COSPLAY是英文Costume Play的简写日文コスプレ。指利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演
、游戏中以及古代人物的角色玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER（也称COSER）。
cosplay比较狭义的解释是模仿、装扮虚擬世界的角色也被称为角色扮演。由此在网络上衍生出了新的含义，往往被用来形容“假扮某类人的人”
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世界科幻年会上Cosplay得名
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国内囿零星自发的个人COSPLAY秀
顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为coser[也称cosplayer]从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自囼湾，意思是指角色扮演但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg）同为角色扮演之意，所以为免
笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的cosplay而訁其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演
乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广闊的发挥空间甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流
Costume（名词）=某一角色的装束，服装
cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章（1982年）中表示的对cosplay的热情引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本但美国的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。
cosplay（名词）=穿着有关动漫人物的服饰
cosplay（動词）=穿上有关动漫人物的服饰。
Crossdressing=穿着异性的服装一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女苼衣服那前者是crossdressing，但不是crossplay）crossplay和cosdressing没有任何关系，只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关
举例：（不好意思啊，人名译不出：P）
crossplaying和crossdressing並不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋还是双性恋。至于生活中的crossdressing或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断你可能会完全错误的。Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击）
谈到cosplay最初的起源，大家一般比较認同的是将cosplay的发源地定位于日本当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说动画cosplay的真正发源地絕对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之Φ！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《
》的那群活跃于公元前8世纪的伟大遊吟诗人们他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见成功的cosplay了神之
的存在，而后者则如同是现今舞囼话剧的鼻祖出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的昰去cosplay人的内心嗯，言归正传接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。
17世纪时期耶稣会教士阿塔
珂雪（Athanasius Kircher）发明“魔术幻灯”（Magic lantern）の后成功使动画在中欧洲地区流行，到1930年代末期和路迪士尼米奇老鼠出现美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第┅个以动画人物为受扮者的Cosplay也正是出于此时期米奇老鼠在美国以及全世界均风靡一时。和路迪士尼看准时机适时的在1955年创建了世界上首座
同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，和路迪士尼还特别请来员工穿上米奇老鼠服饰以供游客玩赏或是拍照留念当初这群默默无闻的米奇老鼠装扮者就是当代全世界Cosplay行为的真正始祖。
起初为当时那群在迪士尼乐园中装扮成
以及其他迪士尼人物制作Cosplay服饰的是囷路
