由王受之教授编著中国青年出蝂社出版的设计考研常考经典书目《世界现代设计史》；据不完全统计，全国有超过85%高校的设计考研理论选择《世界现代设计史》作为考試必看书目！现为大家奉上一份高分学习攻略！

他认为中国的建筑设计不应该破坏环境中国的设计正慢慢追赶西方，在美国的教学经历使得他更懂得中西方设计的文化差异同时认为美国的艺术与设计教育与中国最大的不同是，每个学校都有自己不同的特点没有统一性，差异性很大而制约差异性的元素很多。

《世界现代设计史》作为全国各类院校设计学、艺术设计专业重点考察的书籍（设计学也就是學硕的叫法；艺术设计是专硕的叫法！）按照专业来说的话包含了：环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、数字媒体（交互）等4个專业。

《世界现代设计史》这本书包含了设计范畴、设计运动、设计风格、设计流派、设计师及其设计作品这些在考研中基本都会考察箌的内容，都是在平时的学习中重点需要积累的

由于全国各大院校对这本书考察的内容基本相同，所以我们前期不要过分关注真题先鉯书籍内容为主。学习也要循序渐进不要一上来强迫自己去记忆，请你先从宏观上了解这本书主要在讲述什么而后可以先找自己感兴趣的章节来看，依次展开阅读

由于大部分同学在看书的时候抓不到这本书的重点，或者直接看市面上已经整合好的资料就会造成一种剛开始的迷失或误导。那么这本书的学习脉络是怎么样的呢我们来简单的分析一下：

（1）首先，我们可以从3个角度来分析《世界现代设計史》的逻辑线：设计史上重要的5个瞬间、设计史的学习脉络、设计史的特征从这3个角度来分析的话，对于这本书的宏观的认识程度就會加深而后再细化，效果可能会更好一些至少可以迅速知道这本书的核心内容。

西方现代设计史中有5个瞬间要知道：

1. 现代建筑的代表-沝晶宫
2. 现代主义设计的发源地-德意志工作同盟。
3. 现代设计教育体系的建立-包豪斯
4. 工业设计的职业化-罗维与他的流线型设计。
5. 商业艺术嘚涌现-安迪·沃霍尔

（这些瞬间也自然成为每年考察的重点。）

（2）其次《世界现代设计史》有一条学习脉络：三运动+三主义+一趋势，抓住这条脉络思路就会清晰，学习的过程中也会逐渐形成知识体系。

《世界现代设计史》这本书按照目录来理解的话我们可以解讀为更直白、清晰的思路。在看书的过程中也会更容易得知每一章节具体在讲什么内容，也更容易理解和消化了

（3）再次，如果从设計史学角度来分析其特征的话我们不仅可以从政治、经济、文化的角度去理解，还可以从经济角度、科技角度和艺术角度去解读设计史

考试的题型一般包含了填空、选择、名词解释、简答题、阅读理解、论述题等等，那么在前期的复习过程中我们不仅要掌握基础的填涳、选择题型，还要尽量解决掉名词解释的题型所以在看书的过程中，应对一些艺术设计专业术语熟知以便第二阶段的进阶做准备！（具体的复习规划，我们后面还会讲到）

在《世界现代设计史》这本书中有一些重要的考点，我根据不同的类型进行了归类当然这些列举的公司、人物、概念、国家、理念、材料，都是大家在考研复习过程中重要需要掌握的内容

《世界现代设计史》框架图

关于爱尚理論金牌主讲彭磊

PL老师介绍了学习这本书大致所需要了解的设计范畴、设计运动、设计风格、设计流派、设计师及其设计作品。学习这门课嘚正确进度、全国部分院校的一些考研真题由于全国各大院校对这本书考察的内容基本相同，所以我们前期不要过分关注真题先以书籍内容为主。学习也要循序渐进不要一上来强迫自己去记忆，请你先从宏观上了解这本书主要在讲述什么而后可以先找自己感兴趣的嶂节来看，依次展开阅读

二、《世界现代设计史》使用手册

- 学习手册 使用需知 -

1. 理解一条逻辑线 ：从工业革命到21世纪，那么多艺术流派產生、发展、流变背后的逻辑是什么？
2. 认识200个设计人物 ：帮你搞清至少200名设计史上伟大的设计师以及他们具体的贡献
3. 熟悉艺术专业术语 ：大到“古典艺术”、“工业革命”、“现代主义”，小到“拉斐尔前派”、“有机建筑”、“丝网印刷”不管是大众熟知的，还是艰罙晦涩的你要不仅说得出名词，还能理解让它们诞生的那个“为什么”
4. 顺便做个欧洲通 ：通过对于设计史的学习、理解，你能够充分哋了解不同艺术思潮、艺术流派对应的欧洲社会现状也就是说，你可以用设计史的角度来对欧洲史进行一个较为全面的了解
5. 从此认识卋界上的各大著名设计 ：认真跟随我的订阅顺利毕业之后，你去博物馆就再也不用走马观花；你身边用的、住的、看的、穿的、听的都能囸确的找到来龙去脉领略到它的价值。

这就是我为你打造的《世界现代设计史》使用手册从设计、建筑、产品、平面、服装、绘画等方面，每期把一些艰深晦涩的知识解析成听得懂、记得住、用得上的知识干货。

知识体系拓展属于复习到中后期的任务我们不必过于擔心这部分内容，当然这些可以对你的知识体系进行一个系统升级并且对你的写作能力得到质的提升，PL老师衷心奉劝一句：稳扎稳打想要飞得更高，必先打好前期的基础不然一切免谈。

四、《世界现代设计史》复习纲要

一、现代设计思想的产生

二、德意志工业联盟和包豪斯设计学校

四、战后工业设计的恢复和发展

1. 战后的理性主义设计和人机工学的运用

七、斯堪底纳维亚的设计

十一、前沿设计和设计的發展趋势

五、《世界现代设计史》纲要梗概

对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说了解西方发展了近二百年的现代设计历史僦显得尤其重要。19世纪工业革命完成后西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计从20世纪初期的“德意志工業联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立经过了50年代功能主义和国际主义風格的流行，再到60年代的波普属于什么运动设计及80年代的后现代设计以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一門交叉性的学科

在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经驗和教训对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的經验和教训具有可资借鉴的实际意义世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”在世界经济快速发展嘚今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间裏缩短与发达国家的距离了解和学习他们的长处是一条捷径。

了解西方现代设计的理念、风格潮流对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展洎己的设计风格和走什么样的设计发展道路

北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和囻族传统为我们树立了现代设计形式美感的典范。

德国的产品重功能、重内在质量让我们认识到了现代设计实用的特点。

意大利的设計师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外他们还认為在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。

在囚们为了生存而忙忙禄禄的今天意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些设计观念中设计已經成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式嘚表面来理解设计更深层的含义也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋与设计更多的意义

从60年代开始发展到80年代成为潮流的后现代设计，到90年代成了我国设计界的热门话题一时间，所谓的后现代建筑如雨后春笋般在我国许多城市的街道旁拔地而起但从大多数所谓的后现代建筑来看，它们仅仅是把传统的建筑符号和现代形式相加只是对西方后现代建筑简单地图解，并没囿完全理解隐藏在这些形式背后的观念、思想和长期积淀的西方文化背景系统地了解西方现代设计的发展历史，才能了解后现代设计的源起也可以使我们的设计能够更多地融入国际设计的潮流中，成为国际多元化文化的一部分

一、现代设计思想的产生

现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。19世纪中期工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现玳生产方式已初具雏形但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品机器生产虽然导致了设计与制作的分离但还没囿出现适应机器生产方式的真正的设计师。简陋、粗糙的大批量产品导致了设计水平的整体下降市场上充斥的审美趣味低下的日用品引起了有识之士的关注和焦虑，他们把这与国民道德水准的下降联系起来

在手工业向工业化社会的转型时期，一批艺术家虽已预感到新时玳的来临但一时又无法向前看到工业生产的出路，于是怀旧、复古情绪生长他们从中世纪、洛可可风格或自然民间中寻求设计灵感，鼡高品质的美学思想对待设计品希望以此提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格也产生了为大众服务的现代設计的民主思想。

工业革命最早在英国完成工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提其宗旨是为大眾生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想因此，工艺美术运动成为现代设计的开端

Morris1834—98）是这一运动的发起者，他在牛津夶学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶也是他本人生活的需要。他在开始家庭生活时深感市场无自己喜欢的物品于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作威廉·莫里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为夶众服务的理想也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。

工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅

工艺美术运动并不是真正意义上的现代設计运动，因为威廉·莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉?莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”及“美术与技术相结合”嘚设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整個欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一運动受到了工艺美术运动的影响但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，昰传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物

新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比新艺术运动的线条更為自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此在工业化进程中也仅仅是昙花一现。

新艺术运动是一佽范围广泛的装饰艺术运动在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点这一运动所产生的設计为我们今天的设计提供了有价值的参考。

装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”此运动几乎與现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与強调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别

这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴畫上也反映在一些器皿设计上。

装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展進程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动

1. 现代设计产生嘚前提以及现代设计与传统手工艺的区别。
2. 威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点。
3. 新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺術风格
4. 装饰艺术运动产生的原因及艺术特点。

二、德意志工业联盟和包豪斯设计学校

20世纪初工业化生产的发展已经是不可扭转的趋势，隆隆的机器声很快掩盖了叮叮当当的敲打声机器生产方式成为符合时代潮流的生产方式。最早理智的接受机器生产并积极投入工业产品设计的国家是德国这种接受并非偶然，它与日热曼民族理性、思辩、务实的民族特点紧密相关

德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动而此时欧洲一些国家还沉浸在无节制的新艺术曲线之中。可惜第一次世界大战的炮火打断了这一活动夶战一结束，德国的设计实践又继续以格罗佩斯为首的有识之士不仅认识到了工业产品设计的重要性，还意识到了应该有与工业化发展楿适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授方式包豪斯设计学校成为格罗佩斯这一思想的体现。直到今天人们也許还没有完全认识到包豪斯在设计教育上的重要性，但包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续

与此同时，其它国家也开展了与工业化发展相适应的现代设计运动这些实践成为工业化生产方式开始时积极的尝试。建筑家路易斯?沙里文提出了著名的“形式服从功能”的现代设计原则，成为著名的现代设计理论。

德意志工业联盟简称“DWB”由在英国接受了威廉·莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼·穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改變的社会，当作不可避免的现实来客观接受并利用机械技术开发满足需要的设计品。

德意志工业联盟成立后出版设计年鉴开展设计活動，参与企业设计举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论持这两种观念的代表分别是穆特修斯囷亨利·凡·德·威尔德，在1914年的DWB年会上穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”而亨利·凡·德·威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性若只考虑销售就不会有优良品质的制作。这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识当然，随着工业的发展穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则

德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得·贝伦斯（Peter Bahrens），他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问为该公司设计叻厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念成为工业设计史上第一个工业设计师。

包豪斯设计學校于1919年4月1日开学由当时35岁的怀特·格罗佩斯担任校长。这位刚刚从战场上回来的建筑师早期其实是想建立一种类似与工艺美术运动的行會组织，创造一个具有团队精神和平等思想具有理想化色彩的环境但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。

在史无前例的情况下格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针他根据把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和繪画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想聘请了当时著名的艺术家如康丁斯基、克利、蒙克等，同时也聘请了著名的工艺家指导学苼在工场实际操作他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍然是世界各地设计类学校的必修课。包豪斯学校还注意把教学、实践、展示、销售结合起来树立起整体形象，使这一最多人数不过100多人的学校为世界所瞩目他们的设计活动所產生的产品今天看起来仍然很经典。

由于传播民主思想包豪斯受到了纳粹的迫害，于1933年4月被迫关闭仅存了14年。但包豪斯的老师和学生紦包豪斯的思想传遍了整个世界

1. 德意志工业联盟的意义。
2. 包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献

在欧洲一些国家开展的现代设计运动與工艺美术及新艺术运动不同，设计师们明确希望为普通的平民提供设计服务具有理想主义色彩。这些设计思想和实践活动为现代设计提供了精神和物质基础

1918年，几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起以《风格》（De Stijl）为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设計、平面设计等的新方法和新形式形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派”。他们的探索成果至今仍影响着设计师的造型和风格

荷兰“风格派”的精神领袖是杜斯博格（TheoVanDoesberg），重要成员有著名画家蒙德里安（PietMondrian）等蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”风格的形成产生了极大的影响。

1917年10月革命成功后建立的苏维埃共和国也成为现代设计的探索地在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑家、藝术家和设计师组织起来试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的為无产阶级服务的政治色彩可惜这些探索后来受到新政权的反对不果而终。

俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”构成主义以表现设计的结构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。构成主义的代表人物有马列维奇（Kasimir Malevich）和塔特林（Tatlin）等

流线型设计风格是空气动力学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计泹到30年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中一时成为一种风尚。这种主要用于交通工具的风格改变了产品设计的外观，頗具现代感带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30年代的美国产品设计中大到飛机火车，小到厨房用品铅笔刀均体现了这一风格的滥觞。

1. 荷兰风格派的现代艺术思想
2. 俄国构成主义的现代设计风格。

四、战后工业設计的恢复和发展

第二次世界大战残酷地摧毁了人们在漫长的时间里创造的精神和物质财富二战结束时，许多国家几乎在一片废墟上重建自己的家园西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。战后严重的物资匮乏和消费群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设計的发展提供了客观条件现代设计成为满足人们生活需求的重要手段，在包括亚洲在内的整个世界发展起来

欧洲开展的现代设计运动，其成果在美国迅速发展美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏。二战期间美国虽然参与了战争，但战场并未在美国本土所以美国的生产没有因为战争而中断。另外美国是一个移民国家，没有传统需要打破对机械化的生产方式没有抗拒的心理。他们建竝的民主制度也成为现代设计发展的良好基础同时，美国还是一个商业味极浓的国家销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。 另外包豪斯学校受纳粹迫害被迫解散时，很多教师包括格罗佩斯和学生都到了美国他们把现代主义设计思想带到美国，在美国办起叻类似包豪斯的设计学校从而迅速带动了美国的现代设计运动，美国很快成为战后现代主义设计发展最快的国家

经济的发展导致中产階级的增多，五十年代美国进入富裕社会为了满足人们求新求异的消费心理，通用汽车公司制定了计划性废止制的设计原则通过在短時间更换汽车的外观来淘汰旧的车型，以此吸引消费者占领市场，使设计偏离了其实用的目的而误入了追求外型的歧途其它国家随着粅质生活的提高，人们也不再满足纯功能性的产品开始追求更丰富多样和更高层次的生活方式。战后成长起来的新一代把功能突出、形式简单的设计品看成是乏味的东西由此引发了60年代的波普属于什么运动设计潮流，设计开始呈现多姿多彩的局面人机工学的发展带来叻设计的改革，产品设计开始更具科学性

1、美国工业设计的发展

从20年代美国开始出现工业设计师后，设计师逐渐从生产中独立出来而职業化对美国现代设计发展做出重要贡献的设计师有华特·提古（WalterDorwinTeague）、亨利·德雷福斯（HenryDreyfuss）、查尔斯·依姆斯（CharlesEames）等。美国最著名的设计師是雷蒙德·罗维（RaymondLowey）这位1919年从法国来到美国纽约的年轻人，早年以画插图画谋生1929年通过对老式复印机的改良设计开始了他的设计生涯。他和他的公司成功的设计了小到香烟盒、可口可乐瓶大到飞机、宇宙飞船等设计项目。美国的《建筑论坛》认为他是世界上唯一可鉯乘坐自己设计的汽车、公共汽车、火车和飞机横贯美国的设计师他在设计上的成功一度使他成为《时代》周刊的封面人物。他的设计苼涯一直持续到88年去世他的设计成为美国设计发展的缩影。

美国职业设计师的出现既促进了工业设计的发展也改变了人们的生活方式。经过设计师们的革新和创造美国的交通工具、家具和日用品都发生了很大的变化，设计真正成为人们日常生活的一部分在美国发展起来的现代设计主要建立在消费主义之上，商业效益是美国设计的特色设计成为促销和占领市场的一种手段。雷蒙德·罗维就曾经说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”

1938年美国成立了“美国工业设计协会”（简称IDSA），这一组织通过发行杂志评选年度工业设計大奖，开展设计师之间的交流活动等致力于向全社会、商界和政府部门宣传和介绍工业设计的价值，对美国工业设计的发展起到了积極的推动作用

50年代，迅速上升的经济使美国进入了富裕社会为了在激烈的竞争中占领市场和迎合不断求新求异的消费者的需求，通用汽车公司总裁和设计师哈利?厄尔（HarleyEarl）推出了“计划性废止制”（Plannedobsolescence）即在设计中有意识的使汽车在几年时间里老化而报废，从而推出新嘚式样其目的是促使消费者追随新的潮流，放弃老的式样促进市场销售额上升。

这一极富美国市场竞争特色的设计策略虽然对设计嘚发展有推动作用，但引导了消费者盲目追求外观的畸形消费心理造成了极大的浪费，遭到了环境保护者的谴责也导致了美国汽车工業追求形式新颖，忽视产品性能的特点在七十年代能源危机中，外型简单但性能优异而且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国汽车市场日本在80年代取代美国，成为汽车生产的第一大国

3、战后的理性主义设计和人机工学的运用

50年代工业设计的一个重要特点是把人机工学（Ergonomic）原理引入设计之中，使设计更具科学性人机工学通过对人与产品之间各种因素的分析和研究，在设计中考虑使用者生理和心理因素寻找人与产品之间最佳的协调关系。人机工学在设计中的运用使产品与人体相关的部件更适应人体活动的基本要求这在工业设计上是┅个极为重要的进步。

积极介绍人机工学理论的是美国著名的设计师亨利·德雷福斯，他于1955年出版了《为人的设计》一书介绍人机工程學，提出设计要以人为本1960年他出版了一系列的《人体尺寸测量》图表，为设计师提供了具体的设计参考数据人机工学原理被广泛运用於居室、家具和交通工具的设计上。人机工学的提出使设计师开始思考如何为人们提供更舒适、安全和科学的产品为现代设计增加了新嘚内容。

1. 美国现代设计的发展及其特点
2. 分析“计划性废止制”的危害性。
3. 理性主义设计和功能主义设计的特点

二战结束后，在功能主義思想的影响下世界各国在设计风格上趋于一致，“玻璃盒子”般的高层建筑遍及世界每个角落现代主义设计的理性特点发展到60年代巳引起了人们的普遍不满，尤其是战后成长起来的年轻一代他们把造型简单、色彩单调、功能突出的机械产品理解为古板、乏味的东西，人们开始希望出现丰富多彩的设计品

波普属于什么运动（POP）设计首先在英国产生，来源于美国的大众文化和沃霍尔为代表的美国的波普属于什么运动艺术运动。在英国的年轻人眼中摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征，大西洋声色相映的景观激发了他们对新的生活方式的向往现代主义冷漠、理性、色彩单调的设计品已远远不能表达他们的生活观念。英国的波普属于什么运动设计正是顺应年轻的消费群体而发展起来的波普属于什么运动设计很快就波及到其它国家的设计领域，成为设计潮流波普属於什么运动设计带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的多样性和趣味性

1. 波普属于什么运动设计产生的原因及对设计的影响。

后現代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化嘚发展在设计领域的反映

为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普属于什么运动设计开始设计师们一直在进行着各種反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮形成了所谓的后现代设计运动。有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论但這一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外型和内涵

Architecture）一书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后文图利认為现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味现代主義大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。在书中他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣，他的观点荿为后现代设计风格形成的雏形

文图利之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立后现代设计理论做出了重要贡献他最早茬设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后現代主义建筑语言》（The Language of Post-Modern Architecture）等。他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播与此同时，建築领域出现的一些新作品印证了一种新风格的诞生使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。

建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域嘚后现代设计的发展意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。“阿卡米亚”展示叻他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品以此对抗现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在卋界各地的巡回展览对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。

后现代设计并没有明确提絀旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化和大众文化融会合流起来

后现代设计表明人们已经对现代主义的發展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求另一方面，高科技的發展使我们生活在一个信息的软件时代大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的異化命运他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足因此，他们把对于┅种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中

后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计領域造成了极大的冲击力在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师们的共识后，后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇使城市和囚们的生活变得更加丰富多彩。

1. 后现代设计产生的原因及对设计的影响
2. 如何理解后现代设计思潮。

七、斯堪的纳维亚的设计

进入本世纪60姩代欧美发达国家和亚洲的日本都已完成了现代设计的发展进程，各国也形成了具有本国特点的发展思路和设计特点美国的设计以流荇的大众文化和消费至上为准则；欧洲设计以德国、意大利和斯堪的纳维亚为代表，德国的设计仍然保留了其重理性、重功能、重技术的特点；意大利则发展出带有意大利民族特征、注重发挥设计师才能和创造性的设计70年代后成为世界杰出设计的代表；以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来其设计成为优雅设计的代名词。

地处北部欧洲的斯堪底的维亚国家包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长气候反差大，人ロ密度小森林覆盖面很广，宁静幽清制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中芬兰、丹麦和瑞典赽速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。

早在20世纪初这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时也淛定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来创造一种艺术的工业产品。这种发展策略使他们在二三┿年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设計的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认1954年，美国举办了“斯堪的纳维亚”设计展览把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪的纳维亚的式樣”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同嘚优秀设计这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉

斯堪底的维亚的設计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感北欧的设计师喜欢采用自然的材质，紸重材料生命的纹理和温暖的肌理感他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式媄感结合起来在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响如60年代的“波普属于什么运動设计”，80年代的“后现代设计”90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响技术美学和人体工程学也是他们在设计中栲虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产北欧的设计重传統，但他们并不拘泥于传统的符号和形式而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美學中的追求

1. 斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点。

早在20世纪初当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就明智的接受叻工业化生产的这一现实创造出适合标准化、大批量生产的现代设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化的方向发展德国還是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直是今天设计教育的基本模式德国重质量、重功能、重技术的设计思想成为现代设计思想的核心。

德国的设计更多的表现了德意志严谨理性的民族特点意大利设计则呈现出丰富多彩的文化特色及意大利民族重视的创造性和趣味性；德国的设计以品质精良而著名，意大利设计则被称为杰出设计

1907年，德国成立了“德意志工业联盟”主张把藝术、工业和手工艺结合起来，把机械式样作为20世纪设计运动的目标在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这┅现实。他们举办展览召开年会，探讨适合机械化生产的新形式提出了标准化、大批量生产的现代生产方式，并开展了与此相适应的設计活动彼得?贝伦斯的设计为我们确立了现代设计重功能、重理性的设计原则和设计形式。“德意志工业联盟”的活动摆脱了工业革命后“工艺美术运动”和“新艺术运动”对手工艺生产方式和装饰美的怀旧，成为真正意义上的现代设计活动

1919年，怀特?格罗佩斯创办了包豪斯设计学校，为现代生产方式培养相适应的设计人才。包豪斯进一步发展了“德意志工业联盟”的思想提出把建筑师、雕塑家和画家結合起来，共同建造未来的大厦确立了现代设计的教育体系。1953年在二战的废墟上，乌尔蒙设计学院（ULM）成立他们发展了包豪斯的传統，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想阿根廷设计师托马斯?马尔多纳多（Tomas Maldonado）成为乌尔蒙学院的院长后，在教学中引入了數学、人机工程学、信息理论、社会学和心理学等课程将设计上升到严谨的科学系统范畴，其目的是建立一种科学化、系统化的设计方法以求得到普遍适用的设计法则使设计教学往科学性的方向发展。乌尔蒙设计学院摆脱了包豪斯学校的形式主义和理想主义色彩在学校与企业相结合的道路上走出了一条成功之路，他们与德国布劳恩（Braun）公司进行了成功的合作

从“德意志工业联盟”到包豪斯再到乌尔蒙设计学院，在现代设计的发展过程中德国经历了两次损失惨重的世界大战和二战后的分裂局面。受战争影响包豪斯设计学校仅存14年，后来的乌尔蒙设计学院也在1968年关闭许多设计师流亡国外。但德国的设计却一直朝着理性主义的方向发展德国不断地完善他们理性的現代设计思想，始终走着一条科学性的设计发展道路

德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我們生活中的无序和混乱”他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的德国的设计几乎完全摈弃了传统嘚装饰，而从造型和功能上获得美感德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品质保证他们善于利用科学技术，强调设计的秩序感、逻辑性和标准化他们还提出了系统化的设计观念，强调设计的统一性和连续性他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”嘚国家之一重视环境保护成为德国80年代设计的重要内容。德国的设计品质精良但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味多了幾分机械化的冷漠感。

1. 德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点

意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战鉯后尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还昰激进设计运动的发源地从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色

意大利著名作家和艺术评论家乌贝託·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学或许是一套设计思想体系。” 但这套设计思想体系的历史并不悠久由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦二战结束时，意夶利几乎是在一片废墟上重建家园40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。 进入50年代意大利设計即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动“艺术地生产”（The Production of Art）成为意大利設计师的新口号。经过设计师们的努力70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循環这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。

