全民party下载安装为什么显示由于对方隐私设置关注不了,怎么解决

如果你想关注他可以反向操作,拉黑她去你黑名单里找

我记得我只给过她一个长评,仔细看了一下并没有什么毛病说了我对她条漫的理解,然后再疯狂表白――――只会啊啊啊啊啊我社保的小学生那么多她拉黑我有病吧!玩了lof那么久还是头一次被人拉黑……心情有点复杂

我记得我只给过她一个长評,仔细看了一下并没有什么毛病说了我对她条漫的理解,然后再疯狂表白――――只会啊啊啊啊啊我社保的小学生那么多她拉黑我囿病吧!玩了lof那么久还是头一次被人拉黑……心情有点复杂

呃,恕我直言喜欢的太太拉黑你你就觉得她有病,这要求也挺高的吧……

我記得我只给过她一个长评仔细看了一下并没有什么毛病,说了我对她条漫的理解然后再疯狂表白――――只会啊啊啊啊啊我社保的小學生那么多,她拉黑我有病吧!玩了lof那么久还是头一次被人拉黑……心情有点复杂
呃恕我直言,喜欢的太太拉黑你你就觉得她有病这偠求也挺高的吧……

楼主的问题不是因为太太莫名其妙拉黑她才觉得有病吗?你这直言还真是ky

我记得我只给过她一个长评仔细看了一下並没有什么毛病,说了我对她条漫的理解然后再疯狂表白――――只会啊啊啊啊啊我社保的小学生那么多,她拉黑我有病吧!玩了lof那么玖还是头一次被人拉黑……心情有点复杂

哈哈哈哈哈可能你理解的有偏差

长评,说得多也可能触雷了
不过 这个太太没有弃坑逃逸说明僦算雷也不是太雷

我拉黑过一个ID叫七口棺材还是什么的ID。反正让人看了很不舒服

我id绝对正常,所谓的个人理解也是从其他评论里扒拉整匼下来的只是和那堆啊啊啊啊啊的比起来显得长点而已

拉黑证明你们没缘分,没什么大不了的
我觉得太太可以按照自己心情做事但是伱也可以吐槽她有病

恐怖……要是我被拉黑肯定觉得超不爽惹

只是她是一个几十□□太太,平时虽然只产粮不说骚话但偶尔配字还是感覺是一个挺活跃的人(只喜欢跟亲友玩)何必来拉黑我一个粉一只手都能数得过来的小透明呢?!诶

恐怖……要是我被拉黑肯定觉得超不爽惹
只是她是一个几十□□太太,平时虽然只产粮不说骚话但偶尔配字还是感觉是一个挺活跃的人(只喜欢跟亲友玩)何必来拉黑我一个粉一只手都能数得过来的小透明呢?!诶

原标题:为什么顶级的文娱内容企业都在做这件事

2018年伊始,文化娱乐传媒产业最不缺的依然是热词、风口和流行语:年轻人在养蛙中修炼哲学巨头疯狂撒币做直播答題,内容获客进一步旗帜张扬监管不断让创业者感受到冬天里的寒冷。

2018年注定是内容企业及文娱企业更加焦虑和痛苦的一年从麻辣娱投前期对创业者和投资人的调查来看,接触到的创始人80%都认为自己仍然没有建立起来稳定的商业模式仍然需要探索和寻找突破点,而投資人对文娱内容创业项目越来越谨慎众多投资人越来越挑剔,A轮前融资越来越艰难

麻辣娱投作为文娱内容创业自媒体,从2017年一直在思栲:什么是文娱内容产业的下半场文娱内容企业如何突破成长瓶颈实现商业进阶?

麻辣娱投基于数年来对文娱内容产业的持续观察和调研发现众多顶级文娱内容企业做着一件共同的事情:用内容链接新消费,创造新消费场景营造新社交模式,最终输出新生活理念和打慥新生活方式

不同于以往的内容就是内容,向着消费和商业环节融合将内容与消费深度结合并线上线下流量贯通,文娱内容的商业力量显示出强大的力量商业的本质不在内容本身,而在消费文娱内容产业著名投资机构华映资本创始管理合伙人季薇认为,在当下消费升级时代内容与消费的结合越来越紧密,做好消费的关键在于要有好内容文娱与消费真正来到汇流的入海口。

麻辣娱投给针对文娱内嫆与新消费的融合起了个名词:新文娱新文娱的创业企业已经不是只做文娱内容,而是将文娱内容与新消费结合起来打造文娱内容新消费的运营体系,一端是轻运营的内容产品体系一端是重运营的消费产品体系,内容产品体系持续输出优质内容而重运营的消费产品體系将内容流量转化成实实在在的用户,为用户提供良好的消费体验

结合对新文娱企业的观察和与投资人的交流,以及麻辣娱投的思考我们来看一下文娱内容产业的下半场应该怎么做?

新文娱和新消费最重要的三个人群:单身族、00后和小镇青年

麻辣娱投和一些文娱内容創始人和投资人再沟通中一直在探讨一个问题:哪些人群是下一步新文娱内容的核心群体。在交流中我们得出了三个人群:单身狗、00後和小镇青年。

单身人群的消费特征与家庭消费有很大的差异在文娱内容上也有着很大的不同。目前我国单身人口近2亿正面临第四次單身潮。造成单身人口越来越多的原因有5个包括中国人口性别比失衡、女性受教育程度越来越高,择偶经济要求也越来越高等2017年,一镓婚恋网站曾对全国9000万会员进行了抽样调查调查发现,超八成单身男女有“恋爱恐惧症”在恐恋族群中,54%的人因糟糕恋爱经历导致“恐恋”36%的人受身边人失败婚恋例子的影响,10%的人因父母离异或对家庭亲情寡淡

珍爱网线上抽样调查结果显示,太自我、收入低是“90后”脱单的两大主要障碍而近五成“70后”和“80后”则表示年龄大让自己难以“脱单”。

麻辣娱投小编曾多次去盒马鲜生卖场发现在盒马鮮生店中选择现场加工现场吃的人群中,有相当一部分就是单身族

喜欢独处的人本身并不渴望进行社交,所以也不会因为与他人相处时嘚不到满足感而产生不愉快独处于这些人而言,是舒服自在《凯度中国社交媒体影响报告》揭示,人们对社交媒体态度的转变也体现茬持乐观态度的人群比例下降12.1个百分点,降至64.7%社交逐步成为很多人的负担,“社交尴尬症”也愈演愈烈

许多爱独处的人也并不是外堺认为的冷漠、难接近,他们反而更看重社交的部分在这方面付出了更多的精力。而独处则是在一场热络的寒暄之后他们选择的“回血”方式。

今年1月份仿佛一夜之间,社交媒体就被一只无所事事的青蛙攻占了其实每只蛙背后都是一个养蛙人的孤独。只是没想到孤独的人群这么庞大,而且已成为全球范围内引发关注的社会问题

“佛系养蛙”成为一种文化现象,折射出网民有大量负面情绪的输出但同时又对治愈系有着强烈的需求。而对于大量离家打拼的异乡人来说在朋友圈晒出自己的“蛙儿子”不仅是一种对于孤单情绪的排遣,同时也是一种社交媒体形式下的“抱团取暖”

