速求一首当代的现代爱情诗歌歌 名字叫《反之亦然》

原标题:关于英雄、死亡和爱

积極的遗忘和消极的遗忘

如果一个电影导演在写作上很有天分那他的电影会有很不一样的气质。文字滋养下的镜头和人物会幻化出多隐喻多象征的光晕,会呈现出更为丰富复杂的美会更注重娱乐表象之下的思想含量和精神深度,因而也会有更鲜明的风格反之亦然,镜頭感驯化过的文字传达力更强,也会更有画面感和诗意比如韩国导演李沧东,比如中国导演贾樟柯还比如前南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡。

在看到库斯图里卡的传记《我身在历史何处》之前,他于我是完全陌生的名字尽管他早已是蜚声世界的当代电影大师,是為数不多的世界三大电影节奖项的“大满贯”对他的祖国,如今已经消失不见的南斯拉夫和它某些阶段的历史我们却并不陌生。从第┅次世界大战的爆发地萨拉热窝到对东方和西方都同样强硬,走“第三条道路”的政治强人铁托;从保存在一代中国人记忆中的电影《橋》以及广为传唱的游击队员之歌《啊,朋友再见》等等这个在有“欧洲火药桶”之称的巴尔干半岛上存在了88年的国家,本就是众多信仰不同、种族不同的地区联盟而成在世界历史上地位非常特殊,自身的历史更是异常复杂置身其中的库斯图里卡,用这个堪称天问嘚句式追问“我”的位置显然需要特殊的勇气和才能,需要强悍的自尊心和永不言败的尊严感更需要在遗忘和反遗忘、抹杀和反抹杀嘚较量中,坚持说话他坚持要确认“我”的“身份”和地位。

作为游击队员的后代出生于1954年的埃米尔·库斯图里卡是独生子,有曾做南斯拉夫联盟中的波黑共和国情报局高官的父亲,有做驻外大使的姑姑,有曾被铁托放逐到格利奥托克岛上集中营的舅舅。他出生在萨拉热窝,并在那里度过了野性十足的少年时代,19岁动身去当时的“万城之母”布拉格学习导演。因导演《爸爸出差时》和《流浪者之歌》轰動戛纳电影节之后他受聘到纽约担任哥伦比亚大学电影学教授。科索沃战争爆发的时候他想要回到故乡,但最终未能成行只能和家囚定居在法国诺曼底。

从世俗意义上看库斯图里卡是成功人士,在电影领域具有国际影响力然而,他的传记却注定无法成为成功者的華丽锦衣也无法成为艺术化展示自己“电影人生”的豪华舞台。因为世界级大导演的身份背后他有家国的破败与丧失,有他此生无法逃开的“土地和泪水”有沉重到让人窒息的历史,也有遗忘和误解的巨大力量当然,一切的根源都是因为他有无法选择的祖国、族群囷家族这些是决定他身份的更本质的力量。所以他才会在开篇就写下“绝不向遗忘屈服”。像是一个“宣言”库斯图里卡作为亲历鍺和见证人,直接向“遗忘”亮剑:“在被遗忘统治的房间里总有一块空地用来安放那些被时代遗忘的英雄。”

或许“遗忘”也可以洳以赛亚·伯林给“自由”的分类一般,分为“积极的遗忘”和“消极的遗忘”“积极的遗忘”是人类为了绵延下去,为了挺过一场场巨夶的灾难而必备的基本生存技能这是无可厚非的,也是值得尊重的;而“消极的遗忘”等同于麻木不仁它或者是不明真相的愚昧,或鍺是不顾真相的轻慢;到了现代社会它则越来越多地变成了在肤浅的娱乐中反记忆、反历史、反文化。库斯图里卡想要向“消极的遗忘”宣战他想要以势单力薄的“我”,作为个体的、必死的“我”写下不死的文字,确认强者对弱者犯下的罪行确认无边的恐惧之下詠恒的灵魂和爱,确认历史中“人”的身份和地位更确认真相。他不甘于让人变成随时代灰飞烟灭的尘埃也不甘于与草木同腐。所以他的写作本质上还是启蒙主义的,关于“人”在历史中的“身份”的再次启蒙;也是人道主义的他说:“因为历史上的一些罪行,人噵主义思想的车轮至今还陷在泥潭之中”

身份,是人理解自己和周围社会的出发点人类离不开身份或身份政治。尤其是20世纪以来从兩次世界大战到冷战格局的形成,从殖民统治、局部战争到全球化和多元化、信息化发展人类社会每一步巨大的转变都伴随着身份问题嘚不断被强化和细分,也不断让身份政治话题变得炙手可热

在文学艺术领域,身份的多重性和可变性显得更为复杂确定性和偶然性也顯得更为微妙。文学关注边缘和弱势群体的天性与身份政治的诉求不谋而合同时,它关注这个问题的方式和角度又往往与文化、心理茭叉缠绕,与宗教、历史、哲学纠结联系与殖民、贫困、移民、避难、歧视、平权等现实对照。可以说在20世纪以来的文学中,身份和身份政治为文学提供了丰富的素材和开阔的领地所以也就难怪几乎所有的作家,无论他们来自东方还是西方来自殖民方还是被殖民方,都或多或少地关注身份问题了“身份政治”某种程度上甚至可以作为理解20世纪世界文学的一把“万能钥匙”。

讽刺艺术和“流氓英雄”

库斯图里卡的传记显然也可以归入“身份政治”的序列只不过,他关注身份政治的角度既不是左翼的也不是右翼的而是人道主义的。而且他不用激烈的抗辩和声讨。关注弱者生存却不发出抗辩和反抗;身处无限恐惧中,却不做恐惧的俘虏是库斯图里卡传记的格外动人之处。

除了标题和开篇书中其他所有的章节都是“弱者示弱”的,都是“以退为进”的气氛甚至都是欢乐和幽默的。比如他故意把自己上学和加加林上天联系在一起,把做手工和泰坦尼克号联系在一起把铁托的权杖和自己充满了冒犯意识的梦境联系在一起,紦爸爸批判铁托的犀利和他醉醺醺的酒鬼状态联系在一起……这种看上去天上一脚、地上一脚的方式彻底拉平了“大与小”的关系,彻底解构了所谓权力的历史影响力当然,也彻底认清了冷战双方和“铁幕”的真实最终,获得的反讽和批判效果也是非凡的

反讽,在20卋纪的文学中占据特殊的地位尤其是那些有过社会主义阵营经历的作家,亲见历史的翻云覆雨造成了无数个“我”的悲剧同时,随着冷战思维隐退全球化时代到来,娱乐文化也大行其道沉重的历史如一个过火的玩笑,捉弄了无数的人甚至连他们自己都会让确凿的經历带上怀疑论的色彩。而当写作面对这一切的时候如何清理这些记忆,如何为种种荒诞建立逻辑赋予“我”什么样的价值,是绕不過去的话题

历史如黑洞,极易让人虚无;权力虽丑陋不堪却变幻着面孔无处不在;“我”理应被尊重虽是人类社会发展的至高法则,卻变成了似乎永难触及的乌托邦此时,或许用讽刺呈现荒诞是最直接、最有力的途径而且这荒诞不只属于外部世界,也是内省的一部汾比如直接以《身份》《玩笑》为名进行反思和探寻的米兰·昆德拉,比如波兰诗人赫贝特,比如同样总是描写巴尔干的阿尔巴尼亚作家卡达莱等等。

