• 看你适不适5人合唱歌曲容易唱的謌得看你自己的造化，如果你的造化不好怎么练也没用！要勇网直前,“想唱就唱”~！做出自己！

  全部

•  多注意歌手们的声音和他们的嘴型,尽量和他们的动作相一致.尽量唱出快整洁,让自己每天早上多练,尽量达到唱流行歌曲的要求.
   你现在的声音还不怎么成熟,还处于发育阶段,声帶还齐全,还要注意少吃辛辣的食物.应多多练习唱歌.

  全部

• 买个MP3，边听边唱早晚唱时时唱，曲不离口就这么简单。。。。。

  全部

•  　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满嘚状态
  　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起两肩略下后一点，小腹收缩两臂自然垂落，全身有一种积极运动嘚状态
   
  　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳重量落在双脚上。
  　　4、面部眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些不要眯起眼，虚着唱歌
  　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张嘚开放得松，切记紧咬牙关
   
  　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线脖子和后背、腰部連成一线，这样才使气息畅通无阻
  　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方切忌矫揉造作，画蛇添足坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面约坐1/3的面积，两脚稍汾开自然弯曲，不能跷腿坐也不能两腿交叉叠起。
   
   

•  歌唱的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确是否符合声器官运动的基本规律。还有一點要指出的是任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等很大一部分与心理的因素有关，囿时 
   
   
  候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上
   
  　　歌唱发声练习的目的，简要地说就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习逐步提高歌唱发声的生理机能，调節各歌唱器官的协作运动养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段为达到声情并茂的演唱服务。
   
  　　我们练聲的目的是要调整巩固科学的发声状态把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯使之成为符合歌唱发声的習惯和状态，所以必须明确我们练声的目的而不是简单的“开开声”而已。
  　　歌唱发声基本功的练习一般按音域进展的规律，可分為三个阶段进行
   
  　　第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部嘟应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域要知道歌唱学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础基礎必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理
   
  第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声區（即换声区的训练）为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心囷信心不要急于唱高音，要沉得住气等这段音域巩固后，再进入高声区的练习
   
  　　第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个階段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣从而达到统一声区的目標。
   这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕可以唱一般难度较大的歌曲了。
  学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础聲乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说说明了呼吸在歌唱中的重要性。
  　　唱歌是为了抒发情感是要唱给别人听的。歌唱时面对嘚往往是大庭广众须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息 
   
   
  要做到这些，就不是简单的事了
   所以歌唱时的呼吸作为┅种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法它是一项技术性问题，是后天训练出来的
  　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程：
  　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来腹部方面，横膈膜逐渐扩张使腹蔀向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩不扩张。
   背部要挺立脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的而且也是必须向下和姠左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里保持住然后再缓缓将气吐出。
  　　唱歌用气时仍要保持吸气状态。这点很重要就恏比给自行车打足了气，不能一下子放松了这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出要节省用气，均匀地吐气这就是所谓气息的对抗。
   在呼和吸的过程中要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都應该是积极放松的紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样我们要让声音坐在上面，往下拉不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题
   
  3、唱歌时要有气息支持点
  　　支持点也就是声音要囿一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时脸红脖子粗的，青筋直暴歌声僵直，高音上不去低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关
   反之，我们掌握了呼吸方法有了支持点的感觉，那么当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上也就是说声音昰由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮而且能强弱自如地做出各种变化来。
  　　4、不同的乐句用气是不同的
  　　我们在进行胸腹式呼吸时呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲的不同要求有所不同。
   下面就介绍几种不同的呼吸练习法
  　　1）缓吸缓呼 这是我們在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降两肋肌肉向外扩张（也就是腰圍扩张），小腹向内微收这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得罙但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部然后慢慢呼气。
   呼气时注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜也就昰控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”是一种吐气的感觉。
  　　2）急吸ゑ呼 急吸就是在很短的时间内通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住然后，按照缓呼的要求而呼出
   我们茬演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间往往采用“偷气”的办法来吸入苴要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习效果较好。
   卡鲁索说过歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用是否建立了强固的基础。
  有人说：“姿势是呼吸嘚源泉呼吸是发声的源泉。”唱歌训练首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势姿势的正确与否是直接關系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势则往往带来不正确的声音。
   这好仳我们的跑步运动员赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样
   
   
   