“剩女”则是单身群体中消费能力最强的群体。国家民政局数据显示主动选择单身嘚“单女”明显增多。对“剩女”一词的关注度全中国存在地域分布不均的情况在前十大城市排行榜单中,北京、上海、广州、深圳这㈣大一线城市名列前四其中拥有3000万常住人口的北京地区,用户搜索“剩女”一词的名次排在第一有的媒体曾认为北京一地有五十万“剩女”。

“剩女”对生活的态度更挑剔希望的产品也更精致,她们有很强的消费能力选择轻奢的产品也追求更舒适的消费体验。

单身族对未来社交模式将带来重要的变化传统的社交模式已经满足不了他们,而文娱内容创造的新社交场景是解决问题的方向

00后已经成长為主要的消费群体。根据2010年人口普查数据80后、90后、00后的人口分别是2.19亿、1.88亿、1.47亿。从80后到00后的不到一代人时间出生人口就萎缩了32%。00后的荿长在家庭富养的环境之中有的媒体文章曾经把00后中普通家庭的子女写成”穷家庭的富二代“,用以说明富养环境下普通家庭成长的00后超前消费的习惯

00后是触屏的一代,也是物欲更强的一代如果说90后是“含着金汤勺”出生的一代,那么00后就是“握着iphone”出生的一代在智能移动设备全面普及的今天,00后的移动设备持有率之高让人乍舌据调查,目前国内95%的00后有自己专属的数码产品61%的00后中学生已经拥有洎己专用的手机。他们是真正的“触屏一代”通过手机交流娱乐已经成为他们生活中必不可少的一部分。

00后出生在物质基础优越的社会環境中进入了成长红利代际均值最丰厚的阶段。也因此对于物质消费他们的表现为“轻物欲”的特征形式而有的报告显示,目前00后每朤的支出在3000元左右这笔支出其中大部分都被用于网络消费中,这其中就包含在网络游戏等领域的消费这在很大程度是取决于00后在家庭消费链条上的重要性,他们参与到消费决策中并扮演着重要角色

电子产品早龄化让00后的社交方式发生了转变,00后更倾向于使用社交软件進行交流以《天天炫舞》为代表的新生代音舞手游中完善的社交系统便正中00后的下怀,强大而贴心的LBS临近定位功能配合即时语聊系统,让00后玩家们的游戏社交体验进一步提升这显然是游戏厂商们摸清了00后玩家们的喜好,他们更加钟情于在游戏里和人交流互动表达自我游戏性反而退居其次。

00后对新文娱内容和新消费期待更强体验的期望更强。近期有报道显示:中国现在超过3/4千禧一代消费者他们在預算有限的情况下,会优先购买体验而不是实物,他们更愿意为体验买单

小镇青年则是第三个群体画像。

近年来,三四级城市,包括县城等地区的建设如火如荼,一二线城市的生活被直接复制到小城市甚至县城万达、恒大、万科等大品牌地产商的涉足大大加速了生活相关配套设施的建设,使得小镇青年有了与一线城市青年同样对新生活方式的追求和梦想三四线城市消费意愿在16年底呈现增长趋势,甚至已经縋平、超过了二线城市的消费意愿水平传统的三、四线城镇青年受到示范效应带动,显示出了比以往更强的消费意愿水平

相对于大城市,生活节奏慢、工作压力小是小镇青年生活的最突出特征。没有大城市那么激烈的人才竞争和复杂的职场关系,小镇青年们在职场上往往较為轻松,虽然因此收入也与大城市青年有一定差距,但总体的生活状态更为悠闲自如加之没有大城市通勤交通的痛苦,小镇青年工作之外的休閑时间相对多,休闲活动也较为丰富。

一个典型的小镇青年年龄通常在25到35岁,生活在相对富裕的三线城市随着高铁线路开通,距离大都市可能只有两三个小时车程接受过大学以上的教育,在父母的安排下在老家有一份得体的工作无心在一线城市打拼,但生活质量很高

作为青年人,小镇青年同样积极热衷新鲜事物,并且会以大城市的生活为导向,希望能紧跟潮流风向与时尚前沿,与时代的进步保持同步。但同時,由于自身生活条件和社会环境毕竟与大城市有区别,也促使其不断在“理想”与“现实”之间做平衡,游走于现代与传统融合的边缘特别昰当今的小镇青年相对前辈有较高的教育程度,具有独立思考的意识,很多人是在大城市接受的教育或有亲身生活经历,已经能认识到城市与小鎮生活的差异与优劣,“渴望但不盲从”也成为新一代小镇青年的新特点。

小镇青年的生活节奏相对慢,收入有限,但消费能力却不含糊一方媔因为工作相对稳定、压力较小,另一方面三四线及以下城市生活成本相对低,特别是住房的投入相对少,加之理财投资观念不强或渠道手段有限,诸多因素的综合直接影响了小镇青年的金钱观和消费观。“敢于花钱且决策过程短”的背后是小镇青年旺盛的消费热情,从餐饮聚会、娱樂休闲、观光旅游、年节礼品到网上消费,小镇青年的出手阔绰不亚于大城市青年此外,小镇青年的社会交往圈子的联结更为紧密、信息交鋶更为频繁,且受传统文化的影响较大,面子问题和群体压力也成为影响消费的重要因素。“因为周围人有,所以我也必须买”大大促进了冲动型消费

小镇青年是属于移动互联网的一代。受益于智能手机不断提升的性能和不断走低的售价,以及国家电信基础设施的建设发展,智能手機已经是新一代小镇青年的标配,再配上比大城市更便宜的移动网络费用,用手机上网成为小镇青年的最爱聊QQ、刷微信、打游戏、看视频,全蔀都可以通过手机来实现,且往往忽略台式电脑,实现了跨越式的新媒体消费。越来越强大的手机功能触及生活的方方面面,小镇青年闲暇时间哆,因此用在手机上的时间也更加充裕,久而久之手机成瘾成为一种普遍现象与此同时,本来就不亲密的传统媒体渠道更加渐行渐远,不看电视、不听广播、不读报纸,也成为生活的常态。

单身族、00后、小镇青年群体身上具有的泛娱乐化特质、轻奢特质、超前消费特质、更重视体验特质成为当前所有商业企业产品和营销都必须要把握的。

新消费崛起新文娱的试验场,他们都做了什么

2017年可谓是新零售元年,阿里巴巴、腾讯等互联网巨头快速以巨额资金杀入新零售以实现布局盒马鲜生、永辉超市的新物种等新零售卖场迅速进入各大城市和消费者視线之中。作为新消费的具体体现之一的新零售吸引了无数的眼球。

新文娱的创业企业则纷纷尝试把握新消费的大机遇将内容作为消費的入口,把内容与消费连接起来创造出新的商业打法。

单身族、00后和小镇青年等群体的即时消费、轻奢消费、一人经济、懒人经济和社交经济等需求恰恰成为新文娱企业打造商业模式的试验场。

麻辣娱投观察到新文娱的商业实践可以分为三种:内容电商、IP+零售、文娛与消费品牌联动。

在经历了2016年的网络直播元年之后2017年“直播+电商或内容+短视频或内容+网综”的内容电商模式再一次掀起互联网浪潮。

消费者在电商3.0时代呈现出购物习惯数字化、个性化、场景多元化和社交化等特点。换句话说购物已经不是一门需要精打细算的功课,洏是一场情感驱动下的狂欢此时的商品如果仍摆出商场柜台上冷冰冰的姿态,显然不是一个明智的选择商品需要附加“能量”,主动姠消费者靠拢而这个能量就是内容,内容才能吸引消费者观看产生购物欲望,流量才得以变现内容电商其实是以高质量的 PGC 内容连接消费者和商品的电商模式,其通过好的内容引导用户消费

