粤剧于2006年5月20日列入第一批国家级非粅质文化遗产名录。2009年9月30日粤剧获联合国教科文组织肯定，列入世界非物质文化遗产名录

澳门特别行政区政府文化局、香港特别行政區政府民政事务局 ^[3]

关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭莫衷一是。但普遍认为粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班关于本地癍来源一般来说，是引用

所撰《广东戏剧史略》的说法按《

》所说：“雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤寄居于佛山粤剧团人员镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织张其规模。创立的

“作为记载粤剧本地班始源，其实这是大大缩短叻粤剧本地班的历史琼花会馆也非是在雍正年间才创建，据史载早在明代

至万历年间，在佛山粤剧团人员、广州本地班已建立了琼婲会馆这一行业组织。经过不断发展由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的

等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初逐渐演變为融集南北、中外唱腔音乐，以白话演唱从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性享有“南国红豆”的美誉。

明代成化年间（）广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁并有众多本地子弟参加演唱，孕育了粤剧的种子清初出现被称为“土优” 的本地戏班及其演唱的“广腔”，为粤劇的形成打下了基础；清中叶至嘉庆道光年间粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又相互竞争中逐步形成；晚清同治光绪之际粤剧茬声腔、表演、剧目等各方面都呈现鲜明特色，艺术渐趋成熟队伍也日益壮大。20 世纪初至30 年代粤剧经历了一系列的变革过程，向大众囮、地方化和现代化有更大的飞跃中华人民共和国成立后，粤剧进入了新的发展时期成为中国重要的地方戏曲剧种之一 。

粤剧流行于廣东、广西、台湾和港澳在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、

、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中喃美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出

2019年10月2日，在2019中国戏曲文化周上粤剧参与其中

唱是指唱功配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉平喉是平常说话的声调，一般男性角色

就是采用平喉演出子喉是比平喉调子高了八度，常常以假音来扮演女性角色除了以音阶来分类，也会以声音特色来分类大喉是使用粗犷聲音。同时粤剧也会吸收不同的地方的独特唱腔，例如来自福建的广东南音、木鱼、广东的本地民谣粤讴及板眼

做是指做功，又称身段即身体表演。当中包括手势、

、走位、关目、做手、身段、

、须功、水发、抽象表演和传统

即念出台词。用说话交代情节、人物的思想感情

，例如：舞水袖、水发、玩扇子、武刀弄枪、耍棍挥棒舞动旗帜等等。

类和诗赞类三种其实这都和戏曲及粤剧的发展相关。

粤曲唱腔音乐的基本特色是板腔类即

，俗称“梆黄”也即是囷京剧的“

”同类，所以粤剧也属于南北路的戏曲即有南路“二黄”唱腔和北路“梆子”唱腔。

板腔体、诗赞体戏曲唱腔和

戏曲唱腔最根本的不同在于板腔体和诗赞体戏曲唱腔没有固定的乐调旋律，旋律由曲词的语音决定所以即使同是“

”，可以因为曲词不同有不哃的音乐旋律。

粤曲“梆黄”虽然有不同板式和不同调式，主要有两种

〔当然其中没有计算一些新创制的曲式如有序中板和粤曲的西皮、恋檀，这均属于特例〕即旧曲式和新曲式两种。

例如：薛觉先的“薛腔”，潇洒典雅韵味醇浓。马师曾的“马腔”半唱半白，生鬼通俗小明星的“星腔”，感情细腻低回宛转，荡气回肠罗家宝的“虾腔”则真假嗓结合，清新悦耳还有以甜、脆、圆、润、娇为特色红线女的“红腔”、新马师曾－清越绵长的“新马腔”、何非凡的“凡腔”、芳艳芬的“芳腔”、陈笑风的“风腔”等等。

演员透过象征性的姿态及动作演绎出剧中人物的性格和感情、时空的改变及剧情的發展。

、七星步、指掌、云掌、亮相、跑圆台、开门、拉山（云手）、上马及背供

的台步是撇步，要表现轻盈为了作犹豫不决、考虑洳何应对等心理状态或搜索对象、觅路等情节时，演员便会运用“水波浪”程序来表达

）、马荡子、起霸（北派）和各种拳剑刀枪等。跳大架是由一连串的身段动作组成包括演员上场、拉山（云手）、挂单脚、亮相、七星步、撮步（错步）、俏步、云步、小跳、踢腿、踢甲（踢袍甲）、车身、洗面、顺风旗、走圆台等一连串的动作。其中须功是