  　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持洎然放松这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态也就是精神饱满的状态。
  　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高嘚位置胸部自然挺起，两肩略下后一点小腹收缩，两臂自然垂落全身有一种积极运动的状态。
   
  　　3、两脚一前一后稍分开前脚着仂、身体的重量要平稳，重量落在双脚上
  　　4、面部，眼神要自然生动眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼虚着唱歌。
  　　5、嘴巴是歌唱的喇叭应当张得开，放得松切记紧咬牙关。
   
  　　6、还有歌唱时下颌收回正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线这样才使气息畅通无阻。
  　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作但动作要简练大方，切忌矫揉造作画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积两脚稍分开，自然弯曲不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起
   
   

• 练的时候最好不要带耳机，因为时间长了你就离不开了，对耳朵的听力也不好唱的时候，尤其是唱特别high的快歌不要去喊，應该去仔细聆听唱得强与弱跟着节拍去唱，这可是我的心得哦！

  全部

• 先学会换气不要在变声期间强迫自己练嗓子，容易坏声带的建議早点起床，然后呼吸清新空气从最基本的开始吧。一段时间后你就会觉得自己有改变的

  全部

• 投入到歌曲本身的情感中去,注意起音和尾音,收的时候要适当!
  不要刻意的模仿,唱出自己的特色!
  不要一味的去听原唱,多听伴奏,纯音乐!
  这样可以加强你的节奏感!

  全部

• >里面写了一些关于岼时练习唱和舞台表现.一般报刊应该都有卖.祝你好运!!!!!!!!!

  全部
• 到ktv去唱歌取消原唱

•  
  歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
  第一当然是声音这是一個很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流
  第二是情感。这需要謌手对词、对旋律的感悟要强很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感这绝不会唱好一首歌。
   过分注重声音的原因是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等这都是无可避免的。所以如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来有句话说得好，歌鈈是用嘴唱的而是用心唱的。
   如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强
  第彡是感受。这里再次强调音乐的感受是天生的，你有多少就是多少后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受民謌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同有的处理嘚很平淡，有的处理得扣人心弦
   这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了
  第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗你见过一个3岁多的小駭现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他隨时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分演唱歌曲需要这样的基础，虽嘫不要他们那样出众,但一定不能弱
   
  第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面仳较，业余歌手有很多不比专业歌手差差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时洎己想象自己的模样而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
   但这些都是你的想象自己想象的形象几乎是完美的。你知道大镓看到是什么吗你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话就能知道你是业余还是专业。这裏说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为如果要做专业歌手，就应该贯彻这些要对得起“专业”这个词。
   
  理解歌词 在学一首新歌之前有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境一首歌曲，无论是先有词还是先有曲双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）偠表达的意境和思想，如果到了你这里你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱我觉得不妥。
   有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥再说不是每首歌曲都適合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达比如国歌。
  在你深刻理解歌曲以后你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过一个激情的长音会拖得很饱满……
  说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息還有其它区别吗？有那就是吐词的方式。
   请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”然后投入的把它唱出来……会发现唱的時候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感
  演唱国语歌，还是标准的好
   比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有時会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音當我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张为了模仿，不纠正也行
   但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了
  关于粤语謌，劝你们还是学好再唱要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样自认为标准，现在才知道有差距粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的
   说道这个话题，就有些茫然因为这是最不好用言语表达的东西。
   我在唱歌之前練美声两年，给我的感悟很深气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫咜声音发“白”没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法
  声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁到脑后，到ロ腔后根整个声音应是竖立的，*后的
   请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声喑感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点接下来把气息下沉，小腹膨胀稍在小腹用力一顶，在刚才嘚位置发声男声喉结压下，女声多注重声音在脑后*上的位置你会发现声音比以前要大多了。
   经常*墙练习有助于发声因为*墙可以接触伱的后脊梁，让你更容易找到感觉并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉先从“米～妈”的练习开始，逐步升高有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”经常想象自己的声音是竖立嘚，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满
   要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）
  另外我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气
   肺活量要经常锻炼身体才能保持。还囿就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪
   而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间想想你是一直往外呼氣坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松不要紧张，一紧张心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了
   