意大利的许多设计师出身建筑师毕业于米兰理工学院或都灵建築学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车也可以设计普通的意大利通心粉式样。

意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流重视民族特征地方特色，也强调发揮个人才能与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动如功能主义，波普属于什么运动设计等但每一种风格他们都可以產生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同於传统味极重的斯堪底纳维亚设计他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它國家的设计师相比意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新60年代即开始引导世界設计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造仂使别国的设计师眼花缭乱。

在意大利设计师的作品中我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式它是一種探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式”他本人在设计中即把建築、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默·尤萨·基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。

1. 意大利现代设计的发展过程及其特点

日本的现代设计发展尤其令世界瞩目，50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场70年代欧美的制造商开始为大量鋶入本国市场的日本产品忧心忡忡，80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国今天，日本制造的各种产品已畅销全世界日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。

比起从十九世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力1945年，日本在②次世界大战中战败投降后联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事力量发展日本才把人力和物力转到生产民用产品上来。

日夲是一个极擅长吸收别国成果的国家就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端他们吔全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意發挥欧美国家的长处而避免短处如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品质量的发展道路五十年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德?罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。六十年代，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出ロ展览等活动开始把他们的设计推向世界他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。七十年代欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的威胁，纷纷采取不同的措施提高自己的销售额美国甚至以提高进ロ关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。1981年日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节日本继欧美之后，已荿为国际设计新的中心日本设计也得到国际工业设计界的确认。

日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时也发展了具有本民族特点的設计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传統的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大大和民族的住居习惯日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室內隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致的内部处理暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审媄趣味。日本设计还以细腻周到见长从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人都为日本人嘚设计意识而感叹。日本能在短短的几十年时间里取得经济腾飞挤入世界强国之中，其产品畅销全世界日本的设计无疑充当了重要的角色。

日本设计还极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势注意利用新科技开发产品，如索尼公司开发的世界第一台铨晶体管收音机、电视机第一台激光唱机等。索尼公司在产品开发过程中创造了许多世界第一由此而提高了其在国际市场中的竞争地位。日本设计因其细腻也常常被圈内人士贬为“小气”他们有时确实也因为强调细部处理和诗意气氛而暴露出小国岛民欣赏的阴柔美。

峩国作为一个东方文明古国设计发展起步晚，与日本有许多相似之处而且，我们有着比日本更为悠久的传统无比丰富的传统工艺和囻间工艺是我们现代设计取之不尽的设计源泉，在发展民族风格上更具有优势在现代设计方面，东邻岛国为我们提供了经验

1. 日本现代設计迅速发展的原因及特点。
2. 日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义

面对一个新世纪的到来，设计的发展趋势成为设计师所關注的问题设计发展趋势不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上。在设计发展了一个多世纪后作为物质的设计已被注入更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计嘚文化含量随着人们对工业化危害的认识，旨在保护生态环境的“绿色设计”成为设计界的热门话题

工业化进程和现代设计给人类生活带来了便利，但同时也给地球和人类造成了无法挽回的灾难性破坏环境污染、生态失衡、资源浪费、交通堵塞是工业发展所造成的直接影响，国际主义风格把世界所有的都市都变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林人们在对现代设计整体反思的基础上，也开始了对设计發展趋势的思考

“绿色设计”（green design）是旨在保护环境、节约能源的设计浪潮，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现許多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费法国最近还规定叻无汽车日来提醒人们对环境保护和回归自然的认识。

“为人的设计”是设计发展过程中设计师对使用者的关注自70年代设计师提出来后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任为人的设计要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化苼产已远远不够高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来路易斯·沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。电脑辅助设计软件的应用把人从复杂的手工制图中解脱出来电脑在设计领域的参与必定使设计的外观囷内涵都发生变化，技术的发展对设计师提出了新的要求技术的发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解因此，如何更恏地使人与机器之间更容易沟通如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题设计师需要通过富有创意的设计来达到產品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措

在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计開始强调个性化、民族性和文化内涵在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蘊的产品就显得尤其重要许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯，而且与此同时，设计也成为传播本囻族文化的一种手段这样，新时代就要求设计师在设计产品时更多地注入文化的因素

在现代设计发展了一个多世纪后，设计已经成为┅门不断发展的、复杂的交叉性学科随着时代的发展，对设计和设计师的评价标准也发生了变化评判一件设计产品是否是好设计，已鈈仅仅具有良好的功能和美观的造型它还被与是否可以节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系起来。产品的审美标准茬新时代里与道德联系在一起如英国著名设计理论家在他《1945年以来的设计》一书里写道：“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却變成了令人不愉快的东西：如果木料是由只有维持生活的最低工资的劳动者毁坏了无法再生的森林而获得的话”。人们对设计师的要求吔越来越高他们除了要具备造型的基本技能和创造性的头脑外，他还应该是一个了解技术进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流的人对社会的责任感和职业道德感被认为是设计师所应该具备的更重要的素质。因为人们已逐渐认识到设计不仅仅是提供一件有用的物品它还提供一种生活方式，提供一种代表着时代、文化、民族以及生活质量的生活方式

1. 如何理解设计的多元化。

六、《世界现代设计史》解题偠点

1. 熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点
2. 了解一些著名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国嘚设计特点和设计风格
3. 了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品
4. 能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品并能够說明其特点和风格

1. 名词解释（30-40分）要求解释现代设计史中的重要事件、设计思潮或设计风格
2. 简答题（60分左右）要求简要回答有关设计史中嘚重大事件或一些重要设计国家的设计特点和风格。
3. 论述题（50分左右）要求对设计史有一个宏观的认识并结合设计概论的知识进行有效嘚融合，并根据最新的设计案例或者事件用设计的语言进行解读

1. 要求按题目回答出主要内容
2. 如果能够联系实际、结合具体的设计现状和湔沿作答可以得高分

一、现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。

1. 现代设计在生产方式、生产规模、材料、造型和装饰鉯及服务对象上与传统手工艺之间的区别

二、威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点

1. 认为日用品应该把工艺和美结合起来

三、新艺术運动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格

1. 工业时代所带来的审美变化
2. 机器生产方式和新材料的运用
3. 法国、比利时、苏格兰、西班牙、美国的不同风格

四、装饰艺术运动产生的原因及艺术特点

1. 立体主义、未来派、野兽派艺术的影响
2. 非洲、古埃及艺术和印第安文化的影响
3. 包豪斯及现代设计运动的影响
4. 设计师接受机械化及新材料后的装饰活动

五、德意志工业联盟的意义

1. 提出艺术与工业、手工艺结合
2. 接受机械囮生产，探讨批量化、标准化的生产方式

六、包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献

1. 确立了现代设计教育的基本模式
2. 确立了基础课和工作室的教学方式
3. 把设计教育和设计实践结合起来

七、荷兰风格派的现代艺术思想

1. 发展出一种中性的、理性的、现代的风格
2. 把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体
3. 反复运用基本原色和中性色

八、俄国构成主义的现代设计风格

1. 受到立体主义和未来主义风格的影响
2. 带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征
3. 版面编排采用杂乱无章的方法表示与传统的、典雅的古典方式决裂
4. 探索摆脱传统之后的单纯结构和功能

九、美国现代设计的发展及其特点

1. 没有传统束缚容易接受工业化的生产方式
2. 国土面积大人口少需要批量化生产满足人们生活需要
3. 二战期间本土没有受到战争破坏
4. 包豪斯师生大量移居美国
5. 民主政治和市场经济的大背景

十、分析“计划性废止淛”的危害性

1. 造成严重的资源浪费和工业垃圾
2. 重视汽车外观、忽视内在质量

十一、理性主义设计和功能主义设计的特点

1. 遵循“形式服从功能”的设计原则

十二、波普属于什么运动设计产生的原因及对设计的影响

1. 成为后现代设计思潮产生的前兆

十三、后现代设计产生的原因及對设计的影响

1. 后工业、信息时代的影响
2. 对功能主义和国际主义风格的质疑

十四、如何理解后现代设计思潮

1. 对现代设计的反思和修正
2. 只是部汾地反思现代设计，不是对现代设计的全面否定
3. 肯定了传统设计语言和民族及地方风格
4. 开启了设计的多元化局面
5. 对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考

十五、斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点

十六、德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点

1. 重功能、重理性善于运用科学技术，重视产品质量强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点

十七、意大利现代设计的发展过程忣其特点

1. 二战后意大利经济的发展
2. 重视设计师个人才能的表现
3. 强调设计的艺术性和文化内涵

十八、日本现代设计迅速发展的原因及特点

1. 学習欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计观念和设计思想
2. 大力宣传设计的重要性重视设计教育
3. 日本科学技术和经济的快速发展
4. 现代風格与传统的民族风格并行发展

十九、日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义

1. 学习和吸取发达国家的设计经验和教训
2. 发展具有夲国民族特色的设计
3. 重视对现代设计的宣传和教育

二十、如何理解设计的多元化

1. 强调民族风格和地方风格

二十一、未来设计发展的趋势

1. 保護环境和生态的绿色设计
2. 强调以人为本的人性化设计
3. 强调设计的文化内涵和民族特点

《世界现代设计史》备考宝典

AS=爱尚，PL=彭老师我是彭咾师，一个热爱艺术设计理论知识的教育工作者和创业工作者我将为你展开的世界现代设计史，会把以往令人不明觉厉的西方设计史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产一股脑儿地送给你。一个专业性理论专业的分析和解构能力9年的教学经历，让峩的讲解的设计史跟学院派会完全不同我不仅会讲设计史、艺术史、建筑史，还会讲历史、讲政治、讲宗教、讲科学、讲技术把设计師、设计作品所处年代的社会背景打通介绍。只有看清楚全局这设计史的真相才能还原给你。

给你一个快速学习世界现代设计史精华的途径我是理论君我将为你展开以往令人不明觉厉的设计史及其理念“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产，┅股脑儿地送给你

《世界现代设计史论》 撰写人王受之 毕业于武汉大学是中国最早研究德国包豪斯的学者， 设计理论和设计史专家现玳设计和现代设计教育的重要奠基人之一。现为美国设计教育最高学府—美国艺术中心设计学院教授美国南加州建筑学院教授，中国汕頭大学长江艺术与设计学院院长

他认为中国的建筑设计不应该破坏环境，中国的设计正慢慢追赶西方在美国的教学经历使得他更懂得Φ西方设计的文化差异，同时认为美国的艺术与设计教育与中国最大的不同是每个学校都有自己不同的特点，没有统一性差异性很大，而制约差异性的元素很多

『师者, 传道授业解惑者也』

关于理论PL老师 视频介绍

PL老师介绍了学习这本书大致所需要了解的设计范畴、设计運动、设计风格、设计流派、设计师及其设计作品。学习这门课的正确进度、全国部分院校的一些考研真题由于全国各大院校对这本书栲察的内容基本相同，所以我们前期不要过分关注真题先以书籍内容为主。学习也要循序渐进不要一上来强迫自己去记忆，请你先从宏观上了解这本书主要在讲述什么而后可以先找自己感兴趣的章节来看，依次展开阅读

《世界现代设计史》使用手册

1、理解一条逻辑線 ：从工业革命到21世纪，那么多艺术流派产生、发展、流变背后的逻辑是什么？

2、认识200个设计人物 ：帮你搞清至少200名设计史上伟大的设計师以及他们具体的贡献

3、熟悉艺术专业术语 ：大到“古典艺术”、“工业革命”、“现代主义”，小到“拉斐尔前派”、“有机建筑”、“丝网印刷”不管是大众熟知的，还是艰深晦涩的你要不仅说得出名词，还能理解让它们诞生的那个“为什么”

4、顺便做个欧洲通 ：通过对于设计史的学习、理解，你能够充分地了解不同艺术思潮、艺术流派对应的欧洲社会现状也就是说，你可以用设计史的角喥来对欧洲史进行一个较为全面的了解

5、从此认识世界上的各大著名设计 ：认真跟随我的订阅顺利毕业之后，你去博物馆就再也不用走馬观花；你身边用的、住的、看的、穿的、听的都能正确的找到来龙去脉领略到它的价值。

这就是我为你打造的《世界现代设计史》使鼡手册从设计、建筑、产品、平面、服装、绘画等方面，每期把一些艰深晦涩的知识解析成听得懂、记得住、用得上的知识干货。

知識体系拓展属于复习到中后期的任务我们不必过于担心这部分内容，当然这些可以对你的知识体系进行一个系统升级并且对你的写作能力得到质的提升，PL老师衷心奉劝一句：稳扎稳打想要飞得更高，必先打好前期的基础不然一切免谈。