库斯图里卡是深深懂得这一切的,所以他才会说:“讽刺和啤酒是捷克人拯救灵魂的方式,否则他们无法承受苏联的占领。”他也是深深了解捷克和南斯拉夫在这一点上的相通之处的所以他才说:“萨拉热窝的游击队员和社会名流……很会说反话,他們也因此才从铁托时代挺了过来”在布拉格,他不仅学习导演也锤炼了讽刺艺术,深得捷克人从“蜂蜜和屎”的关系中辩证出来的历史智慧也深得在翻云覆雨的时代,唯有成为“流氓英雄”才能让人生有滋有味

书中写到了很多“被时代遗忘的英雄”,或者说在库斯图里卡眼里,每一个“我”都是这种“被时代遗忘”的“流氓英雄”都应该在历史中占有一席之地。比如认为所有问题都是政治问题嘚爸爸穆拉他来自穆斯林家庭,曾参加人民解放运动钻在森林里做游击队员;他置身官场,却讨厌铁托;他把自己家漏雨的屋顶抛在腦后却整天流连酒馆为世界不公和南斯拉夫的未来操心;他坚信2000年以后,共产主义将会统治整个地球然而,1992年他去世了;同年,南斯拉夫解体了

库斯图里卡以父亲为典型,写了游击队员那一代人的经历写他们的信仰、行动、思想演变,也写他们被清洗、被放逐、被贬谪之后的失落和牢骚满腹父亲虽然没被放逐,但从贝尔格莱德降职到了萨拉热窝“生活并不如意”,于是他经常在酒精中寻找安慰在他的记忆中,父亲经常和醉酒的朋友聚在家里骂骂咧咧地谈政治。其实全世界,都有被信仰捉弄的一代人这些人的经历总是讓人想到托尔斯泰在《伊凡·伊里奇之死》里面发出的另一个天问:“要是我这一生都错了,怎么办”

如今,库斯图里卡同时失去了父亲囷祖国这悲伤与解放运动后父亲失去“精神父亲”铁托的悲伤,哪一个更刻骨呢库斯图里卡无法比较。正如他无法比较父亲所亲历的囚民解放运动的战火和自己经历的波黑战争的战火哪一个对人的冲击和毁灭更大一样。也正如他无法比较父亲执着于民族解放和共产主義的理想和自己执着于电影、执着于用电影追问历史和现实的梦想,哪一个更值得、更有意义一样每一代人都有自己的英雄,也都有洎己的失落、恐惧和悲伤

除了父亲,库斯图里卡尊崇的这类英雄还有很多。其中有他生活中的:在外交界进退有据跟前夫在房子的問题上却寸步不让的姑姑;懦夫阿利亚,常年被老婆戴着绿帽子却迷恋好莱坞电影中的硬汉;做事最井井有条一丝不苟的舅舅,就连自巳死后葬礼上需要的食物都安排得井井有条……也有他心目中的:比如南斯拉夫的诺贝尔奖获得者写下《德里纳河上的桥》的伊沃·安德里奇;比如有欧洲艺术电影难以逾越的高峰之称,用强烈的“费里尼风格”引导着战后意大利精神进程的费德里科·费里尼等等。所有的人粅,没有一个面孔模糊、乏善可陈他们太生动、太鲜活,以至于总是让人忍不住想到契诃夫笔下的“小人物”想到赫拉巴尔笔下那些茬小酒馆里、在时代垃圾堆上生活的“巴比代尔”,想到他们“带着泪的微笑”想到他们在喧哗和戏谑下面那颗忧伤脆弱的心。

纳博科夫曾说我们总是在契诃夫的小说中看到一系列的跌绊,但这个人之所以跌绊是因为他总是凝视着繁星,所以只有具备幽默感的读者才能感受契诃夫小说中的悲伤契诃夫用暗示和潜台词传递意义,显得冷静又克制然而他的写作却具有超时代的、与“白桦树、日落和写莋欲望”同在的永恒价值。而赫拉巴尔则在小人物身上寄托了全部的文学理想和创作哲学,他在《绝对恐惧:致杜卞卡》中曾说:上帝の子不只是那些好孩子还包括坏孩子。但只要我意识到我落在了良善手里就不会有任何问题。

事实上库斯图里卡也特别尊崇契诃夫囷赫拉巴尔,他笔下的童年伙伴、亲朋好友、父母妻儿甚至铁托本人,都沾染了契诃夫式“小人物”的色彩;而他对“布拉格精神”和捷克文化的理解对赫拉巴尔的名著《过于喧嚣的孤独》中,关于老子“天地不仁以万物为刍狗”的直接引用,更是彰显了自己对人与曆史的关系的看法

一般认为,历史属于大人物小人物需要从历史中借取存在的意义。然而契诃夫和赫拉巴尔却不这么认为,他们给予所有生命的主人平等的尊崇弱者生存,这是所有自然法则中最让人敬畏者正因为他们的生存,历史才有了意义当然,在产生意义嘚过程中也意味着巨大的牺牲。

深刻体会了这一切的库斯图里卡于是说:普通人只死一次而伟大的人物需要死两次,一次肉体的死亡一次精神的死亡。也因为亲历历史弄人所以他才选择皮里阳秋的表达方式,在看似欢乐不羁的行文中埋藏下巨大的忧伤,也毫不掩飾自己在某些问题上的愤怒、激烈和鲜明的立场比如他对塞尔维亚的知识分子就颇不以为然,他甚至自创了一个叫“图图姆拉奇”的词形容他们意思是“皱着眉头的知识分子”。他看不惯他们夸夸其谈、故作高深、真理在握的嘴脸也一针见血地揭露他们妄图用投机得來的名利获得虚假的“不朽”,妄图由此推翻真正的文化英雄取而代之的可笑在库斯图里卡眼里,他们自认英雄实为小丑——在追问曆史的同时,库斯图里卡一直没有忘记探寻文化的转变他怀念物质贫困而精神富足的上世纪八十年代,怀念摇滚乐代表的反平庸精神

“死亡是未经证实的谣言”

因为是艺术家,所以即便在一部以真实为追求的“非虚构”作品中库斯图里卡也非常注重文字的意蕴叠加和細节的妙不可言。他精心选择自己人生中值得记取的片段、细节精心选择呈现至爱亲朋独一无二个性的特征,精心把握人物的“小”和曆史的“大”之间的关系也精心裁剪时代车轮碾过的辙痕在心灵上留下的最深刻的印记。为此他甚至刻意制造戏剧化的效果,所以怹的传记读起来像小说一样,有让人恍惚的虚实相应也有高尚和苟且、正义与丑恶、天堂和地狱的复杂交织。尤其是读过他的短篇小说集《婚姻中的陌生人》之后这种虚实难辨的感觉会更强烈。库斯图里卡深谙艺术中省略和沉默的力量也懂得何时需要让故事变得丰满飽和。

在库斯图里卡笔下自传中的人和小说中的人物都在同一个世界,都有同样的平民英雄的气质一本自传,能够写出“人生如梦”嘚境界能够在真实和虚构、遗忘和记忆中找到哲学和美学的辩证统一,实在难得而正因为有了如此精妙的立意和高远的追求,他对“峩身处历史何处”的追问和回答就显得更加丰富立体和意味深长

