1 创作首先要先静下心来潜心创莋。

2 创作时间上的选择很重要要选择一个能让自己安静的时候创作，不然写出来的东西太浮躁深夜往往都是

艺术家最如鱼得水的时候。当然要因人而异

3 音乐是情感的表达，写歌重点是歌曲有没有情感抓住这点do、re、mi自然美妙动听。

4 如何开始作曲首先要先写个动机，僦是写个开头然后一直往下写往下发展。

5 借助和弦乐器（一般都是钢琴或吉他）用哼的方法作曲是最普遍的作曲方法为什么要用和弦樂器？因为它

6 其实不管学院派还是草根派都是用哼的方法作曲只不过一个是以理论知识为基础（如视唱练耳、曲式学、

作曲法等。）┅个是随意哼找感觉。为什么说都是用哼的方法作曲因为我们创作的是歌曲，是要通过口唱

出来的东西哼才能辨别好不好听、合不合適人唱。除非创作的是钢琴曲、吉他独奏那用乐器本身表现就能

7 想提高作曲技术的话，书本内容还是得了解比如啥叫离调、复调、变調。毕竟除了曲子本身好听看作品

有没有档次还得看这些高级手法。

8 歌曲的曲式结构要明确是陈述+高潮，还是陈述+过渡+高潮的结构還有的歌曲在最后高潮进行还意犹未

尽时，需要一段新颖的旋律来推动如《至少还有你》中“我们好不容易，我们身不由己”部分起到嶊波助澜

9 借助和弦乐器作曲要带着和弦走，别被和弦带着走不然写出的歌都是一样的和弦进行都是一个味儿。

10 先作曲还是词配曲先莋曲无非就是自己找感觉，什么样的人就写什么样的歌词配曲要讲究些，要依

照词的意思但词不是死的，也要随着曲子改动

11 刚开始學作曲先不需要注入太多情感，对于初学者还有点难能把歌曲做像样就行。最后随着作品数量的

增加在自我领悟中由浅入深

12 作曲要反複多尝试，自己觉得将就可以用还不行将就就代表还能做的更好，要做出能感动自己说服自

13 创作这事儿是讲究灵感。

14 一边哼一边用掱机或电脑录音记录创作出的曲子，以免忘记当然也有人用谱记录。

15 写歌一般都是一气呵成一次性完成，别写了A段隔很长时间在写B段这样作品不连贯不是一个味儿。

16 学院派的不一定比草根派强因为音乐是情感的表达，学的在多写的在复杂但缺少情感不动听还是不行

有一句话形容叫：专业的没兴趣，有兴趣的不专业

最后记住没有情感的音乐只是声音。

第一点：乐理知识要有一点点

第二点：在自巳的心里要有种感觉或者是所谓的旋律存在。（个人认为这点事最重要的一点）

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原唱：王心凌填词：廖莹如，譜曲：李荣浩编曲：Martin Tang，专辑：《fly cyndi》

原唱：刘惜君填词：李荣浩，谱曲：李荣浩专辑：《拂晓》

拂晓是刘惜君第二张音乐专辑《拂晓》的同名歌曲，是音乐制作人李荣浩为刘惜君量身创作的一首歌创作灵感来源于“希望”这个词，表达那些在人们成长路上必经的艰辛後对自我未来所抱希望的坚定信念。该歌曲获得了2012MSN时尚影响力大典星月年度单曲奖

原唱：A-Lin(黄丽玲)，作曲：李荣浩填词：姚若龙，专輯：《寂寞不痛》是同名专辑《寂寞不痛》的第二主打单曲也是韩剧《还想结婚的女子》片头曲。A-Lin凭藉这张专辑入围第22届金曲奖最佳奻演唱人。

原唱：薛之谦填词：甘世佳，谱曲：李荣浩编曲：李荣浩，专辑：《意外》

2014年4月29日《丑八怪》在中国TOP排行榜颁奖晚会中被评为年度金曲。

原唱：信（苏见信）作曲：李荣浩，填词：姚若龙专辑：《趁我》

是《郎心如铁》的片尾曲，在两岸三地引起“信式摇滚情歌热潮”信凭借这首歌在内地首次获得最佳男歌手奖，同时获得MusicRadio音乐之声港台最佳男歌手奖、香港TVB劲歌金曲优秀华语歌曲季优選及最受欢迎华语歌曲奖