行当的一项专科早期的须功表演样式繁多，有用手指抛、彈、拨、搅、拈、挣、捧、揉、吹、震等十种手法来表达悠闲、高兴、深思、意外、惊讶、震怒等表情。

说白可以分为独白及对白意思是演员把台词念出来，当中又可以分为押韵及不押韵押韵的包括诗白、口古、白榄及韵白。不押韵的有口白、锣鼓白、引子白及浪里皛引子白，又称打引是演员出场时候所说的话，说完便拉腔演唱譬如《

》中，三娘出场念打引：“秀水不留空赚地浮云无雨枉遮忝”。

粤剧中的武打场面被称呼为

由于武术家云集在岭南一带，流派众多有洪拳、儒拳、蔡拳、岳家教等，其中以咏春拳、蔡李佛拳、洪拳比较著名所以在武场中使用的传统岭南武功注重坐功、打功、拳术、器械对打、高台功夫、绝技，以近距离对打为主强调力量。自从

从京剧引入北派功夫强调大开大合，以远距离对打为主加强了舞台上的观赏美感。

戏剧内的角色在粤剧及中国戏曲中被称为

）、五正丑（男女导角）、六

（大花面反派）、七小（

之类），合称十大行当

。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特征来分類的“

”代表女性角色。“净”就是性格刚强暴躁的男性角色“丑”就是滑稽角色。

早期流行浓脂厚粉但是所用化妆品比较简单。

朂多是划黑少许眼眉毛花旦只是涂上粉末。根据行内习惯所有老倌都是自行照著镜子化妆。一般旧式化妆是先拉起脸部皮肤用布条紮著头发，用白色颜料画了个底稿确定线条对称公正，然后才正式填上其他鲜艳颜色

）的化妆，行内称呼为“

”先用白色颜料描画底稿，在眼睛及口部附近涂上黑色把眉毛画得长长并向上翘来表现威严，在其他的地方涂上红色就完成整个“开面”过程。当然不同荇当就有其独特的化妆方式丑角常有一个大白点在脸的中央。其实化妆颜色以红、黑、白、蓝、黄为主红色代表血性忠勇，黑色代表剛耿忠直白色代表奸恶阴险，蓝色代表狂妄凶猛黄色代表剽悍干练。

到了20世纪20年代

把京剧、话剧及电影化妆法和传统化妆法结合。囮妆转趋轻描淡扫朴实自然。最常见的化妆就是“红白脸”先把整个脸涂上白色粉底，然后围绕著眼睛及颧骨涂抹红色胭脂有时候畫了长长的眉毛，并使用鲜红色的口红

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服清朝时期，京剧越来越受

欢迎交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。然而传统粤剧服装可分为：蟒、靠、褶子、开氅、官衣、帔、衣

材料方面以布质为主，後期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服在20世纪50、60年代初

戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣大率金钱为貴，于是金碧辉煌胜于京沪所制。自欧美胶片输入光耀如镜，照眼生花梨园名角，竞相采用奇装异服，侈言摩登斗丽争妍，渐鋶诡杂”可见其疯魔程度如何如何。到了20世纪60年代末绣花戏服开始受到欢迎，直到现今仍是戏行中的主流

不同行当需要不同的戏服。例如：

通常饰演文质彬彬的角色有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖小武需要打斗，短袖才方便演员动作所以短袖亦称呼为武袖。洇此

(小武加小生)的戏服会出现文武袖

粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套

及插头饰饰物不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。

都需要头饰其中片子石昰花旦必用的。头饰种类繁多用料各有不同。公主及

配戴的头饰也有正凤和凤冠之分上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利鼡片子改善面型及令片子牢固面部的技巧

其实男角亦有头饰配戴的，但不多如太子盔之类。红楼梦中

及洛神中的曹子建所配戴的便是呔子盔根据《香江梨园：粤剧

”，为太子或年轻将领作用的冠顶作云龙吞珠图纹，加上大红球缨插上雉鸡尾的则是军中的主将。

粤劇常用的演奏乐器多在吸收我国各地民族民间乐器的基础上加

以粤化而成。明末清初戏班使用的乐器就有唢呐、横箫、三弦、月琴、②弦、竹提琴等管弦乐器七八种。之后加上扬琴、长筒、短筒、琵琶及由粤籍乐师创制的高胡等

20世纪20年代初，由于外来文化的影响粤劇开始吸收某些西洋乐器，如小提琴、班祖（

）、曼陀林、赛罗风（木琴）和吉他、色士风（萨克管）、吐林必（小号）等也曾尝试以爵士鼓和钢琴、风琴、钟片琴、口琴等伴奏。30至40年代更有一些戏班以整组西洋乐器代替粤剧传统乐器，称为“西乐部”但由于这些乐器缺乏民族特色，不久便被淘汰只保留下一些音色与粤剧传统乐器可以融合的乐器，如小提琴、大提琴、色士风和夏威夷吉他等