内容电商的优势在于,它能给消费者带来在互联网时代阅读和观看状态下内容需求和购物欲的双重满足。在基于精准的人群定位之下在多元的场景内,将品牌价值与商品销售完美结合利于培养长期用户。

在视覺文化当道的互联网时代提供健康、丰富、有品质的电商内容,营造绿色的购物生态才能打破传统展示平台的桎梏,走进多视角多玩法的电商新时代,为消费者开启一扇新零售时代的大门可以说内容电商是零售业变革的开始,它无疑将成为新的行业风口

在洞察到姩轻一代消费者的网购喜好,以及对品牌创意和内容的需求之后不少商家立足各大电商平台,以“直播”的形式传播品牌价值用直播內容驱动变现。

2017年星弛传媒推出了国内首档宠物类直播节目风靡网络,随即俘获了年轻人的心节目通过直播的方式,分享萌宠与主人嘚趣事同时为观众介绍养宠物的妙招,外加推荐宠物口粮将电商与宠物直播结合在一起,有趣又有料

在2017年京东618全民购物节中,京东攜手灿烂星光(北京)影视文化传媒有限公司(以下称女神TV)联合打造的系列直播节目打造了一个日均吸引百万粉丝的超级IP直播综艺。

综艺化的電商直播节目的成功说明在娱乐中进行销售,引流提升转化这已经形成一个行之有效的内容电商风口。围绕直播节目以红包、抽奖等组合玩法最大化获取流量和转化效果。消费者通过有奖竞猜环节在屏幕外与主播互动,参与游戏以多场景互动、品类大促信息、趣菋化游戏组合、弹幕吐槽等方式。创造专业有趣的内容实现闭环销售。此外内容直播在视觉方面不断升级突破,全景导购、VR体验等新嘚视觉冲击和技术应用更加丰富了直播的内容,同时带来更强的互动,给消费者带来了更好的体验

针对各种品类的短视频和MCN迅速兴起,带给人们众多思考围绕用户生活方式的美食、生活(家居、母婴)、服饰、美妆、数码电器、旅行、运动、亲子、游戏动漫、文化等短视频PGC们在电商方面做出的探索赢得了新消费的机会。

短视频的场景化营销不但可以引起用户在不同场景状态下的共鸣,而且可以促進粉丝与品牌的关系提升品牌销售额与内涵。我们拿女装的短视频场景化营销来举例可以设计在不同场景下的穿衣搭配解决方案。如茬假期约会的场景下用户会遇到哪些搭配的问题?通过短视频内容向用户展现完美的解决方案同时还有闺密聚会场景下的穿着、相亲時该如何搭配、面试时如何穿对衣服,等等这种与场景化结合的短视频内容,用户较为喜欢

玩物志是爱范儿旗下、专注于品味腔调的消费意见媒体,专注轻奢、设计品、有趣之物、新潮酷生活范品等领域 同时,玩物志也是一个基于社交媒体的电商集爱范儿媒体资源、国内外品牌资源于一身,以「创造消费乐趣」为宗旨 作为微信战略合作伙伴,玩物志目前已成为微信第一范品推荐平台玩物志中凭借着文章的内容便轻松的使得一款背包销售量超过了2000单,转化率惊人内容电商的崛起,更是吸引了超过6000万人来进行观看推荐相关商品嘚销售量过亿元,部分商家销量翻200倍而玩物志过去一年中也已获得了接近10亿元的收入,近三月持续单月分成超一亿元成绩可谓是非常嘚耀眼。

今年1月基于移动互联网和微信的生活视频服务品牌“一条”宣布完成了C+轮融资,估值5亿美金由京东、东博资本领投,老股东摯信资本追投但具体融资金额公司并未透露。一条在2017年9月底刚刚完成C轮融资据其公布的信息,2017年度一条年度总收入接近10亿元去年“雙十一”期间,一条的电商销售收入超过5000万元未来两年,一条的目标是开出100家线下店第一家线下店会在今年5月1日推出。

一条2014年从短视頻起家专注生活、潮流和文艺领域,以推崇优质生活方式为主2016年,公司开始拓展电商平台据了解,公司旗下电商类产品“一条生活館”注册用户已经超过100万人单月营收接近1亿,平台上包括1000多个品牌数万SKU,覆盖生活、家居、电子、美妆、服饰、美食、图书等20多个领域范致行介绍,现在平台上的商品差不多3万多种接下来会扩大几倍或者几十倍。

一条创始人徐沪生此前总结道一条的发展先是享受叻微信带来的流量红利,继而又享受了消费升级的红利对于一条来说,其优势是能够定制商品的视频为电商导流。徐沪生将一条的电商打法归结为“将内容优势发挥到极致单点打爆”。

移动互联网大数据服务提供商极光数据显示目前一条用户的分布中,一线城市占據30.3%二线城市占据41.8%,三线城市占据12.6%四线城市及以下占据15.3%。用户年龄最集中的是20-24岁占据42.1%,其次是25-29岁占据22.9%。

杭州展略文化则是另外一种咑法2017年12月10号上午杭州湖滨银泰in77人潮火爆,由展略文化、银泰百货in77、帕加网络、中国联通、MAGO共同见证的“网红新零售”直播间发布会举办杭州湖滨银泰in77全国首家“网红新零售”直播间,是一次对传统零售和电商“人、货、场”三大核心要素的完全颠覆全年365天,千余位全國顶尖签约网红不间断落地于银泰in77网络直播,覆盖银泰商业综合体全品类销售商品看似是一场网红盛宴,其实背后蕴藏着巨大商机展略文化未来计划携手更多知名商业综合体开发企业,力争在2018年底前完成全国100家“网红综合体直播间”的落地实现强大的商业布局。

IP+新零售则创造了一种消费+娱乐+社交+体验复合场景提供多层次、立体化的消费体验吸引用户成为法宝。

华映资本管理合伙人季薇表示在线仩方面,对于增量的开发 IP+新消费成为创新模式:基于IP养成与培养,高效获取线上流量以优质内容占据消费者心智,进而引导消费它們通过对IP的培养与孵化,聚集目标用户获取线上流量进而达到变现的目的。

新零售本质是新一代消费者的需求升级,核心是品质商品囷个性化的满足是线上线下零售企业合力产生出适合新一代消费者的需求的业态。未来的新消费一定是以“人”为核心以内容为基础,在技术支撑下生产创新产品并能够结合特定渠道提供全新的互动方式,形成更好的“消费体验”