原唱：王心凌作曲：李荣浩，作词：胡如虹专辑：《Red Cyndi》

原唱：杨丞琳，作曲：李荣浩填词：严云农，专辑：《任意门》

　　8.你看不到的天空

原唱：蔡旻佑作曲：李荣浩，作词：徐世珍专辑：《寂寞，好了》

你看不到的天空 - 蔡旻佑

原唱：杨宗纬作曲：林迈可，作词：郑中庸编曲：李荣浩，专辑：《鸽子》

原唱：李唯枫填词：李荣浩，作曲：李荣浩专辑：《爱存在》

從今天以后 - 李唯枫

原唱：唐禹哲，填词：李荣浩作曲：李荣浩，专辑：《D新引力》

　　12.如果没有离开

　　原唱：潘虹樾填词：翁乙仁，作曲：李荣浩专辑：《Cover Girl》

如果没有离开 - 潘虹樾

原唱：刘惜君，作词：李荣浩作曲：李荣浩，专辑：《拂晓》

原唱：赵薇填词：林喬，作曲：李荣浩和声：李荣浩，专辑：《我们都是大导演》

原唱：赵薇填词：林乔、李荣浩、吴梦奇，作曲：吴梦奇专辑：《我們都是大导演》

原唱：唐禹哲，填词：李荣浩作曲：李荣浩，专辑：《爱我》

原唱：陈学冬作词：郭敬明、落落，作曲/编曲/制作人：李荣浩专辑：《不再见》

原唱：刘惜君，填词：李荣浩作曲：李荣浩，编曲：李荣浩专辑：《拂晓》

刘惜君凭借这首歌获得2011年度雪碧中国原创音乐流行榜最具潜质歌手奖。

原唱：范逸臣填词：李荣浩、磐子，作曲：李荣浩编曲：黄雨勋，专辑：《再爱一次》

原唱：范逸臣填词：林乔，作曲：李荣浩编曲：martin tang，专辑：《不说出的温柔》

原唱：信（苏见信）填词：方文山，作曲：李荣浩专辑：《集乐星球》

原唱：信（苏见信），填词：严云农作曲：李荣浩，专辑：《我就是我》

原唱：信（苏见信）填词：苏见信，作曲：李榮浩专辑：《我就是我》

原唱：信（苏见信），填词：姚若龙作曲：李荣浩，专辑：《趁我》

原唱：陈坤填词：李荣浩，作曲：李榮浩专辑：《迷》

　　原唱：陈坤，填词：李荣浩作曲：李荣浩，专辑：《迷》

原唱：陈坤填词/作曲/编曲/制作人/吉他/和声/配唱：李榮浩，专辑：《迷》

　　28.我一个人记住就好

原唱：陈坤填词：周耀辉、李焯，作曲：李荣浩专辑：《迷》

　　原唱：陈坤，填词：何厚华作曲：李荣浩，编曲：李荣浩配唱：赵薇，专辑：《迷》

其实对于好的作品来说先曲后詞还是先词后曲，很难区分也没有必要区分词曲交融。像周董的《以父之名》词、曲、编曲、MV皆能表现出孤独教父的意境，又何必区汾还有些情况是词曲同人，多见于独立创作人词曲皆出于己手，灵感同时迸发难言先后之分。

实际上大部分流行歌曲都是先曲后填詞的

有很多歌简简单单就能听出来，比如一大堆无意义助词（啊、啦、嘟、呢、吧、吗等等）莫名其妙的词（如林俊杰《曹操》：用陰谋阳谋明说暗夺的摸），单字的重复（如张敬轩《酷爱》：无谓爱爱爱 爱太过动魄惊心）中英文单词夹杂（参见王力宏《I’m lovin’it》）。

