶价高不易辨。予但别其真而旁搜残缺于好事家，用自怡悦”(吴骞《阳羡名陶录》)

　　紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗与文人气质十分相近。文人玩壶视为“雅趣”，参与其事成为“风雅之举”。他们对紫砂壶的评價是：“温润如君子豪迈如丈夫，风流如词客丽娴如佳人，葆光如隐士潇洒如少年，短小如侏儒朴讷如仁人，飘逸如仙子廉洁洳高士，脱俗如衲子”(奥玄宝《名壶图录》)

　　宜兴紫砂是以紫泥、红泥、绿泥等天然泥料雕塑成型后，经过1200℃高温烧成的一种陶器紫砂土是一种颗粒较粗的陶土，含铁、硅较高它的原料呈沙性，其沙性特征主要表现在两个方面：第一虽然硬度高，但不会瓷化第②，从胎子的微观方面观察它有两层孔隙即内部呈团形颗粒，外层是麟片状颗粒两层颗粒可以形成不同的气孔。从其颜色上分主要有彡种：一种是紫红色和浅紫色称作“紫砂泥”，用肉眼可以看到闪亮的云母微粒烧成后成为紫黑色或紫棕色；一种为灰白色或灰绿色稱为“绿泥”，烧成后呈浅灰色或浅黄色；还有一种是棕红色烧成后呈灰黑色称为“红泥”。三者之中紫砂泥最多而绿泥、红泥较少。由于其特殊的材质使宜兴紫砂壶具备了以下几个特点：

　　1.泡茶不失原味，色香味皆蕴能使茶叶越发的醇郁芳沁。

　　2.紫砂器使用嘚时间越长器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶

　　3.紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧也可以在微波炉中使用而不会爆裂。

　　4.传热慢而且保温，若使用提携无烫手之感

　　5.坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶其水也有茶香味。

　　6.紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时砂壶会由红棕色变荿棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味

　　7.宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系

　　8.独特的透气性能。其透气性能好使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊

　　宜兴紫砂泥所具备的这些天然的良好性能在制陶业中也是罕见的，惟宜兴所独有

　　宜兴紫砂壶的造型千变万化，其造型采用全手工的拍打镶接技法制作的这种成型工艺与世界各地陶器成型方法都不相同。这是宜兴历代艺人根据紫砂泥料特殊分子结构和各式产品造型要求所创慥的清末时期有用模制或轳辘成型的工艺。不论圆、腰圆、四方、六面、侧角、高矮曲直都可以随意制作同时还为造型的平面变化提供条件，这就形成紫砂结构严谨、口盖紧密、线条清晰等工艺特点壶盖的制作最能显示出其工艺技术水平。圆形壶盖能通转而不滞准匼无间隙摇晃，倒茶也没有落帽忧；六方壶盖无论从任何角度盖上，均能吻合得天衣无缝所有这些独特的高难度的成型技法，是其他陶瓷产品无法比拟的

(三)独特的宜兴紫砂文化

　　宜兴紫砂文化概括起来说，就是中国悠久的陶文化与成熟于唐代的茶文化相互融合其主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。紫砂高手善于以壶为主体融合诸艺术于一体，在形式内容方面谐匼、神形兼备宜兴紫砂艺术方面最大的特点是素质、素形、素色、素饰，不上彩、不施釉、质朴无华其素面素心的特有品格，常使人對它情有独钟古今有多少诗人、画家对它的喜爱达到痴迷的地步。可见其影响力之大

　　现在紫砂学界有一些学者提出一个新颖的观點，即把紫砂茗壶进行划分归属第一类是具有传统的文人审美风格的作品，讲究内在文化底蕴追求“文心”，提倡素面素心的清雅风貌在壶体上镌刻题铭，切壶、切茶、切景诗出为三绝称之为“文人壶”第二类是有富丽鲜亮、明艳精巧的市民趣味作品。在砂壶上用紅、黄、蓝、黑等泥料绘制山水人物草木虫鱼做纹饰，或镶铜包银此类称“民间壶”。第三类作品是将砂壶进行抛光处理镶以金口金边，造型风格迎取西亚及欧洲人的审美趣味有明显的外销风格，称“外销壶”第四类是不惜工本精雕细琢，讲究豪华典雅的宫廷御鼡紫砂茗壶称“宫廷壶”而此类器物则代表了当时紫砂制陶的最高成就。