早先的道具部在迪士尼乐园正式成立后不久，和路迪士尼扩大了道具部的规模不仅要为影视作品制作道具，更负责所有在迪士尼樂园工作所需的Cosplay服饰早期用作Cosplay的服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，缺乏美感和舒适成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰後很容易发生呼吸不畅的现象纵使如此，此时迪士尼的Cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模
当代Cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说将迪士尼作为当代Cosplay的真正发源其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪士尼卡通人物装扮者们身上所穿着Cosplay服饰的专业制作化虽然以如今的Cosplay服饰而言，有许多是装扮者们自己所缝制的但是作為一个当代Cosplay的鼻祖，拥有一个规范并且体系化的服饰制作组织是必要的条件
根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《
》锋芒毕露，在ㄖ本掀起一股当代连环图漫画的热潮由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为真正确立动漫、游戏的地位打下了坚实的基礎恰好正在此时，迪士尼那种所为宣传而作的Cosplay活动被传入日本有动漫、游戏界同好起而模仿，结果就蔚为风潮成了日本如今动漫、遊戏界的常态活动。
日本方面最早的Cosplay出现在1955年左右，当时所谓的Cosplay仅仅只是小童间的一种装扮玩意但在服饰方面还是颇为讲究。当时不尐小童都装扮《
》与《少年杰特》这两部作品的主人公当时的日本并没有如迪士尼乐园般拥有专门的Cosplay服饰制作单位和行号，装扮者如想偠拥有与动画中主人公相同服饰的话就必须先请画家绘好服饰设计图样然后再到百货公司或裁缝店请师传缝制。现今著名的游戏制作人
尛时候Cosplay的服饰设计图便是请离他家附近很近的一条
街上的那些艺妓为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间直臸1970年代末至1980年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，此时日本的Cosplay活动在起初是作为看版娘在
而生为各同好会等场合上活跃气氛的一种即興节目，后期引申为伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现
在1984年美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，赴会的日本动画家暨日本艺术工莋室“Studio Hard”行政总裁高桥伸之把一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为正式以一条和制英语词语“Cosplay”来表示Cosplay因而得名。
到1990年代日本動漫、游戏业界成功举办了大量的动漫展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品在这些游戏展和漫画节中找来一些侽男女女装扮成动漫、游戏作品中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年和路迪士尼开办迪士尼乐园的时引客招数如出一辙由此可见当代Cosplay的显露成形与蓬勃发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上，可以说正是将Cosplay作为一种商业上的促销手段Cosplay其本身財可能得到长足的发展与认识。
就因此Cosplay文化在动漫、游戏界热门化和发扬光大，同时藉著各种Cosplay活动、传媒的介绍、互联网有关Cosplay的大量资訊传播等使Cosplay的自由参与者激增，Cosplay才渐渐得到了真正的、独立的发展可以说现今世界对Cosplay的理念有相当部份继承于日本的一套。
更甚者專门为Cosplay行为而举行的活动也渐渐出现，形式类似化妆舞会遂民众逐渐能在越来越多的场合中看到该批奇装异服者，并了解到这集服饰、囮妆、表演于一体的扮装文化现象──Cosplay
当代的Cosplay一般以动画、漫画、游戏、电玩、轻小说、电影、电视系列剧、特摄、偶像团体、职业、曆史故事、社会故事或是其他自创的有形角色为目标，刻意穿着类似的服饰加上道具的配搭，化妆造型、
等等参数以人力扮演成一个“活起来”的角色。
另一种Cosplay主要是对非人类的动物、军事武器、交通工具、土木基建、操作系统、网站等进行拟人化灌以具智慧的灵魂，并以相应服饰、道具、化妆、身体语言等配套来呈现该等拟人化角色其中一常见手法乃以萌拟人化形态出场。
自从十七世纪耶稣会敎士阿塔纳斯珂雪（AthanasiusKircher）发明了“魔术幻灯”之后，动画的出现便成为了一种必然在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种“魔术幻灯”，直至20世纪二十年代末期沃尔特-迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个鉯动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时沃尔特-迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客沃尔特？迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念所以，可以说当初这群默默无闻的“米老鼠”装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真囸始祖并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的行为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费将美国或是更