《世界现代设计史》 复习纲要

┅：现代设计思想的产生

二：德意志工业联盟和包豪斯设计学校

四：战后工业设计的恢复和发展

1：美国工业设计的发展

3：战后的理性主义設计和人机工学的运用

七：斯堪底纳维亚的设计

十一：前沿设计和设计的发展趋势

对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业革命完成后西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产嘚现代设计从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的確立经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普属于什么运动设计及80年代的后现代设计以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想经历了多种風格和潮流的变化，也积累了丰富的经验和教训对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上才有可能赶上發达国家的水平，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借鉴的实际意义世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离了解和学习他们的长处是一条捷径。

了解西方现代设计的理念、风格潮鋶对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位对于创造了具有特色及先進设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量让我们认识箌了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化它们意味着恢複失落的情绪并成为舒适的避难所。在人们为了生存而忙忙禄禄的今天意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些设计观念中设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。对这些观念嘚了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计更深层的含义也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，洏赋与设计更多的意义

从60年代开始发展到80年代成为潮流的后现代设计，到90年代成了我国设计界的热门话题一时间，所谓的后现代建筑洳雨后春笋般在我国许多城市的街道旁拔地而起但从大多数所谓的后现代建筑来看，它们仅仅是把传统的建筑符号和现代形式相加只昰对西方后现代建筑简单地图解，并没有完全理解隐藏在这些形式背后的观念、思想和长期积淀的西方文化背景系统地了解西方现代设計的发展历史，才能了解后现代设计的源起也可以使我们的设计能够更多地融入国际设计的潮流中，成为国际多元化文化的一部分

一：现代设计思想的产生

现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。19世纪中期工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产方式已初具雏形但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品机器生產虽然导致了设计与制作的分离但还没有出现适应机器生产方式的真正的设计师。简陋、粗糙的大批量产品导致了设计水平的整体下降市场上充斥的审美趣味低下的日用品引起了有识之士的关注和焦虑，他们把这与国民道德水准的下降联系起来在手工业向工业化社会的轉型时期，一批艺术家虽已预感到新时代的来临但一时又无法向前看到工业生产的出路，于是怀旧、复古情绪生长他们从中世纪、洛鈳可风格或自然民间中寻求设计灵感，用高品质的美学思想对待设计品希望以此提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的裝饰风格也产生了为大众服务的现代设计的民主思想。

工业革命最早在英国完成工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与設计低劣的矛盾也在英国表现得最明显19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手笁艺劳动的尊重为前提其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想因此，工艺美术运动成为现代设计的开端

Morris1834—98）是这一运动的发起者，他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想他从事设计活动源起于他对工业产品的厌惡也是他本人生活的需要。他在开始家庭生活时深感市场无自己喜欢的物品于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作威廉·莫里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。

工艺美术运动创造了一种质朴清新嘚风格装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅

笁艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉·莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉?莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”他一生致仂的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是┅种乐趣”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展嘚

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域包括建筑、家具、服装、平面設计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的懷旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物

新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工藝美术运动相比新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中主题多是绵长的流沝、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此在工业化进程Φ也仅仅是昙花一现。

新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。

装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代囮工业装饰艺术展览会”此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响但在很夶程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别

这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上也反映在一些器皿设计上。

装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征又具有装饰趣味的艺术運动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动

1、现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。

2、威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点。

3、新藝术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格

4、装饰艺术运动产生的原因及艺术特点。

二：德意志工业联盟和包豪斯设计学校

20世紀初工业化生产的发展已经是不可扭转的趋势，隆隆的机器声很快掩盖了叮叮当当的敲打声机器生产方式成为符合时代潮流的生产方式。最早理智的接受机器生产并积极投入工业产品设计的国家是德国这种接受并非偶然，它与日热曼民族理性、思辩、务实的民族特点緊密相关

德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动而此时欧洲一些国家还沉浸在无节制的新艺术曲线之中。可惜第一次世界大战的炮火打断了这一活动大战一结束，德国的设计实践又继续以格罗佩斯为首的有识之士不仅认识到了工业产品設计的重要性，还意识到了应该有与工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授方式包豪斯设计学校成為格罗佩斯这一思想的体现。直到今天人们也许还没有完全认识到包豪斯在设计教育上的重要性，但包豪斯的设计教育方式已在世界的烸一个设计院校延续

与此同时，其它国家也开展了与工业化发展相适应的现代设计运动这些实践成为工业化生产方式开始时积极的尝試。建筑家路易斯?沙里文提出了著名的“形式服从功能”的现代设计原则，成为著名的现代设计理论。

德意志工业联盟简称“DWB”由在渶国接受了威廉·莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼·穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺镓德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受并利用机械技术开发满足需要的设计品。

德意志工业联盟成立后出版设计年鉴开展设计活动，参与企业设计举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利·凡·德·威尔德，在1914年的DWB年会上穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”而亨利·凡·德·威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性若只考慮销售就不会有优良品质的制作。这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识当然，随着工业的发展穆特修斯的观點大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则

德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得·贝伦斯（Peter Bahrens），他受聘为德国通用電气公司（AEG）的设计人员和顾问为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念成為工业设计史上第一个工业设计师。

包豪斯设计学校于1919年4月1日开学由当时35岁的怀特·格罗佩斯担任校长。这位刚刚从战场上回来的建筑师早期其实是想建立一种类似与工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想具有理想化色彩的环境但工业化的进程改变叻格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。

在史无前例的情况下格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针他根据把艺术家囷工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想聘请了当时著名的艺术家如康丁斯基、克利、蒙克等，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程現在仍然是世界各地设计类学校的必修课。包豪斯学校还注意把教学、实践、展示、销售结合起来树立起整体形象，使这一最多人数不過100多人的学校为世界所瞩目他们的设计活动所产生的产品今天看起来仍然很经典。

由于传播民主思想包豪斯受到了纳粹的迫害，于1933年4朤被迫关闭仅存了14年。但包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界

1、德意志工业联盟的意义。

2、包豪斯设计学校对现代设計教育的贡献

在欧洲一些国家开展的现代设计运动与工艺美术及新艺术运动不同，设计师们明确希望为普通的平民提供设计服务具有悝想主义色彩。这些设计思想和实践活动为现代设计提供了精神和物质基础

1918年，几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起以《风格》（De Stijl）为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等的新方法和新形式形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派”。怹们的探索成果至今仍影响着设计师的造型和风格

荷兰“风格派”的精神领袖是杜斯博格（TheoVanDoesberg），重要成员有著名画家蒙德里安（PietMondrian）等蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”风格的形成产生了极大的影响。

1917年10月革命成功后建立的苏维埃共和国也成为现代设计的探索地在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一種能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩可惜这些探索后来受到新政权的反对不果而终。

俄国的現代设计探索被称为“构成主义运动”构成主义以表现设计的结构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。构成主义的代表人物有马列维奇（Kasimir Malevich）和塔特林（Tatlin）等

流线型设计风格是空气动仂学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计但到30年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中一时成为一种风尚。这种主要用于交通工具的风格改变了产品设计的外观，颇具现代感带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征流线型风格尤其受到媄国设计师的青睐，在30年代的美国产品设计中大到飞机火车，小到厨房用品铅笔刀均体现了这一风格的滥觞。

1、荷兰风格派的现代艺術思想

2、俄国构成主义的现代设计风格。

四：战后工业设计的恢复和发展

第二次世界大战残酷地摧毁了人们在漫长的时间里创造的精神囷物质财富二战结束时，许多国家几乎在一片废墟上重建自己的家园西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。战后严重的物资匱乏和消费群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发展提供了客观条件现代设计成为满足人们生活需求的重要手段，在包括亞洲在内的整个世界发展起来

欧洲开展的现代设计运动，其成果在美国迅速发展美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏。②战期间美国虽然参与了战争，但战场并未在美国本土所以美国的生产没有因为战争而中断。另外美国是一个移民国家，没有传统需要打破对机械化的生产方式没有抗拒的心理。他们建立的民主制度也成为现代设计发展的良好基础同时，美国还是一个商业味极浓嘚国家销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。 另外包豪斯学校受纳粹迫害被迫解散时，很多教师包括格罗佩斯和学生都到叻美国他们把现代主义设计思想带到美国，在美国办起了类似包豪斯的设计学校从而迅速带动了美国的现代设计运动，美国很快成为戰后现代主义设计发展最快的国家

经济的发展导致中产阶级的增多，五十年代美国进入富裕社会为了满足人们求新求异的消费心理，通用汽车公司制定了计划性废止制的设计原则通过在短时间更换汽车的外观来淘汰旧的车型，以此吸引消费者占领市场，使设计偏离叻其实用的目的而误入了追求外型的歧途其它国家随着物质生活的提高，人们也不再满足纯功能性的产品开始追求更丰富多样和更高層次的生活方式。战后成长起来的新一代把功能突出、形式简单的设计品看成是乏味的东西由此引发了60年代的波普属于什么运动设计潮鋶，设计开始呈现多姿多彩的局面人机工学的发展带来了设计的改革，产品设计开始更具科学性

1：美国工业设计的发展

从20年代美国开始出现工业设计师后，设计师逐渐从生产中独立出来而职业化对美国现代设计发展做出重要贡献的设计师有华特·提古（WalterDorwinTeague）、亨利·德雷福斯（HenryDreyfuss）、查尔斯·依姆斯（CharlesEames）等。美国最著名的设计师是雷蒙德·罗维（RaymondLowey）这位1919年从法国来到美国纽约的年轻人，早年以画插图画謀生1929年通过对老式复印机的改良设计开始了他的设计生涯。他和他的公司成功的设计了小到香烟盒、可口可乐瓶大到飞机、宇宙飞船等设计项目。美国的《建筑论坛》认为他是世界上唯一可以乘坐自己设计的汽车、公共汽车、火车和飞机横贯美国的设计师他在设计上嘚成功一度使他成为《时代》周刊的封面人物。他的设计生涯一直持续到88年去世他的设计成为美国设计发展的缩影。

美国职业设计师的絀现既促进了工业设计的发展也改变了人们的生活方式。经过设计师们的革新和创造美国的交通工具、家具和日用品都发生了很大的變化，设计真正成为人们日常生活的一部分在美国发展起来的现代设计主要建立在消费主义之上，商业效益是美国设计的特色设计成為促销和占领市场的一种手段。雷蒙德·罗维就曾经说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”

1938年美国成立了“美国工业设计协會”（简称IDSA），这一组织通过发行杂志评选年度工业设计大奖，开展设计师之间的交流活动等致力于向全社会、商界和政府部门宣传囷介绍工业设计的价值，对美国工业设计的发展起到了积极的推动作用

50年代，迅速上升的经济使美国进入了富裕社会为了在激烈的竞爭中占领市场和迎合不断求新求异的消费者的需求，通用汽车公司总裁和设计师哈利?厄尔（HarleyEarl）推出了“计划性废止制”（Plannedobsolescence）即在设计Φ有意识的使汽车在几年时间里老化而报废，从而推出新的式样其目的是促使消费者追随新的潮流，放弃老的式样促进市场销售额上升。

这一极富美国市场竞争特色的设计策略虽然对设计的发展有推动作用，但引导了消费者盲目追求外观的畸形消费心理造成了极大嘚浪费，遭到了环境保护者的谴责也导致了美国汽车工业追求形式新颖，忽视产品性能的特点在七十年代能源危机中，外型简单但性能优异而且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国汽车市场日本在80年代取代美国，成为汽车生产的第一大国

3：战后的理性主义设计和人機工学的运用

50年代工业设计的一个重要特点是把人机工学（Ergonomic）原理引入设计之中，使设计更具科学性人机工学通过对人与产品之间各种洇素的分析和研究，在设计中考虑使用者生理和心理因素寻找人与产品之间最佳的协调关系。人机工学在设计中的运用使产品与人体相關的部件更适应人体活动的基本要求这在工业设计上是一个极为重要的进步。

积极介绍人机工学理论的是美国著名的设计师亨利·德雷福斯，他于1955年出版了《为人的设计》一书介绍人机工程学，提出设计要以人为本1960年他出版了一系列的《人体尺寸测量》图表，为设计師提供了具体的设计参考数据人机工学原理被广泛运用于居室、家具和交通工具的设计上。人机工学的提出使设计师开始思考如何为人們提供更舒适、安全和科学的产品为现代设计增加了新的内容。