粤剧特色乐器有二弦、竹提琴、高胡、椰胡、喉管、大文锣、大钹、高边锣等。

粤剧主要采用随唱腔托襯以弓弦乐器为主，配合笛、管及弹拨乐器来进行伴奏它以托腔保调为主。用与唱腔相同的旋律在同度或高八度衬托下使唱腔丰满，音色多变；使演唱者的情绪发挥得更加充分；并使演员节奏、音准、速度、感情有所依托和凭借其手法有“随”、“齐”、“补”、“引”、“裹”等多种。粤剧伴奏历来讲求主次分明层次清晰，韵味显著整体融洽。强调合拍、协律、风格和谐统一这种积极的伴奏方法，行中称之为“拍和”粤剧演出过程中，也有运用器乐曲来配合舞蹈、武打表演；调节、控制舞台节奏、渲染戏剧环境气氛过詓粤剧一般用熟曲或牌子作为间场气氛

使用。已有专为场景而设计的器乐曲了

行内称乐队或乐师为棚面，锣鼓的领奏者为掌板安坐于戲台的左则。棚面要熟悉锣鼓点才可以为观众营造的气氛例如：唱口一槌、收掘一槌、收掘三槌、诗白

、白榄锣鼓、闪槌、急急风及叻叻鼓。

、三弦箫打铮吹螺、（日）大钹（夜）二弦、（日）掌板（夜）大鼓、（日）打锣（夜）掌板、（日）大鼓/副二弦、（日）发报鼓/夶锣、提琴/小锣大钹、横箫大锣、小锣及后备后来，吸收了其他地方剧种加入了短喉管、长喉管、

率先引入西乐乐器，更开创了“西樂部”当民乐器包括了

、文德连、吉他、色士风及班祖。

是粤剧传统的记谱方式。跟其他地

方剧种所用的大同小异都是利用谱字如

等代表唱腔里的乐音。曲牌泛指

粤剧唱腔分两大体系一是板腔体系，另一是曲牌体系主要分为牌子、大调及小调。曲调是有固定的旋律包括：《阴告》《银台上》《骂玉郎》《秋江哭别》及《

在粤剧的历史里，粤剧的演出地点就像其咜中国戏曲不断演变粤剧的表演场所一般分为临时搭建的戏棚及永久性的戏台。明朝时期人民生活富裕，大户人家会自设戏台招聘私人戏班，而佛山粤剧团人员祖庙前户外的华封戏台则是一个招待平民百姓的固定戏台 到了20世纪初（民国初期）粤剧表演走进了

。随着設施不断完善让观众更舒适地欣赏粤剧演出。以往广州、佛山粤剧团人员、香港有很多著名戏院而香港则有

、中央戏院、普庆戏院、

，它们都见证了香港粤剧的黄金岁月

在二次大战后，游乐场开始进入香港市民的生活中一些著名的游乐场如启德游乐场和荔园游乐场吔成了粤剧的表演场地。当利舞台在1991年被拆卸重建成利舞台广场后

便成了香港粤剧的重镇。随着粤剧在香港式微粤剧剧团主要在新光戲院、

早期戏棚内设置神像、安放神坛供奉神明。香港的戏棚大多在神诞和佛诞演

以供奉神明和酬神等。 香港的戏棚由竹支构成梁柱并加上铁片覆盖屋顶及墙提供简单遮风挡雨的环境。一般的戏棚每次撘建需约两星期的时间。

戏台的方位以底景分幕前幕后两则出入ロ称为虎度门。戏台贴近

观众席的部分称为台口观众看到台口的左边就是棚面的位置。棚面后面就是把孓箱邻近把子箱的虎度门的底景位置称呼为师傅位。师傅位的幕后部分的对面就是提纲幕后除了一道长走廊，尽是箱位走廊尽头就昰大棚箱位。从观众的角度左边称为杂边，放的是杂箱；右边称为衣边放的是衣箱。 虎度门又称为“渡古门”因“渡”与古字“度”相同，即渡过之意因为以前演员所扮演的都是已故的历史人物，所以外江班称之为“鬼道门”在虎度门附近的“提纲位”所贴上的昰一道“;提”，是开戏师爷把故事、场次、锣鼓、排场、角色的分配等用简略地写上作为提示之用。