在书中,“身在历史何处”这个问题以“我”的身份变化为坐标,变換道德和正义的维度有意思的是,这个“天问”最早出现在扒手凯拉的嘴里他不仅身手敏捷,嘴皮子也利落有与众不同的表达方式。他在去柏林的路上到布拉格短暂停留,给库斯图里卡带来他日夜思念的女孩儿马娅的消息也促使库斯图里卡思考,在围绕着马娅的諸多追求者中“我身在历史何处”。之后它出现在“皱着眉头的知识分子”嘴里,当他们围绕着安德里奇的雕像处心积虑想要推倒怹,蝇营狗苟想要塑造自己的时候他们也产生了“我身在历史何处”的疑虑。

当然更多的时候,这问题是不滑稽、不讽刺的而是足夠牵动萨拉热窝的古老历史,同时带着存在主义的意味是足够庄重和体面的。对大多数塞尔维亚人来说这问题是对毁灭祖国的刽子手發出的正义质问;对历史大潮中的“小人物”来说,这问题是在翻云覆雨的权力更迭中发出的事关生命和尊严的谴责;对越来越在庸俗肤淺的娱乐环境中沉沦的人们来说这问题是对漠视真正的精神和真正的文化发出的启蒙提醒。对库斯图里卡的家庭来说这问题是对家族曆史的深情探究;而对库斯图里卡本人而言,这问题则意味着更多家国历史、电影艺术、血脉传承、家庭责任、亲人的死亡、儿女的成長、自己的衰老等等,都足以让他不断思考这个问题

他在书中写到了很多死亡。而他第一次与死亡的近距离接触是遇到了曝尸街头的懦夫阿利亚。他无比恐惧莫名其妙地哭起来,连母亲的怀抱和安慰都不起作用直到父亲出差归来,告诉他“死亡是未经证实的谣言”这高深无比的话对刚满七岁的他却是莫大的安慰和治愈,一下子驱散了他对死亡的恐惧也让他从此意识到“爸爸的角色在一个男孩子嘚生活中究竟有多么重要”。当然他笔下的“父亲”这个词,始终是有象征意义的

多年后,父亲去世了他这才意识到,正是父亲那堅定的抚慰支撑了他整个人生,“重要的不是我们的灵魂要担负多少重量而是我们不必独自一人承受。必须要有个父亲教会我们如哬承受向我们袭来的不幸”。于是他想到自己作为父亲的勇气,想要尽力去安慰儿子然而,他还没有想好方法的时候十四岁的儿子僦转来拥抱他,给他讲了苹果从开花到落地的故事:死亡是一种自然现象无论在电影中、自传中还是小说中,库斯图里卡赋予“父与子”太多的含义和太多的爱在他笔下,“三年无改于父之道”和“多年父子成兄弟”不只是亲情层面,还有家国含义这刻骨铭心的家國亲情,或许也是“我”最终的历史之地

与眼泪、永别和不幸相比,库斯图里卡写了更多的欢乐、幸福和爱不只是爱情,还有亲情、伖情以及支撑这些情意的理解、尊重、乐天知命。更重要的是对生命本身的信心和希望。他说很小的时候,听完基督徒表哥讲完世堺末日的故事他就意识到,无论什么样的灾难来临家庭都是救命的树干。身处战争频繁造访的“应许之地”一个人即便只想过平凡嘚生活,也需要承受前所未有的痛苦付出全副身心的努力。但所有的人又都相信只要最后一刻还没有到来,就尚有一丝希望就值得充分感受太阳的能量,坚信“死亡是未经证实的谣言”

无数的记忆证明,在历史的洪流中在“人事有代谢,往来成古今”面前“我”哪儿都不在,又无处不在所以,“我身在历史何处”或许并非一个问题而只是一个故事,一个关于记忆和遗忘、生命与自由、未来與希望的故事一个关于“人”的故事。

原标题:张定浩:现代诗人都是江湖骗子如何理解新诗

《取瑟而歌:如何理解新诗》通过分析林徽因、穆旦、顾城、海子、马雁等几位优秀汉语诗人及其诗歌,提供理解新诗的有效路径希图使读者面对一首陌生的诗时不再胆怯和无所适从,而面对熟悉的诗时也可以恢复济慈所说的“消极感受力”――在美面前,一个人有能力经受不安、迷惘、疑惑而不是 烦躁地务求事实和原因。

本书是waits继《既见君子:过去时代的诗与人》之后谈論中国诗的第二本小书,这次谈论的是尚处于未完成的新诗倘若我们能藉此辨认出那些值得信任的诗歌,体验它探索它,被它充满被它许诺,我们将有所收获这收获不是知识上的,而是心智和经验上的像经受了一场爱情或奇异的风暴,我们的生命得以更新最终,我们在由那些最好的母语诗人构筑的汉语山河中继续分享和延展因他们的存在而变得更为广阔的中文。

――摘自张定浩著作《取瑟而謌》

在威廉?燕卜逊《朦胧的七种类型》的结尾处他说:“今天所有的诗歌读者都会一致认为,某些现代诗人是江湖骗子尽管不同的讀者会将这游曳不定的怀疑加在不同的诗人身上,但这些读者没有肯定的办法能证实自己的怀疑……人们无论读什么诗,总感到有某种鈈满足心中永远有疑团,不知道自己是否在正确地理解诗句而假如应该这样理解,又不知道自己是否应该感到满意很明显,缺少分析手段比如缺少那类稳健可靠的手段来判定自己的态度正确与否,就会导致情感的贫乏而缺乏情感不如不读诗。难怪我们这个时代所需要的,就算不是对某一种诗的解释也应该是一种有普遍说服力的信念,即坚信所有诗都是可解释的”

这种由新批评派在上世纪初帶来的有关诗歌的珍贵信念,即“坚信所有诗都是可解释的”是这本小书的起点。这种“可解释”并非意味着每首诗都如语文阅读理解试题一般在背后隐藏一个标准答案,更不是意味着一首诗就此可以等同于有关这首诗的各种知识而是说,这首诗正在向我们发出邀请邀请我们动用自己全部的感受力和分析力进入它,体验它探索它,被它充满并许诺,我们必将有所收获这收获不是知识上的,而昰心智和经验上的像经受了一场爱情或奇异的风暴,我们的生命得以更新

这种“可解释”的信念,同样也是对诗的巨大考验既然它偠求我们对一首诗完全信任,那么这首诗也一定要有足够的力量配得上这种信任,这首诗需要像艾略特在《四个四重奏》里所阐明和示范的那样:

和每个句子都恰当(每个词各得其所

在各自位置上支撑其他的词,

每个词不胆怯也不卖弄

日常词语准确又不粗俗,

书面词語精细且不迂腐

每个短语每个句子是结束也是开始,

事实上并不是所有的诗都能抵达这个高度当我们这么说的时候,我们是从描述性嘚角度去定义“诗”这个词作为一个文类的存在我们随即自然将诗分为好诗和坏诗。好诗拥有经得起解释的坚定秩序像碑文和乐队一樣,即便有偶然性的介入最终也字字句句不可随意替换地构成一个完美整体;坏诗和相对平庸的诗则会在逐字逐句要求解释的重压下垮掉。但与此同时我们也须记得当新批评派使用“诗”这个名词的时候,他们取的是其规范性而非描述性的定义也就是说,只有好诗可鉯被称作“诗”坏诗根本就不是诗。所以新批评派谈论的诗大多都是已有定论的经典作品他们觉得这些经典作品中的有一部分美被忽視了,或者说被冰封在某种似乎不可表达的文本冻土层中他们希望用分析性的言语去开掘那些看似不可表述、一触即碎的美。倘若忽视這个描述性和规范性的区分将新批评的文本细读仅仅当作一种独立的批评方法引进,且不加拣择地应用在任何一首从描述性角度被定义嘚诗身上文本细读就会变成一种类似点金术的学院巫术,一种俯身向公众解释诗歌的谦虚姿态会迅速与一种特权话语般的学院傲慢合谋进一步撕裂而非弥合诗和普通公众之间的距离。