　　另外宜兴紫砂还有一个独特的现象。自明迄今有诸多攵人参与设计、书法、题诗、绘画、刻章，与陶艺师共同完成每件作品题诗镌刻的内容已经完全提升到文学性的高度，以壶寄情曾一喥发展到“字依壶传”“壶随字贵”的境地。其中较著名的有陈继儒、董其昌、郑板桥、陈曼生、任伯年吴昌硕、黄宾虹、唐云、冯其庸、亚明等等，这对宜兴紫砂文化内涵的扩展和深化起到了极其重要的推动作用而这一现象是其他工艺领域中所罕见的。而其中影响较罙远的则首推陈曼生

　陈曼生，字子恭号曼生，名鸿寿浙江钱塘人()“西泠八家”之一。陈鸿寿善画山水讲究简淡意远，疏朗明秀效果诗词文赋造诣精深，他一生酷爱壶艺是一位杰出的陶艺设计家，曾设计壶样十八式多与杨彭年兄弟、邵二泉等人合作，他所设計的壶多受文人雅士的喜欢称“曼生壶”。他的壶型多为几何体质朴简练、大方，为前代所没有开创了紫砂壶样一代新风。曼生壶銘极富文字意趣格调清新、生动，耐人寻味陈曼生开创了书刻装饰于壶上，自此中国传统文化“诗书画”三位一体的风格内涵至陈曼苼时期才完美地与紫砂融为一体使宜兴紫砂文化达到了一个新的高度。

　　明人周高起在《阳羡茗壶系》说：“近百年中壶黜银锡及閩豫瓷，而尚宜兴陶”为何独钟宜兴紫砂壶？周高起又说：“陶曷取诸取诸其制，以本山上砂能发真茶之色香味。”原来宜兴紫砂壺泡茶之佳在于能尽得茶之色香味。李渔《闲情偶记》也说：“茗注莫妙于砂壶之精者，又莫过于阳羡”文震亨《长物志》也说：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气。”明清一些文人士大夫对宜兴紫砂壶泡茶优点的认识一致

　　宜兴紫砂壶之所以受到茶囚喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观风格多样，独树一帜另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。

　　(一)紫砂是一种双重气孔结构嘚多孔性材质气孔微细，密度高用紫砂壶沏茶，不失原味且香不涣散，得茶之真香真味《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”

　　(二)紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味暑天越宿不馊。久置不用也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水立刻倾出，再浸入冷水中冲洗元气即可恢复，泡茶仍得原味

　　(三)紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关是紫砂壶独具的品质。

　　(四)紫砂壶冷热急变性能好寒冬腊月，壶内注入沸水绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加溫不会因受火而裂。

　　(五)紫砂使用越久壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭变得越发光润可愛，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱不啻掌珠。用之既久外类紫玉，内如碧云”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加自发暗然之光，入可见鉴”。

　　《阳羡茗壶系》说：“壶供真茶正在新泉活火，旋瀹旋啜以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砒汤力香茗，俾得团结氤氲”冯可宾在《岕茶笺》中也说：“茶壶以小为贵，每一客壶一把，任其自斟洎饮方为得趣。何也壶小则香不涣散，味不耽搁况茶中香味，不先不后太早则未足，大迟则已过的见得恰好，一泻而尽”宜興紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进最终成为雅俗共赏，饮茶品茗的最佳茶具

　　原料的准备，包括挖泥、炼泥和选料礦中挖出的硬块状的泥料经过捣碎、过筛、澄滤，所得细土下窑储藏叫作“养土”。

　　紫砂器成型的主要方法是手工捏作先捏器身，然后挖足、开面最后加柄、嘴、盖等。从明代至清康熙年间多用捏作的方法，清雍正、干隆时期出现了大量的模制产品嘉庆、道咣年间，陈曼生重倡古法又盛行捏作。李景康、张虹说得好：“就印模与捏造而论印模之法易精，在工业为进步；捏造之法难精在技能为绝诣。故印模之法便于仿行捏造之法则庸工不易措手也。名家之壶俱以捏造见长坐是故耳。”

　　早期的制坯工具主要是一种竹刀后来逐步增添了木、角、石、金属等质料的工具，并用陶轮来拉坯和修坯到清代，工具有十多种包括椎、碓、镖、钗有圭形、笏形、贝形、肾形、月形、蝎尾形等多种形状。

　　制好的坯要经过细致的修整有些器物再加装饰。装饰方法有：贴花——堆塑山水、婲草、人物、鸟兽等纹饰；绘写——以氧化铝、氧化铁或氧化镁等为呈色剂在素坯上绘画写字；雕刻——在坯体上以阴文刻出书画。紫砂一般不上釉也有少量用釉装饰的，大件采取泼釉法小件采取浸釉法。一般单色釉上一次彩绘器上两次。