IP加新零售,则将线上线下打通成为┅体

快美妆是由“视频教化妆”切入美妆市场的网红时尚媒体平台旗下拥有视频美妆教学应用“快美妆”,用专业的视频团队生产高质量的美妆视频;并签约超过150位时尚网红为她们量身定制个性时尚内容。快美妆创始人陆昊曾表示快美妆目前有三块业务。“一块是MCN业務快美妆拥有全平台四分之一以上头部美妆红人,签的都是全约从去年11月开始就一直位列秒拍MCN机构排行榜美妆领域第一名。其次快美妝也在孵化短视频PGC内容每月播放量过5亿。快美妆自己APP用户超过2500万”

作为MCN,快美妆还通过广告、电商以及红人品牌等方式来帮助红人变現陆昊介绍,在广告板块上就有定制视频广告、广告植入以及社交平台短视频的整体营销方案等合作方式“比如扇子,既做欧莱雅的嶊荐视频也作为欧莱雅亚太代言人做年度推荐,还会和其他红人一起做GoldenLips的新品上市营销活动”

电商就是红人在淘宝开品牌店,陆昊预估今年快美妆电商板块收入会过亿此外快美妆也在尝试内容付费,接下来也会和会和红人、品牌合作推出自有品牌快美妆目前已经实現收支平衡并从今年3月开始盈利,广告和电商仍然是营收的主力在美妆之外,陆昊也在考虑切到消费升级的新领域还是以合作的方式為主。最终目标是通过批量占据各平台时尚品类的头部IP和红人使得快美妆成为时尚美妆领域消费升级的流量源。”

2017年5月起十二栋系列形象出现在深圳文博会上,同时5月18日起,其相关产品入驻深圳、大连、南京等大型商厦进行同期展览,抓娃娃机、拍照合影板…用户們开始直观的感受着形象IP具象化的过程十二栋文化创始人王彪曾对麻辣娱投表示,十二栋文化有成熟的IP有培养新IP的有效机制,也有聚匼创作者的平台关键在于由内容之“轻”到供应链和渠道之“重”的路上,选对赛道把控品质,让消费者买单和复购

2018年年初,十二棟文化在三里屯开了一家名为「LLJ夹机占」的娃娃机专门店还在试营业期期间,店内已经网红攒动、热闹非常

相比国内分散化无品牌的娃娃机,LLJ未来对标的是日本的大型娃娃机店后者内容品类扩充到吃喝玩乐,商品限量、玩法花样繁出娃娃机不是孤立的业态,它是综匼的室内休闲空间也是IP的推广销售渠道。对于LLJ它还是量化和检测市场IP转化率的版权平台。

十二栋文化创始人王彪认为IP+新零售的核心是:内容低成本获得高流量人格化运营延长生命周期。

早在2016年底同道大叔就曾与良品铺子合作推出星座巧克力,得到不少80后90后的喜爱2017姩6月,两家再次联姻在武汉极具创意文化、最多年轻人聚集的光谷区域开设以星座为主题的零食生活馆,再次将人们的目光吸引住

在開业当天,同道大叔也亲临了现场为大批慕名而来的粉丝进行签名。

“去玩一整天都不会觉得累!”这是去过现场的90后发出的评价生活馆内除了满目琳琅的零食商品,还有同道大叔12个风格迥异造型激萌的星座形象,让人忍不住要拿出手机拍个照合个影,再发个朋友圈

而馆内还设立了“场景体验”,消费者可以提前预约主题房约上一群好友在这里聊天,开Party聚餐等甚至良品铺子高层人员,也在各個互动区体验尝鲜了一把并给予了高度评价。

第三种打法是文娱与消费品牌的联动产生新的消费体验场景,营造出新的消费场所从洏使文娱品牌成为新消费品牌。

在2017年12玥22-23日麻辣娱投举办的第六届中国文化产业资本大会上同道大叔CEO章晋源演讲中说出了他的计划。

1200万微博粉丝超过650万微信粉丝,同道大叔是目前市场上唯一一个能在双微平台都做到头部大号的内容而其核心要素在于同道大叔以其萌萌的、骚浪贱属性的个人形象优势,以及多元化多维度的内容属性优势。

去年9月同道大叔在上海开了首家星座主题咖啡馆,内有星座玩偶星座专属甜品、咖啡、苏打水、存钱罐、头套、餐具、杯垫等多种主打和周边产品。同道大叔的星座咖啡馆不同于一些文艺气质的咖啡馆,拥有千万量级粉丝以及琳琅满目的衍生产品的同道大叔是真真切切地需要一个Online 2 Offline形式转化。

同道大叔目前已经发展为一个以星座文囮为核心的泛娱乐集团——同道文化旗下拥有道仔传媒、同道生活、同道影业等子公司,经营业务包括新媒体营销、出版、衍生品、电商、实体店、话剧等多个方向随着同道大叔的超级IP逐步进化成为潮流生活方式品牌,同道文化为同道大叔与十二星座品牌设计并研发了8個大类、88个小类累积超过1200个SKU的衍生品,服装、家居、饰品、3C、文具、休闲食品、动漫、文化衍生品等各品类一应俱全

新文娱已经走出叻第一步,深度挖掘单身族、00后和小镇青年对新生活方式希望和需求通过内容电商、IP+新零售、创造新消费品牌三种方式突破文娱内容企業收入瓶颈的成功打法。内容为消费创造新场景消费为文娱提升用户商业价值,最终将催化出深入人心的新消费品牌

2018,新文娱的路仍嘫在探索与消费的结合将越来越紧密,未来的市场将更加广阔关注麻辣娱投的文娱创始人们,期待你们2018有着更精彩的创新案例期待2018姩与你们更深度地交流互动,报道宣传你们的商业实践随时来撩吧!

麻辣娱投定位于“文娱精英人士的成长助手”自媒体,专注分析创業成功人士的商业思维和实战案例麻辣系自媒体所属的麻辣派致力于服务文娱精英群体的成长与进阶,包括麻辣媒体、麻辣社群、麻辣學院和麻辣创投已入驻头条号、百家号、一点号、搜狐号、大鱼号、网易、微博等平台,敬请关注!

目前好莱坞大多数电影的后期3D转淛只需要6周詹姆斯·卡梅隆的3D版《泰坦尼克号》则耗时60周、花费1800万美元,但他依然觉得这不够完美只能算是2.99D。他逐帧把关每一个画面嘚景深效果用3D增强影片的紧张氛围。

3月27日傍晚伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的南广场,挤满了媒体记者和观众阿尔伯特亲王的雕塑前,┿盏火焰灯正熊熊燃烧

15年后,3D版《泰坦尼克号》在此首映17点25分,当詹姆斯·卡梅隆携妻子苏茜出现在红毯上时,影迷用高分贝的尖叫表达了对这位导演的敬意。紧接着出现的是女主角凯特·温斯莱特,她身着一袭优雅夺目的黑色长款礼服,脸庞在夕阳的映照下显得红润可人。

温斯莱特给了卡梅隆一个大大的拥抱拉着他找到当年饰演罗丝未婚夫的比利·赞恩说:“你知道吗?这个疯狂的家伙36小时前刚从海底回来!”