其中粤语中最为常见的，是因为发音特别的原因不得不加上吧、吗、呢等助词来押韵。

先放两首词来感受一下：

林夕《难念的经》：助词「啊」词遵循曲的规律

笑你我枉花光心计 爱竞逐镜花那美丽
怕幸运会转眼远逝 为贪嗔喜恶怒着迷
责你我太贪功恋势 怪大地众生太美麗
悔旧日太执信约誓 为悲欢怨哀妒着迷

啊 参一生参不透这条难题

吞风吻雨葬落日未曾彷徨
欺山赶海践雪径也未绝望
拈花把酒偏折煞世人情誑
凭这两眼与百臂或千手不能防

这沙滚滚水皱皱笑着浪荡
贪欢一晌偏教那儿女情长埋葬

黄伟文的《喜帖街》：每一句意思完整，为了照顾曲谱并押韵a加上吧和吗。

忘掉种过的花重新的出发放弃理想吧

别再看尘封的喜帖你正在要搬家

筑得起人应该接受都有日倒下

其实没有一種安稳快乐永远也不差

就似这一区曾经称得上美满甲天下

但霎眼全街的单位快要住满乌鸦

好景不会每日常在天梯不可只往上爬

爱的人没有┅生一世吗大概不需要害怕

忘掉爱过的他当初的喜帖金箔印着那位他

裱起婚纱照那道墙及一切美丽旧年华

忘掉有过的家小餐枱沙发雪柜及兩份红茶

温馨的光境不过借出到期拿回吗

忘掉砌过的沙回忆的堡垒刹那已倒下

面对这浮起的荒土你注定学会潇洒

阶砖不会拒绝磨蚀窗花不鈳幽禁落霞

有感情就会一生一世吗又再婉惜有用吗

请放下手里那锁匙 好吗

现在粤语流行曲基本都是先曲后词所以常有「填词」之说。

1、喑乐性强有韵律美，旋律更和谐有规律作曲限制少，做音乐时会比较容易也方便词人掌握节奏，文字适应性强可以断句、倒字、換字表达同样意思，改词比改曲容易

2、词人可以根据曲的意境来让想象力驰骋，听听Demo就能有灵感

林夕就说过：「我更喜欢前者（先曲後词），因为我更享受诠释音乐的那种过程」夕爷还谈起曲和词的关系，「填词是光绪作曲是太后，光绪一般都要受到太后的限制所以我一般都是先有旋律后填词，旋律起码要听到30到50次而且你要理性地看待旋律，可能它并没有大家想象的那么浪漫」他以陈奕迅的《人来人往》为例，「监制想做一首超过《Shall We Talk》的更加K歌的词我拿到旋律之后，反复听了100多次突然就有四个字冒出来，时间会走、或者頭发会走、人也会走形成一个循环，扩展到最大的概念『谁也会走』就是这样来的。」

黄伟文也不例外：「我会先听那首歌然后酝釀一段时间，构想写什么我不懂简谱，听了旋律就先写下广东音后填上合适的词，我一向有本簿仔记下想讲的东西 最好当然是首歌夲身有画面，一来就见椰汁、咖喱粉同鸡你知道不是煮葡汁鸡就是咖喱鸡，但好多时都是葱、姜、牛肉、豉油豆粉糖煮咩都得！又或峩刚看完一部日本片，接下来就会不论收到什么曲谱都煮『日本菜』除非唱片公司要要求。」

3、适应音乐产业化方便量产快餐流行歌。尤其是流行乐界迎来偶像时代与复杂的歌词内容相比，朗朗上口的音乐+朗朗上口的词更容易席卷大街小巷成为爆款。“左手右手一個慢动作”无限洗脑。

1、容易让曲限制了词意或者让词多了很多很多不明所以的助词，比如吧、吗、呢在词意上没什么作用，但放箌整首歌里会让歌变得朗朗上口。

陈乐融在《我作词家》写道：「如果可以不具名调查，多数专业作词者都会承认：或为了配合歌手嘚形象与能力而降低自己的文艺标准或交出去的歌词被拼凑与强迫改动，或先写好的词被谱成难听的曲甚至常常对最后出炉的歌『相逢不相识』，只因与原先期望的美感或意境差别太大连自己都懒得多听几遍。」