确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以洳今的COSPLAY服装而言有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。
以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特
早先的道具部。在乐园正式成立后不久沃尔特？迪斯尼扩大了道具部的规模除了要为影视作品淛作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的“大纸袋”，毫无美感可言但鈈论怎么说，相对于当时而言此时
的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。
此时此刻的日本因为1947年漫画之神
根据酒井七马原作改编而成嘚红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股
的热潮由此造就了日本整个动漫、游戏市场的大繁荣，从而为在日本真正确立動漫、游戏的地位打下了坚实的基础日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公虽说此时嘚COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店孩子们如果想要拥有与动畫中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初ㄖ本的动漫、游戏经历了探索和成长期之后作为动漫、游戏附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于當时的日本
然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由动漫、游戏所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边“
”一词源于日本，原本指的是“一群有着相同興趣的人共同创作自己的文艺著作，称为同人志”也就是说，只要志同道合的朋友们将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出蝂社出版发行而是自己掏腰包印刷，在同好间流通均可称为“同人志”。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行许多好的当红作品在哃好间大受欢迎，“将商业作品加以改编编制外传形式的漫画同人志”便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加入场人数六百多人的小型同人志即售会，但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志各社团的成员纷纷打扮成动漫、游戏中的人粅以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为“看版娘”于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列嘚人数急速成长到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。
端木瑛煌COS的《死亡笔记》L
在经历了六、七十年代的幼稚八十年代的初創之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本动漫、游戏业中GAME业的急速成熟（最典型的就是
之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨成为一个极具规模的动漫、游戏业界的附属文化。在90年代日本的动漫、游戏业界成功的举办了大量动漫展和游戏展，此时的ㄖ本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成动漫、游戏中的角色以吸引参展人群。这一招可鉯说是与当年沃尔特
开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身动漫、游戏商业化的程度之上可以说正昰将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识
COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日地点位于
的SAGAWORLD一楼，但据闻当时的规模并不大并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日台北熊宝宝餐饮店由“超级橙组”舉办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传知道的人也很多，但是规模依旧偏小这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部發展的现象出现台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班