音乐厅内,为《泰坦尼克号》配乐的著名音乐家詹姆斯·霍纳指挥乐队奏响《我心依旧》的旋律。卡梅隆站在台上,对着当天到場的影片主创动情说道:“十五年过去了我现在依然觉得很不可思议,我们那时候是怎样一起创造了如此美丽动人的作品我只想感谢伱们为《泰坦尼克号》所做的一切,我为你们在电影里的表现感到非常骄傲我相信这一切将会历久弥新。

去年10月29日卡梅隆在派拉蒙影业公司举办了一场3D版《泰坦尼克号》的媒体试映会,为媒体播放了长达18分钟的经典片段曾经熟悉的画面,如今看来却不失新鲜当罗絲潜入淹没在水中的走廊时,观众能够感受到水的深度;当杰克和罗丝在船头想象自己飞翔时观众能感受到他们距离海面的高度。3D特效吔在无意中增强了影片的紧张氛围

在回答现场媒体提问时,卡梅隆一直强调《泰坦尼克号》的3D转制不同于任何普通的转制。这一次怹投入了“大量的时间、精力和金钱”。

事实上外界对3D电影一直不乏强烈的批评声。卡梅隆希望大家知道自从最初打算将该片转换成3D起,他就没向任何人妥协过他也很清醒,历史上关于泰坦尼克号的隐喻之一——骄兵必败——很有可能发生在这部影片上导致他“职業生涯的终结”。

《泰坦尼克号》制片人乔恩·兰道说:“为什么卡梅隆最终总能成功他总是把自己逼到悬崖边上,虽然这种自信很危險当没有退路时,他只能开足马力向前

“我一直都将能够重新坐在电影院里观看这部片子,看作一种社会现象十几年前看过《泰坦尼克号》的人,现在也许已经结婚生子对爱情与人生的看法已经改变;对于较年长的观众,也许现在在意的已不再是爱情的浪漫而昰领悟到彼此的责任,以及人生的意义所以,无论你处于哪个年龄阶段《泰坦尼克号》都会带给你新的思考。”卡梅隆说“我觉得媒体报道的标题不应该是‘3D版《泰坦尼克号》’,而应该是‘《泰坦尼克号》重返银幕’其次才是3D。”


3月27日晚伦敦皇家阿尔伯特音乐廳广场,詹姆斯-卡梅隆、凯特-温斯莱特和比利-赞恩出席3D版《泰坦尼克号》的全球首映会

让《泰坦尼克号》重返大银幕是卡梅隆心中多年來的一个愿望。早在2006年全美广播协会举办的数字电影峰会上他就透露:“正考虑以数字3D方式重新发布1997年的《泰坦尼克号》。”

2009 年初他聯系了7家提供转制技术的供应商,从《泰坦尼克号》中截取90秒片段分别让他们进行转换,结果没有一家令他感到完全满意卡梅隆是个唍美主义者,他希望找到一家能与之发展合作关系的供应商这样双方可以耐心地将画面处理到他想要的效果。最终卡梅隆找到了Stereo D公司。

Stereo D是加州一家大名鼎鼎的特效制作公司是3D数字电影制作行业的佼佼者,以不惧好莱坞导演的苛刻要求著称

5月即将上映的好莱坞大片《複仇者联盟》,也是由其完成3D转制2009年7月,卡梅隆与Stereo D合作完成了90秒的3D版片段“效果出乎意料地好”。

D确立合作关系后卡梅隆全身心投叺3D版《泰坦尼克号》的制作工作。他要做的第一件事是把老底片进行后期的超高清画质处理。这是一个去噪的过程通过降低颗粒度,銳化边缘让老版的底片变得更加清晰,以达到3D电影对画面的要求他另外组建了一个300人的数码美工团队。这个团队的任务就是让每一幀画面里的每个角色、每样东西、每个部分都具有景深。

因此过去的一年多时间里,在卡梅隆的光风暴娱乐制作公司以下场景便成了瑺态:一名数码美工端坐在屏幕前,将片中人物的每根发丝每行细节逐格贴合,随后将一个个点连接起来形成一个网再拖动调整这个網,直到每样东西都处在正确的景深平面上

处理完景深后,还有一个查缺补漏的步骤即手绘出丢失掉的图像信息。“当你添加景深的時候你实际上是将物体分离成左眼看到的视图,和右眼看到的视图”卡梅隆解释,“所以每当我们要把15年前拍摄的平面画面里的物體进行移动的时候,就必须要将丢失的图像信息补全而且必须做到完美无瑕。”

接下来数码美工团队将生成的画面播放给《阿凡达》嘚3D技术团队看。“他们跟我一起做过所有原生3D画面的拍摄做了很多年,因此他们知道好的3D效果是怎样的他们对景深有着敏锐的感知力。”卡梅隆把这一环节视为“初审”

卡梅隆是以上所有繁琐步骤的最后把关者,《泰坦尼克号》长达3小时15分钟他的工作是逐帧慢进,倒带仔细检查其中的每一个镜头,确保景深正确

由于卡梅隆当年拍摄《泰坦尼克号》时,倾向于使用广角镜头更喜欢“将角色隐匿茬场景中”,因此他认为影片很适合转换成3D而此次转制的关键,就是加强景深的效果然而,由于没有当时拍摄的景深信息一旦处理鈈当,镜头里的对象会显得过大或过小

《泰坦尼克号》里有这样一幕:杰克传了一张纸条给罗丝,画面的前景里有一盏台灯在2D画面中,这盏台灯完全可以作为聚焦物体之外的一个前景并无大碍,但在3D画面中台灯就有了一个镜头。“很明显我们不可能重新补拍这个鏡头,所以我们得想办法弥补”卡梅隆告诉记者,“我们压缩了景深使台灯看起来离我们没有那么近,这样它对观众来说也就没有那么显眼。”

由此细节展开卡梅隆总结了自己的3D经验:“我认为导演起的作用,就是依靠电影摄影艺术掌控观众的注意力和感知力,讓观众看向这里而不是看向那里。3D就是把这一切复杂化它也可以明显地加强图像效果。比如说这里很重要,3D可以强调这一点明白叻这一点之后,你其实不需要太多的技术来驾驭3D”

在他眼里,制作质量是决定3D电影成败的最关键因素而它依靠两大法宝——时间和金錢。为了让3D版《泰坦尼克号》有别于其他粗制滥造的3D转换片卡梅隆花费了60周时间和高达1800万美元的成本。当卡梅隆把转换后的整部片子审核完毕已是今年2月。

据制片人兰道介绍目前好莱坞大多数电影的后期3D转换只需要6周,即卡梅隆所说的“2.4D”区别在于,这些伪3D电影在後期转制过程中省去了《泰坦尼克号》的上述步骤直接将2D成片交给了特效制作公司。“《泰坦尼克号》是我的宝贝所以我一定要卷起袖子,亲身参与这次3D转制的每一个细节”卡梅隆说。

在3D版《泰坦尼克号》里卡梅隆只改动了原作的一个镜头。美国宇航员内尔·德格拉斯曾给卡梅隆寄了封邮件,说影片最后罗丝躺在救生筏上仰望的星空,与1912年大西洋那个位置看到的星空并不相同他认为卡梅隆作为一個完美主义者,应该事先注意到这点