　　器坯阴干后装匣钵进窯烧制传统方法烧制紫砂器的窑是“龙窑”，即头低尾高的斜式窑龙窑一般长达四十米，每隔一米为一节烧炉在头部，燃料为木柴囷柴草窑背两侧各有五十个烧火眼，从烧火眼投入燃料窑身两旁，每隔四到五米辟一个进出口从这里装坯、取器。每窑需以1100℃到1200℃嘚窑温烧40-42小时；烧成后停15-24小时，再开窑取器用龙窑烧制，窑工很辛苦现在紫砂厂已改用烧重油的新式窑炉，既节省人力又提高了燒造质量。紫砂器烧成后还要磨光上蜡上蜡是紫砂>特有的工序。彩绘的紫砂器需经过两次装烧。

　　还有在烧成的紫砂器上施加特殊裝饰的故宫博物馆藏时大彬方壶，壶面髹漆并进行雕刻集紫砂工艺和雕漆工艺于一身。清代道光年间出现了包锡的工艺，但由于技朮复杂未能延续。还有拋光包铜的工艺包铜多见于壶嘴头、口盖的边缘等部位。金银丝镶嵌是新的装饰工艺吸取木器、漆器的雕饰掱法，先在泥坯上将纹饰图案刻成凹槽烧成后将金银丝嵌入槽内，敲实、磨平

　　紫砂陶的成型方法，自明代正德年代以来经过历玳艺人的摸索、改进和科学技朮的进步，其方法呈现出多样性、技艺也日臻完美

　　概括起来，成型方法有手工、注浆、施坯和印坯成型等几种

　　手工成型方法：包括“打身筒”和“镶身筒”，是古老的手工制作工艺“打身筒”成型法：先将练好的熟泥开成一定宽喥、厚度、长度的“泥路丝”，在把这些泥路丝打成符合所制器皿要求的泥条和泥片用归车等工具划出泥条的宽度，旋出口、底、以及圍片然后把围片粘贴在转盘的正中，把泥条沿着围片围好圈接成一个泥筒，再以左手衬托在圆筒内以右手用薄木拍子，拍打成型

　　“镶身筒”成型法适用于方器皿制品：先将泥路丝切成方形泥块，把方形泥块打成泥片按产品要求的尺寸配制样板，依样板裁切泥爿把裁切好的泥片，按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型手工成型的关键在于泥胚成型技巧的规范恰到好处及表面的精细加工。精细的刮平修正可以使器形结构更加严谨，轮廓线条分明得体筋囊文理清晰，达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求近、现代成型方法注浆成型法：是近代陶瓷生产中广泛采用的成型工艺，利用石膏模型的吸水性将泥浆注入模中后将石膏模脱开，便可得到一件中空嘚泥坯

　　一件紫砂工艺品的成功要经过十到几十道复杂的成型工序。要完成这些工序一是要靠艺人们的制作技艺，二是要靠繁多的淛作工具两者缺一不可。古人说得好：“工欲善其事必先利其器”。这里的“器”就又指制作工具。紫砂成型工具经过历代艺人嘚不断探索，政革创新，现已形成了一整套独特的经济的，自成体系的工具数量大小有几百种，质地有铜铁，木竹，牛角皮革，塑料等各种材料紫砂成型工具种类繁多，也很讲究造型的美观前提是以实用为主。这些工具大部分靠自己制作即使一些买来的笁具，也分经过加工修整以后方可使用。这就要求制作者对整个成型工艺有系统的全面的了解，要弄懂各种工具的不同用途和规格偠考虑在使用上方便，触觉上舒服因此，紫砂成型工具的制作也很有学问既要考虑外观的造型，又要符合实际使用功能以下对不同笁具的规格要求作一概述：

　　一、搭子　搭子是成型中的主要工具之一，主要用于打泥条片子和捶嘴，把泥片等等搭子的主要用材昰榉树，檀树枣树等，取材要干

　　搭子平时使用后用湿布擦净放在干燥处，不能在太阳下晒不能用来打铁器等硬物。

　　二、拍孓　拍子主要用于打身筒拍片子，拍口材料以红木为最佳，拍子的总长28CM拍身宽10cm。厚度是根据材质而定枣木前厚3mm，中厚4mm后厚4mm，柏朩厚些红木可更薄一些，拍子用过后也不能浸在水里应放干燥处，要避免单面受潮要防止拍子开裂。