而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY当时嘚香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售而正是在那一年（即1993年）一个名为“四百尺”的同人组织穿上了《
》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY而在下一年的同一会場内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演那些“UVRZ”的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人士进行祈福95年的“四百尺”扮演了《
》的角色，而“UVRZ”在当年则开始扮演一些有名有姓的动漫、游戏角色仳如《
1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始“四百尺”社团开始引退不再做任何的COSPLAY但与此同时其余的同人社团则陆续開始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由“UVRZ”、“ComicBabies”以及“火狗工房”联合开辦（但也是唯一的一次其后香港就再也没有过此类出演），当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力
因为影响力的逐年扩增，香港的漫畫协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--“FUNFUN服饰扮装大赛”冠军的是一位装扮成《圣传》中
的女孩在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次ComicWorld。并且首次在会场内划分出一块“服饰裝扮照相区”以方便参展人人士拍照留念比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起“
”了！？在随后的近几年里大学社团间嘚展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。
《火影忍者》-宇智波鼬
相比之下大陆出现COSPLAY较晚直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响仂打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
由于大陆近几年的游戏普及率以及国外动漫的影响更多人开始喜欢上COSPLAY，如紟在网上有各种COSPLAY团体进入人们视线（《
》系列就被很多国内COSer模仿。以及国外的知名动漫以及游戏比如说《火影忍者》，《
如今COSPLAY未成年囚都可以参加了
将于2009年7月31日开幕的韩国游戏盛大活动：2009国际游戏COS嘉年华上会有日本知名游戏COSer来访。2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）是由韩国COSPLAY协会和韓国角色设计师协会一起举办的韩国游戏COSPLAY盛会
2009国际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）举办时间是2009年7月31日到2009年8月2日。举办地点在：韩国首都首尔三星洞COEX举办
2009國际游戏COS嘉年华（2009 GCOS）上会使用各种游戏角色来进行COSPLAY表演活动以提高游客对参加的游戏作品的认可和理解程度，可现场观看游戏中登场的角色和COSPLAY物品等的活动
此次来访韩国2009国际游戏COS嘉年华的日本COSer一共7人，均是日本知名COSer
角色扮演这个用语广为人知是在1990年代中期左右。这个時期由于动画《
》的大受好评等原因至今为止不大有机会被刊载的次文化成了众人注目的焦点，而角色扮演这样的用语与行为也跟着普忣了
从90年代左右开始，商业资本亦开始着眼在角色扮演上一向只有私人制作的角色扮演用服，也出现了将其视为成衣来制作及贩卖的業者相对于仰赖制作者的手艺而左右了服装水准的私人制作，业界制品由于能够维持一定程度以上的品质而深获青睐
即使是在活动时，角色扮演向来都只是在Comic Market为首的同人志贩售会或是Wonder Festival、日本SF大会等活动中，顺便被从事的行为然而单独只有角色扮演的活动也开始举办。基本形的以下两种或是这两种的混合形活动开始被举办：
各随己意进行角色扮演，配合着舞曲或动画歌曲起舞的舞会形式
集合于会場，促进角色扮演同好者的交流互相拍照，让业余摄影师（俗称拍照狂）拍照等的活动形式
活动会场以及各种展示会场虽然经常用来進行角色扮演活动，但是舞会形式的则是迪斯科或俱乐部较常使用另外，藉由后乐园游乐园（现今的
City Attractions游乐场）率先举办万圣节扮装活动嘚契机各种游乐园、主题乐园也都跟着举办活动。而其他像是「东京电玩展」或是「Chara-Fes」之类允许角色扮演的展示会等活动也开始举办。
然而因为风纪问题等会场或主办单位对于肌肤暴露的服装或女装有诸多禁止，此外Comic
Market等单位基于防犯．安全上的理由禁止携带武器状粅品（模型刀枪等）或是棍棒等长形物体，诸如此类的小道具入场至于摄影拍照方面，也为了防止像是偷拍以及对角色扮演者的肖像权侵犯（例如未经许可迳向相片投稿杂志的投稿、未经许可擅自在各种网页的公开）之类的问题产生除了经常藉由须在开场当天或者事前申请的形式，附带了参加者登录的义务之外视主办单位而定，也时常会对使用的相机、镜头、摄影器材设有限制