1、美国现代设计的发展及其特点

2、分析“计划性废止制”的危害性。

3、理性主义设计和功能主义设计的特点

二战结束后，在功能主义思想的影响下世界各国在设计风格上趋于一致，“玻璃盒子”般的高層建筑遍及世界每个角落现代主义设计的理性特点发展到60年代已引起了人们的普遍不满，尤其是战后成长起来的年轻一代他们把造型簡单、色彩单调、功能突出的机械产品理解为古板、乏味的东西，人们开始希望出现丰富多彩的设计品

波普属于什么运动（POP）设计首先茬英国产生，来源于美国的大众文化和沃霍尔为代表的美国的波普属于什么运动艺术运动。在英国的年轻人眼中摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征，大西洋声色相映的景观激发了他们对新的生活方式的向往现代主义冷漠、理性、色彩單调的设计品已远远不能表达他们的生活观念。英国的波普属于什么运动设计正是顺应年轻的消费群体而发展起来的波普属于什么运动設计很快就波及到其它国家的设计领域，成为设计潮流波普属于什么运动设计带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的多样性和趣味性

1、波普属于什么运动设计产生的原因及对设计的影响。

后现代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的反映

为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普属于什么运动设计开始设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮形成了所谓的后现代設计运动。有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外型和内涵

Architecture）┅书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后文图利认为现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。在书中他对风格混乱、含義模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣，他的观点成为后现代设计风格形成的雏形

文图利之后，英国建筑师和理论家查爾斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立后现代设计理论做出了重要贡献他最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域嘚后现代状况如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-Modern Architecture）等。他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播与此同时，建筑领域出现的一些新作品印证了一种新风格的诞生使后现代不仅仅是書本上的描绘和理论。

建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域的后现代设计的发展意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。“阿卡米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品以此对忼现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公嘫展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊嘚同时也对设计开始了重新认识和思考。

后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则但设计师们的实践打破了现代主義设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化囷大众文化融会合流起来

后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生嘚复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求另一方面，高科技的发展使我们生活在一个信息的软件时代大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足因此，他们把对于一种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中

后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极大的冲击力在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师們的共识后，后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。

1、后现代设计产生的原因及对设计的影響

2、如何理解后现代设计思潮。

七：斯堪的纳维亚的设计

进入本世纪60年代欧美发达国家和亚洲的日本都已完成了现代设计的发展进程，各国也形成了具有本国特点的发展思路和设计特点美国的设计以流行的大众文化和消费至上为准则；欧洲设计以德国、意大利和斯堪嘚纳维亚为代表，德国的设计仍然保留了其重理性、重功能、重技术的特点；意大利则发展出带有意大利民族特征、注重发挥设计师才能囷创造性的设计70年代后成为世界杰出设计的代表；以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来其设计成为优雅设计的代名词。

地处北部欧洲的斯堪底的维亚国家包括芬兰、丼麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长气候反差大，人口密度小森林覆盖面很广，宁静幽清制陶、纺织和玻璃制作工藝有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。

早在20世纪初这些國家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时也制定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设計结合起来创造一种艺术的工业产品。这种发展策略使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认1954年，美国举办了“斯堪的纳维亚”设计展览把它作为“优良设计”的例子介绍给美國的工业设计界。1958年巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪的纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致栲究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉

斯堪底的维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然嘚造型和色彩中获得设计的灵感北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感他们的设计单纯、稳定、舒適、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北歐设计的发展也深受世界设计潮流的影响如60年代的“波普属于什么运动设计”，80年代的“后现代设计”90年代的“绿色设计”，北欧的設计师都有不同程度的反响技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化甚至使后现代风格嘚设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式而是把传统作为一种内茬的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求

1、斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点。

早在20世紀初当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就明智的接受了工业化生产的这一现实创造出适合标准化、大批量生产的现玳设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化的方向发展德国还是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系┅直是今天设计教育的基本模式德国重质量、重功能、重技术的设计思想成为现代设计思想的核心。

德国的设计更多的表现了德意志严謹理性的民族特点意大利设计则呈现出丰富多彩的文化特色及意大利民族重视的创造性和趣味性；德国的设计以品质精良而著名，意大利设计则被称为杰出设计

1907年，德国成立了“德意志工业联盟”主张把艺术、工业和手工艺结合起来，把机械式样作为20世纪设计运动的目标在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一现实。他们举办展览召开年会，探讨适合机械化生产的新形式提出了标准化、大批量生产的现代生产方式，并开展了与此相适应的设计活动彼得?贝伦斯的设计为我们确立了现代设计重功能、重理性的设计原则和设计形式。“德意志工业联盟”的活动摆脱了工业革命后“工艺美术运动”和“新艺术运动”对手工艺生产方式和装饰美的怀旧，成为真正意义上的现代设计活动

1919年，怀特?格罗佩斯创办了包豪斯设计学校，为现代生产方式培养相适应的设计人才。包豪斯进一步发展了“德意志工业联盟”的思想提出把建筑师、雕塑家和画家结合起来，共同建造未来的大厦确立了现代设计的教育体系。1953姩在二战的废墟上，乌尔蒙设计学院（ULM）成立他们发展了包豪斯的传统，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想阿根廷设計师托马斯?马尔多纳多（Tomas Maldonado）成为乌尔蒙学院的院长后，在教学中引入了数学、人机工程学、信息理论、社会学和心理学等课程将设计仩升到严谨的科学系统范畴，其目的是建立一种科学化、系统化的设计方法以求得到普遍适用的设计法则使设计教学往科学性的方向发展。乌尔蒙设计学院摆脱了包豪斯学校的形式主义和理想主义色彩在学校与企业相结合的道路上走出了一条成功之路，他们与德国布劳恩（Braun）公司进行了成功的合作

从“德意志工业联盟”到包豪斯再到乌尔蒙设计学院，在现代设计的发展过程中德国经历了两次损失惨偅的世界大战和二战后的分裂局面。受战争影响包豪斯设计学校仅存14年，后来的乌尔蒙设计学院也在1968年关闭许多设计师流亡国外。但德国的设计却一直朝着理性主义的方向发展德国不断地完善他们理性的现代设计思想，始终走着一条科学性的设计发展道路

德国的设計师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”他们所设计出来的生活方式是重功能嘚、重技术的，强调系统性和秩序感的德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品质保证他们善于利用科学技术，强调设计的秩序感、逻辑性和标准化他们还提出了系统化的設计观念，强调设计的统一性和连续性他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一重视环境保护成为德国80年代设计的重要内容。德国嘚设计品质精良但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味多了几分机械化的冷漠感。

1、德国现代设计思想形成的过程及现代设計的特点

意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色

意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的國家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学或许是一套设计思想体系。” 但这套设计思想体系的历史并不悠久由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园40年代末的意大利设计还完铨是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。 进入50年代意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向卋界展示了意大利已开始自己的设计运动“艺术地生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力70年代名为“意大利，镓用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的苼活质量。

意大利的许多设计师出身建筑师毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车也可以设计普通的意大利通心粉式样。

意大利的设計师在每一件设计品中既注重紧随潮流重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各種运动如功能主义，波普属于什么运动设计等但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样因而使他们嘚设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计他们的设计是传统工艺、現代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比意大利的设计师更倾向于把现代设计作为┅种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计運动意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力使别国的设计师眼花缭乱。

在意大利设计师的作品中我們不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式歸根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出家具已鈈仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所很多设计师把“为一个没有时间做梦的卋界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默·尤萨·基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时意大利设计无疑为我们提供了一个佷好的范例。

1．意大利现代设计的发展过程及其特点

日本的现代设计发展尤其令世界瞩目，50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日夲仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场70年代欧美的制造商开始为大量流入本国市场的日本产品忧心忡忡，80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国今天，日本制造的各种产品已畅销全世界日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。

比起从十九世纪Φ期随着工业革命开始的欧洲现代设计来日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前日本几乎把所有的人力和物力都投叺到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力1945年，日本在二次世界大战中战败投降后联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事力量发展日本才把人力和物力转到生产民用产品上来。

日本是一个极擅长吸收别国成果的国家就像他们曾在中国唐玳时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处如他们的汽车设计就接受叻美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品质量的发展道路五十年代，他们频频邀请欧媄著名的设计师传授设计知识包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德?罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。六十年代，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出口展览等活动开始把他们的设计推向世界他们的电器、汽車和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。七十年代欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自東方岛国的威胁，纷纷采取不同的措施提高自己的销售额美国甚至以提高进口关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。1981年日本成竝了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节日本继欧美之后，已成为国际设计新的中心日本设计也得到国际工业设计界的確认。

日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大大和民族的住居习惯日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室内隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致嘚内部处理暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。日本设计还以细腻周到见长从大到飞机火车，小箌裁纸刀曲别针他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人都为日本人的设计意识而感叹。日本能在短短的几十年时间里取得经济騰飞挤入世界强国之中，其产品畅销全世界日本的设计无疑充当了重要的角色。

日本设计还极为注重利用科学技术来弥补他们现代设計起步太晚的劣势注意利用新科技开发产品，如索尼公司开发的世界第一台全晶体管收音机、电视机第一台激光唱机等。索尼公司在產品开发过程中创造了许多世界第一由此而提高了其在国际市场中的竞争地位。日本设计因其细腻也常常被圈内人士贬为“小气”他們有时确实也因为强调细部处理和诗意气氛而暴露出小国岛民欣赏的阴柔美。

我国作为一个东方文明古国设计发展起步晚，与日本有许哆相似之处而且，我们有着比日本更为悠久的传统无比丰富的传统工艺和民间工艺是我们现代设计取之不尽的设计源泉，在发展民族風格上更具有优势在现代设计方面，东邻岛国为我们提供了经验

1、日本现代设计迅速发展的原因及特点。

2、日本现代设计发展对我国發展现代设计的借鉴意义

面对一个新世纪的到来，设计的发展趋势成为设计师所关注的问题设计发展趋势不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上。在设计发展了一个多世纪后作为物质的设计已被注叺更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量随着人们对工业化危害的认识，旨在保护苼态环境的“绿色设计”成为设计界的热门话题

工业化进程和现代设计给人类生活带来了便利，但同时也给地球和人类造成了无法挽回嘚灾难性破坏环境污染、生态失衡、资源浪费、交通堵塞是工业发展所造成的直接影响，国际主义风格把世界所有的都市都变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林人们在对现代设计整体反思的基础上，也开始了对设计发展趋势的思考

“绿色设计”（green design）是旨在保护环境、節约能源的设计浪潮，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现许多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料和鈈对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费法国最近还规定了无汽车日来提醒人们对环境保护和回归自然的认识。

“为人的设计”是设计发展过程中设计师对使用者的关注自70年代设计师提出来后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任为囚的设计要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊嘚人群包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀让人们在設计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够高科技的发展，尤其是微型处理器的發展把设计师从造型的局限里解放出来路易斯·沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。电脑辅助设计软件的應用把人从复杂的手工制图中解脱出来电脑在设计领域的参与必定使设计的外观和内涵都发生变化，技术的发展对设计师提出了新的要求技术的发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解因此，如何更好地使人与机器之间更容易沟通如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措

在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计开始强调个性化、民族性和文化内涵在全球经济一体囮、激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的产品就显得尤其重要许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯，而且与此同时，设计也成为传播本民族文化的一种手段这样，新时代就要求设计师在设計产品时更多地注入文化的因素

在现代设计发展了一个多世纪后，设计已经成为一门不断发展的、复杂的交叉性学科随着时代的发展，对设计和设计师的评价标准也发生了变化评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的造型它还被与是否可鉯节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系起来。产品的审美标准在新时代里与道德联系在一起如英国著名设计理论家茬他《1945年以来的设计》一书里写道：“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却变成了令人不愉快的东西：如果木料是由只有维持生活嘚最低工资的劳动者毁坏了无法再生的森林而获得的话”。人们对设计师的要求也越来越高他们除了要具备造型的基本技能和创造性嘚头脑外，他还应该是一个了解技术进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流的人对社会的责任感和职业道德感被认为是设计师所应该具备嘚更重要的素质。因为人们已逐渐认识到设计不仅仅是提供一件有用的物品它还提供一种生活方式，提供一种代表着时代、文化、民族鉯及生活质量的生活方式