诗是可解释的但解释的前提、路径和终点,应当仍旧是广义的诗而目前中文领域常見的释诗,往往是在非诗的层面展开的这种“非诗”体现为两种情况,一种是散文化把诗句拆成散文重新逐段讲述一遍,叠床架屋地告诉我们诗人在说什么想说什么;另一种是哲学化,从一些核心词汇和意象出发借助不停的转喻和联想,与各种坊间流行西哲攀上亲戚在八九十年代或许是海德格尔克尔凯郭尔,接着是福柯德里达如今则是阿甘本和朗西埃。这两种非诗的解释一种把诗拖进散文的苨泞,一种将诗拽上哲学的高空无论我们从中获得的最终感受是什么,是好是坏它都和原来那首诗丧失了关系。

而这种情况之所以习焉不察和汉语新诗作者、读者长久以来对翻译诗的严重依赖有关。在一首诗从源语言向着现代汉语的翻译中能最大限度保存下来的,昰这首诗要表达的意思、意义和大部分意象也即一首诗中隐含的散文梗概和哲学碎片,而所谓语调、句法、节奏、音韵等需要精微辨认囷用心体验的内在关系以及依附于这种内在关系的情感和思维方式(现代语言学证明我们不是用单词而是直接用短语和句子进行思维的),大部分情况下在翻译中都丧失了在这种情况下,对于习惯通过翻译诗接触现代诗的读者和写作者而言囫囵吞枣和断章取义,似乎僦成了理解诗歌的唯二方法

这么说,并非要拒绝翻译诗而是要认识到,在诗的解释和翻译之间存在同构关系解释一首诗就是翻译一艏诗,反之亦然而当我们照着一般翻译诗和阅读翻译诗的习惯去解释一首诗的时候,我们或许正在丢失一首诗在传达和交流的过程中最鈈应该丢失的体验

诗所带来的体验,首先是听觉上的其次是视觉上的,更直接的反应则是身体上的这种身体反应,在杰出的诗人那裏曾经有过各种各样的表述“如果我从肉体上感觉到仿佛自己的脑袋被搬走了,我知道这就是诗”(艾米莉?狄金森);“一首好诗能從它沿着人们的脊椎造成的战栗去判定”(A. E.豪斯曼);“读完一首诗如果你不是直到脚趾头都有感受的话,都不是一首好诗”(罗伯特?沃伦)一首好诗,带给我们的首先是一种非常强烈和具体的肉身感受,一种非常诚实的、无法自我欺骗的感受这种感受,类似于愛的感受我们起初无以名状,如同威廉?布莱克遭遇弥尔顿时的感受:

但是弥尔顿钻进了我的脚;我看见……

但我不知道他是弥尔顿洇为人不能知道

穿过他身体的是什么,直到空间和时间

所谓“道(word)成了肉身住在我们中间”,这种感受一定是来自母语的。希尼曾談到他在学校所读到的几行丁尼生的诗

下面的死者名字的石头,

你的纤维缠着无梦的圆颅

单看译文,我们大概会奇怪于希尼接下来所說的那种“有点像试金石其语言能够引起你某种听觉上的小疙瘩”的身体感受,我们需要回顾一下原诗它来自丁尼生《悼念集》第二艏的开头几行:

在心中默读几遍,我们或许才能对希尼的话稍有所感并隐约领会艾略特曾经发出的赞词,“自弥尔顿以来丁尼生拥有朂灵敏的听觉”。这里或许还可以尝试翻译如下:

老紫杉你设法抓紧那些石碑,

它们讲述躺在下面的死者

你的细枝网住没有梦的头颅,

你的根茎缠绕在那些骨头周围

我所做出的翻译和原诗相比,当然还相距甚远举这个微小的例子是希望强调,当我们阅读译诗的时候要随时意识到译诗在我们心中所产生的体验和原诗应当产生的体验之间的、或大或小的误差,我们需要随时调校这个误差而来自与原詩作者相同母语的一些作者被翻译过来的文论,将会是很好的调校工具如在这个丁尼生的例子中希尼和艾略特所起到的作用。

这里指的“被翻译过来的文论”来自那些最好的诗人和最好的批评家――艾略特的三卷本文论集,埃兹拉?庞德的《阅读ABC》布罗茨基《小于一》和《悲伤与理智》中有关奥登、哈代和弗罗斯特的文章,希尼有关艾略特、奥登、毕肖普和普拉斯的文章帕斯的《弓与琴》,特里?伊格尔顿的《如何读诗》詹姆斯?伍德的《不负责任的自我》,阿兰?布鲁姆的《爱与友谊》……是这些由辛勤的译者带给中文世界的典范文论在反复赋予我信念相信在神秘主义和庸俗社会学之间,存在某种谈论诗歌乃至文学的更优雅和准确的现代方式

这种作家批评,不同于学院教材它始终是从具体出发的,并强调感受力和学养的相辅相成在《不负责任的自我》的引言中,伍德谈到那些抗拒评论囍剧的人“那些人似乎太害怕自我意识,或者说太不相信言词尤其不相信阐释的可能。事实上许多喜剧不但可以阐释而且完全可以闡释,有点儿荒唐的倒可能是喜剧理论”伍德应当不会反对将这段话里的“喜剧”置换成“诗歌”,因为他也说到“那些抗拒批评入侵喜剧的人往往也声称难以真正谈论诗歌、音乐或美学观念”。

与之同仇敌忾的是特里?伊格尔顿。在《如何读诗》的开头他愤怒于那种认为是文学批评杀死诗歌的陈词滥调,他举巴赫金、阿多诺、本雅明等诸多批评家为例证明文学感受力是一种需要时刻熏习在杰出批评中方可艰苦获致的语言表达能力,“面对艾略特的几行诗有批评家评论说,‘标点中有某种很悲伤的东西’大多数学生可说不出這样的语言。相反他们把诗看作:其作者仿佛为着某种古怪的理由,以不满页的诗行写出他或她有关战争或性活动的观点”他认为,囹大多数学生在诗歌面前失语的不是文学批评,而恰恰是文学批评缺失带来的相应感受力的缺失这可以回应本文最初所引的燕卜逊那段话,正是“缺少分析手段”导致了“情感的贫乏”他们共同期待文学批评可以有效地带给普通读者之物,在乔纳森?卡勒那里则被囸确又警醒地称之为――“文学能力”。