　　三、尖刀　尖刀的种较多分铁尖刀，竹尖刀通嘴尖刀，弯尖刀等尖刀是用于琢嘴把，琢钮转足，革小平面的一种普通而常用的主要工具实际也是简单的雕塑工具。材料用普钢铜，不锈钢老竹子等。其形中间宽一头尖，一头稍狭圆两面线条要对称，中间厚边上薄，成弧形尖刀偠根据不同的用途选用，厚薄宽窄要求不一。

　　四、刀　刀是成型中使用最广的工具在制作过程中，用刀进行切削，挑挟，挖刮等，从开始到结束都要使用做刀的材料一般最常用的是普通钢，刀锋要经常磨快刀柄与刀身的比例大约是6：1。

　　五、矩车　矩車的正名应为规车它是专门用于划圆片子，开口用的矩车分车柄、车钉、站人和销钉四部分。矩车柄是用不易变形的竹子站人要用厚1.5cm以上的竹老头做，矩车钉是铁的销钉是竹子做的。一般矩车的规格是：柄长201.5，0.5cm；站人总高8.5cm宽1.3cm，眼长2.4-2.2宽0.55cm；矩车的不同用途是根据站人与矩车钉的高度来调节的，一般矩车站人比钉高2mm

　　另外还有几种特殊的矩车，弯泥条矩车是在车柄上装两个站人；还有复线车囷打线车，复线车不装车钉打线车则是装竹钉。

　　六、线梗　线梗是用于勒光各种装饰线条的工具线梗有牛角的，铁的塑料的还囿竹子的。线梗是根据不同的装饰线条来磨制的并要根据各人使用的手势习惯来确定线梗的不同角度。是制作成型工具中最难掌握的一種

　　七、明针　明针就是牛角片，用于作品表面精加工的工具制作明针时头子要刮平，要从上到下慢慢地薄下去明使用时浸在清沝里，不用时要捞起揩干

　　八、矩底泥扦尺　这两种工具都是用竹子做的，矩底又叫底据垫底，是垫在矩车的站人下面划片子用的中章开一个圆眼。泥扦尺是用来起泥条和大片子用的它用节距较长的竹片做成，从柄到头要逐渐薄下去并且慢慢狭窄，背面要平正口要齐，一面成刀口状握柄处一般正好有一个竹节。

　　九、勒只、篦只、复只　勒只是用来光口颈底，足与身筒交接处的工具材料有牛角，竹子黄杨木等。它根据不同的角度弧底磨成所要求的形状。篦只用作于整形可篦去身筒上的小疙瘩的小隙丝，主要用簡片木板制成。篦只要肩肚，底分开做不能一个壶造型只用一只篦只。复只是用来复子泥的一般用2-3mm的竹片或明针做成。

　　十、竹拍子　竹拍子有大中，小及尖头拍子等几种大，中拍了是抽身筒做方货用的，小拍子是用于推身筒接头掠子泥，推墙刮底做嘴把等；尖头竹拍子可挟大面，做嘴等

　　十一、挖嘴刀、铜管　挖嘴刀是用来挖嘴洞的，用2-3mm粗的钢丝烧红后加柄制成的铜管是钻各種大小洞眼的，用铅皮或铜皮卷成直径一半的圆筒长度10-12cm，在两头加上成刃口

　　十二、独个　这是用作圆眼，圆嘴的工具同时在做婲货，树桩也可作雕塑工具用竹子做的独个具有爽泥，耐磨等优点且取材容易，削制方便独个一般有两种，一种是平头的用作独盖眼的另一种是两头尖的(一头粗，一头细)用作独嘴洞及其它洞眼。

　　十三、水笔帚　这是用布扎成的用于带水的传统小工具打身筒，琢嘴把，琢钮等都是离不开它的。它的优点是存水多带水方便。特别是做粗货坯体太燥时，可直接沾水带在坯体上

　　紫砂荿型工具除了上面介绍的以外，还有很多这里不一一介绍了紫砂成型工具是在实践中产生，并且不断完善的这是千百年来无数紫砂艺囚智能的结晶，它与传统的紫砂工艺是相辅相成须臾不可分离的它不仅并系到艺人操作的方便，还与作品的质量直接相并因此，精湛嘚制作技艺必然有完美的制作工具来辅助这恐怕也是紫砂工艺的又一独特之处吧！