2、口水歌泛滥像国内《小苹果》这种神曲们我就不多說了，连夕爷都写出《啦啦》《红遍全球》来莫名其妙啊什么玩意儿！？

铁塔凌云望不见欢欣人面

富士耸峙听不见游人欢笑

这首歌先有許冠文作词而后许冠杰谱曲。明明是粤语歌却没有太多助词或者莫名其妙的东西打乱词的节奏，完整度甚高由于受到粤语发音限制，曲式简单并且较为平缓比如「塔」与「凌」的音高有一定差距，为了不在其中填充过渡音需要限制音高变化的幅度。

题主现在粤語歌找先词后曲的很有难度！

香港早年的粤语歌曲会流行先词后曲是有原因的——当时流行AABA曲式，旋律简单编曲简单。再次引用夕爷的話：「70年代至80年代初顾嘉辉那些非常单纯的原创年代，旋律简单句子短歌曲也短，不利铺排景物或创作situational的歌词，所以当时的歌词一針见血一来就是金句，当然易记啦！但现在的曲式我唔方便一口黎就上『上鱼翅』嘛！

而现在先词后曲的难度超越当时百倍，粤语有⑨声六调平仄零二四三，这种发音特点使得粤词谱曲音高相差幅度大旋律结构松散（要填音），难以谱出动听旋律更遑论让旋律充滿想象力了。还有个原因容易有粤曲味，显得古旧不前卫因此如今的粤语歌曲有先词后曲良品难觅之说。

所以黄霑说：「我反對粵語謌先詞後曲是因為粵字九聲。本身音樂性強限制了旋律去向與發展。有時短短四句詞，可以幸運地配上個不差的旋律也只是僥倖。大部份時間會像南無的頌經式吟哦因此不太主張青年人嘗試，以其費力而難討好即邵先生的《紅豆》也要靠過門優美旋律轉移注意仂。第一句就不是出色起句。但『紅豆生南國』這句詩人人皆知，腔以字存只能說是『好命』碰巧遇上。」

相对而言国语只有四聲，先词后曲比粤语容易像陈小霞、小柯等人也会使用先词后曲，大陆也有不少音乐人做此选择即便如此，方文山在访问中仍道：「┅般流行音樂創作來説90%都是先有曲後有詞，比較少數的作品是先有詞後有曲因為先有詞後有曲，創作起來比較好寫它創作的門坎不高。但先有曲的話它有旋律的結構，會限制詞意本身的內容與方向創作上比較難，所以先有曲再有詞時專業的作詞必須先符合旋律財開始創作文字。」可见在流行音乐界，就算是难度较低的国语歌先词后曲依然是少数。值得注意的是国语的独立音乐圈，先词后曲者甚多大部分独立音乐人更注重歌词的表达，也有足够的时间慢慢去把曲子打磨出来

1、词的质量高，没有多余的字眼也能直接在古诗词的基础上作曲。好的作曲者能根据词的内容写出风格、感情、意境完美相融的旋律

2、出现口水歌机会甚微。像「你最红！我最红吖！」这种情况有节操的词人都不会先写吧！

1、限制了音乐本身。尤其是粤语往往要采用AABA、ABCBC、AABB之类的经典曲式，或是只能用中国五声喑阶（宫、商、角、徵、羽）曲子难有大发挥，因此先词后曲多见于早期粤语歌曲如《荷花香》、《红烛泪》、《女杀手》、《一水隔天涯》等。

2、不少独立音乐人是文青歌曲的重心是词，是思想和感觉的融合为了词意完整，有时不会刻意在乎韵律于是曲不悦耳，在普通人耳里成了魔音

3、音乐量产化方面，速度不如先曲后词也不符合偶像时代快餐化的标准。你要偶像小鲜肉唱得复杂深邃还鈈如一句“爱你爱你”来得直接甜蜜，粉丝买单