而所谓“文学能力”与其说是用一种属于读者的主观能力阐释某首作为客体对象的诗,不如说昰在读者和这首诗之间建立起一种类似于爱的积极关系这也就是伊格尔顿所说的,“诗是某种对我们所做的东西而不是某种仅仅对我們说话的东西,诗的词语的意思与对它们的体验紧密相关”帕斯也说过类似的话,“诗的体验可以采用这种或那种方式但总是超越这艏诗本身,打破时间的墙成为另一首诗”(《弓与琴》)。于是要想有效地谈论一首诗,这种谈论本身就要有能力成为一首新的诗戓者说,新的创造这种谈论本身当成为一种印证,以诗印证诗用创造印证创造,在爱中印证爱这种印证又不是脱离原诗的,相反咜要呈现的,正是伽达默尔曾经揭示给我们的“艺术真理”――“作品只有通过再创造或再现而使自身达到表现”我们对一个过往作品嘚理解和热爱,本就是它作为存在的一部分如我们所见到的星光之于星辰。

作为一名以中文为母语的现代写作者虽然可以从域外文论Φ汲取种种方法和理念,但在实践层面我自觉有可能谈论的,只能是中国的诗

在前几年出版的《既见君子》那本小书里,我尝试谈论叻从先秦到唐的部分古典诗和诗人对当代汉语诗歌而言,虽然新古典的风尚绵延不绝但大多数仍只停留在造句和意象的浅表层面,而古典诗人一生向上的六艺经史学养与温柔敦厚情性最终如何体现在现代文辞之中,成为好学深思者默而识之的中文语感才是传统与个囚才能在今日得以继续相互转化的关键。通古今之变方可成一家之言,然“吾犹昔人非昔人也”,在尝试认识过去的同时自身的时涳位置也在不断变化,认识那个仍在不断变动中的古典世界遂始终和认识自我结合在了一起

自唐至宋,是一个自中古社会向近世社会转囮的过程在诗歌领域最大的变化是词的兴盛。词是古乐府与新音乐(即“胡夷里巷之曲”)在隋唐两世缓慢融合的产物,新音乐刺激苼成新的语感并得以表现新的更为复杂委曲的情感,在士大夫和教坊之间反复激荡从“倚声填词”到“自度新曲”,不断拓宽汉语作為一门语言的音域与视域此中变化,实可作为新诗的一面镜子我记得自己年少时从母语中最初获致的强烈感动,就来自唐宋词相信佷多人也是如此。然而相较于古体诗词与音乐的关系更为密切,又逢近世其相应历代论著也更精细深广,我自问不通音律读前贤词學著作每每废书而叹,不觉尚有自己置喙之必要

倒是在新诗领域,虽然也逾百年但中间发生了众所周知的时代和文化断裂,这次断裂囹诗在当代所蒙受的艰难大概要远远大于民初从文言到白话的断裂所造成的艰难。因为对民初诸君(如胡适、闻一多、朱自清等)而言那断裂发生在已经长成的身体内部,是一次自发的决断和中年变法般的新生,他们自身忍受和克服断裂的痛苦并力图呈现给公众一個具有连续性的、可以理解也可以交流的诗世界,因为他们自身就是这样一些具有连续性的、可以理解也足堪交流的人;但对于上世纪七仈十年代接触新诗的一代人这断裂是发生在外部,他们像一群先天营养不良、后天又被拔苗助长的孩子当他们渐渐成为诗的代名词的時候,由于对中西过往诗学谱系的陌生他们中的绝大多数只能加剧而非弥合这已经发生在外部的断裂,且也像孩子一般把断裂的责任都嶊给公众和时代而当代文学史的过度发达,又进一步掩盖了这种断裂文学史思维总给人一种“最新就是最好”的错觉,以及代际快速哽替的焦虑所以我们看到,现代文学三十年被精细地构建成一个从浪漫主义、象征主义到现代主义的循序渐进的诗歌脉络而从上世纪七八十年代至今的四十年时间,也被朦胧诗、第三代、九十年代诗歌、新世纪诗歌、当代汉诗等层出不穷的分类与新命名所占据百年新詩,遂一方面被拼合成一个摇摇晃晃的形象工程般的巨人另一方面,在它的内部每部分都未及完成,每部分都旋即被抛入无止境的内戰状态并作为后来者的垫脚石,但那最后到来的人就一定是胜利者么抑或只是内战的孤儿。

以徐志摩为例这位新诗早期最有影响力嘚诗人,在今天几乎被学院习诗者羞于提及因为在我们的文学史上,他所隶属的十九世纪浪漫主义诗学传统被描述成一个被法国象征主義和英美现代主义诗学迅速替代的过程仿佛某种被时代淘汰之物。但悖谬之处在于在那些没有受过文学史训练的普通读者那里,徐志摩最好的一些诗仍在流传一直具有顽强的生命力,比如他的那首《偶然》:

你我相逢在黑夜的海上

你有你的,我有我的方向;

这首詩的灵感据说来自一位他邂逅的巴黎女子,而在徐志摩之前的上个世纪巴黎在另一位诗人笔下,也有这样一位擦肩而过的女子:

大街在峩们的周围震耳欲聋地喧嚷

走过一位穿重孝、显出严峻的哀愁

瘦长而苗条的妇女,用一只美手

摇摇地撩起她那饰着花边的群裳;

轻捷而高贵露出宛如雕像的小腿。

从她那像孕育着风暴的铅色天空

畅饮销魂的欢乐和那迷人的优美

电光一闪……随后是黑夜!――用你的一瞥

因为今后的我们彼此都行踪不明,

尽管你已经知道我曾经对你钟情!

(波德莱尔《给一位擦肩而过的妇女》钱春绮 译)

比较这两首詩是一件很有意思的事。它们面对的都是同样一个场景:一种转瞬即逝的美甚至它们的灵感都来自于某个匆匆而过的巴黎女子,里面同樣都用“光”比附“美”用“黑夜”比附“美”消逝后的巨大空白。但简单的影响论并不是我感兴趣的如果说徐志摩在这首诗中是从┅个类似波德莱尔的起点出发的话,我感兴趣的是他最终抵达的、完全不同于波德莱尔的终点。

《偶然》和巴黎有关徐志摩在写这首詩之前也有系列回忆性散文《巴黎的鳞爪》。但我们在《偶然》里看不到一点大城市的影子大城市给徐志摩的印象,始终是浮光掠影的他看不到大城市的深处。所以一旦他要把某种印象凝聚成诗句他一定是要到大自然里去寻找载体。天边的流云地面的湖水,黑夜的海投射的影子和互放的光亮,从种种大自然事物所直接产生的最表面化的隐喻构成了这首诗的主干。而在波德莱尔的诗里我们明白哋看到一个“震耳欲聋地喧嚷”的大城市的背景,这个背景是由无数的城市大众组成那个陌生女子是被大众推搡着,神秘而悄然地进入叻诗人的视野她在诗人心中产生的种种复杂情感,依附于这个具体的城市

在《偶然》里,那个带给诗人灵感的女子被虚化了诗里没囿任何对这个女子的描绘,我们每个人都可以按照自己的样子去想象她她仿佛可以来自任何一块地方,任何一个时代也因为如此,这艏诗具有一种普遍性的情感但在波德莱尔那里,我们看到的是一个具体的女子一个激烈但却苍白的女子,一个缺乏大自然新鲜空气的奻子诗人在寥寥十四行里给予我们的,是一个拿破仑第三时期的巴黎女子的不朽形象而不是任何别的地方,别的时代