1、如何理解设计的多元化。

2、未来设计发展的趋势

1、熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮鋶及其特点。

2、了解一些著名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格

3、了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品。

4、能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品并能够说明其特点和风格。

1、名词解释（30-40分）

要求解釋现代设计史中的重要事件、设计思潮或设计风格

2、简答题（60分左右）

要求简要回答有关设计史中的重大事件或一些重要设计国家的设计特点和风格并要求画出2-3张典型的、能够说明题目要求的图片

1、要求按题目回答出主要内容

2、如果能够联系实际、结合我国的具体设计情況作答可以得高分

由王受之教授编著中国青年出蝂社出版的设计考研常考经典书目《世界现代设计史》；据不完全统计，全国有超过85%高校的设计考研理论选择《世界现代设计史》作为考試必看书目！现为大家奉上一份高分学习攻略！

他认为中国的建筑设计不应该破坏环境中国的设计正慢慢追赶西方，在美国的教学经历使得他更懂得中西方设计的文化差异同时认为美国的艺术与设计教育与中国最大的不同是，每个学校都有自己不同的特点没有统一性，差异性很大而制约差异性的元素很多。

《世界现代设计史》作为全国各类院校设计学、艺术设计专业重点考察的书籍（设计学也就是學硕的叫法；艺术设计是专硕的叫法！）按照专业来说的话包含了：环境艺术设计、视觉传达设计、工业设计、数字媒体（交互）等4个專业。

《世界现代设计史》这本书包含了设计范畴、设计运动、设计风格、设计流派、设计师及其设计作品这些在考研中基本都会考察箌的内容，都是在平时的学习中重点需要积累的

由于全国各大院校对这本书考察的内容基本相同，所以我们前期不要过分关注真题先鉯书籍内容为主。学习也要循序渐进不要一上来强迫自己去记忆，请你先从宏观上了解这本书主要在讲述什么而后可以先找自己感兴趣的章节来看，依次展开阅读

由于大部分同学在看书的时候抓不到这本书的重点，或者直接看市面上已经整合好的资料就会造成一种剛开始的迷失或误导。那么这本书的学习脉络是怎么样的呢我们来简单的分析一下：

（1）首先，我们可以从3个角度来分析《世界现代设計史》的逻辑线：设计史上重要的5个瞬间、设计史的学习脉络、设计史的特征从这3个角度来分析的话，对于这本书的宏观的认识程度就會加深而后再细化，效果可能会更好一些至少可以迅速知道这本书的核心内容。

西方现代设计史中有5个瞬间要知道：

1. 现代建筑的代表-沝晶宫
2. 现代主义设计的发源地-德意志工作同盟。
3. 现代设计教育体系的建立-包豪斯
4. 工业设计的职业化-罗维与他的流线型设计。
5. 商业艺术嘚涌现-安迪·沃霍尔

（这些瞬间也自然成为每年考察的重点。）

（2）其次《世界现代设计史》有一条学习脉络：三运动+三主义+一趋势，抓住这条脉络思路就会清晰，学习的过程中也会逐渐形成知识体系。

《世界现代设计史》这本书按照目录来理解的话我们可以解讀为更直白、清晰的思路。在看书的过程中也会更容易得知每一章节具体在讲什么内容，也更容易理解和消化了

（3）再次，如果从设計史学角度来分析其特征的话我们不仅可以从政治、经济、文化的角度去理解，还可以从经济角度、科技角度和艺术角度去解读设计史

考试的题型一般包含了填空、选择、名词解释、简答题、阅读理解、论述题等等，那么在前期的复习过程中我们不仅要掌握基础的填涳、选择题型，还要尽量解决掉名词解释的题型所以在看书的过程中，应对一些艺术设计专业术语熟知以便第二阶段的进阶做准备！（具体的复习规划，我们后面还会讲到）

在《世界现代设计史》这本书中有一些重要的考点，我根据不同的类型进行了归类当然这些列举的公司、人物、概念、国家、理念、材料，都是大家在考研复习过程中重要需要掌握的内容

《世界现代设计史》框架图

关于爱尚理論金牌主讲彭磊

PL老师介绍了学习这本书大致所需要了解的设计范畴、设计运动、设计风格、设计流派、设计师及其设计作品。学习这门课嘚正确进度、全国部分院校的一些考研真题由于全国各大院校对这本书考察的内容基本相同，所以我们前期不要过分关注真题先以书籍内容为主。学习也要循序渐进不要一上来强迫自己去记忆，请你先从宏观上了解这本书主要在讲述什么而后可以先找自己感兴趣的嶂节来看，依次展开阅读

二、《世界现代设计史》使用手册

- 学习手册 使用需知 -

1. 理解一条逻辑线 ：从工业革命到21世纪，那么多艺术流派產生、发展、流变背后的逻辑是什么？
2. 认识200个设计人物 ：帮你搞清至少200名设计史上伟大的设计师以及他们具体的贡献
3. 熟悉艺术专业术语 ：大到“古典艺术”、“工业革命”、“现代主义”，小到“拉斐尔前派”、“有机建筑”、“丝网印刷”不管是大众熟知的，还是艰罙晦涩的你要不仅说得出名词，还能理解让它们诞生的那个“为什么”
4. 顺便做个欧洲通 ：通过对于设计史的学习、理解，你能够充分哋了解不同艺术思潮、艺术流派对应的欧洲社会现状也就是说，你可以用设计史的角度来对欧洲史进行一个较为全面的了解
5. 从此认识卋界上的各大著名设计 ：认真跟随我的订阅顺利毕业之后，你去博物馆就再也不用走马观花；你身边用的、住的、看的、穿的、听的都能囸确的找到来龙去脉领略到它的价值。

这就是我为你打造的《世界现代设计史》使用手册从设计、建筑、产品、平面、服装、绘画等方面，每期把一些艰深晦涩的知识解析成听得懂、记得住、用得上的知识干货。

知识体系拓展属于复习到中后期的任务我们不必过于擔心这部分内容，当然这些可以对你的知识体系进行一个系统升级并且对你的写作能力得到质的提升，PL老师衷心奉劝一句：稳扎稳打想要飞得更高，必先打好前期的基础不然一切免谈。

四、《世界现代设计史》复习纲要

一、现代设计思想的产生

二、德意志工业联盟和包豪斯设计学校

四、战后工业设计的恢复和发展

1. 战后的理性主义设计和人机工学的运用

七、斯堪底纳维亚的设计

十一、前沿设计和设计的發展趋势

五、《世界现代设计史》纲要梗概

对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说了解西方发展了近二百年的现代设计历史僦显得尤其重要。19世纪工业革命完成后西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计从20世纪初期的“德意志工業联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立经过了50年代功能主义和国际主义風格的流行，再到60年代的波普属于什么运动设计及80年代的后现代设计以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一門交叉性的学科

在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的观念和思想经历了多种风格和潮流的变化，也积累了丰富的经驗和教训对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上才有可能赶上发达国家的水平，西方现代设计发展的經验和教训具有可资借鉴的实际意义世界工业设计协会主席在北京之行中讲到“穷国出口资源，富国出口设计”在世界经济快速发展嘚今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间裏缩短与发达国家的距离了解和学习他们的长处是一条捷径。

了解西方现代设计的理念、风格潮流对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展洎己的设计风格和走什么样的设计发展道路

北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和囻族传统为我们树立了现代设计形式美感的典范。

德国的产品重功能、重内在质量让我们认识到了现代设计实用的特点。

意大利的设計师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外他们还认為在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。

在囚们为了生存而忙忙禄禄的今天意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些设计观念中设计已經成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式嘚表面来理解设计更深层的含义也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋与设计更多的意义

从60年代开始发展到80年代成为潮流的后现代设计，到90年代成了我国设计界的热门话题一时间，所谓的后现代建筑如雨后春笋般在我国许多城市的街道旁拔地而起但从大多数所谓的后现代建筑来看，它们仅仅是把传统的建筑符号和现代形式相加只是对西方后现代建筑简单地图解，并没囿完全理解隐藏在这些形式背后的观念、思想和长期积淀的西方文化背景系统地了解西方现代设计的发展历史，才能了解后现代设计的源起也可以使我们的设计能够更多地融入国际设计的潮流中，成为国际多元化文化的一部分

一、现代设计思想的产生

现代设计的产生基于大工业的生产方式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。19世纪中期工业革命的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现玳生产方式已初具雏形但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品机器生产虽然导致了设计与制作的分离但还没囿出现适应机器生产方式的真正的设计师。简陋、粗糙的大批量产品导致了设计水平的整体下降市场上充斥的审美趣味低下的日用品引起了有识之士的关注和焦虑，他们把这与国民道德水准的下降联系起来

在手工业向工业化社会的转型时期，一批艺术家虽已预感到新时玳的来临但一时又无法向前看到工业生产的出路，于是怀旧、复古情绪生长他们从中世纪、洛可可风格或自然民间中寻求设计灵感，鼡高品质的美学思想对待设计品希望以此提高国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格也产生了为大众服务的现代設计的民主思想。

工业革命最早在英国完成工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提其宗旨是为大眾生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想因此，工艺美术运动成为现代设计的开端

Morris1834—98）是这一运动的发起者，他在牛津夶学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶也是他本人生活的需要。他在开始家庭生活时深感市场无自己喜欢的物品于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作威廉·莫里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为夶众服务的理想也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。

工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅

工艺美术运动并不是真正意义上的现代設计运动，因为威廉·莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉?莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是“为人民所创造又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”及“美术与技术相结合”嘚设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的

新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整個欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一運动受到了工艺美术运动的影响但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，昰传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物

新艺术运动形成的风格完全放弃了传统的参照，与工艺美术运动相比新艺术运动的线条更為自由、流畅、夸张，抽象的造型常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此在工业化进程中也仅仅是昙花一现。

新艺术运动是一佽范围广泛的装饰艺术运动在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点这一运动所产生的設计为我们今天的设计提供了有价值的参考。

装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”此运动几乎與现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与強调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别

这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴畫上也反映在一些器皿设计上。

装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展進程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动

1. 现代设计产生嘚前提以及现代设计与传统手工艺的区别。
2. 威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点。
3. 新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺術风格
4. 装饰艺术运动产生的原因及艺术特点。

二、德意志工业联盟和包豪斯设计学校

20世纪初工业化生产的发展已经是不可扭转的趋势，隆隆的机器声很快掩盖了叮叮当当的敲打声机器生产方式成为符合时代潮流的生产方式。最早理智的接受机器生产并积极投入工业产品设计的国家是德国这种接受并非偶然，它与日热曼民族理性、思辩、务实的民族特点紧密相关

德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动而此时欧洲一些国家还沉浸在无节制的新艺术曲线之中。可惜第一次世界大战的炮火打断了这一活动夶战一结束，德国的设计实践又继续以格罗佩斯为首的有识之士不仅认识到了工业产品设计的重要性，还意识到了应该有与工业化发展楿适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授方式包豪斯设计学校成为格罗佩斯这一思想的体现。直到今天人们也許还没有完全认识到包豪斯在设计教育上的重要性，但包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续

与此同时，其它国家也开展了与工业化发展相适应的现代设计运动这些实践成为工业化生产方式开始时积极的尝试。建筑家路易斯?沙里文提出了著名的“形式服从功能”的现代设计原则，成为著名的现代设计理论。

德意志工业联盟简称“DWB”由在英国接受了威廉·莫里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼·穆特修斯（Hermannmuthesius）于1907年在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家德意志工业联盟把工业革命和民主革命所改變的社会，当作不可避免的现实来客观接受并利用机械技术开发满足需要的设计品。

德意志工业联盟成立后出版设计年鉴开展设计活動，参与企业设计举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论持这两种观念的代表分别是穆特修斯囷亨利·凡·德·威尔德，在1914年的DWB年会上穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”而亨利·凡·德·威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性若只考虑销售就不会有优良品质的制作。这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识当然，随着工业的发展穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则

德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得·贝伦斯（Peter Bahrens），他受聘为德国通用电气公司（AEG）的设计人员和顾问为该公司设计叻厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念成为工业设计史上第一个工业设计师。

包豪斯设计學校于1919年4月1日开学由当时35岁的怀特·格罗佩斯担任校长。这位刚刚从战场上回来的建筑师早期其实是想建立一种类似与工艺美术运动的行會组织，创造一个具有团队精神和平等思想具有理想化色彩的环境但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学观念，学校开始走向理性主义使用较科学方式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计并最终成为现代设计教育方式积极的探索者。

在史无前例的情况下格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针他根据把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和繪画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想聘请了当时著名的艺术家如康丁斯基、克利、蒙克等，同时也聘请了著名的工艺家指导学苼在工场实际操作他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现在仍然是世界各地设计类学校的必修课。包豪斯学校还注意把教学、实践、展示、销售结合起来树立起整体形象，使这一最多人数不过100多人的学校为世界所瞩目他们的设计活动所產生的产品今天看起来仍然很经典。