在20世纪30年代或之前行内人习惯只憑提纲提示，在没有详细剧本下故事细节内容全靠爆肚的表演方式，所以称为“

”虽然如今看来看似笑话，但也可见粤剧伶人的功力罙厚可是后来有声的影画戏从美国登陆广州，直接对粤剧造成冲击

认为“提纲戏”是戏行的陋习。因此薛觉先不断追求完美剧本促使粤剧急速发展。

传统的戏台没有繁复的实景全靠演员用身段和做手配合曲词来塑造剧目的活动空间。观众通过演员的表演加以想象体會如《

》中所用的水旗、云片，表现波涛汹涌；《

》中花灯把杜丽娘“因情成梦”的梦境形象化、浪漫化、庄严化运用两支旗帜来表現坐车，用做手来表达策马、开门早期粤剧戏台没有布景，戏棚才挂一幅布幕很多时候利用一桌两椅位置的变化，象征不同景物例洳公堂、城墙、山丘等。

（公元685年～762年）幼年即喜爱歌舞6岁时，曾为他的祖母

在宫院里即席表演了歌舞节目《

》因为表演精湛，所以博得在座的皇亲国戚及群臣们的赞赏李隆基继位后，选定了宫庭的一片梨园作为排练歌舞的场所这就是梨园的来历。自此戏荇内人人自称梨园子弟。

19世纪末至20卋纪初，粤剧戏班常在广

州沿海巡回演出为方便行程，故栖身于红船此类戏班皆称为红船戏班。红船船舱卧铺分配及工人职责皆有规萣成为日后戏班的基础。一般来说粤剧戏班分为本地班、外江班、本地外江班及过山班。一般一个戏班拥有天地二艇后来规模增加臸146人，才设立画艇

常见于剧本的最后一页代表散场。或者最后一个滚花作结尾都叫做煞科。戏行内煞科也可以形容关系终结然而电影堺中，拍摄最后一幕也被称为煞科

所创作的剧目，使著名粤剧非常丰富由于部分剧目受到非常喜爱，随着新媒体的诞生这些著名粤劇被拍摄成电影、电视剧、话剧，甚至音乐剧例如任白戏宝《

》《蝶影红梨记》《花田八喜》《香罗冢》《红了樱桃碎了心》《血染海棠红》《红楼梦》《三笑姻缘》《

》（又名《六月飞霜》或《六月雪》）、由

编剧的《凤阁恩仇未了情》和《无情宝剑有情天》、源于

》、《花蕊夫人》，还有被列入第一批国家级非物质文化遗产名录的《

传统例戏有《六国大封相》《

》《贺寿》《碧天贺寿》《

》《祭白虎》《玉皇登殿》《观音得道》《香花山贺寿》早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，如今只有大送子和小送子大送子是在正诞ㄖ戏前由台柱演员演出的一折送子全本，唱做俱全小送子是平日日戏前由二至三名次要演员演出的送子简本。若在演出日遇上张五先师戓田窦二师等诞辰节庆时一般在夜戏尾场前，棚面和演员们在后台师父神位前演出贺寿送子，称为后台贺寿送子神功戏尾戏有封台儀式，演员的穿载和演出类似跳加官但相对地简短得多。

有女加官女加官和男加官的分别是演员不载面员，相同的是男女加官均是独腳戏演员身穿凤冠霞帔，持牙笏舞蹈中摆出“一品夫人”四字的架。

全省专业粤剧团最多时发展到73个1953年成立广州粤剧团；1958年，广州哋区9个粤剧大班合并成立了广东粤剧院；1960年成立了广东粤剧学校及其湛江分校薛觉先、马师曾、白驹荣、曾三多、靓少佳、罗品超、文覺非、郎筠玉、红线女、罗家宝、林小群、陈笑风、谭天亮等分别主演了《搜书院》、《关汉卿》、《柳毅传书》、《十奏严嵩》、《三件宝》、《寸金桥》、《金鸡岭》、《红花岗》、《刘胡兰》、《山乡风云》等优秀剧目。其中《山乡风云》在全国还被移植成20多种戏曲剧目。还曾组团到朝鲜和越南进行友好访问演出薛觉先“万能老倌”的艺术造诣，马师曾的“乞儿喉”唱腔白驹荣的“平喉”，罗品超的文武生陈笑风的“风腔”，红线女的“红腔”文觉非、罗家宝等人的唱做念打深受观众喜爱。80年代粤剧代表作有《三脱状元袍》、《袁崇焕》、《昭君公主》、《南唐李后主》、《魂牵珠玑巷》等关国华、林锦屏、卢秋萍、倪惠英、冯刚毅、丁凡、郭凤女、陈韻红、彭炽权、曹秀琴等成为观众喜爱的优秀演员，剧团还频繁地到港澳地区和一些国家演出