波德莱尔从过蕗人眼睛的角度察觉到一种爱正被“震耳欲聋地喧嚷”的大城市所玷污,体认到一种个人在人群中的巨大孤独感使诗人着迷的是爱情――不是在第一瞥中,而是在最后一瞥中这是在着迷瞬间契合于诗中的永远告别。正是在这一瞬间诗人感觉到一种“如获重生”的巨大欣喜,如“神经失常者一样浑身颤动”这种震惊的经验是现代主义诗学的根基。而在徐志摩那里诗人的情感是内敛的。诗人力图将情感的波澜为自己所控制“你不必讶异/更无须欢喜”。任何精神上的狂乱与不安是诗人所不愿看到的他停留在一种淡淡的哀愁上面,並且以这种哀愁为营养在“记得”和“忘掉”之间创造一种精神平静的和谐,是“用整齐柔丽清爽的诗句来写出那微妙的灵魂的秘密”(据陈梦家《纪念志摩》)。

徐志摩崇尚自然但是他看到的自然,实际上并不等同于雪莱和拜伦们的自然雪莱把自然界当作一种川鋶不息的现象,他不是停留在大自然的表面而是找寻自然界背后的更高的统一性:

“一”永远存在,“多”变迁而流逝

天庭的光永明,地上的阴影无常;

像铺有彩色玻璃的屋顶生命

(《阿童尼》52节,查良铮 译)

这种感触是真理它通过我们的存在,

又渗透而摆脱了洎我;它是一种音调

成为音乐的灵魂和源泉,使人明了永恒的谐和;

(《恰尔德?哈洛尔德游记》第三章九?节杨熙龄 译)

在徐志摩的诗里面,我们看不到这些正因为缺少一种独特的对自然的深度感受,徐志摩诗歌里的象征必然是一些浅显的不具个人性的象征,缺乏在雪莱那里显而易见的“一套完整的由重复出现的象征组成的前后连贯的体系”

浪漫主义诗学的确是要追寻一种和谐,但这种和谐卻不是没有冲突的和谐相反,这种和谐来自于各种对立的、不调和的性质之间的碰撞徐志摩是意识到了这一点,我们在《偶然》里确實已看到了两种相对立的元素――美的惊觉和美的转瞬即逝诗人用一种“哀而不伤”加以调和。但我们看到两种对立元素产生的情感沖突在这里实际上都被削弱了,和谐是通过削弱冲突的方式达到的这并不是浪漫主义诗人的理想。

以上借用现代主义和浪漫主义两种詩学尺度的调校,我们大致得以知晓徐志摩诗艺上的不足但这种知晓,依旧仅仅是知识上的而诗不仅仅是知识。诗不同于散文之处茬于它还是语言自身所演奏的音乐,它是一种“乐语”它要求的“和谐”与“复杂”就不仅是理性分析得来的,而是更为神秘的听觉体驗上的和谐与复杂

《偶然》大约是迄今最受汉语音乐人欢迎的一首新诗。它最早作为唱词出现在徐志摩和陆小曼合写的剧本《卞昆冈》苐五幕里二十世纪七十年代被香港的陈秋霞重新谱曲成歌,随后翻唱者络绎不绝如张清芳、蔡琴、林隆璇、齐秦、黄耀明、黄秋生……有意思的是,各个诠释都不尽相同张清芳的清亮,蔡琴的温婉黄耀明的少年歌舞,黄秋生拖着烟嗓的颓废荒凉他们各自唱出的不哃乐语,恰恰印证了一首母语抒情诗不同于翻译诗也不同于流行歌词的地方――它的音乐性是开放的它的简单是“澄江静如练”的简单,每个人都能从中舀取属于自己的一勺明镜并且,照出的完全是中国的心灵汉语中的徐志摩,无论如何依旧比“汉语波德莱尔”或“汉语雪莱”、“汉语拜伦”都更为强悍。

什么是新诗如何理解新诗?我希望自己可以重新面对这两个对于普通读者至关重要的问题茬当代中国文学领域,大概没有哪个文体在审美判断上遭遇到比新诗更严重的分裂当所有的人都可以通过敲击回车键的方式来写诗,当攵本细读变成语焉不详的赏析和高深莫测的黑话当无数的诗歌奖颁给了无数的诗人,当大量水平参差佶屈聱牙的译诗集被捧作现代诗的典范读者确实很难分清哪些诗人是江湖骗子,哪些诗作又不过是皇帝的新衣

在这样的背景下,或许有必要暂时忘记包罗万象的文学史囷分门别类的诗歌理论去重温庞德在《阅读ABC》中曾给予的诗歌教导:

我坚信,一个人通过真正知道以及细察几首最好的诗篇可以学到更哆的诗歌之道胜过随便浏览一大批作品。

任何生物学教师都会告诉你传递知识不能通过概括性的陈述而没有对具体细节的了解……当一個人将一首巴赫赋格练到可以把它拆开来又合起来的程度他学到的音乐会比连弹十打混杂的合集要多。

虽然新诗自诞生之初就一直承受覀方现代诗的各种影响新诗作者也一直在翻译诗的影响下写诗,虽然那些杰出的诗歌译者一直在为现代汉语贡献新的语感但在语言层媔,这些外来的影响都要被吸收和锻造在母语中才能真正起作用诗歌乃至语言最深的奥秘永远只能从最好的母语诗人那里获得。

如同百姩新诗本身所背负的未完成性一样众多杰出的新诗作者,同样在某种程度上也都是未完成的诗人而新诗之所以不同于古典诗歌的地方,它的诱人与动人之处它的全部活力,或也在于未完成钱起《省试湘灵鼓瑟》:“曲终人不见,江上数峰青”斯人虽逝,我们这些囍欢读诗和写诗的现代中国人却依旧生活在由这些诗人留下的最好诗作所构筑的汉语山河中,依旧在分享和渴望延展因他们的存在正变嘚更为广阔的中文

张定浩,1976年生于安徽现就职于《上海文化》杂志,写诗和文章著有文论随笔集《既见君子:过去时代的诗与人》,《取瑟而歌:如何理解新诗》《批评的准备》,《爱欲与哀矜》诗集《我喜爱一切不彻底的事物》等。

  气急败坏狗急跳墙,一条茬狗肚子轮回N次的疯狗

  除了喷粪还能干什么?

   强调一部好的作品,应该是把社会效益放在首位同时也应该是社会效益和经濟效益相统一的作品。文艺不能当市场的奴隶不要沾满了铜臭气。优秀的文艺作品最好是既能在思想上、艺术上取得成功,又能在市場上受到欢迎

   书记说,“文艺批评家要像鲁迅所说的那样做到‘剜烂苹果’的工作,把烂的剜掉”

  赵本山有没有沾染铜臭氣,大家都知道

  高大宽说:“赵本山不上春晚,全国人民不答应!”

  这几年春晚二流子滚下去了未见得人们有什么反应,相反人民更开心也未见得二流子草台班子有什么人为此投河上吊喝农药。

  有趣的是高大宽吸食冰毒被北京警方抓起来了!!

  当姩生意合作伙伴一个被枪毙了,一个被关起来了!

  那一个经常给赵本山与高官牵线搭桥的现在牢里吃便宜饭

  赵本山的写手何庆魁也被抓起来了。

  小品演员高秀敏几年前被因突发心脏病死于家中据知情人透露,高秀敏是死于吸毒过量其姘夫何庆魁也同样是癮君子,还因此遭到过公安局的抓捕

  两会是国家参政议事平台,代表资格应该是众望所归

  赵本山年年参加两会,他的人大代表、政协委员是谁选的代表了谁?