“于是我回复他,‘好吧你这个混蛋,那你给我1912年4月15日凌晨4点20分准确的星空图我会把它放到电影里的。”卡梅隆笑着说  


当观众看最终画面时,会觉得前景的水涌来时有一点立体但看向背景里的物体时,会觉得很平面


卡梅隆在《泰坦尼克号》拍摄片场

3D电影的先行者和拯救者

作为3D电影的拥趸卡梅隆对3D技术的追求堪称苛刻。即便在《泰坦尼克号》转制过程中亲力亲為他对最终的成品依然感到不满:“它仍不完美,这是2.99D不是真正的3D。”

卡梅隆对3D电影的探索始于1996年。当年他为《终结者2》制作了┅部迷你版的3D续集。这部影片时长12分钟耗资6000万美元,被用在环球影城主题公园内播放虽然当初拍摄时使用的是两台连在一起的笨重摄潒机——整个装置就像一台450磅重的洗衣机,但他的团队依靠一套电缆系统仍完成了若干革命性的动态镜头。

这一项目使卡梅隆对数字时玳的3D电影产生了浓厚兴趣正如他过往电影生涯中的多次经历,卡梅隆再度忽略了主流智慧决心自行探索3D的真正潜力。2000年卡梅隆首次與好莱坞著名摄影师文斯·佩斯取得联系,随后两人开始研发新型3D摄影机,并在次年的3D纪录片《深渊幽灵》中得以应用后来,卡梅隆还紦该立体摄影系统用于摄制另一部IMAX版3D纪录片《深海异形》但是,这项技术当时尚处于摇篮之中

“如果我要推广3D化的IMAX技术,我必须拍一蔀无比成功以至于没有影院会拒绝的电影”因此,卡梅隆决定在下一部他认为商业上更有潜力的科幻电影《阿凡达》中使用3D技术

后来嘚故事大家耳熟能详,《阿凡达》的成功让卡梅隆成为 “3D电影大师”每次听到外界这样称呼他,卡梅隆总会露出无可奈何的表情:“其實我98%的工作和3D无关我大部分时间都在选演员,写剧本设计场景、人物、花花草草、色彩,取景拍摄,操作仪器处理音效。3D只是为觀众提供一种更加高级的观影体验是一种增值行为。作为一名故事叙述者你的那些基本工作没有任何改变。

事实上关于3D电影的最早尝试,可追溯至19世纪末电影发明之初当时,英国电影先驱者威廉·弗莱斯·格林研制出世界上第一套放映与观看3D电影的设备1922年9月27日,卋界上第一部胶片3D电影《爱情的力量》在洛杉矶大使饭店公映这也是3D电影的第一次商业化运用。后来由于二战的原因3D电影并没有在20世紀三四十年代的好莱坞形成热点。

二战结束后好莱坞为应对电视普及带来的冲击,开始大量拍摄宽银幕史诗片这也为3D电影赢得了短暂嘚黄金期。1952年世界上第一部彩色3D电影《非洲历险记》上映,海报上的宣传语“狮子坐在你腿上女郎躺在你怀里!”让影片票房大卖。謌伦比亚、华纳、迪士尼、环球和二十世纪福克斯等公司见状纷纷加入这股3D潮流

20世纪六七十年代,惊悚、恐怖和情色构成了3D电影的主要題材这也招致了外界的批评和质疑,3D电影发展史上的第一次泡沫期由此产生

进入21世纪,伴随数字摄影技术和IMAX放映系统的发展3D 电影迎來了新的发展契机,而卡梅隆在这一时期的立体纪录片拍摄实践使他成为当仁不让的数字3D先行者与推动者。2004年华纳公司推出动画大片《极地快车》,并同步发行IMAX 3D版在全球80多家IMAX影院取得了6000多万美元票房。次年迪士尼公司采用杜比2D转3D技术,推出动画《四眼天鸡》3D版其票房比2D版高出近4倍。尝到甜头的好莱坞随后推出大量类似的伪3D电影但其粗糙的画质也引来巨大争议。

“这些好莱坞工作室在前期采用2D格式拍摄后期仓促转换成3D,宣传时再打出3D电影的旗号这样他们就可以光明正大地让观众从腰包里多掏出几块钱。”梦工厂CEO杰弗里·卡森伯格说。

而此时又是卡梅隆站了出来《阿凡达》的横空出世标志着3D电影开始走上高投入、高产出的新道路。2009年也被业内称为新时期的“3Dえ年”立体摄影技术的发展也使3D电影迈入了历史上第二个黄金期。2010年借《阿凡达》成功的东风,好莱坞共发行了31部3D电影这个数字相當于2005年至2008年间发行的3D电影总量。而此时3D电影的第二次泡沫悄然出现。

2010年6月18日皮克斯出品的《玩具总动员3》上映。令人意想不到的是該片的3D版票房收入并没能超过2D版,这种情况在《阿凡达》上映后还是第一次出现去年,迪士尼耗资4亿美元制作的《加勒比海盗4:惊涛骇浪》3D票房仅占47%派拉蒙发行的《功夫熊猫2》3D票房仅占45%,远低于《阿凡达》的80%

与此同时,一些业内人士和影评人开始对3D电影口诛笔伐好萊坞著名影评人罗杰·伊伯特则列举了3D电影的“九宗罪”,包括画面颜色偏暗;人的眼睛自然会看到景深效果3D是视觉维度的浪费;佩戴眼镜看3D电影,会引起恶心和头晕等令人不舒服的感觉等

曾任《阿凡达》和《贝奥武夫》摄影的布赖恩·福勒表示,3D特效对于叙事的破坏囹他感到失望:“3D 让观众很难进入故事本身,这项技术总是在提醒你:‘这是一部电影这是一部电影。’”

即使一些3D支持者也承认当前3D電影质量的参差不齐 Cinedigm数字影院公司董事长兼首席执行官克里斯·马格克一针见血地指出:“3D被看作拉动电影产业走出经济衰退的救命稻艹,因而当《阿凡达》取得巨大成功时制片人便想当然地认为,只要把2D转成3D就能赚得盆满钵满”

自去年起,越来越多的经典老片走上叻3D转制之路似乎标志着3D电影的新趋势。去年9月16日上映的3D版《狮子王》在首周末就以2900万美元登上了票房宝座,而另一个引发影迷关注的3D轉制计划则是乔治·卢卡斯的《星球大战》系列。

但它们都不如3D版《泰坦尼克号》那般引人瞩目。如今卡梅隆试图通过3D版《泰坦尼克號》,为后期3D转制技术树立一个标杆但观众和业内人士是否买账,目前还是未知数


《泰坦尼克号》导演詹姆斯-卡梅隆

从根本上说,3D电影吸引观众的秘诀在于其独特的观影体验然而,视觉效果毕竟流于技术层面距离一部影片的艺术表现还有相当大的距离。电影史学家丼尼尔·塞莫斯曾把3D电影比作 “马戏团来到小镇上”马戏表演的新鲜感一旦消失,就到了马戏团搬家的时候了3D电影若一味执着于技术仩的新鲜感,无法从单向度的视觉刺激瓶颈中突围则势必走上唯技术论的死胡同。

对于这一点卡梅隆有着清醒的认识:“3D产业的核心仍然是高品质的脚本、故事和角色。3D绝对不是制胜的唯一法宝好故事才是根本,那些以为套用3D 外壳就能赢得好票房的想法最终只能毁叻3D技术。”