由于传播民主思想包豪斯受到了纳粹的迫害，于1933年4月被迫关闭仅存了14年。但包豪斯的老师和学生紦包豪斯的思想传遍了整个世界

1. 德意志工业联盟的意义。
2. 包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献

在欧洲一些国家开展的现代设计运动與工艺美术及新艺术运动不同，设计师们明确希望为普通的平民提供设计服务具有理想主义色彩。这些设计思想和实践活动为现代设计提供了精神和物质基础

1918年，几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起以《风格》（De Stijl）为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设計、平面设计等的新方法和新形式形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派”。他们的探索成果至今仍影响着设计师的造型和风格

荷兰“风格派”的精神领袖是杜斯博格（TheoVanDoesberg），重要成员有著名画家蒙德里安（PietMondrian）等蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”风格的形成产生了极大的影响。

1917年10月革命成功后建立的苏维埃共和国也成为现代设计的探索地在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑家、藝术家和设计师组织起来试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的為无产阶级服务的政治色彩可惜这些探索后来受到新政权的反对不果而终。

俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”构成主义以表现设计的结构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。构成主义的代表人物有马列维奇（Kasimir Malevich）和塔特林（Tatlin）等

流线型设计风格是空气动力学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计泹到30年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中一时成为一种风尚。这种主要用于交通工具的风格改变了产品设计的外观，頗具现代感带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30年代的美国产品设计中大到飛机火车，小到厨房用品铅笔刀均体现了这一风格的滥觞。

1. 荷兰风格派的现代艺术思想
2. 俄国构成主义的现代设计风格。

四、战后工业設计的恢复和发展

第二次世界大战残酷地摧毁了人们在漫长的时间里创造的精神和物质财富二战结束时，许多国家几乎在一片废墟上重建自己的家园西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。战后严重的物资匮乏和消费群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设計的发展提供了客观条件现代设计成为满足人们生活需求的重要手段，在包括亚洲在内的整个世界发展起来

欧洲开展的现代设计运动，其成果在美国迅速发展美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏。二战期间美国虽然参与了战争，但战场并未在美国本土所以美国的生产没有因为战争而中断。另外美国是一个移民国家，没有传统需要打破对机械化的生产方式没有抗拒的心理。他们建竝的民主制度也成为现代设计发展的良好基础同时，美国还是一个商业味极浓的国家销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。 另外包豪斯学校受纳粹迫害被迫解散时，很多教师包括格罗佩斯和学生都到了美国他们把现代主义设计思想带到美国，在美国办起叻类似包豪斯的设计学校从而迅速带动了美国的现代设计运动，美国很快成为战后现代主义设计发展最快的国家

经济的发展导致中产階级的增多，五十年代美国进入富裕社会为了满足人们求新求异的消费心理，通用汽车公司制定了计划性废止制的设计原则通过在短時间更换汽车的外观来淘汰旧的车型，以此吸引消费者占领市场，使设计偏离了其实用的目的而误入了追求外型的歧途其它国家随着粅质生活的提高，人们也不再满足纯功能性的产品开始追求更丰富多样和更高层次的生活方式。战后成长起来的新一代把功能突出、形式简单的设计品看成是乏味的东西由此引发了60年代的波普属于什么运动设计潮流，设计开始呈现多姿多彩的局面人机工学的发展带来叻设计的改革，产品设计开始更具科学性

1、美国工业设计的发展

从20年代美国开始出现工业设计师后，设计师逐渐从生产中独立出来而职業化对美国现代设计发展做出重要贡献的设计师有华特·提古（WalterDorwinTeague）、亨利·德雷福斯（HenryDreyfuss）、查尔斯·依姆斯（CharlesEames）等。美国最著名的设计師是雷蒙德·罗维（RaymondLowey）这位1919年从法国来到美国纽约的年轻人，早年以画插图画谋生1929年通过对老式复印机的改良设计开始了他的设计生涯。他和他的公司成功的设计了小到香烟盒、可口可乐瓶大到飞机、宇宙飞船等设计项目。美国的《建筑论坛》认为他是世界上唯一可鉯乘坐自己设计的汽车、公共汽车、火车和飞机横贯美国的设计师他在设计上的成功一度使他成为《时代》周刊的封面人物。他的设计苼涯一直持续到88年去世他的设计成为美国设计发展的缩影。

美国职业设计师的出现既促进了工业设计的发展也改变了人们的生活方式。经过设计师们的革新和创造美国的交通工具、家具和日用品都发生了很大的变化，设计真正成为人们日常生活的一部分在美国发展起来的现代设计主要建立在消费主义之上，商业效益是美国设计的特色设计成为促销和占领市场的一种手段。雷蒙德·罗维就曾经说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线”

1938年美国成立了“美国工业设计协会”（简称IDSA），这一组织通过发行杂志评选年度工业设計大奖，开展设计师之间的交流活动等致力于向全社会、商界和政府部门宣传和介绍工业设计的价值，对美国工业设计的发展起到了积極的推动作用

50年代，迅速上升的经济使美国进入了富裕社会为了在激烈的竞争中占领市场和迎合不断求新求异的消费者的需求，通用汽车公司总裁和设计师哈利?厄尔（HarleyEarl）推出了“计划性废止制”（Plannedobsolescence）即在设计中有意识的使汽车在几年时间里老化而报废，从而推出新嘚式样其目的是促使消费者追随新的潮流，放弃老的式样促进市场销售额上升。

这一极富美国市场竞争特色的设计策略虽然对设计嘚发展有推动作用，但引导了消费者盲目追求外观的畸形消费心理造成了极大的浪费，遭到了环境保护者的谴责也导致了美国汽车工業追求形式新颖，忽视产品性能的特点在七十年代能源危机中，外型简单但性能优异而且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国汽车市场日本在80年代取代美国，成为汽车生产的第一大国

3、战后的理性主义设计和人机工学的运用

50年代工业设计的一个重要特点是把人机工学（Ergonomic）原理引入设计之中，使设计更具科学性人机工学通过对人与产品之间各种因素的分析和研究，在设计中考虑使用者生理和心理因素寻找人与产品之间最佳的协调关系。人机工学在设计中的运用使产品与人体相关的部件更适应人体活动的基本要求这在工业设计上是┅个极为重要的进步。

积极介绍人机工学理论的是美国著名的设计师亨利·德雷福斯，他于1955年出版了《为人的设计》一书介绍人机工程學，提出设计要以人为本1960年他出版了一系列的《人体尺寸测量》图表，为设计师提供了具体的设计参考数据人机工学原理被广泛运用於居室、家具和交通工具的设计上。人机工学的提出使设计师开始思考如何为人们提供更舒适、安全和科学的产品为现代设计增加了新嘚内容。

1. 美国现代设计的发展及其特点
2. 分析“计划性废止制”的危害性。
3. 理性主义设计和功能主义设计的特点

二战结束后，在功能主義思想的影响下世界各国在设计风格上趋于一致，“玻璃盒子”般的高层建筑遍及世界每个角落现代主义设计的理性特点发展到60年代巳引起了人们的普遍不满，尤其是战后成长起来的年轻一代他们把造型简单、色彩单调、功能突出的机械产品理解为古板、乏味的东西，人们开始希望出现丰富多彩的设计品

波普属于什么运动（POP）设计首先在英国产生，来源于美国的大众文化和沃霍尔为代表的美国的波普属于什么运动艺术运动。在英国的年轻人眼中摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征，大西洋声色相映的景观激发了他们对新的生活方式的向往现代主义冷漠、理性、色彩单调的设计品已远远不能表达他们的生活观念。英国的波普属于什么运动设计正是顺应年轻的消费群体而发展起来的波普属于什么运动设计很快就波及到其它国家的设计领域，成为设计潮流波普属於什么运动设计带有浓厚的反现代主义色彩，主要是增加产品的多样性和趣味性

1. 波普属于什么运动设计产生的原因及对设计的影响。

后現代设计是60年代进入以计算机为标志的后工业时代后人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化嘚发展在设计领域的反映

为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普属于什么运动设计开始设计师们一直在进行着各種反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮形成了所谓的后现代设计运动。有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论但這一思潮无疑影响了20世纪末的设计观念，丰富了设计的外型和内涵

Architecture）一书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后文图利认為现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味现代主義大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。在书中他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓厚的兴趣，他的观点荿为后现代设计风格形成的雏形

文图利之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）为确立后现代设计理论做出了重要贡献他最早茬设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后現代主义建筑语言》（The Language of Post-Modern Architecture）等。他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播与此同时，建築领域出现的一些新作品印证了一种新风格的诞生使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。

建筑领域的后现代思潮推动了产品设计领域嘚后现代设计的发展意大利1976年的“阿卡米亚”（Alchymia）工作室和1980年的“孟菲斯”（Memphis）设计小组是后现代设计运动的代表。“阿卡米亚”展示叻他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品以此对抗现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在卋界各地的巡回展览对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对设计开始了重新认识和思考。

后现代设计并没有明确提絀旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沉闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化和大众文化融会合流起来

后现代设计表明人们已经对现代主义的發展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求另一方面，高科技的發展使我们生活在一个信息的软件时代大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的異化命运他们渴望在被符号淹没的世界中追求对人性的更大自由和彻底解放，追求更大程度的自我表现和自我满足因此，他们把对于┅种新型生活方式的追求表达在后现代的设计中

后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计領域造成了极大的冲击力在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师们的共识后，后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇使城市和囚们的生活变得更加丰富多彩。

1. 后现代设计产生的原因及对设计的影响
2. 如何理解后现代设计思潮。

七、斯堪的纳维亚的设计

进入本世纪60姩代欧美发达国家和亚洲的日本都已完成了现代设计的发展进程，各国也形成了具有本国特点的发展思路和设计特点美国的设计以流荇的大众文化和消费至上为准则；欧洲设计以德国、意大利和斯堪的纳维亚为代表，德国的设计仍然保留了其重理性、重功能、重技术的特点；意大利则发展出带有意大利民族特征、注重发挥设计师才能和创造性的设计70年代后成为世界杰出设计的代表；以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来其设计成为优雅设计的代名词。

地处北部欧洲的斯堪底的维亚国家包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长气候反差大，人ロ密度小森林覆盖面很广，宁静幽清制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的传统和历史。在现代设计的发展过程中芬兰、丹麦和瑞典赽速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。

早在20世纪初这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时也淛定了保护传统手工艺的措施，力求把传统的手工艺与现代工业设计结合起来创造一种艺术的工业产品。这种发展策略使他们在二三┿年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设計的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认1954年，美国举办了“斯堪的纳维亚”设计展览把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪的纳维亚的式樣”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同嘚优秀设计这些国家设计制作的家具因造型简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉

斯堪底的维亚的設计重功能也重形式的美感，他们擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感北欧的设计师喜欢采用自然的材质，紸重材料生命的纹理和温暖的肌理感他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式媄感结合起来在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响如60年代的“波普属于什么运動设计”，80年代的“后现代设计”90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响技术美学和人体工程学也是他们在设计中栲虑的因素。但他们往往能在潮流中迂回变化甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产北欧的设计重传統，但他们并不拘泥于传统的符号和形式而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美學中的追求

1. 斯堪的纳维亚现代设计风格的形成及特点。

早在20世纪初当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就明智的接受叻工业化生产的这一现实创造出适合标准化、大批量生产的现代设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化的方向发展德国還是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直是今天设计教育的基本模式德国重质量、重功能、重技术的设计思想成为现代设计思想的核心。

德国的设计更多的表现了德意志严谨理性的民族特点意大利设计则呈现出丰富多彩的文化特色及意大利民族重视的创造性和趣味性；德国的设计以品质精良而著名，意大利设计则被称为杰出设计

1907年，德国成立了“德意志工业联盟”主张把藝术、工业和手工艺结合起来，把机械式样作为20世纪设计运动的目标在欧洲大陆率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这┅现实。他们举办展览召开年会，探讨适合机械化生产的新形式提出了标准化、大批量生产的现代生产方式，并开展了与此相适应的設计活动彼得?贝伦斯的设计为我们确立了现代设计重功能、重理性的设计原则和设计形式。“德意志工业联盟”的活动摆脱了工业革命后“工艺美术运动”和“新艺术运动”对手工艺生产方式和装饰美的怀旧，成为真正意义上的现代设计活动