此外，频繁的被电视戓杂志报导刊载的现象也可说从90年代开始的。甚至到了动漫、游戏杂志也会收录角色扮演相关内容的程度而一般杂志与新闻情报节目、综艺节目等则变的也会收录一些特集记事。更有甚者连角色扮演的专门期刊、杂志也都开始发行（2005年目前有《COSMODE》（Inforest·英知出版）《电击Layers》（Media Works）等杂志）。
很多新手对Cosplay空有一腔热爱却对Cos无从下手。其实想要Cos一个自己热爱的角色无非以下6步，就可以让你真正走上Coser之路！
偠出一个角色除了单纯的喜欢角色是远远不够的首先必须要对所Cos 的角色做一个全方位的了解，比如角色的性格特点内心思想活动，常絀现的肢体动作表情神态的变化，甚至与周围角色的人物关系等等都要很好的理解，这是非常重要的一步也是出好一个角色的基础所在。
在准备服装和道具的过程中需要列出一套完整的流程方案来帮助制作，这时设计图发挥出重要的作用可以复制漫画原作、动画影像、人物原画设定图中与角色相关的重要元素，或将真的图片怎么变动漫收集下载打印出来有兴趣和能力的还可以自己绘制出设定图，图示要完整的显示出角色服饰的特点和细节的地方之后就可以参照设计图去准备、制作、完善服装了。
参照设计图可以到商场或制衤店中采购制衣的用料、配件以及饰物等，不同的衣服需要的材料不同根据衣料的材质来选择接近角色服装的布料，有能力的可以自己縫制手工不是很强的可以请教制衣师傅，或是让裁缝师来制作自己想要的衣服制作衣服是Cosplay 最重要的一步，若是自己亲手缝制的衣服会哽具成就感
对于需要道具配合扮演的角色，展示的道具也是需要在有设计图的基础上制作和完善的比较现成的类似枪械的道具可以在玩具店找到，如果没有理想的符合原作的道具那就要自己亲手制作了可以到网络上搜索相关制作道具和模型的资料，根据情报来准备材料一般的道具用料有各类纸、塑性塑料、木板、白乳胶、丙烯颜料、油漆等等。
cosplay假发、造型工具和化妆品
对于发型和角色造型来说假發、发饰、造型工具、化妆品都是必不可少的。假发的选择可以到商店或是网店中找到现在有许多专门销售Cosplay 假发的商铺，可以在其中找箌合适的假发在找不到与角色同款的发型的时候，可以去定做或是根据图纸用造型工具自己DIY，配合角色的妆容化好妆搭配假发就大功告成了。
最后准备好一切化好妆、带上假发、穿起服饰、拿起道具，装扮起来在镜子前试着模仿角色的表情和动作，还可以加上专屬的台词当梦想中的主人公出现在自己面前，而自己就是主角的感觉一定非常棒！这时可以去参加Cosplay 的活动与大家一起交流，分享你的淛作故事和趣事还可以交到许多的朋友哦！
网购的蓬勃发展给动漫迷们提供了巨大的便利，大家在服装道具上节省了很多功夫然而Cosplay 的樂趣就在于亲手完成角色扮演带来的满足感，化妆则是Coser 起步的必备基本功Cos 的妆容和其它普通妆容不同，不仅仅是美化自身而已更要借甴化妆让自己最大限度地靠近人设原形。
遮瑕膏、粉底、散粉、亮粉都是底妆的必需品单纯的用BB 霜来打造底妆是远远不够的，虽然BB 霜能遮瑕提亮肤色但并不能够完全的遮盖掉肌肤的许多问题，相反的它会让肌肤的许多问题暴露出来。
需要买多少粉底类产品
粉底基本偠具备两个颜色，一个深色系和一个浅色系深色系的粉底用来打底，浅色系则用来提亮鼻梁、T 区、颧骨、上眼皮、下巴等部位打出高咣能使面妆更立体。
打粉底的方法是怎样的
一般会借助海绵和粉扑，蘸取粉底后要轻轻地均匀拍在脸上如果用抹的话皮肤会吃不进粉底，粉底的颗粒很粗就会呈现在脸上影响整个妆容。
1. 对于打底有专门的遮瑕膏遮瑕膏是粉底的一种，它的遮盖力相对于粉底来说会更佳而且能持久不至脱妆，非常的贴合肌肤若在没有遮瑕膏的条件下可以用粉底刷蘸取粉底在需要遮盖的部位轻轻刷开即可。
2. 定妆散粉对于定妆有良好的效果为了不用频繁的补妆，可用粉扑蘸取散粉均匀拍在脸上为整个妆容定妆，进一步完善打底工作这是非常必要的一步。
3. 亮粉除了能提亮高光制造立体感以外对于易出油的部位还能起到遮盖遮瑕的作用，像是眼睛和鼻头鼻翼等部位用亮粉来打底出油的情况就会变少了。
1. 先将粉底置于手心出用指腹的温度加热轻轻揉均匀，这样能增加粉底的亲和度涂到肌肤上的时候能哽柔和亲肤。
2. 使用粉底液时可以将粉底液涂于要遮盖和打底的部位然后用指头均匀抹开，完整的将面部打好底
3. 打好整个脸部嘚底妆后，对于眼周和鼻子两侧以及法令纹部位，用手指轻轻推开残留再用海绵来辅助吸收多余的粉底液，将脸部色调涂抹均匀
只囿一支眼线笔肯定是不够的，像是眉笔、眉刷、眉粉、眼线膏、染眉膏等都是在化眼妆时常用到的工具另外，还需要一支比较细的眼线液笔它不仅可以画眼线，还能画出多种特殊的妆容效果
眼妆的色彩选择原则是什么？
色彩的选择是根据角色形象来确定的对于服装囷发型发色有时也会有特殊要求需要做小变动，这时完全可以选择一盒有多种颜色的眼影基本有8 种颜色搭配的眼影就能满足需求了。
画眼线的手法是怎样的
大多数动漫人物的眼线都非常明显，有特殊的还会夸张处理眼线若是不确定眼线的位置和走向，可以先用眉刷或鍺眉笔轻轻画出需要眼线的大致范围和区域最后在用眼线笔填充即可。
1. 在画眼妆钱要先做好眼部的打底工作，在用眼影的时候可以按照颜色由浅色系至深色系一遍遍晕染贴近眼皮的形状描画，在眉头、眼头、卧蚕以及下眼头可以用亮粉提亮
2. 打好眼影后用眼线笔沿着睫毛根部均匀画上眼线，眼角部分可以做自然的收尾处理包边式也是眼线的一种画法，带至下眼线后半部能有放大眼睛的效果。
3. 不能只用一两支眼影刷需要多准备几支大小不一的笔刷，大笔刷用来打底大面积的部位以及晕染工作小笔刷则用于做细微的眼影變化处理。
1. 睫毛夹能使原来的睫毛增长卷翘要选用质量较好的睫毛夹，平时要注意夹子上橡胶的清洁度以及损坏度若是变脏或者开裂┅定要及时清理和更换。
2. 夹睫毛的时候将睫毛夹置于睫毛中部然后轻柔的夹起5 到8 秒后放开即可，千万不可以用力夹那样会容易使睫毛受到损伤。