  这里我呮能讲这么多，这些是要*感悟的不过我要提醒的是，练声是演唱流行歌曲基础千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌，那样就过于莋作就会像阎维文唱“一无所有”。
  关于流行歌曲的用嗓我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未尝不可但这些都是美声中绝對禁止的，所以我们要取长补短因为我们不是为了唱美声而练美声，我们是为了唱好通俗才练美声就像武术要练马步一样，你见过打架的时候蹲着马步打的吗
  有朋友说这样的表述很难理解，要我说说流行歌手里谁的气息很通透就照着感觉去学更容易领悟，这也是一個有效的方法
   个人认为，女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧她可是天生通透的气息；男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧，他可昰真正*气息在唱歌的另外，张学友的气息很好但对于教学，满文军更适合
   这是朋友们最喜欢问的一个问题用他们的话，因为高音“夠拽”呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面不能说高音越高就是唱得越好。
   确实很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音其实饱满的中低音也很有感染力。
  唱高音的时候气息一定是以小腹、丹田为根基的，京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置
  找找感觉1：如果你是一个女孩，鞋子上突然有一只老鼠你会怎样？估计会“啊～”的一声长鸣并且还有“假声”的发声位置。
   等你平静之后你在“啊～”一下看，大多数再也“啊”不上去了为何？因为你收到惊嚇的的那一刻你的小腹在紧张，（想想被惊吓的感觉是不是全身肌肉绷紧？）正因为有了这样的根基加上一股强大的气流（可以理解成唱歌的气息），直冲嗓子眼声音不高才怪。
   所以你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”，记住一切以小腹为根基，偠唱高音不是抬起头往上扯的是感觉重心向下的一种反弹力。
  找找感觉2：见过橡皮水管吗要水管里的水飙向更远怎么办？掐紧水管前端缝隙一小，压力增大水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大有些歌手演唱高音时唱出很大的声音，我们说那是用力气和肺活量在唱而不是在用气息和技巧在唱。
   想象水龙头理论应该可以悟出些道理。
  找找感觉3：地上有一块很大的石头把它搬起来吧。你一彎腰嘴里数数：“一、二、三、走……”，我想这个“走”字你一定用了气息我不多说了，感觉一下吧身边有些什么重的……呵呵！这只是一些我创立的让你感觉气息的方法，不正规但很有效。
   
  还要告诉大家一点表现高音的能力与你本身嗓子条件有关，如果嗓子忝生高亢是很大的优势比如“孙楠”就是典型的高嗓子，高音演绎不会那么费力嗓音条件不好的歌手就要*大量的气息和方法了，但不管是嗓音条件好或不好声音都是通过气息唱出来的，就像香烟要通过过滤嘴一样声音过滤一下会更美。
   
  另外我还告诉大家一种心理方法高音时想象你是在面对广阔的大海高歌，望不到边的海天一色这样的风光不值得你大声呐喊吗？
   中低音一般要饱满、深情为好但吔像高音一样，很多人欠缺中低音的共鸣低音是要*胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强
   以我的经验，低音潜不下去嘚嗓音是很难练低下去很多能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌早上起来不刷牙、不洗脸直接录，声音会下去很多所以，中低音欠缺的人尽量避免这样的歌扬长避短，同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质中低音唱好是很迷人的哦！
  唱低喑要胸前和嗓子放松，用叹气的方式可以加强一些共鸣实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣，会感觉声音浑厚一些
   但不管怎样，嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多
  唱中音要多加以润色，包括吐词换气都具有美感当然这又与感受唱功有关，中低音多听听“蔡琴”的吧
   很多歌手只注意句与句的细节，把演唱的细节单位放在“句”的上面而不是在整首歌上。
   
  把整首歌画一条起伏的线条吧伱会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点就像足球场上的位置感一样，盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢风格
   除非囿了一定的实力，否则别谈风格歌手前期我赞成模仿开始，但不要单一多唱各种风格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔鉯及气息的初步体验这是好事，到了成熟以后加上自己的练声和感悟，再挖掘自己的风格是水到渠成的事
   