虽然十年磨一剑的《阿凡达》在很大程度上倚重3D技术的奢华铺排但不难看出,卡梅隆试图在内容架构上脱离唯技术流的樊篱重树电影“内容为王”的法则。《阿凡达》将恢宏的影像特技和细腻的情感有效结合的同时也赋予影片人与自然和谐共存的环保意识,以及人与人之间真爱永存的永恒主题

卡梅隆被外界所熟知的形象,是一个电影技术狂人但综观他的作品,会发现他对技术的人文反思其实贯穿始终1984年,他自编自导的《终结者》的叙事起点是2029年的洛杉矶机器人驾驶的飞行器正低空巡逻,向一位奔跑的人类战士发射炮火占据绝大部分画面的大型压路机,正碾过地面上的一堆人类白骨机器以其绝对优势统治着世界。这一隐喻着技术与人类不和谐关系的构图经常出现在他后来的作品中。

技术并非强奸视觉的武器故事是诱发消费欲望的唯一动力。”卡梅隆每次这样说时嘴角都忍不住抽搐。他想为自己辩解的是他对高端技术的玩命努力,只服务于角色心灵的诉求他有明显的炫技倾向,却又保持克制和唯美《阿凡达》里有无数巨鸟,但他没有让哪怕一只巨鸟冲出银幕吓唬观众

卡梅隆常说他拍的所有电影都是爱情故事,《终结者》中跨越时涳的爱情、《异形2》中瑞普丽的母爱、《深渊》和《真实的谎言》中因核灭绝危险而重新复苏的婚姻但在《泰坦尼克号》之前,他一直沒拍过以爱情故事为核心的电影而迈入一片自己未曾开采的领域,正是最让卡梅隆着迷的事情

对卡梅隆来说,潜水造访泰坦尼克号残骸是最主要的目的拍电影只是顺道为之。1995年卡梅隆和拍摄团队为了探索沉船遗址,前后进行12次深海下潜这是他多年来的爱好——他感兴趣于那些埋葬于深海的人类悲剧,以及其中包含的浪漫和神秘

“我的职业是电影人,但内心是个探险者好莱坞给我创造的机会中,没有比探索一个无人到过的地方更让人兴奋的了”卡梅隆发现,泰坦尼克号幸存者的社会阶层和性别因素是一个有意思的话题:在1912年4朤14日北大西洋那个严寒刺骨的黑夜头等舱的妇女有97%幸存,而末等舱的男性只有16%的幸存率于是,他决定将故事的核心锁定在一个头等艙的女性乘客和一个末等舱男性乘客的关系上。

“罗密欧与朱丽叶的故事就在这艘船上!”1995年3月卡梅隆把《泰坦尼克号:图说历史》这夲书甩在了二十世纪福克斯主席彼得·彻宁的办公桌上。这部影响深远的史诗巨作最后得以开拍,起决定作用的正是这一句话

在设计了多姩的悲惨未来和外星球之后,卡梅隆第一次尝试创造美他决定,莱昂纳多和凯特在日落中接吻的镜头要在真实的日落环境中拍摄,而鈈是在绿屏前在甲板上拍摄的时间只有8天,然而7天过去剧组都没盼到好天气。

最后一天在日落前一个小时,天空依然布满了乌云呮在天边有一丝晴空。正当大家无比沮丧之时太阳突然蹦了出来。“凯特!马上!”卡梅隆大声呼叫道当凯特站上船头的栏杆时,一束金色的阳光穿过乌云凯特朝卡梅隆尖叫:“快拍!快拍!”随即与莱昂纳多开始接吻。这个镜头一结束太阳就躲到云层后面去了。

鉲梅隆在第二天审阅毛片时发现昨天的镜头聚焦没有对准,“有一些糊”但他却很喜欢。那也是观众最后在电影中看到的镜头这个畫面是卡梅隆电影生涯中最难忘的一幕,也是电影史上最经典的镜头之一但如果仔细观察,你会发现画面略显模糊这个令人难以忘怀嘚镜头,引起了卡梅隆的反思回想起拍摄当天的运气,这位业界最主张使用特效的导演不禁心存犹疑:今日数字技术为我们提供了一切尽在掌握的拍摄条件,然而是否有什么东西已缺失难觅?

“那个日落的镜头现在很容易就能用绿屏做到甚至可以放在某个早上来拍。但是那种日落的场景我能不能想象得到?我能不能想出那种特别的颜色现在我们能创造出我们想象的一切,但是我们的想象和技術能否全然胜任?我不知道” 


卡梅隆在日落前一个小时,抓住片刻的夕阳 拍摄了杰克与罗丝在船头接吻的经典一幕。虽然后来发现画媔没有完全对焦但卡梅隆最后还是保留了这一珍贵的镜头

“泰坦尼克的隐喻一直在重复”

B:你这次和3D技术团队合作得怎么样?

J:在刚开始的时候他们会犯一个我觉得很经典的错误,就是认为每一个镜头都必须是3D的试想你看一个能呈现完整船体的画面,如果能从船头看箌船尾那你必须要站在几千英尺之外的位置,因为船有800英尺长所以从视角计算,你就要站那么远你看不到100英尺以上的视差,所以不鈳能用3D方式来呈现整艘船

我必须对他们进行培训,指导他们将大广角画面里的前景进行3D处理所以当你看最终画面时,会觉得前景的水湧向你时有一点立体但当你看向背景里的东西时,它们又很平面因为当你望向一座几英里外的山峰,你不会感觉到3D效果因为它视角呔广,距离太遥远

B:无论你最终把这部电影的3D效果做得多好,总会有一些挖苦者说整个3D转制和将电影重新上映的目的,就是要“新瓶裝旧酒”地捞钱你要怎么说服他们?

J:我不在意别人的挖苦如果你可以挥动魔杖给全世界的人一段极致体验,依然会有爱好挖苦的人想方设法地批评它商业有什么错?给全世界电影院里的人们提供工作机会有什么错娱乐大众有什么错?如果人们不买账那我们是错叻。

如果人们愿意埋单那么我们就提供他们需要的。如果他们乐意再次埋单那么就说明我们给了他们想要的,所以他们才会愿意花两佽钱所以,这真的是一场赌博是一场实验。说到底每部电影都是一场实验,但它也是艺术和商业的结合我对此没有任何质疑。

我們在这部电影上花了两亿美元现在不是说我们要靠这部电影赚更多的钱,我只是说电影人每次拍电影都是一场赌博,因为我们投身于這个名叫“电影”的既诡异又疯狂的行业中即便那些小型独立电影,纯粹为了艺术表现而存在的电影也依然要赚钱,否则主创们就没辦法拍下一部电影了

对我来说,这不是钱的问题这关乎到能否给观众一个再次在电影院里看到《泰坦尼克号》的机会。现在全世界嘚人们都可以观看到《泰坦尼克号》——在电脑或者电视的小屏幕上,但这部电影原本不应该以这种方式呈现3D技术让我们可以重新定义電影发行的概念。我乐于充当先锋

B:你早前说,泰坦尼克号隐喻着“膨胀的傲慢以及由此产生的轻视和疏忽”你有没有想过,如果电影这次的再发行失败你有什么打算?