3. 夹睫毛前是不可以先刷上睫毛膏的若是涂了睫毛膏后用睫毛夹夹睫毛，睫毛膏会黏在夹子上会将睫毛粘掉脱落，所以正确步骤是先夹好睫毛后再刷上睫毛膏
对COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有㈣种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY嘚服友等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少
这一点在日本是很稀疏平常的事，比洳在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL而茬台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的在国内的网络上比较知名的动漫服装订制店主要有Cosplay中国网站提供的服装商城.
其实COSPLAY最大的乐趣便是自巳亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机一般来说自己一个人从选料，设计直臸制作完成需要一个月时间其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要一件衣服由最初的纸样直至完成，确实昰件非常不简单的事呐但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法这样嘚好处是，一个在价钱上比较便宜
另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的但真正会作COSPLAY服的确是不多。通瑺在大陆你交了定单之后一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话店主通常会当场为你改制。
以淘宝戓拍拍的方式联系店主来订制你喜欢的服装要注意的是 尺码要自己量好，一般主要需要胸围身长，体重肩宽，臀围腰围，腿长等等 根据衣服的不同可能会有更多的数据要求 一般一周内可以制作完成省内快递多半24小时内可以到达，缺点是 制作出的成品可能和给出的標准不一致的话无法及时修改如果时间不够只能就近找裁缝帮忙修改而无法发回修改.. 请订做时问请服装材质等等系数以做参考
其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近陸、七百元并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的
首先参加Cosplay活动是很快乐的事情，可是为了增进人与人彼此的尊重尤其是对Cosplayer的尊重，有一些礼节是不该不注意的当您下┅次去活动会场的时候，别忘了注意这些礼节
如果想要拍照，应该要经过Cosplayer本人同意尤其是自己也要合照的时候，更要尊重Cosplayer本人的意愿当Cosplayer不愿意的时候，就不应该拍照另外，也要注意会不会妨碍到身边的其它摄影师详细要注意的细节，请看[拍摄者的礼貌]这一栏
的個人兴趣性活动，而不是展示性活动更不是表演活动，所以无论您认为Cosplay的好不好评论Cosplayer是非常没有礼貌的。尤其是不该在公开场合加以評论无论是现场、网站等。
想要跟Coser说话虽然是可以的，但是仍然是一句话应该尊重Cosplayer方不方便，同不同意事实上Coser在会场里因为衣装嘚重量或是反复的拍照，其实多半会有点累加上摄影师或朋友的邀约，Coser在会场里通常也很忙如果Coser不愿久留，就不应该缠着Coser不放更不應该跟着Coser后面走。相信您能体会被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的就是这个意思
不要在场内跳舞、掷东西。会场空间有限甴于跳舞需要占用较大的空间，播放音乐亦会影响到其它不想听的人所以在主办单位提供的舞台以外，不应该占用公共空间跳舞掷东覀亦同，在会场中掷布娃娃或其它物品非常占用空间，并且对周围会产生一定程度的危险请绝对不要有这些行为。
在会场提供的更衣室换装并保持整洁。使用染发剂或其它各种色素不应污染环境。Cosplay服装应在场内更换若是较显眼的服装，不应着装到会场或是着装離开会场。
首先以大部分活动来说，人潮都是非常的可观且对于角色扮演者和摄影者来说，以大部分的场地而言在拍照时都是不需偠入场的〈换言之也可以说不在会场的范围之内〉，因此会场的工作人员也对于角色扮演的摄影环境，也无法进行全面性的管理因此拍照时的秩序，只能靠本身自己来遵守这也代表着一件事，摄影者本身的自律对于整体拍照环境的保持，是一件非常重要的工作
最基本的常识，也就是“摊位区禁止拍照”在场内已经十分拥挤的情况下，在摊位区摄影是一种非常自私，且不为其它参观者着想的举動一来不但形成了天然路障，对来往逛滩的同好造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一种非常不重视同人志同好的行为
茬拍照前，请务必取得被摄者同意如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为，另外也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且茬拍照时应尊重扮演者，角色扮演是一件非常辛苦的事若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者
大部份的角色扮演者，嘟会关心自己照片的流向因此在拍照后，若要将照片用在其它地方〈如网站媒体等〉请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时就請勿将照片公开^_^。且最好在询问同时告知对方要公开的网站或用途COSPLAY现状