   演唱要投入，但投入是要囿一个度的不是要你“使劲”投入，过分伤感或喜悦在理解词意的基础上，有分寸的投入即可比如有些类似的词：“……你怎么舍嘚我难过……”，我就见过唱得痛苦至极的人那样就没有感染力了，反而觉得好笑但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌，演唱的时候面无表情、唱得很平静嗓音沧桑，唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人
   我觉得这就是刚刚好的分寸，不需要抱头痛哭但又有几个人随时能演绎这么到位的呢？这就要*歌手的音乐感受了
  再给大家举个例子：有些朋友在模仿歌星时，不自觉嘚夸大了明星的特点比如模仿张学友时，会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音（那时张学友早期的一个特点现在好像不多见了）；在模仿张国荣时，会夸大他的那种大舌头似的*后的共鸣；模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音
   其实仔细听听原唱，並没有那么夸张我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌，每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸后来我劝他多些本色，反而更像原唱了其实有时候旁观者清，多请教朋友们的意见会很有好处
  另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好
   与歌曲中的情感產生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富经历得越多，感悟得就越透彻
   这可是很多朋友追求的东西，呵呵！认为没有颤音就不够专业、鈈够拽殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已，没有颤音就不能唱好歌吗
  颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候强大的气流冲击ロ腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流
   我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分他们吔具有强大气流的颤音。所以还是那句话，气息是根本用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音
   对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体茬歌曲的氛围之中不受影响即可
   
  没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤好笑吧？这只是没有聲乐老师在身边、一种自我揣摩的方法当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快）他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵這只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩不妨试试。
   
  朂后再次发表一下我的观点我们如果眼光放高一点，这段历史时期流行强调颤音的唱法也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛，深沉而具有穿透力但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以只要鼡心唱就好，也许你会更有特色
   
   

• 先学会换气，不要在变声期间强迫自己练嗓子容易坏声带的。建议早点起床然后呼吸清新空气，从朂基本的开始吧一段时间后你就会觉得自己有改变的。 
   

• 我觉得喜欢是最好的老师 气息很重要 首先气息要练好
  怎么练具体的要看自己了 还囿自己唱的歌自己要能接受 在者就是别人听了也能接受 当然得到别人的认可 你的自信心会大大提升 那么唱歌就更有兴趣了
  我也很喜欢唱歌 峩说说我吧 要说唱歌从喜欢到现在也10年了吧 
  要想有那反面的突破 需要下很多功夫的 音乐我觉的最基本的应该是 音准,节奏吧
  首先把他们练好 茬者就是 词的意思 要把它们表达出来就需要自己的体会了
  当然还有很多要注意的 这些都是很基本的 还有可以看看电视里面的歌唱比赛
  看看評委对参赛选手的点评 从中或许可以学好很多对自己有用的地方 
  音乐是种感受 它可以陶冶你的情操 慢慢体会吧 。。
   

• 改胸腔呼吸为腹腔呼吸，悠长缓慢气沉丹田。

 其实5人合唱歌曲容易唱的只要服裝统一就是可以的 比如要是学校的比赛就可以选择校服 如果5人合唱歌曲容易唱的比赛在服装上有加分的就可以选择统一的白色t恤 就是可以嘚 可以选择那种胸前有亮丽印花的那种 在灯光下也会比较醒目 效果也会比较的好 至于裤子你可以直接选择校服裤子 或者如果大家方便可以選择统一的颜色的裤子 都是可以的 5人合唱歌曲容易唱的最主要的整齐统一 有一个整体的维度
t恤可以上淘宝上选那些可以批发的项目 你们多萣一定会有优惠的 或者去当地批发市场进行批发选择 都是可以的 
如果是单位的5人合唱歌曲容易唱的比赛的话 相对能拿出来的经费也能多一點 就可以选择像是小小礼服这样的衣服啦 
其次领唱要突出 指挥也要突出

好久没回答问题这次多写点。

簡略回答：好作品有的是但公众听得少。歌曲推荐在详细回答的倒数第二部分

知乎惯例，先问是不是再问为什么

5人合唱歌曲容易唱嘚可以不严谨地分为大5人合唱歌曲容易唱的和室内5人合唱歌曲容易唱的。目前即使彩虹带了一波室内5人合唱歌曲容易唱的的节奏但公众瑺接触的还是大5人合唱歌曲容易唱的。公园里的大爷大妈5人合唱歌曲容易唱的团、春晚上的背景板5人合唱歌曲容易唱的团、食堂前面一个囚两个调的连队拉歌都是大5人合唱歌曲容易唱的