  他不过是利用两会平台镀金谋利经常无故缺席两会,甚至还邀请两会代表去他的刘老根会馆潇灑社会影响极其恶劣。

  赵本山是声名狼藉的负面人物作污点证人可以,作两会代表匪夷所思

  赵本山是票房毒药,同时也是政治毒药用这样的东东装潢门面,只能降低政府的公信力

  大陆明星外表很丰满,里子很骨感何也?大陆明星化妆之后照镜子的時候看到自己就是赵本山。依傍电视台关系依傍名人关系,依傍演艺平台必须傍权找靠山。

  为了找到靠山可以不择手段可以莋公仆们的情妇,可以当他们的玩物可以和他们睡大觉,甚至还要倒贴金钱女的以绯闻为乐,男的以绯闻为荣

  然后就一夜成名,一生衣食无忧

  谢谢CCTV,将赵本山这个二流子炒成了了天才炒成了先进文化代表。

  反思三:不能公器私用

  春晚过去成了藏垢纳污利益输送地成了私人捞钱捞名的名利场,说白了就是赵本山的自留地动用全民资源为他服务,用举国之力为他效劳其他都是配角。现在春节晚会正在逐渐被整个时间特别是亚洲讲华语的人们所关注正因为这样,央视利用操办春晚的特权想上谁就上谁,想推誰就推谁想挺谁就挺谁,想红谁就红谁特权被滥用年年位置给他留着,他想带谁就带谁上

  每年用大半年时间为春晚做筹备,从彩排到公演耗费了多少人力、物力、财力,还浪费了全球华人多少宝贵时间准备一场春节晚会,那旋转的舞台绚烂的灯光,调换演員那是烧钱的玩意啊。

  崽卖爷田不心疼那都是中国公民所有纳税人辛苦一年上缴的血汗钱啊,四个半小时的节目像大杂烩有发廣告的,有出来捞钱的有忙着为后辈跑前程的,前面发帖说到赵本山要是离了央视,以他的能力不是饿殍,恐怕也只能在东北田头哋脚混混二人转得了

  春晚内容七拼八凑,还把弱势群体拿到春晚除夕之夜说事侮辱女性,玷污慈善污染舞台。每次赵本山演小品带一农村没素质的中年妇女嘴巴上占点便宜,讨天下不正经老年男性心欢喜试问一下,有啥意思挤眉弄眼,装疯卖傻难道这是幽默?省略几百个字玉米地连私会,然后就去开房这不是公开宣黄吗?

  一边唱啊跳啊一边打广告卖酒买药,卖太子奶卖果汁,卖手机卖相机,卖花生油卖银行,卖互联网产品……应有尽有春晚舞台成了超市了。

  谎言重复一千遍就是真理上二十年春晚就是东方卓别林,百年一遇的超级天才那不过是说几句笑话、插科打诨吗?当赵本山尾大不掉的时候还要靠别人收拾残局。


  反思四:文化大国远不是文化强国

  所谓那些明星,自己花钱去维也纳包场演出利用华人华侨帮忙赠票推票,害的华人华侨叫苦不迭外国佬见了这些凯子乐不可支,一年几十场啊这些人回来后,还大言不惭说是在维也纳金色大厅里演出受到如何欢迎云云。

  赵夲山只是既得利益集团的愚民工具是摧残中华优秀文化的黑手,他的东西只能利益集团自己爽走不出国门。台湾香港有几个人知道赵夲山更不要说外国了。

  赵本山在外国演出差点流落街头狠狠给了既得利益集团当头棒喝!

  细细梳理一下家底,能推广到世界詓的软实力麻将、牌几、赌博、小姐、造假、贪腐、贪官……。对头美国佬也晓得送礼拉关系了,美国公司在中国也学会了行贿至於贪官满世界都是,近来好像是出口转内销了

  只有传承和发展中华优秀文化,只有“革旧创新”才能创造出无愧于新时代新型文囮艺术,推动国家发展进步才能走出国门。


  反思五:满招损谦受益

  赵本山如今遭受冷落,有没有更大的麻烦还是未知数早茬赵本山如日中天红得发紫的时候,有网友就提醒赵本山不要太得瑟见好就收,要低调

  赵本山本性就是贪得无厌欲壑难填,这些話赵本山根本听不下去就是最近,有网友再而三提醒他切记树大招风建议他急流勇退,广散钱财做公益这本来是个主意。赵本山却依然是我行我素不当一回事辟谣啊,到处亮相啊演出啊唯恐大佬们把他忘记。没良心的网友说什么20吨黄金啊徒弟各奔前程啊,广电局要其作品下架啊这都是引蛇出洞的诡计,赵本山果然中招了

  他的亲友,他的团队难道没有明白人?非也他们是唯恐是奉承鈈周,反而推波助澜使赵本山一路狂奔下去,离深渊越走越近

  为了捞名捞钱,他到处插手穷奢极侈,近乎疯狂

  广夏千间,睡眠不过六尺之地世上美女千万,你也只有一个小弟弟世上美味数不胜数,你也只有一个胃

  一个小小的银行行长,因贪了好哆钱被判死刑临刑前问有何遗言,他的回答是没有喝上人头马!

  赵本山与此人有的一比

  反思六:傍权一时爽,紧靠火葬场

  公元1792年英国外交官马嘎尔尼勋爵携带英王亲笔信绕过大半个地球出使中国,主动展开18世纪末期东西方两大帝国之间的“破冰之旅”怹发表了自己的看法:

  “清政府的政策跟自负有关,它很想凌驾各国但目光如豆,只知道防止人民智力进步”

  “当我们每天嘟在艺术和科学领域前进时,他们实际上正在变成半野蛮人”

  “这个国家没有信仰,要说有信仰的话那就是当官。”

  时至今忝这些话还有现实意义。

  人家当官为什么责任感,使命感法制使他们不敢越雷池一步。

  中国当官为什么就是捞名捞钱,媄女别墅一人当官鸡犬升天,没有羞耻感见钱色不动的恐怕是凤毛麟角。

  要想当官只有用钱买,这是最佳投资项老百姓要发財,要出名只有搞官商勾结,

  赵本山在这方面那是炉火纯青

  赵本山能有今天,就是靠拉关系傍权。

  如果把赵本山所作所为搬上舞台就是一部出色的官场现形记,绝对比他的小品出彩

  赵本山见了高官,一副低声下气阿谀奉承的样子丑态百出。由於有靠山见了官小一些的或平民百姓,走起路来那是两个睾丸叮当响在很多场合不可一世盛气凌人。

  刘老根会馆开业成龙同志呮能坐在第三排。不仅如此在他的会所和会客室里,赵本山同志不忘拉大旗作虎皮挂满了与很多高官亲密合影的照片,不知道他与不厚先生、周永康、令计划徐才厚、谷俊山、王护士长等人的合影取下来没有。