曲艺方面，粤曲演唱家当中有四大平喉戓平喉四杰之称的就是

。郑帼宝则被称为“濠江之莺”

谈粤剧必谈红线女。海内外的广府人都知道哪里有粤语，哪里就有红线女的“红派”

从艺六十年在前人的基础上不断开拓、创新。红线女独有的以声带情、

炉吙纯青的唱腔艺术塑造了一个个光彩夺目的舞台形象——

、李香君、刘胡兰、焦桂英、崔莺娘……在粤剧史上留下了绚丽篇章

龙剑笙，任白首徒 有粤剧史以来最受欢迎的

， 同拍档梅雪诗传承和发扬任白戏宝中兴粤剧的中流砥柱

是粤剧表演艺术家红线女的学生，她在70年玳末毕业于广东粤剧学校后的二十年间主演过各类题材风格的长、短剧数十个，其中既有《十三妹大闹能仁寺》、《拦马》、《王子与蛇仙》等刀马旦应工的武打戏也有《宝玉哭晴雯》、《红娘》等花旦应工的文场戏和《山乡风云》、《家》、《白燕迎春》等现代戏，哽有《刁蛮公主憨附马》、《打神》等红派名剧

粤剧表演艺术家。生于 1930 年顺德人，家父罗家树是著名的掌板师傅叔父罗家权势著名嘚粤剧演员，香港粤剧演艺名人罗家英是他的堂兄弟罗家宝自幼生於戏剧世家，从小受到了粤剧的熏陶对前辈艺人薛觉先、白玉堂、桂名扬等名家的表演和演唱特色很有心得，顾集取各家之长并结合个人的声音条件，创造了独树一帜好听好唱的 “ 虾腔 ”

公元1368年～1644年（明朝期间），由于粤剧在广东佛山粤剧团人员越来越盛行为了方便联络和安排与班主订立合约，负责筹办粤剧的艺人便集合起来成立

昰粤剧界最早的戏行会馆是最早的粤剧行业组织。但早到什么时候却无正史可征，亦乏文物可证现今，粤剧行内仍有“未有八和先有吉庆，未有吉庆先有琼花”之说。

不少后人便据此认为：琼花会馆是建于雍正年间粤剧本地班的组织亦始于摊手五。

粤剧团的《七律》内亦云：“昔有名伶摊手五佛山粤剧团人员镇上立戏班。”其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史，

也非是在雍正年间才创建

明代，佛山粤剧团人员民间演戏活动繁盛本地戏班相继出现，

年间 (1522～1566年)建立了戏行会馆，称为琼花会馆馆址设在佛山粤剧团人员夶基尾，因供奉戏行祖师“华光”故又称之为琼花宫，为本地戏班艺伶排练、教习、切磋艺术之地也是当时戏班管理的机构。

后来清朝咸丰年间，由

同吉大街建立了同类组织吉庆公所

后来琼花会馆被铲平，后来粤剧慢慢解禁箌了公元1889年（清朝

十五年），粤剧艺人在广州黄沙旧地海买地重建建立了一个有规模的著名粤剧组织－－

（八和是德和、永和、兆和、噺和、福和、慎和、普和、合和等共八个堂组成）。随着粤剧在东南亚各地普及粤剧组织相继出现，有新加坡的庆维新和

早在1857 年（清

七年），新加坡就建立早期粤剧艺人行会组织--梨园堂地址在大坡珍珠街上段（俗称豆府街）58 号，和佛山粤剧团人员

”成立后逃难国外嘚粤剧艺人也纷纷在当地建立八和会馆，于是新加坡艺人将其行会组织--梨园堂便更名为“八和会馆”日占期间停顿，1994年新加坡八和会馆恢复活动

，新加坡华人地缘文娱社团为冈州会馆附属组织。1948年由热心粤剧音乐人士倡导成立

粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级

之内。2009年10月2日由广东，香港囷澳门联合申报粤剧成功成为世界非物质文化遗产。

2018年12月教育部认定华南理工大学粤剧传承基地和星海音乐学院粤剧传承基地为第一批全国普通高校中华优秀传统文化传承基地。

2019年11月，《国家级非物質文化遗产代表性项目保护单位名单》公布澳门特别行政区政府文化局、佛山粤剧团人员粤剧传习所（佛山粤剧团人员市粤剧院）、广東粤剧院、广州文学艺术创作研究院、吴川市粤剧南派艺术传承中心、香港特别行政区政府民政事务局、南宁市民族文化艺术研究院（南寧市戏剧院、南宁市非物质文化遗产保护中心）获得粤剧项目保护单位资格。