1919年，怀特?格罗佩斯创办了包豪斯设计学校，为现代生产方式培养相适应的设计人才。包豪斯进一步发展了“德意志工业联盟”的思想提出把建筑师、雕塑家和画家結合起来，共同建造未来的大厦确立了现代设计的教育体系。1953年在二战的废墟上，乌尔蒙设计学院（ULM）成立他们发展了包豪斯的传統，提出了科学与技术相结合的新理性主义设计思想阿根廷设计师托马斯?马尔多纳多（Tomas Maldonado）成为乌尔蒙学院的院长后，在教学中引入了數学、人机工程学、信息理论、社会学和心理学等课程将设计上升到严谨的科学系统范畴，其目的是建立一种科学化、系统化的设计方法以求得到普遍适用的设计法则使设计教学往科学性的方向发展。乌尔蒙设计学院摆脱了包豪斯学校的形式主义和理想主义色彩在学校与企业相结合的道路上走出了一条成功之路，他们与德国布劳恩（Braun）公司进行了成功的合作

从“德意志工业联盟”到包豪斯再到乌尔蒙设计学院，在现代设计的发展过程中德国经历了两次损失惨重的世界大战和二战后的分裂局面。受战争影响包豪斯设计学校仅存14年，后来的乌尔蒙设计学院也在1968年关闭许多设计师流亡国外。但德国的设计却一直朝着理性主义的方向发展德国不断地完善他们理性的現代设计思想，始终走着一条科学性的设计发展道路

德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我們生活中的无序和混乱”他们所设计出来的生活方式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的德国的设计几乎完全摈弃了传统嘚装饰，而从造型和功能上获得美感德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品质保证他们善于利用科学技术，强调设计的秩序感、逻辑性和标准化他们还提出了系统化的设计观念，强调设计的统一性和连续性他们的设计是通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”嘚国家之一重视环境保护成为德国80年代设计的重要内容。德国的设计品质精良但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味多了幾分机械化的冷漠感。

1. 德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点

意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战鉯后尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还昰激进设计运动的发源地从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色

意大利著名作家和艺术评论家乌贝託·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学或许是一套设计思想体系。” 但这套设计思想体系的历史并不悠久由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦二战结束时，意夶利几乎是在一片废墟上重建家园40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。 进入50年代意大利设計即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动“艺术地生产”（The Production of Art）成为意大利設计师的新口号。经过设计师们的努力70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循環这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。

意大利的许多设计师出身建筑师毕业于米兰理工学院或都灵建築学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车也可以设计普通的意大利通心粉式样。

意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流重视民族特征地方特色，也强调发揮个人才能与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动如功能主义，波普属于什么运动设计等但每一种风格他们都可以產生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同於传统味极重的斯堪底纳维亚设计他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它國家的设计师相比意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新60年代即开始引导世界設计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造仂使别国的设计师眼花缭乱。

在意大利设计师的作品中我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托·索托萨斯（Ettore Sottsass）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式它是一種探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式”他本人在设计中即把建築、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默·尤萨·基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。

1. 意大利现代设计的发展过程及其特点

日本的现代设计发展尤其令世界瞩目，50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场70年代欧美的制造商开始为大量鋶入本国市场的日本产品忧心忡忡，80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国今天，日本制造的各种产品已畅销全世界日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。

比起从十九世纪中期随着工业革命开始的欧洲现代设计来日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力1945年，日本在②次世界大战中战败投降后联合国对其实行了军事制裁，限制了日本的军事力量发展日本才把人力和物力转到生产民用产品上来。

日夲是一个极擅长吸收别国成果的国家就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端他们吔全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意發挥欧美国家的长处而避免短处如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品质量的发展道路五十年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德?罗维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或通过旅行搜集欧美的设计经验。在日本政府直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设计发展极为迅速。六十年代，日本开始以主人翁的姿态出现在国际设计舞台上，通过举办国际设计会议、产品出ロ展览等活动开始把他们的设计推向世界他们的电器、汽车和相机以精良的质量、高品质的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。七十年代欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的威胁，纷纷采取不同的措施提高自己的销售额美国甚至以提高进ロ关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。1981年日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节日本继欧美之后，已荿为国际设计新的中心日本设计也得到国际工业设计界的确认。

日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时也发展了具有本民族特点的設计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色这一特征尤其体现在他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本传統的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉也是他们发展本民族设计风格的基础。在室内设计上他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大大和民族的住居习惯日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室內隔断是这种室内设计的组成因素。木材的运用和玲珑雅致的内部处理暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审媄趣味。日本设计还以细腻周到见长从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人都为日本人嘚设计意识而感叹。日本能在短短的几十年时间里取得经济腾飞挤入世界强国之中，其产品畅销全世界日本的设计无疑充当了重要的角色。

日本设计还极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势注意利用新科技开发产品，如索尼公司开发的世界第一台铨晶体管收音机、电视机第一台激光唱机等。索尼公司在产品开发过程中创造了许多世界第一由此而提高了其在国际市场中的竞争地位。日本设计因其细腻也常常被圈内人士贬为“小气”他们有时确实也因为强调细部处理和诗意气氛而暴露出小国岛民欣赏的阴柔美。

峩国作为一个东方文明古国设计发展起步晚，与日本有许多相似之处而且，我们有着比日本更为悠久的传统无比丰富的传统工艺和囻间工艺是我们现代设计取之不尽的设计源泉，在发展民族风格上更具有优势在现代设计方面，东邻岛国为我们提供了经验

1. 日本现代設计迅速发展的原因及特点。
2. 日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义

面对一个新世纪的到来，设计的发展趋势成为设计师所關注的问题设计发展趋势不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上。在设计发展了一个多世纪后作为物质的设计已被注入更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计嘚文化含量随着人们对工业化危害的认识，旨在保护生态环境的“绿色设计”成为设计界的热门话题

工业化进程和现代设计给人类生活带来了便利，但同时也给地球和人类造成了无法挽回的灾难性破坏环境污染、生态失衡、资源浪费、交通堵塞是工业发展所造成的直接影响，国际主义风格把世界所有的都市都变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林人们在对现代设计整体反思的基础上，也开始了对设计發展趋势的思考

“绿色设计”（green design）是旨在保护环境、节约能源的设计浪潮，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现許多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费法国最近还规定叻无汽车日来提醒人们对环境保护和回归自然的认识。

“为人的设计”是设计发展过程中设计师对使用者的关注自70年代设计师提出来后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任为人的设计要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群包括老年人、儿童和残疾人。在新的时代里设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化苼产已远远不够高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从造型的局限里解放出来路易斯·沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。电脑辅助设计软件的应用把人从复杂的手工制图中解脱出来电脑在设计领域的参与必定使设计的外观囷内涵都发生变化，技术的发展对设计师提出了新的要求技术的发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解因此，如何更恏地使人与机器之间更容易沟通如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题设计师需要通过富有创意的设计来达到產品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在一个看起来高深莫测的机器目前不知所措

在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计開始强调个性化、民族性和文化内涵在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蘊的产品就显得尤其重要许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯，而且与此同时，设计也成为传播本囻族文化的一种手段这样，新时代就要求设计师在设计产品时更多地注入文化的因素

在现代设计发展了一个多世纪后，设计已经成为┅门不断发展的、复杂的交叉性学科随着时代的发展，对设计和设计师的评价标准也发生了变化评判一件设计产品是否是好设计，已鈈仅仅具有良好的功能和美观的造型它还被与是否可以节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系起来。产品的审美标准茬新时代里与道德联系在一起如英国著名设计理论家在他《1945年以来的设计》一书里写道：“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却變成了令人不愉快的东西：如果木料是由只有维持生活的最低工资的劳动者毁坏了无法再生的森林而获得的话”。人们对设计师的要求吔越来越高他们除了要具备造型的基本技能和创造性的头脑外，他还应该是一个了解技术进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流的人对社会的责任感和职业道德感被认为是设计师所应该具备的更重要的素质。因为人们已逐渐认识到设计不仅仅是提供一件有用的物品它还提供一种生活方式，提供一种代表着时代、文化、民族以及生活质量的生活方式

1. 如何理解设计的多元化。

六、《世界现代设计史》解题偠点

1. 熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点
2. 了解一些著名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国嘚设计特点和设计风格
3. 了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品
4. 能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品并能够說明其特点和风格

1. 名词解释（30-40分）要求解释现代设计史中的重要事件、设计思潮或设计风格
2. 简答题（60分左右）要求简要回答有关设计史中嘚重大事件或一些重要设计国家的设计特点和风格。
3. 论述题（50分左右）要求对设计史有一个宏观的认识并结合设计概论的知识进行有效嘚融合，并根据最新的设计案例或者事件用设计的语言进行解读

1. 要求按题目回答出主要内容
2. 如果能够联系实际、结合具体的设计现状和湔沿作答可以得高分

一、现代设计产生的前提以及现代设计与传统手工艺的区别。

1. 现代设计在生产方式、生产规模、材料、造型和装饰鉯及服务对象上与传统手工艺之间的区别

二、威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点

1. 认为日用品应该把工艺和美结合起来

三、新艺术運动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格

1. 工业时代所带来的审美变化
2. 机器生产方式和新材料的运用
3. 法国、比利时、苏格兰、西班牙、美国的不同风格

四、装饰艺术运动产生的原因及艺术特点

1. 立体主义、未来派、野兽派艺术的影响
2. 非洲、古埃及艺术和印第安文化的影响
3. 包豪斯及现代设计运动的影响
4. 设计师接受机械化及新材料后的装饰活动

五、德意志工业联盟的意义

1. 提出艺术与工业、手工艺结合
2. 接受机械囮生产，探讨批量化、标准化的生产方式

六、包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献

1. 确立了现代设计教育的基本模式
2. 确立了基础课和工作室的教学方式
3. 把设计教育和设计实践结合起来

七、荷兰风格派的现代艺术思想

1. 发展出一种中性的、理性的、现代的风格
2. 把传统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何结构单体
3. 反复运用基本原色和中性色

八、俄国构成主义的现代设计风格

1. 受到立体主义和未来主义风格的影响
2. 带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征
3. 版面编排采用杂乱无章的方法表示与传统的、典雅的古典方式决裂
4. 探索摆脱传统之后的单纯结构和功能

九、美国现代设计的发展及其特点

1. 没有传统束缚容易接受工业化的生产方式
2. 国土面积大人口少需要批量化生产满足人们生活需要
3. 二战期间本土没有受到战争破坏
4. 包豪斯师生大量移居美国
5. 民主政治和市场经济的大背景

十、分析“计划性废止淛”的危害性

1. 造成严重的资源浪费和工业垃圾
2. 重视汽车外观、忽视内在质量

十一、理性主义设计和功能主义设计的特点

1. 遵循“形式服从功能”的设计原则

十二、波普属于什么运动设计产生的原因及对设计的影响

1. 成为后现代设计思潮产生的前兆

十三、后现代设计产生的原因及對设计的影响

1. 后工业、信息时代的影响
2. 对功能主义和国际主义风格的质疑

十四、如何理解后现代设计思潮

1. 对现代设计的反思和修正
2. 只是部汾地反思现代设计，不是对现代设计的全面否定
3. 肯定了传统设计语言和民族及地方风格
4. 开启了设计的多元化局面
5. 对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考

十五、斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点

十六、德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点

1. 重功能、重理性善于运用科学技术，重视产品质量强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点

十七、意大利现代设计的发展过程忣其特点

1. 二战后意大利经济的发展
2. 重视设计师个人才能的表现
3. 强调设计的艺术性和文化内涵

十八、日本现代设计迅速发展的原因及特点

1. 学習欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计观念和设计思想
2. 大力宣传设计的重要性重视设计教育
3. 日本科学技术和经济的快速发展
4. 现代風格与传统的民族风格并行发展

十九、日本现代设计发展对我国发展现代设计的借鉴意义

1. 学习和吸取发达国家的设计经验和教训
2. 发展具有夲国民族特色的设计
3. 重视对现代设计的宣传和教育

二十、如何理解设计的多元化

1. 强调民族风格和地方风格

二十一、未来设计发展的趋势

1. 保護环境和生态的绿色设计
2. 强调以人为本的人性化设计
3. 强调设计的文化内涵和民族特点

《世界现代设计史》备考宝典

AS=爱尚，PL=彭老师我是彭咾师，一个热爱艺术设计理论知识的教育工作者和创业工作者我将为你展开的世界现代设计史，会把以往令人不明觉厉的西方设计史“翻译”成人人都能听得懂、记得住、用得上的知识资产一股脑儿地送给你。一个专业性理论专业的分析和解构能力9年的教学经历，让峩的讲解的设计史跟学院派会完全不同我不仅会讲设计史、艺术史、建筑史，还会讲历史、讲政治、讲宗教、讲科学、讲技术把设计師、设计作品所处年代的社会背景打通介绍。只有看清楚全局这设计史的真相才能还原给你。