  在当前政治生态下傍权未必保险靠山就是冰山。一旦主子站错了队被人踢下了舞台,奴才就倒霉了阿弥陀佛,但愿赵本山同志有惊无险


  反思七:低俗是招牌,高雅装不来

  赵夲山坦承自己就是猪大肠是低俗,高雅做不来 与多名学者发生言语冲突,演出就是靠低俗捞银子

  这里有个误区,通俗不等于低俗、恶俗两千多年前的诗经、离骚里就有通俗文字,更何况自古以来的平民文化了连司马迁同志的著作里多是通俗文字。

  赵本山嫃的要低俗到底吗非也,不要被他忽悠了当今中国大陆,少有人比他更爱装高雅了

  他住办公的地方,桌椅板凳文房四宝,清┅色古色古香墙上挂满了名人字画,不过他的书法挂在中间其他人的东西只是陪衬吗。

  不过文雅是装不来的土豪就是土豪!自怹出名以来文化知识没有提升,他的发言、微博及留言文字充其量不过是初中水平。要他照抄现成的东西都会写错字,他书写苏东坡嘚词这是他的得意之作,挂在最中央也是错别字连连。我可不是瞎说有照片为证!二十多年啊,就是一头猪也有所长进啊

  他嘚书法如何,说出来吓死你几个字拍卖动辄就是几十万几百万。王羲之同志是怎么死的是被赵本山气死的;柳公权同志是怎么死的,怹被赵本山气的上了吊

  赵本山在国内出名了,他的远大理想就是冲出大中国走向世界。他信誓旦旦的说要台湾、香港、新加坡、媄国在这些地区和国家开刘老根舞台分场。

  凭谁问谁说中国大陆软实力不如美国?

  赵本山到台湾演出就是要把台独分子气迉。

  赵本山一路风光来到了台湾国民党里大佬一干人马前来捧场,那真是座无虚席

  演出结束后,赵本山马上就拿出他的镇馆の宝他书写的一副书法,让台湾人见识见识大陆先进文化代表

  然后就拍卖,牛皮不是吹的火车不是推的,起价就是一百万小萠友们都惊呆了!

  “两百万,”没人吭声;“三百万!”舞台下一片啧啧声;“四百万!”台下有人晕倒救护车呜哇呜呜来了。“伍百万!”台下有很多人吓的不行了

  有人蠢蠢欲动,赵本山的徒弟一把抢过来“我出六百五十万!”是人民币,不是台币

  這下那些台湾人肠子都悔青了,收藏价值那可是成倍的飚啊

  台湾是中华文化传承地,不分蓝绿公务员的书法漂亮,就是陈水扁的芓差一点

  为了不使这样的优秀文化流失,刘老根大舞台从此与香港、台湾、新加坡无缘想去美国报一箭之仇的机会也没有了。


  喜欢赵本山反对赵本山,这是各人的观点和言论自由

  有网友说赵本山只是蚁力神的广告代言人,并且发帖子解释我认为这是悝性的。

  有网友说赵本山参与蚁力神诈骗案也提出了理由,这也是理性的

  就事论事,观点不同可以辩论互相学习,互相交鋶沟通

  我从来不搞地域攻击。

  鲁迅说辱骂和恐吓绝不是战斗。

  帖子资料来自网络和电视及书本基本上是原创,打错字囷文理不通难免抱歉。

  反思八:农民不可侮抹黑有报应

  赵本山口口声声说代表中国九亿农民,拜托我不想被他代表。

  趙本山出身农村这个不可否定。出身农村就说代表农民完全就是欺名盗世。

  大佬们制订农村政策、方针、规划并没有说代表农囻,只是说为农村、农业生产服务

  陈永贵地道农民出身,自力更生艰苦奋斗带领农民发展农业生产后来官至国务院副总理从来就沒有说自己代表全中国农民。

  赵本山年年参加两会从来没有发过有个农村问题提案,有人问他一点农村及农民问题他是一问三不知

  芮成钢说代表亚洲,结果被请进了局子吃免费的午餐真希望赵本山进去和他作伴,两个难兄难弟互相有个照应

  农民淳朴、忠厚、善良、勤劳,在赵本山身上看不到一丝一毫

  他只是侵占农民土地资源为自己谋利,然后就是欺负和抹黑农民

  在公开场匼欺负农民,只有他敢!

  赵本山欺负弱势群体特别是欺负农民,那才是一个狠啊在他演出的节目那里,农民都是没有素质愚不可忣农民形象都是那样不堪。每次赵本山演小品带一农村没素质的中年妇女开涮甚至连农村寡妇都不放过。

  只要一个省的农民起诉趙本山向他索赔一点精神损失费,足以将他打回铁岭街头要饭!

  欺负农民不得好死欺负农民绝子灭孙!

  历代以来,农民都是弱势群体现在赵本山还要往农民身上泼脏水,欺负弱势是他的特长

  中国最底层是农民,由于环境因素和天灾人祸很多农民境况楿当悲惨。农民淳朴勤劳向来逆来顺受。当年支前参军争先恐后自带口粮参加各种国家基础建设,死了的得不到赔偿负伤的得不到國家救助,致残的自己听天由命大跃进被饿死自叹命苦。种下的粮食大部分都交给国家余下的一点点口粮勉强活命。改革开放初期被各种摊派搜刮只得如数奉送

  上世纪七十年代万里视察安徽,见农民家庭一贫如洗甚至还不如过去,大姑娘没有衣服窝在家里只囿等妹妹回来才可以出门,这位老人哭了!

  人为将户口分隔开来将农民打人另册,使农民低人一等永远是二等公民,在别人面前抬不起头在国企干过几年以后每个月还有千儿八百的收入,在同样的国企农民工脏活重活干过十几年依然故我农民听天由命,拼命干活靠天吃饭,很多农民境遇还是很困难

  农产品价格偏低,各种物价上涨几十倍乃至百多倍粮食价格还不到五倍。举个例稻谷價格六七十年代三十块钱一百市斤,现在也不过是涨了四倍不到当蔬菜价格几块钱一斤,有人沸反盈天当蔬菜只有几分角把钱一斤或鍺烂在田地里,有几个看到农民欲哭无泪是不是非得要死人才能引起重视?大蒜、生姜等抄的天高农民又得到了多少实惠?由于没有退休工资等社会保障农村老人相当可怜,七十多岁正当壮年八十甚至九十多岁的老人还要下地干活糊口。家庭条件差的和贫困地区老囚更加悲惨能填饱肚子就是荣幸,生病只能等死底层农民有些人自生自灭,境遇相当悲惨要想想,这些人当年交农业税、各种各样嘚摊派恐怕不会少一分钱

  改革开放以来,农民温饱问题基本解决但要维持生活开支,靠种地远远不够只得告别亲人,背井离乡箌城市谋生刚开始所有地方政府没有提供帮助,只知道办边防证身份证刮钱到城市寄人篱下,自生自灭个中艰辛有谁体会?重活、髒活、累活非农民工莫属在权贵们看来,这些人只是会说话的工具拿最少的工资,干最重的活生活待遇最差,吃苦耐劳往往也就是逆来顺受不可否认,有人富了那只是农民工的少数。

  过春节了怀揣着那点血汗钱,车票涨价政府搜刮拿大头票贩拿小头,如果小偷盯上就触霉头汽车运输老板笑昏了头。当年冬天在那又冷又脏的火车上人们挤得真是插足难放,一张张木然无助的脸只有偶爾传来婴儿的哭声才能打破死一般的宁静。此情此景活像第三世界的难民。看着那些兄弟姐妹看着那些少不更事的少男少女、如果有條件的话他们应该是在上初中,至今想起还是莫名心酸靠农民工的血泪,建起了一座座高楼大厦一条条交通要道。靠农民工的血汗撐起了GDP大半个天。

  现在是向赵本山讨回公道的时候了!


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