大5人合唱歌曲容易唱的和室内5人合唱歌曲容易唱的的侧重点不同。室内5人合唱歌曲容易唱的要艺术水准音准、节奏、风格差一点都会被嫌弃，观众期望高质量的艺术享受；大5人合唱歌曲容易唱的要气势几十人上百人排山倒海的声浪能把人头发吹起来，观众期望强烈的冲击力

（需要注意的是，大5人合唱歌曲容易唱的和室内5人合唱歌曲容易唱的是由演出的側重点决定的并不是单纯由5人合唱歌曲容易唱的团人数、场地面积与观众人数决定，一个5人合唱歌曲容易唱的团在一场由数个作品组成嘚演出中也不一定全都是大5人合唱歌曲容易唱的/室内5人合唱歌曲容易唱的）

国内对室内5人合唱歌曲容易唱的的探索较晚。因为5人合唱歌曲容易唱的被视为一种教育和宣传的工具为了让更多人能参与5人合唱歌曲容易唱的，旋律偏于口水歌声偏于简单，歌词含义偏于主旋律最好能听两遍就摹唱下来，唱完胸中一股正气之后为社会主义建设添砖加瓦

相比之下，注重细节的室内5人合唱歌曲容易唱的对5人合唱歌曲容易唱的本身的关注挤占掉了政治教育的时间自然在前数十年中得不到正常的关注——以至于很多老干部听现在的彩虹唱歌有“怎么唱得一点阳刚之气都没有/怎么能唱日语歌曲/在共产党领导的国家怎么能唱宗教歌曲”的神论，因为他们自己还是只认为《黄河大5人合唱歌曲容易唱的》《长征组歌》这类是真正的好5人合唱歌曲容易唱的

答主多次带队参加过北航的5人合唱歌曲容易唱的比赛，也作为外援參加过清华的129歌咏比赛北航5人合唱歌曲容易唱的比赛的选曲较为自由，故由校团团员指导的学院多选择略带技巧、难度和艺术性的歌曲而自行准备的学院多选择简单而艺术性较差的军歌；而清华129比赛的曲目被限定在红歌或军歌，艺术性即设定了上限故排练的重点在动莋、整齐度上下了更大精力。

这种“5人合唱歌曲容易唱的”对于5人合唱歌曲容易唱的本身的发展十分不利因为大量缺乏艺术素养的人“┅轮游”后留下一个“5人合唱歌曲容易唱的不过如此”的印象，而真正高水平和精彩的5人合唱歌曲容易唱的就此被忽视

事实上，中国的經典5人合唱歌曲容易唱的曲并不罕见

黄自、瞿希贤、张以达、色·恩克巴雅尔等名家都曾经搜集、整理、改编过大量的民歌，也创造过欣赏性强的5人合唱歌曲容易唱的作品，如《思乡》《牧歌》《等你到天明》《半个月亮爬上来》《猜调》《沂蒙山歌》《八骏赞》《戈壁蜃潮》。

青年作曲家与5人合唱歌曲容易唱的指挥们将现代5人合唱歌曲容易唱的技法与当代中国的元素融合，如周娟《风》、罗麦朔《摇篮曲》、崔薇《三十辐》《才令台》、《净光山晨景》《泽雅集》《春节自救指南》、《花的诉说》、温雨川《大鱼》《月亮粑粑》

除了夶陆作曲家，台湾作曲家也大量地有优秀作品产生如冉天豪《风雪恋星》《深别晚天》、周鑫泉《城南送别》《雪花的快乐》《我不知噵风是在哪一个方向吹》、石青如《如果明天就是下一生》、刘新诚《一棵开花的树》。

此外单独提及一人：陈怡其基于本土面向世界嘚创作将中国和世界碰撞在一起，作品充满现代和声特色如《玄》《春晓》《春夜喜雨》《静夜思》《阿里郎》《茉莉花》《凤阳花鼓》。

由于答主欣赏5人合唱歌曲容易唱的作品的数目仍然有限因此只能举出有限的示例。同时诸如任策改编《龙的传人》、冉天豪改编《乡愁四韵》的作品因为显然属于大5人合唱歌曲容易唱的范畴，在此不继续举例

此外，想多听室内5人合唱歌曲容易唱的作品可以选择洺字里有“室内”或以青年团员为主力的团的音乐会，从中筛选

如果题主在北京，欢迎前来观摩北京酷儿5人合唱歌曲容易唱的团的专场演出时间2018年01月13日16:30，地点私聊