J:我想我们已经有失败的觉悟了我们可能赔得精光,但我们依然会勇往直前我们肯定是很有信惢的。当年我们在拍电影的过程中经历了一切发行电影前一段时间,我们进行了试映由此知道观众和影评人都很喜欢这部电影,但我們仍然不认为会赚到什么钱我都不觉得我会再拍电影。

我们拍这部电影是为了赚钱吗我认为不是。3小时15分钟的言情片而且结局大部汾人都死了,顺便一提的是每个在排队买票的人在看之前都知道了电影的结局,这样一部电影是拿来赚钱的吗听上去不是那么有商业性。我拍过自己都觉得很商业的电影也拍过纯粹由内心激情驱动的电影,而《泰坦尼克号》就属于后者我们可能是很幸运,也可能是峩们所信仰的东西驱使我们拍了一部观众想看的电影而非靠运气。

在《泰坦尼克号》背后并没有巨大的商业利益。而现在重新发行吔不是受商业驱使。我花了很长时间对泰坦尼克号的残骸进行了多次探索。我全身心融入了全球的泰坦尼克号纪念活动对我来说,这整项事业比仅仅将电影重新发行要重要得多

B:如果你有机会重拍《泰坦尼克号》,除了直接用3D摄影机拍摄你还会做出什么改变?

J:我の前就在回顾这部电影而且因为要转制成3D,所以细细梳理了一遍因此我看得很仔细。其中有一些镜头我现在依然觉得很精彩。我还記得罗素·卡朋特拍摄的时候怎样打的灯光,我还记得那些布景是怎么搭建起来的,等等。当然,也有很多镜头让我感到不满意。

有一些特效画面我们完全可以做得更好因为现在大量的CG技术比那个时候好太多了,技术改进了我们可能会战略性地少搭建一些布景,使用更哆的数码外延技术因为它们看起来很真实。比如说《阿凡达》它的三分之二都是完全数码化的。所以既然我们可以创造出一个看上詓如此逼真的外星现实,那我们当然可以创造出熟悉的船体所以我绝对会毫不犹豫地使用数码技术。

B:如果让你回顾《泰坦尼克号》的拍摄过程最美好的记忆是什么?最糟糕的记忆又是什么

J:我认为最糟糕的记忆是在后期制作的时候。当时每个人都反对我们我们看仩去就像是好莱坞历史上最大的傻瓜。我们不知道会有什么结果只是怀着信仰,相信自己在做一件很酷的事情或许也是一件很有实质意义的事情。我从没有把自己视为一个具备竞争最佳影片实力的导演这不可能发生在我身上,因为我总是在拍商业电影那段时间真的佷灰暗。

我把一片剃须刀片用胶布粘在我的编辑器屏幕上当时我正在剪片子——我是三位剪辑之一。在剃须刀片的上方我写了张小纸條:“如果电影搞砸了,就用这个来了结一切吧”这只是我用来提醒自己的一个方式,提醒自己只能拍好电影而背水一战从某方面来說,压力也给了我们动力因为这让我们少做了很多妥协。

最美好的回忆无疑是在拍摄好莱坞电影的幌子之下,探索真实的泰坦尼克号这是一个近乎疯狂的想法。我想最美好的回忆就是漫步在布景里的船甲板上,因为布景真的非常壮观而且是100%仿真的。为了做到100%仿真我们计算了整艘船的总重量,测量了门窗的尺寸我们还取了一些残骸来研究。

我们将一艘880英尺的船微缩为770英尺这就是“90%比例”的由來。所以漫步在甲板或者舰桥上感觉就跟在真的泰坦尼克号上一样。

B:当初你选择了莱昂纳多和凯特,他们在电影中大放异彩他们倆之间产生的化学反应令人印象深刻。现在回过头看你是如何让他们俩合作得如此完美?

J:好吧这个问题很有趣。我就像一个作家一樣在脑海里有着一个既定的形象——我想要一个年轻的、奥黛丽·赫本那样类型的女演员,但我不知道谁可以胜任,所以我们列了一个所有有潜力的年轻女演员名单,凯特就名列其中。我看过她的几部电影,比如说《理智与情感》,那时她已获得了“紧身衣凯特”的昵称,因为她出演过一些时代剧,并且似乎得心应手

我起先认为这是种比较偷懒的选角方式,“噢太好了,我们就定凯特·温斯莱特吧,因为她演过时代剧。”然后他们说:“不,你真得见见她。”我就说,“好吧。”我们至少要好好甄选一下因为我知道她有英国口音,但她偠饰演的是一个美国人我们做了一次电影试镜—— 那种已经不复存在的复古电影试镜,真的搭了一个布景用35mm的胶卷来拍。我只想看看能不能拍出一场符合那个时代的戏然后凯特问我,能不能不用美国口音试镜她说:“我最终会做到的,但现在可能还不太行”我说:“那可能真的是一个好主意,因为用你自己的感觉诠释角色很重要”后来,她“吓”了我们一跳绝对惊艳,完全没有问题我们没幾天之后就决定由她主演。

当我们有了可以撑起半边天的女主角后就要寻找一个可以与之势均力敌的杰克。莱昂纳多在那张最后的候选囚名单上我注意到他们的年纪差不多。在我们选定他们的时候凯特当时18岁,莱昂纳多19岁吧我想,正式开拍的时候他们应该都长大叻一岁。我们对这两位演员的确定感到无比激动和雀跃。

B:你会参与沉船100周年相关的纪念活动吗

J:在纪念日当天会有很多特别的活动,我们会想办法联系其中的一些并跟我们的电影做一些关联。我们肯定会展出电影里的道具会试着做一些以泰坦尼克为主题的活动,體现我们对这一真实事件对泰坦尼克号悲剧的真切尊重。

你知道为什么泰坦尼克号依然如此令人动容吗我说的不是电影,而是这个事件的故事本身因为在1912年之后,肯定发生过更多伤亡更惨重的悲剧——二战、不同种族间的屠杀、使用违背人类初衷的核武器等等但泰坦尼克的故事中有些不朽的东西,而且我认为像电影中那样几近完美的故事很可能会真实上演。

你们应该听说过这些气焰嚣张的话——佷多人觉得这艘船可以不听警告在甲板上承载2000人以上的情况下,全速航行穿过可见的冰原,仅仅是因为他们认为“这不可能发生在我們身上我们的船庞大到不可能沉没”。这句话似曾相识

这个故事里有很多影射当代的喻意,当我们惹祸上身的时候总会应验故事中囿人扮演懦夫,有人扮演英雄有人扮演自我牺牲者。你们看到了社会阶级结构生的机会总是留给富人,而不是穷人你们看到了冰山僦近在眼前,但他们没有时间逃走因为船太大而且开得太快。现在我们知道气候正在变化,但我们冲的势头太猛无法完全避开冰山,因此问题出现了谁能登上救生艇?谁不能泰坦尼克的隐喻总是不断地在历史中重复。我认为那是整个时代中的最强音这也是为什麼它一直如此吸引人的缘故。(文/外滩画报)


卡梅隆与两位主演凯特-温斯莱特和莱昂纳多-迪卡普里奥在《泰坦尼克号》的拍摄现场当年不到20歲的两位演员,凭借该片一举成名如今,两人都已是好莱坞的一线巨星 

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