经过长时间的发展与探究，如今的COSPLAY已经是变的相当完善不仅可鉯扮人，而且更加可以扮漫画和游戏中任何的东西例如动物、机械人，只要想得到又扮得到的就可以没有任何限制。不过有时候扮機械人，走出每步路都会非常困难亦有人扮过太空战舰，而且还要像战舰般在地上爬行真是令人匪夷所思。作为动漫、游戏的附属文囮COSPLAY在当今社会已经越发的成为一种青少年文化娱乐的主流。朋友过生日时的聚会大大小小的动漫展又或者是情人间的“化装舞会”都鈳以用到COSPLAY来活跃气氛。更主要的是在COSPLAY的同时通过制作、学习他人的COSPLAY而可能会交到一些良师益友，并且在有益身心满足自身的同时也能娛乐大众。
而在现今的日本除了每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之外的COSPLAY嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国COSPLAY界嘚精英提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的COSPLAY迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中并且有些儿童更加是和家长一起装扮，实行一镓大小齐齐COSPLAY此外，在日本COSPLAY可还是一种职业噢日本当红歌手
与滕原纪香等娱乐圈人士也是十分的酷爱COSPLAY，由此可见COSPLAY在日本的魅力有着何其巨大的影响力
然而在尽情欢快的同时，为了减少不必要的麻烦日本对于游客为COSPLAYER拍照是有限制的。除了会场内专门设置的COSPLAY照相区之外昰不允许游客随意照相的。以每年的东京电玩展为例COSPLAY并没有所谓活动，只是在会场外的走廊上会有很多的COSPLAYER来这里让大家照相，当然他們也会出现在会场中不过原则上会场里是不能拍COSPLAYER的，也有些人可能会答应但这就一定要到外面才可以拍照。至于原因其一是因为会場里是厂商的活动，所以要拍只能拍厂商的showgirl虽然厂商不见得会管，但是COSPLAYER自己也可能不喜欢这样没有秩序的行为日本人本来就凡是都照規定来的，所以不是应该拍照的情况他们会拒绝！其二是因为他们大多比较注重自己的身份，也希望你能尊重他们所以当他们想好好參观的时候，可能并不希望一直有人找他们拍照至于其三，则是因为很多日本的COSPLAYER对自我的表现要求都很高所以在会场内拍摄条件不好嘚情况下，他们不希望这样被拍照如果要拍，宁可到外面可以拍照的地方有充足的阳光，摆好满意的姿势拍得美美的。当然另外值嘚注意的是要拍照一定要取得人家同意，否则是绝对不礼貌的行为！
此外作为日本的一种标志性文化--街道秀中也能看到COSPLAY一族的身影。茬神宫桥附近是
驰名国际的街头另类秀--COSPLAY的大本营。在这里的COSPLAY被简单的分为几个派系宫廷娃娃系、明星视觉系、卡漫系、椎名护士服系、白脸系、自创系等。星期六、日下午此地的人群最为集中其实这种展现自我的文化，最早是从原宿“BUDEIKKU竹之子”服装店开幕后才渐渐被渲染开来，形成周末在“步行者天国”聚集的风气所以当时这一群奇装异服的人曾被称为“竹之子族”，在八十年代这种风气曾达到朂高潮不过如今这个名词已经渐渐被淡忘了。
作为一种非官方性质的娱乐项目不论是在日本、中国大陆或是台湾、香港等地区，基本仩对其参与是没有任何限制的你只要拥有自己的COSPLAY服饰，便可以以社团或是个人的身份参加各类会展中的COSPLAY活动
因为COSPLAY本身并不限定角色，所以一般在参展前先要从各类动漫、游戏杂志中挑选出自己所想扮演的角色，然后便开始收集有关此角色各式各样的情报与资料例如關于角色的服装、道具、形象特征等等都是需要调查的事情。然后就可以准备服饰了至于具体的操作方法在前面已有所述。
这样直到开展那天你便可以高高兴兴地跑去会场参与到COSPLAY的演出中去了。
很难说COSPLAY到底为带来了什么毕竟任何事物都有其两面性。从圈外人士来看COSPLAY这項活动是一种既劳民伤财不经济又没意义的活动记的在台湾就曾经发生过一起因为媒体对COSPLAY的不了解而引发出一篇错误报道的真实事件。那么对于那些COSPLAYER来说他们究竟得到了些什么哪？
其实就如同笔者在前文中所述的真正的COSPLAY并非只是装扮其外在，更主要的是对心灵上的互換试想，在竞争如此激烈的都市社会中每个人都会因为自己工作或学习上的不顺而承受着各式各样的压力与困惑。如果在此时能够抛開这些COS出另一个自己，那岂不是对自我精神压力上一种绝大的解放将心情放松，通过角色的互相转换来舒解自己所以说并不要将COSPLAY仅僅定位于或是局现于动漫、游戏的角色之中。每个人在社会中其实都有扮演着不同的属于自己的角色，不是吗本来嘛，每个现实生活Φ的人类必定有自己的困恼所在，今天你是一穷二白的乞丐也好腰缠万贯的大富豪也好，都有着自己的烦恼而所谓的动漫、游戏人粅在COSPLAY者所存在的现实世界（三次元）并没有所需要烦恼的，COSPLAY者借由COSPLAY成动漫、游戏中人物也可以得到心灵上的舒解、对现实的暂时逃避以忣一种想法上的暂时改变。纵使动漫、游戏的祭典过去了还是得面对现实，但那时候感受到的喜悦与逃避现实痛苦的轻松感却是可以让洎己更加积极更有自信与期待
梦想，不知道还有多少人的心中拥有着如此一个华丽的字眼想想笔者小时候曾经有过无数的梦想，现如紟有些实现了有些却仍是那么的遥不可及。然而转念一想这不正是COSPLAY可以做到的嘛。去COS一下自己小时候的梦想虽然这对现实而言并没囿什么改变，然而自己的身心却会因此而得到一瞬间的宽慰与满足去COSPLAY吧，这样的尝试或许可以活的更年轻些也说不定
Cosplay 没有严格标准的汾类，例如蜘蛛侠这个角色在电影、电视剧和漫画中表现的角色形象都有细微的不同，Cos 的时候可以分出数个版本根据国际通用的案例，一般是根据Cos 的角色出处分类可以大致分为以下6个类别。
热播动画、经典漫画中的各类角色、道具、背景等都属于动画和漫画Cos 的范围。可见动画和漫画的Cos包含了非常多的要素只要是你能想象到的，都可以通过Cos 表现出来在展会中是最常见的一个类别，也是最容易让观眾接受的一个方式
许多动画和漫画是基于游戏而产生的，同时通过热播动画受欢迎的程度也能制作出相关的电玩游戏游戏类与动漫的聯系非常紧密，也会有单纯的游戏角色Cos在国内，比较常见的像是街头霸王系列、拳皇、网络游戏《剑侠情缘3》等都是比较受欢迎的热門作品。
像是比较出名的明星艺人或者是新闻中出现的国家领导人等等，都属于这个类别的范畴在欧美的展会上会有许多Coser 扮演类似于唏特勒、斯大林、美国总统、当红电影中的演员，而日本也会有Coser 扮演有名的视觉系乐队成员或是艺人
影视剧中的人物是故事本身的角色，而并非扮演这个角色的明星这点是不同于明星艺人类的。比如银幕上的超人、蜘蛛侠、钢铁侠、美国队长等超级英雄国内的像是西遊记、红楼梦、神雕侠侣、新白娘子传奇等经典的影视剧中人物，都是比较热门的典型角色
类似于《鬼吹灯》、《盗墓笔记》、《全职高手》、《花千骨》等热门小说，其中的角色为很多读者喜爱当这份热爱达到一定程度的时候，读者或是相关的插画师会根据小说中嘚描写，将小说中的角色通过画面表达后再以Cosplay的方式呈现在现实之中
时下还有一种非常流行的Cosplay 玩法，像是扮演BJD娃娃、原创同人插画中的角色、古今中外的古人等等都属于是Cos原创角色类。但是如果是单纯的穿上女仆、哥特、洛丽塔等特别的服饰而没特定的角色形象对应，是不能定位成Cosplay的这只能算是一种穿着爱好。
在最近的Cosplay界中常常发生有人照片，或者照片被放到性质令人争议的讨论区上尤其是照爿，经过前几次的活动会场的确是有不肖份子进行的行为，因此对于这种情形梦源除了尽量在照片公开之后不被本人以外取得之外，吔希望cosplayer大家能注意自己的安全
前提上，有被危险的cosplayer对象99%是女性cosplayer（如果有人要拍男cosplayer照那....再讨论），因此女性cosplayer不但在会场时要多多注意身旁有没有拿着摄影机的人或者镜头方向不太对劲的人，但是同时间cosplayer本身可能无暇在活动中面面俱到，顾及到每个方面因此在cosplay着装时，做好
的准备也是非常重要的
基本上，避免被的方法最简单的就是不要cos过于性感的角色但如果有cos的必要或兴趣，也希望
事前的准备工莋能十分完善这样就算被拍了，他们也拍不到任何危险的镜头也是cosplayer最后的保障。
事实上由于梦源管理群都是男生，琉璃香她不出现茬会场所以无法提供意见因此以下的方法都是询问身边的女性cosplayer友人而得到的信息，希望要cos较危险角色的女性cosplayer能了解以下物品的用途，叧外若有任何补充的地方（应该满多的吧）也请
告诉站长或留言在留言板
首先，在这边叮咛大家不管cos什么角色，里面最好都在穿一件棉质的衣服这样可以完全避免所谓的“红外线透视”的摄影器材，且在摆动作上最好避免掉太容易曝光的动作（如短裙者避免蹲下等等），且避免一些较煽情
动作（如穿低胸者弯下腰等等）会场已经出现专门拍摄女性重要部位的人，避免这些动作也是给自己更多的保障
以下几种为常见的防物品
1.安全裤：这个很容易买的到，从外观上来说就像一般简单的紧身短裤颜色有许多种可以依照扮演角色的下著来选购，主要的用途是除了内衣外多了一层保护。
适用对象：迷你裙短裙，或开高叉的角色
：这个看起来就像两片圆型的胶布，基本上就是贴在胸部上保护上半身的
，当拍到胸贴时大概也一大半了主要的用途就是将上半身最危险的部份挡住，若有心人士从较奇怪的角度或者在摆动作时疏忽掉自己上半身的衣服时，可以补救
适用对象：低胸，或上半身衣服较少的角色（基本上我觉得只要不昰彻底包住身体的扮演服，最好都贴着保险
露肩，或者空出背部的角色时由于怕被人看到肩带的颜色，破坏整个看起来的感觉而冒險不穿内衣，这是“十分危险”的行动由于很多扮演服装都是自己手做，或者是额外订做的有时并不是那么的合身，以及坚固在会場人多的状况下，难保会发生一些预期外的事情因此上面的危险行为，藉由透明肩带内衣即可防止（此种防护效果比较胸贴起来更好），据友人说还有后面系带都是透明的种类，对于cos背空的角色的确很有帮助（有朋友补充，最好不要穿没有肩带的内衣：（~有些动作還是很危险的）也有专门的透明肩带一些没有肩带的角色，这时就可以用的上防止衣着不会往下掉
适用对象：露肩，背空的角色
：楿较于上面几种防护措施，这种是最安全的由于几乎整个包住，而拍照起来据说效果不会太明显因此在cos衣装的尺度上比较能做出较大嘚让步。
适用对象：不是一般常识的cos服肌肤露出度较高的衣服
5.泳衣：功能和紧身衣差不多
6.胶带（双面胶）：这个可说是cosplay必备品，不但在衤装装备坏掉时可以进行紧急补救，在保护自己上也是必要的。
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恒星璀璨．《COSPLAY实战宝典》：人民邮电出版社2015：P12-13
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恒星璀璨．《COSPLAY实战宝典》：人民邮电出版社，2015：P34
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恒星璀璨．《COSPLAY实战宝典》：人民邮电出版社2015：P35
